Editar com intensidade: edição de fotos com o Lightroom e Photoshop | Micah-Daniel Lewis (ItsForGotham) | Skillshare

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Editar com intensidade: edição de fotos com o Lightroom e Photoshop

teacher avatar Micah-Daniel Lewis (ItsForGotham), Photographer

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Aulas neste curso

10 aulas (41 min)
    • 1. Apresentação

      1:50
    • 2. Projeto entregável e meu

      2:34
    • 3. Diferenças chave entre LR/PS

      7:29
    • 4. Temperatura e tonalidade

      2:17
    • 5. Paletas de cores e classificação

      4:20
    • 6. Presença e cores

      5:14
    • 7. Corante e detalhes divididos

      3:17
    • 8. Correções de lente e efeitos

      7:11
    • 9. Escovas, filtros e clonagem

      4:35
    • 10. Pensamentos finais e encerramento

      2:09
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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3.875

Estudantes

32

Projetos

Sobre este curso

No meu curso de habilitação introdutória, digerimos conceitos bastante grandes com a edição de imagens por meio de uma lente criativa e desenhando influências de outros meios, como filme e música. Neste curso, vamos nos concentrar em raciocínios e ferramentas concretas para justificar edições. Os alunos vão obter um conhecimento de trabalho de dois programas de edição de grau profissional encontrados no serviço de Creative Cloud da Adobe, Lightroom 5 e Photoshop. Os tópicos cobertos vão incluir, filtrar, classificação de cores e aplicativos básicos e avançados do programa para editar imagens DSLR.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Micah-Daniel Lewis (ItsForGotham)

Photographer

Professor

New York City based ItsForGotham has been drawing from a unique brain condition known as synesthesia since late 2012. Using this subconscious ability to "see" sounds and "hear" colors has led to a development of a unique approach to capturing and evoking any given emotion. Pursuing themes such as neighborhood violence, corruption, silence and human psychology, he began pursuing the craft more seriously in his free time and would later develop a certain technical ability to shoot and edit various urban landscapes all within apps on the iPhone 5 and Canon DSLR equipment. Months of persistence, patience, and meetings landed him the opportunity to became a brand photographer for Nike and Jordan brands, and he hasn't looked back since.

