Efeito de textura pontilhada no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Efeito de textura pontilhada no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

4 aulas (31 min)
    • 1. Esboço de texturas - introdução

      1:10
    • 2. Esboço de texturas - parte 1

      9:38
    • 3. Esboço de texturas - parte 2

      7:16
    • 4. Esboço de texturas - parte 3

      13:01
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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414

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de de for como no de almoço. Neste curso, você vai aprender a criar os efeitos de textura de amortem no Illustrator. Você vai aprender como fazer como estiver usando um de gradiente usando um de gradiente em malha de malha e usando mesas. Essa é uma amostra do que você vai aprender:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Esboço de texturas - introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço: crie uma textura Stipple no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje estamos olhando para fazer texturas em stipple no Illustrator. Vamos começar olhando para um efeito stipple que é criado usando um gradiente. Faremos um efeito stipple usando uma malha de gradiente e, finalmente, faremos um efeito de forma de ponto personalizado. Agora, à medida que você estiver trabalhando nesses vídeos, você poderá ver um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, dê um polegar para cima. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas como você, que querem aprender mais sobre o Illustrator, e se você quiser deixar um comentário, por favor, faça isso. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto, agora vamos começar a criar texturas pontuais no Illustrator. 2. Esboço de texturas - parte 1: Para o nosso primeiro efeito de ponto, vou criar um novo documento. Vou escolher Arquivo, Novo. Eu só vou criar um documento quadrado que é 1000 px por 1000 px. Estamos trabalhando no modo de cor RGB. É importante que estejas a fazer isso. Vou clicar bem. Agora vamos começar com um círculo. Eu vou para a ferramenta Elipse e eu vou arrastar para fora, um pouco fora do centro, um círculo. Então eu estou segurando a tecla shift enquanto eu arrasto um círculo. Precisa ser desse tamanho. Agora eu não quero que ele tenha nenhum derrame e eu quero que ele tenha um preenchimento. Vou selecionar um tipo agradável de cor brilhante como o preenchimento. Vou escolher este aqui. Agora vamos ampliar porque queremos ver o que está acontecendo aqui enquanto trabalhamos. Agora, para o nosso efeito de ponto, vamos aplicar um gradiente a esta forma, bem como o preenchimento atual. Se formos para o painel de aparência, que poderíamos chegar a escolhendo Janela e , em seguida, aparência se não fosse visível aqui no painel. Você verá que não temos derrame e um Preenchimento. Vou fechar este preenchimento. Eu só vou derrubar este preenchimento aqui para que possamos ver exatamente o que temos. Não temos derrame e um preenchimento rosa. Bem, vou adicionar outro preenchimento. Vou clicar aqui e clicar em Adicionar novo preenchimento. Isso adiciona um segundo preenchimento e, por padrão, é exatamente a mesma cor do preenchimento anterior, mas não queremos que seja isso. Então eu vou atravessar aqui e eu vou selecionar gradiente para isso, modo que isso agora é preenchido com um gradiente. Eu quero que seja um gradiente radial, então daqui eu vou apenas clicar em Radial. Mas, eu quero um gradiente preto e branco. Quero que fique assim, branco no meio, preto ao redor da borda. A única mudança que eu poderia fazer é empurrar este slide aqui, este pequeno indicador um pouco mais perto em direção ao preto. Isso vai mover a transição do branco para o preto, mais perto da área preta. Vamos ter mais branco e menos preto. Também vai ser uma transição muito íngreme. Está parecendo muito bom para mim agora. Agora vamos adicionar nosso efeito stipple, e vamos fazer isso escolhendo Efeito e depois Galeria de Efeitos. Queremos ver que efeitos temos à nossa