Edição de vídeo Premiere Pro CC para iniciantes: aprenda a edição de vídeo no Adobe Premiere Pro CC | Will Bartlett | Skillshare

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Edição de vídeo Premiere Pro CC para iniciantes: aprenda a edição de vídeo no Adobe Premiere Pro CC

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Aulas neste curso

58 aulas (3 h 58 min)
    • 1. Adobe Premiere Pro CC para iniciantes: Aprenda a edição de vídeo do Premiere Pro CC PROMO

      1:44
    • 2. Apresentação

      0:59
    • 3. Começando um novo projeto

      1:59
    • 4. Introdução aos painéis do Premiere Pro

      1:35
    • 5. Espaços de trabalho no Premiere Pro

      4:43
    • 6. Otimizando o Premiere Pro

      7:21
    • 7. 4b Backing Up Footage

      0:57
    • 8. Estrutura de pasta de disco rígido

      3:38
    • 9. Resoluções

      1:51
    • 10. O que é uma seqüência

      0:56
    • 11. Predefinições de sequência

      5:46
    • 12. Importando a estrutura de conteúdo e pastas do Premiere Pro

      7:21
    • 13. Adicionando clipes à sequência

      4:37
    • 14. Camadas de trilha

      4:10
    • 15. Trabalhando com áudio

      3:18
    • 16. Qualidade de reprodução

      1:26
    • 17. Selecionando seleções

      10:09
    • 18. Janela de painel de origem

      5:16
    • 19. Movendo clipes e aparamento

      5:11
    • 20. Edição de música usando marcadores

      6:19
    • 21. Controles de efeito

      7:19
    • 22. Estique a taxa de estiramento

      2:36
    • 23. Transições

      6:27
    • 24. Pré-visualizações de renderização

      1:13
    • 25. Criando títulos de texto (Continue para os próximos vídeos para aulas atualizadas sobre títulos)

      3:59
    • 26. Trabalhando com títulos em sua seqüência

      5:02
    • 27. NOVA Ação: painel de gráficos para criação de texto

      6:05
    • 28. Mates de cores

      4:45
    • 29. Quadros de áudio

      4:02
    • 30. Mergulhe áudio para diálogo

      1:57
    • 31. Misturador de trilha de áudio

      1:15
    • 32. Plugins de áudio no Premiere Pro

      5:53
    • 33. Etiquetas de cores

      3:58
    • 34. Aninhamento

      3:07
    • 35. Inferior de títulos

      8:37
    • 36. Segure de quadros

      1:22
    • 37. Atalhos de teclado e ferramentas

      4:39
    • 38. CORREÇÃO DE CORES

      3:42
    • 39. gradação de cores

      4:58
    • 40. Toques finais para sua edição

      1:38
    • 41. Pontos de entrada e saída e exportação de mídia

      2:10
    • 42. Criando predefinições de exportação

      6:59
    • 43. Exportação de lote

      1:47
    • 44. Crie uma predefinição de referência de cliente

      3:12
    • 45. Como corrigir imagens de laggy com proxy no Premiere Pro CC

      5:45
    • 46. Como criar uma máscara sem aparência Limpe a transição no Premiere Pro

      7:29
    • 47. Como obter movimento lento suave no Premiere Pro CC

      1:31
    • 48. Como suavizar a pele no Premiere Pro CC

      3:05
    • 49. Novo recurso de reframe automático no Premiere Pro Economiza muito tempo

      3:06
    • 50. Como estabilizar as filmagens no Premiere Pro CC

      5:37
    • 51. Como retardar a rampa de velocidade de movimento no Premiere Pro CC

      3:26
    • 52. Como obter tons de pele perfeitos no Premiere Pro CC

      4:54
    • 53. Edite rapidamente com atalhos de teclado no Premiere Pro CC

      6:03
    • 54. Melhores configurações de exportação no Premiere Pro CC Export FAST com codificação de hardware

      7:33
    • 55. Como exportar canais alfa

      2:43
    • 56. Como consolidar Duplicatas FAST

      1:27
    • 57. Como nivelar áudio usando um compressor no Premiere Pro CC

      7:09
    • 58. Considerações finais

      2:13
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.414

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Comece hoje com o Adobe Premiere Pro CC e aprenda a editar vídeo!

Este curso de treinamento do Premiere Pro CC para iniciantes é uma introdução em edição de vídeo usando o Premiere Pro CC. Vai levar você desde o início da abertura do Premiere Pro CC e aprender as várias janelas de painel para edição de clipes juntos, trabalho de áudio, correção de cores, criação de predefinições de sequências, títulos, atalhos de teclado, exportação e muito mais!

Este curso do Adobe Premiere Pro CC para iniciantes inclui:

  • Mais de 3,5 horas de conteúdo que cobrem uma ampla gama de funções no Adobe Premiere Pro CC

  • Aprenda a importar, criar sequências, editar, colorir corretamente, adicionar títulos, ajustar áudio e música e exportar
  • anexos de PDF para aprender com

  • Gravação e música para fazer download com

  • Uma seção de comentários onde você pode fazer qualquer pergunta que você tem

E muito mais!

Seu instrutor para este curso é Will Bartlett. Ele vem editando desde 2004. Ele é o fundador de uma empresa de produção de vídeo estabelecida em Toronto e editou bem mais de 1000 projetos.

Estarei disponível para responder a quaisquer perguntas, bem como para ajudar você em qualquer problema que você possa enfrentar, enquanto estiver fazendo seu caminho para o curso. Basta entrar em contato na seção de comentários.

*Mesmo se você não tiver o Adobe Premiere Pro CC ainda pode aproveitar este curso baixando uma avaliação gratuita da Adobe, em seu site para acompanhar este curso. *

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Will Bartlett

Video Creator & Entrepreneur

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About me:

I've been a professional Cinematographer & Editor for 10+ years and a Content Creator for 15. Over the years, I've worked with dozens of production companies and hundreds of clients from Canada and the United States. I run several media businesses including a Toronto based video production company, an online brand that's trained over 350,000 students, and a Filmmaking YouTube channel called Alli and Will.

Categories I specialize in: Video Production (Filming, Editing, Visual Effects), Entrepreneurship/Business, Investing, Marketing and Branding.

