Efeito Bokeh: um guia para abertura e estilização da sua profundidade de campo | Indeana Underhill | Skillshare
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Efeito Bokeh: um guia para abertura e estilização da sua profundidade de campo

teacher avatar Indeana Underhill, Cinematographer & Photographer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução para Bokeh

      1:35

    • 2.

      Perguntas de orientação

      6:26

    • 3.

      Princípio do Noções de fotografia

      3:43

    • 4.

      Como comparar os comprimentos focais

      8:44

    • 5.

      12:23

    • 6.

      Abordagem prática

      2:40

    • 7.

      Lentes e bokeh e

      9:17

    • 8.

      Lentes de compra

      4:45

    • 9.

      Como embrulhar

      0:43

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

784

Estudantes

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Sobre este curso

Depois de ter em mente da de nos em mente, é importante aprender como podemos aplicar a teoria ao nosso próprio trabalho. Muitos de nós a começar quer ser capaz de criar uma bela surto ou sem fundo de fundo de foco — também também como uma profundidade de campo de de a distância e bokeh. Mas, como o criamos e como a esde estilo de isso?

Como tudo de mais que a iluminação à composição, as escolhas são de a medida de que são de a iluminação. Quais escolhas estão a nossa lista ao escolher as nossas lentes e f-stop? Queremos que nosso assunto se presente do fundo, com o de a medida em segundo a fundo com uma profundidade de campo em branco? Ou quer que o assunto a questão se separe de sua fundo com mais foco?

Testar e fotografar é a única maneira de descobrir! Então, se junte para aprender como podemos fazer as escolhas certas para o nosso próprio visual.

Neste curso, em que o curso vamos ver a

  • Uma visão geral da exposição e os princípios da fotografia
  • Como criar seu olhar na câmera
  • Como escolher as lentes para melhorar e a a profundidade de campo
  • O controle de de lente e sua relação com nossa f/stop e exposição
  • Escolhendo fundos apropriados para a a máxima nossa profundidade de campo
  • Como fazer um experimental com lentes vintage

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Seja criativo, ousada e tire ótimas fotos!

Para mais dos meus cursos de fotografia que a de iniciem em primeiro a o desenvolvimento intermediar:

Fotografia 101

Automático para modo manual: as 3 coisas que você precisa saber

https://skl.sh/2lnicN

Amator para o Freelance: como desenvolver um portfólio

https://skl.sh/2nTysQX

O fotógrafo de o de o viajante: como escolher o equipamento certo para sua jornada

https://skl.sh/2ryiQAF

LENSES 101

Escolha de lentes: um guia para iniciantes

https://skl.sh/2JRMiude

Lentes 101: fotografando com primos

http://skl.sh/2lqKKI6F

Lentes 101: criatividade com lentes vintage e arquivos de DIY

https://skl.sh/2snEV

Próximos passos

Filtros de lentes: de suas imagens mortas

https://skl.sh/2HHNYZ

Escolha de lentes: como editar na câmera

https://skl.sh/2EeuR

Para mais do meu trabalho, você pode conferir meu Instagram ou site.

www.instagram.com/indejones

www.indeanaunderhill.com

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Indeana Underhill

Cinematographer & Photographer

Professor

Indeana is a Canadian cinematographer based in Los Angeles. She is an Associate Member of the CSC, a member of the ASC MITC Lens Committee and a graduate of American Film Institute's Cinematography Conservatory Class of 2020. 

With over 35 credits, she has worked professionally in South Korea, Greece, Spain, Scotland, Argentina, Qatar, Egypt, Canada & the US. Her background in photography has enabled her to continue to tell diverse stories through her lens.

Website:

www.indeanaunderhill.com

Instagram:

