Efeito de gravura com linhas no Adobe Photoshop | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare

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Efeito de gravura com linhas no Adobe Photoshop

teacher avatar Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography

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Aulas neste curso

11 aulas (28 min)
    • 1. Apresentação e visão geral

      0:51
    • 2. Considerações de imagem

      1:09
    • 3. Configuração do arquivo

      1:29
    • 4. Configurar o padrão de linhas

      3:44
    • 5. Construir a textura com linhas onduladas

      4:44
    • 6. Adicionar a imagem

      3:08
    • 7. Configurar o efeito gráfico

      4:06
    • 8. Aplicar o efeito em outras imagens

      1:26
    • 9. Personalizar o efeito

      3:29
    • 10. Criar efeitos alternativos

      2:28
    • 11. CONCLUSÃO

      1:42
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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6.136

Estudantes

63

Projetos

Sobre este curso

7bfa5623

Imite a técnica de gravura com linhas com um efeito inteligente não destrutivo no Adobe Photoshop.

Este efeito cria uma aparência gráfica sofisticada de trabalho com linhas e sombreamento com estilo semelhante ao de cédulas monetárias, selos postais e gravuras, e pode ser usado para criar gravuras e pôsteres impressionantes, ou para atribuir a mesma sensação a uma coleção de imagens.  Essa técnica também pode ser usada para preparar suas imagens para a serigrafia, letterpress ou calcogravura.


Com esse efeito, você pode estilizar imagens com um bom intervalo tonal, tais como:

  • fotografias (retratos com boa iluminação funcionam bem);
  • imagens encontradas,
  • pinturas,
  • desenhos,
  • arte digital com sombreamento.

Tudo neste curso é feito com filtros e ajustes inteligentes não destrutivos, assim, depois de ter criado o efeito, você pode aplicá-lo com facilidade em qualquer outra imagem com apenas alguns ajustes!


Neste curso, você aprenderá:

  • como criar um efeito de gravura com linha ondulada no Adobe Photoshop;
  • como aplicá-lo rapidamente em outras imagens;
  • como ajustar e personalizar esse efeito;
  • como criar dois efeitos de linha reta alternativos.


Mal posso esperar para ver o que você vai criar neste curso, participe e compartilhe seu trabalho!

* Essa técnica pode ser usada em versões do Adobe Photoshop CC. Ela também deve funcionar bem em versões anteriores, porém, exigiria alguns improvisos para ajustes inteligentes.

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Evgeniya & Dominic Righini-Brand