disposição. Agora aqui em baixo, eu vou apenas clicar e escolher Ajustar na tela, porque eu quero vê-lo como vamos. Agora, esses efeitos de Stipple que estamos criando são na verdade efeitos raster, eles não são vetoriais. Mas desde que você não planeja fazer esse tamanho de outdoors, é uma maneira fácil e agradável de criar texturas em stipple para suas imagens. Existem algumas ferramentas que você pode usar. Um deles é essa opção de grãos. Quando você está trabalhando com grãos, você obtém um controle deslizante para intensidade, que você possa tornar isso mais ou menos intenso. Provavelmente na metade do caminho é uma boa opção. Você quer ver um pouco de branco no meio e algumas pontas ao redor da borda. Você também pode ajustar o contraste, mas novamente, sobre o meio está parecendo muito bom para isso. Você terá um tipo de grão. Agora, eu tenho Sprinkles selecionado e Sprinkles é uma ótima escolha. Você vai descobrir que há outras opções aqui, mas muitas delas têm ruído de cor neles. O que realmente queremos para o nosso é este preto e branco. É um tipo de grão que poderíamos usar. O outro está aqui nas opções de Sketch, e é a Caneta Gráfica. Agora, com uma caneta gráfica, você obtém um comprimento do traçado, então você pode aumentar ou diminuir o comprimento do traçado, provavelmente algo como dois, não é ruim aqui. Você também pode ajustar o equilíbrio claro/escuro. Para empurrar o efeito stipple mais perto da borda ou para aproximá-lo do meio, basta escolher onde você quer que ele esteja. Você também pode mudar a direção, que você possa mudar a direção do traçado apenas para ver se você pode melhorar o efeito que você está obtendo aqui. Agora, eu vou me contentar com Grain para o meu, então eu vou apenas ir e reselecionar grãos. Como eu já tenho essas configurações no lugar, eles acabaram de voltar para essas configurações. Então, se eu estiver feliz com isso, eu vou clicar bem. Agora temos um círculo preenchido com um gradiente que tem esse efeito stipple sobre ele. Mas se você se lembra com razão, também preenchemos a forma com rosa. Então nós realmente temos duas aparências aqui, nós temos um gradiente e a cor de preenchimento original. O que queremos fazer é misturá-los. Vou abrir este preenchimento aqui. Estou me certificando de que estou no preenchimento do Gradient. Você verá que ele tem um grão, um filtro anexado a ele, mas também tem sua própria configuração de opacidade. Vou clicar nessa opacidade e vou configurá-la para se multiplicar. O que está acontecendo é que isso no modo de mesclagem multiplicada agora nos permite ver através dele até a cor subjacente. Eu só vou trazer a opacidade um pouco, apenas diminuí-lo um pouco. Vamos nos afastar disso. Agora pressione Control zero para diminuir o zoom. Esta é a forma com que estou trabalhando agora. Vamos em frente agora e criar uma pequena ilustração usando-a. Agora, para nossa ilustração, vamos precisar ter certeza de que temos todo esse círculo selecionado, não apenas parte dele. Vou até a ferramenta Selecionar, vou arrastar sobre esta forma e certificar-me de que tenho o caminho selecionado. Eu não vou estar apenas trabalhando, por exemplo, neste preenchimento gradiente. Preciso trabalhar em todo o formato. Isso é muito crítico. Caso contrário, a forma vai começar a se romper. Então vamos escolher Efeito e distorcer e transformar e depois transformar. Vamos ativar a pré-visualização porque eu quero dizer o que estou fazendo e eu quero cinco cópias dessa forma e eu quero começar a movê-las. Eu já experimentei com isso. Sei que cerca de 90 a 100 é um bom movimento horizontal. Vou fazer o mesmo valor no movimento vertical. Agora vou começar a aumentar o ângulo. O que acontece quando eu aumento o ângulo de rotação é que eles começam a se curvar. Estou a ter um efeito interessante aqui. Vamos também ajustar a escala horizontal e vertical. Vou fazer estes 90%. O que está acontecendo aqui, então, é que esta forma, medida que está girando, cada forma é reduzida em 90%. O tamanho desta forma é 90% desta, e o tamanho desta é 