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Transcrições

1. Adobe Premiere Pro CC para iniciantes: Aprenda a edição de vídeo do Premiere Pro CC PROMO: Bem-vindo ao nosso curso de edição de vídeo Pro Sisi para iniciantes. Esse curso completo ajudou mais de 10.000 alunos a aprender como editar vídeo Inside Premiere Pro. Ele vai ensinar-lhe as habilidades necessárias, bem como algumas dicas e truques ao longo do caminho para ajudá-lo a se tornar um editor de vídeo experiente. Meu nome é Will e jogue minha carreira. Editei bem mais de 1000 projetos de edição de vídeo, sido diretor de fotografia e editor há mais de 10 anos e criador de conteúdo por mais de 15 anos. Este curso foi projetado para pessoas que não têm conhecimento prévio de edição de vídeo e querem aprender a editar desde o início. Se você souber como lê-lo em um programa diferente, esse curso ajudará você a fazer a transição para saber como editar vídeo Inside Premiere Pro Sisi. Vamos cobrir tudo, desde a estrutura de pastas, criação de predefinições de sequência, fluxos de trabalho básicos de edição até mais habilidades intermediárias na criação de títulos utilizando plugins de áudio. Aproveitando atalhos de teclado, exportação de predefinições e muito mais além disso, incluí várias lições sobre termos e definições de edição de vídeo para que você possa ter uma melhor compreensão da edição de vídeo profissional. Minhas intenções com este curso são ensinar todas as funções necessárias no Premiere Pro e todos os vários conceitos por trás da edição de vídeo. Estes são muito importantes e necessários para chegar eventualmente a um nível avançado . Ao longo deste curso, você receberá conhecimentos valiosos em todas as lições para começar seu interesse em edição de vídeo e talvez até mesmo uma carreira de edição de vídeo. Se você não tiver o Premiere Pro, poderá baixar uma avaliação gratuita de 30 dias do site adobes. Obrigado por verificar este curso, e espero vê-lo lá dentro. 2. Apresentação: Bem-vindo ao nosso premiere pro Sisi edição de vídeo para iniciantes curso. E obrigado por se inscrever. Este curso levará você desde o início da abertura do Premiere Pro até a conclusão de uma edição. Ao exportar seu vídeo final, vamos cobrir tudo, desde os vários painéis predefinições de sequência da Organização de Arquivos do Windows , edição de clipes juntos, trabalho com áudio e títulos, correção de cores, teclado, atalhos, exportação e muito mais. Além disso, incluí várias lições sobre termos e definições de edição de vídeo para que você possa ter uma melhor compreensão da edição de vídeo profissional. Minhas intenções com este curso são ensinar todas as funções necessárias no Premiere Pro e todos os vários conceitos por trás da edição de vídeo. Estes são muito importantes e necessários para chegar eventualmente a um nível avançado . Enquanto você faz o seu caminho através deste curso, estarei disponível para responder a quaisquer perguntas que você tiver. Então, basta entrar na seção de comentários com qualquer dúvida. E, novamente, se você não tiver o Premiere Pro, poderá baixar uma avaliação gratuita de 30 dias fora do site adobes. Obrigado novamente por se inscrever e vamos começar 3. Começando um novo projeto: Ok, então vamos começar a criar um novo projeto. Esta é a nossa tela de boas-vindas. Quando você clica no Premiere Pro, criaremos um novo projeto ou você pode abrir um projeto recente. Se você começou um no passado, você pode conferir novos recursos e assim por diante. Então, para nós, vamos para o novo projeto e uma nova janela se abre. Então nós temos o nosso nome aqui vamos titulá-lo curso de edição de vídeo. Nossa localização é definida para a pasta recriada em uma lição anterior. Então dentro de projetos Dentro do Premiere Pro Nós vamos escolher, e é aqui que o projeto será salvo. Renderização e reprodução de vídeo. Agora, eu tenho ele configurado para abrir CL se você tem uma placa gráfica que pode utilizar o motor de reprodução mercúrio e você tem o que é chamado CUDA instalado, isso é da NVIDIA. É um download gratuito, e se sua placa gráfica pode suportar, eu recomendo usá-lo e selecionar seu mecanismo de reprodução. Teoh Mercury playback Cuda para nós. Vamos ficar com a captura de áudio de vídeo do CEO aberto. Está tudo bem. Vamos para os discos de trabalho. Qualquer vídeo capturado da fita, o que provavelmente você não estará fazendo. Mas qualquer vídeo capturado será definido como o mesmo. Seu projeto capturou áudio. O mesmo vídeo visualiza as visualizações de áudio do Samos Project, Project Auto Save e as Bibliotecas da CC. Então estes ar todos inadimplentes para projeto Samos e eu recomendo mantê-los sempre para projeto Samos. Você pode alterá-los se quiser, mas basicamente o que isso significa é que todas essas coisas serão salvas no mesmo local do projeto para que tudo seja organizado de forma eficiente em um único local. 4. Introdução aos painéis do Premiere Pro: Estes são os painéis de layout padrão do Windows. Quando você iniciar pela primeira vez, isso é provavelmente o que ele vai parecer. Gosto de personalizá-lo um pouco, então vamos mudar algumas coisas. No canto inferior esquerdo. Aqui temos nossa janela de projeto. Esta é a nossa janela principal. É aqui que as filmagens são importadas. Temos nossa seção de ferramentas. Temos a nossa linha do tempo. Isso também é conhecido como uma sequência. Aqui é onde são clipes serão colocados depois que uma sequência foi criada. E então podemos começar a mover algumas filmagens ou áudio para começar a criar uma edição. Aqui estão os nossos medidores, mostrando o nosso áudio uma vez que estamos reproduzindo, uma sequência que tem áudio nele. Aqui está o monitor do programa. Esta é a nossa principal representação visual do que está a acontecer na sequência. Temos o nosso painel fonte. Se fôssemos importar um arquivo e, em seguida, clicar duas vezes nele, ele abriria no código-fonte para que possamos visualizar. Temos em outra guia aqui controles de efeito. Se importássemos filmagens caindo em nossa linha do tempo e adicionássemos efeito a ela, ele apareceria aqui. Certo, vamos até nossos pertences bem aqui. É aqui que podemos navegar e passar por diferentes efeitos. Podemos aplicar efeitos de vídeo, transições e exatamente o mesmo para áudio. Por enquanto, acho que vamos deixar assim. E no próximo, começarei a mover alguns painéis para criar nosso próprio espaço de trabalho personalizado. 5. Espaços de trabalho no Premiere Pro: Certo, pessoal, bem-vindos de volta. E este, nós vamos estar nos movendo em torno de diferentes janelas de painel, a fim de criar nossos próprios espaços de trabalho personalizados . Eu vou configurá-lo. Como eu gosto disso. Então vamos começar. Gosto de manter a linha do tempo no fundo. Isso é bastante padrão na maioria dos programas de edição. Gosto de trazer a janela do projeto para o canto superior esquerdo. Então, para fazer isso, clicamos e pressionamos e arrastamos. Agora, antes de deixarmos ir, vocês notarão que dependendo dos locais de preocupação, ele estará destacando diferentes áreas. Se eu quisesse sentar à direita , estaria aqui. Se eu quisesse colocá-lo abaixo das janelas de cima, então eu colocaria aqui. Então, por exemplo, eu quero no canto superior esquerdo e ao lado de todas as janelas, então eu vou colocá-lo bem aqui. Então, tentou de novo. Clique e segure. Então, se eu quisesse isso abaixo de tudo isso, nós o deixaríamos aqui e agora é colocar a janela abaixo de tudo isso. Se eu quisesse do lado certo de todos esses, eu colocaria aqui. Agora está alinhado. A janela do painel do projeto para o lado direito de todos os outros painéis. Mesma coisa. Vamos clicar e segurar. Vamos trazê-lo para o lado certo. Agora está do lado direito. Vamos clicar e segurar, e a maioria configurá-lo bem ali, a fim de expandir o painel para ver um pouco mais. Se você for apenas na borda, você verá que ele muda de uma seta estreita para a esquerda e direita. E se você clicar e segurar, você pode realmente arrastá-lo e torná-lo tão grande quanto você quiser. Vamos deixar por aí. Certo, vamos para nossa seção de ferramentas. Quando se destaca. Sabemos que é com isso que estamos trabalhando. Gosto de colocar minhas ferramentas no topo e clicaremos aqui. Vamos esperar até obter as duas setas, clique e segure e arraste. Então agora, no lado direito, temos nossas ferramentas e temos nosso áudio abaixo para um navegador de mídia. Eu tendem a não usar isso, pois prefiro importar e localizar imagens de uma maneira diferente. Então vamos fechar este painel. Nossa guia de informações não precisamos nos preocupar. Certo, e agora temos nossa guia de efeitos. Então vamos clicar e segurar isso, e vamos trazê-lo para cima e mantê-lo bem ao lado da janela do painel do projeto. Vamos abri-la só um pouquinho. Agora. Gosto de manter meu monitor de programa no lado direito do painel de efeitos, e tenho meus controles de efeito no lado direito. Então, clique e segure, e nós o colocaremos no lado esquerdo do painel Controles do efeito, que traz todas essas guias para o lado direito. A razão pela qual eu gosto da janela do programa no centro é porque esta é a nossa reprodução principal . E em vez de virar a cabeça ou os olhos sempre tentando ver a reprodução, se fosse à esquerda, eu estaria virando para a esquerda para tentar ver a reprodução. Sempre assim, está bem na minha frente, e é fácil de ver. Podemos passar para os metadados. Podemos fechar isso também. Nós não precisamos que nós temos nossa fonte, que realmente gosta de colocar na janela do programa, e para fazer isso em vez de aqui, você vai direto para o topo onde forma uma linha como se fosse uma parte das guias. E então você pode ver agora que tem uma guia. Então vamos trazer o nosso programa para a frente. Então essa é a nossa primeira conta. E então temos fonte como o segundo temos nossos controles de efeito ao lado dele, e então temos misturador de clipe de áudio ao lado disso. Desça para baixo à esquerda novamente, podemos fechar marcadores. Não precisamos disso. E podemos fechar a história como eu não gosto de trabalhar com a história também. Então agora temos o nosso painel de linha do tempo que se estende por todo o comprimento. Podemos clicar e arrastar isso para que ele se encaixe um pouco mais agradável. Agora, esta é geralmente a configuração com a qual eu gosto de editar. Você pode mudá-lo para o que quiser, mas para nossos propósitos, é com isso que trabalharemos para o resto do curso de vídeo. Vamos para espaços de trabalho da janela e vamos salvar as alterações neste espaço de trabalho que está listado como a guia de edição. Ok, para abrir janelas diferentes se, por exemplo, você precisar da guia metadados ou da guia do navegador de mídia. Então você pode ir para a janela e você pode encontrar quais todos você deseja abrir a informação, história e assim por diante. 6. Otimizando o Premiere Pro: Ok, a próxima coisa que vamos fazer é configurar o Premiere Pro para que ele seja otimizado para o seu sistema, vamos até as preferências Premier Pro Sisi e geral. Então vamos para a guia geral. Dentro da guia geral, temos várias opções diferentes que podemos alterar. Eu já otimizei minha configuração, então vou mostrar quais eu mudei. Mudei a linha do tempo mais rolagem de vertical para horizontal. Isso significa que quando você está trabalhando em sua linha de tempo ou sequência, você pode usar a roda de rolagem do mouse para mover da esquerda para a direita em toda a linha do tempo, em vez de estar configurada para vertical, onde se você usar a roda de rolagem mais, ele vai para cima e para baixo através das camadas. Acho que é um pouco mais eficiente usar uma horizontal, então vamos mantê-lo assim. A próxima coisa é, se você tiver algum destes verificado, você pode removê-los. Creio que isto é normalmente verificado. Isto é normalmente verificado, e acredito que os padrões escalam para tamanhos de quadro também normalmente verificados. A razão pela qual eu não gosto de ter estes selecionados é porque ele pode ficar irritante quando você está renderizando visualizações e ele imediatamente salta o cursor para o início da sua linha do tempo. E na maioria das vezes você não quer fazer isso, ou uma vez que você terminar de jogar o fim de uma linha do tempo, ele salta para o início também. Escala padrão para o tamanho do quadro que você pode deixar ativado se quiser. Isso basicamente significa que qualquer filmagem que você derrubar na linha do tempo será padrão para o tamanho do seu quadro, significa que a resolução será automaticamente dimensionada para Philip seu quadro. Ok, então a próxima coisa que eu acredito que eu mudei foi a alteração DIF da imagem estática. Gosto de pensar em cinco ou dez, então vamos mudar para 10 segundos. Esse é o comprimento de uma foto ou imagem estática que é importada para sua sequência. Ele aparecerá com 10 segundos de duração Agora você pode esticá-lo para qualquer tamanho que você quiser, mas isso economizará um pouco de tempo na estrada, pois ele sempre será padrão para 10 segundos . Ok, vamos para a aparição. Agora eu gosto de editar nas palavras do lado esquerdo. O layout é o mais escuro. Acho isso mais fácil nos olhos. Uma vez que você está editando por várias horas, então vamos deixar assim. Vamos para o áudio agora, eu disse todas as minhas faixas de áudio padrão para mano a razão é. Às vezes, você importa áudio de uma câmera para a linha do tempo. Às vezes é frustrante ter que descobrir como separar o áudio de uma faixa estéreo para chegar a canais separados. Assim, tudo o que trouxer, até música, aparecerá como dois canais diferentes. Ok, e se você tiver algum plugue de áudio com o qual preferir trabalhar, digamos, digamos ferramentas profissionais ou outro programa de áudio, você pode encontrá-los aqui e, em seguida, eles aparecerão dentro do uso do Premiere Pro. Certo, vamos para o hardware de áudio. Acho que não mudei nada nisto. Deixo como está. Se o áudio não estiver funcionando, você poderá solucionar problemas acessando a classe do dispositivo e alterando a configuração aqui. Se você tiver outros, você também pode ir para a entrada padrão ou saída padrão e alterá-los. Ok, vamos para Auto Save. Eu recomendo que você mantenha isso marcado e você aumentar as versões para 40 e reduzir o salvar automaticamente a cada uma certa quantidade de minutos para cinco. Isso significa que ele salva com mais frequência e faz backup de mais arquivos em um projeto de edição. Em um período de cinco minutos, você provavelmente poderia fazer alguns 100 cliques, e isso é um monte de mudanças que você fez em seu projeto. Então, se passarem mais de cinco minutos, você pode estar perdendo muito tempo. Se algo fosse Teoh, como se seu sistema falhasse ou a energia se apagasse. Então, economize com mais frequência, faça mais backups e isso é ótimo. Ok, a próxima coisa é a nossa janela de captura. Isto é, se você estiver capturando qualquer gravação de uma fita, isso provavelmente será removido em algum momento no futuro, já que as fitas não são mais usadas , como fitas mini DV ou fitas HD. Superfície de controle de novo. Não precisa se preocupar com isso. Isso é semelhante a este controle de dispositivo. mesmas cores da etiqueta da ideia. Podemos entrar nisso um pouco mais tarde, mas basicamente você pode renomear todos eles e criar cores personalizadas e muito vibrantes para ajudá-lo a editar para ir para os padrões de rótulo. Eu manteria isso igual. Quando você mudar os nomes aqui. Aquelas irão atualizar automaticamente. Certo, vamos para a mídia aqui. Temos uma coisa chamada arquivos de cache de mídia. Esses são arquivos temporários que o Premier cria e armazena automaticamente neste local. Você pode alterá-lo se quiser, e o que eles fazem é ajudar a reprodução Premier pro de forma mais eficiente, salvando arquivos temporários chamados arquivos de cache. Se você quiser salvar seus arquivos temporários ao lado dos originais, marque esta caixa. No entanto, eu não acho que isso faz muito sentido, então eu mantenho isso descontrolado. Media Cash Database Então é aqui que ele é salvo. De vez em quando. Eu recomendo que limpe isso como nossos arquivos temporários e da próxima vez que você abrir seu projeto. Se você limpá-lo, ele vai apenas criá-los novamente. Então, se você sabe que você terminou um projeto ou vários projetos e você não vai abri-los tão cedo, então eu sugiro altamente limpá-los porque ele vai liberar espaço em seu disco rígido e esses arquivos ficam muito grandes. Então vamos limpar agora. Tudo o resto eu guardaria a mesma memória. Esta é a sua RAM, sua memória de acesso aleatório vendida no seu computador. Então, no meu Mac Pro. Tenho 26 gigabytes instalados. Eu tenho isso configurado agora para cinco gigabytes reservados para outros aplicativos. Isso significa que 21 gigabytes são gratuitos para todos os outros programas profissionais premier. Neste momento, meu sistema está otimizado para desempenho em vez de memória, eu recomendaria manter pelo menos 2 a 3 gigabytes livres para outros aplicativos. Isso acontece quando você está mudando para um programa diferente ou navegando na Internet durante edição. Ele deixa um pouco de memória para que você possa usar os outros programas e eles não serão lentos. Ok, vamos jogar de volta aqui. Se você tiver monitores externos configurados, poderá configurá-lo para que a reprodução seja automaticamente padrão para esse monitor. E será tela cheia um monte de lugares de edição profissional. Configure assim para o monitor de correção de cores. Ok, não precisamos usar, mas sincronizar configurações ou um livro ou viagem. Ok, então essas são todas as opções que temos em nossa janela de preferências dentro. Premiere Pro. Vamos para Ok, 7. 4b Backing Up Footage: backup de filmagens é incrivelmente importante, pois é por isso que o termo para é um e um é nenhum veio a ser um termo que todos na indústria cinematográfica conhecem. Você pode apostar que qualquer empresa de produção bem-sucedida ou estabelecida terá backups de todas as suas mídias em discos rígidos separados, sistemas RAID ou até mesmo backup em um serviço de nuvem todos os nove. Tudo o que é preciso é um incêndio, um acidente de carro, uma bebida derramada ou simplesmente um disco rígido com defeito. E toda a mídia da sua empresa pode sumir para sempre se não tiver backup. Toda vez que você capturar novos conteúdos de mídia, faça imediatamente uma cópia dele em outro disco rígido. Para evitar o potencial da sua mídia ser perdida ou danificada. Pode custar milhares e milhares para corrigir ou recuperar conteúdo digital de um disco rígido danificado . E, na maioria das vezes, você só poderá economizar 80 a 90% do conteúdo, que pode deixar você com lacunas no vídeo finalizado 8. Estrutura de pasta de disco rígido: Ok, então vamos comandar guia fora do Premier Pro. Nesta pasta, eu tenho algumas filmagens, clipes que eu filmei, bem como algumas músicas que eu criei em nossa janela inferior. Temos a nossa pasta onde estou gravando este curso de vídeo, a fim de editar eficientemente. É muito importante ter uma estrutura de pastas organizada, então eu vou orientá-los sobre como eu fui treinado na indústria cinematográfica com como minha estrutura de pastas deve ser. E se preferir usar uma maneira diferente, tudo bem. Mas foi assim que fui treinado. A maneira que eu faço isso é que temos uma pasta principal, que é chamada de Projeto, que você está trabalhando no curso de edição de vídeo celular. Você pode ignorar a janela de gravações, então eu vou ser ótimo para fora por enquanto. Agora, dentro de Created, uma pasta premiere pro. aí que eu salvei este projeto de estréia Pro. Agora vou te mostrar como fazer isso em um minuto. Ok, então dentro desta pasta, teremos uma pasta de música. Teremos uma pasta de filmagens. Teremos uma pasta Projects. pasta Projetos Insider será nossa pasta do Premiere Pro, que é onde existe um projeto premiere pro. As filmagens internas serão todas as nossas filmagens, então vamos destacá-las todas para que possamos clicar e arrastá-las todas. Ou clique, segure, mude, mude, clique na parte superior, em seguida, clique com o botão direito e vá para copiar ou comando Ver e, em seguida, dentro de filmagens duplo rápido e clique com o botão direito e cole ou comando V. clique na parte superior, em seguida,clique com o botão direito e vá para copiar ou comando Ver e, em seguida, dentro de filmagens duplo rápido e clique com o botão direito e cole ou comando V. então agora estamos cobrindo todos os clipes de filmagem que eu filmei. A razão pela qual estamos duplicando os clipes nesta pasta é para que, se você precisar passar este projeto para outra pessoa, tudo exista em uma pasta. É muito fácil. Uma vez que você está começando o projeto para ter tudo coletado e colocado na pasta apropriada . É muito difícil seis meses depois, um ano depois, tentar descobrir onde estão todos os ativos para o seu projeto. Certo, então vamos voltar para a música. Faremos a mesma coisa. Vamos clicar e segurar copiá-lo, ir para a música e colar toda a nossa música. Ok, agora, janela de projetos internos. Temos nossa estréia profissional. Nós também podemos criar efeitos após se estamos fazendo qualquer coisa em After Effects ou Photoshop Se estamos fazendo qualquer coisa na loja de fotos agora, quaisquer arquivos que criamos, efeitos secundários ou quaisquer arquivos de projeto em si serão colocados lá. E o mesmo vale para a loja de fotos dizendo “Vai com o Premier”. Então agora, em nossa pasta de estréia Pro, temos nosso projeto de curso de edição de vídeo e nossa pasta auto dizer. Se você tiver outros arquivos, como imagens, podemos criar uma pasta Imagens. Essencialmente, o objetivo é ter tudo bem organizado. E, quando estivermos no Premiere Pro, criaremos exatamente a mesma estrutura de pastas para que, no Premiere Pro, você possa saber exatamente onde estão os arquivos, pois eles têm exatamente a mesma configuração do disco rígido. 