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Transcrições

1. Apresentação: Olá. Olá. Olá. O que são as pessoas? Como estão todos? Este é Daniel Lewis, um k. É para Gotham. Se você já não soubesse. Bem-vindos à turma. Eu realmente gostaria de agradecer a todos vocês por terem voltado. aula foi um enorme sucesso e show de habilidades. Me abordou sobre fazer uma parceria para fazer Ah, acompanhar o da Siri. Então esta é a primeira parte dessa série. Vocês não esperam que outra aula seja durante todo o verão. Então esta é a minha próxima aula. Eu gostaria de focar sua classe especificamente nas diferenças técnicas entre Adobe Light Room e Photoshopped. Você ouve muita gente ir e voltar como qual deles é o melhor processo perto do quarteirão. Estou mesmo aqui. Basta mostrar o que você pode fazer em ambos, mostrar as aplicações deles e não empurrá-lo para um lado para o outro. Mas para ficar confortável com o uso de ambos em espécie de ser capaz de importar e exportar de imagem, usando ambos os aplicativos para esses caras que ainda não sabem. Minha citação, meu trabalho diário é ah está trabalhando como um criador de conteúdo da Nike, apenas criando desculpe-me imagens e emoções que podem ser comercializáveis para pessoas que não são apenas atletas. Mas, você sabe, as pessoas do dia a dia, as pessoas querem fotógrafos ou cinegrafistas e fazê-los se sentir, hum, relacionados com qualquer assunto da foto. Isso é basicamente o que eu faço. E eu também, você sabe, tinta de dedo. Estou começando a me meter um pouco com a cinematografia e fazendo com que imagens fixas ganhem vida. E isso é algo com o qual estou ansioso para compartilhar. Pessoal, sem mais delongas, muito rápido. Só quero compartilhar com vocês que estarão esperando por vocês. Estamos apenas brevemente. O objetivo principal desta classe é mostrar as diferenças entre a loja de fotos Lightman e como elas podem ser usadas em conjunto. E com esse mais delongas, vamos começar. 2. Projeto entregável e meu: Tão rápido. Vou rever o que espero ver de vocês na sua entrega final. Eu fui de 3 a 4 imagens. Eu quero uma de suas imagens apenas crua para fora da câmera quando uma segunda imagem, um, que mostra uma grande transição da imagem original. E quando você se sentiu como sua cabeça , estava começando a se juntar. E então sua terceira e última imagem, ou quarta, dependendo de quantas imagens de progresso você decidir, carregue sua quarta e última imagem deve ser a imagem de alta resolução total. Acabado ou polido e pronto para ir. Eu realmente quero ver 3 a 4 imagens que estão mostrando seu processo de pensamento. E eu quero que vocês também expliquem a história do que inspirou sua foto para o meu projeto final . O que estou mostrando a vocês. Tirei esta foto em uma viagem recente a Chicago, um, subterrâneo na Estação Millennium, e é uma espécie de sentimento de pertença. É como se não devêssemos estar nesses trilhos. Você não deveria estar correndo por aí em trilhos. Não é realmente uma foto convencional para tirar eso. Eu meio que quero evocar essa emoção também. É por isso que a saturação é tão baixa, realmente alta clareza. E eu tenho esses destaques realmente altos na parte de trás que não estão mostrando realmente o que está do outro lado. Então você tem esse tipo de, ah senso de aventura. Você está nesses trilhos de trem meio que correndo por aí, mas você sempre empurra para a frente para esse senso de propósito e realização. Então é uma espécie de, Ah, imagem rápida, se você apenas olhar para isso é realmente simples. Eu não tenho uma tonelada de cores acontecendo aqui, mas é algo que eu realmente queria evocar uma certa emoção, é por isso que, você sabe, saturação, as cores realmente baixas. Mas eu ainda sinto que é realmente poderoso porque, hum, apenas dos outros significados que poderiam ser interpretados para isso, então tipo de empurrar, uh, para o futuro. E você sabe esse sentimento de pertença, mesmo sabendo que você está sentado em trilhos de trem, então isso é um pouco sobre a história que eu tenho. E é isso que eu quero ver de vocês. Então eu fui de 3 a 4 imagens no total. Eu quero uma imagem bruta da câmera, , uma segunda imagem que mostra hey, em algum momento, eu senti que estava realmente começando a seguir meu caminho. E essa é a minha imagem aqui. E sua terceira e última imagem será uma composição. Quando tudo se endireitou, seus tons são cobertos e você tem sua camada final feita. Isso é o que eu quero ver de Deus, independentemente do aplicativo que você usa. Então, se você decidir usar a sala de luz, salvar três imagens totais e exportar aquelas se você usar loja de fotos, o que você decidir jogar em uma foto Photoshop, hum, jogar essas três ou quatro imagens compostas em apenas nos mostrando onde foi o seu progresso e também ser capaz de explicar como eu fiz, por que você tirou a foto que você fez e por que você usou certas ferramentas sobre outras. 3. Diferenças chave entre LR/PS: Tudo bem. Tão rápido. Vamos apenas saltar para algum contraste em, ah, ah, diferenças que estão na sala de luz e Photoshopped e realmente sem aplicativos, você pode usá-los para uma adobe completa. Photoshopped e sala Adobe Light estão ambos disponíveis no serviço adobes Creative Cloud, que eu sou um membro fora. Essencialmente, você paga uma taxa mensal. Eu sou se os seus alunos um pouco mais baixo e você pode baixar uma atualização, qualquer programa como você vê melhor como você precisa, Eu acho que para ser útil. Então é isso que eu uso. Hum, então vai ser sala de luz e vai ser Photoshop vai saltar direto para aqueles. Se você estiver importando uma imagem para o adobe Light Room, você deseja abrir o programa. Você vai para arquivo importar fotos e vídeos e basicamente onde quer que você esteja conectado, se você tiver um disco rígido conectado, ou se você tiver apenas seu disco rígido de computadores regulares, você pode selecionar a partir desse menu, e você pode em que arquivo você gostaria de importar suas imagens. , E daí, as imagens vão aparecer e tudo o que é novo vai calar a boca é uma pasta de verificação. Uma vez que estas são todas imagens editadas e Adobe lê cidades como novas fotos como J pegs em vez de arquivos camera raw. Tudo isso vai aparecer é novo. Então eu não vou importá-los só porque eles foram editados e já estão em uma pasta, então eu vou cancelar. Então eu não vou importá-los