Edição de vídeo no Final Cut Pro — Guia para iniciantes | Jeven Dovey | Skillshare
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Edição de vídeo no Final Cut Pro — Guia para iniciantes

teacher avatar Jeven Dovey, Filmmaker & YouTuber

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:00

    • 2.

      Projeto do curso

      1:11

    • 3.

      Configuração de biblioteca de FCP

      5:39

    • 4.

      Layout fpP

      8:18

    • 5.

      Como criar seu espaço de trabalho

      4:54

    • 6.

      Crie um novo projeto

      2:24

    • 7.

      FCP

      2:51

    • 8.

      Como importar as filmagens

      4:11

    • 9.

      Como editar um rolo

      7:33

    • 10.

      Controles de cronômetro

      3:45

    • 11.

      Transições de áudio

      5:56

    • 12.

      Limpe áudio

      7:40

    • 13.

      Edição B

      7:48

    • 14.

      Transições com rolos B

      3:02

    • 15.

      Como adicionar texto

      4:17

    • 16.

      Movimento de câmera

      3:46

    • 17.

      Como adicionar fotos

      1:56

    • 18.

      Edição de música

      14:38

    • 19.

      SDFX

      4:06

    • 20.

      Gradação de cores

      9:17

    • 21.

      Camadas de ajuste

      1:10

    • 22.

      Efeitos de cópia e colagem

      5:28

    • 23.

      Movimento lento

      3:13

    • 24.

      Personalizar o teclado

      2:49

    • 25.

      Como exportar vídeos finais

      2:28

    • 26.

      Organização final

      5:11

    • 27.

      Criando modelos

      5:37

    • 28.

      Conclusão

      2:17

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.587

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

Edição de vídeo no Final a a e guia de iniciantes - guia

Este curso vai ensinar tudo o que você precisa para começar a fazer o Final Cut Pro. Este curso foi criado para qualquer pessoa que deseja aprender o FCP para editar vídeos do YouTube, trabalhar com clientes ou apenas criar edições divertidas de suas imagens. Passamos pelo meu método passo a passo que uso em cada um dos meus vídeos.

  1. Um edição - passo um está entendendo como o Final Cut Pro e onde todos os botões. A partir daqui vamos montar o corte a roll e descobrir como fazer vídeos fluindo ao remover todos os itens que não pertence no vídeo.
  2. B-Roll depois de a nossa Roll de acabada, vamos passar para a parte is Rolinho B! É aqui que você vai ser capaz de ser criativo e ter algumas divertidas de edição com todas as imagens divertidas a partir de filmagem. Vamos mergulhar em como adicionar isso em seu A Roll enquanto também criar as sequências de suporte com Roll de Rame.
  3. Touches de final — depois de ter um corte sólido um vídeo, depois de passar para fazer uma grade ção cores e preparar o vídeo para upload.

Se você for iniciantes com Final Cut Pro então este curso para você. exploramos todos os fundamentos e vamos chegar à velocidade com aspectos mais importantes para que você possa começar a editar imediatamente.

Quem sou eu?

Meu nome é Jeven Dovey. Sou uma cineasta, YouTuber e o cuzi a empresa de produção com sede em Los Angeles. Já foi um usuário final do Cut Pro para a maioria da minha carreira.

Uma das perguntas mais comuns no meu canal é sobre quais software de uso e como editar. Então montei este curso que é seu guia completo para iniciantes e o tempo o prepare para começar a fazer seus próprios vídeos!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jeven Dovey

Filmmaker & YouTuber

Professor

Hello, I'm Jeven. I create travel, adventure and filmmaking content.  My goal is to teach you new skills and inspire you to get out there and shoot some awesome videos! 