Graphic Design & Photography

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We hope our classes get your creative juices flowing for the festive season and you enter the ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Apresentação e visão geral: Ei pessoal, este é Evgeniya da Attitude Creative, e nesta aula, vou compartilhar uma técnica de criação de um efeito gráfico que imita a gravação de linha usando filtros inteligentes no Adobe Photoshop. Este efeito cria uma aparência gráfica sofisticada de trabalho de linha e sombreamento semelhante ao estilo usado em notas, selos postais e gravuras, e pode ser aplicado para estilizar fotografias ou quaisquer outras imagens com um intervalo de tons. Com esse efeito, você cria impressões impressionantes, cartazes ou dá a mesma coleção de filtros de imagens. Para começar, criaremos um efeito de gravação usando linhas onduladas. Em seguida, também teremos um olhar para efeito alternativo que usam linhas retas em vez. Tudo nesta classe lida com filtros inteligentes e ajustes não destrutivos no Photoshop. Assim, uma vez que você tenha construído este efeito, você pode facilmente aplicar a qualquer outra imagem com apenas um pouco de ajuste. Mal posso esperar para ver o que você cria com esta técnica. Inscreva-se agora e vamos fazer algo incrível. 2. Considerações de imagem: Nas gravuras de linha tradicionais, as linhas são aplicadas em diferentes espessuras, densidade e orientação para criar uma gradação de tom e sombreamento na imagem. Portanto, quando você escolher uma imagem para aplicar esse efeito, tenha em mente que esse efeito funciona melhor com imagens que tenham um bom intervalo de tons ou sombreamento, como fotografias, pinturas, desenhos ou arte digital. Imagens com grandes áreas de sombras escuras e pretos são melhor evitadas porque terão um padrão mais visível. Nossa imagem final será feita de linhas sobrepostas que têm uma espessura mínima de um pixel. Assim, o tamanho de nossa imagem determinará quantas linhas nossa imagem será capaz de conter e, portanto, quão detalhada ou gráfica nossa imagem será exibida. O efeito precisará ser ajustado para funcionar bem com um intervalo total da imagem que você está usando. Então, para começar e construir o efeito inicial, sugiro que você baixe a mesma imagem que vou usar para demonstração, que você possa praticar com facilidade e ver como o efeito funciona. Então você pode simplesmente substituir a imagem com a sua própria e experimentar ainda mais. Clique nas configurações quando necessário. Então, siga o link nas notas aqui para baixar esta imagem, e vamos começar. 3. Configuração do arquivo: Então vamos criar um novo documento e continuar com ele. Como eu quero um visual mais gráfico, e eu quero usá-lo na tela com todas as linhas sendo bem visíveis, eu vou configurar meu arquivo para esse propósito. Sugiro que sigam por enquanto, e podem sempre brincar mais com isto quando virem como tudo funciona. Vou configurá-lo para ser quadrado 3000 pixels, então torna fácil colocar imagens diferentes, e se necessário, ele vai me dar espaço para cortar. Defina a resolução para 300 DPI e verifique se você está usando o modo de cor RGB. Dê um nome ao arquivo e clique em OK para criar um novo documento. Agora, vá para o painel Camadas. Se não estiver aberto, vá para a janela Menu, Camadas. Aqui, adicione uma nova camada em branco e clique com o botão direito do mouse nela e selecione Converter em objeto inteligente. Então faça isso mais uma vez. Um desses objetos inteligentes vai conter nosso padrão de linha, e o outro irá conter nossa imagem, que nós vamos aplicar o efeito. Não se preocupe em renomear nada ainda, vamos lidar com isso mais tarde. Agora, salve esse arquivo e clique duas vezes na miniatura de camadas do objeto inteligente inferior. Isso abrirá o conteúdo do Objeto Inteligente como um documento separado, no qual vamos criar nossa linha Padrão. 