https://www.instagram.com/imunderhill/

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Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução para Bokeh: Oi, meu nome é Indiana e sou um estilo de vida canadense e fotógrafo de viagens. Nos últimos quatro anos, estive constantemente em movimento, em movimento e viajando para mais de 28 países. Através disso, desenvolvi minha própria perspectiva única na fotografia, uma das coisas mais importantes é criar sua própria perspectiva, mas leva um tempo e é preciso muita prática para aprendê-las. Existem algumas maneiras diferentes de abordar sua própria perspectiva na fotografia e a maneira de descobrir isso. Nesta aula vamos olhar para a relação entre Aperture e Bokeh. Vamos aprender algumas coisas nesta aula. Primeiro, vamos começar com essa pirâmide e os princípios da fotografia e uma rápida visão geral. Vamos olhar para um lado da pirâmide e isso é abertura e como isso afeta, quanto é jogado fora no fundo, o que está em foco, o que está fora de foco, e por quanto. Bokeh controla o fundo e é feito através da medição de um F-stop. Vamos fazer uma abordagem prática através de dois exercícios diferentes um com a lente vintage, e outro alternando entre distâncias focais. Olhando para a compressão da lente, F-Stop e ambiente geral. Como podemos tirar o máximo proveito da nossa abertura? Como podemos controlá-lo e quais são algumas técnicas para ser criativo? Espero que se junte a mim nesta aula sobre Bokeh 101, como usar a abertura para criar seu próprio visual artístico. Obrigado. 2. Perguntas de orientação: Uma das coisas mais importantes para começar antes de olharmos para a teoria é quem somos como fotógrafos. Talvez você esteja apenas começando ou talvez tenha mudado para o modo manual do automático. É importante que saibamos a foto que estamos tirando. A composição, quando se trata disso, é extremamente importante. Sua profundidade de campo deve complementar isso. Quando estamos configurando um quadro, é importante saber como é o nosso quadro e, em seguida, como avaliamos a partir daí a profundidade de campo e a aparência que estamos procurando. Ter estes aspetos específicos e únicos leva tempo para construir. Você pode ter uma idéia em sua cabeça, mas assim como uma pintura, é impossível fazê-lo sem as ferramentas certas. Temos nossa câmera aqui e temos uma lente ligada, e temos a capacidade de mudar para o modo manual. Muitas pessoas acham o modo manual muito intimidante porque automático é automático. É fácil ligar e é fácil começar a tirar fotos. No entanto, depois de mudar para manual e obter os três princípios da fotografia: abertura, velocidade do obturador e ISO, você é capaz de ligar rapidamente a câmera, configurá-la e filmar. Por que eu digo que todo mundo tem que aprender manual é claro, porque então você aprendeu o que realmente está acontecendo na câmera quando você tira uma foto, mas você também aprende como podemos ser criativos com exposição. Automático é uma desvantagem porque expõe para nós. A maioria das formas de arte, fotografia, cinema, pintura, desenho, tudo tem a ver com nossa percepção de luz e como comunicamos isso para criar profundidade. No entanto, em modos automáticos, foram incapazes de expor para nós mesmos. O que acontece é onde quer que o foco esteja, ele o mede para nós e não podemos jogar a menos que estejamos filmando em Rafa para postar, o que nos dá o espectro de cores completo, mas não podemos jogar na câmera. O único benefício de automático para mim começar foi composição e enquadramento, e criar quadros que eu gostei e descobrir que eu mesmo. Porque é muito difícil criar nosso visual. Nós queremos testar e nós queremos experimentar. Então, se você está apenas começando na fotografia, sim, mantenha esses princípios em mente, mas certifique-se de ter uma idéia clara de seu olho artístico, e como você está usando isso para seu próprio visual. O maior conselho que recebi na fotografia é que é importante olhar para quem você admira dentro do mundo da arte, mas também é importante não copiar seu visual, ser inspirado e pegar elementos e, em seguida, construir sobre isso com seu próprio olhar. Talvez você adoraria filmar do quadril e em um ângulo amplo porque seu fotógrafo favorito fez isso. Mas como podemos fazer isso único para o nosso próprio estilo? Como podemos jogar com esse conceito e criar algo completamente novo? É aí que o nosso olhar emerge e é por isso que precisamos conhecer as ferramentas que isso nos fornece. Porque sim, alguém vai dizer para você, “Em que câmeras você está filmando, isso é incrível.” Mas no final, ele vem para a pessoa atrás da câmera e é você. Algumas perguntas que queremos nos fazer principalmente é, estamos prontos para mudar para o manual? Se não, estamos prontos para pegar a teoria e ver quando estamos filmando uma automática, por que ela pode estar fazendo essas coisas? Qual é o olhar que estamos procurando? O que você admira e quem você admira? Onde você pega inspiração e como você percebe a luz? Eu acho que isso te beneficia quando estamos olhando para a exposição ao sim, pegue essa ferramenta, pegue essa teoria. Mas às vezes você não vai ter sua câmera em você, mas isso não significa que você não pode praticar. Criar profundidade em ambientes reais, claro, é tridimensional. Como imitamos isso na câmera? Se você está fazendo compras ou você está indo para comer, ou você está andando pela cidade ou pelos subúrbios, é importante ficar de olho em como eu poderia capturar isso? Como é a luz? O que sinto sobre essa luz? É duro, é macio. Como eu capturaria isso? Depois de trabalhar no cinema e na fotografia há quase meia década, criei uma mentalidade que sempre que entro em um lugar, sei qual é o melhor lugar para sentar, se for um restaurante para iluminação. Eu vejo a sobrecarga, eu vejo as sombras, e eu vejo o humor. Dependendo disso, sei onde vou ser mais feliz e sei como posso usar essa luz. Se eu quiser fazer uma cama plana e tirar uma foto superior, comida adorável. Por exemplo, sempre que entro num restaurante, estou sempre a olhar para a iluminação. É passivo neste momento, mas estou percebendo onde as sombras ásperas estariam no meu rosto, onde estão as mais belas luzes suaves e o reflexo vindo de tudo isso. Como uma anedota engraçada no aniversário da minha mãe, estávamos tentando tirar uma foto juntos, mas estávamos sentados logo abaixo da horrível iluminação. Todas as fotos estavam saindo muito escuras em seus olhos sob nosso nariz e nosso queixo, mas muito brilhantes em nossa testa e bochechas. Como faço para obter uma linda foto com minha mãe? Bem, eu peguei o menu e como um fotógrafo, e como um cineasta, pedi ao meu pai que o levantasse acima da nossa cabeça. Como era um menu branco, ainda temos um pouco do salto do backup da mesa em nós. Livrou-se daquelas sombras duras. Então nosso iPhone foi capaz de expor corretamente e tivemos uma foto melhor. São coisas estranhas como essa, que quando você se torna mais ativo em sua própria fotografia, mesmo quando você não tem isso, você está percebendo luz e profundidade. Como aceitamos essa história ou como tomamos esses exemplos? Como criamos profundidade de campo? Primeiro precisamos começar a olhar para os princípios da fotografia, abertura, velocidade do obturador e ISO. A única maneira de fazer isso é fotografando práticos. Vamos sair e começar a filmar. 