Efeito de imagem Hand Tint no Adobe Lightroom e ACR - um curso Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Efeito de imagem Hand Tint no Adobe Lightroom e ACR - um curso Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

3 aulas (26 min)
    • 1. Tint uma foto no Lightroom e de ACR - introdução

      1:34
    • 2. Efeito à mão - parte 1

      12:38
    • 3. Efeito à mão - parte 2

      11:51
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106

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

O design gráfico para almoço para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no de Neste curso, você vai aprender a converter uma imagem em preto e branco e como dar a marca de tinta à mão usando o pincel de ajuste. Você vai aprender a fazer isso no Lightroom Classic e o Adobe Camera Raw (vou processar duas imagens - uma em cada aplicativo). Essa é uma das imagens em que vamos trabalhar (o resultado matizado é à direita):

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Tint uma foto no Lightroom e de ACR - introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço, Tingindo à mão uma imagem no Adobe Lightroom e no Adobe Camera Raw. Além de ensinar Illustrator e Photoshop, a série de aulas de Design Gráfico para Almoço também inclui algumas aulas de edição de fotos e gerenciamento de fotos. Eles são ensinados tanto para o Lightroom Classic Adobe Camera Raw, pois ambos os aplicativos compartilham o mesmo código base. Isso significa que dentro de uma classe, você simplesmente vai se concentrar em qualquer aplicativo que você preferir usar. Hoje, estamos analisando a criação um efeito matizado com a mão falsa em imagens usando o Lightroom e o Adobe Camera Raw. Vou dar-te acesso às duas imagens que estou a usar. Vou fazer um no Adobe Camera Raw, outro no Lightroom, e você poderá acompanhar em um ou em ambos os programas. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Um, dê um polegar para cima e segundo, basta escrever uma ou duas palavras até mesmo sobre o que você está gostando sobre a aula. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas que, como você, querem saber mais sobre o Adobe Camera Raw e o Lightroom. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, vamos começar a trabalhar na criação um efeito de matiz de mão falsa no Lightroom e no Adobe Camera Raw. 2. Efeito à mão - parte 1: Esta é a primeira das duas imagens que vamos trabalhar, e isso é direto para fora da câmera. Esta é uma imagem DNG e você tem acesso a ela para que você possa baixá-la e acompanhar. Antes de criarmos nosso efeito de matiz manual, devemos processar esta imagem, então devemos começar com uma boa imagem sonora. Um dos problemas com isso é que eu não acho que é direito. Estou indo para a ferramenta de colheita, só vou endireitar um pouco. Eu também vou cortar parte da área indesejada da imagem fora do caminho. A estrada aqui em baixo não está fazendo nenhum serviço a esta imagem. Eu só vou chegar razoavelmente perto da base do bonde e cortar a parte de cima também. Vou clicar em “Concluído”. Em última análise, esta imagem vai ser convertida em preto e branco. Mas antes de fazermos isso, vamos ajustar a imagem. A exposição é um pouco baixa. Aqui não temos muitos destaques na imagem, então vou aumentar bastante a exposição. Eu vou recuar essas áreas de destaque porque eu não quero muito para o brilho neste bonde para passar porque eu quero ser capaz de colorir isso mais tarde. Retirar os destaques ajudará essas áreas na imagem. Posso trazer um pouco de detalhes para fora das sombras, se eu quiser, apenas aumentando as sombras. Isso trará um pouco de detalhes das árvores. Vou me certificar de que tenho um ponto preto e branco. Eu vou segurar a tecla de opção alto em um Mac e apenas arrastar até aqui para ver onde meu ponto branco está e eu vou recuar para que eu esteja bem abaixo disso. Não há pixels brancos retos nesta imagem. Cada pixel tem algum elemento de cor nele. Agora eu vou fazer o mesmo com os negros, alt ou opção arrastar sobre os negros. Bem, não temos negros. Vamos descer aqui. Esta é a estrada sob o