só porque eles foram editados e já estão em uma pasta, Mas é assim que você importaria quando estiver pronto para exportar, você clicaria em qualquer arquivo que você comandaria pressionado. Se estiver usando, Mac , você pode manter pressionadas várias imagens se precisar delas. E você simplesmente iria para a exportação de arquivos. Ah, você escolheria suas configurações sua pasta onde você quer que eles vão. Eu exporto por dimensões e 3500 por 3500 pixels e, dependendo do que estou usando, ajustarei minha resolução de acordo. Comprando metadados removidos e estarei pronto para exportar. O inverso disso na loja de fotos é que este é usado especificamente para editar arquivos camera raw . Então, se formos para a minha área de trabalho, eu trarei um arquivo camera raw um dragão para a loja de fotos, e imediatamente ele irá trazê-lo para você. E você já pode ver as semelhanças entre a loja de fotos no meu quarto. A edição Estas ferramentas estão no mesmo lugar. Eles estão na mesma ordem que apenas colocar um pouco diferente ao longo da barra superior do editor da câmera. Estou usando uma versão 8.8. Acredito que a loja de fotos é até nove agora. Então, se quiserem ser atualizados, tudo o que é seguro para vocês, eu passo rapidamente por cima de uma diferença importante. Algo que estou esperando de vocês é o dedo do pé. Forneça-me um instantâneo em algum momento durante a edição onde você sentiu que havia uma mudança significativa, Will você sentiu como se tivesse começado a chegar onde queria e editasse. Eu gostaria que vocês dissessem isso como uma captura de tela na sala de luz. Simplesmente você pode clicar com o botão direito na imagem que você deseja. Então, digamos , tipo, eu tenho este. E esta é a foto que eu quero salvar aqui. Então vai o módulo de desenvolvimento. Tudo bem. Clique na foto e crie uma cópia virtual. Fiz quatro por acidente porque tenho quatro fotos selecionadas. Vamos apenas clicar em um. Tudo bem. Clique em criar cópia virtual, e ele fará uma cópia dessa imagem duas vezes. Então, se você quiser editar isso, e então você simplesmente exportaria isso como um JPEG e loja de fotos. É um pouco diferente. É um pouco mais fixe. Na verdade, você pode realmente ir para a última guia e você pode ir para instantâneos. É o último, e você clicaria na nova cadeira de página e simplesmente criaria o que quiser que seja. Então poderia ser exibido, uh, screenshot 01 E você diria isso. E se você fizer outra alteração em sua edição, como você tornar a exposição mais escura, você iria clicar na nova página novamente e você faria a captura de tela 02 e então você não poderia ir e voltar entre eles. E você poderia individualmente dizer essas imagens e importar essas imagens para a sala de luz. Sinto muito, loja de fotos, outra diferença rápida que eu vou fazer com vocês se você tem uma imagem que você quer definir para uma certa proporção. Então, por exemplo, se tudo o que você está fazendo algum tipo de papel de parede de qualquer tipo, que sala de luz permite que você faça? Sinto muito loja de fotos permite que você faça é antes de definir uma camada. Você pode definir configurações de resolução. Então, por exemplo, eu fiz muito iPhone e Galaxy Mobile. Mais papéis. Então, o que? O que eu seria capaz de fazer aqui é algo dentro Hif minha resolução ou D p i p pr. Seja qual for a sua preferência, pixels por polegada que apareceriam aqui e, em seguida, clique. OK, e basicamente vai fazer isso como uma camada, algo que você não pode fazer. Ah, sala de luz. Então Photoshopped tem essa vantagem se você quiser obter mais sobre o uso técnico da fotografia. Então, qualquer que seja a imagem que eu gostaria, por exemplo, a imagem do trem que eu estou enviando para vocês e isso é apenas apenas teclas de atalho muito rápidas para loja de fotos, eu seguraria Shift tudo arrastou a imagem para fora centrado. E você sabe, eu posso arrastar a imagem por aí para conseguir o que eu quero. E essencialmente, eu iria clicar na marca de seleção e colocar a imagem e eu estaria pronto para ir. Eu poderia exportá-la, salvar a imagem como o que eu quiser. Basicamente, eu concebo que é um jogador de loja de fotos, J peg ff dycom, BMP. Quaisquer que sejam suas configurações que você preferir, e isso é algo que a sala de luz não tem. Essa é outra diferença fundamental. Então, para a última diferença que eu vou falar com vocês, eu vou saltar para o vídeo Cree Explore. Hum, que eu fiz , uh , , eu estava em um cuspe alguns meses atrás. , Especificamente, onde você pode usar é o motor em lojas de fotos como um laço rápido. E vocês podem fazer o paralaxe mostrar que vocês são muito rápidos para referência. Parece que sim. Apartir daqui, partir daqui, você percebe que os prédios estão se movendo no espaço. Algo que não se pode fazer em salas iluminadas. Estamos usando este projeto como referência. Eu editei este pano de fundo na sala de luz. Então a imagem foi trazida na loja de fotos. Então, para este exemplo, eu vou mostrar a vocês isso Essencialmente, o que você precisa fazer é usar laço rápido, ferramenta e basicamente desenhar em torno da imagem, e você teria que salvar cada corte individual que usado como uma camada. Você precisa continuar fazendo isso até ter todas as peças de pizza que você queria da imagem para mover. Você precisa salvar isso como um arquivo em camadas. Em seguida, trazê-lo em outro programa chamado Adobe após efeitos que para você obter a imagem real para mover, e isso é entrar em animações e cinematografia, que eu realmente não vou empurrar muito duro agora. Mas isso é apenas para mostrar as outras aplicações do Photoshopped. Então, basicamente, vou mostrar a vocês. É por isso que usaria os dois. Então, como eu disse para o vídeo criar explorar isso, como esta imagem aqui foi feita usando a sala de luz que eu construí, você sabe, eu tirei o tiro em um Canon 6 D indo para a foto. E, você sabe, Johnny Castle e, uh, eles mesmos explodiram esses caras sobre criar exportação um ótimo trabalho de engenharia isso e montá-lo juntos para fazer sua imagem se mover. Então isso é motion graphics e mais cinematografia, mas não vamos entrar em que s aplicações básicas de como você poderia usar ambos. Se você quiser usar a sala de luz para realmente editar uma imagem em obter a sua classificação de cores. Não faça lá e, em seguida, você pode usar a loja de fotos se você quiser. Por exemplo, você faz seu movimento se mover, faz com que sua imagem se mova importante em uma seqüência realmente qualquer coisa que você pode fazer. Então, os aplicativos são infinitos, então eu recomendo usar ambos. Eu ainda estou aprendendo os dois agora, mas é algo que eu definitivamente recomendo que vocês façam. E sem mais delongas, vamos entrar exatamente no que cada um desses programas pode fazer. 