4. Configurar o padrão de linhas: Agora estamos em nosso arquivo de padrão de linhas. A primeira coisa que precisamos fazer é aumentar seu tamanho. Isso ocorre porque vamos girar esse padrão no documento principal, e precisamos ter certeza de que toda a tela ainda está coberta. Vá para Menu Imagem, Tamanho da Imagem ou clique em Comando+Shift-I ou Control-Shift-I no Windows e, nas configurações de Tamanho da Imagem, duplique o tamanho. Isso irá, com certeza, cobrir toda a tela do arquivo original, independentemente do ângulo em que o conteúdo deste documento será ativado. Agora precisamos criar um padrão de linha, que usaremos para o sombreamento. No painel Ferramentas, selecione a ferramenta lápis e defina o tamanho como um pixel. Agora amplie de perto para que você possa ver claramente pixels individuais. Verifique se a grade de pixels está visível. Caso contrário, vá para Exibição de Menu, Mostrar, Grade de Pixel. Defina sua cor de primeiro plano para preto com seis zeros na cor hexadecimal. Agora desenhe um pixel, selecione a ferramenta de seleção retangular no painel Ferramentas e selecione verticalmente seis pixels, começando pelo pixel preto e descendo até cinco pixels transparentes. Ao todo, você deve ter seis pixels selecionados como aqui. Com a seleção ativa, vá para Menu Editar, Definir Padrão, atribua um nome e clique em OK. Agora você pode limpar a seleção pressionando Delete e remova a seleção pressionando Comando+D ou Control-D no Windows. Então este é o início do nosso padrão para baixo. Você sempre pode criar mais padrões como esse com uma densidade diferente de linhas. Agora vá para o painel Camadas, clique no botão Criar um novo preenchimento ou Ajuste camada e selecione Padrão. Neste menu suspenso, marque o padrão que você acabou de criar, verifique se ele está definido como 100% e clique em OK. Linhas sobre o tipo de gravuras, que vamos imitar, naturalmente seguem a forma do objeto e criam um sombreamento desta forma. Com este efeito para tornar as linhas mais fluidas, vamos adicionar uma distorção de onda ao padrão de linha. Claro, ele não vai ser tão considerado como renderizar linhas à mão seguindo a forma do objeto, mas ainda assim, esse efeito funciona muito bem. Para aplicar uma distorção de onda a esse padrão, primeiro lugar, precisamos converter essa camada de preenchimento em um Objeto Inteligente. Clique com o botão direito do mouse nele e selecione Converter em Objeto Inteligente. Agora vá para Menu Filtro, Distorcer e selecione Wave. Nesta janela, verifique se o Tipo está definido como Seno, a escala é 100% e as Áreas Indefinidas estão definidas como Envolver. Com outras variáveis, você pode realmente brincar e ver como elas afetam a aparência. Apenas certifique-se de ter ondas suaves que são uniformes, caso contrário, o efeito pode não parecer muito bom. Para isso, certifique-se de que a diferença entre onda mínimo e máximo é apenas um, eu vou ficar com 249 e 250 por enquanto. Tente manter a Amplitude pequena, eu vou para 9 e 10. O número de geradores, configurarei para 5 e clique em OK. Você pode ver que a Distorção de Onda foi adicionada como um Filtro Inteligente, que significa que posso ajustá-la sempre que quiser ou desativá-la se quiser desativá-la. Isso parece bom, mas se eu quiser modificar a onda, eu sempre posso clicar duas vezes sobre o efeito aqui e mudar o que eu quiser. Este é o nosso padrão de linha ondulada feito. Salve este arquivo e feche-o. Agora é hora de descobrir como queremos criar sombreamento usando esse padrão. 5. Construir a textura com linhas onduladas: Agora, em nosso documento principal, precisamos trabalhar para fazer uma escotilha cruzada e textura, o que criará sombreamento para nossa imagem. Para isso, precisaremos duplicar o objeto inteligente várias vezes. Para fazer isso, selecione a camada com o objeto inteligente de padrão de linha no painel de camadas e pressione Command J ou Control J no Windows. Eu quero ter sete camadas de padrão de linha separadas, então eu vou copiá-lo seis vezes. Você também pode experimentar ter menos camadas de padrão se quiser ou adicionar ainda mais. Mas é melhor começar com sete e depois virar camadas ou explorar todas as outras possibilidades. Agora, antes de fazer qualquer outra coisa, quero renomear todos os meus padrões de linha. Lembre-se de que uma das camadas é um objeto inteligente para a imagem, então pule