Edição de vídeo surreal no Adobe Premiere | David Miller | Skillshare

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Edição de vídeo surreal no Adobe Premiere

teacher avatar David Miller, Multimedia Artist For Primordial Creative studio

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Aulas neste curso

10 aulas (36 min)
    • 1. Introdução ao vídeo Surrealista + projeto

      0:44
    • 2. Olhando para o mestrado

      2:26
    • 3. Compreender o espaço de trabalho Premiere

      4:16
    • 4. Conversão em preto e branco

      2:55
    • 5. Manipulação de tempo

      5:47
    • 6. Brincar com espelhos

      3:48
    • 7. Sobreposições 1

      2:22
    • 8. Sobreposições 2

      5:54
    • 9. Som Juxtaposing + imagem

      4:46
    • 10. Projeto de exportação + postagem

      2:59
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Vídeo Surrealista sempre me fascinou desde criança, assistindo a vídeos e filmes de música criativos. O Adobe Premiere Pro CC tem vários efeitos e funções que agora tornam possível para qualquer pessoa ser expressiva e sonhadora com a edição de vídeo, mantendo os espectadores engajados e indo além do mundo comum através de técnicas surrealistas simples.

Neste curso, examinamos exatamente o que os artistas Surrealistas originais dos anos 1920-40 fizeram na sua arte de vídeo. Nós cobrimos alguns dos conceitos básicos do espaço de trabalho Adobe Premiere, portanto, se esta for sua primeira vez trabalhando no Premiere, você não será deixado de lado no frio. Em seguida, mostramos como essas abordagens Surrealistas antigas podem ser realizadas no Adobe Premiere Pro.

Os alunos não vão precisar de nenhuma experiência anterior com edição de Premiere ou vídeo, mas eles vão precisar de acesso ao programa e algumas imagens para trabalhar. É altamente recomendável assistir as lições antes de reunir suas imagens.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Professor

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  

 