9. Resoluções: resoluções congee qualquer tamanho. No entanto, há um padrão quando se trata de resoluções que o mundo adotou. Por exemplo, no YouTube, ao selecionar a qualidade do vídeo, você pode ver várias opções que o vídeo pode ser reproduzido neste ar todas as resoluções diferentes . Se o carregador para cima adicionou um vídeo ao seu canal em resolução full HD, então, nas configurações de qualidade, você seria capaz de escolher 1920 por 10 80 ou 10 80 p. O YouTube criará automaticamente todas as resoluções padrão menores, como 7 20 p para 80 p e assim por diante. 1920 por 10 80 Resoluções têm uma relação de aspecto de 16 por nove, onde 16 representa a largura que a relação 1920 em comparação com nove a relação de altura 10 80. Então, cada gravação em D tem uma largura de 1920 pixels e uma altura de 1000 e 80 pixels que vai mais alta do que a resolução HD. Você terá você H D e D. C. I. Quatro k uhd ultra alta definição destina-se a visualização de televisão e tem um tamanho de quadro de 38 40 por 2160. Esta resolução é um múltiplo directo de 1920 por 10 80, portanto, tem uma relação de aspecto 16 por nove . D. C. I quatro k, que é conhecido como iniciativas de cinema digital. Quatro k tem Bean. A resolução padrão da indústria cinematográfica D.C.I D.C.I quatro K tem uma resolução de 40 96 por 2160, tornando-o ter uma proporção de 256 por 35 que é um pouco maior do que você HD. 10. O que é uma seqüência: uma sequência refere-se à área em um programa de edição onde a edição terá lugar, como o corte de clipes, a ordem do clipe e como a filmagem, o áudio e a música serão organizados. Programas diferentes têm nomes diferentes para uma sequência. Por exemplo, em adobe after effects, eles se referem a uma sequência como sendo uma composição. Em outros programas, ele pode ser chamado de linha do tempo. De qualquer forma, significa a mesma coisa. É uma janela de painel no programa onde a edição real é concluída. Uma sequência terá várias camadas diferentes, ou faixas que são os espaços reservados para sua gravação ou áudio e, conforme necessário, você pode adicionar ou remover as faixas. Normalmente, quando uma nova sequência criada, haverá 12 ou três caminhões de vídeo, bem como algumas faixas de áudio, para que você possa imediatamente começar a inserir clipes ou áudio em seus segredos para começar sua edição. 11. Predefinições de sequência: Certo, então a próxima coisa que precisamos fazer é criar uma sequência que fique no painel da linha do tempo. Para fazer isso, vamos para arquivo nova sequência. Podemos escolher quem quisermos aqui. Estes vão funcionar bem. São apenas predefinições. Mas eu gosto de criar minhas próprias predefinições e vou mostrar-lhe como fazer isso. Agora temos este selecionado irá para o modo de edição de configurações. HTV 10 80 p. Agora este é um preceito que foi criado. Vamos personalizar a nossa base temporal. Isso depende da filmagem que você tem. Então eu vou trabalhar com 23.976 filmagens. Então é com isso que vou criar a sequência. Agora não queremos isso. Queremos criar um 1920 por 10 80 com uma proporção de pixel regular. Então vamos mudar nosso tamanho de quadro aqui 2 1920 e então vamos mudar sua proporção de pixel para quadrado, que é 1,0, o que significa que cada pixel é tão largo quanto alto. Então é quadrado que cria nossa proporção de 16 9, que é o que queremos para imagens de alta definição queremos um formato de exibição de varredura progressiva . 23.976 Isso é ótimo. Áudio 48 é uma boa pré-visualização de vídeo. Agora, isso depende do seu sistema. Eu gosto de usar o tempo rápido e, em seguida, eu gosto de usar H 264 ea largura é 1928 por 10 ut. Agora, você não precisa selecionar a morte máxima de bits ou a qualidade máxima de renderização. Você pode fazer isso. Mas isso é tudo pré-visualizações, então não afetará a exportação real do seu projeto para salvar nosso 1920 por 10. 80 predefinição vamos para salvar predefinição. Vamos chamá-lo de 10. 80 p para progressivo e então vamos chamá-lo 23.976 Agora podemos adicionar mais alguns detalhes se quisermos , mas por enquanto, está tudo bem. Nós vamos ficar bem. E agora, uma vez que ele é carregado, você vai notar que na parte inferior ele cria uma pasta personalizada com nossa nova predefinição criada. A partir daqui, podemos criar novas predefinições, se quisermos. Então, para os nossos propósitos, vamos apenas criá-los. Tudo bem. Agora vamos. Para clicar sobre isso irá para as configurações. Tudo será o mesmo. Poderíamos apenas trabalhar fora disso para que o tamanho do quadro agora crie um 7 20 p um, que é maior do que a qualidade de definição padrão, mas menor que o Full HD. Então o tamanho do quadro será 12 80 e este será 7 20 Então nós temos 1280 pixels de largura por 720 de altura proporção será o mesmo, e você percebe porque nós mudamos isso. Isso também foi alterado. Então vamos salvar a predefinição, vamos chamar isso de 17 20 p 23.976 E mais uma vez, uma vez que ele carrega na pasta personalizada, você verá a predefinição de 7 20 p. Ok, então agora todos eles permanecerão iguais para quatro K, exceto para o tamanho do quadro, que será alterado para 2160 por 38 40 e você notará que isso não foi alterado para a resolução total de quatro K. É porque temos um 264 selecionado. Precisamos ter algo mais selecionado porque este é o máximo que podemos usar com um sapato 64 em nosso vídeo anterior. Então, para mudá-lo, vamos para animação ou Apple pro red, então vamos. Apple Pro é para dois para H Q. E então poderemos entrar no que gostaríamos 38 40 por 2160. Ok, digamos que a predefinição vai ligar esta semana outra vez. Chame-o de quatro K HD ou 2160 p Então eu gosto de usar quatro K HD 23.976 Ok, agora vamos criar uma predefinição padrão. Ok, então vamos mudar nossos dois verticais por 80. E agora com a proporção de pixel quadrado, podemos definir isso para 6 40 Agora. Algumas pessoas gostam de configurá-lo como NTSC 0.9. Se você fizer isso, então você precisará mudar isso para 720 para manter isso. Faz exatamente a mesma coisa. É só usar uma proporção de pixel diferente. Então eu gosto de manter as coisas sempre quadrado assim 6 40 Vamos salvar predefinição. Vamos chamá-lo para 80 p dois e 3.976 Se o vídeo é um quadro diferente, as taxas são apenas 29 ou 30, então é um simples é ir para configurações e mudar sua base de tempo para o que for certo para ele e você gostaria de trabalhar com para nós. Vamos trabalhar com filmagens HD, então vamos clicar em 10. 80 p. Clique em OK. E agora vocês verão que na linha do tempo interna são sequências que estão sendo criadas. Está bem. Podemos entrar em nossa janela do projeto, clicar em nossa seqüência que acabamos de criar, pressionar enter e depois dar-lhe um nome. Pode chamá-lo do que quiser. Para os nossos propósitos. Vamos chamá-lo de 10. 80 p para ele. E você notou que a mudança aqui aconteceu? 12. Importando a estrutura de conteúdo e pastas do Premiere Pro: nesta lição, falaremos sobre a importação de imagens e a manutenção de uma dobra organizada de estrutura dentro Premiere Pro exatamente igual ao que criamos em uma lição anterior em nossa janela de busca aqui na janela do painel de projeto. É aqui que vamos importar todas as nossas filmagens. Existem várias maneiras diferentes de importar filmagens, então eu vou orientá-los por alguns deles, sendo o primeiro arquivo importante. A próxima podemos ir, clique direito Importar ou o que eu gosto de fazer é simplesmente clicar duas vezes aqui. Então você clique com o botão esquerdo duas vezes e são importantes. A janela se abrirá. Então podemos navegar para o nosso curso de edição de vídeo em nossas filmagens e podemos trazer todas as nossas filmagens. Vamos clicar no deslocamento superior, clicar na parte inferior e, em seguida, tudo de uma vez, podemos importar todas as nossas filmagens. Premiere Pro analisará todo o conteúdo e começará a importá-lo para a janela do painel do projeto . Agora, Premiere Pro carregou tudo dentro da janela do painel do projeto. Agora podemos começar a organizar, e aqui em baixo há um novo sido Isso significa apenas ah pasta assim como em sua janela localizador em sua área de trabalho. Então, vamos clicar no ícone e arrastar para o novo estado. Agora está pronto para começarmos a digitar um nome. Então esta é a nossa pasta de filmagens e na nossa área de trabalho nós nomeamos filmagens, então vamos fazer exatamente a mesma coisa filmagem. Vamos fechar isso. Podemos criar uma nova pasta. Vamos chamar isso de música. Outra maneira de importar é que você pode ir para a guia de comando sobre a nossa janela do localizador. Podemos selecionar todas as músicas que queremos importar. Podemos clicar e segurar e, em seguida, comando guia volta para o Premiere Pro enquanto mantém pressionado e, em seguida, deixar ir para a pasta de música. Agora temos música aqui dentro. Temos filmagens aqui dentro. Se formos para a nossa pasta de localizadores, você verá que temos imagens, projetos, projetos, músicas em filmagens. Agora , como não temos imagens, não vamos criar essa pasta. E nós não precisamos criar uma pasta Projetos porque este é apenas o nosso projeto arquivado para coisas premier que precisamos para importar nossas músicas e filmagens porque vamos trabalhar com elas. Ok, vamos para a Premiere, que é a guia de comando. Se abrirmos nossa pasta de filmagens e deixarmos o mouse sobre um dos itens. Podemos ver mais alguns detalhes. Se clicarmos e arrastarmos aqui para expandir essa janela do painel, você poderá ver alguns outros detalhes aqui. E se usarmos a barra de rolagem aqui, podemos encontrar um monte de outras informações, como Media Start Media e Duração em Point Out Point e mais algumas informações de vídeo aqui. Neste momento, nós nos alistamos como exibição de lista. Também podemos usar a vista de ícone desta forma. Se você estiver dentro do suporte de filmagem, por exemplo, ele mostrará miniaturas da gravação. Se você deixar o mouse sobre um e arrastar sem clicar, você pode realmente assistir a uma visualização da gravação, que é bom. Se você souber o nome específico da sua gravação, você pode clicar e encontrá-la, como Vamos tentar visão ampla e, em seguida, isso. Ele o encontra muito rapidamente para você. Vamos fechar isso. Abra isso. Vemos a imagem de áudio mostrando a forma forma, que é uma apresentação visual que esses arquivos de áudio de ar que não têm vídeo. Podemos procurar pelo nome, se quisermos. Podemos criar mais caixas. Então você entende. Se nós criamos esteve aqui e fechá-lo, ele ainda está e voltar para a exibição de lista. Ele ainda é criado aqui. É que quando você clica duas vezes, ele simplesmente abre outra janela para que seja mais fácil ver o que você está fazendo em vez fazer tudo em uma janela. Não precisamos disto. Então podemos fazer é excluir presente no teclado ou enfraquecer. Aperte este botão aqui. Ok, então há algumas outras opções. Podemos fazer tudo maior, se quisermos. O mesmo acontece com isso. Ok, então se quisermos criar um novo item, por exemplo, poderíamos clicar aqui e então podemos criar uma nova sequência e um monte de outras opções. Isso é a mesma coisa como se escrevêssemos cozido. Ele foi para novos itens. Ter todos os ativos em seu projeto importados e organizados em pastas é uma maneira muito, muito eficiente de edição, e eu recomendo sempre criar suas pastas de gravação que correspondam à forma como você configurou em sua área de trabalho ou no seu disco rígido. Se você tem um projeto em que está trabalhando e seis meses depois você precisa entregá-lo a outra pessoa. Faz com que seja muito fácil. Se tudo já está organizado dentro de uma pasta e, em seguida, dentro da estréia, é exatamente da mesma maneira. Outra razão pela qual é importante ter tudo organizado em pastas é que se você estiver trabalhando com várias câmeras e cartões diferentes dentro de sua pasta de gravação, você teria o cartão um que você poderia ter cartão para. Se você tiver vários dias, você poderia ter o Dia Um e dentro do Dia 1, você teria cartão um cartão para cartão três e assim por diante. E, em seguida, dentro do Premiere Pro, seria exatamente o mesmo. Você teria uma pasta de filmagens que você teria dia um dia, dois dentro Dia um, você teria cartão um cartões você e assim por diante. Ter esta correspondência com a forma como ele é configurado em sua área de trabalho ou em seu disco rígido é extremamente importante. Por exemplo, vamos clicar neste clipe e mover espera comando irá clicar neste clipe neste clipe. Vamos clicar com o botão direito, e vamos fazer off-line. Isso significa que essa gravação não está dentro do Premiere Pro e o Premier Pro não sabe onde está para encontrar essas imagens enfraquecidas, pois está na mesma pasta em nosso desktop ou em nosso disco rígido, podemos clicar com o botão direito do mouse. Vamos ligar os meios de comunicação. Vamos clicar e arrastar para torná-lo um pouco maior. Vamos localizar a exibição da filmagem apenas corresponde exatamente a apenas encontrar o que vamos clicar . OK, e nesta filmagem foi encontrada. Agora, os outros. Basta clicar no botão direito do mouse, ir para o link Media, localizá-lo, encontrar um deles. Clique em OK e, em seguida, agora ambos os seus online porque está na mesma pasta. Encontrava os dois muito facilmente. Certo, então vamos trazer esse painel de volta e fazer nosso monitor de programa um pouco maior. 13. Adicionando clipes à sequência: A próxima coisa que vamos fazer é começar a adicionar filmagens e música à nossa sequência de edição de 10 80p. Então vamos para a janela do painel do projeto. Você pode ver que estamos trabalhando dentro desta janela do painel do projeto porque ela está destacada em azul. Se trabalhássemos aqui agora é azul. Isto é azul. Isto é muito importante. Às vezes, quando você não está na janela do painel direito e você está tentando fazer algo, ele não vai funcionar. Então, ok, agora nós selecionamos esta janela do painel. Vamos para as filmagens. Está ficando um pouco maior. Agora podemos clicar neste ou neste, e este diria, e vamos clicar e segurar e arrastá-los para baixo. Agora, todos esses arquivos não têm áudio. Então, no vídeo V um, este é o lugar onde os colocaram. E como não há arquivos de áudio, nenhum áudio foi adicionado. Se você importou um clipe que tenha áudio ao arrastá-lo para baixo, você também adicionará áudio. Ok, então agora vamos para a música. E assim como a mesma coisa, podemos realmente remover isso. Ok, então vamos usar a música descobrir vamos clicar e arrastá-lo e você pode ver porque em nossas preferências nós configurá-lo como trazer todo o áudio em sua mono. Ele tomou esta faixa estéreo e dividi-lo em duas faixas modelo. Ele ainda soa e funciona exatamente da mesma forma, mas agora podemos facilmente se quisermos segurar, alterar, opção e clicar e apenas obter um deles se quisermos. Mas juntos sem segurar a opção alter, podemos selecionar ambos os canais de uma só vez porque eles estão unidos. Se clicarmos com o botão direito, podemos ir para desvinculados se quisermos separá-los. Certo, então vamos baixar nossa taxa de arquivos para o início da nossa linha de tempo em zero. Certo, agora que temos áudio, se esfregarmos, você vai ouvir a música. Ok, então, dependendo de quão rápido você passar através, é o quão rápido ele vai tocar o áudio. Se você quiser exibir em tempo real, então você aperta barra de espaço ou indo para uma janela de programa e pressione Play. Você também notará que agora vemos a filmagem porque está em nossa linha do tempo no vídeo Faixa um e o globo ocular está ligado. Se desligarmos o globo ocular, não poderemos mais vê-lo. Vamos para o início da nossa linha do tempo e tocar no play. Certo, vamos mais um pouco para vermos um corte. Isto é apenas clicar e arrastar esta pessoa linha do tempo ou ler Simplesmente clique onde queríamos aparecer. Então, por enquanto, coloque-o bem ali. Bem, acerte. Toca outra vez. Está bem, está bem. E isso é o básico da criação e edição. Temos música, e temos três videoclipes tocando um após o outro e juntos e torna o vídeo muito mais interessante porque temos música em nossa edição. Ok, vamos voltar para a nossa pasta de filmagens. Agora, se você quiser apenas ter isso, podemos fechá-lo aqui. Vamos clicar e segurar. Ele vai destacar todos os três esses clipes, e, em seguida, podemos pressionar uma exclusão no nosso teclado e remover aqueles aqueles que não excluem do seu disco rígido para a janela do seu projeto. Essas só são removidas da sequência da sua linha do tempo. Ok, então vamos adicionar todos os nossos clipes em nossas filmagens clicando e segurando todos eles. Ou podemos simplesmente clicar e arrastar a pasta de filmagens e ele trará todos eles. Agora colocamos todas as nossas filmagens uma após a outra em nossa sequência. Clique e arraste e exclua todos esses e, novamente, que só fazem. São os clipes da sequência que ainda existem aqui. 14. Camadas de trilha: nesta lição, falaremos sobre as diferentes camadas dentro do Premiere Pro em sua sequência. Agora temos um monte de clipes seguidos, bem como uma música que está aparecendo como para modelar faixas. Temos esta linha aqui, que separa as nossas faixas de vídeo das nossas faixas de áudio. E nós temos nosso áudio mestre, que é todas as faixas de áudio sendo alimentadas para uma faixa estéreo, que é o nosso mestre. O áudio da faixa mestre é representado aqui no lado direito quando reproduzimos em nossa sequência. Então vamos trazer o cursor da linha do tempo para o início que temos na faixa de vídeo um. Esta opção é selecionada como Blue Weaken. Habilite todas as faixas se quisermos ou apenas mantenha esta selecionada. Isso é importante quando você está copiando e colando clipes em sua edição, porque se isso é apenas selecionado do que quando você copia o comando, veja, digamos que aqui ele irá colá-lo nessa faixa porque é isso que está realçado. Se for a inveja de três, um não é selecionado e você comando V colar a filmagem. Em seguida, ele é colado no topo. Então, por exemplo, vamos gostar deles e excluí-los. Se quiséssemos este comando clipe. Veja para copiá-lo. Se quiséssemos que isso aparecesse aqui, então podemos ir para V dois e, em seguida, ele colou naquela faixa acima desta faixa na edição de vídeo sua camada superior muito parecido com a loja de fotos ou após efeitos ou qualquer outro programa de edição. Sua camada superior é uma camada que é vista e qualquer coisa abaixo dela será escondida pelo item acima dela. Então, por exemplo, este clipe aqui está em cima desses clipes. Então o que vemos é este clipe. Se desligarmos esse clipe para não podermos vê-lo, então