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Habilidades relacionadas

Filme e vídeo Criativo
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo ao seu guia completo para iniciantes para o Final Cut Pro. Agora, este curso é voltado para criadores, freelancers ou aqueles de vocês que só querem fazer vídeos legais com as filmagens que você está filmando. Todas as habilidades deste curso são todas as noções básicas que você precisa para ter uma compreensão clara de como funciona o Final Cut e como realmente ir de filmagens brutas para um produto acabado. Então, neste curso, vou passar pelo meu método passo a passo, que começa com o corte de um rolo depois entrando no seu B-roll. Então vamos entrar em música, efeitos sonoros, gráficos. E então eu vou falar sobre como você faz um grau de cor. E, finalmente, como você exporta isso e faz o upload para onde quer que você queira compartilhar seu vídeo. Então, se não nos conhecemos antes, meu nome é John Doe v, sou um cineasta de aventuras. Sou YouTuber e trabalho no Final Cut Pro há muito tempo. Então, vamos detalhar como eu edito meus vídeos. E você vai pegar muitas táticas diferentes ao longo do caminho. Tudo bem, então há muito o que desempacotar neste curso. Então, vamos entrar nisso. 2. Projeto do curso: Então, vamos falar sobre seu projeto que você vai fazer no final deste curso. Agora, seja você um YouTuber ou criador, ou se você é alguém que só quer fazer vídeos divertidos. Este exercício ajudará você a aprender a editar. Então, o projeto que eu quero que você faça são cinco coisas que você precisa saber sobre X. Então, se você é alguém que vai fazer avaliações de produtos no seu canal do YouTube, vamos fazer um vídeo em torno cinco coisas que você precisa saber sobre este produto. Se você é alguém interessado em fazer tutoriais, me dê cinco passos para fazer algo acontecer. E se você é alguém que está trabalhando para clientes fazendo trabalho comercial, ou se está apenas se divertindo com sua câmera. Faça um vídeo em torno de cinco coisas que você precisa saber, digamos por terra e, ou snowboard ou mountain bike. Esse tipo de vídeo vai incorporar tudo o que vamos falar neste curso e apenas lhe dá uma maneira de jogar com todos os diferentes elementos. Agora, se você é novo nas filmagens, basta usar seu smartphone, torná-lo super fácil. Isso não precisa ser um vídeo super complicado. Você só precisa ter um projeto para trabalhar que incorpore uma função e B-roll. Então pense em algo que você pode criar uma edição junto comigo à medida que passamos por todos os diferentes módulos. Ou você pode esperar até o final, fazer a edição depois de aprender tudo o que precisa saber sobre o Final Cut Pro. Tudo bem, então vamos começar a aprender. 3. Configuração de biblioteca de FCP: Então, vamos primeiro dividir a estrutura de como o Final Cut Pro funciona. Agora, há duas maneiras de importar sua mídia para o Final Cut Pro, e isso mudará a forma como você deseja editar. Então, o Final Cut Pro criará um único arquivo de projeto. É chamado de biblioteca. Agora, esta biblioteca pode abrigar todas as suas mídias nela. Então, na sua área de trabalho, você terá esse ícone de uma biblioteca Final Cut e tudo pode estar lá. Agora, a outra maneira de editar é manter todas as suas mídias fora desse arquivo. E você pode realmente organizá-lo por pastas. E há vantagens para ambos e desvantagens para ambos. Portanto, a razão pela qual você pode querer manter tudo dentro da biblioteca final é mantê-lo simples. Você só tem esse arquivo e tudo está lá, então você importa sua mídia, ele entra nesse arquivo. Você traz sua música, seus ativos. Tudo entra neste arquivo e você nunca precisa se preocupar com os arquivos que estão sendo extraviados no seu computador estão sendo misturados ou estando em sua pasta de downloads em outro lugar. Mas o problema desse método é se você tiver duas bibliotecas e quiser usar a mesma gravação em ambas as bibliotecas, bem, essa gravação será duplicada para a segunda biblioteca. E então o que acontecerá é que se você estiver fazendo uma tonelada de vídeos ao longo do tempo, estará duplicando suas filmagens repetidas vezes. E sei que no meu canal eu uso muitas das mesmas filmagens para meus vídeos. Voltarei aos vídeos antigos e vou puxar algumas das filmagens do drone, por exemplo. Agora, se eu fosse manter todas as minhas filmagens dentro das bibliotecas, todas as bibliotecas teriam as mesmas fotos de drone. E então, eventualmente, chega ao ponto em que eu tenho a mesma foto 10 vezes em um monte de bibliotecas diferentes. Agora, o segundo método é usar uma estrutura de pastas e manter todas as suas filmagens e seus ativos fora da biblioteca. Agora é assim que eu uso o Final Cut Pro. E a desvantagem é que se você não se mantiver organizado, ele pode ficar confuso muito rápido. Agora você pode manter vários projetos em uma biblioteca. No entanto, o problema é que se essa biblioteca ficar muito grande, ela pode começar a diminuir a velocidade e causar alguns problemas. Então, o que eu faço é uma biblioteca para cada projeto em que estou trabalhando. E um projeto pode ser alguns vídeos, mas eu não tenho muitos anos de conteúdo em uma biblioteca, o que faz sentido. Então, se eu estiver trabalhando com um cliente, todo esse trabalho de clientes estará em uma biblioteca. Mas depois vou criar uma nova biblioteca do primeiro, segundo cliente. E se eu estiver fazendo vídeos para o meu canal do YouTube, normalmente cada vídeo acabará tendo sua própria biblioteca, a menos que , por exemplo, eu esteja fazendo um monte de vídeos de uma filmagem em lote. Então eu fiz um projeto onde fui para a Tailândia e fui e filmei com um santuário de elefantes e fiz cinco ou seis vídeos daquela filmagem, e todos eles viviam em uma biblioteca. No entanto, assim que mudei para o próximo projeto, criei uma nova biblioteca. Agora, a maneira como faço minha organização ou meu computador é bastante simples. Eu faço isso por data e, em seguida, número do projeto. E a razão para isso, eu realmente tenho uma configuração do Notion que tem todos os números do meu projeto e todas as minhas informações para cada vídeo. Isso torna mais fácil para mim voltar e encontrar coisas se eu precisar encontrá-lo. E é apenas um sistema que eu construí que faz sentido para mim. Você pode usar algo como uma planilha do Google ou simplesmente fazer isso por estrutura de pastas. Mas ter algum tipo de organização que mantenha seus vídeos em ordem será uma grande ajuda, especialmente quando você quiser voltar e encontrar ativos diferentes. Vamos dar uma olhada na minha estrutura. Este é um dos meus discos rígidos e você pode ver que tenho a data e depois tenho um número de projeto. Então, se eu quiser voltar a algo que conheço uma chance em novembro de 2020, posso encontrar isso facilmente até a data. Se eu souber que é esse projeto, eu o encontro na minha Noção ou Planilhas do Google ou, como você não tiver organizado, você pode encontrar a qual projeto ele está associado. Então eu vou abrir uma dessas pastas e você pode ver que eu tenho meu arquivo de corte final, que é a biblioteca principal que tem todas as minhas edições, mas nenhuma das filmagens ou ativos está realmente nesta biblioteca. Todas as minhas filmagens estão na pasta Minha mídia. E você pode ver neste arquivo mestre que eu criei, eu tenho um monte de pastas diferentes. Tenho exportações, tenho muitos que desenvolvi para este vídeo. Tenho minha fotografia de mídia e meu polegar, sem ativos. Agora, se você é alguém que está fazendo vídeos do YouTube, você sabe o quão importante é a miniatura. Portanto, criarei variações diferentes ou terei ativos diferentes para criar minhas miniaturas. E eu só mantenho todos eles aqui. Então, eu sempre quis voltar e reutilizar alguns desses ativos ou olhar para algumas das minhas miniaturas antigas. Eu sei exatamente onde eles estão baseados no vídeo. Agora vamos para a pasta Minha mídia e você verá na minha pasta Eu tenho todas as minhas filmagens, tenho meus gráficos, minhas músicas, minhas gravações de tela, meus efeitos sonoros e minha narração. Este vídeo tinha muitos recursos diferentes. E então eu só me certifico de que organizo isso de uma forma em que eu saiba onde tudo está e não seja apenas jogado em uma pasta. Então, quando entramos nas filmagens, você pode ver que eu tenho um monte de ativos diferentes aqui. Então eu tenho meu A7, S3, minha GoPro, minha instância 360, minha instância 360 Export. E então eu tenho iPhones das outras pessoas com quem eu estava. Essa é uma maneira fácil que encontrei para organizar minhas filmagens para saber de quais fontes de câmera vêm. E tudo isso é importante para fazer apenas para que você tenha algum tipo de organização no front-end. Você pode criar seu próprio método com o qual faz sentido para você. Mas eu sugiro que você tenha algum lugar com toda a sua mídia, todas as suas filmagens, e então você faça essa pasta mestre que terá sua biblioteca, suas exportações, sua fotografia, basicamente tudo associado a este projeto em um só lugar para que você não tenha todas as suas mídias e ativos e vários lugares. Você não quer tê-lo em um disco rígido, na trabalho, na pasta de downloads. Assim que você começar a misturar tudo isso, será difícil encontrar ativos diferentes. E se algo for movido, talvez não esteja mais vinculado no corte final e será difícil encontrar esse ativo. E como eu disse anteriormente, se você não quiser lidar com essa estrutura de pastas, você pode apenas trazer todos os seus ativos para o arquivo Final Cut Pro. 4. Layout fpP: Então, vamos examinar o layout de como tudo parece no Final Cut Pro. Então, esta é apenas minha área de trabalho vazia. Vamos abrir o Final Cut Pro. E se esta for sua primeira vez abrindo o Final Cut Pro, você vai acabar com uma aparência assim. Então você provavelmente terá uma biblioteca sem título, que é apenas a básica que vem. E não haverá nada aqui. Então, eu vou realmente abrir um dos meus arquivos mais antigos e mostrarei como fazer isso para que, quando você chegar ao ponto de abrir arquivos antigos, você possa encontrá-los. Você pode ir para File, Open Library, outros. E então vou localizar esse arquivo. Vai estar neste disco rígido com todos esses projetos. E você pode ver quando você começa a fazer muitos projetos, ele fica muito ocupado muito rápido. Portanto, ter uma estrutura de pastas vai ajudá-lo. Vou para a boa escalada do Monte. Vou abrir esta biblioteca. Então você pode ver no canto superior esquerdo, agora eu tenho meu bom vídeo MT e tenho isso sem título. Agora não precisamos disso sem título para que você possa clicar com a tecla Control e fechar essa biblioteca e ela só vai fechá-la. Você não precisa disso, isso é apenas o padrão. Então, quando você abrir o arquivo do projeto no Final Cut Pro, você verá essas informações no lado esquerdo. Agora, esta área aqui, essa caixa grande é chamada de navegador. É aqui que você verá todas as suas mídias, e é aqui que suas bibliotecas serão exibidas. Então, se você tiver várias bibliotecas abertas, você as verá na barra lateral esquerda. Então, a estrutura de pastas é assim. O topo é sua biblioteca. Isso é exatamente o que você vê no seu computador, no disco rígido. Esse nome refletirá o que você vê como o arquivo do projeto ou a biblioteca. Agora, por baixo disso, você vai ver coleções inteligentes e verá o que é chamado de evento. Então, um evento, pense nisso como um agrupamento de imagens e nesse evento, e você pode ter palavras-chave e pastas. Então eu tenho palavras-chave que são as mesmas palavras-chave que você verá como minhas pastas no meu disco rígido. E então eu tenho essa pasta para câmeras. E você pode abrir isso e ver que tenho todas as minhas câmeras como palavras-chave. Agora, qualquer ativo pode estar em várias palavras-chave, mas só pode ser em um evento. Essas fotos do A7, S3, elas só podem estar neste evento. E se eu tivesse vários eventos, bem, você pode mover filmagens entre eventos, mas você só pode mantê-lo em um evento. Agora você pode ter seus ativos em várias palavras-chave. Então eu poderia tê-lo em A7, S3, e então, se eu tivesse algo baseado em localização, eu poderia tê-lo aqui também e aqui e aqui. Portanto, as palavras-chave são apenas uma maneira de categorizar suas filmagens. Enquanto o evento é como a grande pasta de agrupamento onde tudo é n e coleções inteligentes são apenas palavras-chave inteligentes. Então, um vídeo fácil de ver imediatamente é todo o vídeo. Ele mostrará todo o seu vídeo aqui no seu navegador e nada mais. Se você fizer todo o áudio, ele mostrará apenas seus clipes de áudio. Portanto, esta pasta de coleções inteligentes está basicamente puxando tudo desta biblioteca, então todos os eventos. Enquanto que se você criar uma coleção inteligente neste evento, ela só se aplicaria às filmagens e aos ativos neste evento. Portanto, coleções inteligentes são ferramentas avançadas de palavras-chave e pode ser algo que você queira usar se tiver bibliotecas maiores. Então, em seguida, na janela do navegador, você verá todas as suas filmagens. E vou apenas clicar na minha palavra-chave A7 S3. E você pode ver tudo em um formato de lista. Então, se eu clicar em uma foto aqui, você verá a filmagem aparecer na tira de filme. E eu posso usar meu cursor e rolar ao lado dele. E posso ver a reprodução de imagens no meu espectador. Agora, o que você vê na parte inferior aqui são suas formas de onda. Então esse é o seu áudio. Então você está recebendo uma representação visual de tudo o que está na foto. E então você pode vê-lo sendo reproduzido no espectador. E se você quiser reproduzir este clipe e assisti-lo, basta colocar o cursor no ponto em que deseja reproduzi-lo, clicar na barra de espaço e, em seguida, ele começará a reproduzir e também reproduzirá seu áudio. Agora, a outra maneira que você pode visualizar seus clipes em seu navegador é clicar neste ícone aqui. E isso vai entre a tira de filme e o modo de lista. Isso é chamado de modo de lista. Você clica nisso, ele vai para o modo de tira de filme. Então, tudo o que você está vendo é a filmagem em uma representação de tira de filme e você pode percorrer cada filmagem. Agora você pode mudar o que você vê aqui clicando neste pequeno ícone. E você pode alterar a duração. Então eu quero ver a cada dois segundos ou quero ver a cada 10 minutos. Assim, você pode aumentar o tamanho da gravação que está sendo visualizada neste espectador. E você também pode alterar o tamanho para que você possa torná-los menores ou torná-los maiores. E você também pode agrupar seu conteúdo. Você pode mostrar seus formulários de onda ou ocultar seus formulários de onda. E então você também pode clicar na reprodução contínua, que continuará reproduzindo suas filmagens enquanto você percorre suas fotos. Então eu uso a tira de filme e a ListView. Depende apenas de como eu quero ver meus clipes nesse ponto, usei a visualização de tira de filme se eu quiser ver todas as fotos diferentes que tenho e apenas esfregá-las rapidamente. E então usarei meu ListView se eu for filmado a tiro e quero ver essa tira de filme na parte superior e pegar uma seção específica da foto para usar na minha edição. Agora, algumas coisas no seu espectador. Agora você está vendo em tela cheia, o clipe inteiro. Você pode clicar neste botão aqui e, na verdade, aumentar o zoom. Então, digamos que queremos ver o tiro em 25%. Ele amplia um pouco e vamos ver, em 400%, ele amplia e você pode pegar esta caixinha aqui e se mover em torno de sua foto. Normalmente, você vai querer editar no modo de ajuste, que se encaixa no vídeo no mesmo tamanho que você vê esse visualizador, e ele sempre verá tela cheia. Agora, se você quiser tornar esse espectador um pouco maior, você pode segurar aqui nessas linhas e alterar o tamanho diferente de suas janelas. Portanto, esse é o layout típico que você verá quando estiver trabalhando em um vídeo. Sua linha do tempo está abaixo. É aí que todas as suas edições vão acontecer. E então, no lado direito, está seu inspetor, e é aqui que você faz todas as suas modificações em suas filmagens. Assim, você pode fazer coisas como zoom in, diminuir o zoom. Você pode fazer seu quadro-chave, você pode mudar sua opacidade. E então aqui você tem opções diferentes. Primeiro é o Inspetor de vídeo. Então você tem seu inspetor de cores, que é onde você fará toda a sua classificação de cores. Então você tem seu inspetor de áudio, que faz todas as suas edições de áudio. E então você tem suas informações sobre o clipe chamado espectro do telefone. Essas são as quatro guias que você usará quando estiver editando para fazer alterações em seus clipes ou áudio. E se você adicionar algum efeito, eles aparecerão aqui nesta seção. Agora, para ver seus medidores de áudio, você os verá representados aqui. E você também os verá aqui no lado do qual você pode alterar o tamanho de. Agora, se você ainda não precisar desse medidor lateral e estiver apenas fazendo visual, você pode fechar isso. Muitas dessas guias abrirão e fecharão. Agora, se você quiser usar alguns efeitos de vídeo nesta gravação, use este botão aqui, que abrirá seu navegador de efeitos e você terá todos os seus efeitos para trabalhar. Portanto, isso é áudio e vídeo. O próximo ícone a isso são suas transições. Se você quiser fazer como uma dissolução ou um WIP ou qualquer tipo de transição de um tiro para outro. Este é o botão que você usará para abrir seu navegador de transições. Aqui acima da sua linha do tempo estão suas ferramentas. E você usará ferramentas diferentes dependendo do que você quer fazer com sua edição. E vamos rever alguns dos que eu uso com mais frequência. Mas se você precisar alterar sua ferramenta, você pode clicar nela aqui ou clicar no pressionamento de tecla que está do lado direito aqui. Na maioria das vezes estou usando minha ferramenta de seleção, minha ferramenta de posição e minha ferramenta blade, que é API e beat. E então vou usar pressionamentos de tecla quando estiver editando. E vamos falar sobre edição de pressionamento de tecla durante este curso. Então você aprenderá diferentes pressionamentos de teclas para usar. Isso tornará sua edição muito mais rápida. E se você não sabe o que são pressionamentos de tecla, são basicamente apenas os comandos de tecla no teclado. Assim, você pode clicar em um botão e ele fará uma ação em vez de usar o cursor para ir a um menu, abri-lo e depois fazer a seleção. Agora, a última coisa depois de terminar seu projeto e quiser assisti-lo em tela cheia, em vez de exportar e assistir a uma exportação em tela cheia, você pode clicar neste botão aqui, o que lhe dará uma tela cheia visualização do seu vídeo. E você pode detê-lo. Você pode reverter as coisas. Mas isso oferece a visualização em tela cheia para que você possa assisti-la de volta para garantir que tudo seja cortado corretamente e você está pronto para fazer sua exportação. Agora você apenas aperta a tecla Escape e ela voltará para a janela do Final Cut Pro. Esse é o layout básico do Final Cut Pro. Isso é o que você precisa saber agora. E à medida que surgem coisas novas, à medida que estamos passando pelo processo de edição passará diferentes itens de menu e botões diferentes que ajudarão você ao longo do seu caminho. 