3. Princípio do Noções de fotografia: A chuva acabou de cair, o que significa que é um cenário perfeito para filmar lá fora. Vamos falar de uma visão geral dos princípios manuais automáticos da fotografia. Nós realmente vamos fazer um um a um para olhar a profundidade de campo e como isso afeta nossa imagem. Como eu disse, é a maneira perfeita de ter um visual estilizado e desenvolver seu próprio visual como fotógrafo. Hoje vamos trabalhar com um modelo que temos aqui, e vamos olhar para exemplos práticos de diferentes lentes que queremos usar e os modos na câmera que queremos usar. Ao longo desta lição, vamos analisar a relação entre duas coisas, exposição e lente. Essas são as duas coisas que vão permitir que você mude qualquer coisa na câmera. Essas são as duas coisas que permitirão que você colabore, para criar seu próprio visual. Vamos começar olhando para nossos princípios de fotografia, a primeira coisa que é obrigatória ao começar a olhar para a profundidade de campo é o nosso triângulo de exposição, e se você não está familiarizado com isso, eu fiz um classe completa, mas vamos fazer o básico agora. Os três conceitos básicos que você precisa aprender antes de olhar apenas em profundidade de campo é a velocidade do obturador, ISO e abertura. A abertura obviamente controla o quão superficial é a sua profundidade de campo, quanto está em foco, o que estamos olhando. Mas, além disso, temos que olhar para o triângulo, temos que olhar para os outros dois lados, e isso é ISO e velocidade do obturador. A velocidade do obturador é uma fórmula que tem a ver com o tempo, por isso é por segundo ou percentagem de segundo. Isso mostra 1 sobre 50, 1 sobre 100, 1 segundo 30 segundos. Normalmente, ele se apaga em cerca de 8.000 quadros por segundo, mas tem a ver com o tempo. Foco tem a ver com distância, ISO tem a ver com sensibilidade. Quando tiver um sensor de câmara, perceberá que irá receber ruído em diferentes níveis na câmara quando estiver a jogar com ISO. A ISO está criando luz que não está lá, está aumentando a sensibilidade da câmera no sensor, o que significa que você está vendo pixels mais, quanto mais sensível o sensor fica. Se eu começasse em uma ISO 160, que é o ponto de partida recomendado em um 5D marco III, você não veria nada além de uma imagem limpa, mas quando você está filmando algo como um 8.000, talvez você esteja filmando uma banda em portas e é super escuro e você quer elevar essas sombras e negros, você vai ver todo esse barulho. Pode ser algo que você queira em sua imagem, mas na maioria das vezes, você quer manter ISO o mais baixo possível para garantir que a qualidade da imagem seja perfeita para edição. A velocidade do obturador tem que lidar com o tempo, e são frações de segundos ou segundos em si, é assim que se obtém fotografia de lapso de tempo. Se você teve 30 segundos, você é capaz de obter astrofotografia ou as luzes na rua enquanto os carros passam, quando você vê essas famosas fotos da cidade, onde são apenas luzes e você não vê os carros, isso é um obturador mais longo velocidade, mais rápida que uma, permite capturar qualquer movimento a uma velocidade mais alta, mas normalmente seria desfocado. Agora, uma dica quando você está filmando para a velocidade do obturador é, se você está fazendo handheld para fotografia de retrato, como eu estou prestes a fazer com meu modelo, você quer filmar em um mínimo de 1 sobre 100, porque abaixo disso ele será Embaçada. Esse é o ponto de partida ideal, mas se você pode ir um pouco mais alto, isso é ótimo. Agora são essas três coisas, abertura, sobre as quais vamos aprender, velocidade do obturador e ISO. Eles vão se relacionar com a exposição e os níveis de exposição que você quer. Nada explodiu de destaques e nada muito escuro para sombras. Queremos mantê-la em 18 por cento cinza, o que significa uma exposição adequada. Vamos começar e vamos ver como podemos trabalhar com um modelo para melhor demonstrar abertura e profundidade de campo. 4. Como comparar os comprimentos focais: Agora vamos estar olhando para a compressão de lentes e como isso varia nossa profundidade de campo em bokeh. Lembrem-se que Bokeh é o que é jogado para trás. Essas podem ser as formas das folhas jogadas fora de foco e como elas são descartadas ou que podem ser luzes e noite, que veremos algumas. Em primeiro lugar, temos os nossos 50. Você viu o que isso faz. Viste a nossa compressão. Vamos tirar exatamente a mesma foto, mesma moldura, lentes diferentes. Agora, nós mudamos para um 85 e esta é uma lente cine 85 canon que abre até 1, 3. Quando eu disser para abrir, lembre-se que é um F1.3. Se descermos, vamos parar até um 2.8. Mesma coisa. Vamos fazer o mesmo quadro. Vou olhar para a parte de trás da minha câmera e ver qual era a moldura e tiraremos três fotos exatamente no mesmo ângulo e quadro. Então, 85, eu vou recuar, foco está no Ferris, é claro, e vamos tirar essas fotos. Se eu olhar para a parte de trás da minha câmera, essa era a nossa moldura. Eu estou realmente tendo que puxar para trás aqui. Estou tendo que me concentrar manualmente. Vamos pegar isso. Nós mantivemos isso em um 28, lembre-se disso. Vamos fazer o primeiro retrato onde estamos chegando perto. Vamos fazer um tiro no meio. Nosso tiro médio deve ser mais para trás, mas sobre lá yap perfeito mesmo pose yap exatamente. Foram manuais, por isso sou perfeito. Ótimo, agora, a pose final, que foi um close-up. Mais uma vez, vou ter que puxar para trás um 85, uma lente mais