por enquanto. Comece a renomear camadas de colocação de cima para baixo. O topo será usado para criar destaques, então teremos luzes, depois tons médios claros, depois tons médios escuros, depois sombras claras, depois sombras escuras, e o último será preto. Para criar uma textura de eclosão cruzada agradável, agora precisamos girar alguns dos padrões. Vamos começar com os destaques. Selecione a camada no painel de camadas e, em seguida, ative a ferramenta de transformação livre pressionando Command T ou Control T no Windows. Vou girar esta camada em um ângulo de 45 graus no sentido anti-horário. Vou digitar menos 45 aqui e pressionar Enter para aplicar as alterações. A camada de luz que vou manter como é, porque desta forma, estas duas camadas, eles vão criar uma boa escotilha cruzada e textura nas áreas de luz. Então eu vou para a camada de tons médios de luz, ativar a transformação livre novamente e girá-la 45 graus digitando aqui e pressionando Enter para aplicar alterações. Os tons médios escuros eu vou girar 90 graus. As sombras de luz eu vou girar 45 graus, o mesmo que uma luz média tons. As sombras escuras, eu vou girar 90 graus, o mesmo que os tons médios escuros. Os negros eu vou manter como estão. Agora, os tons médios de luz e as sombras claras, bem como os tons médios escuros e as sombras escuras, e as luzes e os negros têm a mesma orientação. Por causa disso, eu quero fazer as linhas de padrão de tons médios escuros, as linhas de sombras escuras e as linhas pretas um pouco mais grossas. Todas essas camadas de padrão vêm do mesmo objeto inteligente. Eu não quero modificá-lo de forma alguma ainda. Eu poderia fazer alguns ajustes globais mais tarde, como alterar as configurações de distorção de onda ou alterar a freqüência das linhas no padrão. Para tornar este padrão livre mais pesado, vou usar efeito nos modos de mesclagem. Para fazer isso, preciso selecionar uma dessas camadas de botão aqui, clicar com o botão direito do mouse sobre ela e selecionar Opções de mesclagem. Na janela de estilo de camada, preciso ir para as configurações de traçado, definir o tamanho para dois pixels, posicionar para o centro e verificar se a cor está definida como preto. O modo de mesclagem é definido como normal e a opacidade para 100 por cento. Clique em OK para aplicar as configurações. Agora eu preciso copiar as mesmas configurações para os outros dois padrões. Clique com o botão direito do mouse nesta camada com o efeito e selecione Copiar estilo de camada. Em seguida, selecione as outras duas camadas que eu preciso para aplicar este efeito também. Clique com o botão direito do mouse e selecione Colar Aqui estamos nós. Agora, um pouco de pensamento por trás do processo para que você saiba como você pode desenvolvê-lo ainda mais se você quiser. A textura mais leve estará nos destaques e nas luzes, e a mais escura nos negros. Essas camadas são autônomas porque elas são visíveis por conta própria no caso dos destaques e das luzes, enquanto apenas visíveis junto com outras camadas no caso dos pretos. As outras quatro camadas perecem para se tornarem mais fortes, o que é evidente pela nossa nomeação. É por isso que eles são girados no mesmo ângulo em parte, e é por isso que variam em Traçado. O efeito é construído de uma forma de cima para baixo. À medida que cada nova camada é editada, você precisa ver como ela funciona junto com as camadas acima. Por exemplo, se você estiver usando os tons médios escuros, os tons médios claros, as luzes e os destaques estarão sempre acima. Em termos dos ângulos que usei, isso é apenas algo que eu gosto. Você pode experimentar outros ângulos também, por exemplo, 60 graus em vez de 45. Mas mantenha o número de ângulos ao mínimo para evitar criar muito mais padrão. Certifique-se de que seus padrões funcionam bem juntos em uma sequência de cima para baixo. Salve este arquivo. Agora é hora de adicionar nossa imagem. 