5. Como criar seu espaço de trabalho: Vamos falar sobre a personalização do Layout do Final Cut Pro. Então, neste momento, esse é praticamente o layout padrão. No entanto, tudo é ajustável em um grau. Agora você não pode pegar completamente janelas e trocá-las assim. No entanto, você pode abrir e fechar diferentes aspectos do seu espectador. Então, quando estamos olhando para o Final Cut Pro, se você não precisar do seu navegador de mídia, você pode clicar neste ícone aqui, que irá ocultar o navegador. Agora vai deixar seu espectador em tela cheia. E a mesma coisa com a janela do inspetor. Se você não estiver fazendo edições e não estiver fazendo modificações em suas filmagens ou áudio. Você pode clicar na guia Inspetor e deslizar isso. Agora você tem um visualizador em tela cheia para trabalhar e apenas seu projeto abaixo. Agora, se você não precisar de formas de onda de áudio, clique em seus formulários de onda de áudio logo abaixo do visualizador. Ela esconde esses. E agora temos um exemplo perfeito de uma ótima maneira fazer edição visual assim que você tiver imagens em sua linha do tempo. Agora vamos dizer que queremos adicionar uma foto. Bem, abriremos nossa janela do navegador e poderemos passar por nossas fotos e adicioná-las abaixo. E então podemos simplesmente fechá-lo se não estivermos usando. Todos eles têm comandos de pressionamento de tecla. Portanto, seu navegador, por exemplo, é F1, para que você possa abrir e fechar usando F1. Sua guia Inspetor é F4. Assim, você pode abrir e fechar usando F4. E se você quiser ver quais são os comandos de pressionamento de tecla, você pode encontrá-los indo até a janela show no espaço de trabalho. E aqui estão todas as diferentes opções que você pode mostrar ou ocultar. Agora, já existem alguns espaços de trabalho configurados para você, e isso está nesta guia de espaços de trabalho. Agora estamos por padrão. Podemos clicar no organizado e ele configurará suas filmagens para organizar. Então, isso significa que você está apenas olhando suas filmagens em vez de realmente fazer edição. Então, se você perceber que a linha do tempo se foi ou o que é chamado de projeto. Agora vamos até Window, vamos para Espaços de trabalho, cores e efeitos. Tudo vai aparecer que você precisará usar para poder adicionar efeitos e fazer algumas gradações de cores. Vamos voltar ao padrão. E esse é o padrão. E vou fechar o inspetor e esta é apenas uma ótima maneira de editar. Agora, se você quiser apenas fechar sua barra lateral, você só quer ver as filmagens e você pode clicar neste botão aqui. E isso só torna seu navegador de mídia em tela cheia para o que você selecionou. Este botão aqui irá para seus títulos e seus geradores. Este é todo o seu texto, animações, animações. E também é aqui que você pode obter cores personalizadas em tela cheia. Então, se você acabou de fazer uma tela preta, você obtém isso nesta guia do gerador aqui. Além disso, se você acabar recebendo alguns plugins para o Final Cut Pro, que falarei sobre plug-ins um pouco mais tarde. É aqui que você vai acabar encontrando-os. Então, normalmente, quando você baixa e instala plug-ins, eles aparecerão sob seus títulos ou geradores. Mas às vezes eles também aparecerão em seus efeitos. Então você só precisa descobrir onde ele está dependendo de qual plug-in você baixou. Agora, como eu disse no último vídeo, você pode pegar qualquer uma dessas barras e movê-las. Então, se você quiser que seu espectador maior e ainda quiser mantê-lo na tela, basta deslizar a barra para a esquerda. Você pode alterar todos esses tamanhos de janela. Se você quiser ver mais da sua edição, você pode deslizar seu projeto para cima e ver mais de sua edição enquanto estiver trabalhando. E agora em seu projeto, você pode fazer alterações para ver essa visualização. Então, aqui em cima, esse botão mostrará a aparência da sua linha do tempo. O primeiro será que você está ampliando. Assim, você pode diminuir o zoom para ver sua linha do tempo completa ou aumentar o zoom para ver coisas mais específicas. E isso permite que você faça um corte mais preciso. E isso é algo que eu faço muito. Eu diminuo o zoom, vejo a imagem completa, amplio novamente, mas não uso esse botão aqui. Usarei comandos de pressionamento de tecla. Então, usarei o Command Plus e o comando menos. E isso vai diminuir o zoom e aumentar o zoom. Agora estou vendo uma visão de tira de filme com um pouco de forma de onda. Quero ver mais forma de onda abaixo da minha foto, que são os medidores de áudio. Posso mudar essa visão aqui. Então, vamos clicar neste. Vai mostrar mais da forma de onda de áudio e menos do vídeo. E você pode fazer todo o formulário de onda de áudio, sem vídeo. E você poderia fazer o inverso, que é todas as tiras de filme de vídeo e não qualquer forma de onda de áudio. Normalmente eu o adiciono com um desses dois modos para que eu possa ver minhas formas de onda de áudio e minha tira de filme de vídeo. Agora você também pode alterar o tamanho desse visual da tira de filme e você pode aumentar isso. Ou se você tiver toneladas de camadas, você pode diminuir as menores. Tudo se resume à preferência pessoal e ao que você precisa ver quando estiver editando. Então, a última coisa que quero mostrar é quando você vai para o Windows, digamos que este seja o layout em que você gosta de trabalhar. Você pode ir para Espaços de trabalho da janela, salvar o espaço de trabalho como e criar um espaço de trabalho personalizado que seja padrão para você. Então, se você tem maneiras diferentes de gostar das janelas e tiver uma para gradação de cores, uma para edição, outra para organização e quiser personalizá-la. Você pode salvá-los e, em seguida, eles estarão aqui nesta lista para que você possa ir automaticamente para aqueles sempre que quiser alterar o layout da janela sem ter que fazer cada janela de forma independente. Ok, então falamos muito sobre como o Final Cut funciona e como ele é definido. Vamos realmente fazer algumas edições. 6. Crie um novo projeto: Portanto, a primeira parte do processo de edição será iniciar um projeto ou uma linha do tempo. Então você pode ver que eu tenho algumas filmagens puxadas para esta biblioteca. E o que vou fazer é iniciar um projeto para que eu possa ir para arquivar um novo projeto ou usar o comando pressionamento de tecla no. Agora as configurações do seu projeto aparecerão primeiro. Então vamos chamar esse helicóptero do Alasca. E, portanto, quero definir minhas configurações personalizadas. Agora, se você quiser usar configurações automáticas, você pode clicar neste botão aqui embaixo. E tudo o que vai mostrar é que suas configurações de vídeo serão baseadas no primeiro clipe adicionado. Portanto, se você estiver usando uma câmera, basta usar suas configurações automáticas e, em seguida, ela será configurada automaticamente com base no primeiro clipe que você adicionar. Pessoalmente, gosto de fazer configurações personalizadas, então uso configurações personalizadas. Vou definir este vídeo para bifurcar 2997 porque essa é a minha saída que eu quero terminar o vídeo. E se você quisesse um vídeo 1080, configure-o para 1080 PhD, defina sua resolução e defina sua taxa de quadros. Portanto, se você estiver usando 24 quadros por segundo, você pode fazer 23, 9, 8 ou 24. Se você estiver usando 3997 ou 30, a maioria das câmeras será fotografada em 2003 e 98 ou 2997, esse é o padrão se seu paladar for 25. Mas existem algumas câmeras que filmam o verdadeiro 24 e o verdadeiro 30. Então você poderia definir isso aqui. Eu tiro em 30 quadros por segundo ou 2997. Então, vou usar essa opção e quero gravar o edit e para k porque é isso que eu envio para o meu canal do YouTube. Então, agora todas essas configurações estão definidas. Você realmente não precisa se preocupar com essas configurações. Isso é para seu áudio e sua renderização. Apple ProRes é o que você vai querer. Estéreo 48 quilohertz e tudo bem. Então clique em OK. E seu projeto aparecerá aqui na parte inferior. É apenas uma linha do tempo de piscar. E agora você pode começar a adicionar clipes. Portanto, se você arrastar um clipe até lá, verá que suas filmagens agora serão adicionadas a essa linha do tempo. E assim como reproduzir suas filmagens aqui em seu navegador, onde quer que seu cursor esteja, você pode clicar na Barra de espaço e ela começará a reproduzir suas filmagens de volta. Agora, a última coisa que quero mostrar é onde esse arquivo de projeto mora. Então, em seus eventos, se você for ao ListView, você encontrará seu projeto bem no topo. Agora, se você tiver vários eventos, poderá usar suas coleções inteligentes. Clique em projetos e ele mostrará todos os seus projetos de todos os seus eventos. Agora, assim como seus ativos, o arquivo do projeto só pode viver em um evento. 7. FCP: Final Cut Pro usa o que é chamado de linha do tempo magnética. Basicamente, tudo vai dar juntos e não haverá pausas entre as imagens. Agora você pode adicionar pausas, mas a maneira como isso funciona é tudo magnetizado. Então aqui você pode ver que adicionamos a foto do último vídeo. Agora, se eu fosse passar e adicionar outra foto, e eu quisesse dizer, adicione-a aqui. Ele automaticamente se encaixará novamente no clipe principal. Então, tudo é construído a partir deste ponto de partida, sua primeira foto é construída e, em seguida, qualquer coisa que você adicionar depois disso continuará dessa maneira magnética, onde tudo será anexado e não haverá pausas entre as filmagens. Agora, se você quiser trazer a foto e adicionar algo por cima, adicione uma camada por cima. Bem, ele vai magnetizar, então não há linhas do tempo um acima do outro. Outros softwares de edição terão linhas do tempo e você pode posicionar filmagens de forma quadriculada dependendo de como você deseja editar. Mas no corte final, tudo é uma droga até a linha do tempo principal. Então pense na primeira linha do tempo como sua base e então você pode construir cima e para baixo a partir dessa base. Qualquer coisa acima dessa linha do tempo será exibida na frente dessa filmagem. Então você pode ver aqui está uma foto minha. E depois haverá tímida a caverna de gelo que aparece. E porque está acima desta foto, você vai ver essa foto em vez desse tiro. Agora, para áudio, eles apenas combinam. Portanto, um áudio não vai assumir o outro. Você tem áudio neste clipe e tem áudio neste clipe. E ambas as faixas de áudio serão reproduzidas quando o cursor estiver nesse ponto da linha do tempo. No entanto, qualquer vídeo no topo será reproduzido acima do vídeo abaixo dele. Então, quando você estiver editando, você só começará do seu ponto inicial e você só vai construir sua linha do tempo a partir desse primeiro clipe inicial, e ela se expandirá em todas as direções diferentes. Então, aqui está uma amostra de uma linha do tempo finalizada e você pode ver como é essa linha do tempo principal principal, de onde tudo é construído. E eu tenho imagens em cima e tenho, e tenho áudio e diferentes efeitos sonoros abaixo. Então, vou usar uma mistura de trabalhar nessa linha do tempo principal e depois adicionar coisas acima e abaixo para criar minha edição final. E se aumentarmos o zoom, você pode ver como tudo está apenas ligado e há essas lacunas. E vou usá-los para separar as filmagens e ter um espaço em branco ou, por exemplo , essa foto, eu queria sobrepor um pouco mais. Então eles, há algum crossover de áudio entre essas duas fotos. E esse vídeo é reproduzido um pouco mais. Então eu apenas crio um espaço em branco e coloco esse clipe acima. Então, se você vem de um software de edição diferente, essa linha do tempo magnética parecerá um pouco estranha no início. Mas quando você obtém o fluxo de realmente trabalhar no espaço onde tudo se encaixa, na verdade é uma maneira muito mais rápida de editar e funciona muito bem. 8. Como importar as filmagens: Tudo bem, então a próxima seção em que vamos entrar é como você edita seu rolo. Mas antes de entrarmos nisso, preciso mostrar como importar suas filmagens e trazê-las para o Final Cut Pro. Então, há duas maneiras de fazer isso. Quando você tem um projeto aberto termina novo, basta clicar neste botão Importar mídia ou clicar nesta seta para cima aqui. Ambos vão importar sua mídia. Então, quando clicamos nessa mídia de importação, ela abrirá sua janela de importação. E vou analisar e encontrar imagens de um projeto em que trabalhei recentemente. E vamos cortar um pouco do papel. Então, vou entrar nessa pasta. Tenho minha flecha rotulada ali mesmo. Vou clicar na pasta e isso trará todos os meus clipes dessa pasta. Basicamente, tudo aqui será importante. Agora você pode ir filmado por tiro, e quando você clica em um clipe específico, você pode realmente esfregar usando a tira de filme aqui e ver o que está nele. Agora eu quero toda essa pasta, então vou trazer isso e vou dizer adicionado ao evento existente. Então, se você estiver no evento atual, se for isso que estiver destacado, ele aparecerá aqui. Mas se você quiser estar em um de seus outros eventos ou outro projeto em um evento diferente, você pode selecionar qual aqui estamos fazendo a edição de seta, então eu quero que essa filmagem acabe por aí. Agora, aqui é onde você pode copiar seus arquivos para a biblioteca ou deixar arquivos no lugar. Como eu disse anteriormente, vou deixar todos os meus arquivos no lugar porque quero manter meus arquivos fora da minha biblioteca. No entanto, se você quiser copiá-los para sua biblioteca, você pode clicar nisso e, em seguida, tudo será trazido para a biblioteca. Então, vou deixar os arquivos no lugar. Agora. Vou adicionar palavras-chave das tags do localizador e das pastas. Então, eu já tenho minha pasta configurada na estrutura de pastas que criei para projetos. E assim, quando eu o importo, todas essas pastas individuais se tornarão tags de palavra-chave. Agora, há opções para analisar seu vídeo e fazer alguma transcodificação e analisar seu áudio. E, portanto, dependendo do seu projeto e à medida que você se aprofunda no Final Cut, talvez você queira usar algumas dessas opções. O que eu usei no passado é criar mídia proxy. Então, quando estou trabalhando em um computador mais lento, talvez eu queira fazer o proxy dessa filmagem para que seja mais fácil de editar. Mas agora, meus computadores rápido o suficiente, não preciso de um proxy, então vou deixar todas essas opções desligadas. Não quero equilibrar a cor ou corrigir problemas de áudio porque vamos fazer isso manualmente um pouco mais tarde. E então vou importar selecionado. Então, clique neste botão e você pode ver neste evento o menu suspenso de edição de seta. Há a pasta que eu importei. Agora é uma palavra-chave, e todas as minhas fotos são importadas desta filmagem. Agora, a outra maneira de trazer imagens sua biblioteca é apenas ir ao seu Finder. Então, vamos para o meu Finder. Vamos encontrar um projeto diferente. Então, vamos para esta pasta de patch de abóbora. Isso é apenas algumas filmagens que eu tenho e vamos agir também. E vou arrastar isso para o meu evento. E você pode ver que vou destacar o evento que eu quero e trouxe. E se você já tiver palavras-chave configuradas, você pode colocá-la em uma palavra-chave específica. Mas eu quero que isso construa uma nova palavra-chave. Então, vou arrastar e soltar no evento. Ele vai importar a mídia. E agora é uma nova palavra-chave. E também é toda a mídia nessa palavra-chave. Agora, se você quiser ter certeza de que isso não é importado para sua biblioteca, e você só deseja fazer referência aos arquivos em seu disco rígido. Você precisa atender às suas preferências e precisa ir para sua importação. E, portanto, essas são suas configurações de importação mestre. E certifique-se de que os arquivos de folhas no local selecionados se você não quiser copiá-los para sua biblioteca. E isso significa que sempre que você importar imagens, seja arrastar e soltar em sua biblioteca ou se você estiver usando a janela Importar automaticamente, os arquivos de folhas no lugar serão selecionados versus copiar arquivos para armazenamento de biblioteca. E quando você estiver usando o Final Cut pela primeira vez, por padrão, ele estará copiando as filmagens para sua biblioteca. Portanto, você quer ter certeza se deseja deixar arquivos e colocar que você altera a configuração para que você não importe um monte de imagens para a biblioteca. E o mesmo acontece com todas as outras configurações. Se você é alguém que sempre faz o proxy de suas filmagens, ou você pode clicar nisso e toda vez que arrastar e soltar, poderá proxy suas filmagens. Portanto, essas são as configurações que eu uso e na maioria das vezes estou arrastando e soltando minhas filmagens apenas no evento. E ele cria automaticamente as palavras-chave porque eu tenho que a estrutura de pastas é construída nos meus discos rígidos. 9. Como editar um rolo: A primeira coisa que faço quando inicio minha edição é cortar o papel a. Um papel são os pedaços de cabeça falante, ou são as partes em que você está explicando o que está acontecendo no vídeo. Se você estiver fazendo como um documentário ou algo assim, essa pode ser a entrevista, essa regra é todos os principais aspectos. E então B-roll é a filmagem adicional que você usa para ajudar a aprimorar sua história. Então pense nisso como um papel é o material que você precisa para fazer o vídeo. Se você não tem o papel, você não tem um vídeo. E o rolo B é toda a filmagem adicional, todas as coisas legais, as fotos divertidas e elegantes, as fotos em câmera lenta e todas as imagens que você adiciona ao lado do papel é o seu B-roll. Então, vamos falar sobre como você edita sua função. A primeira parte em que quero entrar são as duas maneiras pelas quais você pode começar a cortar seu papel na linha do tempo em seu espectador aqui, eu já tenho essa configuração de projeto e tenho a foto com a qual quero começar a trabalhar. É minha introdução ao vídeo que fiz em torno desse drone. Agora, o primeiro método é usar essa janela em cima aqui e depois encontrá-la no ponto de saída e depois colocá-la para a linha do tempo. Então eu posso assistir meu clipe de volta, encontrar meu endpoint. Vou usar o botão I para criar meu endpoint. E então vamos descobrir o ponto de saída. E então usarei o botão EE e ele o deixará na minha linha do tempo. Ou eu poderia arrastar e soltar. E agora este clipe do ponto em que defini meu ponto final para o ponto que defini meu ponto de saída é derrubado na minha linha do tempo. Agora, vou aumentar o zoom e vou ver esta edição. E digamos que eu cortei isso um pouco cedo demais. Bem, eu posso pegar essa borda quando tiver minha ferramenta de seleção selecionada e eu posso puxar e você pode ver que a filmagem está aparecendo de antemão. Então eu quero começar antes de começar a falar. E você pode ver enquanto eu amplio, eu posso até ir logo antes de onde eu começo a falar porque suas formas de onda de áudio estão aqui na parte inferior, o que é uma referência visual do que você está dizendo. Então, se isso for estendido, você pode ver que há espaço em branco aqui. E então eu começo a falar. Então eu posso arrastar isso. Inicie o clipe lá. E eu quero, no clipe aqui, arrastá-lo para trás, ampliar. E eu poderia até limpar isso um pouco mais. Então agora a partir daqui eu poderia continuar fazendo isso repetidamente. Encontre o clipe que eu quero na janela do meu navegador para definir um ponto de entrada e saída. Arraste isso para baixo e ele se encaixará. Ou posso clicar em E e ele fará a mesma coisa. E você pode construir sua linha do tempo dessa forma. Agora, quando estou fazendo um rolo para uma cabeça falante como esta, onde estamos apenas sentados no meu escritório. Eu não uso pessoalmente o navegador de mídia para procurar as fotos. O que eu faço é pegar todas as filmagens daquela filmagem e vou arrastá-la para a minha linha do tempo primeiro. Então agora você verá que tudo está na linha do tempo. Agora, em vez de usar essa tira de filme para ver minhas filmagens, vou começar a cortar minha linha do tempo e descobri que esse método é muito mais rápido. Então, vou usar minha ferramenta de seleção, ir para esse ponto inicial, arrastá-la para onde eu realmente começo a falar. E é aí que vou iniciar meu processo de edição. Agora, se você quiser se mover para frente e para trás em sua linha do tempo, estou apenas usando dois dedos e deslizando e isso me permite mover para frente e para trás. Estou usando o trackpad. Se você tiver uma configuração do mouse como esta aqui, eu tenho a configuração do meu rolo lateral para se mover para frente e para trás porque vou me mover muito pela minha linha do tempo. Então eu gosto de usar este mouse Logitech ou apenas usar o trackpad e fazer os diferentes movimentos para deslizar. Então, enquanto estamos assistindo isso, esta seção aqui, eu preciso de um recorte. E então o que vou usar é a ferramenta Blade. Então vou para minhas ferramentas, vou clicar na lâmina e posso fazer um corte desse clipe. E vou cortar aqui e aqui. E então eu pressionarei um que traz minha ferramenta de seleção. Vou selecionar este clipe, clicar em excluir e ele desapareceu. Então agora eu tenho um corte duro. Então eu preciso cortar esta seção porque eu realmente me repeti novamente. Então, vou usar a ferramenta Blade, que vou clicar em B para abrir minha ferramenta blade. Clique nisso, clique em um, abra minha ferramenta de seleção, clique em Excluir. Assim, você pode ver como os golpes de teclas se tornarão super benéficos quando você estiver se movendo rápido. Eu clico a, B, excluo AB delete, barra de espaço AB delete. Então, estou constantemente entre aqueles enquanto estou me movendo e cortando meu rolo. Se você tiver que ir às suas ferramentas toda vez para selecionar isso, vai levar muito mais tempo. Então, vou diminuir o zoom. Vou olhar para o meu clipe. Vou voltar a ampliar. Vou fazer mais edição e vou cortar aqui. Aqui. Faça uma exclusão que seja cortada, corte uma Exclusão, seja cortada, corte uma exclusão. E você pode começar a ver como estou cortando super rápido e esse método. Agora, quando você está cortando seu rolo, o que você está procurando é se livrar da bagunça. Então, se você repetir algo várias vezes, você quer encontrar a melhor tomada e usar essa tomada. E se você tiver OMS ou grandes pausas longas ou apenas coisas que você não quer em seu vídeo. Você vai querer passar e cortá-los. Não vou dizer que você precisa cortar seu vídeo rapidamente porque algumas pessoas gostam de vídeos com ritmo mais lento. Você precisa encontrar o que funciona melhor para você e o tipo de conteúdo que você está criando. No entanto, você não quer um monte de coisas em seu vídeo que distrai. Então, se você teve como uma pausa, seu pensamento, e então você volta ao que está dizendo. Bem, você vai querer cortar essa seção que você queira passar e aparar isso. E muitas vezes com coisas como ums e uhs e eu gosto desse tipo de coisa você vai querer cortar porque é uma distração. Idealmente, quando você está criando um vídeo, você quer manter o ritmo avançando. Então eu normalmente corto muito mais rápido. Gosto de me livrar de todo o lixo e apenas manter os pedaços que eu preciso. E eu vou colar meu vídeo usando música ou pausas com B-roll versus grandes pausas longas de mim apenas sentado aqui. E você notará, enquanto você está assistindo a este curso, este curso vai se sentir muito rápido e vai parecer muito rápido porque eu passei e aparei e o tornei muito mais conciso para que seja apenas a informação que você precisa e não um monte de pausas, ums, paradas e quebras. Cada seção deste curso é cortada essencialmente ao que eu preciso. Agora o que você não vê é que há grandes pausas longas entre trens de pensamento. Então eu poderia fazer uma seção de um vídeo e ele pode dizer tudo de uma só vez, mas posso voltar e repetir alguns são. Vou dar uma segunda olhada nas minhas anotações, ver qual é o meu próximo ponto, e depois voltar a ele. Mas, então, passo e corto todas essas seções para que o vídeo pareça super fluido. Então, se você é alguém que vai fazer em uma linha onde você está falando na câmera e conversando com a câmera. Não se levante na sua cabeça e preocupado se você estiver fazendo longas pausas e tiver que pausar a câmera porque é natural que todos nós façamos isso. Não é algo natural fazer isso de uma só vez. Tenho meus controles para minha câmera aqui no meu telefone, que eu possa parar a gravação e iniciar a gravação. E eu posso realmente fazer pausas e pensar nas coisas e não ter que me preocupar tanto em tentar continuar. Então, há momentos em que sim, as coisas vão parecer mais fluidas, mas não se levante em sua cabeça e se preocupe se você não conseguir tirá-lo de uma só vez, apenas saiba que não é fácil falar na câmera em todos os momentos. E mesmo depois de criar mais de 700 vídeos no meu canal, fico engasgado o tempo todo e preciso voltar e refazer vídeos ou reduzir seções. Portanto, é natural fazer pausas. É natural pensar no que você vai dizer a seguir. Quando você estiver cortando seu papel, você vai se livrar de todos esses espaços vazios e fará com que seu vídeo pareça muito mais fluido e muito mais conciso. 