I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud all... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução ao vídeo Surrealista + projeto: Oi, sou David Miller, e sou um artista multimídia morando em Phoenix, Arizona. Hoje vamos falar sobre um dos meus tipos favoritos de surrealismo artístico e como ele se relaciona com a edição de vídeo. Artistas surrealistas do início do século XX estavam interessados em criar trabalhos baseados no mundo efêmero dos sonhos e do subconsciente. Essa filosofia aplicava qualquer reunião que trabalhavam com pintura, fotografia e filme. Hoje, vamos nos concentrar em como você pode usar o Adobe Premiere para emular as ferramentas usadas nos filmes do passado em seus vídeos hoje. Então seu projeto será criar um 32º vídeo utilizando qualquer ou todas as técnicas que discutimos hoje. Postado no site de compartilhamento de habilidades. O vídeo não precisa de um enredo. Usei os efeitos discutidos para fazer uma filmagem curta e não linear . 2. Olhando para o mestrado: Vamos dar uma olhada em alguns dos cineastas surrealistas originais. Eu acho que é sempre útil estudar criadores artísticos porque ele dá orientação para onde podemos ir ou devemos ir com nossas próprias obras. serialismo em si é uma mistura de matéria de outro mundo, muitas vezes emprestado de sonhos e pesadelos e abordagens exageradas para os elementos usuais da arte, incluindo cor, escala, forma, linha, textura e assim por diante. Um exemplo disso são as formas exageradas. Coisas que devem ser sólidas, tornar-se líquidas e uma porta normal torna-se inclinada e apontada em muito maior ou menor do que é. Na realidade. Pode-se fazer uma paz convincente e surreal simplesmente distorcendo as expectativas de como algo funciona. Na realidade, por exemplo, um homem entra por uma porta em uma sala, apenas para aparecer na mesma sala através de outra porta. Um dos primeiros cineastas, George Millais, George Millais, antecedeu a era pós-guerra mundial do Surrealismo e do Dadaísmo, mas ele foi pioneiro em efeitos especiais que enfatizaram narrativas imaginativas. Alguns desses efeitos seriam captados pelo artista surrealista original como Salvador Dali e Man Ray. Esses criadores foram capazes de usar avanços na produção cinematográfica, como sobreposições e brincar com o tempo, e eles criaram filmes que eram extensões dos tipos de coisas que estavam produzindo com tinta ou ferramentas fotográficas. Por volta da mesma hora. Na Alemanha, os expressionistas alemães eram um grupo de cineastas como F. W. Murnau No Fritz Lang e Robert Dean. Os últimos cineastas. Gabinete do Dr. Caligari é uma pedra de toque de cinema de sonho, onde alguns dos cenários são totalmente realizados, estruturas tridimensionais e outros são pintados em campi que criou uma mistura agradavelmente confusa de profundidades no câmera. americano Orson Welles, em sua colaboração com o cinegrafista Gregg Toland e Citizen Kane, é um grande exemplo de tropos surrealistas e serviço de uma narrativa em outro dos filmes de Welles , o Julgamento, baseado no livro de mesmo nome de Franz Kafka. Os quartos de ar construídos em escalas incomuns, forçando os atores a parecer muito grandes e confinados no sentido claustrofóbico ou muito pequenos e sem sentido no sentido cósmico. Depois, há cineastas modernos emprestando de conceitos surrealistas, talvez nenhum mais do que David Lynch personagem. De repente, trocar identidades ou ter experiências que não podem ser explicadas em nenhum sentido literal. Onley dentro da lógica da história de sua própria paz 3. Compreender o espaço de trabalho Premiere: antes de nos aprofundarmos demais na estréia, precisamos aprender um pouco sobre o espaço de trabalho que temos. Então, isso é o que você vê quando você abrir o Premier vai clicar em novo projeto. Vamos chamar-lhe Hit surreal. Ok, quando você abrir pela primeira vez, espero que você tenha um espaço de trabalho parecido com este. Caso contrário, uma coisa que você pode fazer é acessar espaços de trabalho da janela e editar. Editando é o que estamos fazendo. É assim que são tudo sobre aqui é onde você vai ver o seu vídeo. Aqui é onde você terá sua linha do tempo de vídeo. Aqui é onde você pode procurar clipes e você pode acessar efeitos, entre outras coisas em, então aqui é onde seus controles de efeito serão. Portanto, se você souber onde seu vídeo está na hierarquia de pastas, você pode acessar as coisas por aqui. Poderia ir para os meus usuários, que é pode rolar para o Dropbox e vídeo onde eu manter um monte de