longa, o que significa que vamos ter que estar mais para trás. Mesmo para esse close-up, vamos voltar para mim primeiro, queixo para cima um pouco, yap perfeito. Se eu olhar para a minha moldura de novo, precisamos imitar isso. Estou entrando aqui, virando o barril todo o caminho, perfeito. Nós mantivemos em 2, 8, agora vamos comparar. Lembre-se dos nossos 50 milímetros e são lentes 85 milímetros. Nós temos nossa lente 85 milímetros e nosso close-up, que é apenas cabeça e ombros Ferris, é completamente jogado fora do fundo, que é em um 2, 8 lembrar. Quando comparamos com os 50, temos mais em foco. Podemos ver as formas das folhas atrás dele. No entanto, quando invertemos entre os anos 50, podemos ver mais uma vez que há uma profundidade de campo mais rasa. Podemos ver que no 85 é mais superficial, apesar de termos as mesmas configurações que um 50. É quando o seu olhar criativo volta para a fotografia porque não só é claro, estamos a compor a imagem e a escolher as nossas definições, mas agora podemos olhar para as nossas lentes. Essa é a outra parte da equação. Temos exposição, que é a própria abertura. Mas uma vez que definimos isso, temos lentes. O que é importante para a nossa composição e, em seguida, também o que é importante para a profundidade de campo que queremos invocar. Uma das minhas primeiras aulas, tive que lidar com lentes 101, compressão de lentes. Como escolhemos lentes. O estudo que fizemos com um modelo no final, descobrimos que quanto mais tempo a lente, mais seus rostos puxados para trás e como compressão, mais longe o fundo vem até nós. Não vemos tanta distância quando estamos em uma lente mais longa. Agora com Ferris, podemos até ver nessas fotos de comparação o quanto seu rosto muda, a forma dele. Se tivermos uma lente mais larga, o rosto se espalha. Se tivermos uma lente mais longa, elas desmoronam. É por isso que na fotografia de moda, normalmente eu começaria em 85 milímetros e subia de lá para um 85 é realmente uma lente de retrato muito bonita apenas para sua informação. Agora, eu mudei um pouco e vamos pegar um quadro diferente. Podemos ver a profundidade do que está à nossa frente e do que está por trás. É quando podemos ser criativos. Eu só vou me abrir para me divertir e ir para um dois em vez de um dois oito. Vamos tirar algumas fotos de Ferris aqui e vamos para perto, vamos longe neste 85 e vamos dar uma olhada e vamos comparar com um 24 e 50. Lembra-te onde estão as duas, vamos mantê-la a dois. Está bem. Ferris, por favor, fique aí parado. Vamos cruzar os braços no quadril, perfeito, exatamente. Vamos fazer isso. Vamos olhar para as suas mãos enquanto faz isso. Ajustar um anel, talvez. Perfeito. Ótima. É uma profundidade de campo muito agradável, mas porque ele está debaixo daquela folha, ainda está um pouco focado. Ótima. Continuar. Eu só vou pegar algo em primeiro plano para que possamos ver como isso se desfoca dependendo do nosso foco. Eu vou pegar algo realmente na moldura. Perfeito. Sim, olhando para a sua mão. Olhando para mim. Bom. Podemos ver ao olhar para esta imagem, que é realmente emocionante, primeiro plano e fundo. Primeiro plano, obviamente, significa que está mais perto da nossa câmera, que, como sabemos, o que, como sabemos,quanto mais nos aproximamos de algo em uma profundidade de campo menor, mais fora de foco ele está. Como eu disse, quanto mais longa a lente, mais profundidade de campo, mais perto você fica, mais profundidade de campo. Se colocarmos algo bem na frente da lente, em uma lente mais longa, algo que está na frente do assunto em que estamos tentando focar, vai ficar muito fora de foco. Se olharmos para esta foto que acabei de tirar, você pode ver que as folhas de palmeira atrás dele estão um pouco fora de foco porque ele está parado na frente delas. Mas o oposto com essas partes na frente quase não estão no tiro. Você não pode dizer o que eles são. Você não pode dizer de que forma eles são. Mas você sabe que há algo entre nós e ele e essa é a parte. Então tudo está fora de foco por trás também. Vamos dar um tiro mais perto. Vamos ver, para onde queremos movê-lo? Vamos para baixo ângulo só para pegar isso e ver como ele realmente se parece. Ferris, se der um passo em minha direção. Ótima. Assim e um passo aqui para o arbusto. Sim, exatamente. Agora eu vou para baixo ângulo porque isso, embora pareça à mesma distância para você, eu imagino que ele está realmente saindo um pouco. Vamos tentar um ângulo baixo. Não sei o quão lisonjeiro isso será, mas estamos no 85, então vamos ver. Agora, como eu disse, em 85 vai ser realmente ótimo para os recursos. Porque está ficando um pouco escuro, eu vou elevá-lo para um 2.000 ISO e mantê-lo em um dois. Perfeito. Olhe para as suas mãos. Perfeito. Ótima. Como podemos ver, há uma ligeira diferença na profundidade do campo também. Mas se eu vou atirar como um exemplo através destas folhas agora, perfeito. Na verdade, temos se pudermos ver várias palmas atrás dele. Vamos ver como essa profundidade se parece. Estamos nos olhos dele puxando manualmente. Estamos nele dois. Tire algumas fotos. Olhe para essa profundidade. Temos uma folha de palmeira atrás dele. Isso é realmente interessante, podemos ver que esta planta, Ele está mudando em profundidade porque está mais perto de nós ou mais longe. Então podemos ver a palma direita atrás dele ligeiramente em foco e tudo o resto a distância sábia está fora de foco. É interessante porque agora estamos permitindo que as formas tomem parte da nossa imagem. Nós estamos escolhendo quais formas essas folhas são baseadas em onde estamos colocando nosso assunto e estamos escolhendo quão fora de foco essas folhas e esse fundo está. Ficamos com uma grande forma atrás da cabeça dele quando estamos mais perto. Mas, mais uma vez, como podem ver, mais estamos longe, mais isso está em foco. 5. : Eu tenho meu modelo aqui comigo hoje Ferris, estamos no Cairo como eles disseram. Ferris está envolvido principalmente em atuar, mas eu fiz dele meu modelo hoje, e vamos testar profundidade de campo nele. Para fotografia de retrato, porque estamos um pouco mais perto, é muito mais fácil examinar a profundidade de campo. Porque como uma dica, mais perto você se aproxima de um assunto, não importa qual lente, mais rasa a profundidade do campo fica, quanto mais longa a lente, mais rasa ela fica. Isso tem que lidar com a expressão da nossa lente do relacionamento que eu estava falando, mas a primeira