10. Controles de cronômetro: Tudo bem, então vamos falar sobre controles da linha porque é importante entender como se movimentar em sua linha do tempo e alguns pressionamentos de tecla que tornarão sua edição muito mais rápida. Então, sua barra de espaço será reproduzida e sua barra de espaço também parará. Isso é algo que você vai usar de forma consistente. Agora você também pode começar e parar usando as teclas J, K e L. Então você usa L Se quiser iniciar o avião e usar K para parar. Agora você pode clicar em J para reverter. Então, se você quiser se mover para trás e você pode clicar em K para parar. Agora, se você clicar em L e em seu avião, você pode clicar em L novamente, e ele vai reproduzi-lo duas vezes. E você pode clicar em L novamente e ele começará a jogar a quatro vezes a velocidade. Quando estou editando. Muitas vezes, reproduzirei duas vezes a velocidade apenas para passar pela edição um pouco mais rápido e encontrar o próximo ponto de corte e algo que você vai aprender com o tempo que você pode deseja assistir seções e duas vezes velocidade apenas para que você possa passar por isso rapidamente para fazer o primeiro corte. Porque normalmente o que eu vou fazer é editar meu rolo primeiro, fazer isso e depois vou voltar por ele novamente e limpá-lo e depois fazer meu B-roll. Às vezes, vou assistir a um vídeo em duas vezes velocidade apenas para cortar os bits principais. Então, conheço todas as peças que tenho. Então eu posso voltar e depois fazer mais desse ajuste fino para realmente limpá-lo. E então usarei j para reverter. E o mesmo acontece com o botão J. Você pode clicar duas vezes, ele vai passar 2 vezes. Clique nele novamente, ele vai aumentar quatro vezes a velocidade e assim por diante. Se você quiser acelerar o movimento frente ou acelerar a movimentação de volta, basta clicar na tecla J e L várias vezes. Agora, como eu disse anteriormente, se você quiser ampliar, você aperta Command Plus. E se você quiser diminuir o zoom, você deseja pressionar o comando menos. Eu uso essa ferramenta o tempo todo. Então você vai querer se sentir confortável com. Agora, outra ferramenta que é útil são as teclas de seta. Então, se você clicar na seta, ela irá para a edição anterior. Então, no próximo ponto em que há uma edição e seu vídeo, e você pode ver que estou pulando para todos os meus pontos de edição. E se eu clicar na tecla para baixo, você pode ver que ela está avançando. Então, se você quiser ir rapidamente para a próxima edição, você pode usar as teclas para cima e para baixo. Agora, se você quiser ir para o próximo quadro, basta clicar nas teclas de seta e isso irá empurrar o cursor um quadro para frente ou um quadro para trás. E a última coisa que quero mostrar é estalar porque isso é algo que é super importante quando você está editando e tem a ver com essa linha do tempo magnética. Portanto, o encaixe automático será ativado. E o que isso significa é que você pode ver ao arrastar o clipe, ele vai se encaixar um ponto de edição e você pode ver que a linha amarela aparece. E então você não precisa ser exato com o local em que deseja soltar esse clipe porque você sabe que ele sempre estará ligado a esse ponto de edição. Você pode usar este ícone aqui, ou você pode clicar no botão Encerrar ao desativar o encaixe. E agora essas linhas não aparecerão. E você pode mover esse clipe para qualquer lugar sem que ele esteja encaixando em um ponto de edição. Agora você pode querer usar o snapping off se estiver tentando fazer edições mais específicas onde você deseja empurrar algo, um quadro ou dois. No entanto, se você continuar, será muito mais fácil fazer com que tudo se alinhe perfeitamente e não há quadros adicionais ou quadros e fotos ausentes. Então, por exemplo, se eu fosse pegar essa foto de drone e eu quiser adicioná-la a este ponto aqui. Bem, se meu encaixe estiver desligado e eu deixá-lo cair, talvez não seja perfeitamente naquele momento. Vamos aumentar o zoom. Você pode ver que são alguns quadros cedo. Enquanto que, se eu ativar o Snapping, posso trazê-lo exatamente para o ponto de edição. E isso entrará em jogo muito quando você estiver trabalhando com suas filmagens B-roll e às vezes você vai querer o encaixe desligado para que você possa mover as coisas sem tê-lo vinculado a algo que já está em sua linha do tempo. Mas na maioria das vezes descobri que quero usar o encaixe ativado porque estou tentando obtê-lo exato e não quero que os quadros extras sejam deixados em uma das extremidades traseiras do tiro ou na frente do tiro. 11. Transições de áudio: Então, vamos falar sobre algumas maneiras de tornar seu áudio fluído quando você está cortando seu papel. Então, vamos voltar para este projeto da cabeça falante. E vamos fazer alguns cortes aqui. Agora, na verdade, acabei de desativar esses dois clipes para destacar isso. E você pode desativar clipes, o que basicamente significa apenas desativá-lo clicando no botão V. E então, se você quiser apenas fazer um teste ou apenas quiser desligar algo e não usá-lo na edição, você pode clicar em V e o clipe ficará lá, mas nada será reproduzido. Então, essas são as duas edições que eu tenho. Agora, se você quiser limpar esse áudio e fazê-lo parecer melhor, você pode querer fazer um desvanecimento para que um desapareça enquanto o outro desaparece. Isso vai ser importante quando você estiver em situações em que há algum ambiente e o plano de fundo aqui, meu estúdio, o som é super limpo, então eu não preciso usar esse método. Mas há muitas vezes em que eu uso isso apenas para fazer com que as setas soem fluidas, especialmente quando estou como fora e há algum ambiente como vento ou apenas sons diferentes, como tráfego ou o que quer que esteja ao meu redor. Você ouvirá cortes rígidos e não quer ouvir esses cortes rígidos, você quer ouvir isso meio que se misturar. Então, o que você vai fazer é desaparecer esse áudio quando esse áudio estiver desaparecendo. E para fazer isso, você pode simplesmente pegar esse pequeno ícone em suas formas de onda de áudio. Então você tem que ver essas formas de onda de áudio. E então você pode puxar isso, e então você pode puxar este. Agora, o que isso está fazendo é que ele está desaparecendo lentamente e depois desaparecendo lentamente. Bem, você vai ouvir um mergulho se isso acontecer. Então, você vai querer sobrepor esses para que alguém esteja desaparecendo ao mesmo tempo em que se está desaparecendo. Então, vou destacar este primeiro clipe. Vou pressionar Control e, em seguida, clicar em. Ele abrirá seu menu do que você pode fazer com este clipe. E vou desanexar o áudio. Então agora separei meu áudio do meu videoclipe e agora tenho ambos individualmente. Depois de se separar, eles são separados. E assim você pode movê-los forma independente e usá-los de forma independente. Agora, a outra maneira de fazer isso em vez de se separar, é expandir o áudio. E quando você expande seu áudio, é quase como se estivesse se destacando, mas você não está realmente separando eles. Você está apenas expandindo-os para poder editar o áudio e o vídeo separadamente. Então eu tenho um clipe destacado neste lado e apenas um clipe separado neste lado. Então, o que eu quero fazer é puxar este primeiro lado para que ele esteja sobreposto e o segundo clipe para trás para que ambos estejam sobrepostos. E agora você pode ver que este está desaparecendo. Bem, este está desaparecendo. E então haverá um corte super limpo lá onde você não ouvirá uma mudança de áudio. Parece que alguém está se movendo para o próximo. Agora, se você estiver usando um clipe de áudio separado, isso agora será desanexado do resto do vídeo e você pode realmente mover isso se quiser. No entanto, quando você fizer isso, você perderá a sincronia com quem quer que esteja falando. E, em seguida, a outra maneira de usar com o clipe separado, você pode pressionar o clique de controle e você pode recolher o áudio. E agora parece que está de volta a um arquivo e esse clipe ainda está sobreposto. Você não o vê por causa da forma como os cortes finais o exibem. Então, se você quiser ter certeza de ver onde essa sobreposição está acontecendo, certifique-se de ter isso expandido e isso sempre estará lá. No entanto, agora, quando você clica nesse áudio, ele está conectado aos videoclipes, então ele nunca perderá o Sync e perderá esse vídeo. Mas você pode realmente controlar esses dois endpoints de forma independente. Mas se você quisesse mover o vídeo, por exemplo, você poderia deslizar o vídeo e o áudio não vai se mover. Expandir o áudio permite controlar terminais de vídeo e áudio e pontos de saída independentemente uns dos outros enquanto ainda permanece conectado. Ou você pode desanexar e trabalhar com eles de forma independente. Agora, outra maneira de fazer isso é apenas usar uma transição de fade para que você possa separar esses dois clipes, pegar esse ponto de corte onde ambos estão encaixados também. Comando T. E isso vai criar uma transição. E isso é uma dissolução cruzada, para que você possa encurtar isso. E basicamente está fazendo a mesma coisa em que está desaparecendo e desaparecendo. Agora, esse método, eu normalmente não uso muitas vezes porque você precisa separar tudo e depois criar esses dissolventes cruzados. Então, se eu realmente preciso usar esse tipo de desvanecimento crossover para tornar meu áudio perfeito. Vou expandir meu áudio e fazê-lo dessa forma. E vai ser muito mais fácil trabalhar a longo prazo. Agora, uma outra técnica de edição que é usada para mover a história adiante e fazer o som de áudio mais limpo é chamada de corte j, e é aqui que você começa o áudio no segundo clipe um pouco cedo para que ele se sobrepõe. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então aqui eu tenho esses dois tiros. E então, se eu quisesse fazer um corte j, quero que esse áudio comece aqui. Então você está vendo os últimos bits da primeira filmagem e está ouvindo o áudio do segundo clipe. E o que isso faz é que ela move a história mais rapidamente. E assim eu poderia fazer isso expandindo ou desanexando o áudio. Vou expandir o áudio e vou puxar o segundo tiro. Então, o vídeo da primeira foto vai ser reproduzido e boom, o áudio do segundo clipe começará a parede simples. O primeiro tiro ainda está ligado. Então, o que isso parece é esse drone super portátil, a outra grande diferença. Então, tem um pouco de sobreposição onde você vai começar a ouvi-lo antes de vê-lo. E é uma coisa psicológica em que ela move a história mais rapidamente quando você usa esses tipos de cortes em J. E então é algo para brincar, especialmente se seus vídeos estão sentindo que estão diminuindo um pouco demais. Então, em seguida, precisamos rever algumas edições de áudio. E estou colocando isso um pouco mais cedo no curso porque normalmente faço minhas edições de áudio, especialmente para o papel no início. E a razão para isso é que posso fazer todas as minhas edições de áudio de uma só vez para todas as fotos de um papel. E eu não preciso ir clipe por clipe e depois reeditar tudo mais tarde. Uma vez que eu recebo meu vídeo e áudio todos feitos, terminados e corto para o meu rolo. Então vou começar a adicionar o B-roll e todas as filmagens divertidas. 12. Limpe áudio: Então, primeiro precisamos falar sobre onde seus níveis de áudio precisam atingir. Então, quando você estiver fazendo edição de áudio, você quer abrir seus medidores de áudio. Isso é clicando neste botão aqui, ele vai aparecer. Então, agora, quando você reproduzir, você verá que seu áudio está saltando por toda parte. E se seu áudio foi gravado muito baixo, você verá seus formulários de onda de áudio muito baixos no vídeo. E eles vão saltar em algum lugar aqui embaixo. Enquanto que se seu áudio foi gravado muito alto, você vai vê-lo atingindo o vermelho. E isso é um mau sinal. Se seus áudios baterem naquele vermelho e laranja, isso significa que está muito alto e está realmente atingindo o pico. E quando seu áudio estiver atingindo o pico, ele soará meio distorcido. Então, idealmente, quando você está gravando seu áudio, você quer ter certeza de que não está atingindo o pico. E então você quer gravar em algum lugar no meio. Idealmente, tentei gravar entre menos seis e menos 12 porque se você gravar muito baixo, você vai adicionar muito ruído. Mas quando se trata de áudio, sua voz vai flutuar e subir e descer. Então você vai querer nivelar seu áudio e fazê-lo parecer um pouco mais limpo. Então é assim que o áudio soa antes eu fazer qualquer edição aqui no meu escritório. Agora, aqui está o que parece depois de adicionar alguns plug-ins simples para limpar o áudio e nivelá-lo. Há uma diferença. E quando alguém estiver visualizando seu conteúdo, eles vão ouvir essa diferença, especialmente se você tiver altos e baixos e eles não conseguem ouvir partes do seu vídeo, mas outras partes são tão altas que elas têm para desligar o vídeo porque ele está gritando com eles. Então você quer nivelar seu áudio e torná-lo consistente. Portanto, essa é uma boa experiência de visualização para o espectador. Então, a primeira coisa que quero mostrar é como você altera os níveis de áudio. Você pode pegar suas formas de onda de áudio aqui. E 0 é o que seu clipe de áudio entrará. E você pode aumentar o volume aumentando os decibéis, o DB. Você pode diminuir o volume diminuindo. E quando seu clipe estiver destacado, você pode ir até seu inspetor de áudio e fazer isso aqui com o volume. É a mesma coisa que apenas agarrar nesta barra aqui e levantá-la para cima e para baixo. Você está mudando o volume. Então, se algo for gravado super baixo, você pode aumentar seu volume. Ou se algo estiver um pouco alto demais, você pode reduzir seu volume. Isso ajudará apenas a fornecer algumas edições iniciais para limpar o áudio para torná-lo consistente de clipe para clipe. Agora, como você pode ver aqui, eu tenho alguns picos e depois fica mais baixo. Então, vou querer uniformizar isso. E há alguns plugins diferentes que você pode usar. Portanto, é um encontrar seus efeitos, você vai clicar neste ícone aqui, afeta o navegador. Vá até o áudio e você terá várias ferramentas de áudio. Vai ser um pouco confuso se você começar a passar por isso. Então deixe-me apontar alguns com os quais você pode querer trabalhar. O primeiro está na categoria de voz, e é chamado de aprimoramento do VoiceOver. Agora, quando você solta isso, você pode ver que a forma de onda muda, de repente ela está completamente nivelada. E quando eu toco isso de volta, o áudio está batendo em torno menos seis, o que é um bom sinal. Você quer que seu áudio seja misturado em cerca menos seis para um vídeo finalizado. E você quer que sua música, se houver áudio falando ao mesmo tempo para ser misturada em algum lugar, menos 20 a menos 12. Agora você pode colocar seu áudio para esse intervalo negativo de 6. Isso lhe dará um bom som consistente para todo o seu vídeo. Se você estiver usando música e quiser colocar isso embaixo do seu áudio falando, você vai misturar isso para menos 20 a menos 12. Agora, se sua música estiver tocando sem vocais sobre ela, você pode misturar essa contratação até menos seis também. Mas você quer ter certeza de que você tem áudio consistente e que não tem muitos componentes de áudio competindo. Então, se alguém está falando, não tenha sua música em menos seis porque ela vai competir com os vocais e você não conseguirá ouvir uma sobre a outra. Então, quando você cair em um efeito como o aprimoramento de voz sobre, ele aparecerá aqui em seu Inspetor. Agora meu inspetor é bem pequeno. Posso clicar duas vezes nisso e ele criará toda a direita da tela como meu inspetor. E isso é algo que eu gosto de fazer quando estou fazendo muitas edições e minha janela do inspetor, os aprimoramentos de voz vão adicionar um compressor, um DSR e um EQ de canal. Então, um compressor vai nivelar todos esses picos quando algo estiver realmente alto e depois ficar baixo. Um compressor basicamente traz essas duas diferenças e as aproxima. Um DSR se livra do som e da voz. Então, se você está tendo muitos S são duros, você vai ouvi-lo em seu áudio e é meio que piercing na orelha. Então, o DS ou remova um pouco disso. E, em seguida, o Channel EQ limpará seu áudio e poderá aumentar o alcance mais baixo ou reduzir o alcance mais alto. Eu vou ser um pouco de edição para torná-lo mais limpo. Portanto, esse aprimoramento de narração de plug-in foi criado para o trabalho de narração e parece muito bom apenas trazê-lo. E é isso que estou usando agora para este curso. Agora você pode se aprofundar na edição de áudio e usar algumas dessas mesmas ferramentas e realmente discar isso em você mesmo. Então, se você não quiser usar essa predefinição, você pode destacá-la. Clique em Excluir. Ele irá excluí-lo do clipe. Então, outra ferramenta que eu gosto de usar está abaixo dos níveis e é o limitador. Você traz isso, seu limitador aparecerá aqui e você pode ver que meu áudio parece o mesmo que antes. No entanto, se eu puxar isso, você pode ver na forma de onda de áudio, as seções inferiores agora estão mais altas e correspondem às seções mais altas. E vou baixar esse volume porque tudo parece que está atingindo o pico. Então, vou reduzir isso para menos quatro dB. Traga isso para cima, e você pode ver que todo o clipe foi nivelado. Então, seu limitador está basicamente escolhendo um decimal e limitando todos os seus picos a esse decimal. Então, quando você abre o controle deslizante, ele está pegando suas regiões inferiores e trazê-lo à tona sem pegar suas regiões mais altas e trazê-lo para cima como se elas ficassem nesse limite. Então, ele vai equilibrar o áudio. Agora você pode fazer um curso inteiro sobre edição de áudio porque há tanta coisa para limpar seu áudio. Mas só para torná-lo consistente e limpo, experimente esses dois plugins e trabalhe com eles. Se você estiver tendo picos maiores ou algo assim, você pode passar e realmente ajustar manualmente o volume nesse 1. Então, se eu quisesse dizer, derrube esta seção, talvez haja um ponto em que ela ficou muito alto. Na verdade, posso enquadrar meu volume. Então, quais quadros-chave são pontos em que você quer que algo mude e você pode enquadrar muitos efeitos diferentes no Final Cut Pro. Então, vou mostrar um quadro-chave de volume rápido. Então, vamos dizer que está jogando normal aqui, e então eu quero que ele diga menu suspenso aqui. Bem, eu clicaria neste pequeno ícone aqui, que é um quadro-chave. E eu reverteria um pouco, clique em outro quadro-chave. Então agora eu tenho esses dois pontos e posso fazer uma transição para que eu possa derrubar isso. Deixe esta seção Reproduzir, clique em um quadro-chave, reproduzir novamente outro quadro-chave e, em seguida, traga isso de volta. E agora você pode ver que o volume é reproduzido em menos quatro. Ele cai para menos 12 para esta seção e depois volta para menos três para esta seção. E se você quiser ir para qualquer quadro-chave específico neste clipe, você pode destacá-lo no volume. Aqui estão seus quadros-chave. Clique na seta e ela vai pular entre elas. E você pode seguir as duas direções. Agora isso se aplica a qualquer coisa que você faça. Se você tiver algum efeito em seu Inspetor, você pode alterar o quadro-chave nesse efeito, a tecla quando se trata de editar áudio, você quer ter certeza de que parece limpo que não há grandes saltos na sua edição de áudio. A razão é que se você ouvir um salto estranho, ele vai tirar o espectador do seu vídeo. Eles vão notar essa edição. Então, idealmente, você só quer fazer as coisas fluírem o máximo possível e não quer interrupções malucas que chamem a atenção para o fato de que há um problema de áudio na edição. 