6. Adicionar a imagem: Agora vamos adicionar nossa imagem. Clique duas vezes sobre os objetos inteligentes que reservamos para que ele abra seu conteúdo. Aqui está a imagem que eu quero usar. Agora, copie e cole a imagem no objeto inteligente. Use a Transformação Livre para redimensioná-la para o tamanho desejado e certifique-se de manter pressionada a tecla Shift enquanto redimensiona para restringir as proporções. Não se preocupe em aumentar a escala da imagem original. Não sobrará muito quando o efeito for aplicado. Então, isso irá pressionar “Enter” para aplicar alterações, salvar este arquivo e fechá-lo por enquanto. Você sempre pode voltar para ele para trabalhar com a imagem original ou para colocar uma imagem diferente. Em nosso documento principal, precisamos ter tantas camadas quanto a imagem que temos com o padrão. Mas antes de copiar para tornar nossa vida mais fácil mais tarde, vamos adicionar alguns efeitos. Selecione a camada de imagem e, em seguida, um ir para muitos filtros, desfoque e selecione desfoque dourado. Defina-o para cerca de dois pixels e clique em “Ok”. Você vai ver o que ele faz mais tarde. Mas agora você precisa ocultar esse efeito, então clique neste botão “I”. Em seguida, vá para a imagem do menu, ajustes e selecione Limite. Defina para 215 por enquanto e clique em “Ok”. Deixe este efeito visível, vamos precisar dele em um momento. Agora, clique com o botão direito do mouse na camada de imagem e selecione Opções combinadas. Na mistura principal e opções configuradas, vá para a mesclagem se as configurações e mova o logotipo da esquerda no controle deslizante superior, um passo para a direita para que ele diga um aqui. Isso tornará a cor preta que é criada pelo ajuste de limiar transparente nesta imagem, o que significa que poderemos usar esta camada como uma alternativa para a matriz de uma máscara. A combinação de definições de limiar e mesclar é basicamente o que faz com que este efeito funcione como um efeito inteligente sem a necessidade de definir máscaras para cada imagem específica e permitir controlar facilmente todos os aspectos do efeito a qualquer momento e você verá tudo isso em ação em um momento. Agora podemos copiar esta camada de imagem seis vezes. Novamente, da mesma forma que com as camadas padrão, todas essas camadas de imagem são vinculadas a um arquivo fonte , o que facilita a edição ou resolução das imagens ao redor. Depois de termos todas as sete camadas de imagem, precisamos renomeá-las para os mesmos nomes que nossas camadas padrão para que possamos facilmente colocá-las em pares. Depois de nomear as camadas, mova as camadas com os mesmos nomes um ao lado do outro e agrupe-as em pares com a camada de imagem acima da camada de padrão correspondente. Certifique-se de ir em ordem a partir dos destaques no topo, seguido pela luz, tons médios claros, médios escuros, sombras claras, sombras escuras e os pretos na parte inferior. A ordem das camadas é muito importante. Portanto, certifique-se de segui-lo corretamente. Isso não parece do jeito que deveria ser ainda. Então agora é hora de finalizar o fato e trabalhar as áreas para diferentes tons. 7. Configurar o efeito gráfico: Para que este efeito funcione, agora precisamos definir áreas de diferentes quantidades de luz e sombreamento. Para fazer isso, vamos para as configurações de limite para todas as camadas de imagem e ajustá-las de acordo. Vamos começar com os destaques. Desenhando a visibilidade de todos os outros grupos por enquanto, que você possa ver claramente o que está acontecendo. Em seguida, clique duas vezes nos ajustes de Limite aqui. Além das áreas brancas onde não há ação, estas serão as áreas mais claras em nossa imagem, e 215 para as quais nós definimos originalmente funciona muito bem aqui. Mas se você quiser, você também pode colorir toda a imagem com este padrão e evitar ter branco em tudo. Depende de você, mas eu vou ficar no 215 por enquanto porque eu gostei deste contraste. Clique em OK. Agora, vamos ativar o próximo grupo e editar as configurações de limite primeiro. Obviamente, deve haver alguma diferença entre os destaques e as luzes. Então precisamos ajustar o limiar. Cento e sessenta funciona muito bem aqui, mas dependendo da imagem, você pode precisar ajustá-la um pouco para funcionar melhor com a faixa de cores. Agora, vamos estabelecer rapidamente os nossos negros. Ligue-os novamente e