veremos agora o que está abaixo dele. Então, mais uma vez, se virarmos agora, esta camada desligada, então não temos nada porque ambas as camadas de ar desligado. Se ligarmos esta, vemos esta camada e porque esta está acima dela, se a ligarmos, então vemos esta camada e a mesma coisa acontece com bem aqui temos esta camada que está acima do próximo clipe. Então, se desligarmos este, vemos este clipe abaixo dele. Agora a mesma coisa funciona com quantas camadas você quiser ir. Então, se nós, por exemplo, queremos pegar este clipe e clicar e arrastá-lo e colocá-lo bem ali, então agora vemos este clipe. Se o escondermos, vemos este clipe. Se escondermos esse clipe, veremos isso. Está tudo empilhado e o que está no topo é o que vemos. Então vamos voltar a ativá-los em nossa edição. Agora temos três clipes. Ele vai tocar daqui para aqui, e então ele vai começar a tocar este clipe de aqui para aqui, e ele vai começar a tocar este clipe daqui para aqui. Em seguida, haverá uma mancha negra aqui, e então ele vai jogar novamente. Então, para mostrar o que isso faz, vamos clicar em sua jogá-lo. - Ok , então agora você pode entender tipo de se não há nenhum clipe, então você não vai ver nada. E se houver clipes no topo, ele mudará para o próximo clipe que for visto. Certo, então vamos pegar esse clipe. Poderíamos movê-lo de volta para o local, e isso é uma duplicata, então vamos excluí-la. 15. Trabalhando com áudio: Ok, então a próxima coisa é o áudio agora no sistema de camadas das faixas de áudio, ele não funciona o mesmo no sentido de se há no clipe de áudio aqui e outro embaixo dele, ele só vai ter este machucado nas seções de áudio abaixo do vídeo, qualquer clipe de áudio presente será ouvido. Por exemplo, se tomarmos uma faixa de música diferente, vamos tentar isso. Um clique e segure, e nós vamos arrastá-lo até aqui, o que significa que ele vai criar uma nova faixa por si só. Então agora temos quatro faixas de áudio, de um a quatro, e temos faixas de vídeo de um a três. Então agora que temos essa música em um um e um dois, temos essa música em um três dias quatro. Agora você vai ouvir duas músicas ao mesmo tempo, mesmo que esta esteja acima dela. Então, em outras palavras, nas seções de áudio, ele age de forma diferente do vídeo. No vídeo, a camada superior só será vista, mas como é áudio, você ouvirá tudo mesmo que esteja empilhado. Ok, então vamos excluir isso, e isso é um entendimento básico dos sistemas de camadas Se quisermos adicionar mais faixas, podemos simplesmente clicar e trazê-lo para cima e deixar ir. E então adicionaremos outro caminhão automaticamente. Todos os reconhecimento, clique com o botão direito do mouse adicionar faixas ou faixas de Dewey, e neste temos faixas de vídeo. Em um. Nós não queremos adicionar qualquer faixa de áudio, então clique e arraste isso ou altere-o para zero. E queremos adicionar, digamos, digamos, quatro faixas de vídeo e ele será colocado após o vídeo para o significado aqui mesmo. Então agora temos o 567 e se rolarmos para cima no lado direito aqui, podemos ver a faixa oito que ele criou em uma lição anterior, eu estava falando sobre a rolagem horizontal na janela de preferências, que está bem aqui. Se você definir isso como vertical, você pode usar a rolagem do mouse para subir e descer. No entanto, eu acho que é muito mais fácil usar o para usar essa função como o esquilo horizontal porque vamos apenas mudá-lo de volta porque quando você ampliar, que é a vantagem no seu teclado, e ele vai ampliar direito para onde seu cursor é. Então, se estamos ampliados muito longe, aqui para fazer belas edições. É bom poder usar a roda de rolagem para rolar ao longo do dedo onde quiser editar . Torna as coisas muito mais rápidas. Vamos pressionar o menos em nosso teclado algumas vezes para voltar para fora. Outra maneira de ampliar é clicando na parte inferior aqui e segurando e esticando para onde você quer que ele esteja. 16. Qualidade de reprodução: Tudo bem. Nesta lição, falaremos sobre a qualidade da resolução de reprodução e por que é importante compreendê-la . Agora, há duas coisas que temos são exportados qualidade final de vídeo, que deve ser o mais alto possível. E temos nossa reprodução, que é nossa qualidade de resolução de pré-visualização. Isso é representado nesta área aqui, que é selecionar resolução de reprodução. Tudo isso depende de que filmagens você está trabalhando e de quão poderoso seu sistema é. Se você estiver trabalhando com um sistema mais novo com muita memória e muita capacidade de processamento, então você pode conseguir usar o completo, que mudará a resolução e a qualidade quando estiver editando. No entanto, se você tem um sistema mais antigo ou se você está trabalhando em um laptop menos potente do que eu sugeriria mantê-lo em 1/4 fora da resolução trimestre, ainda é muito fácil ver o que está acontecendo. E na verdade não faz muita diferença. Então eu costumo sempre mantê-lo em 1/4. Pelo que sei, não vejo diferença entre metade e cheio. Então, para economizar algum poder de processamento, mesmo em um sistema poderoso, pode fazer sentido mantê-lo na metade. Então, para os nossos propósitos vai mantê-lo em 1/4 sempre. Às vezes, quando você tem texto criado em seu projeto, a resolução do texto enquanto você está editando não parece tão boa. Se você não gosta da aparência, você sempre pode melhorar a qualidade. No entanto , você precisará de mais poder de processamento em um sistema mais forte. 17. Selecionando seleções: nesta lição. Vamos falar sobre escolher, selecionar ou escolher seleções, e vamos falar sobre o que é e por que é importante. Ok, então vamos abrir nossa pasta de filmagens. E se clicarmos duas vezes em um desses clipes em nossa janela de projeto, ele abrirá a visualização do mesmo em nosso painel fonte. Agora, isso é diferente do nosso programa de edição principal Monitor programa Monitor seu preto agora porque não temos nada em nossa linha do tempo. Mas em nosso painel fonte, isso representa clipes que selecionamos em nossa janela do painel do projeto. Por exemplo, se clicarmos duas vezes em outro clipe, ele muda aqui. Mas isto ainda está bloqueado porque não há nada aqui em baixo. A mesma coisa com a música. Se fizéssemos um duplo clique neste clipe, ele mostra nossa música estéreo que temos importante. Ok, então vamos para este clipe, por exemplo. Agora a idéia na edição não é cada pedaço de filmagem é o seu filme vai ser perfeito. Assim, a idéia de escolher selects significa que você estará selecionando os melhores clipes que você tem para que em sua sequência em sua edição, você está trabalhando com apenas o melhor dos melhores. Você não vai se confundir com partes de suas filmagens que estão no início do fim que não são úteis. E uma vez que você pode organizar e tipo de filtrar todas as partes indesejadas de suas filmagens , você será deixado apenas com suas seleções. Ok, então você começa a escolher, seleciona enfraquecer, faz algumas coisas diferentes. Meu fluxo de trabalho é que eu normalmente crio outra sequência. Então vá arquivar nova sequência. Vamos criar mais 10. Sequência de 80 p porque estamos trabalhando com 10 80 p filmagens. Vamos chamar a seqüência de nome todas as filmagens que vamos para ok. E então aqui dentro, vamos arrastar todas as nossas filmagens. Então temos a nossa sequência original, que é a nossa edição na nossa Ed. Será onde substituir todos os nossos seleções que coletamos de nossas filmagens. Sequência de filmagem. Em outras palavras, enquanto estamos passando assistindo a todos esses, se houver partes dos clipes que não gostamos, faremos um corte no clipe e então vamos copiar as partes boas que queremos em nosso edição real. Então vamos começar com isso. Então é zoom em um pouco. Temos nossa pasta de filmagens selecionada e nossa linha do tempo destacada em azul. Podemos clicar na vantagem do teclado dela algumas vezes até estarmos o mais perto que quisermos. Nós pegamos a barra de espaço e ele parece por perto, eu diria lá, quando essa parte começa a se aproximar do lado direito da tela. É aí que eu gostaria de começar com este clipe. Então não queremos que nada da esquerda seja trazido para nossa edição. Então precisamos fazer um ponto de corte para dividir este clipe em dois clipes. Então, como fazemos isso é que precisamos de uma ferramenta de corte ou são ferramenta de barbear dependendo da versão em que você está , ele pode ser chamado de corte. Então, se formos até aqui para a nossa seção de ferramentas que vemos são Razor Tool aqui, que tem o comando de teclado de C. Então podemos clicar nisso, e então podemos ver que temos um tipo de cursor diferente. Se voltarmos ao original. Agora temos o cursor original, ou se pressionarmos ver teclado proprietário, ele o altera para a ferramenta de barbear, assim, se clicarmos no clipe neste ponto, ele cortará as filmagens nessa área. Agora podemos fazer isso. São muitos cortes diferentes que queremos. E basicamente, é assim que você corta filmagens, vamos comandar. E para desfazer aqueles que estão saindo, ele pressionará V, que é a nossa ferramenta de seleção para trazer de volta o cursor original. Agora vamos diminuir um pouco e agora vamos jogar e estamos procurando o final do clipe. Então isso é bom para isso. É que estou escolhendo aleatoriamente aqui só para o propósito do que estamos aprendendo aqui. Então vamos ver. Cortar lá, Voltar para V. Clique lá e agora vamos copiá-lo para que possamos clicar com o botão direito e ir para copiar ou recon Wild selecionado Press comando. Veja, então vamos para a nossa edição. E porque isso está no início da nossa linha do tempo e temos V um selecionado, ele vai colar aqui para que possamos pressionar o comando V ou podemos simplesmente colar o item. Agora podemos passos muitas vezes que queremos porque é um item copiado. Então poderíamos se quiséssemos o mesmo clipe de volta para trás. Podemos fazer isso. , não queremos isso No entanto, não queremos isso, por isso vamos fazê-lo. Aqueles quatro. E então, se assistirmos isso, podemos ver o clipe aparado que trouxemos da sequência de todas as filmagens que agora faz parte de nossos clipes selecionados. Então agora vamos voltar para todas as filmagens. Vamos continuar passando por isso. É o mesmo clipe para que possamos. Não queremos que nada disso vá rolar. Bem, clique e arraste no cursor da linha do tempo para esfregar através dos clipes, ou podemos simplesmente pressionar, reproduzir e assistir em tempo real. Às vezes é um pouco mais rápido para apenas rolar através para me cozinhar encontrar um ponto no clipe. Então, o que for que funcione para você. Então eu acho que esta seção é boa. Então o que vamos fazer é pressionar ver. Vamos cortar lá e vamos vir e ver e porque o tempo, como cursores no final, agora enfraquecido copiar e colá-lo nesta seção. Se o cursor estava aqui e você tentou o ritmo, ele, por exemplo, ele irá cortar o clipe onde você colá-lo, que não é o que queremos. Então, se você tiver movido o cursor da linha do tempo e não está no final. Você pode simplesmente pressionar a seta para baixo na sua tecla para ir para o fim ou para a tecla de seta para cima se você quiser ir para o início. Então, para nós, queremos colar isso depois deste clipe, então vamos pressionar a seta para baixo que nos levará ao final deste clipe nosso próximo ponto de edição , e vamos pressionar o comando V. E agora temos isso o clipe retorna a este clipe. Agora, a ideia para selecionar é que passaríamos por todas as filmagens. Leva um pouco de tempo, mas acaba sendo muito mais organizado. E esta é uma maneira muito não destrutiva de editar porque todas as suas filmagens ainda existem nesta sequência e podem ser referenciadas a qualquer momento. Se você fosse ao Onley editar com suas filmagens aqui, você poderia voltar e trazer todas as suas filmagens de volta. Mas então, toda vez que você precisa obter um clipe extra, você teria que voltar para sua pasta de filmagens, abrir uma nova sequência ou arrastar todas essas coisas para baixo para essa sequência no final. É muito mais eficiente se você tiver todas as suas filmagens aqui. Como eu disse antes, isso é o que é conhecido como não destrutivo. Assim que tivermos todos os nossos selects escolhidos, vou fazer isto rapidamente. Escolhe este, copia-o. E quanto mais você fizer isso, mais rápido você vai ficar. Então eu gosto da revelação tipo de bem ali, e eu gosto até mostrar que assim copiá-lo. Está bem. Eu gosto da revelação do fundo passado as folhas verdes. Você leva esse clipe de lá para ali, você pode copiá-lo. Vamos pegar aquele ali mesmo. Comando C Comando V. Vamos para a ferramenta do mar e cortá-la e, em seguida, levá-lo para escrever seu comando selecionado C Comando V. Às vezes, como você vai notar, ele vai auto salvo por si só a cada cinco minutos como o início disso. Então pegue esse clipe e terminaremos com o tiro revelando toda a árvore. Comando C Comando V. Certo, então em toda a sequência de filmagens, você pode ver isso quando movemos o cursor da linha do tempo. Este número muda porque temos a nossa forragem definida para logo no início. Onde quer que remover. Isto irá dizer-lhe quanto tempo vis duração é. Então agora são três minutos, quatro segundos e sete quadros. Você notará que nossas seleções são apenas 57 segundos. Então, cortamos cerca de dois minutos de todas as nossas filmagens, e agora temos nossas seleções, o que é muito mais organizado. É muito mais eficiente assim, porque agora só estamos trabalhando em nossa edição com essa filmagem. Então, quando começamos a tomar decisões criativas sobre quando o próximo clipe será exibido, isso torna muito mais fácil do que ter que em cada clipe neste momento, excluir as partes que não queremos. 18. Janela de painel de origem: nesta lição, vamos falar sobre a utilização da janela do painel de origem para iniciar. Vamos para a janela do painel do projeto. Clique duas vezes em um dos clipes. Isso abrirá a janela do painel de origem usando o cursor da linha de tempo na janela do painel de origem . Podemos passar e assistir esse clipe ou podemos tocá-lo. Podemos usar os diferentes botões abaixo, como Adam Marker, para colocar um marcador neste clipe que é separado da linha do tempo, onde também podemos adicionar marcadores que podemos selecionar estão em um não pontos. Podemos ir para dentro, ir para fora ou mover um quadro de cada vez no final. Aqui temos quadro de exportação. Esta é a forma de salvar uma imagem dentro do Premiere Pro e, em seguida, podemos nomeá-la. Escolha um formato como J. Peg ou PNG. Escolha o caminho onde ele vai ser salvo e se queremos ou não importá-lo para o projeto. Clique em OK e, em seguida, esta imagem será guardada no computador. Ok, então o que podemos fazer é ir para o início e esfregar através do clipe, e eu gosto disso como o ponto de partida, então podemos apertar este botão aqui ou pressionar I no nosso teclado para marcar o ponto de entrada. Você vai notar que agora o ponto em começa aqui. Então podemos clicar, jogar ou esfregar através, e eu gosto que um ponto zero, talvez alguns quadros antes. Então podemos clicar neste ponto Tomarchio ou clicar em Oh no nosso teclado. Depois de marcar o nosso ponto de entrada e saída, podemos clicar em qualquer lugar na imagem e segurar e, em seguida, arrastado para baixo para a linha do tempo, como . E ele trará apenas o em uma parte de nota que selecionamos, e podemos clicar e soltá-lo em qualquer camada que queremos. É para comer isso, ou podemos simplesmente derrubar o vídeo de drag, e então é exatamente o mesmo resultado. Se esta filmagem tinha áudio anexado a ela, então podemos escolher apenas trazer a parte de vídeo sozinha, apenas a parte de áudio, ou, se fizermos aqui, trará ambos. Existem algumas outras opções, que são um pouco mais avançadas, mas basicamente você pode inserir ou sobrescrever filmagens diretamente em sua linha do tempo, como meu tempo no cursor existe bem aqui no meio deste clipe. Então, com a nossa entrada e saída selecionada, se fôssemos inseri-lo, você pode ver que ele colocou o clipe no meio desses dois clipes. Ele realmente cortou e inserido no meio. A outra opção é o recurso sobrescrever, com nossa em uma nota selecionada. Se pressionarmos este botão, dependendo de onde o cursor da Linha do tempo estiver em nossa edição, ele colocará o clipe selecionado e removerá qualquer parte após esta seção durante a duração deste clipe. Por exemplo, nosso cursor da linha do tempo costumava estar aqui, e costumávamos ter a segunda parte do clipe aqui. No entanto, substituir o clipe excluiu o que costumava estar lá e colou a nova parte. A janela do painel de origem é apenas outra maneira de selecionar clipes e trazê-los para sua linha de tempo. Eu costumo usar o antigo método de filmagem de escolher meus seletos. No entanto, muitos editores escolhem destacar seus clipes nos sapatos do painel de origem ou selecionar a partir daqui, e Bert os arrastou para sua edição. outro funciona. Outra coisa que você notará no painel de origem, bem como no monitor do programa, que havia uma área aqui que diz Fit. Este é o nível de zoom de seleção desta janela. Então, por exemplo, se entrarmos no código-fonte, selecione aqui e vá para 150% ele irá ampliar em nossas filmagens e podemos usar as áreas de rolagem para se mover no clipe. Vamos voltar a encaixar. A mesma coisa funciona dentro do nosso programa. monitor para qualquer pé é que temos aqui em baixo. Então faz parte deste clipe aqui. Ajuste. Mude isso para 400%. E então amplia um pouco e enfraquece. Movimente-se e veja onde precisamos ir. Vamos ajustar isso de volta para caber. Você também pode ver uma representação que são timecode. Cursor está em 26 16 que é o mesmo aqui. Esses dois números representam a mesma coisa. Este número no lado direito é a duração total de todas as filmagens ou conteúdo que temos em nossa edição. Ok, Na próxima lição, vamos rever algumas edições básicas, como aparar e mover clipes ao redor 19. Movendo clipes e aparamento: Ok, bem-vindo de volta. Então, neste, vamos passar por cima de aparar clipes e mover clipes ao redor. Neste momento, temos vários clipes em nossa linha do tempo, e se pressionarmos a ferramenta de adição em nosso teclado, podemos ampliar. E se clicarmos no cursor da linha do tempo e arrastá-lo para o início, teremos um clipe aqui. Se clicarmos na seta para baixo, ela nos levará ao próximo ponto de edição. E assim por diante. Se clicarmos na seta para cima, ela vai para trás e fazer exatamente a mesma coisa. Mude para o ponto de edição diferente. Se selecionarmos este clipe, por exemplo, podemos clicar e segurá-lo e movê-lo para onde quisermos. Podemos levar esse clipe movendo-se para lá. Se quisermos pegar este filme clipe aqui, podemos destacar todos esses clipes e movê-lo, e podemos basicamente movê-los para qualquer lugar que gostamos em qualquer ponto no tempo, e ele criará um resultado completamente diferente com a ordem do clipes. Tão rápido é que a próxima coisa que podemos fazer é cortar ainda mais os clipes, dependendo se a edição pede, por exemplo, se temos uma música que pede edições mais rápidas, significa que é mais otimista. É uma música mais rápida do que a parte do vídeo pode querer ter. Edições mais rápidas. Ok, então vamos para a pasta de música, vamos clicar duas vezes em Discover que abre para a janela do painel de origem. Podemos clicar em “play”. Sim, e essa é uma parte mais lenta de uma música. Então, se olharmos na forma, podemos ver uma parte muito mais alta. Então vamos para a segunda parte aqui, também. Talvez ali faça o nosso ponto de vista. - Ok , então esse é o fim disso. Vamos clicar neste botão marca para fora. Agora nós selecionamos dentro e fora, que é cerca da segunda metade para cerca da marca de 60%. Ok, então queremos trazer esta parte de áudio que selecionamos aqui para baixo para que possamos clicar aqui e movê-la para lá. Agora vocês verão que esta parte que eu selecionei não é igual ao comprimento de todas as nossas filmagens . Digamos que tudo o que queríamos era isto na edição final, só queríamos esta parte. Então o que temos que fazer é cortar todos esses clipes ou remover alguns clipes para que tudo bem, é só este tempo agora quando exportamos os vídeos, podemos apenas como isso disse dentro e fora e saída Onley esta