13. Edição B: Vamos nos divertir quando se trata de edição, e isso está cortando seu rolo B. Então, falamos sobre o B-roll anterior é que as imagens extras que você recebe muitas vezes, este é o divertido B-roll. Isso é como tirar as fotos do drone ou as fotos em câmera lenta ou qualquer coisa que ajude a aprimorar sua história. Então, o que eu quero mostrar é como você realmente adiciona B-roll ao seu rolo. Então eu tenho essa linha do tempo construída e isso só tem duas seções diferentes em que eu tenho um papel. Estou falando com a câmera, estou em frente a uma geleira. E isso é depois que saímos do helicóptero e estamos fazendo um pequeno encerramento, eu e meu amigo Jake Sloan. E estamos falando sobre a aventura de helicóptero que acabamos de continuar. Então, como você pode ver, há apenas uma seção preta que eu coloquei aqui. Acabei de usar um sólido. Isso é da minha guia gerador. Então eu clico nos geradores, desço para geradores, clico em sólidos e trouxe meu costume para cá. Agora, este gerador personalizado é apenas uma tela preta, mas você pode fazer qualquer cor que desejar usando a roda de cores, você também pode simplesmente ir para os elementos e usar um espaço reservado. E é o mesmo tipo de coisa. É apenas um suporte de lugar para onde você pode colocar filmagens mais tarde. Então eu só uso um gerador e ele só me dá espaço vazio. E a razão para isso é que tenho duas seções de um papel aqui. Vou fazer uma pequena transição B-roll, UX ou ficar chique agora. Mas a transição do seu papel é basicamente um conjunto de fotos de rolo B que vou usar e vou adicionar música abaixo para a transição de uma cena para a outra. E talvez você queira criar essas lacunas em seu vídeo se souber que é uma seção em que você terá B-roll e nenhum papel. Então, primeiro vamos ampliar esta seção aqui. Agora, estou falando sobre o fato de que acabamos sobrevoar essa incrível geleira. Então eu quero pegar algumas filmagens disso e mostrar o que estou falando. E vou até o meu navegador. Então vou ao painel lateral da minha biblioteca aqui, encontrar o meu evento, onde neste evento, e quero encontrar o GoPro Hero 10 porque eu tinha algumas imagens do helicóptero enquanto voamos sobre a geleira. Então, vou continuar usando a visualização da tira de filme. E vou encontrar algumas fotos dessa experiência que eu quero usar. Vamos pegar que parece legal, voando sobre a geleira ali mesmo . Isso é o que eu quero usar. Então, vou jogar esta e esta seção em que subimos e sobre a geleira, vou definir um clique de endpoint. Eu jogo no tempo duplo. Legal. Vou definir um ponto de saída lá. Agora, vou usar a fila de comandos de pressionamento de tecla, e vou me certificar de que é onde eu quero que essa filmagem comece. Então, estou falando sobre essa geleira aqui. Vou colocar meu cursor certo naquele momento. E q. Agora, o que isso faz é adicionar as filmagens no topo da minha linha do tempo. Usando Q, o coloca no topo, usando II, coloca-o no final. Então E é quando você está fazendo uma edição de rolo e anos construindo essa linha do tempo principal. E q adiciona coisas no topo. Agora, como você pode ver aqui, eu tenho barulho de helicóptero, muito disso e vai ser alto. Então eu vou pegar este rolo B e vou soltar esse áudio, apenas 0 para fora. E agora é só um tiro B sobre mim falando. E o áudio que você vai ouvir é esse áudio por baixo. E então, quando estou brincando com este rolo B, o que eu quero fazer é encontrar por onde eu quero que ele comece. Bem ali. Vou tê-lo jogar. Agora o B-roll está indo e eu vou fazer com que o rolo B se estenda até o próximo tiro. E aí você pode ver que eu acertei esse corte. E esse corte faz com que pareça mais transparente. Assim, você pode usar o B-Roll para ocultar suas edições do seu rolo. E vou fazer com que pareça um clipe contínuo versus ter um monte de partidas e paradas. Agora vamos dizer que eu quero ter um agrupamento de tiros. Então eu tenho essa foto do helicóptero. Vou para minha magia três e quero pegar, e digamos que eu queira trazer essa foto aqui, que mostra a geleira de uma visão ampla. Agora, em vez de usar eu e O para definir meu ponto de entrada e saída, eu poderia usar o cursor para pegar clicando no meu trackpad segurar e puxar para onde eu queria terminar e soltar. Você está basicamente definindo pontos de entrada e saída usando apenas o cursor agarrando e arrastando. Agora, em vez de usar Q, posso simplesmente derrubar isso e adicioná-lo ao lado dessa foto. Então você pode usar Q ou simplesmente arrastar e soltar o que fizer sentido, é mais fácil para você. Agora esse tiro parece super longo. Eu só quero isso. Então, vou usar a ferramenta Blade B, vou cortá-la, usar minha ferramenta de seleção a, excluí-la. E agora eu tenho esse tiro e o helicóptero e depois o tiro das geleiras. E está cobrindo esses dois cortes do papel a. E depois que essa filmagem se foi, ela volta para mim. Agora algo interessante. Você percebe que essa filmagem não preenche meu quadro. Há algumas imagens de mim aparecendo por baixo. Agora isso acontecerá se você estiver usando câmeras que fotografam em diferentes proporções. E assim, da maneira como você corrige isso, ele está indo para seu inspetor de vídeo, clicando nesta guia e ampliando usando sua escala. Agora posso redefinir esse parâmetro ou ir até o que é chamado de conformidade espacial e clicar em Preencher. E isso irá preencher automaticamente seu quadro com a foto. Portanto, não haverá espaços abertos por baixo. Essa é uma ferramenta muito útil para usar se você estiver usando câmeras que fotografam em diferentes proporções. Então agora eu tenho esses dois tiros sobre minhas filmagens. Estou falando por baixo disso. E quando esses tiros terminam, isso volta para mim. Então eu adicionei dois tiros de rolo B em cima do meu rolo. Agora, algo bem legal é que você pode criar uma segunda linha do tempo magnética flutuando acima da sua linha do tempo principal. Deixe-me mostrar-lhe para que eu possa pegar esses dois tiros, clique com a tecla Control. E então ele traz todo esse menu. E aqui cria enredo. E você verá que essa barra extra foi adicionada. E então o que isso está fazendo é criar uma segunda linha do tempo que, semelhante a essa linha do tempo original. Portanto, essa linha do tempo é como se pense em um segundo projeto, mas é apenas colocada no topo do seu projeto. Agora, esses clipes se moverão juntos quando você pegar essa barra. Então, se você quiser mover esta seção inteira e deslizá-la, diga para frente e coloque-as sobre essas duas edições. Bem, você poderia fazer isso tudo de uma vez. Então, agora é uma linha do tempo magnética independente. E digamos que queremos adicionar uma foto a isso. Então, digamos que eu queira adicionar essa foto do helicóptero aterrissado, e eu quero adicioná-lo no final aqui. Bem, eu poderia pegar esse tiro. Vamos fazer alguns pontos de entrada e saída, pegar isso, colocá-lo bem ali e isso vai adicionar a essa linha do tempo. E agora todos eles estão se movendo juntos quando você pega isso, o que é chamado de enredo. Agora vamos voltar para este helicóptero e digamos que eu queira adicionar uma foto de nós decolando antes de mostrarmos a foto da geleira. Aqui está no aeroporto. Então, vamos pegar essa foto de nós decolando no aeroporto. E digamos que queremos adicioná-lo aqui no início. Então, vou pegar essa foto e colocá-la aqui. E você verá que quando eu adicionar uma foto de rolo B neste enredo adicional, ele desliza todos os outros tiros para frente, mas mantém o mesmo ponto na linha do tempo para onde as histórias começaram. Assim, você pode usar esses enredos secundários para basicamente criar um contêiner e, em seguida, você pode construir seu B-roll dentro desse enredo. É uma ferramenta de edição super útil que uso o tempo todo. Então, vou cortar alguns desses tiros. Vou usar a ferramenta blade e depois usarei a ferramenta de seleção e excluirei. Então, seja cortado a, delete, B, corte-o e selecione Excluir. E agora eu tenho uma sequência de rolo B no enredo que agora posso mudar dependendo de onde eu quero que ela jogue. Você pode ver aquele que eu preciso fazer a conformidade espacial para preencher. E agora temos todas as nossas fotos. 14. Transições com rolos B: Ok, então vamos adicionar alguns B-roll como uma transição com algumas músicas. Então, isso é algo que você usará para criar o tempo de passagem movido de uma cena para a outra. Ou se for apenas uma cena que você quer mostrar algumas imagens muito legais. Bem, usar uma dessas transições B-roll meio cenas foi uma ótima maneira de fazer isso. Então lembre-se daquela seção que eu tinha que é apenas preta. Bem, é aí que vamos construir esta cena B-roll n. E eu vou trazer algumas músicas e vou apenas ir a algumas músicas que eu baixei do som Epidemic. É daí que eu pego todas as minhas músicas. E vamos deixá-lo por baixo aqui. áudio fica abaixo e o vídeo fica no topo. Então, vamos apenas ouvir isso muito rápido. Então, o que vamos fazer é adicionar algumas imagens sobre isso. Estamos deixando esta geleira e estamos passando para o topo de uma montanha. Então eu queria pegar algumas fotos de nós saindo da geleira e voando para cima. Então aqui está uma loja de decolagem vai pegar isso, adicionará isso aqui. Vou silenciar este clipe porque não quero ouvir os sons do helicóptero e vamos deixar isso começar. Ótimo. Então vamos cortar uma foto de nós voando. Vou silenciar este clipe. Na verdade, vou transformar isso em um enredo porque quero tê-los automaticamente para se conectar. Então, aí é onde eu quero que este clipe comece. E estou apenas passando cortando e fazendo minha edição. Então eu estou usando a ferramenta blade para cortar um, selecionar, depois excluir e depois deixe-me pegar minhas três filmagens mágicas. Vou pegar alguns tiros desse helicóptero decolando e pousando. Certo. Então este é o tiro. Eu quero que o helicóptero entre no lago e então eu quero pegar uma foto dele pousando aqui, endpoint lá, solte-o, use minha ferramenta de corte, corte, boom. Então agora eu tenho essa sequência de 4 disparos. Vou estender este clipe em branco um pouco mais. E sempre posso usar as bordas para arrastar meus clipes de uma forma ou de outra. Eu poderia sobrepor isso apenas um pouco. E eu poderia trazer a música um pouco mais cedo, só para que ela fique um pouco misturada e depois derrube o áudio desse clipe. Então, vamos jogar isso muito rápido. E você pode ver as barras pretas. Portanto, preciso ter certeza de que esses clipes estão formatados corretamente. E então podemos continuar construindo essa sequência B-roll. E você pode adicionar fotos no enredo que eu construí acima. Você pode adicioná-los abaixo aqui. Em vez desse clipe em branco, eu poderia estar adicionando fotos aqui. E então você pode continuar compilando isso e construindo isso e apenas brincando e encontrando as fotos que funcionam melhor para criar a sequência indo de uma cena de uma filmagem A-roll para outra cena de um A-roll , ou apenas se for algo que você realmente quer destacar, você não tem partes falantes, mas você só quer música legal e alguns visuais legais. Bem, esta é uma ótima maneira de fazer isso. 15. Como adicionar texto: Vamos passar por algumas maneiras pelas quais você pode adicionar texto na tela para adicionar algo um pouco mais às suas filmagens. Então, na janela do seu navegador, você vai para esta guia aqui, os títulos e geradores. Agora, o Final Cut vem com um monte de títulos incorporados nele. E se você quiser apenas um texto básico na tela, há um título básico, rotulado título básico. Então você vai puxar isso para baixo em suas filmagens. Agora você pode pegar o fim. Ele o encurtou para o clipe que você quer que ele jogue. E então você pode vê-lo como maré no meio. Então você destaca este clipe, vá para a janela do inspetor aqui. Clique neste ícone de parágrafo que aparece, que é todas as configurações de texto para este clipe de texto, vou clicar duas vezes na parte superior aqui para expandir todas as minhas configurações. Posso ver tudo. E então vou digitar a caverna de gelo porque estamos em uma caverna de gelo. E vou mudar a fonte. Então, uma fonte que eu uso é esta helvetica nova. Aumente isso usando essa escala. Para que você possa escalá-lo para cima ou para baixo. E então você tem todas essas outras ferramentas para jogar com suas configurações. Agora, se você quiser ajustar isso, você pode alterar sua posição aqui usando a rotação e escala x, y e z, se quiser armazená-la. Mas você também pode simplesmente pegar o efeito se você estiver destacado aqui usando a ferramenta de seleção e pegar esse texto, você pode movê-lo na tela e ver guias aparecerão para mostrar exatamente onde centro é. Você pode ter tanto superior quanto inferior. Então agora eu tenho esse centro morto. Ele combina um pouco com o branco na tela, então eu quero adicionar uma sombra. Bem, aqui você tem algumas opções extras. Você tem texto 3D, rosto, que é a cor e a aparência. Então você pode mudar isso para vermelho ou algo assim. E então você delineou o brilho e a sombra. Então, vou adicionar uma sombra a isso e brincar um pouco com ela. Traga minha opacidade, traga minha distância, talvez desfocada um pouco. Então agora eu tenho uma caverna de gelo com uma sombra nela. Apenas uma maneira rápida de adicionar algum texto ao seu vídeo. Você pode adicionar isso em qualquer lugar seu quadro, torná-lo de cores diferentes , tamanhos diferentes, e é assim que você trabalha com texto. Agora, se você quiser alterar seu texto, você pode ir até sua caixa de texto aqui e expandi-lo usando esses três pontos. Ou você pode simplesmente clicar duas vezes e entrar aqui e dizer, eu quero mudar isso para o Alasca. Assim, você pode clicar duas vezes e fazer alterações em cadeia aqui na tela. Então, digamos que você queira adicionar algo mais dinâmico, talvez um terço inferior onde voa. Bem, você pode obter plug-ins para o Final Cut Pro, e é assim que eu trabalho quando se trata qualquer coisa com animações porque de qualquer coisa com animações porque há muitas opções por aí e todas elas tornam super simples poder editar mais rápido. Então, uma das empresas, eu recebo plug-ins de movimento via efeitos. E você pode ver que eu tenho alguns deles instalados aqui, lá embaixo dos títulos e eles aparecem aqui sob ele, tubérculo ele viajar, etc. Então vou entrar no meu tubérculo final três, vou encontrar um desses terços inferiores. Este parece bom. Vou deixá-lo em cima das minhas filmagens. E então, quando eu seleciono isso e vou para o ícone T, posso mudar tudo sobre esse terço inferior. E o bom de todos esses plugins é que eles são super facilmente personalizáveis. Então eu vou Jake Sloan, vou desligar a mensagem para que eu vou aumentar o texto dele. Vou centralizá-lo, trazendo o deslocamento do texto para baixo. Agora isso parece bastante sólido. Vou escalar um pouco. Vou adicioná-lo aqui. Talvez eu apenas o adicione lá. Agora esta é uma animação pré-construída. Então, quando eu tocá-lo de volta, você pode ver que o terço inferior aparece com o nome dele. Super fácil. Como se eu realmente não fizesse muito. Acabei de adicionar algumas coisas e ajustei algumas pequenas configurações. Mas em vez de ter que construir tudo isso no Final Cut e aprender esse processo, eu posso apenas obter plug-ins que fazem todo esse trabalho para mim e aceleram meu fluxo de trabalho de edição usando apenas diferentes plug-ins para os diferentes tipos de ferramentas que preciso quando estou editando. Então, qualquer coisa relacionada com gráficos em movimento ou textos, há uma tonelada de plug-ins on-line e há também um monte embutido no Final Cut Pro. Então, se você entrar em seus títulos, todos eles são pré-construídos no Final Cut Pro. Há alguns que são úteis, mas para a grande maioria do que uso quando estou fazendo meus vídeos, vou para o movimento via efeitos. E incluirei um link para o site deles na seção de recursos deste curso. 16. Movimento de câmera: Agora digamos que você queira fazer algum movimento em seu vídeo. Então você quer gostar de aumentar lentamente ou diminuir o zoom lento. O que você pode fazer isso facilmente usando quadros-chave no Final Cut Pro. Então eu tenho essa foto de mim sentado aqui na minha mesa, o mesmo tiro que este. E eu quero apenas ampliar um pouco nesta seção. Então, há duas maneiras de mostrar a vocês como fazer isso. Vamos ampliar este clipe. Vamos para onde queremos que esse Zoom comece. E vou até o meu inspetor, e vou iniciar um quadro-chave. Então, neste momento, estou em 100%, quero ampliar em 100 e 20%. Então, vou encontrar o ponto em que quero ser ampliado nesse valor total. Vou clicar em outro quadro-chave aqui. Vou colocar um 120% ou mover o controle deslizante. Agora, quando eu voltar ao quadro-chave inicial, você pode ver que ele está destacado aqui e eu pressiono play. Vai mover-se lentamente entre 100, 120% entre os dois pontos que eu fiz. Agora, se eu quiser mudar isso, posso ir aqui. Posso clicar neste ícone amarelo novamente. Ele se livrará desse quadro-chave. E digamos que eu queria movê-lo um pouco mais cedo. Clique no botão do quadro-chave novamente, faça 120. Agora vai ser um movimento mais rápido. Assim, você pode fazer isso ampliando, diminuindo zoom, movendo o quadro ao redor, basicamente qualquer movimento que você está adicionando ao seu vídeo, você pode adicionar quadros-chave e realmente ir de uma posição para outra posição. E então você tem todos esses controles para transformar suas filmagens e movê-las. E então você tem seus quadros-chave aqui à direita. Agora, se você quiser uma representação visual desses quadros-chave, você pode controlar o clique no clipe e expandir as animações de vídeo. E isso vai mostrar a você de uma forma visual, há os dois quadros-chave. E então, se você quiser realmente deslizá-los, você pode pegá-los e movê-los. Então, se você quiser que o zoom aconteça mais tarde, basta movê-lo desse jeito um pouco e, em seguida, ele se moverá mais rápido entre esses dois pontos. Digamos que queremos que isso não seja ampliado tanto lá, até o caminho certo aqui. Vai ser um Zoom muito mais lento. Você também pode ir para esse quadro-chave, certificar-se de que está nesse quadro específico e em seu vídeo e alterar esse valor. Então talvez seja um 170, mas também agora está me cortando estranho. Então, quero adicionar um quadro-chave para mover minha posição. Bem, para fazer isso, você precisa adicionar um quadro-chave no início também. Então, vamos voltar a este ponto. Adicione um quadro-chave. Agora temos um quadro-chave na posição e na escala aqui e aqui. Vamos para o segundo quadro-chave. E vamos pegar o eixo y para me trazer mais para o quadro. E agora ele vai aumentar o zoom enquanto também se inclina ligeiramente para manter minha cabeça e quadro. Portanto, use quadros-chave para poder ajustar o enquadramento ao redor. Agora deixe-me mostrar um plug-in muito legal que uso o tempo todo, o que simplifica esse processo. Então, vou abrir meu navegador. Vou aos meus geradores de títulos e tenho esse plugin Zoom da câmera, que faz tudo isso por mim. E eu não preciso lidar com quadros-chave. Então, vou pegar o zoom em linear, acrescentar que no topo onde isso está, ele vai aumentar o zoom para que eu possa adicionar a porcentagem, digamos cinco. Agora, ele aumentará esse valor sem fazer nenhum quadro-chave. E se eu quisesse dizer mais de perto, digamos aqui, e agora ele está ampliando muito mais rápido. Mas isso me corta estranho quando chega a esta seção. Então eu posso apenas destacar esse plugin. Ele tem esse pequeno ícone de alvo. Arraste-o até onde eu quero que o quadro final esteja. Agora está fazendo o Zoom e também mudando o quadro. Então, incluirei este plugin e os recursos também porque usei esses Zooms todas as vezes em minhas edições. E eu não gosto de lidar com os quadros-chave porque muitas vezes eu só preciso apenas colocar um pequeno zoom rápido em alguma coisa. Então, ter um plugin que faz todo esse keyframing para mim simplifica todo o processo. 