meus clipes e, em seguida, vê-los real minúsculo ou porque eu estou trabalhando em um Mac. Posso usar o meu localizador e pegar algo aleatoriamente. Vou pegar esse clipe de Terry Gilliam mesmo que não seja o que trabalharemos em nossas filmagens surreais. Mas é algo que eu gosto da primeira filmagem que você coloca. A linha do tempo define suas configurações de sequência, então vamos em frente, abri-las e ver o que aconteceu. Nós temos um quadro que é 2800 pixels horizontais, 1800 verticais, e isso é uma espécie de proporção ímpar. É algo que provavelmente não quero para meus projetos particulares. Ele também tem um código de tempo de 60 quadros por segundo. Se você quiser alterar suas configurações de sequência algo como padrão H D 1920 por 10 80 muito fácil de fazer. Vou fazer 30 quadros por segundo. Ok, agora você vai notar que isso é incrivelmente grande. Na verdade, é dimensionado para fora das dimensões que eu quero. Uma coisa que o Aiken faz quando eu tenho filmagens que não coincidem com as dimensões de pixel de sequência é que eu posso dimensioná-lo para baixo nos controles de efeitos, ou eu posso usar uma função no menu do clique direito, que diz escalado um tamanho de quadro e que vai obter seu clipe para ajustar suas configurações de sequência. A principal coisa que você precisa lembrar, porém, é que você tem uma linha do tempo. É linear, então o que está perto da esquerda tem lugar parte. Qualquer coisa para a direita. Se você quiser cortar isso, você pode usar uma ferramenta de lâmina de barbear e cortar onde quiser. Basta ir em frente e mover o cursor ao redor, e você pode cortar ao longo que você também pode usar a ferramenta de seleção e esticar ou encolher peças . O menu de efeitos fica no canto inferior esquerdo, e vamos falar sobre muitos desses efeitos, então vamos nos concentrar neles quando chegarmos a eles. E então os controles reais dos efeitos estão aqui em cima. E se você perder de vista coisas como se você clicar sobre isso e você é efeitos, controles se foram, você tem um menu aqui em cima que é controles de efeitos. Há também um menu que mostra qualquer outra coisa que você possa precisar. Embora para os fins desta classe, nós realmente vamos passar a maior parte do nosso tempo neste menu de controles de efeitos efeitos efeitos de vídeo estão aqui. Você vai notar que estas faixas um B um B dois B três. São faixas de vídeo. Um um um dois, um três anos faixas de áudio não há atualmente nenhuma faixa de áudio para acompanhar este. É por isso que você não vê nada aqui. Mas é muito provável que você esteja colocando em clipes que têm faixas de áudio anexadas a eles para que eles preencham pelo menos um ou dois. 4. Conversão em preto e branco: Um efeito que vou mostrar a vocês agora é como converter em preto e branco. E a maioria dos mestres da manipulação de vídeo surreal trabalhou na era preto e branco. Então eu rapidamente quero mostrar a vocês como podemos fazer uma conversão legal. Teoh esse tipo de olhar. Está sob predefinições de árvore Lumi e sob monocromático. Temos algumas opções aqui. O que mais frequentemente usei é o soco monocromático. Eu quero ir em frente e mostrá-lo para você. Faz uma versão super punchy de preto e branco. Eu quero comparar este com alguns dos outros porque você pode ter sua própria preferência . Então eu vou tirar essa filmagem do caminho. Eu vou copiar este e quando ele colá-lo, então copiar e colar não são diferentes de qualquer outro programa no computador. É o comando do controlador. Consulte o controle de cópia ou o comando V para colar. Este vai ficar monocromático soco, e então este vai ficar monocromático desbotado. Remova-os lado a lado. É uma grande diferença. Eu vou dizer que o olhar monocromático desbotado realmente tem que 19 anos 30 19 20 olhar. Esse tipo de material de alto contraste simplesmente não é o que você vê em filmagens antigas mostram que vai ser com você. É uma sensação realmente minimalista, mas quando temos a cor como um elemento artístico adicional, muitas vezes isso distrai muito do que você quer que seu público se concentre. Se você quiser fazer quaisquer ajustes adicionais para o que este filtro em particular está lhe dando, você definitivamente pode fazer isso nos controles de efeitos. Sob a cor da árvore Lemi, há um menu suspenso e vários outros menus suspensos entre eles. Quando você ajustar a temperatura das áreas principais, você provavelmente vai querer ajustar nosso contraste de exposição. E, em seguida, os controles de tonalidade individuais de sombras de