bonde, não é uma área de particular preocupação para mim, porque eu não vou colorir de qualquer maneira. Eu só vou derrubá-lo para que isso fique bem perto de preto. Agora temos um intervalo de tons melhor nesta imagem. Temos alguns pixels quase brancos e alguns pixels pretos. Neste ponto, podemos determinar o caminho que queremos seguir com o nosso preto e branco. Há algumas maneiras que eu gosto de ser preto e branco. Um dos quais é brilhante e um dos quais é um preto e branco fosco. A segunda imagem em que vamos trabalhar, vou torná-la brilhante porque ela realmente se presta a ela. Vamos tratar este como um preto e branco fosco, que significa que não queremos muito contraste e não queremos muito Natal no visual que estamos recebendo. Eu só vou pegar essa imagem neste ponto e convertê-la em preto e branco e ver como vamos. Se eu precisar fazer mais ajustes, farei isso depois de convertê-lo em preto e branco. Vou fechar o painel básico e vamos para o painel HSL, Cor e Preto e Branco. Vou clicar em “Preto e Branco”. Quando você converte uma imagem em preto e branco no Lightroom, há duas maneiras possíveis de converter. Ou você vai converter para que os marcadores aqui, nos controles deslizantes, estão todos em uma longa linha, eles estão todos alinhados perfeitamente, ou você vai ter o que eu tenho aqui, que é um preto e branco personalizado onde o Lightroom está olhando para a imagem e fazendo um ajuste personalizado em preto e branco. Não importa de onde você começa. O que importa é onde você acaba. O que eu vou fazer é olhar e ver se há alguma área desta imagem que eu quero escurecer ou clarear. As cores subjacentes na imagem me permitirão fazer isso. Se temos um pouco de água na imagem, por exemplo, eu posso clareá-lo ou escurecê-lo desta forma. Eu só vou trazê-lo de volta para a área mais escura. Vou testar azul também. Azul obviamente vai estar no céu, mas também há um pouco de azul nesta imagem. Só estou a melhorar o blues. Eu sei que há verde aqui em cima, então eu estou indo para os verdes e eu realmente vou aliviá-los. Haverá alguma cor laranja nessas árvores também. Vamos iluminar as árvores um pouco e talvez também trazer os amarelos. Há um pouco de amarelo nessas árvores também. Agora ajustamos a imagem para obter um preto e branco personalizado. Nosso ponto de partida para nossa mancha será a imagem como ela está aqui, e estamos prontos para seguir em frente agora e criar nosso efeito de tonalidade. Vamos fazer isso usando o Pincel de ajuste. vai clicar no “Pincel de ajuste” para abrir este painel. Se você estiver trabalhando no Adobe Camera Raw, você precisará fazer algum ajuste nesse momento, pois não é possível estabelecer o Ajuste I'm Brush se todos os controles deslizantes estiverem na posição neutra, não importa no Lightroom, O que é muito bom. Eu só vou realmente redefinir todos os meus controles deslizantes no Lightroom, e vou colorir essa parte do bonde. Vou clicar para colocar o meu pino porque cada ajuste tem um pino. Tenho aqui controlos para controlar meu pincel e há algumas coisas com as quais me preocupo. Em primeiro lugar, quero que o meu fluxo seja bastante alto. Eu quero uma pena leve, não, uma pena muito grande. Quando você vê meu pincel sobre a imagem aqui, a área interna é o diâmetro do pincel, o anel externo mostra o quanto de penas nós temos. Temos um pouco de emplumação aqui. Isso é perfeito. Também vou selecionar entre Máscara Automática e nenhuma Máscara Automática. Neste caso, eu vou usar Máscara Automática porque é bastante evidente a área do bonde que eu quero selecionar aqui. Eu só vou pintar sobre ele, certificando-se de que a escotilha cruzada no meio do meu pincel não está se movendo sobre algo que eu não quero selecionar. Se eu apenas movê-lo sobre a área que eu quero selecionar, eu vou fazer uma boa seleção, mas agora nós não temos absolutamente nenhuma idéia do que eu estou selecionando. Bem, vamos apenas escolher mostrar sobreposição de máscara selecionada porque isso vai torná-lo muito mais aparente o que estou selecionando aqui. Eu só vou para lá e selecionar o topo do bonde