4. Temperatura e tonalidade: Tudo bem. Então vamos pular direto para as 3 primeiras coisas que você vê quando você cair, você está editando ferramentas na sala de luz e Photoshop, um, um, você tem equilíbrio de brancos, sua temperatura e algo chamado tenda. Eu realmente não mexo muito com o equilíbrio de brancos, basicamente o que ele faz se você clicar nele e você pode ver sobre qualquer navegador. Eu realmente não mexo muito com o equilíbrio de brancos, Basicamente, você pode escolher as cores que na imagem, e isso criará um tom para você. Eu realmente não gosto muito de usar isso. Não gosto do que faz com minhas fotos. Algumas pessoas, você sabe, você poderia usá-lo se você pudesse fazer parecer legal. Por que não? Não é realmente a minha praia. Normalmente, preciso disso sozinho. O que eu costumo mexer é com a temperatura e a tenda e não tanto na tenda, porque eu gosto de mexer com sombras. Se você tem muito rosa, você tem muito grão. Você realmente não pode fazer nada com as sombras porque você já tem tanta cor nele . Então eu gosto de manter isso em direção a uma sensação neutra, que eu tenho, você sabe, normalmente, se você apenas clicar duas vezes tenda. Ele irá redefinir o dedo do pé como tiro, e é geralmente em torno do intervalo de mais ou menos cinco. Vou mantê-lo um pouco mais para o lado verde porque eu quero contrastar a tenda verde com algumas sombras azuis. Então eu deixo aqui em baixo em torno da faixa de cinco e vou baixar minha temperatura um pouco . E no Photoshopped, a conversa disso é um pouco diferente. O balanço de brancos. Essencialmente, você tem opções que você pode escolher. Se você tem um DSLR, estes podem parecer familiares para você. Se você usar um cânone ou Nikon, basicamente as mesmas opções que você pode ter. A mesma violência é mostrar que eles gostam de sombra, tungstênio, diferentes situações de iluminação , etc, etc. Como eu disse, Eu não vivo como mexer com estes são geralmente deixá-lo como chocado e nesta rodada com a barra de temperatura 10. Estas são as 3 primeiras coisas que você vê quando você cair para baixo, até mesmo o menu básico no editor camera raw para loja de fotos ou apenas o menu básico regular na luz, que eu vou mostrar como eles se parecem. Eu costumo ter tudo isso para baixo, e quando você acaba de abrir, como um quarto. Pela primeira vez, estes vão ficar presos, mas eu costumo cair. Básico é o 1º 1 E é aqui que você obtém suas 3 ferramentas. 5. Paletas de cores e classificação: A próxima coisa em que vamos saltar é a paleta de cores e, basicamente, a classificação de cores. Isso é realmente simples, basicamente quais cores você quer em sua imagem final. Para mim, tenho uma foto muito fria aqui. É bastante estéril, não há muita vida Escolhi a intenção de temperatura que é bastante complementar. É bastante estéril quando eu desço nas minhas sombras e na minha claridade, vibração e outras coisas que realmente vai determinar para onde as minhas cores vão. Assim que eu tiver meus tons e minhas luzes, isso é realmente o que vai me permitir editar a cor. Eu realmente gosto de mexer com a iluminação primeiro nas cores. Segundo, as pessoas fazem de maneiras diferentes. O que funciona para você é melhor, mas eu sempre gosto de ter certeza de que eu tenho uma alça sobre onde minha iluminação está, de onde ela está vindo e ter isso sob controle e depois adicionar a coloração, que pode ser a cereja no bolo e pode realmente fazer a sua imagem fazer uma pausa em alguns casos. Assim que eu tiver, você sabe toda essa configuração aqui, eu realmente vou pular em minhas cores. Então, para a afinação fina. Realmente? Eu gosto de ter um monte de contraste e um pouco de exposição menor. Qual sotaque por ter meus destaques um pouco mais altos, que é a última parte da imagem aqui. E a propósito, isso é exatamente o mesmo na loja de fotos. Então, não é realmente uma grande diferença aqui. Estás a fazer exactamente a mesma coisa? Vou usar a base das mulheres leves só porque é com isso que me sinto confortável. Assim que eu começar a enviar meus tons ao redor, eu notei começar a notar onde eu quero que minhas cores para ir. Tenho que verificar os trilhos do trem. Na verdade, isso está vindo levando a esse fundo muito brilhante, muito brilhante. Então meu primeiro plano, eu estou percebendo que eu tenho um monte de blues. Então, basicamente, quando eu terminar isso, eu quero algo que vai complementar a iluminação que criou a situação que eu estou mostrando para vocês, hum, os negros nas sombras podem realmente se divertir com estes. Se você tem seus negros todo o caminho para cima, faz a imagem de um tipo de apartamento versus onde você tê-los todo o caminho até aqui faz com que pareça um pouco saturado e meio que realmente contraste. E. Eu realmente não gosto deste olhar, então eu costumo mantê-lo no meio. Se alguma coisa, eu vou manter meus negros entre 10 negativos e 20 negativos. Só para ser um pouco mais, e isso me permite me mover um pouco com sombras para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Mas ele não perde a qualidade da riqueza dos tons mais escuros, e eu vou fazer exatamente a mesma coisa com os destaques e os brancos. Então, basicamente, para iluminação para iluminação, caras, destaques e brancos aqueles em uma extremidade do espectro sombras e negros na outra extremidade . Se estão a olhar para a curva de tom, que já vos ensinei na primeira classe, vossos destaques e os vossos brancos vão estar nesta parte superior da curva por aqui . Se você pode ver o gráfico, isso é bem aqui, basicamente, basicamente, quando você está abaixo de zero. Essencialmente, é aqui que suas sombras e seus negros são tão complementares, os próximos uns dos outros. E se você tem tornozelo em um, então eu estou mantendo minha âncora sobre os negros um pouco mais baixo para que eu possa manter minhas sombras um pouco mais altas, para que eu ainda possa manter essa qualidade. E farei o mesmo pelos brancos. Eu não quero os brancos muito