destaque, brancos e negros porque temos cronômetros aqui, enfraquecem definir quadros-chave. Portanto, há uma transição de qualquer efeito que você faça, seja este controle preto e branco ou qualquer um dos outros efeitos que vamos falar sobre para definir um quadro-chave, você clicou no cronômetro onde você quer começar, e então você move o cursor aqui e você pode ver que ele corresponde ao movimento do cursor na linha do tempo. E digamos que eu queria que isso ficasse preto e mova o cursor para o final deste clipe. Reduzo a exposição até conseguir o que quero. Mova-o para trás e o nosso efeito gradualmente ocorre desde o início do quadro chave, uma batida de quadro de duas teclas. 5. Manipulação de tempo: Vamos falar sobre manipulação de tempo No Adobe Premiere, temos algumas opções Se você quiser transformar o tempo do clipe, o primeiro 1 que a maioria das pessoas pensa é câmera lenta. Mas se você vai abrandar seu clipe, você é melhor se você filmar esta filmagem com esse plano em mente. E com isso quero dizer que você precisa definir a taxa de quadros em sua câmera para que você tenha quadros suficientes para diminuir a velocidade sem que pareça muito agitado ou falso. A maneira de redefinir sua taxa de quadros em sua câmera depende do tipo de câmera que você tem no meu Fuji. Eu tenho uma configuração que mostra FPs, que são quadros por segundo, e se eu filmar a 60 quadros por segundo, a média de vídeo HD é de 29,97 quadros por segundo. Então, se eu definir minha câmera para filmar a 60 quadros por segundo e diminuir a velocidade, eu vou ter um movimento agradável, suave e contínuo no meu efeito de câmera lenta. A maneira mais fácil de abrandar suas filmagens e premier é clicando com o botão direito do mouse em sua filmagem. Role para baixo até a duração da velocidade, clique sobre isso, e então vemos que nossa velocidade é padrão para 100%. Se você tem um clipe que tem um minuto de duração, ele vai ser representado como um minuto aqui. Agora você pode alterar a porcentagem de sua velocidade, então um número menor é igual a uma velocidade mais lenta. Ou você também pode alterar a duração real do tempo. Se você quiser que um minuto se registre como um minuto e 30 segundos, isso é algo que você pode inserir diretamente na caixa de diálogo. Se você queria ter um efeito em que você diminuiu muito devagar, você é melhor atirar em algo como 120 quadros por segundo. Infelizmente, as únicas câmeras que eu possuo que deveriam ter uma taxa de quadros tão alta são um conjunto. Não tenho a melhor imagem de vídeo, que estaria no meu iPhone e no meu go pro. Por isso, é incrivelmente importante planear com antecedência. Se você quiser que as filmagens fiquem mais lentas, lembre-se de fotografar com uma taxa de quadros mais alta ou aceitar uma má qualidade de imagem de filmagens que foram filmadas a 29,97 ou 24 quadros normais por segundo. Existem alguns truques legais que você conduz com manipulação de tempo que tem a ver com a percepção de câmera lenta. Por exemplo, eu tenho filmagens que eu filmei com uma pessoa se movendo incrivelmente devagar, com luzes girando em torno dela em um ritmo normal. E então acelerei as filmagens usando as habilidades de duração de velocidade na Premiere. Então ela acaba parecendo que está se movendo em velocidade normal. Mas está um pouco nervoso com o desempenho dela, e as luzes que se movem ao redor dela agora estão se movendo a uma super velocidade. Agora, voltando à nossa interface de duração da velocidade do clipe. Temos algumas opções. Um diz velocidade reversa, e isso simplesmente vai reverter a velocidade das filmagens com as quais você está trabalhando. Então, se você ir em frente e marcar essa caixa, OK, agora sua filmagem está correndo para trás. As filmagens por si só são um pouco trippy em surreal, mas você pode realmente reproduzir esse efeito se você realmente tem seus atores se movendo para trás quando você está filmando eles e, em seguida, invertendo a filmagem para que eles estejam correndo em frente. Este é um efeito muito comum em filmes de terror. Quando você quer que alguém pareça possuído ou que esteja surtando, você os faz fazer suas ações em sentido inverso, e então você corre a velocidade para trás. Então parece que eles estão avançando, mas de uma forma muito irregular. Os usuários do Instagram estão familiarizados com um efeito chamado Boomerang. É aqui que algo avança. Então ele se move para trás. Em seguida, ele avança em um pouco de loop, e isso é algo que é muito simples de fazer. No Premiere, você