17. Como adicionar fotos: E se você quiser adicionar uma foto ao seu projeto? Bem, é praticamente da mesma forma que adicionar B-roll. Então eu tenho alguns alambiques aqui de uma subida de montanha que fiz. E digamos que eu queira adicionar isso ainda sobre o que estou falando. Bem, você pode arrastá-lo e soltá-lo em suas filmagens e você terá o mesmo problema que teve quando as proporções ou erradas. Você vai ver todas essas imagens por baixo. Mas e se você não quiser ampliar isso? Vamos ver o que acontece quando adicionamos dois conformes espaciais. Ele preenche o quadro. Mas digamos que eu queria ver essa foto vertical. Então, vamos voltar ao ajuste de conformidade espacial, que significa que toda a foto vai caber no quadro. E o que vou fazer é adicionar um gerador embaixo disso. Então vou até meus geradores, vou descer para sólidos. Vou usar esse personalizado e vou colocar um pouco de preto embaixo dele. Então, quando estou falando, ele corta para a foto com preto embaixo. Agora, se eu quiser, digamos branco, há uma opção para branco. E essa opção quando você clica nele e entra em seu inspetor já tem algumas versões diferentes da configuração branca. E então você pode querer apenas como branco brilhante, que é super largo, ou talvez você queira um pouco de uma barraca para o seu branco. É uma maneira muito fácil de fazer alguns looks diferentes rapidamente, mas eu quero o preto, então vou manter isso por baixo. E digamos que eu queira ampliar um pouco nesta parede de fotos, está aqui. Bem, poderíamos fazer o keyframe que mostrei em outro vídeo ou poderia usar o plugin. Então eu também mostrei, vou para minha câmera, zoom suave. Vou adicioná-lo por cima disso. E então vou definir isso para dizer 20. E agora vai supor que tem um pouco de emplumamento na frente e na parte de trás porque estou usando a versão suave. E agora tenho uma foto sobre minhas filmagens que estou falando. Você pode colocar fotos e mover as fotos são redondas. Eles funcionam da mesma forma qualquer outra filmagem que você está adicionando à sua linha do tempo. 18. Edição de música: Ok, então agora vamos adicionar algumas músicas ao projeto, pois a música sempre vai melhorar sua edição e torná-la mais dinâmica. Vou usar essa pequena sequência do Alasca. Eu conto o B-roll e o que eu quero fazer é colocar um pouco de música embaixo do papel a. E então, assim que entrarmos na transição do B-roll, quero que a música fique mais alta e realmente cortada ao ritmo da música. Agora, uma técnica que eu gosto de usar quando estou fazendo seções de música em meus vídeos, está cortando a batida. Então, toda vez que houver um grande derrotado a música, eu farei um corte. Isso realmente melhora a experiência visual porque você sente toda vez que há um corte, se você tem uma música a cada quatro contagens, há uma grande batida. Bem, esse é um bom ponto para cortar seu vídeo e ir para a próxima foto. E, na verdade, flui super bem quando você está cortando para a batida, em vez de apenas fazer cortes aleatórios ao longo da música. Então, primeiro, deixe-me mostrar este clipe. Vamos jogá-lo. Deixe-me aumentar esse áudio para você fazer isso. Acabamos de chegar ao Columbia Glacier, voamos um pouco. E agora estamos como, e há praia observando à distância. Mas isso é como ir ao Alasca para testar a mágica três profissionais. Quero dizer, isso não é dizer. Então, um pouco de tudo o que estamos falando. Fiz um corte com algum papel. Eu cobri esses cortes com um rolo B em cima dele. E então eu também fiz uma transição de desvanecimento aqui para o som dos dissidentes três decolando para um voo. Agora tenho alguns B-roll que quero usar chegando, mas quero selecionar minha música primeiro antes de cortar a sequência. Então, vamos puxar uma faixa de música. Vamos entrar para faixas de música, uma faixa de música ambiente e, em seguida, uma que terá mais uma batida para essa sequência de agência. Agora recebo todas as minhas músicas do Epidemic Sound. Eu os uso há anos e é uma ótima maneira de obter música isenta de royalties que você pode usar em qualquer lugar. Um dos grandes problemas que surgirão quando você estiver usando músicas para o YouTube é que o conteúdo da licença será sinalizado. Então, se você não quiser que seus vídeos sejam retirados ou não quer ter alguns problemas. Você quer usar música isenta de royalties. E há um monte de sites por aí. Eu usei todos eles, mas meu favorito foi Epidemic Sound. E você pode obter uma tonelada de música dessa fonte que você pode usar basicamente em qualquer lugar. E então eles também têm muitos efeitos sonoros disponíveis. Incluirei um link para Epidemic Sound na seção de recursos, mas vamos encontrar algumas faixas e mostrarei meu processo quando estiver procurando música. Este é o Epidemic Sound e vou entrar na aba de música e vou ir e gênero e quero encontrar algo ambiente. Então eu normalmente vou para a seção ambiente eletrônico e vou começar a listar para as diferentes músicas. Tem um bom som para ele. É apenas uma faixa ambiente. Vou colocá-lo bem baixo sobre o meu rolo e um download desse. Agora vamos encontrar algo com mais uma batida. Vamos voltar aos gêneros. Eu sei que há algumas coisas boas na base futura e vamos encontrar algo que soa ótimo. Então eu gosto dessa faixa porque é um pouco mais lenta e sei que vou cortar fotos da geleira e não quero estar indo boom, boom, boom, boom, boom. Mas eu ainda quero cortar a batida. Então, vamos baixar este também. Ótimo, cheguei a faixas musicais. Então, no meu evento, vou criar uma nova palavra-chave para música. Agora o que vou fazer é trazê-los para este projeto. Então eles estão na minha área de trabalho aqui. E vou adicioná-los a essa palavra-chave arrastando-os e soltando-os. Então, existem ambos. Vou usar meu ListView. Esta é a faixa ambiente e você pode ver, enquanto eu esfrego através dela, você vai ouvi-la. Vou usar esta seção. Vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Vou cortar a primeira seção. Isso é o que eu quero. Ok, então se eu só quiser ouvir a música sem mais nada, eu poderia clicar no ícone do fone de ouvido aqui, e ele vai soltar este clipe. Então eu só ouço essa faixa. Agora vou desaparecer um pouco na metade da frente, jogar. E vamos puxar nossos medidores de áudio. E você pode ver que isso está atingindo menos 12 ish. Vou arrastá-lo para baixo um pouco mais baixo. E agora vamos ter a chance de onde estou decolando. Na verdade, vou cortar a música lá, excluir essa seção e eu sou um solo nisso, apenas desaparecer e você pode ouvi-la apenas desaparece lentamente nesta seção. Porque vou começar a trazer alguma outra música. Então, vamos desligar os fones de ouvido, que é o solo. Encontre essa música que tenha a batida. Ok, então é aí que eu quero que o primeiro clipe caia para esta sequência B-roll. É uma espécie de acúmulo e, em seguida, boom. Quero que o primeiro tiro seja atingido. Então, vou arrastar isso para baixo. Acabei de definir um ponto final para algum lugar por lá. Então você vê esse ponto aqui onde é íngreme. Essa é a primeira batida da música. Quero alinhar isso com este ponto aqui. Então eu posso até colocar meu cursor lá como uma linha para poder ver onde quero mudar isso. E vamos colocá-lo bem ali. Então, vamos soltar este clipe. Ative nosso áudio. Então, assim que ele atinge essa batida, você vê que eu viro a câmera. Agora. Essa música é muito alta. Está ficando em torno de 0. Então, vou trazer som para mixar com o outro áudio com o qual tenho trabalhado. Em algum lugar em torno de menos seis faz sentido para esta edição porque o resto do meu áudio foi misturado em torno desse nível para uma função. Agora vamos ouvir o que acontece antes que essa batida caia. Então eu quero desaparecer isso e são alguns carrilhões. Vou fazer com que essa outra faixa ambiente desapareça. Vou fazer com que esses sinos desapareçam. E então eu vou ter essa queda de batida, logo quando começarmos a sequência B-roll. Tudo bem, então vamos tirar o solo. Esta foto aqui é o áudio drone de uma decolagem. Vou usar VI. Apenas silêncio isso porque eu só quero ouvir a música ou posso destacar ambas e isolar apenas as duas. Portanto, há maneiras diferentes de você fazer a mesma coisa no Final Cut. Apenas se resume ao que faz sentido para você enquanto você está editando. Então eu só solo apenas essas duas faixas de música porque quero ouvir como elas se misturam. Então, vamos ouvir. Um desaparece. Talvez eu queira mais algumas vezes. Mas eu quero mudar isso. Então isso aqui embaixo, tem esse tipo de arco, então fica quieto e depois fica mais alto mais rápido. Bem, eu gostaria que isso se arrastasse e ficasse quieto ou mais longo e depois aumentasse. Então eu posso Controlar clique neste ponto e você pode ver que eu tenho esses diferentes tipos de curvas. Gosto de usar a curva S. Então, demora um pouco mais para ficar mais alto e então ele meio que sobe em um ângulo íngreme e depois diminui para esse tipo de transição. Gosto de usar isso. Certo, legal. Tudo bem, então temos uma grande pequena transição lá. Temos um ambiente musical que vai estar embaixo de mim falando nessa pequena seção de transição onde eu tiro o drone para mim voando o drone com a batida. Agora vamos descobrir onde serão os pontos para a faixa de música. Então eu quero encontrar as batidas e vou ouvi-las. E vou usar meu marcador para poder marcar cada uma dessas batidas. Agora, a ferramenta marcador é M no teclado. Então, toda vez que você clicar nele, você criará um marcador em qualquer foto selecionada. Agora, esse marcador é exatamente o que parece. É apenas um marcador para que você saiba onde esse ponto está. E você poderia usá-los para encaixar coisas diferentes a um marcador ou apenas para saber onde estão as coisas. Então, vou excluir esse controle, clique em Excluir. E vamos ouvir e definir alguns marcadores. Então, apenas ouvindo e ouvindo essas batidas, defino marcadores onde acho que minhas edições serão. Agora eu poderia passar e cortar meu B-roll para bater em cada uma dessas edições. Então, vamos fazer isso muito rápido. Então, acabei de fazer um corte rápido usando apenas marcadores e apenas pegando alguns tiros e jogando. Vamos reproduzir isso de volta e ver como ele se encaixa. Então isso são fotos suficientes que eu quero para essa sequência. E agora eu quero que a música diminua. Então, uma das coisas que eu gosto de fazer é mudar em torno da minha música. Então eu poderia querer apenas uma seção, mas então eu quero que o fim da música venha um pouco para a frente. Vamos usar um enredo e vamos cortar essa música um pouco. Então, a primeira coisa que quero fazer é descobrir onde está essa batida. Então, este último marcador em um trabalho de batida vai para outro verso desse tipo de batida mais difícil, mas eu quero a batida mais suave que você tem no final do vídeo. Então, vou encontrar isso. Então, primeiro vou destacar essa seleção de música. Vou clicar em Control, Criar enredo. Vou aumentar o zoom. Vou fazer um corte nessa batida. Vou descobrir onde quero que o final da música comece a tocar. Bem ali. Então, vou excluir esta seção. E agora eu cortei perfeitamente as faixas para que se mova um pouco mais rápido e eu não tenho mais dessa batida pesada. E nessa batida, quero adicionar outro tiro que acabamos de voar em um helicóptero. Resposta, Jake é como, você sabe, vem até o Alasca, faremos coisas legais e eu acabo em um helicóptero voando para esses picos. Então, o que eu quero que a música faça isso nesta seção é tocar mais baixo e depois desaparecer lentamente. Porque a partir daqui entraríamos em uma seção inteira sobre falar sobre essa experiência. Então, vou não soltar esse papel. Vou desligar tudo isso. Estamos focados em uma coisa. E eu quero que essa música caia mais baixo. Então, vou alterar o volume. Vou ao meu inspetor, está em menos 6 por enquanto, vamos derrubar isso para menos 16. E vou fazer uma fase de transição entre os dois pontos musicais. Então eu vou fazer apple t. Isso vai criar esse desvanecimento. Acabei de voar em um helicóptero. Resposta. Jake é como, você sabe, cooperativas e Alasca, faremos coisas legais e eu acabo em um helicóptero. Então, vou cortar algumas dessas músicas. Vou desaparecer isso do lado direito apenas desvanecendo-o dessa maneira. Então agora você tem uma imagem clara de como minha música está incorporada ao meu vídeo. Minha música mais baixa aqui, que passa por isso um papel. Eu lentamente rampo isso para baixo e lentamente aumenta essa música. Eu cortei ao ritmo da música e depois faço uma transição aqui. E então eu faço uma transição aqui para esta parte da música Isso é 10 decibéis abaixo desta parte, só para que eu possa tê-la como por baixo e um bom momento de transição e então eu desvaneci isso. Então, estou constantemente fazendo isso em meus vídeos onde estou desaparecendo na música, desaparecendo e estou usando isso para criar um fluxo e colar meus vídeos que às vezes haja muita música e às vezes não há música alguma. E você só quer ter certeza de que quando estiver usando música, você não está apenas explodindo seu espectador com música. Se você estiver fazendo uma revisão ou tutorial, pode haver momentos em que você queira ter música por baixo. Pode haver momentos em que você só quer que ele fique quieto. Agora, se você está fazendo uma história, há muitas vezes em que sim, você vai querer fazer uma transição rolada e a música vai realmente ajudar com isso e realmente melhorar a história. Tudo bem, então vamos reproduzir isso volta e você pode ouvir como a música flui com toda essa seção de vídeo que acabamos de chegar, o Columbia Glacier, voou um pouco por ela. E agora estamos como nesta praia assistindo-o à distância. Mas é assim que vim para o Alasca para testar o dissidente três profissionais. Quero dizer, isso não está dizendo que acabamos de voar em um helicóptero PARA, acho que cinco pontos diferentes. Jake's, eu vou até o Alasca, faremos coisas legais e acabo em um helicóptero voando para esses picos. Como eu acho que é um ótimo começo. E você pode ver que há muitos problemas com essa edição. Como se precisássemos passar pela correção no Eclipse. Obviamente, muitas delas ainda não foram classificadas em cores. E depois há muitos pequenos ajustes. Mas o principal é que com qualquer vídeo que você está criando, você realmente quer baixar isso primeiro. Você quer apenas colocar todas as peças lá e então você pode passar e fazer seus pequenos ajustes limpar e torná-lo muito melhor. Mas a chave é fazer o primeiro corte quando você conseguir fazer o primeiro corte. E essa é a parte mais difícil de fazer. O primeiro corte é sempre o mais difícil de sair. Mas uma vez que você ultrapassou isso, pode ver todos os elementos e você pode ver onde deseja adicionar coisas, tirar as coisas. 19. SDFX: Tudo bem, vamos falar sobre efeitos sonoros porque você pode colocar alguns efeitos sonoros para dar aos seus vídeos essa profundidade extra na amostra em que estamos trabalhando. Eu tenho a foto do drone decolando e tive algum áudio da câmera que estou usando para a foto. E você pode ouvi-lo aqui. Então você ouve o som do drone decolando. Então esse é um som capturado na cena ou onde quer que você esteja filmando. E você pode usar isso e aumentar o volume, derrubá-lo, brincar um pouco com ele para torná-lo mais impactante ou torná-lo mais sutil. Agora, você também pode fazer sons que você adiciona um depois. Agora vamos ao Epidemic Sound e você pode ver eles têm toda uma coleção de efeitos sonoros. Então, o que quer que você esteja procurando, digamos que um som de caminhão, você pode passar e encontrar alguns sons que podem se misturar com sua cena. Então eu tenho essa foto aqui do topo de uma montanha. É de uma câmera 360. E você pode ver que há algum vento forte aqui em cima. E eu só quero melhorar isso um pouco, então eu quero adicionar alguns efeitos sonoros do vento e da roupa sussurrando. Agora vamos procurar um pouco de vento que os efeitos sonoros. Vamos para quando o Ártico. Legal, vamos baixar este efeito de vento. Então, vamos fechar a batida. Ok, então esta é uma aba de bandeira, mas isso pode funcionar. Então eu tenho esse novo evento feito edição de efeitos sonoros. Vou criar uma nova palavra-chave para efeitos sonoros. E eu vou trazer esses efeitos sonoros n. Então eu tenho esse efeito de som de vento e depois tenho alguns flapping. Então, poderíamos apenas adicionar isso por baixo dessa filmagem, brincar com um tipo de como isso soa. E então eu queria que esse efeito sonoro batendo chegasse quando eu apontar assim. Então, vamos encontrar algumas músicas para colocar sob isso também, apenas para melhorar a coisa toda. Então eu quero encontrar um tiro cinematográfico. Então vou para gêneros e vou encontrar algo cinematográfico. E vamos para o que está indo para o humor, e vamos para a Epic. Tudo bem, vamos com este. Crie outra música de coleção de palavras-chave. Eu só gosto de me manter organizado, então estou constantemente mantendo toda a minha biblioteca organizada. E agora eu tenho essa música. Vamos para a Exibição em lista. Vamos arrastar isso para dentro. Vou reduzir o volume. Você sabe o quê? Não quero que a bandeira batendo venha mais cedo. Então, quando eu me viro, quero mudar isso um pouco para baixo um pouco. Então o que eu fiz aqui é que tenho esse vento estranho e mudei o volume à medida que a câmera muda. E então eu tenho esse efeito sonoro batendo bandeira e eu tenho que ele muda um pouco quando a câmera se move. Assim, você pode brincar com a forma como o áudio entra e sai para mudar a emoção. E então eu adicionei algumas músicas, música som dramática, e esta é agora a foto que eu tenho. Então, adicionar efeitos sonoros apenas cria mais profundidade e você não precisa usar efeitos sonoros que você captura quando está filmando. Você pode encontrar efeitos sonoros nessas bibliotecas diferentes. Eu uso um monte de efeitos sonoros de uma empresa chamada tom visual. E incluirei um link para essa biblioteca de efeitos sonoros na guia Recursos também. Porque essa empresa construiu muitos efeitos sonoros legais que combinam alguns juntos. Então, ele cria efeitos sonoros de transição e facilita apenas soltá-los. Mas se você quiser apenas colocar seus efeitos sonoros, você pode encontrar coisas diferentes que você acha que se encaixam na cena. E você pode construir toda uma paisagem sonora em torno dos visuais que você está vendo. Ele só adicionará essa camada extra que fará com que seu vídeo se destaque. 