brilhantes, mas eu não quero que você seja capaz de dizer isso. Tem um trem ou fios feios do outro lado do pôr do sol. Sabe, eu realmente quero que vocês vejam a imagem que leva a isso. Mas eu quero vocês. Eu quero um senso de divindade para isso. Fui lá para dizer: “Ei, como “Ei, se fosse a linha de trem até o céu, sabe? Então o que eu vou fazer é para cima. Sabe, vou mostrar a vocês como é se vocês mantiverem todos abaixados, os brancos e os destaques. Veja, você pode começar a ver estruturas do outro lado. Isso não é algo que eu realmente quero que vocês vejam. Então ele meio que volta fora disso. Vou manter minha âncora para os brancos um pouco mais baixo e, em seguida, não me permitir mexer com os destaques um pouco sem esmagar a imagem demais. Vou deixar bem ali, e vamos para a próxima parte, que seria a sua presença na sua foto. 6. Presença e cores: A próxima coisa que vamos saltar para ele apenas como a presença, que são estas três opções aqui em baixo? Claridade, vibração e saturação. Clareza. Eu gosto de ter muito alto. Só sotaques. A imagem é essencialmente o que ele faz se você não tem realmente baixos, tipo de sonho. Se você tem isso, é meio duro e cristalizado. Eu gosto de tê-lo para os anos quarenta e cinquenta. É definição suficiente para mim. Não é muito, mas sabe, está aberto para vocês brincarem. Vibração é apenas a vida em sua foto. Quanto a cor que está na sua foto. Ele só determina o quanto há dele, já que já é uma imagem muito fria. Se eu ficar mais alto, Vibrance vai acentuar esses azuis um pouco mais. Se a vibração está baixa, ela tira essencialmente o blues, e meio que combinou com eles um pouco. , Ultimamente,as minhas fotos têm tido uma sensação de Matt, onde tudo é meio plano. Então minha vibração vai ser um pouco mais baixa se você gosta, você sabe, um pouco mais de contraste ano, você sabe, imagem de saturação maior. Você vai querer ambientes mais altos. Última aba é a saturação. Essencialmente, apenas é o que é. Saturação. Semelhante ao swill vibrante ele basicamente pode destacar ou de destacar as cores que você tem em sua imagem. Eu gosto de usar vibração e saturação juntos, e então eu vou adicionar clareza e mais tarde, tipo, você sabe, você sabe, apenas o dedo do pé para reiniciá-lo. Então eu tenho minha saturação para baixo também. Eu não quero muito alto porque eu não quero que esta foto seja muito feliz. Eu meio que queria deprimido e triste. Eu sinto muito. Não quero que a minha foto seja muito feliz. Isso é que é ótimo. Quero que minha foto seja um pouco triste, um pouco triste. Mas, ao mesmo tempo, você tem todos esses destaques na parte de trás. Então é como esperança para algo melhor, é por isso que eu sempre recomendo ter você está iluminando sob controle antes de você mexer com as cores. Então eu estraguei isso um pouco, abaixei minha saturação. Até conseguir isso, sinto que quero que a clareza seja bem alta. Já falamos sobre curva de tom. A próxima coisa que eu vou pular é a roda de cor hs L, que é matiz, saturação e ruminantes. Se estiver em uma loja de fotos, será a quinta aba quando abrir uma foto. Eu sinto muito. A quarta tabulação. A quinta conta é a tua divisão, Tony. Four Time é o seu HS. Oh, tem um botão. A conversão em tons de cinza na loja de fotos. Se você estiver na sala de luz, basicamente, basta clicar em preto e branco, e você pode misturar as cores lá de volta para a loja de fotos. Essencialmente, é a mesma coisa ao clicar em Converter em Tons de Cinza. Você tem matiz, saturação e luminoso. É realmente a única cor que eu tenho nesta foto é azul. Então qualquer outra mudança que eu faça em outras cores é meio irrelevante, e eu não vou ver a diferença. Então fazer uma mudança dessas é meio desnecessário. Então, o que? Eu realmente quero mexer com isso. O blues? Ele fala por si. Se eu tiver meu blues todo o caminho para a esquerda, vai me dar um tom meio estranho todo o caminho para a direita. Quando ficar meio roxo e sentir mais, você vai notar a mudança nas cores versus Photoshopped em comparação com a sala de luz. Se eu mudar meu blues todo o caminho para o constrangedor na loja de fotos, parece que este aviso que está sangrando para os meus cinzentos e este aço e o concreto na foto versus se eu saltar para a sala de luz e eu meio que faço o meu uso mais, Aqua meio que tira a claridade para que possas ver o que faz. Ele meio que mistura mais a coloração. Sinto muito, tipo de mistura a coloração mais na estrutura cinza da imagem em vez de loja completa . Eram tipo de você pode dizer claramente que é uma diferença. E isso também é em parte porque isso é tão desenvolvido quanto a, hum, hum, a loja de fotos. Desculpe, versão relâmpago que eu fiz, mas você pode ver, veja, veja, se eu meio que trazer os dois lado a lado. Não sei se podemos fazer isso. Vamos ver. Hum, vamos ver. Vamos trazer isso à tona. Então aqui está a versão Photoshopped. Aqui está a versão relâmpago e tipo de ver a diferença. Como um quarto. A razão pela qual eu gosto um pouco mais é só porque é um pouco mais cinematográfico. Essa é realmente a maior chave para mim. Você pode fazer suas fotos parecerem mais cinematográficas, e o Photoshopped também, apenas leva um pouco mais de trabalho, e você só precisa usar suas ferramentas um pouco diferente. Tirando isso, bem parecido. Então é isso para clareza, saturação vibrante, tipo do que eles fazem, bem como nossa enorme saturação de rodas luminosas. Um, muito rápido, vou rever o que Fluminense é, já que não temos, esse é um termo novo. Também luminoso é essencialmente o brilho da cor. Já que tenho um monte de azul aqui de novo, vou mexer com o azul se eu virar minutos azuis todo o caminho para baixo, faz a imagem parecer esmagada se eu virar todo o caminho para cima faz o blues muito mais brilhante. Então, já que estou indo para um tipo de noite escura dramática, eu quero que meus minutos sejam um pouco mais altos. Isso só vai aumentar o drama do filme, e notei que eu realmente não gosto deste aqua. Ele meio que sente que eu quero que seja mais azulado, então eu vou voltar para baixo um pouco mais para o azul, e aí você está. Então essa é a cor da coloração, rodas, matiz, saturação de movimentos, bem como clareza, vibração e saturação. 