tira suas filmagens, recorta uma seção específica que deseja que seja executada para frente e para trás e, em seguida, precisa duplicar essa seção. Então, a maneira mais fácil de duplicar as coisas é copiar e colar em uma nova região, ou você mantém pressionada a tecla altar e arrasta para outra faixa, e de repente você tem outra instância do clipe. O clipe original vai continuar avançando no tempo. O novo clipe vai voltar para trás e vamos em frente e correr. velocidade reversa do nosso novo clipe irá posicioná-lo ao lado do clipe original, e você verá que eu tenho meu próprio pequeno efeito de bumerangue nesta peça de filmagem. E se eu quisesse introduzir ainda mais elementos trippy para ele? Bem, há um conceito conhecido como ramping de velocidade ou ramping de tempo, e isso é muito comum nos filmes de Zack Snyder, não um dos meus diretores favoritos. Mas é algo que ele usa muito. É aqui que as coisas se movem muito devagar. Então eles se movem muito rápido, e talvez ele empurra de volta para uma velocidade mais lenta ou regular. Isso poderia ser facilmente realizado. Mais uma vez, vamos usar a ferramenta de lâmina de barbear. Vamos cortar partes das filmagens e vamos acelerar aleatoriamente ou abrandar estas, você vai ver que os números vão devagar. Eles se movem rápido, eles vão devagar, e na verdade é apenas uma questão de editar em pontos específicos. E eu recomendaria que não usasse mais esse efeito ou, por isso, a maioria dos efeitos que estamos falando, porque você vai desgastar seu espectador. Se você quiser que seu espectador tenha uma experiência surreal com suas filmagens, você precisa ser um pouco mais criterioso sobre onde colocá-las. Se você faz as coisas várias vezes, ele não se sente mais especial, e nada parece especial ou surreal para o espectador mais. 6. Brincar com espelhos: o efeito que vamos olhar aqui é o efeito espelho e que é encontrado no menu de efeitos. Canto inferior esquerdo, efeitos de vídeo sob distorção, e é o espelho dele. Você também pode digitar na barra de pesquisa para espelho, e essa é uma maneira fácil de encontrar efeitos se você já sabe o que está procurando. Então eu vou usar este pequeno pedaço de filmagem aqui, tê-lo cortado em ambas as extremidades. Eu adicionei o efeito de espelho, e você vê que ele tem uma opção que diz centro de reflexão e ângulo de reflexão. Então vamos jogar com o ângulo primeiro. Bastante auto-explicativo. Quando você vê o que acontece, o centro de reflexão está longe do lado direito. É aquele pequeno círculo azul com o alvo nele. Então, onde quer que você tenha esse alvo, vai ser onde o espelho está refletindo . Podemos definir um cronômetro e fazer o ângulo passar ao longo do tempo. Aqui é onde você define quadros-chave e você pode ver no canto superior esquerdo. Você pode ver o efeito acontecendo ao longo de um período de tempo entre os dois quadros-chave colocados que estão no menu de efeitos superior esquerdo. Ter uma transição de espelho ao longo de um período de tempo é uma maneira legal de criar interesse do espectador, porque mesmo que tenhamos esse efeito caleidoscópico e tenhamos algo que parece bastante interessante como é por conta própria, eles podem ficar muito chato. E também não dá ao espectador uma sensação de contar histórias. Só dá uma sensação de distorção. Então, quando você tem uma transição que acontece entre os dois quadros-chave, pode ser um pouco mais interessante. Agora que temos nosso espelho, você pode ter que mudar seu posicionamento do videoclipe real se quiser que as coisas sejam centradas. Uma coisa que você deve ter notado quando estávamos reposicionando o clipe anteriormente é que nosso personagem permaneceu estático e a imagem espelhada mostrou parte da moldura preta para o lado . Não é realmente o que estamos procurando quando você vê a borda do quadro, mas sim lembrar aos espectadores que isso não faz parte do vídeo. É apenas com efeito que você se aplica agora que vimos como é quando temos nosso caráter central como a imagem espelhada. Vamos virar e ver o que parece sem o personagem central, mas apenas os braços dela. Então não vamos ser confrontados centrados aqui. Vamos nos concentrar nas extremidades, e eu acho que isso é um efeito extraordinariamente legal. Vamos ver como é quando tivemos outro efeito de espelho e depois temos que vir de um ângulo diferente. Então eu quero Teoh posição e escala meus clipes. Então eu não vejo as barras pretas na parte superior e inferior que os sites não fazem essa pré-visualização. E nesta fase, não só tenho a minha horizontal próxima, mas tenho espelhamento vertical, e quase parece algo saindo da água, como se houvesse uma linha invisível do horizonte e a pessoa estivesse debaixo d'água. Isso é algo que eu realmente gosto de fazer, adicionando mais de um efeito de espelho porque permite que você crie o que essencialmente são criaturas totalmente novas, e permite que o movimento em seu vídeo flua em várias direções ao mesmo tempo. 