vamos dar uma olhada nas configurações. As escuras serão as menores áreas mais escuras da imagem. Bem, aqui temos um fundo escuro, por isso é bom dar uma olhada nas características gráficas na fase real para decidir quanto preto queremos. Algures por volta dos 75 é bom. Você também pode começar notas em mais aparecendo nas grandes áreas do tom contínuo, que pode não ser muito agradável. Imagens dessas grandes áreas de tons escuros contínuos são melhor evitadas para este efeito, ou você terá que viver mais com elas ou brincar com os ângulos de padrão e as configurações de onda muito para eliminá-lo ou para torná-lo menos aparente. Vamos desligar os pretos por enquanto e passar para voltar a ligar os tons médios de luz e alterar as configurações de limite para eles. Precisamos descer um pouco da 160 que colocamos para as luzes, então em algum lugar por volta dos 140 deve estar bem. Lembre-se, temos mais três áreas para definir, e os negros estão definidos para 75. Então precisamos começar com os pequenos passos e ver como vai. Tendo isso em mente, vamos ligar os tons médios escuros e definir o limite para 113. Em seguida, vá para as sombras de luz e prepare-as. Toda a nossa configuração era de 130, então algo um pouco menos do que isso deveria funcionar bem, por exemplo, 120. Agora temos a última coisa a configurar, que são as sombras escuras. Aqui nós organizamos entre 75 para os quais os negros estão definidos, e 120 para as sombras de luz. Então 100 parece-me bem. Aqui estamos nós. Limiar é o ajuste principal que faz com que este efeito funcione. Neste ponto, você pode iniciar notas em algumas imperfeições na imagem, especialmente se você diminuir o zoom de 100% aqui. Eles aparecem devido à maneira como o Photoshop renderiza a visualização dos efeitos. Se você achatar esta imagem e salvá-la como um JPEG, PNG ou singularidade IF, tudo ficará e funcionará muito bem. Então, nada com que se preocupar, embora possa parecer irritante. Antes de seguir em frente, eu vou colorir isso rapidamente, apenas para ver como ele funciona em outras cores em vez de preto. Vou adicionar rapidamente a camada de ajuste de mapa de gradiente em cima de todos esses grupos, na janela do editor de gradientes, o tamanho de um gradiente de minhas predefinições. Isto vai servir por enquanto. Você pode brincar com cores diferentes para o mapa de gradiente se quiser, e se você quiser apenas ter um pouco de cor em um fundo branco, certifique-se de defini-la como branco aqui. Você também pode colorir seu trabalho assim usando camada de cor sólida de preenchimento, ou um gradiente. Com isso, você precisará colocá-lo acima de seus grupos e configurá-lo para a tela. Ele só irá colorir as áreas pretas visíveis de todas as camadas abaixo. Agora vamos verificar como podemos aplicar esse efeito a outras imagens. 8. Aplicar o efeito em outras imagens: Para aplicar esse efeito a qualquer outra imagem, basta clicar duas vezes em uma das miniaturas de camadas de imagem e colocar uma imagem diferente dentro do objeto inteligente. Quando você salva o objeto inteligente, todas as camadas de imagem serão atualizadas no documento principal. Além disso, como temos áreas mascaradas usando Blend If e Threshold, o efeito agora é aplicado a essa imagem. Agora, se você precisar de um também, você pode ajustar as configurações de limite para diferentes áreas de sombreamento. Basta certificar-se de que quando você fizer isso, as configurações vão em ordem, diminuindo de cima para baixo, do valor limite mais alto nos destaques para o mais baixo nos pretos. Porque mesmo que você altere o valor de limite para algo maior do que a camada acima, não será possível vê-lo porque ainda há fundo branco da imagem sobre ele. Exceto para ajustar as configurações de limite aqui, você também pode ajustar a imagem dentro do objeto inteligente, se necessário. Para isso, você pode usar camadas de ajuste não destrutivas, digamos níveis. Ele fez o tom e o contraste da imagem usando-o. Salve o arquivo e veja o efeito no documento principal. redução do contraste com algumas imagens pode criar um efeito de eclosão cruzada mais agradável. Brincar com ele. Como esta é uma camada de ajuste, você sempre pode desativá-la ou alterá-la para quaisquer outras configurações que você queira experimentar. Agora, vamos dar uma olhada em como podemos personalizar esse efeito. 