90% desta. Então, vai ficar menor à medida que avançamos. Agora, eu provavelmente tenho muito grandes movimentos horizontais e verticais. Eu vou trazer isso para baixo para, eu estou pensando em 80 cada. Estou muito feliz com isso. Então eu vou clicar em Ok. Vamos dar uma olhada na última palete e ver o que temos. Bem, nós temos a camada um e nós temos um caminho nele, e o caminho é desta forma. Antes de continuar, vou expandir isto. Então eu vou escolher Objeto e depois Expandir Aparência. Isso expandiu a forma em várias formas separadas. O benefício de quebrar as formas em formas individuais é que eu posso ir em frente e recolorir elas. Eu só vou ver o que está acontecendo aqui na paleta de camadas. Bem, cada uma dessas formas é um grupo. Então, vai abrir isto. Você pode ver que este é o preenchimento de cor para este caminho e o efeito de ponto está em um objeto separado. Vou abrir o próximo. Vou selecionar seu preenchimento e vou recolorir. Eu tenho algumas cores aqui de uma amostra de cores que eu gosto de usar. Eu só vou passar e recolorir cada um desses objetos, mas apenas certificando de que eu estou abrindo esses grupos e eu estou selecionando apenas o caminho que eu quero recolorir. Agora meu conjunto de formas já está colorido e eu posso voltar aqui e fechar tudo. Eu tenho apenas um único grupo que representa todas essas formas. Bem, eu vou transformar isso. Com o grupo selecionado escolho Efeito e, em seguida, distorcer e transformar, transformar. Mais uma vez, quero ver o meu anterior. Vou clicar em Anterior para poder ver o que está acontecendo. Quero cinco cópias disto e quero girá-las. Porque eu tenho cinco cópias e uma original, eu preciso girar isso para que seis formas sejam uniformemente espaçadas. Eu posso digitar 360 dividido por seis e o Illustrator fará as contas por mim. Isto é o que eu recebo agora porque agora eu estou girando do centro do grupo. Mas vamos ver o que acontece quando escolhemos um ponto de rotação diferente. Cada um deles, particularmente estes na borda, vai me dar um objeto diferente. O que eu quero para hoje é este aqui. Então eu vou apenas selecioná-lo e clique em Ok. Agora, porque toda esta forma girada é criada usando este grupo aqui, eu posso simplesmente movê-lo para baixo e toda a forma se moverá para baixo. Há um efeito de rotação interessante com sombreamento de campanário em formas de cinzas. Tudo isso é criado usando esses efeitos da Galeria de Efeitos no Illustrator. 3. Esboço de texturas - parte 2: Para o próximo efeito de ondulação, vamos analisar a criação de malhas de gradiente. Vou optar por criar um novo documento e vou usar novamente um modo de cor RGB de documento quadrado de 1.000 por 1.000 pixels, vou clicar em “Ok”. Eu vou começar com um círculo, então eu vou para a ferramenta Elipse, eu vou arrastar para fora um grande círculo agradável. Vou preenchê-lo com uma cor. Eu vou estar trabalhando nos vermelhos para amarelo, então eu vou começar com cor laranja médio e eu vou desligar o traço, então eu tenho apenas um preenchimento nesta forma. Agora, se você nunca trabalhou com a ferramenta Gradient Mesh antes, acho que você vai gostar muito dela. Vamos encontrá-lo, está aqui na barra de ferramentas e é chamado de ferramenta Mesh. Com a ferramenta Mesh, o que acontece é quando você tem uma forma selecionada e quando você clica, Illustrator vai colocar algumas linhas na forma. Vamos clicar uma vez e vamos ver o que temos; bem, estamos recebendo uma linha curva aqui e uma por aqui e se clicarmos aqui, teremos mais duas linhas nesse ponto. Você pode criar todos os tipos de linhas em sua ilustração, em suas formas. Vou fazer algumas aqui. Agora, se você tiver uma linha no lugar errado, você pode simplesmente pressionar “Control Z” para desfazê-la. Você também pode mover essas linhas. Estes são apenas pontos de ancoragem como qualquer ponto de ancoragem regular. Você pode ir para a ferramenta Seleção direta e selecionar um ponto de ancoragem e movê-lo. Você pode remodelar essas linhas, mas agora você está olhando e provavelmente pensando, bem, por