aqui. Agora eu tenho alguns pedaços que eu não queria na minha seleção, e isso é muito bom. O que eu posso fazer a seguir é ir para a ferramenta apagar e o pincel apagar é exatamente o mesmo que o pincel adicionar, exceto que ele apaga, então ele me permite me livrar desse realce rosa e o realce rosa é apenas mostrando-me onde está a minha selecção. Isso é tudo o que é. Agora posso removê-lo das áreas em que não quero. Você provavelmente vai ser um pouco surpreso com este efeito de coloração em que realmente não importa se você não é um 100 por cento preciso. Você obtém um resultado realmente bom mesmo sem ser pedante sobre fazer sua seleção. É um efeito muito bom de se fazer por essa razão. É um efeito bastante casual, se quiser. Você provavelmente vai querer mostrar a sobreposição da máscara enquanto estiver pintando agora e desativá-la quando estiver pronto para adicionar alguma cor. Vamos adicionar cor usando o seletor de cores aqui. Eu posso apenas passar o mouse sobre uma cor e quando eu clicar nela, ela está sendo aplicada no bonde. Eu posso trabalhar através dessas cores e decidir qual cor eu realmente quero aplicar para o bonde. Vou fazer este em algumas cores pastel, mas vou começar com turquesa. Agora, se temos muita turquesa aqui, está muito escuro, bem, eu posso apenas recuar a saturação. Eu tenho meu tom de cor que eu quero, mas eu só quero menos saturação. Quando terminar, vou clicar no botão “Fechar”. Neste ponto, eu ainda posso ir em frente e apagar ou adicionar áreas ao bonde. Se eu vir alguma área que não está coberta, posso adicioná-la. Voltarei ao Pincel A ou ao Pincel B. Escova A e B são exatamente a mesma coisa, são apenas dois pincéis diferentes. Você pode tê-los em tamanhos diferentes, então você pode alternar entre eles se você quiser. Eu tendem a usar apenas o pincel A e, em seguida, apenas dimensioná-lo tamanho sábio como eu ir. Estou usando a chave do colchete aberto e fechado para dimensionar meu pincel. Uma vez que eu tenho a primeira cor para baixo no meu bonde, eu vou clicar em “Concluído” porque eu vou precisar de uma segunda seleção para a minha segunda cor. Eu só vou ir em frente e acelerar o vídeo enquanto eu faço a segunda seleção. Desativar a Máscara Automática é útil quando você tem uma área um pouco desigual, e se você não estiver fazendo uma ótima seleção dela, desative a Máscara Automática e continue e adicione Máscara Automática para continuar pintando. Uma vez que eu pintei minha máscara, eu posso ir para o seletor de cores e começar a selecionar uma cor alternativa para ir nesta área do bonde. Vou dar uma olhada roxa aqui, e clique no botão “Fechar”. Agora, quando você estiver girando entre a borracha e o pincel A, se você quiser fazê-lo usando um atalho de teclado, basta manter pressionada a tecla Alt ou “Option” e que se inverte entre a borracha e o pincel A. se você quiser fazê-lo usando um atalho de teclado, basta manter pressionada a tecla Alt ou “Option” e que se inverte entre a borracha e o pincel A. tornam mais fácil para você trabalhar entre apagar e também fazer uma seleção de seu pincel. Eu estou indo para novo e eu só vou colorir as árvores aqui em cima. Para isso, eu não quero máscara automática porque há muita ação folha acontecendo aqui. É um pouco difícil escolhê-lo com precisão com máscara automática, e realmente tudo o que eu quero é uma idéia de que há algum verde aqui em cima. Não quero que seja muito preciso. Eu estou indo para um olhar verde sutil aqui. Depois de aplicar a cor verde, eu posso voltar, e como eu ainda tenho este pino selecionado, eu posso ir e adicionar ou remover um pouco desta cor verde se ele não estiver no lugar exato certo na imagem. Vou terminar com um pouco de laranja ou marrom nestes troncos. Eu vou usar máscara automática para estes porque é bastante óbvio a distinção entre o que é tronco eo que é o céu atrás das árvores. Eu tenho certeza que eu não fiz a melhor seleção do mundo lá, mas você vai notar que realmente não importa muito se você não fizer uma grande seleção porque você pode voltar mais tarde e removê-lo e você também pode ser surpreso