9. Personalizar o efeito: Exceto para ajustar as configurações de limite, você pode levar esse efeito mais longe com algumas opções de personalização. Em primeiro lugar, tendo em mente que a linha mais fina que podemos ter é um pixel, aumentar o tamanho geral da imagem pode permitir que você adicione mais linhas dentro de sua imagem. Você pode brincar com isso, especialmente se quiser usar esse efeito para preparar seu trabalho para impressão em cores sólidas ou não quiser ter linhas pronunciadas em sua imagem. Lembre-se, adicionamos um efeito de desfoque gaussiano às nossas imagens. Vamos dar uma olhada no que isso nos permite alcançar. Para começar, ligue-o em uma das camadas. Agora, você pode ver que os contornos aqui se tornaram mais suaves e os pequenos pedaços agora se foram. Se você gosta deste efeito, você pode explorá-lo ainda mais experimentando diferentes valores de desfoque e vendo como a imagem é afetada. Além disso, você pode aplicá-lo a qualquer número de imagens que usamos como máscaras. Então você pode ter uma combinação de áreas lisas com as mais ásperas, se você quiser. Você também pode entrar dentro de seu objeto inteligente padrão de linha e trabalhar com ele. Você pode experimentar a configuração um padrão diferente com uma distância diferente entre as linhas. Para isso, repita o que fizemos no vídeo de configuração de patente criando um novo padrão e copie o filtro inteligente do seu padrão original arrastando-o enquanto mantém pressionada a tecla Alt. Vire o seu padrão original, mas não o exclua para que você sempre possa voltar a ele. Salve o arquivo. Agora você pode ver as alterações no documento principal. Brincar com diferentes padrões dessa forma é uma maneira fácil de personalizar a densidade das linhas. Você também pode explorar desativar alguns dos padrões para ter menos linhas ou você pode adicionar ainda mais deles, se quiser. Ao alterar a densidade das linhas ou remover alguns dos padrões, convém ajustar as configurações de traçado para os padrões no documento principal. Adicionar traço é uma maneira fácil de tornar as áreas mais escuras mais pronunciadas e criar mais contraste. Aqui, eu levarei as configurações de traço para os negros para quatro. Faça o mesmo para as sombras escuras. Se você quiser esmagar suas linhas um pouco para que elas pareçam um pouco mais orgânicas, você pode aplicar um efeito ondulado ao seu padrão. Dentro do arquivo de objeto inteligente padrão, selecione seu padrão e vá para o menu Filtrar, Distorcer e selecione Ondulação. Selecione Pequeno aqui e configure o valor para estar em torno de 25, 30 ou até 50 por cento. Mas você sempre pode brincar com ele e ver o que funciona melhor no seu caso. Neste ponto, eu gosto de ter duas imagens lado a lado, que eu possa ver quando o efeito é aplicado. Você também pode ocultar esse efeito para experimentos futuros. Isto é o que vou fazer por agora. Aqui, você também pode ajustar facilmente as configurações de distorção de onda para adicionar mais curva a uma onda ou para torná-la menos pronunciada. Para a opção onda, você pode duplicar esse efeito arrastando e mantendo pressionada a tecla Alt, desativando a original e ajustando o novo efeito. Dessa forma, você sempre pode reverter para o efeito original sem a necessidade de lembrar as configurações. Para ver as alterações, salve o arquivo e confira no documento principal. Você também pode girar a distorção da onda de se você quiser ir para um efeito de seção transversal em linha reta. Vamos dar uma olhada em como podemos criá-lo rapidamente. 