7. Corante e detalhes divididos: Tudo bem. Tão rápido. Eu só quero dar algumas informações sobre uma tonificação dividida e detalhes. Se você quer Photoshop, isso vai ser 1/5 tab over. É a barra branca em cima da barra preta. Basicamente , fala por si. Qual a cor que seus destaques estão em saturação é o quanto dessa cor que você escolher que vai estar lá Se você estiver na, ah, loja de fotos, você vai ter um controle deslizante que você vai mexer com o converso de isto e sala de luz. Se você está fazendo split, tonificação é que você pode realmente clicar na caixa e você obter um mais aberto. Eu chamo-lhe três paleta de cores d para que você possa tipo de arrastar para cima e para baixo e vai mudar a saturação que você tem. E se você mover da esquerda para a direita, mudará a cor que você tem. Não me meto muito com os meus destaques. Eu normalmente faço isso em minhas sombras, mas mais uma vez, isso é apenas uma ligeira diferença entre ah, como você pode mudar sua tonificação dividida na sala de luz e Photoshopped a coisa semelhante que eles têm, como bem como o equilíbrio Se eu tiver meu controle deslizante todo o caminho para a esquerda eu posso fazer o meu equilíbrio tonificante de cor mais em direção às minhas sombras. Então, se eu tenho ah mais de um tom azul e eu tenho meu equilíbrio todo o caminho negativo 100 ou o que quer que minha foto vai ser equilibrada mais para as sombras versus por que não ter mais para a direita e dizer que eu escolher Ah, mais de um rosa realçando cor Meu equilíbrio, se for a esquerda, vai ser focado mais naquelas curvas de destaque Eu normalmente gosto de ter esse equilíbrio para a extremidade inferior só porque o que eu gosto de fazer com minhas sombras dá um pouco mais profundidade e drama para a minha foto. E isso é geralmente, sabe, minha pista que eu vou manter, você sabe, você sabe, obviamente usar o que funciona melhor para você, mas isso é apenas um pouco sobre o que eu gosto de fazer. Para detalhes, afiar é óbvio, você sabe, fala por si. Para detalhes, afiar é óbvio, você sabe, Quão afiada você quer sua foto. O raio é apenas o perfil de nitidez. Quanto de pixels são realmente detalhados em quão nítidos quando eles também estão na próxima guia que é detalhe. Não tenho certeza do que detalhe realmente faz. Eu realmente não vejo uma grande diferença nisso, além de apenas parece adicionar um pouco mais de ruído à imagem. Hum, se você tem sua clareza aqui provavelmente você não vai realmente notar isso, mas minha clareza geralmente é muito alta. Então, se eu mascarar meus detalhes um pouco, você pode ver a diferença aqui. Como ele vai apenas chutar para cima um pouco mais. Ah, um pouco mais picante com o detalhe, que eu realmente não sou um fã, então eu vou manter o que é feito muito baixo. Mascarar também é outra coisa. Eu não tenho nenhuma máscara para baixo, então esta mudança aqui não vai realmente mostrar nada diferente. Redução de ruído. Se eu tiver algo muito barulhento, vou usar um pincel e vou escovar a área que eu preciso. Vou falar um pouco sobre pincéis em um minuto, mas redução de ruído aqui, isso realmente só para mim, eu realmente não uso isso. Mas se você tem um tiro com muito barulho nele, você pode fazer uma edição gigante aqui, e ele vai fazer como basicamente uma redução de ruído de máscara para sua foto. A mesma coisa aqui em uma loja de fotos. Se você estiver usando a ferramenta de nitidez. Exatamente a mesma redução de ruído de colocação, dizendo para isso, e você pode fazer, ah, alguns detalhes de cor na cor. Smooth Issa. Bem, se é isso que você é, são as suas preferências. Eu realmente não uso, então eu não... eu realmente não preciso dele. Mas está lá para aqueles que gostam de usá-lo. Com isso, vamos pular direto para importar alguns filtros, correções de lentes e mais alguns fatos. 8. Correções de lente e efeitos: filtros e o que você faz para importá-los com sala de luz. Qualquer um pode me corrigir se eu estiver errado. Mas a partir de agora, acho que a loja de fotos não permite importar filtros. Especificamente o pacote fiscal. Eu posso estar errado sobre isso, mas esta seção vai ser estritamente focada na sala de luz em que você pode fazer para importar. Hum, se você tiver a sala de luz pré-configurada já, você vai ter ah, algumas predefinições já configuradas que são nativas da sala de luz. E se você quiser importar um novo arquivo ou pasta, basta clicar com o botão direito do mouse na guia de predefinições. Sob o módulo de desenvolvimento, você clicaria em importar, e basicamente eu iria para meus downloads onde quer que meu arquivo fiscal tenha armazenado. E deve aparecer esta escola onde estamos, vamos ver, fizemos aqui. Então eu vou para a árvore fiscal, por exemplo, abrir o fiscal três um pacote e simplesmente ir as predefinições que eu tenho e é organizado basicamente pela compilação da câmera. Então, já que eu uso um cânone, esta será a minha opção. Eles também têm perfis de câmera que são específicos para todos os tipos de modelos de cânones. Dos últimos cinco anos, mais ou menos. É bem específico. O mesmo para Sony Fuji, como uma lapa. Então, basicamente, você apenas escolhe seu veneno, qualquer equipamento que você está usando, e você importaria todos os você apenas escolhe seu veneno, qualquer equipamento que você está usando, e você importaria todos osarquivos aceitos da sala de luz e você importaria. Basicamente, é assim que importam os filtros. E então, a partir daí, você pode tê-los organizado e pronto para ir. Eu realmente não uso filtros a menos que eu tenha ah, filmagem específica que realmente precisa deles. Ou como eu encontrar algo legal que eu gosto mais do tempo construir minha edição a partir do que vocês viram aqui até agora, e será muito mais rápido para mim. Eu posso ir exatamente onde eu quiser. Mas se vocês são um fã de filtros, é assim que você faria ah, predefinições importantes. Hum, eu quero pular em correções de pernas muito rápido se você está habilitando suas correções de perfil . Isso é, ah, realmente um grande negócio que você vai notar com lentes de zoom. Fotografou a maioria destas imagens num 35 milímetros, por isso é uma lente fixa. Então, se eu ativar minhas correções de perfil, você não verá diferença para aqueles que usaram uma lente de zoom? Você sabe, 24 70 24 1 ou 5? Então, uh, você sabe, 72 200. Qualquer que seja a distância focal que você tem, você vai notar um pouco de deformação em torno destes cantos. E quando você habilitar essas correções de perfil, ele achatará sua foto. Desde que eu já tive