7. Sobreposições 1: Vamos Falar Sobre sobrepõe uma estréia de adobe, e esta é uma estratégia em que você tem um pedaço de filmagem em cima de outro pedaço de filmagem , mas você tê-los um pouco transparentes, um pouco interagindo. É muito semelhante a um efeito de dupla exposição na fotografia, onde você pode ter uma textura e um indivíduo e interagir de uma forma que faz com que a pessoa pareça ter um tipo particular de efeito de pele. Portanto, uma sobreposição não precisa ser uma textura em cima de uma pessoa. Pode ser este pedaço de filmagem em cima do mesmo pedaço de filmagem. Pode ser um efeito, como um filme arranhado em cima disso para torná-lo velho e degradado. Mas para começar, vamos Teoh, basta levantar o mesmo pedaço de filmagem em cima de si mesmo, e o jeito que eu fiz isso é segurar a filmagem do Ault no meu computador. Enquanto segurava o Ault, arrastei-o para quatro, que é a próxima faixa de vídeo, e agora tenho uma filmagem em cima da outra. Deslocei a filmagem por alguns quadros, então começa um pouco mais tarde, e com essa filmagem selecionada. Eu vou para o menu de efeitos e Cynthia Pass ity em 48% e agora você pode ver o que nossos rastreadores. Então a camada superior começa um pouco mais tarde do que a camada inferior, e é transparente o suficiente para que eu possa ver duas coisas acontecendo ao mesmo tempo. Isso é muito semelhante ao eco de efeito, mas ele usa apenas a mesma peça de filmagem, compensada por alguns quadros. Vamos ver o que acontece quando reposicionamos nossas filmagens, para que elas tenham a mesma duração de tempo. Mas vamos clicar com o botão direito do mouse em nossos sapatos de camada superior, velocidade duração e configurá-lo para reverter. Agora temos um eco fantasmagórico que se alinha no centro de nossas filmagens. Tudo bem, corre em frente ao mais longe que você chegar do centro. Essa é uma forma de combinar efeitos de tempo e sobreposições. 8. Sobreposições 2: agora que vimos o que acontece quando temos o mesmo pedaço de filmagem sobre colocado e tipo de definido para um tempo diferente de sua camada subjacente. Vamos ver o que acontece quando colocamos camadas de textura. Então temos uma fotografia de mãos e temos algumas camadas de nuvens. Vamos pegar as mãos. Vamos esticá-lo para combinar com toda a filmagem só para tornar as coisas um pouco diferentes. Vamos pegar nossas filmagens da mulher e colocá-la em cima da textura. Entramos nos modos de mesclagem e os modos de mesclagem estão no menu Passagem A em seus controles de efeitos. Quando mudamos o modo de mesclagem para uma cor mais clara, você pode ver através das áreas escuras do modelo para a textura subjacente. Você também pode ver alguns desta área branca tem a textura mostrando, e isso pode não ser o que você quer, então você terá que ir para o seu menu de afetos no canto inferior esquerdo e mexer com brilho e contraste. Se você realmente quer derrubar um pouco disso, é aquela exibição. Vou brincar com o brilho um pouco até ficar branco puro em torno do meu modelo. É uma imagem estática misturada com filmagens de vídeo. Parece OK, mas você tem que se lembrar quando assistimos vídeos. Nós realmente gostamos de ver muito movimento na tela. Se queremos manter o interesse das pessoas, quero fazer mais uma coisa para ver se consigo fazer esta imagem estática se misturar um pouco melhor com a fotografia. Então eu vou aplicar o soco monocromático da árvore sombria, torná-lo agradável e preto e branco, e então eu vou mexer com brilho e contraste. Veja se há uma maneira que eu possa tirar de algumas das feiúrias das cores que realmente me distraem da aparência do modelo. Eu queria ser mais uma mistura da imagem estática no modelo, em vez de ter ela ser um todo completo mostrando cores que não combinam. É bom misturar uma imagem estática e um pedaço de filmagem em movimento, mas as coisas ficam realmente interessantes quando você mistura duas partes de imagens em movimento, e neste caso vamos colocar nuvens e eu considero nuvens de camada de textura. Muita filmagem da natureza é ideal para isso. Como água corrente ou