que nenhuma seleção muito boa realmente ainda é muito bom para dar-lhe o efeito de tonalidade mão. Lá temos a nossa imagem acabada. Este é um efeito de matiz manual aplicado a uma imagem usando o pincel de ajuste no Lightroom. Claro, você deseja converter sua imagem em preto e branco antes de fazer isso. Agora, se formos para a “Barra invertida K” para ver o antes e depois, vamos da versão colorida original para uma nova versão colorida. Se quisermos ver como ficou a partir de preto e branco para a frente, vamos ver como faríamos isso no Lightroom. Eu só vou abrir este painel aqui e você verá aqui que eu tenho minha entrada Converter para preto e branco no painel histórico. Este é o meu painel histórico aqui no Lightroom. Vamos voltar ao que fizemos quando convertemos a imagem em preto e branco. Converti-o para preto e branco, e depois ajustei algumas das cores. Este foi efetivamente o ponto final do meu preto e branco. Com esta opção selecionada, vou clicar com o botão direito do mouse nesta entrada no painel Histórico, escolherei copiar configurações do histórico para antes. Agora, vou voltar para a entrada mais alta do painel histórico, que é a minha imagem colorida. Agora, quando eu pressionar “Barra invertida”, vamos comparar entre preto e branco, que foi a escolha que fizemos sobre onde queríamos nossa imagem anterior estivesse e nossa imagem colorida. Agora, usando a barra invertida K, este vai ser o nosso antes. Está na metade do painel de história aqui. É neste ponto, mas esta é a comparação que queremos fazer, antes e depois. No próximo vídeo, vamos colorir uma imagem no Adobe Camera Raw e esta será uma imagem brilhante. 3. Efeito à mão - parte 2: Esta é a imagem em que vamos trabalhar no Adobe Camera Raw. É uma imagem JPEG, mas eu a salvei como um DNG para que você possa ir frente e abri-lo facilmente no Adobe Camera Raw. Eu tenho a ferramenta de corte selecionada e eu só vou arrastar sobre isso para que eu possa cortá-la. Vou selecionar as ferramentas de zona para que possamos sair da ferramenta de corte e voltar a trabalhar na imagem. Vamos fazer uma coisa semelhante com esta imagem como fizemos com o bonde. Vou aumentar a exposição porque é um pouco do lado subexposto. Vou trazer para baixo os meus destaques um pouco porque muitos dos detalhes de destaque estão na cara deste pequeno selo. Eu vou verificar meus pontos preto e branco, então eu vou para Alt ou opção arrastar no controle deslizante branco e apenas ver onde meus pontos brancos estão e recuá-lo para que eu estou logo abaixo deles. Mas isso vai me ajudar aumentando a exposição um pouco. Então vamos pegar os negros. Bem, há um ponto negro aqui. Não é uma área da imagem que estamos preocupados, então estou feliz em deixá-la ficar preta. Agora eu sugeri anteriormente que esta era uma imagem brilhante. É um assunto brilhante, mas também a imagem tem um pouco de brilho. Bem, nós só vamos melhorar isso. Eu só vou acabar com a clareza aqui para que nós tenhamos um pouco de brilho na imagem. Eu também posso jogar um pouco de contraste na imagem. Agora eu posso apenas adicionar um contraste de cobertor ou eu posso ir para a curva de tom e, em seguida, ir para a curva de ponto aqui e selecionar contraste médio ou forte, pois eles podem me ajudar a construir um pouco de contraste extra na imagem. Agora, se eu usar contraste forte ou médio, uma coisa que eu estou um pouco preocupado é que parece estar escurecendo isso um pouco. Vamos voltar ao painel Básico e vamos aumentar um pouco as sombras, talvez obter um pouco de detalhes das áreas de sombra aqui. Também podemos aumentar um pouco a exposição. Diminua os destaques se acharmos que aumentar a exposição vai explodir muito essas áreas de destaque. Aí está o nosso ponto de partida. Claro que a seguir precisamos converter isso em preto e branco. Vamos ao painel HSL/Tons de cinza aqui no Adobe Camera Raw e escolheremos Converter em Tons de Cinza. Aqui está a nossa mistura em tons de cinza. Exatamente a mesma mistura que tivemos no Lightroom, nos permite ajustar as cores individuais na imagem. Agora o selo era azul-marinho, então