parte é exposição. Sabemos brevemente sobre a velocidade do obturador e ISO. Em seguida, a terceira parede lá no triângulo é abertura. abertura é o ingrediente chave na comparação de profundidade de campo e como as coisas fora de foco estão em segundo plano. Estou filmando na minha lente 1.4 50 milímetros, em um 5D Mark III, e eu tenho isso, é claro, no Modo Manual. Estou sempre filmando em manual, porque me permite ter a exposição que quero. A câmera em automático vai lhe dizer algo diferente, com base no nível geral de luz. No entanto, como pegamos esse nível de luz e depois compensamos, com base na parada? Eu mudei para manual e vou começar um ISO 160, e isso é porque o mais baixo. Mais uma vez mantemos a nossa ISO melhor a qualidade da imagem. Eu não quero tocar ISO a menos que eu precise e então nós estamos começando em ISO 160, então nós vamos começar em um 2A nesta lente e, em seguida, compensar com minha velocidade do obturador para ter certeza que ele está exposto como eu quero que ele seja. Você tem que equilibrar essas três paredes, a fim de obter a imagem adequada que você quer. Mantenha a ISO baixa, se você não precisar de nada a ver com o tempo e essa fórmula, use a velocidade do obturador como compensação de exposição para o que é o seu f-stop. Estou começando em um 2A, que é um f-stop muito bom porque na maioria das lentes eles são realmente feitos para começar em 2A, não um quatro ou um 5.6. Alguns mínimos? Sim, em lentes mais largas ou em teclas de arranque são um quatro, mas se você pode obter uma lente por isso é mínimo 2A, isso lhe dará a melhor profundidade de campo sem estar completamente fora de foco e suave mesmo quando diz que está em foco. Vamos tomar um exemplo de um 2A, e então vamos passar para um quatro e um 5.6, vai incremental nas paradas de um f-stop e vamos ver exatamente como podemos compará-los. Ferris, só vou checar novamente. Porque está ficando mais escuro agora, vou aumentar para uma ISO de 3,20. Então isso me dá uma boa quantidade de luz. Eu não perdi minhas sombras e os destaques não estão recortando e então meus tons médios são perfeitos. Vamos dar uma pista a isto. Ferris só vai colocar as mãos nos bolsos. Vamos fazer uma pose muito básica, e ele só vai olhar para a câmera. Feche o sorriso. Perfeito. Isso foi bom, vamos conseguir um pouco mais se virarmos para o lado dessa maneira. Eu mudei para nós nesta posição porque eu realmente quero mostrar a vocês o que está acontecendo em nosso passado. Temos esta linda planta frondosa. A fim de mostrar como essa profundidade de campo se parece e como ela está fora de foco em segundo plano. Eu quero que ele seja um pouco de uma boa distância, mas ao mesmo tempo suficiente que nesta imagem em um 2A. Você vai ser capaz de ver, o que está fora de foco e quanto está em foco de Ferris. Vamos tirar outra foto. - Sim. Perfeito. Ótima. Estou ajustando meu foco à medida que me movo com aquele meio clique , perfeito, exatamente é assim. Ótimo, como você pode ver no 2A, está muito fora de foco. Sua abertura, como a velocidade do obturador, tem uma medida, e isso é chamado de f-stop. Então f-stop, permite que você veja quanta luz está sendo deixada na câmera. Um número maior f-stop como um 22, que normalmente é um máximo em uma lente, significa que vai ser uma íris fechada, então, obviamente, menos luz está sendo conduzida. Uma lente aberta, como chamamos, significa que estamos em um f-stop mais baixo. Isso pode ser um 1.2 por exemplo, nesta lente, este 50 milímetros 1.4, Eu estou atirando em um 2.8 atualmente acima do mínimo é 1.4. Isso é praticamente uma lente de médio alcance. Se eles ficam mais caros, menor o f-pára. Cada lente tem, como eu disse pára nele. Ele vai de um 1.2, 1.4, 1.8, 2.8,4 ,5.6 ,8 ,16 ,22. Sua íris está mais fechada ou mais aberta, ou menor o número, quanto mais aberta, mais luz que entra, quanto maior o número, mais perto, menos luz. Mas a maneira como você mudá-lo, é quanto menor o número novamente significa que a profundidade de campo mais rasa é. Quanto mais luz você deixa entrar com abertura, menor o f-stop, maior a profundidade de campo é. No entanto, quando você vai para algo como um F8 ou um F16 ou um F22, você será capaz de ver que sim, estamos ficando mais em foco, mas temos que compensar novamente com essa velocidade do obturador ou aquela ISO para obter o exposição adequada. Vamos filmar em um 2.8, e eu tenho Ferris com um pouco de folhas verdes no fundo, que é uma cor perfeita, bem no Cairo. Vamos ver essa diferença de cor entre este lindo azul e aquele verde e você será capaz de ver a separação. Estamos filmando em um 50, então tenha isso em mente, que é um alcance médio entre uma ampla e a telefoto que será testada. Vamos ver em um 50 como essa compressão se parece. Mesma coisa? Sim, um pouco mais baixo no queixo, no queixo inferior? Sim, perfeito. Sim, pegaremos outro, ótimo. Você será capaz de ver que as folhas verdes estão fora de foco e Ferris está perfeitamente em foco. Quanto mais raso ficarmos se descêssemos para um 1.4, o que significa que estamos deixando entrar muita luz. Terei que compensar. Agora, como eu tenho mais luz na câmera, eu posso me livrar dessa 320 ISO e descer para 160,o que eu posso me livrar dessa 320 ISO e descer para 160, significa que os pixels não são tão sensíveis, então temos uma melhor qualidade de imagem. Mantenha a ISO baixa se puder, e eu ainda sei o que vai ser brilhante, porque eu só desci duas paradas na ISO. Eu vou ter velocidade do obturador e porque eu não estou fazendo nada com base no tempo como uma folha em movimento ou ele correndo e eu não preciso capturar isso. Não me importo com a velocidade do obturador. Eu vou dar uma olhada, na parte de trás da minha câmera, como explodiu, e eu vejo que é sobre um único estourado. Então eu vou virar para uma velocidade de 160 do obturador. Estamos em um 1.4 f-stop, um 160 na velocidade do obturador, que é um sobre 160, e uma ISO 160 também. Vamos ver o que um 1.4 faz, em vez de 2A nesta lente de 50 milímetros. Mesma posição, por favor, perfeito. Ótima. Como podemos ver aqui, está completamente embaçada na parte de trás, e temos um passo muito bom no campo. Um monte de pessoas quando eles começam a obter novas lentes, vai atirar bem aberto para completamente testes com que parece, então um olhar tão bonito que estamos recebendo. Para ser capaz de filmar isso na câmera, é difícil às vezes, porque atualmente eu estou