10. Criar efeitos alternativos: Para o efeito de eclosão cruzada de linha reta, estou usando o padrão original que criei com o intervalo de cinco pixels entre as linhas. Neste ponto, você pode querer salvar novamente o documento principal com um nome diferente, porque nesse sentido, este é um efeito diferente, então é melhor criá-lo separadamente e manter o efeito ondulado intacto. Uma das maneiras que você pode criar um efeito de eclosão cruzada é ter linhas retas com espessura diferente, cruzando em ângulos diferentes. Aqui, eu tenho três ângulos diferentes e quatro pesos diferentes. Os destaques e a luz têm a largura original de um pixel, ambos os padrões de tom médio têm dois pixels extras no traçado, ambas as sombras têm quatro pixels extras no traçado e os pretos têm seis pixels extras para eliminar o plano de fundo Totalmente. Em termos de ângulos, os destaques, tons médios claros e sombras claras, são mantidos horizontais. Os tons médios claros, escuros e sombras escuras são girados 45 graus no sentido anti-horário, e os pretos são definidos em 90 graus. Desta forma, cada par cria um efeito de eclosão cruzada e cada par mais escuro adiciona mais peso. Com os pretos, apenas terminando, porém, neste caso, você pode dispensar os pretos se quiser, e sua imagem terá um efeito mais bitmap. Outra alternativa ainda mais bitmap procurando, é ter uma hachura cruzada criada de padrões com uma densidade diferente de linhas. Novamente, tê-lo como um arquivo separado porque as camadas são giradas em ângulos diferentes. Aqui, em vez de criar um padrão de linha separado com uma densidade diferente de linhas, eu acabei de mover este padrão para baixo, então as linhas estão bem no meio das linhas dos padrões originais. Então eu copiei e rodei os primeiros 45 graus desses padrões no sentido anti-horário, então copiei os originais novamente e rodei 45 graus no sentido horário, e depois copiei mais uma vez e rodei 90 graus. Os dois primeiros padrões horizontais, foram para os destaques e linhas respectivamente. Os padrões de menos 45 graus foram para os tons médios, os padrões de 45 graus foram para as sombras, e ambos os padrões de 90 graus foram para os negros, e aqui está como ele parece. Estes são apenas alguns spin-offs da linha original e efeito esculpido, que são mais digitais e bitmap olhando. Mas todos eles podem ser úteis em momentos diferentes. 11. CONCLUSÃO: Então aqui estamos nós, brincando com a aplicação deste efeito a diferentes imagens e nos divertimos. Você pode usar esse efeito como um tratamento gráfico legal para fotografias, pinturas, desenhos ou arte digital com sombreamento. Os retratos, como você notou, ficam muito bons com este efeito porque há toneladas de detalhes neles que permitem que o sombreamento bonito passe. Além disso, você pode criar algumas imagens abstratas incríveis se aplicar esse efeito a fotografias com formas orgânicas, texturas e sombras, como nuvens no céu, ondas, areia e qualquer outra coisa ao longo das mesmas linhas. Esta técnica ficará ótima como um filtro de desenvolvimento visual para os projetos em nossas outras classes, série Source e Mix em particular, porque permite converter as imagens originais em algo novo com um preenchimento gráfico diferente e potencialmente com uma melhor qualidade e resolução. Se você gosta de aprender a criar diferentes efeitos gráficos no Photoshop, não hesite em verificar toda a minha classe sobre a criação de um efeito de grão de impressão de tela, que também fornece uma ótima maneira de esterilizar imagens ou prepará-las para impressão. Então é isso para esta aula. Espero que tenha gostado e aprendido algo novo. Se você gosta desta aula, deixe um comentário para que mais pessoas possam descobrir. Se você tiver algum tipo de perguntas, deixe um comentário no conselho da comunidade para esta aula, e eu responderei com prazer e fornecerei feedback. Mal posso esperar para ver o que você cria usando esta técnica e ouvir sobre sua experiência. Certifique-se de postar seu trabalho na seção do projeto para esta classe, e se você estiver indo para mostrar seu trabalho no Instagram, por favor, marque #attitudeskills para que possamos ver lá também. Além disso, não hesite em seguir nossa página no Facebook para ver o que estamos fazendo, obter todas as atualizações mais recentes, enviar-nos mensagens privadas se você precisar entrar em contato sobre algo, e não perder se você está em destaque em nosso destaque para estudantes galeria. Obrigado por se matricular nesta turma, e espero vê-lo em nossas outras aulas.