fogo. Parece muito bom quando misturado com uma pessoa. Sinto que faz o meu modelo parecer mais uma entidade cósmica. E se o modelo estiver parado e a filmagem estiver se movendo? Vamos ver como isso parece tão longe quanto o modo de mesclagem fica bom em suas fotos. Você vai ter que brincar com eles. Cada cenário é um pouco diferente. Eu tenho usado cor mais clara, mas muitas vezes eu uso multiplicar ou sobreposição, e eu posso não ter um conjunto de passes todo o caminho até 100%. Depende mesmo. Então agora temos o modelo de que ela ainda tem as nuvens se misturando através dela. Isso cria surrealismo no sentido de que esperamos que esse modelo esteja em movimento e não uma fotografia parada . Isso se presta à idéia de que o espectador tem expectativas de como as coisas fluirão em seu vídeo, e se você perturbar essas expectativas, isso cria um efeito surreal. Uma estratégia, se você quiser mesclar duas imagens estáticas, é simplesmente ter a imagem panorâmica por baixo. Então eu vou pegar essa camada. Vou colocar o cronômetro em posição. Se você quiser trabalhar com duas imagens fixas e ainda tem um pouco de movimento ao fazer suas sobreposições, você pode usar as funções de posição e escala sob movimento. Tudo o que você precisa fazer é ligar o cronômetro para colocar seus quadros-chave no início de sua filmagem e no final de sua filmagem ou no final de onde você deseja que as coisas parem de se mover, você define o outro quadro-chave. Então, neste cenário, eu posso ter a imagem dos modelos escalar para cima ou para baixo ou mover lado a lado ao longo de uma duração definida de tempo. Eu tenho que ter cuidado porque o exterior do quadro termina e você vai ver a borda do branco, que não é realmente o que eu quero fazer. Se eu dimensionar ligeiramente a imagem e fizer com que a parte branca comece no lado esquerdo do quadro , ainda será um efeito surreal. Ainda é um vídeo. Mesmo que estejamos lidando com duas fotos. Vamos em frente e adicionar esse soco monocromático à camada inferior porque ele não gosta quando as texturas são realmente óbvias. Atualmente é apenas uma foto de uma garota e alguns azulejos do telhado. E se eu ir em frente e fazer aqueles preto e branco e, em seguida, se eu adicionar um pouco de contraste e segurar as curvas para baixo significativamente, então torna-se mais sobre a pessoa que foi o meu tema do vídeo. Para começar, todo o conceito de surrealismo tem a ver com sentimentos, emoções e irrealidade. Então estamos realmente tentando fugir do mundo natural. O mundo comum, qualquer forma que possamos sobrepor, é uma maneira maravilhosa de fazer isso, porque é pegar algo que é normal e entrar em um mundo onde ele tem outras propriedades onde o tempo não funciona da maneira que esperamos, onde as coisas se movem ao contrário das nossas expectativas. 9. Som Juxtaposing + imagem: Senhorita Seção. Nós não vamos nos concentrar nos visuais ou efeitos tanto quanto vamos nos concentrar no conceito chamado mixagem de som incongruente e o melhor exemplo disso ou algo que eu vi quando criança e isso me afetou em toda a minha vida. E esse é o cheque Jones louco melodias desenhos animados pato um mês coisa é um trabalho de desenho animado. Patolino está tendo seus antecedentes levantados, seu corpo alterado e os sons que saem de sua boca completamente diferentes do que se espera. É absolutamente hilariante, e é super surreal e em algo que me afetou em toda a minha vida. A ideia de que um leão pode abrir a boca e sair vem o som de um gatinho ou de um sapo. Esses são momentos muito legais, e isso mostra como você pode ser surreal e estranho sem sequer ter que fazer muito. Você só precisa desigualar as expectativas. Então, nesta filmagem em particular, eu tenho uma mulher que vai caminhar para a frente e ela vai estar respondendo a uma banana chamada a banana vai tocar deve colocá-lo em seu ouvido. Ela tem passos, mesmo que o jeito que ela anda, está indo para o pé, se sentir um pouco estranho, passos de nexus. Então, quando ela virar ou girar, vai ter um som de porta rangendo, e eu vou em frente e colocar alguns outros sons estranhos nos fundos aqui. Só estou selecionando minhas formas de onda. Vou deixá-los nas faixas de áudio. E se eu precisar de várias faixas de áudio, você certamente pode adicionar outras. Você não está limitado aos três que você inicialmente não tem premier. Mas é bom tirar proveito de ter faixas de áudio diferentes porque você vai descobrir você quer que os sons se sobreponham, e você vai querer que eles sejam diferentes