que eu mudaria essas linhas quando elas não estão fazendo nada? Bem, essa é a beleza da malha de gradiente, é que essas linhas podem conter a cor e eles vão manter a cor de gradiente. Vamos ver o que isso significa. Eu vou selecionar um desses pontos, este aqui, e eu vou abrir no painel Amostras; eu vou clicar em uma cor laranja mais clara e o que acontece é que o ilustrador torna este um laranja mais claro e depois mistura-o para o resto do objeto. Podemos selecionar em qualquer um desses pontos de ancoragem e adicionar cor a eles. Eu quero ter certeza de que eu realmente selecionou e adicionar a cor. Agora que é um amarelo muito mais claro e está inundando na forma. Então podemos mover isso ao redor, e se nós puxá-lo ao redor, você pode ver que a cor está indo com ele e o gradiente está sendo reconstruído toda vez. Usando uma malha de gradiente, você pode realmente criar objetos realmente coloridos. Eu vou rapidamente ir em frente e fazer algum trabalho sobre isso. Eu posso selecionar os pontos externos aqui, há pontos todo o caminho ao redor da borda do objeto; Eu vou selecionar este aqui e então ir e bater com alguma cor e você pode ver que tem um vermelho mais escuro. Às vezes, eles são usados para criar esfera, então você pode realmente obter um monte de sombreamento em uma esfera muito rapidamente selecionando sobre esses pontos e aplicando cor a eles. Esta ferramenta aqui também é muito útil neste ponto, é a ferramenta Laço, e o que permite que você faça é entrar e selecionar apenas os pontos que você deseja para que você não precise selecionar sobre uma forma retangular, você pode basta selecionar os pontos que você precisa. Isso torna agradável e fácil de encontrar e selecionar coisas. Vou deixar você experimentar um pouco com a ferramenta Gradient Mesh, mas eu acho que você realmente vai gostar. Uma vez que temos uma malha de gradiente no efeito de cor em nossa forma, vamos adicionar um ponto a ela. Vamos abrir o painel Aparência, você pode ver que temos uma malha selecionada aqui. Eu vou adicionar um novo preenchimento, então eu vou clicar aqui para adicionar um novo preenchimento e é preto, e tudo bem. Agora, com este novo preenchimento selecionado, vou voltar para o meu efeito e Galeria de Efeitos. Novamente, eu posso escolher qualquer grão ou eu posso ir para as opções de esboço e escolher caneta gráfica; não importa qual eu selecionar, é apenas o efeito que eu estou procurando. Vou selecionar a caneta gráfica. Eu não quero que isso seja um ponto muito pesado, então eu acho que algo assim provavelmente vai ser muito bom e eu vou clicar em “Ok”. Agora o que eu quero fazer é misturar isso com as cores por baixo. Este preenchimento aqui que tem a caneta gráfica associada a ele também tem sua própria opacidade e seu próprio modo de mesclagem. Eu vou clicar em “Opacidade”, e agora eu posso selecionar um modo de mesclagem, eu poderia selecionar por exemplo, multiplicar ou sobrepor, há uma série de modos de mesclagem aqui que eu posso usar que vai me dar um efeito interessante. Agora, também com este preenchimento, seria possível, em vez de um preenchimento sólido, ter gradientes radiais. Vamos ver como isso funcionaria, eu vou aplicar um gradiente radial aqui, e com minha ferramenta Gradiente, eu vou apenas clicar na “ferramenta Gradiente”, você pode ver que eu tenho meu gradiente que está sendo executado como um gradiente radial regular. Bem, eu posso movê-lo. Vamos movê-lo para que a parte mais leve do gradiente seja sobre a parte mais leve da nossa malha de gradiente e então eu possa encurtá-lo e ajustá-lo como eu quiser. Então eu vou clicar para trás longe disso e este é o efeito que ele está tendo sobre a forma agora; a área branca do gradiente não está segurando nenhum desses efeitos stipple. Agora, se quisermos que ele mantenha um pouco do efeito stipple, vamos selecionar novamente a forma; vamos voltar ao gradiente, eu vou ter certeza que eu tenho o gradiente selecionado aqui e aqui eu vou definir isso como um cinza pálido em vez de um branco. Se eu adicionar um