Edição de vídeo/filme: cortes essenciais | se comunicam através de transição | Film in Flame | Skillshare
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Edição de vídeo/filme: cortes essenciais | se comunicam através de transição

teacher avatar Film in Flame, Filmmaking Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      1:06

    • 2.

      O corte padrão

      2:33

    • 3.

      Cortes sem costura

      5:19

    • 4.

      Cortes de jarring

      4:08

    • 5.

      Cortes de animação

      2:07

    • 6.

      Considerações finais

      0:15

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.081

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Edição de vídeo e cortes essenciais no filme:

Editar é uma das partes mais importantes para criar conteúdo em vídeo. Se é um filme, um vlog, ou um vídeo publicitário, em um momento, você precisa editar seus vídeos. E hoje em dia, com Cinema, Vimeo, Youtube, Instagram e alta demanda por conteúdo em vídeo, a Edição tornou-se uma habilidade importante para todos.

"Filmes se tornam arte após edição." - Alejandro G. Iñárritu

Neste curto curso, você vai entender 13 cortes essenciais na edição de vídeo e seus usos com muitos exemplos, para você usá-los e contar melhor sua história.

Aqui estão os cortes essenciais que você vai aprender neste curso:

1. O corte padrão

2. cortes sem costura

  • Como cortar ação
  • Corte de correspondência
  • L-Cut e J-Cut
  • Corte invisível

3. cortes de jarring

  • Corte de salto
  • Corte de smash
  • Corte transversal
  • Montagem
  • Cutaway

4. cortes de animação

  • Dissolução cruzada
  • Desvanece-se - desvanece-se
  • Limpar

Filme em chama ensina fabricação de filmes; mas você pode usar esses cortes em qualquer sessão de edição, seja narrativa, documental, comercial, industrial ou mesmo animação.

Espero que você goste do curso.

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Film in Flame

Filmmaking Teacher

Professor

Film in Flame is an online film magazine which is interested in films that are in flames.

We have such great passion for filmmaking that it makes us smile as large as the half-moon. We love great editings, big emotions, and the moments when you can feel the heat of genius in a film.

We study great masters; and here, we are to share what we’ve learned from them with you. We are willing to teach you all the aspects of filmmaking. Of course, that isn’t possible! Cause many things can’t be learned on a phone or in front of a computer. You gotta get your hands dirty in the work. But we’re gonna try our best to give you the primary knowledge so you can do the rest.