filmando em um 1.4 e eu quero Ferris para ser em foco. No entanto, se aumentarmos, podemos ver que as bordas de seu cabelo, porque isso tão raso está fora de foco. Será que eu quero isso? Só quero metade do rosto dele e foco. Então é para isso que o nosso público é realmente atraído, ou eu quero tudo em foco? Se eu fizer isso, preciso parar. Quanto maior o número, menos luz obtemos. Talvez eu goste daquele 2.8, mas vamos tentar um quatro. Vamos para o lado oposto. Estamos parando três paradas, então três níveis e esses incrementos. Vamos tirar a mesma foto de novo, mas estou filmando no manual, então vou ter que mudar minhas configurações novamente. Agora, quando você se acostuma com isso, é muito rápido, tudo que eu faço normalmente agora é ligar minha câmera, descobrir que estilo eu quero, é base de velocidade do obturador, é base de abertura, nunca é base ISO, A não ser que tenha de ser. Então, a partir daí, eu compenso. Eu sei que se eu movê-lo duas paradas desta forma eu vou duas paradas ISO, ou duas paradas velocidades do obturador. Estamos num 4, o que significa que descemos três paragens, e por isso vamos ter o nosso ISO. Eu vou elevá-lo para 320 novamente, e eu vou verificar a parte de trás da minha câmera. Ainda está um pouco escuro. Vou descer para 125 na velocidade do obturador, então um sobre 125. Então eu vou aumentar meu ISO para um 640. Se olharmos para isso, estamos num bom nível agora. Dizendo perto, por favor. Perfeito. Ótima. Como podemos ver, ainda podemos obter agora um pouco mais de forma no fundo. Talvez saibamos o que está por trás dele em comparação com outros 1.4. Mas vemos que tudo em seu rosto, e seu cabelo está em foco. É assim que podemos olhar para o estilo, e quanta profundidade de campo queremos e o olhar artístico por trás dele. Nós olhamos para o que parece parar e quanta luz estamos deixando entrar dependendo deles. Mostramos 1.4, 2.8 e quatro. Mas agora quero olhar à distância. Como será se ficarmos em um 2.8, o ponto ideal, e formos para Ferris, e voltarmos de Ferris. Sim, vai mudar a nossa moldura. Mas para essa abordagem, queremos ver o quão superficial essa profundidade de campo fica, quanto mais nos aproximamos dele. Vamos voltar para um 2.8. Nós vamos para uma ISO 320, e vamos mantê-lo em um 125, na velocidade do obturador. Eu quero um pouco mais de luz, então eu vou apenas para 400 ISO. Vamos nos aproximar um pouco, meu foco mínimo, que pode ser encontrado na frente da lente, é de 0,45 metros ou um pé e meio, então eu posso estar no mínimo, mas vamos verificar. Uma boa prática é iniciada no mínimo, e ver onde os olhos em foco. podemos ver apenas movendo-se para frente e para trás com que parece. Agora, que sabemos que podemos ir no mínimo com ele, vamos tirar essa foto. Vou mudar-me para cá, vou mudar-me para cá. Estamos em um 2.8, e podemos ver que tudo está fora de foco. Agora, se ele ficar onde está, e então eu voltar um pouco. Eu tenho foco automático, vamos focar no olho dele e depois reformular. Essa é sempre a maneira perfeita de se concentrar. Meio clique no olho, re-frame um pouco, meio clique para ter certeza de que ele está lá e perfeito. - Sim. Ótima. O mesmo tudo, as mesmas configurações, a mesma lente até, mas era a nossa distância. Agora, estamos escolhendo com nosso corpo, nossa profundidade de campo, e como vamos mudar isso. Sim, o enquadramento é diferente, mas podemos ver exatamente que 2.8, muda muito dependendo da distância. Temos que começar a olhar para essa distância, lente e f-stop. Quanta luz estamos deixando entrar na câmera, quão longe estamos do assunto e como nossa distância focal parece. Vamos fazer uma última, onde eu vou sair do quadro porque eu realmente vou voltar. Ferris vai fazer a mesma coisa, e eu vou recuar e vamos ver. De mais longe. - Sim. Ótima. - Sim. Nesta imagem podemos ver sim, ele é jogado fora um pouco na parte de trás. Mas ainda estamos recebendo um bom [inaudível], porque vemos as formas e o ambiente de onde ele está. Mas o foco ainda é atraído para o seu lindo rosto. 6. Abordagem prática: Estou mudando para um 50 aqui, e vamos abrir para um dois novamente, e vamos tirar algumas das mesmas fotos. Vamos brincar com ele, mas você poderá ver a diferença no que está na frente do nosso assunto e o que está por trás [inaudível], e como, embora estejamos em um dois, nós trocamos com nossas lentes para que a compressão seja diferente, nosso passado vai ser separado um pouco mais, e mais vai estar em foco. Vamos fazer um pouco mais longe, vamos fazer um pouco de perto, e os resultados. Ok. Mesmo tipo de moldura, quero 50, focando nos olhos dele de novo. Perfeito. Sim. Então eu vou fazer a filmagem através, focando nele novamente. Como você pode ver, é mais longe do que o 85, então haverá menos distorção na frente da lente. Vamos filmar o tiro mais baixo aqui. Mais uma vez, está mais longe porque estamos numa lente mais larga que a 85. Então vamos apenas fazer a reta em uma direita ao lado da câmera, então tente obter essa profundidade. Podemos dar um passo por aqui, por favor? Sim. Perfeito. Ótimo. Mesmo que ainda estejamos em dois, quão diferente é o foco no fundo versus o primeiro plano versus suas características, quanto eles estão em foco. Esse é um exemplo de compressão de lentes e como isso altera sua profundidade de campo. Quanto mais perto você se move, mais uma vez, mais superficial é a profundidade do campo. Quanto mais longa a lente, maior a profundidade do campo. Se você é [inaudível] que você quer buquê realmente raso na parte de trás, então o que nós queremos fazer é talvez ir em uma lente mais longa, em uma 85 ou 100 ou na lente 70-200. Nós máxamos nos 200, e então não temos forma atrás dele, mas pegamos essa cor e pegamos a luz. Se queremos um pouco mais largo, mas talvez um pouco jogado fora, vá em um 35 ou um 50, escolha sua distância, escolha seu quadro, e teste o que f-stop você gosta. Talvez seja um de dois sentidos, talvez um 1/4, ou talvez um 16, onde podemos colocar tudo em seu ambiente. É brilhante quando podemos mudar nossa parada F para o meio ambiente e alterar completamente nossa percepção de como essa fotografia é tirada. Se formos mais rasos, desconhecíamos o fundo, mas se formos em um 16 ou até mesmo um 22, tudo está em foco. Muda completamente a aparência de cada foto para o nosso público. Isso os coloca em contexto ou os joga fora disso, e essa é a beleza da profundidade do campo. 