cinza pálido a ele, você pode ver que o efeito stipple está começando a se mover para dentro aqui no gradiente, este é branco e estes são cinza. Eu posso ir até o fim se eu quiser e obter um pouco menos de efeito stipple na área de destaque. Este é o meu gradiente aqui, eu só vou clicar longe da minha forma. Há uma maneira de usar a malha de gradiente para obter alguma cor realmente interessante em uma forma. O efeito Sipple é criado usando qualquer um dos efeitos que temos usado através da Galeria de Efeitos, seja esta caneta gráfica ou criá-la usando o grão. Então, se você quiser obter algo ainda um pouco mais sofisticado sobre ele, em vez de apenas usar um preenchimento preto para que o efeito stipple é completamente sobre a forma, vá e crie um gradiente radial ou um gradiente linear, para que você possa controlar um pouco onde está o efeito stipple, com base no que está nas cores subjacentes e seu gradiente pode moldar. 4. Esboço de texturas - parte 3: Para terminar olhando para a criação de efeitos stipple, vamos dar uma olhada em como nós criaríamos um efeito stipple personalizado. Vou fazer uma pequena árvore, vou começar com a ferramenta Elipse. Eu não quero uma greve, mas eu quero um verde para o dossel da árvore. Vamos e selecione isso como nosso verde, indo para arrastar para fora uma forma oval. Agora eu vou apenas remodelá-lo para que não seja mais algo que eu poderia aplicar apenas o gradiente padrão, é uma forma diferente e vai precisar de um pouco de trabalho extra aqui. Agora que tenho o meu dossel, vamos fazer um baú. Eu só vou selecionar a ferramenta Polígono, eu vou clicar uma vez no documento, certifique-se de que os lados estão definidos como três, clique em “Ok”. Vou encher isto com uma cor marrom. Eu vou selecionar sobre apenas as partes inferiores aqui e apenas arrastar para baixo. Vou segurar Shift como eu faço isso, então eu crio um elemento legal que será meu tronco de árvore. Vou duplicar isto por Alt arrastando uma duplicata para longe. Novamente, vou encolher isso, mas vou fazer isso com a ferramenta Seleção para que eu esteja encolhendo toda a forma. Eu vou colocar isso aqui, eu vou fazer uma duplicata disso, girá-lo um pouco, colocá-lo aqui, testar isso contra minha árvore. Provavelmente fazer a base um pouco mais longa. Agora vou juntar todas essas peças usando o Pathfinder. Se o seu Pathfinder não está aqui, você pode acessá-lo escolhendo Janela e depois Pathfinder e você quer esta opção Unite que apenas faz uma única forma fora dessas formas menores. Agora, eu acabei de ver algo que provavelmente vai me morder um pouco mais tarde. Eu tenho alguns pontos de ancoragem extra aqui, então eu vou me livrar deste aqui. Quanto mais simples tiver que trabalhar aqui, mais provável será o efeito funcionar. Só vou me certificar de que não tenho um ponto de ancoragem extra aqui. Eu faço isso, eu só vou chegar um pouco mais perto para eu poder me livrar dele. Então acho que estou bem ali com pontos de ancoragem simples. Vamos dar uma olhada em criar nosso efeito stipple para esta árvore. A primeira coisa que vou fazer é fazer uma cópia desta forma. Uma maneira de fazer isso é Editar, Copiar, Editar, Colar no Lugar. Isso apenas coloca de volta em cima de si mesmo. Vamos para a última paleta, você verá que temos duas versões do dossel da árvore. Bem, na parte inferior mais um eu vou trancar para que eu não possa movê-lo e eu vou desligá-lo para que eu não possa vê-lo. Todo o trabalho que vamos fazer vai ser com esta versão de topo por enquanto. Agora vamos criar nosso efeito stipple usando isso, mas precisamos de uma versão menor deste dossel. Vou mostrar-lhe uma técnica para fazer uma duplicata menor de uma forma e que é usar Offset, Path, Offset Path. Agora, por padrão provavelmente está definido como 10 pixels meu está sendo usado hoje, então ele está definido para um pixel. O que queremos fazer é soltar esta forma dentro deste para que nós vamos realmente digitar algo como 20 negativo e apenas testá-lo. Você vai dizer a linha aqui para que você possa ver se é suficiente