parte. Mas para nossos propósitos, vamos mover alguns clipes e limpar a edição. Ok, então vamos trazer nossa pessoa da linha do tempo para o início que muda isso de volta para o monitor do programa . Temos nossa música no lugar. Agora queremos ouvir a música e pontos finos onde seria bom para a transição para o próximo clipe. Então vamos brincar de fazer. Vou mostrar-lhe como procurar por eles. Certo, onde parei, começa outra barra de música. Então o que podemos fazer é clicar e arrastar e selecionar todos estes e simplesmente clicar e segurar e arrastar taxa até o ponto aqui, e então ele vai cortar este clipe. Outra maneira de fazer isso é voltarmos para a prisão, disse o Comando. Podemos ir para baixo a este clipe sem selecionar e comer e mover o cursor sobre até que vejamos este símbolo significa clique e segure e aparar esse clipe arrastando. Em seguida, faz com que um ponto em branco na nossa edição enfraqueça, clique em, realce o ponto em branco e pressione delete no teclado, e ele mudará todas as outras coisas depois de terminar. Agora, às vezes isso não funciona se você tiver outras edições após ele ou determinados áudiófilos depois e, nesse caso, você pode ter que fazer a nossa maneira original, que é clicar e arrastar tudo e depois movê-lo. Vamos ouvir isso e encontrar nosso próximo ponto depois disso. Então, neste ponto, é sobre onde a parte completa da música começa, e este seria um bom ponto para a transição para um corte mais rápido. Então o que podemos fazer é cortar esse clipe, clicar ali e comer e depois assistir aqui novamente. Isso seria outro ponto. Essa é uma barra de música, então podemos clicar nela e arrastá-la até a delas e então, já que agora temos um espaço aberto, podemos abrir isso porque sabemos que esse ponto é quando toda a música começa afuncionar a 20. Edição de música usando marcadores: selecionando nada. Apenas clicando aqui. Você comprime em seu teclado ou este botão aqui e ele vai definir um marcador bem aqui. Então nós sempre sabemos que na edição é onde essa parte da música está agora, se quiséssemos, nós também poderíamos fazer isso com isso. Nós também poderíamos fazer isso aqui selecionando, impressionando ele agora que existe lá dentro. Então, se estamos movendo nossa música, então sabemos que é sempre onde ela está. Então isso é útil se você precisa mover alguns clipes e ainda manter onde essa música muda é para nossos propósitos porque não vamos mover este clipe de áudio mais abaixo na linha do tempo, podemos apenas referenciar isso. Certo, então vamos ver isso de novo. Ok, então, na minha opinião, eu acho que neste momento, a edição deve começar a acelerar e os cortes devem ser muito mais frequentes. Então o que podemos fazer é lançar a edição. Podemos fazer outros marcadores enquanto ouvimos rapidamente. E esta é uma maneira muito rápida em uma ótima técnica, a fim de encontrar seus pontos de edição e fazer edições rápidas em conformidade. Então o que podemos fazer é tocar a música e os melhores sempre que quisermos que uma mudança acontecesse e colocaremos um marcador, e então podemos usar esses marcadores como lugares para mover clipes também. Certo, então isso nos leva ao fim da música. Agora eu sou um baterista, então eu acho muito fácil pressioná-los no lugar certo. Se isso não funcionar para você, você sempre pode empurrar os clipes um pouco mais, selecionar diferentes partes e movê-los conforme você precisa tentar encontrar. No entanto, aponta. Mas se você é capaz de fazer isso, então este é realmente um grande economia de tempo. Então agora temos nossos marcadores configurados. Podemos ampliar e sem mesmo assistir ou editar, podemos Na verdade, um simples é isso. Basta clicar aqui e você verá a mancha branca que aparece aqui. Isso significa que isso é ajustado ao lugar e a razão pela qual ele se encaixa em lugares porque nós temos a ferramenta de encaixe habilitada pressionando s. Então, encaixe habilitada pressionando s. se pressionarmos s, ela desliga. Se você processar novamente, ele o ativa. Também podemos clicar nele e desligar porque o snap para estava ligado. Se clicarmos e arrastarmos aqui, ele vai encaixar naquele ponto. Você pode vê-lo se encaixando na linha aqui e também se encaixa no marcador aqui. Certo, então o que podemos fazer é que isto é o que sobrou deste clipe. Então podemos comer isso. Este é o nosso próximo clipe. Então o que podemos fazer é pegar isso e trazê-lo para lá. Então ele se encaixa a isso, então agora nós temos essa parte, então nós podemos cortá-la para aquela parte, você sabe, encaixá-la no lugar. E então continuamos fazendo isso até que já tenhamos pontos. Então, há isso. Vamos levar isso até o clique e arrastar deles. Traga o próximo que está bem aqui e depois enfraquece. Arrasta este. Certifique-se de que está alinhado. Beba este. Está bem. E como eu disse antes, você pode selecionar esta área. A mancha vazia. Se você tiver clipes depois dele, pressione delete, e eu vou trazê-los para todos. Então isso também é um rápido livre para fazer clique que para comer, clique que. Apenas certifique-se de comer. E lá está o nosso último agora. Não temos clipes suficientes para preencher o resto da música. Então o que podemos fazer em vez disso é que teremos 1234 clipes que são mais curtos, e então teremos esses um pouco mais. Então nós podemos fazer é fazer este dois marcadores longo e vamos fazer este também. Dois marcadores de comprimento, dois marcadores de comprimento, dois marcadores de comprimento, dois marcadores de comprimento e o último até o fim. Ok, então agora que sentimos que eles leram e nossos pontos de edição combinam com nossos marcadores, eu posso te dizer sem nem assistir, que isso vai ficar muito bom porque nós escolhemos as melhores partes dos clipes e editamos -los para marcadores sem sequer vê-lo. Agora, a única coisa que podemos mudar é a ordem do clipe, e isso obviamente depende de assistir e tomar decisões de carreira. Então, para nossos propósitos, isso é bom. Então vamos dar uma olhada nisso vai assistir a partir daqui. Ok, então muito bom. E essa foi uma edição muito rápida. E isso foi editar para música em vez de editar visualmente. E devo notar que não estamos trabalhando com imagens de entrevistas ou qualquer coisa com diálogo. Então isso é apenas um tipo de montagem reta usando algumas filmagens de outono que eu filmei indo para algumas músicas que eu criei em ferramentas profissionais. 21. Controles de efeito: Tudo bem, então nesta lição, vamos começar a explorar o painel de controle de efeitos, como eu mostrei em uma lição anterior. Se você clicar em um clipe em sua linha do tempo, então você receberá essas opções, e se você não clicar, elas desaparecerão. Então, se nós, por exemplo, vamos para uma grande cena aqui, digamos que queríamos que este clipe fosse ampliado apenas um pouco. Com este clipe selecionado, você verá que eles aparecem. Agora podemos mexer com o remapeamento de tempo do clipe, que é a velocidade do clipe. Podemos alterar a opacidade, que significa que se este clipe estivesse aqui e tivéssemos um clipe diferente por baixo, podemos ajustar a opacidade deste clipe, que começará a revelar o clipe por baixo dele. Então, para dar um exemplo disso, vamos mover este clipe para baixo. Vamos pegar este clipe, vamos para a opacidade e podemos começar a baixar a opacidade e o clipe abaixo. Ele vai começar o show até que seja todo o caminho. Esta é uma dica muito importante agora. Pode ser diferente na sua versão, mas nesta versão, por padrão, cria o que é conhecido como um quadro-chave. Isso significa que este ponto no tempo do clipe, está travando, ah, 100%. Se realçarmos esse quadro-chave e excluí-lo, ele ainda estará realçado. Então, para que todo o clipe apareça com a mudança ajustada, digamos de 20% de porcaria. Isso significa que o clipe inferior está aparecendo até então porque nunca ajustamos isso. O quadro-chave aparece e todo o clipe será de 20%. No entanto, se voltarmos a este clipe mais tarde e esquecermos que fizemos isso e ajustamos isso, então criamos um segundo quadro-chave. Então isso não é uma grande coisa, porque a partir deste quadro chave, tudo patinho para animar amável de 20 a 64%. E não é isso que queremos. Então, para contornar isso, vamos desfazer para que voltemos para onde começamos. Podemos clicar no clipe goto opacidade. O padrão é 100% e tem o cronômetro habilitado. Então, para se locomover que simplesmente clique nele e então ele vai embora. Então agora, não importa o que façamos com este clipe em qualquer momento, em todo o clube. Vai ficar sempre assim. cronômetros são usados para definir quadros-chave para que você possa alterar a animação ao longo tempo. Então, para a opacidade na maioria das vezes, você não precisará mudar a opacidade sobre isso. Digamos que o seu no final quer desaparecer. Mas se você quiser fazer isso, há transições dentro do Premiere que você pode simplesmente aplicar. E ele fará isso em alguns cliques, ao contrário de criar um monte de quadros-chave e alterar as porcentagens. Vamos manter isso 100%. Vamos mover este clipe para cá. Vamos trazer este clipe para baixo e voltar a selecionar o clipe dentro da guia de movimento. O padrão é definido como 9 60 por 5 40, que é metade de 1920 e metade de 10 80. Estes representam os pontos centrais do clipe. Então, se formos a mover a posição o 9 60 que é as partes horizontais do seu clipe, nós iria mover isso e dependente do seu ponto central do clipe, que é 9 60 metade de 1920 ele vai começar a mover o clipe. Certo, então podemos clicar no botão de reset para nos trazer de volta ao 960 ou podemos fazer a vertical e movê-lo para onde quisermos. Vamos redefinir que se quiséssemos ampliar este clipe, é aqui que faríamos isso. Nós simplesmente clicar e segurar e arrastar escritor para a esquerda para dimensionar ou dimensionar horizontalmente. Agora, se reduzirmos, vocês podem ver que estamos revelando as partes pretas em torno do clipe agora. Então, se tivéssemos um clipe abaixo dele, então veríamos o clipe agora na camada externa. Essa pode ser uma maneira legal de criar alguns efeitos intermediários no Premiere Pro. Digamos que de volta a 100% e em vez de clicar e arrastar, você também pode digitar o número desejado. Então isso é 110, o que significa que se posicionarmos o clipe, teremos um pouco mais para jogar antes que o preto seja revelado. Vamos redefinir isso. Então, se você não gostou, digamos que esta área de grama, então o que podemos fazer é que você escala em cerca de metade dela. Então, porque fomos para cerca de metade. Podemos mover a coisa toda para a direita por cerca de metade, o que deve nos levar a cerca de aqui. Então vamos trazer a posição para a direita e voltar para o lado esquerdo até que o bloco não seja mostrado e não é suficiente. Então, queremos ir para mais ou menos aqui. Digamos que se quiséssemos chamar um corte isso, então vamos ampliar um pouco mais e trazê-lo mais para a direita, e isso é perto o suficiente. Então, se quisermos baixar isso agora, também podemos fazer exatamente o mesmo clicando e segurando na horizontal e indo para baixo até que apenas a parte preta não seja mostrada. Então, agora, quando jogarmos esse clipe, ele será cortado em um pouco. Agora, tenha em mente. Esta é uma sequência de 10 80 p, que é 1920 por 10 80. Isso é Full HD. Este clipe é full HD, então, quando você aumentar a escala, você perderá um pouco de resolução. Então, em uma linha do tempo HD, trabalhando com clipes HD, eu nunca iria mais do que talvez 151 120% Ok, então vamos redefinir ambos. A próxima coisa que temos é a rotação. Isto é bastante simples. É 0 a 3 60 em gastar todo o caminho até 3 60 e, em seguida, ele começa a tornar-se uma rotação completa , mais 24 graus, duas rotações completas mais 22 +04 Vamos redefinir isso. Digamos que você filmou suas filmagens um pouco fora do equilíbrio. Em seguida, você pode ajustá-lo trabalhando assim e, em seguida, dimensionando um pouco para compensar isso. Eu raramente trabalho com o ponto de ancoragem, então eu deixaria que, como é, e o anti cintilação é ok se você está tentando remover alguma cintilação em sua filmagem, No entanto, há muito melhor plug ins lá fora. Então, se você precisa remover alguma cintilação, eu sugiro gastar entre 50 e alguns $100 recebendo um plug real que é destinado a fazê-lo. Ele funciona muito melhor 22. Estique a taxa de estiramento: A próxima coisa é o seu tempo Remapeamento Agora eu normalmente não faço nada aqui em cima nos controles de efeito em vez, como eu trabalho com o tempo. Remapeamento é que eu usei a ferramenta de estiramento taxa, que é r no seu teclado. Então você pressiona são e então você tem sua taxa de alongamento e se nós ampliarmos um pouco, nós podemos ir para o final e cortar o clipe da mesma maneira que faria com uma ferramenta regular. No entanto , como estamos usando a ferramenta de alongamento de taxa, ele realmente está acelerando o clipe. Então, se voltarmos para a nossa ferramenta regular, que é o nosso pressionamento V no teclado, se clicarmos com o botão direito e seguirmos para a duração da velocidade, você pode ver que a ferramenta de estiramento raide trazendo-a até aqui, aceleramos o clipe para 177,77%. Se quiséssemos trazer isso de volta, vamos para 100 e então ele nos levará de volta para onde começamos. Você também pode abrandar as filmagens, mas eu não faria isso. Ele tende a não parecer tão bom. Eu iria para cerca de 92% no Max para 23.976 filmagens. Então o que podemos fazer é certo. Clique em ir para velocidade, duração e altere isso para 92%. E então torna o clipe um pouco mais longo, que, se você precisar preencher uma pequena lacuna, essa é a maneira de fazê-lo. Então, se formos para a duração da velocidade e, em seguida, configurá-lo para, como 40% para mostrar, ele faz um clipe muito longo e isso é porque ele está muito lento agora, então a reprodução não vai parecer tão grande. Parece muito irregular e parece que seu computador está tendo dificuldade em jogá-lo. No entanto, esse não é o caso. É só porque não há quadros suficientes em um segundo para fazê-lo funcionar sem problemas. Vamos pressionar comandos ed para voltar à configuração original. Podemos confirmar indo para a duração da velocidade e que é 100. Também podemos clicar com o botão direito da duração da velocidade e temos algumas outras opções. Podemos reverter a velocidade que irá reproduzir o clipe para trás. Se houver áudio, podemos clicar nisso para manter o tom de áudio ao alterar a velocidade do clipe, e se clicarmos nisso, ele irá ondular nele, e todos os clipes depois se moverão com ele. Então, por exemplo, vamos mudar isso para 150 E como temos isso selecionado, você pode ver todo o resto dos clipes se mover para onde ele estava. Vamos desfazer isso. Vá para velocidade, duração e faça exatamente a mesma coisa sem que selecionado, e você verá que agora há apenas uma lacuna. Vamos desfazer isso. 23. Transições: nesta lição, vamos falar sobre transições. Transições são uma ótima maneira de mudar de um clipe para outro, e isso adiciona muito valor de produção porque em vez de apenas cortar para o próximo clipe, você pode ter desbotamentos criativos, como desbotamentos cruzados, dissolve-se. Ou você pode ter um desbotamento que mergulha para preto dedo do pé branco e, em seguida, de volta para o novo clipe. Ou você poderia ter comprado transições ou aquelas que você criou em após efeitos que são significados como desenhos de animação coloridos que, quando colocados entre dois clipes, cria um visual muito legal que faz a transição entre um e outro em para adicionar uma transição. Existem algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode simplesmente clicar com o botão direito e ir aplicar transições padrão e que imediatamente criou uma cruz dissolver entre esses dois clipes, e isso é o que parece. Certo, sem isso parece, apenas cortes diretos. Vamos mudar isso. Outra maneira que podemos fazer isso é entrando em nosso painel de efeitos, entrar em vídeo, transições, dissolver e você pode ver aquele que tem o contorno colorido. Esse é o que está definido como padrão. Para alterar isso, você pode clicar com o botão direito do mouse em outro e criá-lo como a transição padrão. Eu recomendaria manter como cruz dissolver como que é o que é usado principalmente. Ok, então você pode clicar sobre isso e arrastá-lo para onde você gosta, e é assim que vai agora. A razão pela qual ele está adicionando este clipe e não este clipe é porque quando estávamos escolhendo esse seleto, o clipe realmente começa aqui. Então, por exemplo, se fôssemos criá-lo neste clipe, se o movermos para cima, podemos ver que há mais para jogar neste lado. Considerando que neste clipe não há mais. Este clube tem mais para brincar, então vamos acabar com isso. Vamos trazer isso de volta ao que era. E porque este clipe tem mais para jogar neste lado também. Quando adicionamos uma transição, ela se equilibra no meio de ambos. Então vamos cruzar dissolver, bebê-lo, e você pode ver que agora ele está diretamente no meio, em vez de neste clipe, onde ele só vai no lado direito. Isso é porque este clipe tem mais para jogar em que expandir desta forma. Mas este clipe não tem mais nada para jogar neste lado agora para ir ainda mais em transições . Se quisermos mais tempo, podemos colocar o máximo aqui até obtermos este símbolo, clicar e arrastar, e então podemos fazer uma transição mais longa ou uma transição mais curta. Agora transição mais curta será assim, e uma transição mais longa será assim. Ótimo. Então isso é só para provar. Você pode fazê-lo tão longo ou curto quanto você quiser. Este bem, se parece com este. É praticamente a mesma coisa. Isso acontece mais cedo porque ele está mostrando quadros MAWR antes que o clipe realmente comece porque há mais trabalho do clipe toe e, em seguida, simplesmente clique e arraste ou aplique transições padrão ou porque isso está selecionado. Nós também podemos pressionar o comando D, e então vamos adicionar uma cruz dissolver. Certo, então se aumentarmos um pouco e se mantivermos o turno, podemos afetar um lado da transição sem afetar o outro. Vamos segurar, mudar e mover a taxa de cursor até que vejamos a mudança de símbolo no final e então podemos mover isso e então você pode ver que o lado direito é mais longo do que este lado. Então, se quiséssemos mudar isso, se fizéssemos isso sem segurar o turno, isso estenderia o lado direito pela mesma quantia. Vamos desfazer isso. Então o que podemos fazer é segurar, deslocar e arrastá-lo, então só afeta este lado. Se quiséssemos apenas uma transição muito rápida de um quadro, poderíamos fazer da mesma maneira que podemos manter o turno e trazê-lo até o fim. Bem, se quisermos molduras assim, podemos fazer assim também. Se quisermos remover uma transição, podemos clicar com o botão direito do mouse e ir para limpar, ou podemos selecioná-lo e pressionar delete. E só para esclarecer, com o comando D abordagem, você tem que ter o cursor no meio dos dois clipes para que ele funcione. Se tentar fazer isso aqui, não vai funcionar. Você precisa aplicá-lo. Comando E assim. Agora você pode sem segurar o turno, apenas arrastando desde o início. Se você quiser obtê-lo para dois quadros. Um de cada lado. Muito rápido. Certo, agora está destacado. Podemos clicar para verificar se podemos excluí-lo. Não queremos isso lá agora. Existem outras transições, como dip to black. Basta clicar na droga ali. E o que isso faz está bem. Podemos ir para a ponta dos pés White. Algumas outras transições que você pode fazer braço ou animado, como slide, onde ele realmente vai deslizar ou dividir Exemplo vai fazer neste. Agora você pode ver que se transformou em vermelho aqui. Isso significa que requer mais poder de processamento, e pode não ser reproduzido perfeitamente. A linha amarela significa que foi ele deve ser capaz de reproduzir. Ah, Linha Verde significa que foi totalmente renderizada, e não terá problemas em reproduzir. Ok, Agora, mesmo que seja vermelho, é dito para 1/4 então não teve problema em jogar que, No entanto, às vezes com ele sendo selecionado como lido, o sistema será um pouco lento e ele vai começar a parecer que ele está pulando quadros e ficando um pouco mais lento. Se for esse o caso, você só terá que parar de começar de novo e renderizar essa seleção, ou você pode simplesmente tentar jogar através dela novamente. 