7. Lentes e bokeh e: Então agora só por diversão, eu queria trazer para fora uma das minhas lentes vintage, que é o Helios 44-2. Isso foi feito na URSS e tem o que chamamos de defeito de lente, mesmo que essa seja a razão pela qual compramos hoje em dia. Você pode comprá-lo por cerca de US $15 e é uma lente de 58 milímetros, um F2. Produz um bokeh incrível no fundo, pelo qual é famoso, como eu disse. É porque as lâminas de abertura vêm para formar um tamanho diferente, que significa que o seu bokeh no fundo também tem uma forma diferente. Então vamos dar uma olhada. Vamos trazer nosso modelo e tirar algumas fotos diferentes e você pode ver como podemos ser criativos com diferentes lentes além da compressão de lentes. Ótima. Vamos trazer o nosso modelo. Então nós trouxemos Ferris novamente e nós vamos estar olhando para quais configurações eu começo. Então, automaticamente liguei minha câmera e estamos em plena luz do dia. Não é ideal porque temos céu azul, significa que é a luz do sol dura e, em seguida, sombras realmente escuras. O melhor momento para filmar é quando está nublado, se você estiver fazendo fotografia de retrato ou durante a hora dourada, é claro, então nascer do sol, pôr do sol. Então eu liguei minha câmera automaticamente. Eu estou indo para 160 ISO para mantê-lo absolutamente o mais baixo possível, porque como falamos sobre, quanto menor a ISO, melhor a qualidade da imagem. Quando você está filmando no Raw é perfeito porque mais tarde você vai querer jogar com isso. Então estamos em uma ISO 160. Novamente, não me importo com a velocidade de como estamos tirando a foto. Eu me importo que ele passou um sobre 125 de segundo porque eu quero segurar a mão e eu não quero que ele fique embaçado. Atualmente, está em 1000, então um milésimo de segundo que está capturando. Com isso, vai ficar mais escuro porque quanto menor o tempo que deixamos a luz entrar, claro, mais escuro é. Então eu sei que eu quero nesta lente porque ele funciona perfeitamente em um 2-8. Então eu defini o mais baixo como um f2 então quando formos para um 2-8, nós vamos obter essa distância perfeita e profundidade de campo atrás do nosso modelo aqui, e nós seremos capazes de ver como o bokeh o rodeia e chama a atenção para o público automaticamente. Então eu tenho isso em 1000, ISO 160, e 2-8. Agora esta é uma lente manual, é claro, então temos que tomar nosso tempo porque é vidro vintage, que significa que é mais suave. Então vamos fazer um teste. Ótima. Já podemos começar a ver que atrás dele aqui com nosso passado está ficando um bokeh redemoinho, o que significa que, automaticamente, mais uma vez, nosso olho é atraído para ele. É lindo quando podemos brincar com textura e distância com esta lente. Então, obviamente, isso está ao lado dele, será mais focado. Estes estão para trás e, em seguida, temos até outra camada aqui. Assim, com isso, somos capazes de encontrar profundidade dentro de nossas imagens, além de nossa luz. Então tenha isso em mente quando estiver filmando com algo assim. Vamos tentar de novo. Vamos tirar os óculos de sol. Perfeito. Ótima. Agora vamos tentar filmar realmente a uma distância aqui. Então esse cara, obviamente, vai ficar superexposto. Queixo para baixo um pouco. Olhando para a distância. Ótima. A melhor coisa sobre as lentes manuais é que você sente que tem controle total. Claro que estamos filmando no manual, mas além de uma lente manual, somos realmente capazes de ver como isso se sente e é ótimo poder operar sua própria câmera assim. Vamos tentar dar meio passo à frente. Vamos obter mais distância atrás dele. Então, porque estou em uma profundidade superficial de campo, vai ser uma atração muito fina entre o que está em foco e o que não está. Por exemplo, agora porque eu o puxei para a frente, temos um pouco mais de separação entre a primeira camada aqui. Então vamos ver como isso se parece. Tão fofo. Vamos encarar assim. Sim, exatamente. Incline o queixo para cima porque queremos ver a luz no seu rosto um pouco mais. Agora estamos nos concentrando nisso. Então, se eu descer para 640 de segundo, isso é 640 de segundo, eu vou realmente filmar o que minha visão é quando estou tirando essa foto. Então você pode ver. Então eu vou realmente gravar o que estamos vendo na câmera. Eu desci para um mais de 160º de segundo. Você pode ver como a atração de foco é fina em sua profundidade de campo. Então temos que ter muito cuidado para ter certeza que seus olhos estão em foco. Então, quando fazemos isso, você pode ver já no fundo como esse bokeh muda com base na distância e como ele está girando especificamente no lado esquerdo com as flores. Então vamos tirar essa foto. Ótima. Eu só vou ficar um pouco mais escuro, a pausa. Posso subir os níveis do rosto dele. Só queremos nos livrar de todas essas sombras, é claro. Perfeito. Vamos fazer um retrato assim. Dê meio passo à frente novamente. Perfeito. Vamos colocar esses níveis lá dentro. Algo muito divertido, se voltarmos aqui, Ferris, se você entrar e se meter logo nisso aqui. Sim, e você está me encarando. Enfrenta-me assim. Perfeito. Sim, perfeito. Eu vou para o mínimo, que é na verdade 0,5 metros. Então vamos ver. Vamos ver se temos muito espaço lá atrás. Vamos mudar 2.7. Sim. Perfeito. Somos um pouco brilhantes, então quero enfrentá-lo para longe da luz por um segundo. Então Ferris, pode vir aqui, por favor. Mudei um pouco de posição do Ferris porque é ótimo. Vamos mesmo brincar com isto. Então este é um ótimo exemplo de como nosso ambiente pode realmente melhorar nossas fotos. Então conhecemos os redemoinhos, temos um bokeh redemoinho. Então na parte de trás, na verdade, temos ramos que estão vindo ao redor. Então vamos ver como podemos ser criativos aqui. Ainda estamos em um 2-8 nesta lente, estamos 500 de segundo agora. Então vamos tentar isso. Eu vou tentar e estar em um 0.8 metros para foco, então vamos ver onde isso nos traz. Ótima. Vou ficar um pouco para trás. Vamos tentar um pouco de profundidade aqui. Perfeito. Muito melhor. Você vai olhar direto para a câmera. Sim, perfeito. Fique com esses olhos. - Sim. A razão de eu estar fazendo este ângulo é porque nós realmente queremos aqueles galhos atrás e eu amo esse olhar. Eu não sei o que vocês pensam, mas eu acho isso fantástico. Então, se dermos uma olhada, veja como essa atração de foco é fina. Isso mal está mexendo. Mas olhe para essa profundidade. Olhe para essa profundidade. É lindo. Esse é apenas um exemplo de como podemos realmente brincar com nossas lentes. Sim, temos compressão de lentes, mas é importante, especialmente com lentes vintage, que são muito divertidas de brincar, que o vidro interior é vintage também. Mudará o brilho, mudará a profundidade do campo, e a interação com a distância provavelmente mudará também. Então é importante, mas sim, estamos prestando atenção à distância focal. Novamente, quanto mais a lente, mais compressão, o fundo vem em sua direção, as características faciais recuam um pouco. Quanto maior a lente, menos profundidade de campo e as características faciais saem dela. Portanto, é importante realmente pesquisar e observar o que está funcionando sobre essas lentes vintage e como você pode ser criativo com sua profundidade de campo e as formas. Então esse é um ótimo exemplo de como uma lente vintage pode ajudá-lo a superar sua profundidade de campo. 