20. Gradação de cores: Vamos falar sobre gradação de cores. Então, dependendo de como você filmar suas filmagens, talvez seja necessário ter uma nota de cor. Então, se você estiver usando apenas a cor padrão que vem na câmera ou no telefone. Bem, talvez você não precise fazer muita classificação de cores. E especialmente no início, é definitivamente uma habilidade que você vai querer desenvolver ao longo do tempo. E quando você entrar em perfis de filmagem e registro, perfis de aparência mais simples, você precisará de uma classificação de cor. Então, vamos analisar o básico de como você classifica a cor no Final Cut Pro. Então eu tenho esses tiros do meu drone que são todos filmados em diálogo. E estes são muito planos e não há saturação. E a razão para isso é que ele preserva os destaques para que você não tenha nenhuma parte da sua imagem que esteja explodida e você pode realmente fazer as fotos parecerem muito boas. Portanto, quando a classificação de cores e o corte final, basta destacar o clipe no qual deseja trabalhar e clicar no inspetor de cores. Por padrão , seu inspetor de cores mostrará a ferramenta de placa. Agora, as quatro ferramentas que você tem um acessível ou a placa, rodas, curvas e curvas de matiz e saturação. Portanto, a placa tem cor, saturação e exposição. E é usando esses pequenos pontos que você puxa para cima e para baixo para alterar os valores de cor e os valores de exposição em sua imagem. Agora, quando você vai para as rodas coloridas, ele usa a estrutura de rodas diferentes. Somos todas aquelas ferramentas que você acabou de ver nas tábuas estão nessas rodas individuais. Então você tem exposição à direita, tem saturação à esquerda e, em seguida, você tem sua cor no meio para mudar a cor. E você tem global, que é apenas exposição e cor. Você tem destaques, tons médios e sombras. E isso o divide em algumas maneiras diferentes de ajustar sua imagem. E então aqui você tem temperatura colorida , matiz e matiz. Agora, se você passar para suas curvas de cores, esta é uma linha que representa todo o Luma, então toda a sua exposição. E quando você derrubar esse top, ele vai derrubar seus destaques. E quando você sobe o fundo, ele vai trazer suas sombras. E então você tem seu canal vermelho, seu canal verde em seu canal azul. E quando você muda isso, ele mexe com suas cores. E então, por último, temos nossas curvas de tonalidade e saturação. E isso lhe dá um monte de linhas diferentes com as quais você pode trabalhar. Então este é Hue vs Hue. Então, digamos que usemos a ferramenta conta-gotas e pegamos a cor da água lá. Vai ser esta seção da imagem. Bem, você pode mudar exatamente essa cor dentro da imagem. Agora é muito plano, então você não está vendo muita mudança. Mas isso é para editá-los mais específicos onde você deseja alterar as cores. Mas a edição básica é apenas usar uma placa de cores. Então, vamos excluir tudo isso porque acabei de configurar todos eles. E você pode voltar ao seu inspetor de vídeo e qualquer efeito que você colocar, você pode destacar, clicar em Excluir e ele o excluirá. Então, vou excluir tudo o que configurei e vou fazer uma placa de cores. A placa colorida será a maneira mais fácil de editar. E para, e para aqueles de vocês que estão apenas começando, fique com a placa de cores e aprenda as outras ferramentas mais tarde. À medida que você obtém mais avançado e gradação de cores para exposição, você tem seus destaques , seus tons médios e suas sombras, e então você tem seus ajustes globais para que você possa trazer seus destaques ou você pode trazer seus tons médios, ou você pode trazer suas sombras. E o mesmo se você derrubá-lo, vai escurecer tudo. Ou você poderia fazer todo o global, o que é apenas uma exposição completa. Agora a mesma coisa com a saturação. E depois sua cor. Você tem seus destaques, seus tons médios e suas sombras, mas está nessa representação visual da cor. E então esse grande ponto são seus ajustes globais. Então, digamos que você queira mais vermelho na sua imagem. Bem, você vai para o vermelho e empurra para cima. Bem, se você quer menos vermelho, você puxa para baixo. Então, essas são as ferramentas que você usará. Agora eu quero que você traga sua forma de onda luma, que é uma maneira de ver todos os seus valores em um gráfico. Você vai apertar o Comando 7. Comando 7, e você vai clicar neste pequeno ícone aqui, que abrirá suas opções. E você vai querer ir para a forma de onda e luma. Portanto, esses são todos os seus valores de exposição de 0 a 1000 sendo preto, 100 sendo branco brilhante. E quando eu vou para uma foto que tem mais exposição, algo que não foi filmado no registro. Você pode ver que há valores de exposição em todo o espectro. E quando eu fizer ajustes nisso, vamos à nossa exposição. Digamos que eu queira fazer ajustes nos destaques. Bem, eu posso pegar meu ponto de exposição de destaques aqui e puxá-lo para baixo. E você pode ver neste gráfico, eles descem. E digamos que eu queira fazer essas sombras subirem. Bem, eu posso trazê-los para cima e tornar a imagem toda menos contrastada. Agora, se eu quiser ir para a outra direção e quiser mais contraste, vou trazer as sombras para baixo e trazer os destaques cima e você pode ver o quanto essa imagem está ficando contrastada. Mas sempre que você quiser começar de novo, você pode apenas apertar esta ferramenta aqui em cima. Ele só voltará para 0. Então, para essa foto que já tem exposição e cor, vou apenas derrubar esses destaques porque isso parece superexposto. Mas, como você pode ver neste gráfico, na verdade há informações lá. Se isso fosse uma linha reta, então isso seria superexposto e você não pode trazê-lo de volta. Há algum valor de cor lá. Estou atirando no ACE Jimenez. Tem algum alcance. Então eu posso trazer isso de volta e você pode ver que algumas das nuvens estão começando a ter alguma textura. Agora, eu poderia usar meus tons médios para trazer os tons médios, como pele e nossas roupas, ou posso derrubá-la. Então eu poderia mudar isso para cima um pouco e, em seguida, para sombras, eu poderia derrubá-lo, anexar para ter algum contraste. Então eu tenho um pouco diferente de um, então há o antes e há o depois. Então acabei de limpar essas partes brilhantes no céu. Agora vamos dizer que eu quero um pouco mais de saturação. Bem, eu posso ir até a guia Saturação e puxar esse controle deslizante para cima. E isso só vai dar saturação a toda a imagem. Agora, se eu quiser que meus destaques fiquem saturados, eu puxaria esse ponto até o topo. Então você vai brincar com seu contraste e sua saturação. Mas o objetivo é fazer com que suas filmagens pareçam neutras, limpas ou padrão. E se você estiver filmando em um perfil mais silencioso, precisará adicionar contraste e, em seguida, precisará adicionar saturação. Então deixe-me mostrar essa foto de drone. Não há contraste nem saturação. Então, para algo assim, vou olhar para o meu gráfico do lado esquerdo aqui. Vou puxar meus destaques para um 100, mas não passando por cima porque posso ver que há alguns pontos aqui que parecem estar no topo do espectro. E então vou trazer minhas sombras para baixo mais perto de 0. E então eu poderia ajustar meus tons médios cima ou para baixo um pouco. Agora vou passar para a minha saturação e vou dar um bom impulso ao tiro. E agora, quando eu reproduzir, você pode ver que parece que foi filmado como um perfil padrão. E você pode ajustar isso ainda mais. Você pode continuar brincando com essas exposições para encontrar um visual bonito para sua foto. Agora, se você tiver alguns moldes de cores estranhos, como dizer que não quer que isso seja tão azul nos destaques. Bem, você pode ir até sua guia de cores, encontrar o ponto que é para destaques e, em seguida, puxar para baixo onde está o azul e você pode ver que tudo na imagem está aquecendo um pouco. E você não quer fazer isso longe demais porque ele só cria esses moldes de cores loucas. Mas pode estar se movendo um pouco em um só lugar, adicionando mais azul, talvez adicionando um pouco menos azul, talvez nas sombras. Quero aumentar um pouco os vermelhos. E agora eu tenho uma foto muito diferente do que eu tinha originalmente. Ao marcar esta caixa, você pode ver o original e você pode ver o depois. Agora deixe-me mostrar uma maneira diferente de colorir usando lotes. Então, na sua janela de efeitos, você pode procurar por LUT personalizado. E você vai arrastar e soltar isso em suas filmagens. Agora, na janela do inspetor de vídeo, você verá LUT personalizado e eles não dirão nenhum. Um LUT personalizado é basicamente um visual predefinido que você pode colocar em suas filmagens. Então, para essa filmagem de drone, eu tenho o que é chamado de conversão que vai desse look para o Rec 709 ou como um visual padrão. E eu não precisei fazer nenhuma classificação de cores. Acabei de cair sobre isso o que e parece bom ir. Agora posso ajustá-lo daqui adicionando algumas mudanças no contraste, na cor e na saturação. Mas muitas vezes você pode encontrar lotes que convertem suas filmagens de registro em imagens com aparência mais padrão. E se eu quisesse ir além do visual padrão, a próxima coisa que você quer fazer é adicionar um visual único às suas filmagens. Assim, você pode passar e mudar as cores e torná-lo mais quente ou mais frio, dependendo do tipo de aparência que você quer sair da cena. E outra maneira de fazer isso é usar lotes personalizados também que são construídos para criar alguns looks interessantes. Então, vou puxar outro efeito LUT personalizado para este vídeo. E vou escolher uma linha personalizada. E vou procurá-lo em meus documentos e em meus lotes. Tenho algumas gotículas que construí. Vou trazer isso para o Final Cut e vou adicionar meu visual de Yucca a isso. Meu visual Yucca foi construído para mostrar um pouco mais amarelos na imagem. E o look foi projetado para mudar a cor e dar um tom diferente na exposição. Então você pode ver, e assim você pode ver que houve uma mudança de cor e um pouco de mudança e a exposição que você poderia usar muitos para poder editar rapidamente suas filmagens. E esta é apenas a ponta do iceberg quando se trata de classificação de cores, há muita coisa que você pode fazer com ele, mas o processo básico é um, você quer consertar suas filmagens, alterar quaisquer imperfeições, conserte a cor do acessório de exposição, conserte sua saturação, faça com que pareça neutra. E então, a partir daí, você adiciona um visual e faz algo criativo. Então, apenas se familiarizar com essas ferramentas e brincar com elas, e fazer com que suas filmagens pareçam mais naturais vai ajudá-lo em seu processo de edição. E é algo que você vai querer praticar e fazer mais. E veja as notas de cores de outros criadores e veja como eles estão editando suas filmagens. Isso lhe dará algumas idéias sobre onde você quer empurrar suas cores e o que você quer fazer com seu contraste para obter a melhor aparência da cena que você está filmando. 21. Camadas de ajuste: Portanto, se você quiser fazer ajustes vários clipes ao mesmo tempo, você pode usar o que é chamado de camada de ajuste. Portanto, estes não são construídos no corte final, mas há muitos deles por aí gratuitamente. É basicamente uma camada vazia que vai acima de suas filmagens. E então eu tenho um que é chamado de nota base e eu só deixo isso em cima das minhas filmagens. Quando você solta isso, ele não faz nada com suas filmagens. É apenas uma camada vazia. Se eu fizer alguma alteração no meu grau de cor nesta camada base, isso afetará tudo abaixo. Então, vamos apenas torná-lo super amarelo. Bem, você pode ver que esta foto é, e também esta foto e basicamente tudo o que está por baixo dela terá o mesmo elenco de cor. Assim, você pode usar uma camada de ajuste para fazer agrupamentos, notas de cores sobre vários clipes. E muitas vezes usarei essas camadas de ajuste em vez de apenas fazer uma nota de cor para um clipe específico. Porque o problema é se você tiver vários clipes que você precisa fazer a mesma cor grau 2, bem, você terá que copiar e colar isso e adicioná-lo a cada foto individual em vez apenas fazendo isso uma vez nesta camada vazia. E então isso afeta todas as filmagens que acabou. E você pode esticá-los puxando em ambos os lados. Eles funcionaram como um clipe normal faria quando você está no Final Cut Pro. 22. Efeitos de cópia e colagem: Vamos falar sobre uma coisa importante que ajudará você a acelerar seu fluxo de trabalho e isso é copiar e colar efeitos para que você possa copiar e colar filmagens. Então, vamos dar uma olhada nessa linha do tempo. Se eu quisesse copiar esta foto, posso usar o Comando C. Vá aqui, Opção V. Vai colar esse clipe acima aqui. Ou se eu fizer o Comando V, ele vai colá-lo dentro da linha do tempo. E então o Command Z é desfazer para que você possa copiar clipes, músicas, efeitos sonoros, qualquer coisa, mas e se você quiser copiar e um efeito específico. Então, um grau de cor ou como um Zoom ou qualquer coisa que você tenha feito com as filmagens. Bem, você pode fazer isso e copiar atributos e, em seguida, colar atributos. Então este é um tutorial que eu fiz, e eu tenho um monte de fotos onde cortei meu rolo e não tenho B-roll sobre esta seção. Então, o que eu quero fazer é fazer um pequeno grau de cor sobre isso e, em seguida, fazer alguma transição entre os tiros para que ele não salte apenas cortes. Portanto, não é apenas um corte e depois estou no mesmo lugar. Mesmo corte. Pessoalmente, não gosto da aparência de cortes de saltos contínuos. Algumas pessoas vão gostar de usá-los em seus vídeos, mas eu gosto de que algum tipo de mudança aconteça. Então, na verdade, vou fazer um salto, mas vou pular. Então, vou mudar o tamanho do meu enquadramento. E então eu quero fazer essas duas edições. E então vou mostrar como posso copiar essas edições e colá-las. Então, só temos que fazer isso uma vez e então podemos adicioná-lo a um monte de fotos diferentes. Então, a primeira coisa é fazer uma rápida nota de cores sobre isso. A maior parte parece bastante sólida, mas talvez eu queira adicionar um pouco a ela. Então, vamos derrubar meus tons médios, derrubar meus destaques, um pouco, saturação. Vamos trazer a cor na sala, tudo bem, e depois vamos adicionar um efeito. Então vou para minha janela Efeitos e adicionarei uma vinheta a isso. E vamos criar um efeito nessa filmagem. Então vamos ao nosso inspetor e vamos ao nosso inspetor de vídeo. E você pode ver que eu tenho minha placa de cores, que é a cor. E então eu tenho esse efeito de vinheta que adicionei. E uma vinheta basicamente apenas escurece os cantos, mas isso é um pouco extremo. Para que eu possa alterar várias configurações. Eu poderia mudar o quão escuro é. Eu poderia mudar o tamanho, posso mudar a queda, então quanta emplumação há, e vou fazer uma tonelada de queda. Eu quero realmente ter sua pena. Quero que o tamanho seja bem grande porque não quero um efeito enorme e quero que o centro fique bem limpo e quero escurecê-lo. E quando eu mostro isso dentro e fora, os aposentos acabaram de escurecer a parte, cria um pouco mais focado no centro onde estou sentado. Agora eu fiz essa cor e esse efeito, e quero adicioná-lo a todos esses clipes. Assim, você pode usar uma camada de ajuste e colocá-la em todos esses clipes ou copiar e colar o efeito. Então vou para o Comando C, este primeiro videoclipe no qual fiz essas edições. Agora, os vídeos que eu quero que esse atributo seja copiado também. Vou destacar, pressionarei Command Shift V, que é a janela Colar atributos. E você verá que esses são os atributos que este primeiro vídeo tem. Tem um quadro de cores, que é o grau de cor que fizemos. Tem uma vinheta e tem um aprimoramento de voz. Então esse efeito de áudio que mostrei antes, é o que estou usando nesse bit de cabeça falante. E agora não quero copiar esse efeito de áudio porque ele já está em todas as fotos. E se eu colar isso, agora vou ter dois desse efeito em todos os tiros e não quero que isso aconteça. Vou desmarcar todos os atributos de áudio. Não quero nada disso. Tudo o que eu quero é a placa de cores e a vinheta, e eu vou colar. Agora todas essas fotos agora terão essa placa de cores e esta vinheta. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é criar esse salto onde vou entrar e sair. Então, neste primeiro tiro, quero mantê-lo largo. E então o segundo tiro eu quero dar um soco porque quero criar uma transição onde não estou usando o mesmo tiro duas vezes. E então vou escalar um 130%. E depois vou me reposicionar. Agora eu não preciso de um quadro-chave disso porque estou usando cortes rígidos. Há um corte duro em cada extremidade. Eu não preciso gostar do quadro-chave dentro ou fora, nada disso. Então, quando você assistiu a eles jogados de costas para trás, eu tenho um tiro largo e então você corta para aquela foto de close-up. Então quase parece que há duas câmeras. E, você sabe, se você notou neste curso, eu tenho feito isso uma tonelada. É assim que eu quebro meus Bits falantes e cubro aspectos em que eu estrago ou apenas levo uma visão positiva para notas ou algo assim. E então, quando você vai para o próximo tiro, ele corta para fora. Agora eu quero copiar esse corte em algumas outras fotos. Quero fazer isso todos os outros. Bem, eu posso fazer a mesma coisa. Comando C, esse tiro funciona perfurado e então esse tiro vai ficar largo. Este eu quero perto. Este vai dizer largo, este que eu quero perto. Então, se eu mantiver o comando e selecionar o segundo clipe, ele destacará ambos. Assim, você pode usar o comando e sua ferramenta de seleção e selecionar múltiplos. Agora vou usar o Command Shift V. Ele abrirá minha janela Colar atributos. E agora você pode ver que há mais opções. Bem, eu tenho esses efeitos. Bem, eu não quero colá-los porque já os coloquei antes e não quero fazer isso o dobro. Então, vou desligá-los. Quero desativar meu aprimoramento de voz e meu volume. A única coisa que eu quero transferir é minha transformação, minha posição e minha escala. E então vou clicar em Colar. Então, agora, quando diminuímos o zoom atingindo Command menos, você pode ver que o primeiro tiro é largo, o segundo tiro está próximo. Terceiros tiros de largura, quinto tiros de largura, seis tiros fechados. Então eu fiz alguns efeitos diferentes e depois entrei e saí e consegui copiar e colar esses efeitos e tornar meu fluxo de trabalho muito mais rápido do que se eu fosse fotografar e reformular cada tiro. 23. Movimento lento: Tudo bem, então vamos passar por câmera lenta porque haverá muitas vezes em que você vai querer usar câmera lenta em seus vídeos. Agora, sua câmera vai gravar de duas maneiras. Ou vai fazer a câmera lenta internamente ou vai fotografar em algo como 120 quadros por segundo. Você vai ter que editar isso no Final Cut Pro e diminuir a velocidade. Então isso é chamado de aposentar-se no Final Cut Pro. Agora eu tenho esses dois tiros, ambos foram filmados a 120 quadros por segundo. Mas quando você joga de volta, eles parecem que foram baleados em tempo real. Eles não estão abrandados. E a razão pela qual você pode querer fotografar em 120 quadros por segundo em vez de dizer 30 quadros por segundo, mas diminuiu a velocidade na câmera, que isso preserva o áudio. Portanto, pode haver momentos em que você queira obter essa gravação de áudio em 120 quadros por segundo e, em seguida, diminua a velocidade e poste e remova seu áudio se você estiver usando ele como um clipe em câmera lenta. Então deixe-me mostrar onde estão as ferramentas de aposentadoria. Então, logo abaixo do seu espectador, há esse pequeno ícone que parece um velocímetro. Na verdade, você está aposentando as ferramentas. Então, se você destacar esse clipe e clicar, você está desativando as ferramentas, poderá desacelerá-lo, você pode acelerá-lo. Você pode ir ao normal, que é o que está atualmente. Você pode usar uma retenção que é como um quadro de congelamento, ou você pode fazer um costume. E quando você diz Personalizado e você pode clicar em automático. E vai voltar a tempo, colocando especificamente um quadro em um quadro em sua linha do tempo. Então, se eu tiver uma linha do tempo de 30 P e eu atirei em 120 quadros por segundo. Bem, vai diminuir a velocidade para 25%, então será quatro vezes mais lento. E você pode ver quando eu toco isso de volta, é muito mais lento. Agora, se eu quisesse me livrar desse efeito, ou volto para as ferramentas de aposentadoria aqui ou posso clicar nesta pequena aba que agora está aparecendo. E minhas ferramentas de aposentadoria estão aqui e posso clicar em normal. Agora, algo que é realmente útil que descobri para tornar esse processo mais rápido é mapear essa ferramenta de desativação automática para o meu teclado. Mapeei para R porque não estava usando a tecla R para mais nada. E para mim isso faz mais sentido tempo livre como R. Então eu vou clicar em e ele automaticamente faz isso se aposentar. E ele automaticamente faz isso se aposentar. Então, agora está na taxa de quadros adequada. Então agora está mais lento quatro vezes para o tiro. E vou analisar como você pode adicionar esses atalhos de teclado no próximo vídeo. Mas o que eu quero passar a seguir é um porão. Então, digamos que você esteja assistindo a este vídeo e queira segurar bem neste momento, bem, você pode clicar, você está aposentando a ferramenta e clique em segurar. E você verá esta barra pop-up com agora esta barra laranja no meio. Então esta barra laranja é basicamente um quadro de congelamento. Vai ser normal. E então, naquele momento, ele vai aguentar. E assim você pode pegar essa guia aqui e alterar a duração dessa retenção. Então, se você precisar usar quadros congelados em seu vídeo, uma retenção é uma ótima maneira de fazê-lo. Agora, se eu quiser diminuir a velocidade do segundo tiro usando um atalho de teclado, eu apenas apertei R porque o mapeei. Ele diminui automaticamente. E você pode fazer esse tipo de edições enquanto estiver jogando de volta. Então, à medida que seu vídeo está sendo reproduzido, se você quiser ajustar e sair pontos são como mudar pequenas coisas, você pode fazer essa parede em um plano de cursores. Às vezes, você pode ter que começar e parar dependendo de quanto ele precisa renderizar. Mas quando eu estiver trabalhando, muitas vezes farei edições enquanto assisto coisas. Ele apenas mantém todo o processo avançando e vai muito mais rápido. 