níveis. Você pode querer que as coisas desapareçam dentro e fora do ar de efeitos sob o menu de transição de áudio . Você tem desbotamento exponencial. Você tem poder constante criando uma selva de som na selva de áudio, e eu não me refiro a uma selva literal. Refiro-me a uma colecção de sons. Uma paleta de som muito ampla é super importante para vender a ideia e a credibilidade de seus ambientes, e não importa se esses sons são aqueles que esperamos ter saído. Nós apenas esperamos que vai haver um pouco de ruído ambiente, o que eles chamam de tom de sala ou se é uma cena ao ar livre, queremos ouvir alguns sons ao ar livre. Quero ouvir pássaros. Você quer ouvi-lo fluir o wrestling das folhas e assim por diante. Sinto que a melhor coisa surreal é o material que te conhece a meio caminho. Ele cria um ambiente em que você pode acreditar, e então ele puxa o tapete para fora de seus pés por ter esses sons incongruentes . Olá, este é o segredo do universo. Agora temos que falar de onde você consegue todos esses sons. Você tem que gravar tudo sozinho? - Não. E não de todo, especialmente no mercado multimídia de hoje. Há muitos sites de ações que vão vender pacotes de sons e um dos meus primeiros projetos. Comprei um maço de sons de guerra e artilharia, e listava todos os tipos de armas que tinham fogo. Eu tenho impactos que tiveram a ver com zumbis, e atualmente eu assino um serviço chamado Spice, que tem uma taxa mensal. Mas também tem a coleção de milhares de produtores de som, então músicos, mas também totalmente artistas e você tem coisas como quedas e impactos e com um certo número de créditos por mês. No meu caso , são 300. Tenho permissão para baixar esse número de sons por mês e posso usá-los em meus projetos e mantê-los depois de baixá-los. Então, se eu sair do serviço, eu certamente tenho a oportunidade de ainda usar minhas falhas, impactos etc. E, em seguida, há um monte de recursos é para sons gratuitos, como o YouTube. O próprio site do YouTube dá aos criadores acesso a determinados sons do Foley. Pode ser um pouco de trabalho para encontrar cada som que você está procurando, mas eu garanto que valerá a pena quando você tiver construído uma grande biblioteca de som e definitivamente irá melhorar qualquer tipo de projeto que você está fazendo. Quer se trate de um vídeo surreal ou algo simples, como um vídeo de treinamento corporativo, você precisa ter uma coleção de sons para trabalhar, e quanto maior a sua coleção, mais divertido você pode ter descombiná-los, como eu fiz neste projeto, 10. Projeto de exportação + postagem: Então as partes finais da montagem de suas filmagens envolveram cortá-las juntas. Geralmente com a lâmina de barbear deletar seções triplas deletar eram necessárias ou simplesmente pegá-las. Geralmente com a lâmina de barbear deletar seções triplas deletar eram necessárias ou simplesmente Movendo-se em reposicionamento adicionando áudio, o que é algo que eu realmente não abordo nesta aula. Mas essas faixas de áudio são exibidas onde você deixa cair em seus sons, mesmo que você deixou cair em suas filmagens e, em seguida, exportar qual arquivo exportar mídia para algo comum, como vídeo do YouTube. Você tem um grande número de escolhas. Uh, a principal coisa a ter em mente e eu estou indo para é um arquivo 10 rápido é saber quais são os parâmetros do site que você está carregando para o YouTube e Vimeo terá sugerido formatos para você de vídeo Codex para obter um vídeo compactado. O típico que as pessoas vão para o seu h 264 e certifique-se de que se você quiser full HD, este deve ser, uh, 1920 em 10 80 up. E se sua filmagem originalmente era menor quando importou do que aumentar, não vai ajudar. Você vai realmente degradar sua qualidade. No meu caso, eu tenho 10 minutos, 11 minutos de filmagem porque isso ainda não foi cortado, mas se você tivesse todas as suas filmagens juntas aqui em cima e então você tivesse peças extras aqui atrás , você pode simplesmente mover este controle deslizante para o comprimento apropriado e, em seguida, clicar em exportar. Tudo o que estiver em azul será renderizado. Aqui está o botão de exportação. Uma vez que você tem sua final nele, enviado para o YouTube ou vídeo, obter o código de incorporação e colado nas habilidades de sua página do projeto para que eu possa conferir. E o resto de nós pode apreciar a maravilhosa estranheza que você inventou. Obrigado por assistir. Sinta-se livre para conferir meus outros tutoriais em vídeo, e se você tiver alguma dúvida, não hesite em publicá-los nesta página.