eu estou pensando que parte da cor neste selo vai estar no aqua e na área azul. Talvez sejamos capazes de clarear essas áreas um pouco. Bem, a maior parte parece estar no azul. Nós somos capazes de obter um pouco de leveza de volta para a área azul apenas aumentando o blues. Você também experimentar com outras áreas da imagem se você quiser jogá-los em uma aparência mais escura e talvez chamar um pouco mais de atenção para o selo em si, você poderia fazê-lo. Em seguida, vamos largar as laranjas e os vermelhos. Você pode descobrir quando você está convertendo em preto e branco que você obtém um pouco de fratura na imagem. fraturação ocorre quando você pega cores que estão ao lado um do outro, como se você estiver olhando para laranja, vermelho e amarelo são muito próximos de laranja e se você levá-los em direções opostas, você provavelmente terá alguma fratura onde tem alguns pixels que são vermelhos e eles são mais escuros e alguns pixels que são laranja ao lado dele e eles são mais claros. Você pode evitar fraturas, certificando-se de que você desenha linhas suaves aqui para que você não tenha uma cor indo em uma direção e a outra imediatamente após ela ir em outra direção. Trazendo os vermelhos, laranjas e amarelos para aqui está escurecendo todos eles. Então estamos nos movendo para iluminar os azuis e as aquas, talvez até os roxos um pouco e, em seguida, balançando de volta para que esses ajustes aqui vão praticamente combinar onde o vermelho é ajustado e isso vai te dar menos fracturando na sua imagem. Agora que temos o nosso preto e branco, vamos adicionar um pouco de cor para isso. Vamos para o Pincel de ajuste e clique no Pincel de ajuste. No Adobe Camera Raw, você precisa fazer algo com o Pincel de ajuste. Primeiro de tudo, eu vou clicar no ícone de hambúrguer e redefinir tudo e então eu vou começar com uma cor. Vou escolher uma cor para o meu selo e vou fazer-lhe uma espécie de cor laranja. Posso não ter a laranja certa, isso não importa. Só vou clicar para fixar o meu ajuste. Vou checar meus pincéis aqui. Eu quero Auto Mask ligado e eu quero um pouco de uma pena, mas não tanto. Quero que meu fluxo e densidade sejam bastante altos. Agora eu posso ajustar meus pincéis na caixa de colchetes aberta e fechada e porque eu tenho minha cor já selecionada, eu posso realmente vê-lo como eu estou pintando. A máscara garante que o pequeno x nomeio do pincel é o ponto em que, meio do pincel é o ponto em quando eu coloco uma cor na imagem subjacente, o Lightroom está indo bem. Vou selecionar essa cor e vou selecionar tudo o que é adjacente a ela, que é também essa cor. Isso me permite executar o pincel até a borda do selo e você pode ver que nenhuma área atrás do selo ou muito pouco dele está sendo selecionado como eu faço. Aprender a trabalhar entre ter a Máscara Automática ativada e desativada é muito importante porque tê-lo ativado em algumas situações pode tornar o mascaramento e pintar esse efeito muito, muito mais fácil do que seria se você estivesse apenas trabalhando com um pincel normal, mas às vezes você só quer desligá-lo. Provavelmente em uma área como esta, você gostaria de desligá-lo porque todos os tipos de coisas estão acontecendo nesta área. Mas queremos torná-los todos de uma cor. O mesmo aqui em baixo. Aqui é onde o selo está captando reflexos do carrossel ao seu redor. Neste momento, posso decidir que quero colorir os olhos dele de forma diferente ou não. Vou ao apagador. mesma coisa acontecendo com o apagador aqui e eu só vou apagar esta área para que nós realmente vamos adicionar alguma cor diferente ou nenhuma cor em todos os seus olhos. Também vai ter certeza de que não há nenhuma desta cor laranja neste pedaço detalhe em sua testa porque isso vai me permitir recolorir mais tarde. Uma vez que eu terminar com a minha 1ª cor, eu posso ir e clicar em “Novo” e então eu posso adicionar outra cor. Na verdade, vou colorir esta peça aqui em cima. Vou clicar para adicionar o meu pin. Eu ainda estou trabalhando na cor laranja, mas isso não importa porque eu posso mudar minha cor a qualquer momento. Vai apagar um pouco