24. Pré-visualizações de renderização: Se você achar que seu sistema está fazendo muitos pontos vermelhos porque você adicionou muitas transições ou várias camadas, ou está trabalhando com filmagens muito grandes, como quatro K ou mais, talvez seja necessário renderizar humor com mais frequência. Pro não deve ter problemas em reproduzir a maioria das filmagens novamente. Se isso causar um problema, então o que você precisará fazer é renderizar para fazê-lo. Você pode renderizá-lo de algumas maneiras diferentes. Você pode renderizar selecionando tudo e ir renderizar seleção. Você pode renderizar apenas o áudio. O áudio realmente não tira muita energia do seu sistema, portanto, provavelmente não é necessário. Renderizar para dentro e para fora é se quiséssemos apenas renderizar esta parte para que possamos ir bem aqui. Imprensa. Eu vou logo depois que pressione Oh para que nós definamos isso como sua seqüência de aviso dentro e fora e renderizar para fora. Agora esta é a nossa caixa de renderização que aparece. Você pode conferir os detalhes se quisermos e renderizar os quadros que está feito agora. Agora você verá que é verde. Isso significa que foi processado. Não terá nenhum problema em jogar essa seção 25. Criando títulos de texto (Continue para os próximos vídeos para aulas atualizadas sobre títulos): na maioria de suas edições, você vai querer adicionar algum tipo de título ou gráfico de abertura que adiciona valor de produção e estabelece o que você está fazendo. É para este. É basicamente apenas uma montagem de algumas filmagens de outono, então nome inapropriado seria outono 2015. Então, a fim de criar um título, podemos fazê-lo de algumas maneiras diferentes. Vamos fazer algum espaço aqui na janela do painel do projeto porque é aqui que o título será criado. Vamos fechar as filmagens. É música fechada. Vamos criar uma pasta chamada Títulos. E porque agora temos duas sequências, pode fazer sentido também criar uma pasta de sequências. E vamos assim os dois e arrastá-los para as sequências. Se você precisa dos passes para outro editor, tê-lo organizado assim torna muito fácil encontrar coisas. Ok, então dentro de títulos não temos nada agora, então precisamos criar um título para criar um título. Você vai para o título novo título, então você tem algumas opções diferentes aqui, então nós vamos apenas querer um padrão. Ainda assim, ele não estará se movendo, então o padrão ainda será aberto esta nova janela de título. Queríamos a largura e a altura da nossa composição. Então, isso é bom. 1920 por 10. 80 nossa base de tempo. proporção fina e pixel é de 1,0, o que está correto. Podemos o nome. Ele chamará este título de introdução. Ok, então esta é a janela do nosso tipo. Temos algumas predefinições diferentes na parte inferior. Temos as propriedades do lado direito. Temos algumas ferramentas diferentes à esquerda e algumas opções para uma linha no canto inferior esquerdo. Ok, então com a nossa ferramenta de texto selecionada, podemos clicar e olhar para a fita se voltarmos para a nossa ferramenta de seleção no lado direito. Aqui temos algumas opções diferentes. Podemos mudar isso muito ousado. Podemos aumentar o tamanho da fonte. Podemos mudar a proporção. Podemos mudar o giro, o rastreamento, as tampas pequenas e um monte de outras coisas, como a cor de preenchimento e assim por diante. Então, para os nossos propósitos, vamos deixar isto às 00. Não precisamos de mais nada neste momento. Assim, com isso selecionado, podemos clicar e segurar e movê-lo para onde quisermos. Qualquer que seja a área do quadro se sinta bem para o título. Então, para este, podemos movê-lo para aproximadamente o meio para cerca de lá e apenas para ser seguro e ter certeza de que estamos no centro, podemos usar a ferramenta de alinhamento central, que é o centro horizontal, e isso vai encaixá-lo, ler para o meio. Se quisermos encaixá-lo também no centro vertical, podemos usar isso também. Mas não queremos fazer isso neste caso. Então eu vou clicar, segurar, segurar, deslocar e trazê-lo todo o caminho para baixo. E se você segurar o shift, se você tentar mover da esquerda para a direita, ele vai encaixar no meio. Ok, então isso é no centro. Agora, este plano de fundo está apenas mostrando um trabalho de pré-visualização de onde está o cursor da linha do tempo. Se eu baixar isso, então você pode ver que o cursor da linha do tempo está sobre este clipe e esse é o quadro que vemos. Então isso é apenas uma representação visual. Se você não quiser ver isso, você pode desligar o globo ocular e ele vai parecer mais como loja de fotos. Então, quando isso for feito, você pode clicar no X aqui em cima, pois você não precisa salvá-lo. Ele cria este título aqui e agora você pode salvar assim comando s e que irá salvar o seu projeto com este novo tipo. 26. Trabalhando com títulos em sua seqüência: Agora vamos colocar esse novo título em nossa pasta de títulos, e se entrarmos aqui, confinamos nosso título. Eu gosto de colocar títulos nos três ou V quatro, então vamos colocar isso antes. Vamos trazer nosso tempo no cursor para o início ou pressionar para casa no teclado e tornar nossa visão um pouco maior, e também podemos torná-la um pouco maior, deixando cair nossos controles de efeito em um quadro menor . Nós também podemos mover isso em um pouco mais agora que temos um título aqui, ele é padrão para 10 segundos como nós configuramos isso nas preferências, que é bem aqui. Se quisermos menos que 10 segundos, podemos fazer o que quisermos. Vamos trazê-lo para seis segundos e arrastá-lo para cá. Então agora, por seis segundos, teremos isso na tela. Agora vamos ampliar apenas um pouco agora porque estão em um ponto para a música estava bem aqui . Está vendo isso aqui? Vamos cortar nosso título apenas para esse ponto agora, para que o título desapareça no início e desapareça no final, precisamos adicionar às transições. A maneira rápida de fazer isso é se você selecionar o clipe impressionar Comando D. Ele irá criar automaticamente um no início em um do final no comprimento padrão. Se você simplesmente queria Onley de um lado, vamos desfazer isso. E então, sem ela selecionada, você traz o cursor para o início e se certifica de que essa faixa está selecionada aqui. Você desliga este porque não queremos que ele desapareça aqui e o novo pressione o Comando D, e então ele só vai criá-lo neste aqui porque este não está realçado. Se você quiser adicionar uma transição para o áudio porque ambos estão selecionados, você pode fazer o mesmo que você pode clicar com o botão direito do mouse no início e ir aplicar transições padrão . E depois há o seu desvanecimento constante de energia no Premiere Pro, ele é chamado de Potência Constante. Essencialmente só significa um desvanecimento. Certo, então se desfizermos isso, também podemos fazer a mesma coisa. Mas tendo o cursor no início e indo comando Shift D, e então isso fará o áudio. Adicionar shift faz com que isso aconteça no áudio sem deslocamento. Vai acontecer em vídeo, podemos aumentar o comprimento disso, e então nosso título não aparece porque temos um desvanecimento cruzado. Vamos habilitar isso de novo. Vamos desligar essa e ver o que parece até agora. Ok, então quando ele muda para o novo clipe, o título desaparece, que é um efeito legal, e a transição acontece no início. Agora você vai notar quando estávamos jogando, a qualidade das letras não era tão grande, então podemos aumentá-la um pouco, mas vai agir um pouco mais devagar quando jogamos. Deve ficar tudo bem, mas você vai notar que as letras são melhores. Digamos que o comando s vamos aumentar o fade in. Vá para o início e veja como isso se parece. Ótima. Agora, se quisermos que isso se destaque um pouco mais, podemos adicionar uma sombra. Então, se formos até a janela de efeitos, poderíamos ir para efeitos de vídeo e então temos um monte de opções aqui. Agora podemos passar um por um e tentar encontrar o que estamos procurando ou enfraquecer simplesmente no topo aqui, Digite o que queremos Vamos empatar, pino cair para sombra, e então qualquer coisa que tenha caído nele aparece. Então, agora, sombra. Isso é ótimo. Podemos ver que está sob a aba perspectiva. Vamos clicar e arrastar a sombra suspensa para o nosso título intra. E então adicionou uma pequena sombra. Agora, como isso está selecionado, temos mais algumas opções agora, em nossos controles de efeito, adicionamos uma sombra suspensa. Certo, então se clicarmos aqui, nada aparece. Se clicarmos aqui, aqui está a nossa sombra para que possamos aumentar a capacidade 200%. Aumentamos a distância para um pouco, e podemos suavizar cerca de 20 pixels ou mais. Agora, sem ele, é o que parece. E com ele, é isso Parece que isso apenas adiciona apenas um pouco de uma borda preta e faz o texto sair da tela um pouco mais. As outras opções que você poderia fazer sombra em Lee, que às vezes dão, dá um efeito legal dependendo da suavidade ou da capacidade ou qualquer que seja o caso ou se você tem, ou se você tem outros efeitos em camadas este título 27. NOVA Ação: painel de gráficos para criação de texto: Tudo bem, bem-vindos de volta, pessoal. Em novos lançamentos do Premier, eles mudaram algumas coisas, então eu só queria dar a vocês uma atualização sobre isso. A primeira coisa é mais cedo no curso mudamos todos os dois de áudio importantes como mono, e agora ele foi movido para baixo para linha do tempo, então você vai ver que aqui. Há também algumas outras abas, como a cor luminária. Isto é como a classificação de cores. Você pode selecionar um clipe e editá-lo no painel de cores Loom ITRI, o que é muito legal. Você tem algumas escolhas criativas aqui. Você pode adicionar lutz de cor a ele, que são basicamente predefinições de grade. Você pode fazer curvas de correção de cores secundárias, rodas de cor fora de e ainda assim, há muitas opções aqui. Esta aba inteira basicamente substitui a conexão do corretor de cores de três vias que falamos e você verá aqui. Diz obsoleto, então você ainda pode usá-lo. Mas eu suponho que em um certo ponto eles vão removê-lo do premier, então isso substituí-lo. Você pode fazer toda a sua correção de cor na classificação nesta guia, e que pode ser encontrado através da cor luminária do Windows. Em segundo lugar, há algumas outras guias, como os gráficos essenciais, que é onde eles têm modelos configurados recon cria direitos usando modelos, que torna muito fácil, bem como som essencial. Então, se você tivesse soado aqui e você clicou nele, você poderia categorizá-lo como diálogo, música, ambiente de efeitos especiais. E ao fazer isso, você terá algumas outras opções que são um pouco mais avançadas para esta pontuação iniciante. Então vamos fazer um curso de acompanhamento para usuários intermediários que vai em profundidade com todas essas coisas no futuro. Tudo bem, então eu queria me concentrar em títulos nisso porque eles também mudam a maneira como os títulos funcionam no novo Premier ensinou anteriormente no curso, você ainda tem a maneira antiga de criar títulos, que se parece com isso Então você ainda pode fazer isso dessa maneira , no entanto, é apenas remover que a nova maneira de criar títulos é trabalhando dentro dos gráficos essenciais . Então você vai editar, e é aqui que as coisas vão acontecer. Mas além de que depress comando T no dedo do pé do Mac, pop isso na tela, ele vai apenas criar automaticamente e porque em nossas preferências temos ainda imagem dif alteração definir dedo do pé um quadro. Você vai notar aqui que quando pressionamos o comando T no Mac, ele trouxe um arquivo de texto, e se ampliarmos todo o caminho, você verá que era apenas um tamanho de quadro. Portanto, não se assuste se você criar um novo título e ele tiver apenas um tamanho de quadro ou se você estiver ampliado, você não poderá vê-lo apenas humano e você construirá para vê-lo. Ok, então vamos fazer isso. Este. Vamos para o 1º 1 aqui, e podemos esticar isso e vocês se conheceram um pouco. Então você vai notar quando clicarmos nisso e estamos dentro do painel de gráficos essenciais, que também é encontrado aqui que você só tem algumas opções. Isso é porque você realmente precisa clicar na camada. Então você terá um monte de opções. E essa é apenas uma maneira diferente de visualizar todas as configurações do texto em comparação com o título legado que mostramos anteriormente. Então, essa é uma espécie de maneira moderna de editar no Premiere Pro, então você tem um lineman e transforma até mesmo alterar o texto e tudo aqui Você pode, você sabe, torná-lo ousado. Mude o tamanho. Mas além disso, é muito interativo dessa forma. Então, basta clicar no texto, ele irá destacar a camada, e você pode clicar e segurá-la e movê-la e colocá-la onde quiser, o que torna muito fácil. Você também pode arrastá-lo e torná-lo qualquer tamanho que você quiser, o que também é muito conveniente. Você pode clicar duas vezes nele e alterar o texto, e quando terminar, você pode apenas pressionar V no seu teclado e nós vamos trazê-lo de volta para que você não esteja na seção de texto . Então essa é uma maneira de mudar na criação de texto. Então, se você descer aqui, você tem aparência, até mesmo mudar a cor. Você pode adicionar um traçado, que é basicamente um contorno, e você pode fazer a cor do contorno. Você pode fazer o quão grosso é o contorno, e você pode adicionar uma sombra, se quiser. Então, além disso, existem algumas outras maneiras de editar o texto, e você pode fazê-lo diretamente nos controles de efeito. Tecnicamente, isso não é efeito. Eu gosto disso. Eles adicionaram convenientemente dentro da janela controlada pelo efeito. Então aqui em baixo, se você clicar no texto, isso destaca a camada e você pode ver aqui que tem muitas opções semelhantes ao que a guia gráficos essenciais tem agora apenas assegurar-lhe que é o mesmo. Se movermos isso aqui, você verá que a posição é de 8 36 por 500 você notará que é 8 36 por 500 se nós movê-lo para cá 3 74 374 Então é a mesma área é apenas uma maneira diferente de fazê-lo. Isso foi um pouco mais conveniente, e eu gosto de editar isso no painel de controles do Efeito. Portanto, se você quiser criar outro texto, você pode mover para baixo a linha do tempo novamente. Aperte o Comando T em Juman, eles abrem. Se você tiver, defina um quadro e, em seguida, neste você pode posicioná-lo lá. Levem a camada para lá, e eles têm de o fazer. Isso só torna muito mais fácil criar texto. É muito semelhante ao After Effects, que é o programa de animações da Adobe. Outra maneira de criar o texto sem pressionar o comando do teclado é ir para gráficos nova camada e texto, e eles farão exatamente a mesma coisa. Então, como você pode ver, ele o criou aqui em outra camada. E isso apenas torna muito fácil criar qualquer tipo de texto que você quiser. Tudo bem. Então eu só queria dar a vocês essa atualização sobre a versão mais recente do Premier, e então eu espero que isso ajude a nos ver na próxima lição. 28. Mates de cores: Outra coisa que podemos fazer é adicionar fundos coloridos para adicionar atrás do nosso título em vez da filmagem. Para fazer isso, vamos para o arquivo novo e, em seguida, colorir Matt em cores. O Matt. Queríamos o mesmo que o nosso tamanho de composição e a mesma base de tempo na mesma proporção. Vamos lá. OK, então temos essa opção para escolher nossa cor. Então agora nosso texto é branco, então vamos escolher algo que ficará bem como um fundo para branco. E como nosso tema é outono, vamos mantê-lo em direção a amarelos e laranjas e e fora dos verdes. Então o que podemos fazer é talvez algo assim. Escolha o nome para um novo Matt. Vamos chamá-lo de laranja, e então isso será colocado dentro. Nossa pasta de títulos, que é boa para a organização, trará isso aqui abaixo. Vamos ampliar um pouco. Ele vai apará-lo para o nosso novo lugar aqui, e nós vamos cortá-lo para que ele corresponda ao comprimento do nosso título. Agora vamos para o início da nossa linha do tempo e tocar em Play. Ótima. Ok, então isso parece um pouco brega e não é muito para ele, mas você entendeu a idéia. Você pode ter cores diferentes atrás do texto. Outra coisa que você pode fazer é ir para cortar, e você pode aplicar um corte na cor Matt clicando e arrastando-o para baixo e soltando . Agora, com isso selecionado, você pode ver que o corte foi adicionado dentro do painel de controles de efeito. E agora, se formos para a parte superior, clique e arraste a porcentagem para aproximadamente, digamos lá e, em seguida, penas a borda, que será esta borda para lá e, em seguida, ajustar ainda mais o topo. E se fizermos a mesma coisa no fundo, podemos começar a ter um efeito muito legal. Isso só mostra isso agora. Se quiséssemos, poderíamos ir para o lado direito novamente e o lado esquerdo e quase fez apenas um pouco de ah, fundo para o texto. Se não gostarmos que a esquerda e a direita aconteçam, podemos reiniciá-las. Então é mais um banner. Se quisermos ter menos pena, podemos fazer isso também, e você pode obter alguns efeitos realmente legais simplesmente adicionando um corte a uma cor Matt e emplumando-o apenas um pouco. Você também pode animar todos eles com o quadro-chave. Então, por exemplo, se quiséssemos que o início fosse um quadro completo, o que significa que o quadro inteiro está cheio de laranja, o que podemos fazer é ir para o topo na parte inferior e fazer com que eles voltem a zero. E porque nós clicamos no cronômetro e estamos no início no início, agora temos dois quadros principais, um para o topo para o fundo, onde você pode vê-lo aqui nos lados. E então, se passarmos para, digamos, 1,5 segundos, 1,5 segundos, que é um segundo 12 quadros, podemos criar mais dois quadros-chave. Ou se desfizermos ambos, podemos clicar e arrastar automaticamente um crítico que você enquadra quando começarmos a arrastar. Agora vamos fazer da primeira maneira. Então é desfazer que vamos clicar para quadros-chave e, em seguida, nesses quadros-chave, você pode ver que estamos nos quadros-chave porque isso é azul. Se estivéssemos fora disso, eles não seriam azuis. Ok, então a cor pode ser diferente em sua versão, mas quando os quadros principais forem realçados ou quando você estiver nele, eles aparecerão assim e se você não estiver, será piscar, então para ter certeza que estamos sobre isso e, em seguida, podemos ajustar isso de volta para onde nós gostamos. A única diferença é que agora temos um quadro chave em um segundo em 12 quadros para o topo e outro para o fundo. E então, no início, temos outros dois quadros-chave que são definidos como zero. Então, com o tempo, isso irá animar de zero a essas porcentagens, que são para garantir que estamos em um quadro-chave, que são 72 12. 29. Quadros de áudio: Ok, então vamos começar agora mesmo. Na nossa sequência. 10. 