esse efeito colocado, hum, você realmente não vê a diferença. Mas se você tem ah, muita deformação em sua imagem clicando ativar correções de perfil sob a guia correções de lente que vai nivelar sua imagem em que irá nivelá-lo para fora para você aberrações cromáticas e restringir o corte. Eu realmente não me meto com isso. Eu normalmente mantê-lo no básico e apenas habilitar as correções de perfil. Se você quiser fazer meu novo detalhe, você também pode ir para o meu manual. E você pode perder você sabe, mudança de perspectiva é baseada em como você quer fazer imagem parecer ID como colocar tudo direito na câmera na primeira vez. Então eu não me vejo usando isso tanto assim. A única coisa que eu usaria é a escala do aspecto. Se você quiser ampliar ou reduzir o zoom. Hum, digamos , por exemplo, se eu estou fazendo como uma impressão e eu quero, tipo, uma bela borda branca na borda, eu faria algo assim eu poderia ter a foto toda na moldura e, em seguida, ter algum espaço em branco para o quadro. Isso é realmente tudo o que você sabe, realmente. A única coisa que eu usaria para, hum, feito e efeitos, se você tiver. Ah, você está recebendo tabulação para baixo. Você vai ver que você pode fazer, Ah, um pouco de uma rede. Eu não gosto de ter tanto. Isso acrescenta um pouco de drama demais para mim. Eu gosto de tê-lo entre zero e negativo 10 dependendo da imagem. Se você tem um pouco mais alto do que ele apenas dá como aquele sonho que Brady bando Olhe, eu não sei o que é isso, mas se você precisar disso, isso é mais alto disso. Você sabe, obviamente, com essa mudança, você pode obter o seu ponto médio. Que dramático. Você é vinheta e pode fazer do jeito que quiser. Estes são basicamente apenas as guias de ajuste fino que você usaria para aqueles que você pode realmente jogar em torno deles. A próxima opção que temos para afetos é o grão apenas adiciona partículas de grão. Se você notar, é este canto superior direito onde eu tenho ah um pouco de uma divisão mais escura. Se eu adicionar mais grãos, vai adicionar mais partículas. E esta foto vai adicionar mais barulho para mim. Eu realmente não gosto de como esta sensação é, então eu vou mantê-lo baixo um pouco. Talvez entre 20 e 40 e eu tenha minha rugosidade também. Talvez por volta dos 40 e 30 se eu tiver uma foto brilhante ou eu tiver ummonte de um luz natural ou mesmo, ah, perfil. Mesmo que seja algo como um retrato,normalmente aumentarei o grão um pouco,como em e mais caráter e mais vida para a foto. Mesmo que seja algo como um retrato, normalmente aumentarei o grão um pouco, Se estou a ter paisagens urbanas como esta, não vejo necessidade de tanto grão. Eu gostaria que a imagem falasse mais por si, então isso é muito rápido. Isso é o que Ah, pelo menos na sala de luz com as correções da lente e seus efeitos fazem. O outro lado é que se você está em uma loja de fotos, o f X palavras reais FX no Photoshop aqueles que vão ser o seu grão e você está recebendo a mesma coisa que eles estão em, hum, na sala de luz. Excepto que eles acabaram de ficar um pouco diferentes, só isso. Se você quiser fazer prioridade, você pode ter sua prioridade em seus destaques. Você pode ter sua festa em suas cores. Desculpe-me? Bem, você pode ter seu destaque na tinta, que é ah, como a imagem geral. E então você tem o mesmo, você sabe, ponto médio, redondeza e opções de penas. Se vocês quiserem fazer isso novamente, importar predefinições não é uma opção na loja de fotos. Vocês podem me corrigir se eu estiver errado, mas tenho certeza que estou certo sobre isso. Que você não tem essa opção se você quiser habilitar correções de perfil bem, na sala de luz, é a mesma opção que você acabou de ver. Obviamente, você pode escolher sua lente que você realmente filmou isso, e é muito inteligente. Como se escolhesse que eu filmei isso em uma Ellen 35 14. Então, o perfil automaticamente do apenas para a lente que eu filmei com. Então isso é uma coisa, aquela sala de luz. Sinto muito que a loja de fotos tem aquela sala de luz não tem. Então você pode realmente ser específico. Você pode percorrer todo o caminho todos os diferentes perfis de lentes. Então, você sabe, se você filmou isso em uma Sony qualquer lente que você tinha, hum, ele automaticamente configurará para você como sua correção de perfil deve ser. Então essa é uma grande diferença. Aquela loja de fotos teria uma sala de luz, bem como a coloração, queé que basicamente aberração cromática removida. Se você tem qualquer escolha realmente cor, Lady Pixley coisas, isso é o que você quer usar isso para diferentes jing e tudo isso. Eu realmente não sei o que isso faz ainda eu não me vejo usando também, mas, você sabe, é sempre algo bom para brincar. E assim você sabe o que ele faz no caso de você Ah, você precisa de um dia. Você sempre pode dizer, Oh, Oh, eu me lembro de usar isso e, em seguida, sob manual, você tem as mesmas opções que você faz em ah sala de luz. Você pode simplesmente escolher como você quer mudar a distorção novamente? Eu realmente não uso isso se você está fazendo, tipo, um cartaz ou algo como realmente louco e Photoshop e você pode você pode mexer com isso, mas apenas para uma imagem normal, eu não vejo por que Você precisaria disso. Hum, e com isso, nós vamos mantê-lo, estamos em movimento. 9. Escovas, filtros e clonagem: uma das últimas coisas através do que vocês podem usar. Ambos são iguais na sala de luz e no Photoshopped, mas você só será colocado em diferentes áreas ou o pincel de ajuste é e a remoção de pontos da ferramenta de clonagem e cura, que você pode usar. Há teclas de atalho para ambos. Se você estiver em imaculada pressione Q em que seria automaticamente até por remoção de pontos. Então eu vou trazer apenas uma pequena parte desta foto bem aqui que eu sou tão grande para vocês. E vejo que há um grande pedaço de “Eu não sei o que é isso”. Acho que é água. Acho que é uma poça, mas basicamente não quero isso na foto. Então o que eu faria é ir para minha ferramenta de clonagem, ter certeza que você tem um tamanho razoável. Você pode ter a pena, que é basicamente o buffer, quanto mais pena você tem, a semana dos pincéis e a opacidade. Basicamente, como? Veja através dos pincéis e quando estiver pronto para, você sabe, ir em frente. Você basicamente clicar para baixo e desenhar a área que você quer pintado sobre, então minha capacidade é baixa. Eu gostaria de