8. Lentes de compra: Já analisamos a exposição e a compressão da lente em um ambiente prático. Agora é importante ver quais lentes realmente precisamos em nossa bolsa para começar. Saber qual lente é para começar, ajudará melhor a começar a desenvolver seu próprio conjunto de habilidades. Nós olhamos para 50 e depois 85, dois dos meus distâncias focais favoritos. Mas você já foi capaz de ver como essa profundidade de campo se parece em uma distância focal mais longa versus média. O que é importante para nós para o nosso visual? Como eu disse antes, é mais importante para você ter seu assunto dentro do meio ambiente, tudo em foco? Ou é mais importante para você ter uma profundidade superficial de campo atrás de seu assunto para jogar fora tudo e apenas ter o foco neles. Embora você queira fazer as duas coisas, temos que olhar para o que podemos começar, o orçamento que temos e tornar as coisas uma prioridade? O que isso parece? Como eu disse, um 15,85 são dois dos meus distâncias focais favoritos. Normalmente, um kit de câmera pode vir com um 18 a 55 ou 24 a 105, ou alguma lente de zoom de longo alcance. É onde você conseguiria uma lente primária. Lembre-se que os primos são distância focal fixa e os zooms têm múltiplas distâncias focais. Eles vão começar em uma ampla e então eles vão para telefoto ou [inaudível]. Comecei com um 18 a 55, e 50 milímetros, 1,8 lentes fantásticas que realmente me fez começar por, porque na época eu não sabia que uma distância focal mais longa, tinha qualquer diferença em comparação com um 50 moinho ou um 24 moinho. Eu não estava ficando tão criativo quanto eu poderia ter com meu próprio estilo. Foi só até mais tarde que aprendi que quanto maior a distância focal, esta profundidade mais rasa do campo, o foco da lição, mas quanto mais os recursos pressionam para trás com a compressão da lente. Na minha experiência, eu começaria definitivamente com aquele 50 milímetros 1.8. É uma lente bonita, com um ótimo perfil de cor, e é muito barato. É cerca de 50 a US $75, e eu sempre amo obter as coisas usadas, por isso é uma ótima lente para começar porque ele tem que baixo f-stop em um 1.8. Se nos lembrarmos quanto mais baixo o F-stop, mais leve entrada. Mas, por sua vez, para a criatividade, o mais raso, a profundidade de campo. A 50, é pouco mais do que o olho humano vê, então é uma lente retrato muito real. Também com essa lente de 50 milímetros, é importante, acho que ter um zoom seja 18 a 135, ou 24 a 105. Começando com uma lente ao redor que você pode trazer com você em férias e você não precisa se preocupar em mudar para fora, ajuda você a praticar ao começar a olhar para isso e enquadrá-lo. Normalmente em lentes de zoom, quanto mais baratas forem, maior o início do f-stop. Nas lentes iniciantes muito iniciantes, o 18 para 55, por exemplo, tem um alcance de um 4 para um 5,6. Isso significa que, à medida que você ampliar, a distância focal realmente aumenta, então você não está dizendo em uma profundidade superficial de campo quando você entra. Mas tudo bem, porque com a compressão de lentes, ainda será mais superficial quando você for para um 105 contra um 24. Mas se você está olhando para algo no meio, vamos primeiro ver qual é a sua composição e aparência. Qual é o ambiente em que você vai estar filmando? Ter o maior alcance para distâncias focais dentro de um zoom é benéfico para descobrir seu próprio visual. Um 24 a 105, ou um zoom específico que cobre esse alcance, é ótimo. Muitas das lentes iniciais, elas terão um alcance, o que significa que quanto mais você ampliar, maior o mínimo f-stop é, então nunca é contínuo em toda a lente. A razão pela qual as lentes de zoom realmente iniciaram uma parada F maior e não vão para um ponto como um 50 milímetros, é porque é uma lente mais longa. medida que a luz entra, você perde paradas de luz até que ela atinja seu sensor. Eu acho que um prime e um zoom são a fórmula perfeita para começar a construir e desenvolver seu próprio visual, descobrindo o que a profundidade de campo pode fazer. Um 50 milímetros 1.8, mantém sua profundidade de campo baixa, permite que você jogue com foco mínimo, eu acho que é um 0.45 metros, e então ele permite que você também para mudar para o zoom para jogar entre um 24,50,85, e finalmente um 100 milímetros. Você pode facilmente explorar ou você pode levá-lo com você. É uma lente completa e ainda permite você obtenha essa profundidade de campo quando quiser. Imagine-se e o que pretende fazer nos primeiros meses ou anos de fotografia e veja como vai construir o seu próprio conjunto de lentes. É importante ter isso em mente porque a fotografia é cara. Queremos ter certeza de que estamos investindo no equipamento certo para o nosso visual. 9. Como embrulhar: Isso foi Bokeh 101, espero que você tenha aprendido não só sobre os lembretes dos princípios da fotografia e do triângulo de exposição, abertura, ISO e velocidade do obturador, mas o foco na abertura em si e como que a expressão entre abertura e Bokeh estão relacionadas. Deve ser uma decisão que estamos tomando para controlar essa criatividade e ter nosso próprio estilo dentro de nossas fotografias. Se você tiver alguma dúvida, por favor, comente abaixo, e se você quiser algum feedback sobre suas fotos sobre profundidade de campo ou qualquer outra coisa, sinta-se livre para publicá-las em projetos. Para mais das minhas aulas que lidam com conjuntos de habilidades básicas a intermediárias, visite minha página de perfil de professor, e espero que tenham gostado de Bokeh 101. Obrigado.