da cor laranja que está sangrando da borda aqui. Nós temos o nosso pino selecionado, então eu vou clicar sobre esta cor e vamos e escolher uma cor diferente para a peça em sua testa, por exemplo, um vermelho, pode estar para trás a saturação um pouco, clique em “Ok”. Você pode ver que temos algum sangramento aqui. Se não queremos o sangramento, certifique-se de que você tem o apagador selecionado. Agora que você pode ver essa cor extra, você pode simplesmente ir em frente e removê-lo. Vamos dar-lhe alguma cor extra por aqui, então vamos clicar em “Novo”. Vamos selecionar Máscara Automática porque eu quero selecionar esta área aqui e seria muito útil se eu não tivesse que fazer a pincelada com muita precisão. Clique na cor. Vamos escolher uma cor diferente para a peça ao redor do pescoço, clique em “Ok”. Se temos alguma extensão ou cor insuficiente, eu só vou pintar um pouco mais lá e, em seguida, ir para a borracha e apenas limpar as bordas. Mas você vai descobrir que você não precisa ser muito preciso em tudo quando você está pintando este efeito de tonalidade de cor na imagem. Se você está olhando para a cor do selo em si e você quer mudar isso, eu só vou clicar em “Novo”, mas eu vou clicar neste alfinete porque isso acaba de trabalhar neste aqui e me permite re- selecione este pin. Este pino está controlando toda a cor no selo e assim podemos mudar isso a qualquer momento. Podemos voltar e dizer, bem, queremos que seja um pouco mais verde, por exemplo. Se formos a este pin aqui, uma vez destacado, podemos ir e clicar nele, então podemos mudar essa cor também. Você pode fazer a mesma coisa no Lightroom, então basta pegar seus pinos e alterar qualquer configuração que você aplicou usando esse pin. É claro que usamos apenas uma tonalidade de cor anexada a esses pinos, mas você também pode ajustar a exposição e o contraste, ou qualquer uma dessas configurações também pode ser ajustada quando você estiver aplicando essa cor usando esse ajuste específico. Para terminar, eu vou apenas clicar longe da imagem aqui. Se quisermos comparar o antes e o depois, vou pressionar a letra “P”. Este é o antes, a versão colorida da imagem, este é o depois. Se quisermos comparar a versão preto e branco da imagem com a versão colorida da imagem, não conseguiremos fazê-lo. Não há painel Histórico no Adobe Camera Raw no mesmo sentido que você tem um painel Histórico no Lightroom. Se você quiser fazer isso com suas próprias imagens, apenas esteja ciente de que assim que você obter sua imagem em preto e branco, venha até aqui para os instantâneos e faça um instantâneo. Clique aqui e crie um novo snapshot para que o snapshot seja a versão em preto e branco. Vou chamar o meu de preto e branco, mesmo que não seja preto e branco. Depois de salvar um instantâneo preto e branco, você pode avançar, criar todos os ajustes e, em seguida, voltar para seus instantâneos, criar um instantâneo que seja sua imagem final e, em seguida, você pode alternar entre o preto e branco e a versão final da imagem usando instantâneos. Infelizmente, a guia Histórico que você tem no Lightroom, nós realmente gostamos de vê-la no Adobe Camera Raw, mas ainda não está lá. Seu projeto para esta classe vai ser tirar uma imagem de sua escolha ou você é bem-vindo para usar uma das duas imagens que eu usei nesta classe, processá-lo e, em seguida, convertê-lo em preto e branco e, em seguida, pintá-lo à mão ou aplicar na imagem usando o Pincel de ajuste no Adobe Camera Raw ou no Lightroom. Publique uma imagem do seu efeito de matiz manual completo na área do projeto da classe. À medida que você está assistindo a esses vídeos, você verá um aviso que permite recomendar esta classe a outras pessoas. Por favor, se gostou da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e depois escreva apenas algumas palavras sobre por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a encontrar minhas aulas e eles os ajudam a determinar se eles também vão gostar dessas aulas. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e suas perguntas e também olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.