arrastar isso para cima, e isso basicamente faz o pincel realmente procurar. Faça isso, se eu fizer todo o caminho para baixo em um, você pode ver todo o caminho através dele. Se eu fizer todo o caminho 800 é basicamente, você sabe, invisível. E o que ah como o quarto vai fazer é escolher automaticamente um local que esteja perto do seu local original . Que você desenhou um pincel e ele irá replicar essa área aqui para que você possa ver parte desta outra poça é replicada aqui. Isso é bom o suficiente para mim porque é uma imagem bem escura. Vou diminuir o zoom. Você notou? Não preciso mais me preocupar com isso. Um, o outro lado disso na loja de fotos é que você simplesmente iria até o topo, e onde quer que esteja é Theo, o Onde está? Desculpem, pessoal, não sei o que é isto. A remoção do ponto que passei umas 10 vezes. Isso é loucura. Remoção de pontos. O pincel com três pequenas bolhas debaixo dele, e é basicamente a mesma coisa. Você desenha sobre ele como quando escolhe um lugar. Eu sinto muito. Fotos do Photoshop o local onde ele acha adequado para replicar essa imagem. Isso realmente não faz sentido, porque esta não é uma área que eu preciso cobrir. Mas isso só te dá uma ideia. Como funciona a ferramenta. Se você fizer clone, ele irá replicar a imagem. Se você está fazendo o inferno, isso simplesmente vai apagar qualquer mancha. Se você está fazendo fotografia de modelo, você pode ter que usar isso só para sair. Quaisquer manchas de flexor de fundo e apenas créditos aleatórios em sua imagem. A próxima coisa que iria saltar para um rápido são os pincéis. Se você precisar de um pincel para mascarar uma determinada área, basta clicar e manter pressionada a ferramenta de pincel, e você pode brincar com a área que deseja mais escura ou mais clara. Se você precisar de um pincel para mascarar uma determinada área, basta clicar e manter pressionada a ferramenta de pincel, E é essencialmente apenas uma nova máscara que você pode colocar em uma foto. Hum, semelhante. Você pode fazer isso em ah Photoshopped também. Hum, você realmente não precisa disso a menos que você está tirando fora. Sabe, você tirou uma foto muito quente nos destaques de realmente quente comparado com as sombras. Você precisaria desse similar e loja de fotos. Você vai até aqui, você vai clicar em K ou seu pincel de ajuste. Você recebe exatamente as mesmas ferramentas. Então, esses são alguns contrastes, Aziz. Bem, muito rápido para quem estava preocupado com os pincéis. Filtros de rádio. Eu realmente não uso muito olho vermelho. Se você tirar retrato assim você não tem dedo do pé. Você realmente não precisa se preocupar com esses filtros de rádio. Você pode selecionar uma área e você pode ficar muito louco com ela. Se você está fazendo como um post nosso convidado, isso parece muito legal. Eu realmente não preciso dele para o que eu faço, mas é sempre divertido brincar com ele e apenas para ver o que tudo faz. Só para que saibaso que é, caso alguém alguma vez te tenha pedido para usares, semelhante à ...Bem, vamos livrar-nos disto também. saibas Só para que saibaso que é, caso alguém alguma vez te tenha pedido para usares , semelhante à ... Bem, Você tem ofiltro de rádio, rádio, filtro de rádio, que você pode apenas área de dragão, e basicamente criará um ponto na imagem para você, e ele irá borrar tudo o resto que você também pode ajustar e bagunçar com. A diferença aqui entre sala de luz e Photoshopped é o uso de máscaras enquanto que na loja de fotos você usaria essas como camadas ou se você está editando em camera raw, você simplesmente sabe, quaisquer imagens que você está usando, Isso está lá para você. E é exatamente a mesma coisa. Mesma aplicação. É só em um lugar diferente. Se você estiver usando seu filtro de rádio, você vai apertar J. Vai estar em cima da câmera bruta e o filtro graduado, que seria bem ao lado disso. 10. Pensamentos finais e encerramento: Tudo bem, pessoal, isso basicamente faz isso para mim. Isso é cada módulo em necessidade de desenvolver módulo em ah será sala de luz e Photoshopped. Basicamente, como eles contraem, como eles trabalham juntos. Espero que tenham aprendido alguma coisa. Algo que vocês podem tirar disto e, com sorte, mostrar com os outros amigos. Espero que vocês espalhem a palavra sobre isso. Estou muito entusiasmado por lançar uma aula por mês em parceria com a partilha de habilidades. Então, se vocês puderem, vocês sabem, espalhar a palavra, dizer aos seus amigos se vocês gostarem, isso definitivamente significaria muito para mim. Vocês podem me checar no Instagram. É para Gotham. Essa ligação está flutuando em algum lugar. As minhas habilidades mostram perfis. Você pode verificar isso. No Spotify começando um monte de gente me chamou para minha playlist pública. Se você olhar para cima simplesmente Gotham em Ah, você, Ana Spotify. Você clica na lista de reprodução no 1º 1 lá em cima. Daniel Lewis. Isso sou eu. Você pode conferir basicamente todas as músicas que eu marquei no ano passado e 1/2. Se você continuar com o meu trabalho, você sabe que eu marcar uma foto para cada imagem que ou inspira diretamente a partir dele ou do processador. Quando eu tomei, que música estava tocando? Isso é algo que tem sido muito próximo e querido para mim desde que comecei o Instagram. Então, se vocês realmente quiserem cavar vocês podem verificar isso, vai ser atualizado em breve. Não foi atualizado desde o Natal, então esta será mais como 500 ou mais músicas. Então, é como, bem, mais de um dia e meio de música, uma vez que esta coisa é atualizada para que vocês possam verificar isso em seu, hum, se vocês quiserem me ligar no Tumblr. Adoro responder a vocês. Essas perguntas. É como metade do meu post aqui, só perguntas para vocês. Então, se vocês tiverem algum detalhe que quiserem sobre o que eu dialogo ou sobre imagens que vocês veem aqui, vocês definitivamente. Você é mais do que bem-vindo para me ligar e eu responderei sua pergunta assim que puder. Tirando isso, obrigado. Tanto para continuar com isso e ver minha comparação na sala de luz e Photoshop ansioso para ver projetos de vocês. E mais uma vez, o que estou procurando é uma imagem crua. Ah composto quando você começou a sentir que você está editando estava chegando em direção ao que você queria em sua edição final, quando tudo está polido e pronto para ir. Dito isto, muito obrigado e falarei com vocês em breve.