I hope you like our contents, and I wish you good luck.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Trailer: Como disse o senhor deputado Coppola, sentido do cinema Theus está a editar. Editar significa dentro de Feli colocar um clipe atrás de outro como editor, você vai ter 24 escolhas por segundo para cortar para o próximo clipe. E quando finalmente decidirem voltar, terão escolhas diferentes porque existem diferentes tipos de corte. Nesta aula, vamos comida, os custos essenciais e edição. Tente investigar seus usos, Ellicott alguns exemplos de cada um para que você conhecê-los e usá-los para o seu desaparecido. Conte melhor a sua história. Esta classe é um sentido mostrado para cineastas, roteiristas e sensação iniciante. Editores. Filme e chama ensina cinema, mas você pode usar esses mesmos cortes em qualquer sessão de edição. Seja narrativa, documental, comercial, industrial ou mesmo animação. Não devia saber o que é que se trata. Vamos começar 2. O corte padrão: carro padrão, também conhecido como o cartão do coração. É o tipo básico de cartão na edição. Ele coloca dois clipes para fazê-la conectar o último quadro, um quadro de desejo e início fora do próximo. O corte padrão é muito comum e pode ser visto em qualquer tipo de cena. Embora o corte Satyr forneça a menor quantidade de significado visual por si só, é o corte mais importante na produção cinematográfica. O significado e a emoção que o corte padrão fornece são altamente dependentes do conteúdo dos clipes que estão sendo conectados uns aos outros. Por exemplo, se você mostrar um homem batendo em seu cão e, em seguida, cortar para um clipe de uma mulher, um sorriso do que a mulher e seu sorriso parecerão maus. Mas é dito que se você mostrar um bebê brincando no parque e depois cortar o mesmo clipe daquela mulher, um sorriso daquela mulher e aqui sorrindo vai parecer doce, então o significado de um tiro pode mudar dependendo do que vai ser conectado ao com o carro padrão. E essa é a importância da edição em filmes. Além do significado por causa de filmes muitas vezes feito principalmente fora os cortes padrão o corte padrão desempenha o papel mais importante no ritmo e no ritmo da edição de um fracasso. Como você pode estabelecer um bom ritmo quando você está editando? Você precisa saber quanto tempo é necessário para dar ao público um respiro para absorver um momento ou quando cortar e cortar um tiro antes que ele permaneça por muito tempo e Vance uma questão de instinto, ele não pode ser ensinado tanto quanto é Sentiu. Você saberá quando tiver tomado uma boa decisão de edição. Quando se sente bem emocionalmente. Imagine uma cena que duas pessoas vão para o quarto e fecham a porta atrás deles. Você pode cortar instantaneamente e mostrar as pessoas na sala. Ou você pode deixar o público ficar atrás da porta fechada por um tempo para dar a eles uma sensação desconfortável . O que quer que você decida fazer como editor, você deve ter uma razão emocional para suas decisões. 3. Cortes contínuos: ou o custo de alguns truques para torná-lo fluir em conectividade, os momentos fora do carro, para que você não notá-los muito. E mesmo se você notá-los, você ainda tem uma sensação de baixa e continuidade, e isso não será chocante para você. Aqui estão alguns dos elementos essenciais de corte na ação Cortar na ação é o que parece . O editor vem de um tiro para outro e corresponde a ação fora dos tiros. A técnica de corte em ação é um componente enorme. ação Off falha, mas também pode ser usada em ações sutis. Seu filme vai desenvolver um piso melhor se você pegou em ação em vez de esperar por pausas . Isso resulta em uma transição muito mais suave de uma forma que às vezes você nem percebe . Cartão de correspondência. Um jogo de Deus é um corte de um tiro para outro, onde dois tiros são combinados pela ação ou composição ou assunto. Aqui estão alguns exemplos. Um fósforo. Deus dá um contexto e continuidade à cena e a empurra em uma determinada direção sem desorientar o espectador. É mais eficaz quando você precisa mover a narrativa junto, mas ela precisa encontrar uma maneira de conectá-los para obtê-la perfeitamente. E também é ótimo para mostrar contraste. Fazendo um símile ou metáfora. Elkhart e Jake são J e L contagens são incrivelmente comuns. Eles recebem seus nomes de como eclipse lineup no software de edição, e Elkhart é usado quando você quer ter áudio do primeiro clipe. Continue quando o próximo clipe entrar. Então o público está olhando para o segundo clipe, mas um áudio ainda ouvindo do primeiro clipe. Isso faz você ainda ouvir a cena anterior e relacionado com o que você está vendo Agora aqui estão alguns exemplos que eles não servem frango frito e melancia em uma base diária. No meu sonho no refeitório ontem à noite, você chegou a tempo. O cartão J é o oposto, onde o áudio do segundo clipe entra. Quando estiver à venda, cante o primeiro clipe. Então o público é uma venda. Olhando para o primeiro clipe, mas ouvir o áudio do segundo clipe, dá-lhe uma ideia de qual será a próxima cena antes de vê-lo. Aqui estão alguns exemplos. Então me esconda em algum lugar, realmente enterrado. Eu não posso. Tenho que ir para casa fechando para que o carro fique invisível. O objetivo desses tipos de cortes é manter o tiro parecendo uma tomada contínua. Você pode replicar isso preenchendo a extremidade de um quadro inteiramente com algo preto ou baixo let, ou de uma cor semelhante em geral e misturando-o com o início do próximo clipe. Aqui estão alguns exemplos ou fazer algo como uma panela de chicote no final de um tiro, e ele está começando em outro tiro com uma arma na mesma direção do tiro anterior e, em seguida, conecte esses tiros dentro do pan para torná-lo invisível. Aqui estão alguns exemplos 4. Cortes de grilho: cortes chocantes nunca tentam ser invisíveis, mas, por outro lado, eles têm significado e emoção dentro deles e são ótimas ferramentas para contar parte de suas histórias. Aqui estão alguns dos itens essenciais Jump cartão salto Khat é um golpe que empurra para a guerra no tempo. Normalmente é feito dentro do mesmo quadro ou cartão de quebra de composição. Se você tem um alto visto que vai imediatamente para uma cena tranquila ou vice-versa, é aqui que você usa o carro smash. Você quer usá-lo quando você está fazendo a transição entre duas cenas completamente diferentes, emoções ou narrativas, e você precisa fazer uma transição abrupta. Aqui estão alguns exemplos Bem começado é meio feito. Cruz cartão de edição paralela cartão Cruz, também conhecido como edição paralela, é onde você carro entre duas cenas diferentes que estão acontecendo ao mesmo tempo em diferentes espaços. Quando feito de forma eficaz, você pode contar duas histórias simultâneas que quer, e a informação que está sendo dada ao público fará todo o sentido. Utilizando este tipo de carro, você vai precisar ter cuidado em como você estruturar suas múltiplas histórias. Se não for feito corretamente, você só confundirá mais o público. Aqui estão alguns exemplos de montagem. Uma montagem é uma técnica de edição que normalmente é sublinhada pela música, e usa vem rápido para significar a passagem do tempo. Ele também ajuda dado contexto geral para a história. Muitas vezes você vai ver atletas treinando ou se preparando para uma grande montagem correspondente, mas ele pode realmente ser usado para quase qualquer tipo de contexto. Aqui está um exemplo, e cortes cortados são usados principalmente como peças de transição para dar ao público uma visão do que está acontecendo fora do ambiente dos personagens principais. Isso também ajuda você a enfatizar os detalhes específicos da Maison San e permitindo que você adicione significado a eles. Eles dão contexto extra da cena e podem criar maior tensão no prenúncio. Aqui estão alguns exemplos 5. Cortes de animação: cultos de animação ou os cultos que levam um pouco de tempo para ser terminado. Eles não acontecem instantaneamente. Aqui estão alguns dos essenciais Cross dissolver. A dissolução cruzada é uma transição gradual ou um clipe para outro. É quando o eclipse lentamente se torna invisível e, ao mesmo tempo, o próximo colapso torna-se visível lentamente . Aqui estão alguns exemplos. - Fade in, desvanece, alimentado e desvanece-se é bastante auto-explicativo. É a combinação de desvanecimento no desvanecimento e você desvanece um clipe e desvanece no outro. Isso implica uma passagem de tempo como e noite hoje mudar ou alguém caindo. Dormir aqui é um exemplo. Limpar a esposa é uma transição que usa uma animação que limpa a primeira cena para a próxima cena. Há esposas básicas e seus braços ou complexos desejos. Se usado sabiamente, eles podem representar que a viagem ainda continua, mas quando feito mal, eles podem ser vistos como brega ou brega, e às vezes as pessoas usá-los mal de propósito. Como uma piada, 6. Considerações finais: Parabéns por terminar a aula. Não se esqueça de deixar um comentário sobre ajuda. Outros para fazer uma escolha sobre esta classe em, por favor, siga filme, formulário Inflame ou aulas sobre cinema. Obrigado por assistir a este Class Audio's.