ou se você quer um pouco mais, eu acho que eu vou adicionar um pouco mais então eu vou para negativo 25 e clique em “Ok”. Agora o que aconteceu é que eu acabei de criar uma duplicata desta forma verde que é menor que a original, enquanto ela ainda está selecionada, vou até o painel Amostras. Vou clicar em “Branco” para preenchê-lo com branco. Agora, quando você está trabalhando com essas formas, você realmente deve estar trabalhando com formas preenchidas que não têm traços, se você tem traços, as coisas vão começar a se desmoronar muito rapidamente e um pouco espetacularmente também. Vou selecionar essas duas formas com minha ferramenta Seleção, vou fazer uma mistura delas, então vou escolher Objeto, Misturar, Criar. O que deve acontecer é que você deve obter uma transição perfeita do verde para o branco. Se isso não acontecer, basta clicar duas vezes na ferramenta Mistura aqui enquanto você tem tudo ainda selecionado e certifique-se de que isso diz cor suave. Se ele não apenas selecionar Cor suave na lista e pressionar “Ok”, e as coisas devem ficar bem. Este é o nosso gradiente que vamos fazer o nosso efeito stipple, vou selecionar sobre ele e escolher Efeito, Galeria de Efeitos. Agora, novamente, eu posso usar qualquer um desses dois. Se eu usar essa opção de caneta gráfica de esboço, eu vou obter stipple preto. Se eu usar a opção Grão, eu vou obter pontas verdes. Vai ser baseado na cor que o gradiente era. Agora, se eu alterar o gradiente mais tarde, eu posso ficar preto. Estou pensando que isso provavelmente vai me dar mais flexibilidade. Vou selecionar a opção Grain aqui e clicar em “Ok”. Então agora temos o nosso efeito stipple, é apenas este branco no meio. Mas lembre-se que guardamos uma cópia do dossel da árvore aqui. Vamos tornar essas opções de painel um pouco maiores para que você possa vê-las um pouco mais claramente. O que eu vou fazer é destrancar este dossel da árvore, eu vou torná-lo visível e eu vou movê-lo acima da minha mistura. Agora eu tenho um dossel verde sólido sobre uma mistura. Eu quero ser capaz de colocar estes dois juntos para que eu possa definir uma opção de mistura para este caminho superior que vai me deixar misturar esta forma verde no efeito stipple por baixo. Com este caminho selecionado, eu preciso clicar nele aqui para selecioná-lo indo para o painel Aparência, que eu poderia acessar escolhendo Janela e depois Aparência e vou definir a mistura para toda esta forma. Vou descer para esta versão da configuração de opacidade, você vai dizer que o traçado tem uma opacidade, preenchimento tem uma opacidade, e essa opacidade afeta toda a forma. Este é o que você quer, e eu vou configurá-lo para se multiplicar. Então temos este efeito de ponto verde mostrando aqui. Agora, se eu quisesse que isso fosse negro, eu poderia fazê-lo. O que eu faria é abrir esta mistura. Este é o caminho branco aqui, este é o caminho verde que é o pedaço externo da mistura. Com ele selecionado, eu posso entrar aqui e fazer o preenchimento qualquer cor que eu quiser, incluindo preto. Se eu torná-lo preto, então eu fico com pontas pretas. Se eu fosse usar isso, eu provavelmente iria querer diminuir a opacidade de preenchimento um pouco para que eu não tivesse um efeito de ponto tão escuro. Mas vou voltar ao verde. Agora, para terminar, seria melhor e mais limpo se eu juntasse essas duas formas. Vou selecionar os dois, clique em um, clique tecla Shift pressionada no outro, e eu vou agrupá-los, Objeto, Grupo. Então isso se torna o dossel da árvore, e se eu estiver sendo muito inteligente sobre isso, vou clicar duas vezes aqui e chamar este dossel de árvore. É muito claro o que é isso e onde ele está na última pilha. Agora vamos voltar a nossa atenção para este tronco de árvore porque vai ser um pouco mais de um desafio. vez, vou fazer uma cópia. Agora, antes de fazer Edit Copy, Edit Colar in Place, a outra maneira que você pode fazer uma cópia é apenas pegar isso e arrastar e soltá-lo no ícone New Layer e isso apenas faz uma duplicata. Vou desligá-lo e bloquear a duplicata. Estamos