80 p editar. Temos uma canção criada. Adicionamos uma transição no início, e parece assim. Ok, para exagerar ainda mais se clicarmos e arrastarmos o áudio e o movermos para a hora de início aqui. Então, em outras palavras, cortamos o áudio para ouvir que o fade ainda existe. E agora parece assim. Ok, então vamos redefinir isso, e nós vamos apenas estender o desbotamento um pouco mais, então acontece mais gradualmente. Ótima. Está bem. Então, para mostrar a forma da faixa de áudio, a maneira como você faz isso é você ir até aqui com o seu cursor mais e você simplesmente rolar e ele se abre e revela a forma de onda de áudio. Ou você pode fechá-lo rolando da outra maneira que funciona com qualquer camada. E é a mesma coisa com o vídeo. Se você quiser ver uma miniatura de vídeo, então você pode ir aqui e abri-lo um pouco. Vamos fechar isso, Kate. Então vamos revelar a forma de ambas as faixas. Você pode ver aqui da forma que esta é a parte mais alta da música, e foi aí que fizemos nossos cortes rápidos. Se não quiséssemos que o áudio ficasse mais alto nesse ponto, mesmo que nossa música faça isso, usando essa linha e adicionando alguns quadros de teclas, podemos realmente mudar o volume lá e torná-lo mais consistente. Agora. Visualmente, você não verá a diferença na forma de formulário a menos que estivéssemos a exportá-lo e trazê-lo de volta . Mas por causa dos quadros-chave que vamos adicionar você vai ouvir uma diferença. Então o que fazemos é você manter o comando e então você pode ver o símbolo de adição. Vou deixar ir o comando, e você pode ver a vantagem. Isso acontece mais uma vez. Não há mais do que o comando. Então, com isso aqui mesmo, bem nesta linha, você encontra onde você quer fazer o seu primeiro quadro chave. Então este é o ponto em que pouco antes de começar a ficar mais alto. Então vamos fazer um bem ali. Eu quero fazer exatamente a mesma coisa na parte inferior, que é o outro canal da faixa estéreo. E então neste mesmo quando ele atingir o pico, ele vai estar bem ali e então nós vamos fazer a mesma coisa neste. E antes disso e depois dele. Não fizemos nada até agora. Acabamos de adicionar quartos Keefe, mas eles não estão fazendo nada. Então o que precisamos fazer para que a segunda metade seja permitida é a primeira metade é que precisamos pegar isso e simplesmente clicar e arrastá-lo para baixo até que os decibéis vão baixo o suficiente para acharmos que vai fazer a diferença e soar como a primeira metade. Então eu acho que cinco decibéis. Vamos tentar 4.8 deve estar bem, e vamos fazer exatamente a mesma coisa para este. E o resultado disso é que o áudio cai pouco menos de cinco decibéis em cada faixa. Em comparação com o que costumava ser, achei que era um pouco mais alto originalmente. Em comparação com o que costumava ser, Então, se mantivermos o turno, o Comando disse, podemos refazer o que fizemos. Queríamos exagerar isso, então ir para o A menos 12 e você terá um exemplo melhor do que ele está fazendo. 30. Mergulhe áudio para diálogo: para que o áudio seja ouvido Tal diálogo em entrevista para Did You Have ou ah, dublagem, por exemplo, Quando você tem música e é classificado zero, vai ser muito difícil ouvir o áudio do diálogo, Então, em Nesse caso, você gostaria de usar essa técnica. Então, digamos que você queria que o áudio da narração começasse aqui mesmo. Você faz um quadro chave ali e ali e mais ou menos ali e ali, e então você faria exatamente a mesma coisa. Trazê-lo para baixo provavelmente em torno de menos 12 para 16 em algum lugar lá, dependendo de sua música e quão alto é o diálogo. E então, quando você tocar, a música vai cair. E nesse ponto, é aí que o seu diálogo começa. E com mergulhar o áudio, você será capaz de fazer o diálogo chegar através. E essa é realmente a única maneira de trabalhar com diálogo e música. Então você vai notar que ele estava tocando em torno de menos 12 agora, modo que dá cerca de 12 decibéis de áudio para o seu diálogo ser capaz de ser ouvido. Se você tem efeitos sonoros, é a mesma idéia. Você criaria uma pasta para a organização. Você chamaria de efeitos sonoros. Você pode até colocar essa pasta em uma pasta mestre chamada Áudio e ter música e efeitos sonoros nela. Você iria então pegar o seu efeito sonoro. Neste caso, isso vai usar uma música? Por exemplo, Você trazer isso para baixo e colocá-lo onde você deseja em sua edição, você vai usar a ferramenta de barbear e, em seguida, excluir o resto. Você pode até destacar a tecla de comando D, então ele desvanece e desvanece e, em seguida, mover isso para onde você queria. Então, por exemplo, se fosse um efeito sonoro de acúmulo, você poderia colocá-lo aqui quando o som ficar mais alto. E então enfatizaria o ponto de partida para as edições mais rápidas, e no geral seria. Isso tornaria a edição muito mais impactante. 31. Misturador de trilha de áudio: outra janela legal no Premiere Pro é o mixer da faixa de áudio porque temos uma sequência configurada . Se formos para o mixer da faixa de áudio. Agora temos um monte de faixas que representam todas as faixas aqui em baixo. Temos um um um dois um três todo o caminho até o nosso mestre. Se virmos que aqui um um a dois para dominar exatamente como uma placa de mistura, podemos ajustar todos os níveis de volume do fader para o que quisermos, e isso só afetará esse canal. Então, se quisermos que o Onley Channel um seja mais silencioso, podemos baixá-lo para o que quisermos. Se queremos que ambos sejam grãos inferiores têm ambos para o mesmo ou para redefinir aqueles 20, podemos pressionar e segurar a opção clique, e ele vai padrão de volta a zero. Se quiséssemos baixar todo o áudio da nossa sequência, poderíamos ir para o mestre e, em seguida, baixar isso pelo que queremos normalmente dar-me um pouco de espaço livre e para evitar um pouco de Pequim, eu posso baixar o nível de volume mestre, e eu normalmente disse isso para cerca de 1,5 menos ou menos dois 32. Plugins de áudio no Premiere Pro: e outra área legal dentro do Premiere Pro. Que muitas pessoas não sabem que existem é se você clicar nesta pequena seta aqui, você pode realmente ter inserções de incenso, onde você pode aplicar diferentes plugins que afetam toda a faixa. Então, se você tem um monte de áudio em uma faixa, você pode realmente aplicar, por exemplo, ah, passe alto e baixo, que se livra de quaisquer frequências finais baixas ou altas e freqüências que você pode não querer. E isso afetará toda a pista. Então isso é ótimo. Se você quiser, aplique algo no Canal Mestre, por exemplo. Então, novamente, como eu encontrei isso estava no mixer faixa de áudio. Há uma pequena seta no canto superior esquerdo, você clica nela e então isso abre, eu vou para o Canal Mestre. O topo são todas as inserções, e estes eram todos sentido. Ainda não utilizei nenhum dos envios para os nossos propósitos. Nós só precisamos inserir plugins ou essencialmente adicionar plugins para adicionar efeitos a qualquer uma de nossas faixas. Então, em nossa pista mestre, vamos para o topo aqui, clique na seta, vá para filtrar qualquer que adicionar um e que Então vamos clicar com o botão direito, vá para editar e então este editor de efeitos de faixa virá para cima. Agora, isso é bem padrão. Isso parecerá o mesmo em praticamente qualquer software de gravação. Você tem um monte de áreas diferentes. Você pode ter o seu alto seus médios em seu baixo, e então você pode ajustar estes para gosto para remover ou adicionar certas frequências. Certo, então vamos reiniciá-lo. Então agora o que eu normalmente faço é uma vez que eu tenho todo o meu diálogo na minha edição está quase concluída. Você pode começar a brincar com eles para cortar ou aumentar certas frequências que tornam seu som de áudio melhor agora porque 99% do tempo, qualquer música que você adicionar já será masterizada. Você não precisa enlouquecer com facilidade. Você pode realmente se safar com deixá-lo como está e Onley fazendo os efeitos como o alto e baixo passe CQ apenas em seu diálogo. Então, digamos que se tivéssemos diálogo no canal três e quatro, encontraríamos três e quatro e aqui vamos filtrar qualquer Q e que passe nele e nós apenas removemos um pouco de extremidades baixas e, em seguida, um pouco das extremidades altas. Isso vai se livrar de qualquer som de assobio de câmera que foi criado durante a gravação, e isso irá remover qualquer tipo de freqüência subsônica onde você não pode realmente ouvi-lo. Mas se você tivesse um sistema Basie, muitos sons irritantes provavelmente apareceriam. Então isso impede que se você quer algum reverberação em sua faixa de música ou digamos que você teve algum diálogo, você quer adicionar algum reverberação. Dois. Podemos ir para a nossa faixa que queremos adicionar reverberação a você, que é Canal 1 e Canal 2. Então, no canal um e dois, vamos adicionar algum reverberação. Podemos ir para um desses, que é uma predefinição, ou podemos editar e basicamente mexer com todas essas configurações até você obter um som que você gosta e, em seguida, jogar com o nível misto em para que seja Maurin a mistura ou menos na mistura. Então eu normalmente ajustaria isso para cerca de 20% ou mais, e então eu faria a mesma coisa no segundo canal para que isso acontecesse tanto na esquerda quanto na direita. Se você achar que 20% é demais colocar em 10 ou 15. Há também alguns plugues de redução de ruído, como de clicker crack lor de noise. Er estes estão bem. Depende muito do áudio que você tem. Então, se você tem algum áudio que tem alguns sons de crepitação nele, você pode tentar usar isso para remover um pouco dele. Eles não são perfeitos Depende do que você tem, mas você pode experimentá-los, e a última coisa aqui seria em seu canal mestre. Depois de terminar, você lê e você tem um diálogo e você tem todos os seus efeitos sonoros e sua música adicionados, e você está pronto para exportar. Eu recomendaria ir ano em adição especial, em seguida, um plug mastering in. E esse tipo de inocência cola tudo e faz com que todos os canais funcionem bem juntos. Ele adiciona um pouco de reverberação se vamos para o botão direito e ir para editar. E então a clareza sutil é uma predefinição que funciona muito bem. Você pode ver que ele aumenta um pouco em 2000. Você também poderia ter um passe baixo e alto como fizemos com o QE. Você, se você quiser e então você simplesmente baixaria o volume aqui e ele faz exatamente a mesma coisa que fizemos na fila. Agora, a única coisa que eu mudaria é o rio. Cerca de 20% é um pouco alto para o Master Channel. Você definitivamente vai notar alguma reverberação. A idéia de adicionar reverberação é que você realmente não quer ser capaz de ouvi-la. Você só quer que seja suficiente que ele esteja fazendo algo, mas não o suficiente para ser realmente ouvido. Sei que isso não faz sentido, mas no mundo do domínio, é só uma forma de colar tudo um pouco. E outra vez. Não é o suficiente para realmente ser ouvido, mas essencialmente, não é feito para adicionar reverberação. É feito apenas para misturar as coisas um pouco melhor, então eu normalmente defino isso para cerca de 5%. O excitador é ótimo. Este impulso, um pouco do high-end. O Widener, em cerca de 30% também é ótimo. Isso cria um campo estéreo mais amplo, o que significa que quando você tem áudio e você tem um pandit esquerda e direita um pouco, isso cria um som maior. Seu volume maximiza er, isso aumenta o som geral do seu canal mestre em 15% e gayness Europol em zero . Você pode aumentar um pouco, se quiser, mas zero está bem. 33. Etiquetas de cores: nesta lição, vamos falar sobre rotulagem de cores. Esta é uma ótima maneira de organizar visualmente todos os seus arquivos dentro da sequência, como todas as suas filmagens ou todo o seu áudio e separá-los de outras coisas, como afeta os títulos criados e assim por diante para começar. Vamos para as preferências do Premier Perot e vamos para as cores dos rótulos. Agora eu gosto de criar cores muito vibrantes. Se entrarmos aqui, vamos criar um vermelho puro. Foi isso, também? Certo, vamos chamar isso de melhor tomada. Vamos chamar isso de boa tomada. Vamos ligar para este. Utilizável mudará o bem. Tome um, também. Uma cor azul agradável mudará utilizável para algo assim, o que significa que não é ótimo. Mas é utilizável do que eu normalmente crio, um preto puro que é chamado de “não utilizável”. Então podemos criar um para, Digamos, branco puro, que serão títulos podemos criar um que é verde puro que são efeitos e então você tem um túmulo ou se você quiser criar alguns outros. Mas isso é normalmente o que eu faço. Você não tem que fazer exatamente o que eu fiz, mas isso realmente ajuda com a organização e eu vou te mostrar o porquê. Então é clique OK, você pode ver que ele mudou todos os seus clipes dedo do pé branco. Agora, se entrarmos em todas as nossas filmagens, lembram-se destas configurações globais aéreas? Os rótulos são configurações globais, portanto, qualquer sequência será exatamente a mesma. Então o que você pode realmente fazer é quando você está escolhendo, seleciona se você configurou seus rótulos quando você passa, digamos que este é o clipe que você gosta. Você pode clicar com o botão direito aqui, vá para o rótulo e clique em Melhor take ou bom tomador, que todos que você quer fazer, e então é muito perceptível. Quão diferente é nos outros clipes? Visualmente, muito rapidamente. Você pode dizer que esse é um clipe que você quer pegar. Digamos que você está passando e esta é a sua segunda seleção você clique com o botão direito do mouse na melhor tomada e você está passando e este clipe é bom. Não é o melhor, mas é definitivamente algo que você quer usar para que você possa dizer bom e você está passando . E este clipe você não quer jogá-lo fora, mas não é algo que você acha que é o seu melhor ovo ou mesmo uma boa tomada, mas pode vir a calhar. Disse para utilizável. Então, uma vez que você passou por todas as suas seleções, você pode realmente clicar em um turno de espera e, em seguida, basta passar por todos, hum e apenas verificar todos eles. Copiar. Vá por aqui. Outra linha do tempo, que é a sua edição principal e colá-los e, em seguida, todos os seus seleções já rotulados com o que você considera o melhor para pior, é que é outra ótima maneira de editar em um reddit. Nós já selecionamos estes como nossa melhor tomada, então enfraquece. Etiquete-os vermelhos. São todos vermelhos. Agora sabemos que é um título, então vamos rotular o título, então agora é branco. Esta é uma cor, Matt, modo que está em vigor. E depois de um tempo, quando você começa a ter dezenas e dezenas de coisas diferentes, é muito fácil descobrir o que é algo. Então você poderia criar outro chamado entrevistas e torná-lo, você sabe, você sabe, cor roxa, por exemplo. E então quando você olha para isso mais tarde, para você teria todos os seus clipes roxos e, em seguida, por baixo seria tudo o seu melhor ser clipes de linha , que são vermelhos, e então você teria seus clipes de efeitos acima dos quais são o seu verde clipes, e então você é branco. Os clipes de introdução estão acima disso. E então seus clipes de título, que são brancos, estão acima disso. 34. Aninhamento: nesta lição, vamos discutir o aninhamento e o que é. Ok, então o aninhamento é basicamente uma sequência dentro de uma sequência ou uma linha do tempo. Dentro da linha do tempo, todos eles a mesma coisa, dependendo do uso do programa, por exemplo, após efeitos chama de pré-composição. E isso basicamente significa que uma composição que você cria ou linha do tempo existe dentro de outra composição ou linha do tempo. Então, no Premiere Pro, eles são chamados de linhas de tempo e sequências. Você tem uma sequência dentro da janela da linha do tempo, então quando você tem uma sequência dentro de outra seqüência, ela é conhecida como aninhamento. Então, por exemplo, se quiséssemos que todos esses três clipes aparecessem dentro de uma seqüência, em outras palavras, aninhe-os para que eles apareçam em uma camada, nós os selecionamos. Certo, clique, clique, vá para o ninho. Chame o que quisermos. Podemos dizer sequência de introdução, clique em OK, e então você verá aqui que diz que criamos um novo segredo chamado sequência de introdução. Bem, colocá-lo dentro ou pasta de sequências, e então você pode ver o que aconteceu. Criou um ninho em nossa linha do tempo, e parece o mesmo visualmente. No entanto, se você abrir isso, ele abre nossa nova sequência que tem três dentro dele. Agora. O benefício para isso é que você ainda pode ajustar estes como quiser. Mas agora você também pode brincar com a escala e tudo usando apenas uma camada porque eles estão todos dentro dela. Então, por exemplo, podemos subir aqui e digitar rápido, que é desfoque rápido. Podemos arrastá-lo para baixo, e então podemos borrar toda a imagem e tudo fica afetado. Então isso é muito poderoso. Ok, então no início, é no 43. Podemos clicar no cronômetro, fazer um quadro chave lá, ir um pouco mais longe. Dois. Ótimo. Está bem , pára aí. Podemos criar outro quadro-chave, ou podemos simplesmente começar a arrastar e ele irá automaticamente criar de volta ao zero. Então, desde o início, está desfocado e torna-se em foco caso vamos assistir isso. Ok, então isso é apenas um exemplo de nidificação. Você poderia fazer isso com várias camadas diferentes. Você pode fazer isso com uma quantidade ilimitada de camadas e transformá-las todas em uma só. Se quisesse aqui dentro, ainda poderia fazer o ninho de novo. E você pode fazer isso quantas vezes quiser. Para tornar a edição mais eficiente. Em outras palavras, se você tentasse fazer esse efeito de borrão, você teria que fazê-lo três vezes, enquanto fazendo assim, você apenas aninha e então você só faz uma vez. 35. Inferior de títulos: Em uma lição anterior, construímos este título de introdução. Agora títulos de terceiros mais baixos são criados exatamente da mesma forma. No entanto, você pode ter algumas camadas extras de texto. Então vamos criar um terceiro título inferior, por exemplo. Certo, então vamos começar. Outra maneira de criar um título rapidamente em vez de ir para título novo título e padrão ainda é simplesmente pressionando o comando t. partir daqui, você pode nomear sua primeira camada em seus terços inferiores. Este pode ser chamado Will e então vamos para a nossa ferramenta de texto. Vamos chamar-lhe “vontade”. Vamos nos certificar de que ele selecionado Vamos mudá-lo para o pé que queremos usar. Vamos colocar isso no local. Ok, então foi criado bem aqui. Então vamos criar outro comando t. Vamos chamar isso de mestres OVC e vamos fazer a mesma coisa. E como meu cursor da linha do tempo está sobre este aqui, podemos ver a visualização disso. É chamado de mestres OVC. Ok, então vamos nos certificar de que selecionado mais uma vez muda para o telefone que queremos usar. Vamos trazer por baixo abaixar o tamanho um pouco. Ok, então vamos beber esse aqui em baixo. Voltaremos para o testamento clicando duas vezes. E então, se quiséssemos, poderíamos ter um sobrenome para torná-lo um pouco melhor. Ok, então vamos voltar para o OVC ganhou clicando duas vezes. Não, porque o Will está acima disso. Não vai mostrar isso. Então, neste caso, temos que fazer isso. E então ele apareceria. Então, os mestres OVC. Ok, agora, eu não acho que parece muito bom. Então, em vez disso, o que vamos fazer é brincar com ele um pouco, vamos baixá-lo. Vamos brincar com o ing atual, talvez mudar a cor, torná-lo como um azul, e OK, isso é bom. Vá para o testamento. Mudaremos a cor dele também. Está bem. E daí criaremos uma nova cor, Matt. Bem criado como um branco. Cancele isso. Espere. Os homens colocarão isso lá dentro. Nossos títulos vão colocar este dentro de títulos, este dentro de títulos e então vamos tirar o nosso fora. Espere um. Vamos deixá-la lá em baixo. Então agora ele está cobrindo toda a tela nesta camada nós vamos cortá-la para que ele nos faça uma pequena borda agradável. Para fazer isso, entramos em nosso painel de efeitos gravando recorte. Vamos arrastar isso para baixo e, em seguida, vamos trazer isso para baixo para mais ou menos. Isso é tentado lá vamos para o lado direito, eles vão tentar o fundo e talvez nós só precisamos de um pouco no lado de fora. Ok, do que o que podemos fazer é nesta camada. Entramos em um passatempo. Vamos nos livrar do quadro-chave para que não tenhamos quaisquer quadros-chave do que na opacidade. Vamos deixar cair um pouco, também. Você pode ver um pouco do que está acontecendo por trás e tentar. Talvez 74 75%. Então agora isso é um título básico de terços inferiores. Se quiséssemos adicionar um pouco de valor de produção para isso, podemos selecionar todos eles, clique com o botão direito, Ir para ninho, chamá-lo terços inferiores clique título. OK, então temos isso em uma camada, e como é um título, vamos rotular ambos os brancos. Neste momento, não está a fazer nada. Está apenas sentado ali. Então, para adicionar algum valor de produção, podemos animá-lo em um backup animado. Então esta é na V 4, então vamos ligar isso mais tarde. Então vamos pressionar a seta para cima para ter certeza de que estamos no início. Vamos entrar em movimento desta camada. Vamos criar um quadro-chave sob a posição, e 9 60 é o padrão. Então precisamos lembrar esse número, então vamos movê-lo todo o caminho para fora da tela. Você pode ver isso começando a sair da tela. Vamos continuar até que esteja tudo desligado. Então vamos com o teclado na seta para a direita aproximadamente, digamos 16 a 18 ou 20 quadros. Então 12345678 16 17 18 tentará. Bem, apertado de volta aqui. 960 Ok, e então vamos até o final. Então, para fazer isso, pressionamos a seta para baixo e teremos que voltar um quadro para mostrar o último quadro . Porque se pressionarmos o fim, não será o quadro final. Na verdade, é o início do próximo quadro, então vamos para o final e depois voltar um para sempre no final. Se você quiser ver o último quadro deste vídeo, se você for até o final, ele não mostra nada porque é o próximo quadro. Então você precisa pressionar a seta para a esquerda para mostrar o último quadro. Se formos para o início, você vê o início disso porque é o início do quadro de currículo todo o caminho. É o começo. Para mostrar o último quadro disso, precisamos voltar um. Ok, então, para ver o sobrenome deste eu pressionar para baixo e depois para trás um quadro lá está agora porque nós já criamos amigos chave. Temos que fazer no início, não precisamos mais nos preocupar com isso. Sempre a fazer é continuar animando assim novamente vai lembrar 9 60 vamos pegar isso e arrastá-lo para fora da tela novamente. Então voltaremos mais uma vez. Mas 18 quadros usando a seta para a esquerda desta vez, e agora vamos digitar 9 60 novamente para trazê-lo de volta. Isso cria automaticamente um quadro-chave. Então nós temos um quadro-chave onde a animação está fora da tela não existe, mesmo que seja o primeiro quadro porque nós empurrá-lo todo o caminho para fora. Então temos esta moldura. Se não fosse destacado, significa que não estaríamos nesta moldura. Certo, então neste segundo quadro de chave, estamos de volta à posição original, então ele se anima. E então, durante todo esse tempo, ele fica lá. Um homem deste quadro chave, que é o mesmo quadro chave, existe. Estão ambos a definir o 960 e depois este volta para onde estava antes, todo o caminho para cima. Então vamos ver como isso se parece. Então, essencialmente, essencialmente, para estabelecer alguém falando, você mostraria o clipe, teria a pessoa aqui falando, e então você teria esse título para estabelecer quem eles são. E isso é conhecido como um nome, título ou chave de nome ou um título de terços inferiores. 