24. Personalizar o teclado: Tudo bem, vamos personalizar alguns comandos de pressionamento de tecla. Então, se você tiver certas coisas que está fazendo repetidamente, mapeie-as no teclado que você não precise continuar entrando em um menu e clicando em um botão para poder fazer essa edição. Então eu uso todos os comandos de pressionamento de tecla sobre os quais venho falando neste curso. Mas há alguns que eu adicionei também. Um deles é R, então ele lê automaticamente minhas filmagens para câmera lenta. E o outro que eu configurei para 0. E o que isso faz é que me leva o volume de um clipe e o derruba para o infinito negativo. Então, quando estou trabalhando com fotos de rolo B, de repente o áudio desapareceu para que eu não precise me preocupar em derrubá-lo manualmente. Acabei de clicar em 0 e não há mais áudio. Então, para alterar os comandos do teclado, você vai até o Final Cut Pro. Você acessa esta opção Comandos e vai para Personalizar. Agora, quando você está aqui, você pode ver todos os comandos de pressionamento de tecla que o Final Cut tem. E o que você faz é apenas encontrar um pressionamento de tecla. Então vamos apenas dizer R. E você pode ver que todos os comandos estão bem aqui à direita. Portanto, nenhum modificador, isso significa apenas clicar nele sem um Comando e Opção, um controle ou um fn. Isso é que mudei para velocidade automática. Então, ele vai automaticamente voltar a tempo. Agora, se eu for para 0, você pode ver que nenhum modificador define o volume para silenciar. E o que é selvagem está nesta única chave. Há todas essas opções para comandos de pressionamento de tecla. Você não poderia fazer nenhum modificador, que é apenas clicar na tecla. E então você poderia fazer o turno, você poderia fazer o comando Control Option. Você pode fazer opção e comando juntos, Option e Shift juntos. Como se você pudesse ficar selvagem e remapear todo o teclado para basicamente fazer edição de pressionamento de tecla. Agora, para personalizar um desses botões, é bastante simples. Então, digamos que queremos acelerar nosso tiro quatro vezes, e queremos que isso seja um comando de pressionamento de tecla. Bem, vamos voltar ao tempo e vamos encontrar rápido para x, isso vai acelerar nossas filmagens quatro vezes. Então, digamos que eu queira definir isso para o comando de pressionamento de tecla Shift 4. Então, vou clicar nos quatro no teclado que aparece aqui no editor de comandos. E todos os seus comandos estão aqui à direita. Agora, vou arrastar o Forex para esse turno para o slot. E agora ele está configurado e o uso tem que clicar em Salvar. E uma vez salvo, você pode sair. E agora, quando você usar esse comando de pressionamento de tecla Shift 4, ele voltará e acelerará suas filmagens quatro vezes. Portanto, é bastante simples personalizar esses pressionamentos de tecla. Você verá quando começar a passar por todos os comandos de pressionamento de tecla, há muita configuração de RA e o que eu passei e fiz é removido alguns que eu não uso e, em seguida, usar esses comandos de pressionamento de tecla para as coisas que eu realmente uso. E é algo que venho construindo ao longo do tempo. Eu não passei e configurei todo o meu teclado de uma vez, pois editei mais vídeos e descobri quais coisas eu uso o tempo todo. Eu passo e adiciono um novo comando de pressionamento de tecla e o adiciono ao teclado. Assim, isso pode acelerar todo o meu fluxo de trabalho de edição. 25. Como exportar vídeos finais: Então, a última parte do processo é exportar seu vídeo e você quer ter certeza de que tudo está feito antes de exportar o vídeo. Então passe, assista algumas vezes, coloque-o em tela cheia. Use o pequeno ícone no canto que permite que você veja seu vídeo em tela cheia. E você pode assisti-lo de volta e apenas ver se há algum último ajuste. Agora, vamos exportar o vídeo. Então você vai se certificar de que seu cursor está aqui na linha do tempo. Você vai para o arquivo e você vai para Compartilhar. E no compartilhamento, você terá todos esses destinos. E você pode alterá-los, você pode personalizá-los, você pode ir para Adicionar destino. Dvd é padrão. Então, vou remover isso e, em seguida, exportar o arquivo, que será seu padrão. E isso é o que vamos usar. Então, vou fechar isso. Vou para a exportação de compartilhamento de arquivos. E você também pode pressionar o Comando E, e ele vai fazer a mesma coisa. Então, ele vai abrir essa janela de exportação. E você pode ver todas as suas configurações aqui. Aqui embaixo, no canto inferior esquerdo , está a resolução, a taxa de quadros, o áudio e a duração. Nas informações, ele mostra qual é o seu título, sua descrição, seu Criador, algumas tags. Então, se você precisar alterar o título, altere o título aqui. E isso será o que sua exportação é. Agora este é o formato de arquivo que você está exportando, e esse é o tamanho estimado, 59 gigabytes. Arquivo tão grande. Vamos para nossas configurações e ver o porquê. Bem, isso está explorando como fonte por tem quatro a dois. Pessoalmente, não preciso exportar arquivos ProRes 422. Eu uso o H.264 e esse será um tamanho muito menor, algo que você pode enviar facilmente para diferentes sites. Então, vou usar o H.264, certifique-se de que tudo fique bem. Ação depois de terminar, vou economizar apenas. Assim, você pode configurar uma ação para abrir e QuickTime ou compressor ou outra coisa, mas vou apenas salvar apenas. E agora o tamanho é de 6,86 gigabytes, muito menor, e isso faz sentido. É um garfo. Um arquivo H.264, cerca de sete gigabytes, é certo para esse tempo um arquivo. Há outra guia Funções aqui que eu nunca uso. Então eu só vejo minhas configurações, certifique-se de que isso seja bom. Clique em Avançar e, em seguida, ele encontrará onde na sua área de trabalho você deseja salvar isso. Assim, você pode navegar até sua pasta, criar uma nova pasta, exportar e, em seguida, seu título deve aparecer aqui no salvar como e, em seguida, clicar em Salvar. E então ele exportará o vídeo. Agora, a partir daí, faça o upload leve-o para o mundo. E esse é todo o processo de usar o Final Cut Pro. 26. Organização final: Portanto, a última etapa do processo depois de exportar e carregar seu vídeo é passar e organizar sua pasta. Agora você pode fazer backup dessa gravação ou simplesmente excluí-la. Depende do que você quer fazer com suas filmagens a longo prazo. Eu pessoalmente mantenho tudo. Então, eu tenho um sistema de backup inteiro e tenho vários discos rígidos que mantêm todos os meus dados. Agora, você também pode carregar esses arquivos para algum lugar na nuvem. Mas antes de entrar em todo o processo de backup, você quer ter certeza de que não está tendo um arquivo de projeto massivo. Como você está trabalhando no Final Cut, ele vai renderizar arquivos em segundo plano e o arquivo de projeto real do seu vídeo pode ficar super grande. Trabalhei em vídeos em que meu arquivo de projeto acabou sendo 500 gigabytes. Agora, ele não precisa manter um arquivo de projeto de 500 gigabytes. Deve ser apenas alguns megabytes se não alguns gigabytes. Então, o que você quer fazer é excluir toda a mídia renderizada, e isso não está excluindo nenhuma mídia original. Estes são apenas os arquivos que os cortes finais foram construindo em segundo plano para que você possa editar as filmagens. E aqui está um projeto que fiz em torno dos meus Macs M1. Agora eu só quero mostrar uma coisa antes de excluirmos arquivos renderizados. E esse é esse pequeno ícone aqui, o pequeno triângulo amarelo com um ponto de exclamação. Isso significa que há imagens ausentes deste projeto. Então, se você estiver trabalhando em um projeto mais antigo ou não tiver um disco rígido conectado ou tiver movido a mídia, você verá esse pop-up e isso basicamente significa que a gravação está faltando. E quando eu passar por essa linha do tempo, você verá que eu tenho essas seções vermelhas que dizem arquivo ausente. E basicamente está apenas dizendo que o caminho para o arquivo não existe mais. Se sim, se você estiver trabalhando em um projeto mais antigo ou isso acontecer com você durante a edição, você só precisa encontrar o arquivo ausente. Então, para fazer isso, você vai clicar no arquivo que está faltando. Você vai até File, cambaleando arquivos, mídia original, e você vai passar e encontrá-lo pressionando localizar tudo. E ele vai puxar sua janela do Finder e você pode passar e descobrir onde esse arquivo está. Então, agora deixe-me mostrar como você realmente exclui seus arquivos renderizados. Então, quando seu projeto terminar e você estiver pronto para colocar isso em sua unidade de backup, você primeiro destacará o projeto. Neste nível superior, você acessará Arquivo, excluirá arquivos de mídia gerados e ele será exibido nesta tela. E o que você pode fazer é excluir arquivos de locais dentro e fora da biblioteca. Você não pode desfazer esses comandos. Você está excluindo arquivos. Então, eu quero examinar e excluir meus arquivos de renderização, todos eles. E se você tiver mídia otimizada ou proxy, também poderá excluí-la aqui. Então, se você tivesse que passar por proxy suas filmagens para poder trabalhar nela no corte final, então você pode excluir todos esses arquivos proxy. Mas isso não excluirá a mídia original. A mesma coisa se você tiver feito mídia otimizada em algum momento quando estiver trabalhando em seu projeto, poderá excluir todos os arquivos otimizados. Esses arquivos são enormes. Seus arquivos proxy e você tem mídia otimizada ou Apple ProRes, e eles vão tornar seus arquivos de projeto super grandes. Agora, se você está apenas guardando esse projeto para backup, só para que você possa sempre tê-lo. Eu excluiria tudo isso. Mas se você vai voltar para esse projeto muito em breve e precisar desses arquivos. Eu não os excluiria. Portanto, depende apenas do que você está fazendo a longo prazo com o arquivo do projeto. E para mim, quando termino o projeto, costumo colocá-lo em uma unidade de backup e praticamente o esqueço. Então, vou examinar, excluir minha mídia renderizada gerada e também excluir meu proxy e minha mídia otimizada. Eu tenho todos esses selecionados e vou apertar, Ok, agora não há nenhuma janela de processamento. Parece que você volta para a tela. Então, quando entrarmos na janela do Finder, você verá que quando você puxar a pasta com o arquivo do projeto, ela agora será muito menor. Agora está em 119 megabytes. Originalmente, esse projeto era de 100 gigabytes. Assim, você pode ver o quão pequeno ele diminuiu excluindo todos esses arquivos renderizados. Então, agora este projeto está pronto para eu colocar minhas unidades de backup. Então, o que eu faço é basicamente pegar essa pasta que criei para este projeto e seguida, vou duplicá-la na minha unidade de backup e, em seguida, excluí-la do meu Drive em funcionamento. E nesta pasta eu tenho meu arquivo de projeto, Minha mídia, depois meu arquivo exportado, que é a versão finalizada. Então, a qualquer momento, posso voltar para esta pasta e posso ter todas as Minhas Mídias se precisar acessar essa mídia novamente. Ou tenho meu arquivo exportado, ou tenho as fotos que usei para minha miniatura. Basicamente, tudo está tudo em um e tudo vai viver em uma unidade de backup. E você vai querer ter certeza de que você percorre e exclui seus arquivos de mídia gerados com todos os seus projetos em que você está trabalhando depois de terminar. Porque se você não fizer isso, usará uma tonelada de dados que não precisa usar. E você vai gastar muito mais dinheiro em discos rígidos porque seus discos rígidos estarão se enchendo muito mais rápido. Então, é apenas um passo que eu sempre faço. E então, como tudo está organizado por data e número do projeto, quando eu o coloco na minha unidade de backup, ele é categorizado automaticamente dos vídeos mais antigos para os vídeos mais recentes. E isso é basicamente tudo o que faço quando se trata de fazer backup das minhas filmagens. Eu mantenho duas versões de todas as minhas filmagens em diferentes discos rígidos, caso uma falha. Mas, como eu disse anteriormente, você poderia fazer um disco rígido, você poderia excluir todas essas imagens se não precisar, ou usar um serviço de nuvem. E dependendo de quantas imagens você está trabalhando, você pode se safar de usar algo como um blazer preto ou um Dropbox. Há toneladas de planos diferentes e alguns deles têm armazenamento ilimitado, mas você pagará um pouco mais. 27. Criando modelos: Então eu tive uma pergunta na discussão sobre este curso sobre como você lida com modelos. Agora isso é algo que eu tenho dois métodos diferentes sobre como lido com a modelagem. Alguns dos meus gráficos são alguns dos meus textos que uso o tempo todo. A primeira maneira é basicamente criar um arquivo de projeto do Final Cut Pro. Crie todos os gráficos e textos diferentes que você usa em seus vídeos e apenas coloque-os em uma linha do tempo de modelo. E o que você pode fazer com esse arquivo de projeto é duplicar o arquivo do projeto toda vez que quiser iniciar um novo projeto. Dessa forma, essa linha do tempo com todos esses modelos será automaticamente duplicada e será isso que você começará trabalhando em seu novo projeto. Agora, a outra maneira que consegui fazer modelos é através de um processo usando o movimento do programa. Isso leva um pouco mais porque você precisa aprender como o movimento funciona. Mas o que você pode fazer é abrir gráficos específicos em movimento, personalizá-los e salvá-los como um modelo predefinido para que toda vez que você usar esse modelo no Final Cut, ele terá todas as mudanças nele. Então, você está basicamente criando seus próprios plug-ins com base em outros modelos que você vem usando. Então, vamos passar por isso e deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. O primeiro é criar um arquivo de projeto que é apenas modelos. Então, eu tenho esse arquivo de projeto em branco. Acabei de chamá-lo de modelos e meu evento são modelos. Vou criar uma nova Linha do tempo. Vou chamar esses modelos, e vou usar o tamanho do quadro que gosto de usar para todos os meus vídeos, que é 4.096 até 2048, gosto dessa proporção de dois para um, mas realmente se resume ao que você está criando e à proporção que você deseja usar. Então eu vou bater, Ok, vou abrir essa linha do tempo e vamos apenas construir um gráfico, algo personalizado. Vou fazer um título básico. Vou para helvetica, novo LT. E vou aumentar o tamanho porque é assim que gosto de fazer títulos. Vou centralizar isso e vou fazer o modelo de título. Agora também gosto de usar uma sombra, então vou adicionar uma sombra a isso a 100 por cento com uma distância igual a 15. E deixe-me colocar algo por trás disso para que eu possa ver o que parece. E lá vamos nós. Então agora eu tenho um modelo de título. Então, eu gosto de usar esses grandes títulos em negrito em muitos dos meus vídeos. E então acabei de criar um modelo de título. Então, agora toda vez que eu duplicar esse arquivo de projeto, isso sempre estará lá e pode estar pronto para começar. Então, vamos colocar outra coisa aqui também. Então, digamos que eu queira usar um desses gráficos em movimento para terços inferiores. Agora vou apenas adicionar isso aqui se eu quiser espaço entre, o que eu vou fazer é passar pela edição, inserir uma lacuna, e isso apenas lhe dá esse espaço em branco. E então vou passar e fazer minha personalização. Vou pegar esse gráfico que tenho por movimento por meio de efeitos, e vou personalizá-lo. Ok, então eu personalizei essa automação e tenho um nome e onde colocaria um canal do YouTube se estivesse trabalhando com outro criador. Então isso é algo que eu posso usar toda vez que preciso jogar em um terço inferior. Então, em vez de passar por todo esse processo, alterando as cores e alterando a fonte desse plugin. Acabei de criar uma versão modelo disso. E sempre estará neste arquivo de projeto, esse arquivo de projeto modelo que eu fiz. Então, depois de criar todos os meus modelos, tudo o que uso, fecharei esse arquivo de projeto. Agora eu tenho apenas uma pasta com este modelo aqui. E você pode ver que o arquivo do projeto no qual estamos apenas trabalhando. Então, o que vou fazer é clicar em Controlar e clicar em Duplicar. Então agora ele vai fazer uma cópia desse arquivo de projeto. E agora este é o próximo projeto em que vou trabalhar. Então, vou nomear isso para o que o projeto é. E então vou pegar esse arquivo de projeto e movê-lo para a pasta em que estou trabalhando. Então, quando abrimos esse projeto duplicado, agora você verá que o nome mudou para o que eu chamei também. Mas você ainda terá esse evento de modelos e terá essa linha do tempo de modelos. Então, a partir desta linha do tempo de modelos, você pode começar a editar e todas as suas peças já estão aqui, seu título, seu terço inferior. Basicamente, tudo o mais que você pode ter para este projeto já será construído e está pronto para começar. Essa é uma maneira super simples de modelar seus projetos, especialmente se você é alguém que está usando a mesma coisa repetidamente, você está sempre usando os mesmos terços inferiores, o mesmo título de abertura sequências, basicamente qualquer coisa. Faça esses arquivos de projeto de modelo e duplique-os. E toda vez que ele levantava o projeto dela, ele está pronto para ir. Você não precisa criar nenhuma personalização dos plug-ins que você tem. Agora deixe-me mostrar a segunda maneira, que é um pouco mais avançada sobre como você pode modelar seus projetos. Então, digamos que eu só queira criar um título simples que vai estar em todos os meus vídeos. Então, vamos para o título básico. Vamos bater em Open e mover-se. E o movimento é um programa que custa algum dinheiro. Não é gratuito. Então, parece completamente diferente. Isso não parece ser o Final Cut. Então você terá que aprender um pouco sobre como usar o movimento para poder fazer esses tipos de alterações. Apenas mostre rapidamente. Vou fazer um título. Vou mudar a fonte e adicionar minha sombra à distância de 15. E então eu vou clicar em Arquivo salvar como, e vou colocá-lo em uma das minhas pastas. Então, vamos colocá-lo nos meus favoritos do Jevons. Esta é uma categoria que eu construí e vou dizer gráfico de título. Então, agora, quando voltarmos ao Final Cut e você for para os favoritos do Jevons, você verá que esse gráfico de título agora é uma opção e você pode simplesmente arrastá-lo para o seu vídeo. Então, se você quiser mergulhar no movimento de aprendizado, esta é uma ótima maneira de criar gráficos personalizados, e então eles são apenas um novo plugin no arquivo do projeto Final Cut Pro, você pode fazer diferentes categorias com toneladas de plug-ins diferentes que você usa. Mas é algo em que você terá que aprender movimento e precisa aprender como esses plug-ins funcionam. Pessoalmente, acho que a maneira mais fácil de fazer isso é criar seus gráficos que você vai usar e criar um modelo no arquivo Final Cut Pro e apenas duplicá-lo. Super-fácil. Tudo está pronto e está na linha do tempo. Portanto, essas são duas maneiras diferentes de criar modelos para seus vídeos. 28. Conclusão: Então, cobrimos uma tonelada neste curso quando se trata de Final Cut Pro, pode parecer assustador no início quando você está entrando no software, passando por esse processo e aprendendo todas essas ferramentas e onde tudo é, vai tornar seu processo de edição muito mais rápido. Agora eu quero agradecer por se juntar a mim neste curso e seguir até o fim. E se você tiver alguma dúvida ou se houver algum conceito que você queira que eu expanda, entre em contato a qualquer momento. Quero fazer deste o melhor curso possível. Então, se houver aspectos que foram confusos ou você só precisa de um mergulho um pouco mais fundo, por favor me avise e adicionarei algum conteúdo adicional para cobrir alguns desses tópicos diferentes. Agora, na próxima etapa, é criar seu projeto. Quero que você tenha um papel, alguns B-roll. Quero que você tente usar efeitos sonoros musicais. E eu quero que você tente colocar tudo o que falamos em prática, neste vídeo. Só para que você possa brincar com todos esses aspectos diferentes para que você possa entender completamente como o casaco final funciona e realmente usar todas as ferramentas. Então, apenas como um lembrete, o projeto é cinco coisas que você precisa saber sobre X, seja um produto que você vai revisar. Você quer fazer um tutorial cinco etapas para fazer algo, ou você só quer falar sobre algo em que você está interessado. Então, se você gosta de mergulho, quais são cinco coisas que você precisa saber sobre mergulho? Então atira nele um papel, recebe um rolo B que você pode sobre o que você está falando. E também obtenha alguns B-roll extra que você pode usar para alguns segmentos de transição e , em seguida, junte tudo com efeitos sonoros musicais e apenas divirta-se com ele. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Você só quer brincar com todas as ferramentas diferentes e apenas obter todos os conceitos básicos para que toda vez que você se sentar para Editar, fique um pouco mais rápido e um pouco melhor na edição. Só leva tempo, é preciso praticar. Mas quanto mais você fizer isso, mais fácil ficará. Mas em breve, você será uma edição super mais rápida e será um processo fácil. Agora certifique-se de fazer o check-out. Então meus outros cursos que tenho disponíveis e certifique-se de que você escreva este curso e me avise se houver algo que você precise que eu expanda ou fale mais porque há uma tonelada para aprender e Final Cut Pro. E eu definitivamente queria rever o máximo que pude de uma forma concisa para que você possa começar a editar e começar a fazer vídeos agora mesmo. Tudo bem, então esta foi uma jornada divertida, e eu te vejo na próxima.