apenas trabalhando nesta forma aqui. Precisamos agora fazer o nosso efeito Caminho de Deslocamento. Vou escolher Object, Path, Offset Path. Desta vez não queremos um caminho de deslocamento muito grande, só queremos um muito pequeno. Vou definir isso para algo como menos cinco pixels e ver como isso parece. Bem, estou um pouco preocupado com todos esses pontos aqui, mas acho que podemos resolver isso em um minuto, então vou clicar em “Ok”. Vamos ampliar aqui e ver quantos pontos temos. Este efeito vai ser um pouco melhor se tivermos o mesmo número de pontos em nossa forma interna como temos na forma externa e agora, eu tenho mais um. Só vou selecionar aqui porque isso parece ser um pouco do problema e eu vou apenas remover este ponto aqui. Vou mover este um pouco para baixo. Mas eu acho que algo está acontecendo aqui também, então eu vou apenas selecionar sobre isso, eu tenho dois pontos aqui, então eu vou apenas ir e remover um deles. Vamos Controle ou Comando zero para diminuir o zoom e ver como estamos indo aqui. Aqui está a minha forma interior, e eu tenho uma forma exterior. A forma interior que vou preencher com branco. Vou ao painel Amostras, basta clicar para preenchê-lo com branco. Agora vamos fazer a nossa mistura com estas duas formas selecionadas. Vou escolher Object, Blend, Make. Agora temos uma bela mistura, uma transição agradável do marrom ao branco. Vou selecionar isso de novo e aplicar nosso efeito stipple, nosso grão. Efeito, Galeria de Efeitos. Vamos voltar ao grão que tínhamos antes, podemos aumentar a intensidade se quisermos, ou não e o contraste clique em “Ok”. Agora eu estou um pouco preocupado com as mudanças que eu fiz pontos em torno deste tronco de árvore que a cópia de tronco de árvore que eu escondi pode não ser uma duplicata exata deste tronco de árvore, então eu estou realmente indo para desbloqueá-lo e lixá-lo . Vou pegar uma duplicata do tronco da árvore de dentro da mistura. Vou abrir minha mistura, e aqui está a parte branca do meio e depois o marrom lá fora. Vou para o marrom do lado de fora, vou arrastar e soltá-lo no novo ícone Camada. Isso coloca uma duplicata do tronco externo na paleta Camada, mas você pode ver que ela está presa dentro da mesclagem agora. Bem, eu vou pegá-lo e eu vou movê-lo para cima da mistura. Agora temos nosso tronco de árvore e por baixo é a mistura que tem o efeito de grão, então precisamos ir para o tronco de árvore e só precisamos configurá-lo para multiplicar o modo de mistura. Desça aqui para a opacidade inferior, é a opacidade para toda a forma que queremos fazer e defina-a para multiplicar. Lá temos o tronco da árvore. Eu vou colocar esses dois juntos então eu vou selecionar o tronco da árvore e, em seguida, o efeito stipple para o tronco da árvore e eu vou agrupar esses. Se estou sendo completa, vou digitar aqui tronco de árvore. Então, porque eu quero o tronco da árvore em cima da árvore e não embaixo dela, eu vou apenas mudar a ordem desses dois na última paleta, basta arrastar o tronco da árvore acima do dossel da árvore. Agora posso movê-lo para o lugar. Lá temos um efeito de textura estippled que foi criado desta vez usando formas offset no Illustrator. Seu projeto para esta classe será criar 1, 2 ou todos esses três efeitos no Illustrator. Você pode ir e fazer o efeito stipple usando um gradiente. Você pode fazer um efeito de ponto usando uma malha de gradiente ou fazer o efeito Caminho de deslocamento ou todos eles. Quando você tiver criado esses efeitos, publique seu projeto concluído na área do projeto de classe. Espero que você tenha gostado deste curso e tenha aprendido algo sobre criação de efeitos de textura de ponto no Illustrator. Se você gostou deste curso e se você vir um prompt para recomendá-lo a outros, por favor, dê um polegar para cima. Isso ajuda outras pessoas a identificar isso como uma classe que eles podem querer fazer. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley, muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para o Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.