36. Segure de quadros: nesta lição, eu ensinarei como criar um quadro congelado, que no Premiere Pro é chamado de suspensão de quadro. Neste exemplo, vamos usar nossa sequência de introdução. Vamos clicar duas vezes nele para abrir nossa sequência aninhada e em nossa camada inferior, podemos ver que se passarmos por ela, temos imagens em movimento agora. Às vezes, é isso que queremos. Mas se não quisermos isso, se em vez disso quiséssemos apenas um quadro congelado ligeiramente desfocado para usar como uma imagem de fundo do que fazer isso, encontramos o quadro que gostaríamos de fazer um quadro congelado do qual eu acho que é bom. Em seguida, clique com o botão direito e vá para adicionar frame hold. Então, a partir daqui ele estará jogando e, em seguida, todo o centro para parar. Então, neste caso, nós não queremos a parte inicial, e então nós podemos mover isso para o início e porque é um frame hold, não importa quanto tempo nós criamos isso, ele age como uma imagem estática. Basicamente, exatamente assim. Poderíamos criar isso o tempo que quisermos, e ambos aparecerão por um tempo, enquanto os fizermos. É desfazer vai esticar isso para isso. Então, agora, para o início inteiro, temos um quadro fixo da imagem que podemos então entrar e adicionar o que é chamado de desfoque rápido e ligeiramente desfocar a imagem para tornar isso um pouco mais proeminente. 37. Atalhos de teclado e ferramentas: Tudo bem. Nesta lição, vamos falar sobre alguns outros atalhos de teclado que são úteis para economizar algum tempo. O primeiro atalho de teclado que eu acho super útil é o empurrão por um quadro. Então, a fim de fazer isso, você clica no que você quer um empurrão e, em seguida, pressione o comando e, em seguida, seta para a esquerda, e ele move um quadro de cada vez ou comando seta para a direita. Isso funciona em qualquer coisa. A próxima é a seleção. Tudo isso é muito semelhante a qualquer coisa, como destacar coisas em sua área de trabalho. Então isso é apenas o comando a e que seleciona tudo o que você poderia mover tudo de uma vez . A próxima coisa é cortar e colar, que funciona exatamente como usar o que é uma palavra da Microsoft. Essencialmente, você seleciona algo. Command X corta-o, mas também copia e, em seguida, comando V ritmo para criar dentro e fora. É o mesmo que trabalhar no monitor de origem. Você coloca o seu tempo no cursor em sua sequência onde você deixaria querer que o ponto fosse. Então, se é aqui que você quer que Thean Point esteja, você pressiona eu e, no final, você pressiona. Oh, esta é a área que será exportada quando você vai para a mídia de exportação de arquivos. Outro comando super útil é pressionar um em seu teclado, que traz esta ferramenta chamada Track Select Forward Tool. Esta ferramenta é super útil porque digamos que você só queria mover tudo depois deste clipe. Então, neste caso, eu bloquearia o áudio para que o áudio não seja afetado. E então eu simplesmente clique aqui e arraste ou clique aqui e arraste para qualquer lugar que você clique. Ele destaca tudo depois, e se você pressionar Shift mais A, fará o oposto qualquer coisa antes disso. Então é pressionar V para voltar a uma ferramenta normal. Ordenar-nos para salvá-lo irá ajustar isto para mostrar o resto das ferramentas. Outro atalho de teclado e ferramenta realmente grande é a ferramenta de deslizamento, que você confinou pressionando por que ou indo por aqui. Esta é uma ferramenta muito útil porque em sua edição, quando você tem um clipe antes e depois você pode simplesmente pressionar. Por que clicar e segurar em um clipe e, em seguida, arrastar para a esquerda e para a direita por uma certa quantidade de quadros. Isso é mais um segundo em quatro quadros, ou podemos voltar 21 quadros. Então, se eu fosse embora, vamos dizer três segundos à frente sem afetar nada antes e depois de eu ter escorregado o clipe. E agora esta parte é o que era originalmente três segundos para aqui. Então, em outras palavras, se eu fosse desfazer isso e arrastar tudo isso por deslizar, eu estou realmente trazendo a parte aqui todo o caminho até aqui quando eu escorregar bem para ir para o outro lado. Então isso é muito, muito poderoso. Vamos desfazer isso. Outra opção legal é se você clicar e segurar este clipe, em seguida, mantenha pressionado o comando de uma opção e, em seguida, arraste para o outro clipe. Você pode realmente reverter o clipe. Então este clipe está agora aqui neste clipe. Agora lá para mostrar-lhe que novamente, opção de comando, Clique e segure o clipe e arraste-o para onde você deseja ir. A ferramenta Rolling Edit também é divertida de usar e torna as coisas um pouco mais fáceis de fazer que você clique sobre isso ou pressione final, e o que isso faz é basicamente mover seu ponto de edição. Então, supondo que você tem mais com que brincar, você tem mais. O que é chamado de alças no clipe, que significa que antes desse ponto em sua edição ou depois desse ponto em sua edição, você tem mais para jogar. Você pode usar o rolamento nele para clicar e segurar em um ponto de edição e mover o corte para um momento posterior ou em um clipe diferente, Digamos que movendo mais cedo. 38. CORREÇÃO DE CORES: Ok, então nesta linha do tempo, temos um monte de clipes e o 1º 1 sendo este close up de uma folha com um fundo azul . Nosso próximo é um close up de folhas, mas há muito mais vermelho alaranjado e há verde no fundo, então podemos querer corrigir as cores de ambos para que eles funcionem um pouco melhor juntos. Então, para fazer isso, vamos limpar nossa barra de pesquisa. Aqui nós entramos em efeitos de vídeo em correção de cores, e então há dois que eu normalmente uso. Eu normalmente uso corretor de cores de três vias, e eu também normalmente uso curvas RGB. Ambos são muito poderosos. Às vezes vou usar corretor de cores rápido. No entanto, o corretor de cores de três vias faz tudo o que isso faz e muito mais, vamos aplicar um corretor de cores de três vias a este clipe por padrão. Não faz nada. E neste clipe com fazer a mesma coisa. O que há de bom neste clipe? Nosso objetivo é deixar isso um pouco mais laranja. Então, como fazemos isso é em suas cores médias, enfraquecer. Pegue isso e empurre um pouco mais de laranja. Então, se circularmos os efeitos aqui, ligando e saindo para mostrar o que ele faz. Ele só adiciona um pouco de laranja para os médios neste clipe. Ok, se compararmos isso com isso, é um pouco mais perto. Agora, quando este vai fazer o oposto vai tomar os médios e vai para o azul um pouco. E porque este é um clipe mais escuro, nós podemos realmente fazê-lo um pouco deste lado, também. No escuro está tudo bem. E então o que podemos fazer é iluminar o clipe geral tomando os medicamentos nos níveis de entrada e apenas subindo um pouco. Ok, então agora, se formos entre os dois clipes, este clipe parece que se encaixa um pouco mais com este clipe, poderíamos até ir para o pé talvez 1.3. Agora eles estão ficando um pouco mais amarelos. Ok, então a diferença é que assim neste clipe, nós poderíamos até baixar os negros um pouco aqui, e nós poderíamos até mesmo remover um pouco dos destaques apenas um pouco. Então, se formos muito e vermos o que isso faz, tudo bem. E então faz esses penhascos se misturarem um pouco, e normalmente é o que eu faço. Eu apenas tipo de manter o ciclo entre estes dois, ou quando você pode fazer é usar o seu teclado. Você pode pressionar a seta para baixo e, em seguida, basta pressionar esquerda e direita, esquerda e direita para visualizá-los esquerda direita, que circula entre o último clipe no primeiro clipe. Então, esse é o básico de correção de cores. Você está basicamente mudando os médios, os altos e os baixos. Você está mexendo com os níveis de entrada, os níveis de saída. Você poderia brincar com a saturação um pouco e realmente fazer a cor saturada. Você vai a este clipe e faz a mesma coisa. Se você quiser, você vai para, digamos, 150 para empurrar as cores um pouco. Agora, 150 é na verdade um pouco, então talvez uns 30 anos, mas o máximo que eu faço. Portanto, a correção de cores é essencialmente apenas corrigir os clipes para que eles se encaixem melhor em uma edição. Quando eles estão, você sabe, volta para trás 39. gradação de cores: cor. classificação, no entanto, não é necessariamente corrigir qualquer gravação, mas na verdade está ajustando a cor geral para dar uma olhada. Então, por exemplo, em C. C 2015 e acima, você pode realmente entrar no painel da janela e abrir a cor Loom ITRI, que é uma janela do painel de efeitos que se parece com isso. Então, vamos clicar nisso e colocá-lo ao lado de nossos controles de efeito. Vamos nos dar um pouco mais de espaço aqui, então vamos mover isso todo o caminho, ok? E para os fins deste, vou mostrar-lhe o que a classificação de cores conduzem você em um clipe cru sem correção de cor. Então, vamos remover a correção de cor. E dentro de nossos controles maduros do Lou, há um monte de configurações. Temos curvas criativas básicas, rodas de cor de ainda, e isso é muito, muito poderoso. Então, sob correção básica, podemos mexer com cor, temperatura, enfraquecer, tornando mais azul ou mais laranja. Podemos brincar com uma tenda, e temos uns olhares muito legais muito rapidamente. Só fazendo isso, podemos brincar com a exposição do clipe. Agora é importante entender que quando diz exposição, isso não significa que estamos mudando a exposição real do clipe gravado como se fosse um clipe bruto. Isso só significa que estavam mudando essencialmente os olhos. Então, mas estamos fazendo postagem. Então isso não está realmente mudando como se estivesse gravando na mosca. Então, na verdade, acho que o controle de exposição aqui realmente faz um bom trabalho. Acho que é melhor do que se ajustar. Vamos ver o brilho ou trabalhar no corretor de cores de três vias e ajustar os níveis de entrada ou saída. Ok, então se quisermos ser um pouco mais brilhantes, podemos torná-lo mais brilhante ou mais escuro. Então, para isso, manterá cerca de 0,1. Podemos adicionar contraste ou remover contraste. Eu sei o meu gosto de socar o contraste apenas um pouco em torno de 10 destaques novamente em torno de 10 sombras. Eu acho que parece um pouco mais agradável em menos 10. Brancos, eu acho que talvez por lá, os níveis de preto, vamos tentar isso e a saturação geral. Eu não me preocuparia muito com isso. Talvez você saiba 104, no máximo. E quando você começa a alterar a primeira configuração no painel de cores do Dimitri, ela adiciona automaticamente a cor luminária como em vigor no painel de controles de efeitos. Você pode fazer alterações aqui. Só acho mais fácil aqui. Então isso está na guia básica. Você pode ir para o criativo e adicionar mais algumas coisas, como nitidez. Você pode adicionar uma tonelada de vibração de saturação. Você faz £10 dependendo de trabalhar com estes, e você também pode adicionar a aparência de filme desbotado realmente material poderoso. Ok, então isso é basicamente usando a cor da árvore Lumet como uma maneira de colorir. Correto. Agora, se você quiser adicionar diferentes looks e aplicar diferentes Lumet Tree, o que é conhecido como Lutz, podemos usar alguns diferentes aqui ou usar o nosso próprio. Então, por exemplo, vamos para o Amira, vamos para você. É um Canon um d ou o Phantom s Log três, ou nós vamos enviá-lo para nenhum, e nós vamos para o criativo e, em seguida, verificar alguns desses criativos, como calor de ouro ou começo neutro como realmente, muito legal Aqui. Eu meio que gosto disso uma vez em um espaço e então, se você quiser, você pode , você sabe, fazer essa intensidade para sair, pará-lo um pouco ou uma tonelada mais, então isso poderia ser ótimo para apresentações. Você sabe, sequências de introdução, qualquer efeito na garganta. Ele leu que você quer adicionar um pouco de valor de produção para fazer parecer um pouco mais não tão cru. Ok, e se você não quer que ele esteja ligado, você pode simplesmente deletá-lo. Ou se você quiser, apenas o que é conhecido como um ser, que significa apenas desligá-lo e compará-lo com o que é conhecido como um ser. E isso significa apenas desligá-lo e ligar e comparar com Ok, então vamos remover isso. Uma vez que você sente que você tem todos os clipes correspondentes significado, este parece que ele se encaixa bem com este. Baseado nas cores, você passa por todas elas e apenas por cada uma. Nesse ponto, você basicamente on-line sua edição de um ponto de vista de correção de cores, 40. Toques finais para sua edição: em uma lição anterior, falamos um pouco sobre masterização de áudio no mixer da faixa de áudio usando a seta suspensa aqui. Nós aplicamos um plug mastering em vez disso para resolver a clareza e caiu o reverb 25 Falamos um pouco sobre a adição de um e que em certos clipes para usar passe alto e baixo para limpar o áudio um pouco. Então você está movendo algumas frequências que não são desejadas. Se você tem um diálogo que você gostaria de vir através da mistura um pouco melhor, você poderia empurrar para cima. Conhece um pouco o diálogo. Vozes humanas tendem a sentar-se, você sabe, dois K para que você possa empurrar isso um pouco para cima. Agora. Outra coisa que você faz com o palco de masterização de áudio é exatamente como fizemos com o ajuste deste nível, nós vamos passar e encontrar qualquer parte que pareça ser um pouco alto. Digamos que você tenha algum áudio de alguém falando e alguém decidiu gritar um pouco ou falar mais silencioso. Bem, nesse caso, você poderia fazer três pontos e deixar cair um pico de áudio alto para que seja tudo consistente ou aumentar afastado, onde é um pouco silencioso e basicamente só queria o oposto. Então, se ele piscar aqui com seus quadros chave, vá pelo contrário. Se ficar quieto aqui do que com seus quadros-chave, faça o oposto. E você basicamente quer criar quadros-chave e fazer todo esse processo em cada faixa. E leva muito tempo, mas faz uma grande diferença no valor geral da produção do seu áudio. 41. Pontos de entrada e saída e exportação de mídia: agora você tem uma edição concluída. Você tem seu título de introdução. Você tem música que se desvanece. Ele muda diferentes volumes de vez em quando, dependendo se você tem diálogo que vem em, você tem o seu rolo B. Você tem todas as cores corrigidas. Você talvez até tenha aplicado uma cor Lut e você tem tudo cronometrado para as batidas da música. E então digamos que no final você quer ter algumas desvanecimentos e neste também você quer desvanecê-lo. Então, no final vai Ok, então agora nós pressionamos. Oh. Então, no início, pressionamos I que cria nosso ponto de entrada e saída para todo o projeto. Basicamente, isso significa que se tivéssemos, por exemplo, algumas outras filmagens aqui, você sabe, 10 80 p edição que não seriam exportadas porque estão em um ponto não está definido apenas para ouvir. Ok, então agora que estão em nenhum momento é selecionado. Nossa próxima coisa a fazer é exportada. Poderíamos ir até a mídia de exportação de arquivos ou pressionar o comando, então é pressionar o comando deles que traz nosso painel de configurações de exportação. Podemos mover a janela. Podemos torná-lo maior, se quisermos. Ok, nós temos a nossa fonte e nós temos a nossa saída. Então, se movermos isto, esta é a duração da nossa linha do tempo. E o azul é o que temos estão dentro e fora do ponto definido para. Então, se quisermos configurá-lo para um ponto onde possamos ver nossa fonte se parece com isso e nossa saída parece idêntica agora porque é dito apenas para uma exportação de alta qualidade. Se, no entanto, tivéssemos que defini-lo para uma exportação de qualidade muito baixa quando estamos na configuração de saída, isso seria muito pior do que isso. É basicamente uma referência em compara sua saída com sua fonte. Tudo bem. E, na próxima lição, começaremos a criar algumas predefinições de exportação. 42. Criando predefinições de exportação: Certo, pessoal, bem-vindos de volta. E nesta lição, vamos discutir a criação de algumas predefinições de exportação. Temos nossa guia de mídia de exportação aberta. Ok, aqui em cima temos nossas opções de formato. Se fôssemos ao DVD, clicaríamos aqui. Se fôssemos ao Blue Ray, clicaríamos nisso. Assim, por exemplo, com clique em DVD que podemos configurá-lo para NTSC ampla, ampla, progressiva, e assim por diante. E então, neste caso, teríamos um pouco de barras pretas. Então o que fazemos é esticar para preencher ou escalar para preencher, que você preferir. O Blue Ray Weaken trabalha com a mesma ideia. Temos um monte de predefinições diferentes. Se estamos indo para a Internet, então nós escolheríamos 264 anos e, em seguida, vamos criar um monte de predefinições diferentes que aparecem aqui. Então agora estamos trabalhando com em HD Timeline com gravação HD em 23 976 quadros por segundo e, portanto, precisamos criar 10 80 p predefinição. Certo, então vamos começar. Então temos agora com 1920 por 10. 80. Então está perfeitamente bem. 23 976 proporção progressiva é 1,0, o que é bom. NTSC centrado na TV. Isso é ótimo. Nível 4.1. Certo, renderizando profundidade máxima. Queremos verificar isso. Você vai notar que agora ele mudou para costume porque nós mudamos algo. Queremos que a codificação arbitral seja aprovada. Isso levará mais tempo, mas cria uma exportação de qualidade muito maior. Ok, a próxima coisa que queremos fazer é selecionar usar a qualidade máxima de renderização se estamos trabalhando com filmagens HD 1920 10 80. Eu normalmente manteria isso em torno de 26 e este poderia ser 26 27 ou 28. Eu normalmente apenas mantê-lo acima. Assim, a taxa de bits alvo é 26 megabits por segundo e o máximo é 28. Certo, vamos ao áudio. O formato de áudio é um mar que é bom. Em 48 queremos exportar como áudio estéreo, alta qualidade e kilobytes por segundo é 3 20 Isso é ótimo. Ok, então essas são todas as configurações que queremos alterar. Vamos para a predefinição. Vamos clicar. Este botão aqui irá criar uma nova predefinição. Vamos chamá-lo de 10 80 p. 23.976 e em 26 fazer um bits por segundo parecer que ele agora criou uma predefinição. Você já pode ver que eu criei uma muito semelhante a essa. Se estivéssemos exportando para 7 20 p, por exemplo, podemos usar isso como ponto de partida. Então podemos desmarcar. Este ano podemos mudar isso para 12 80 por 7 20 E porque é uma resolução menor, arbitrar não precisa ser tão alto. Então nós podemos definir isso para algo como, você sabe, 16 ou 18 e então nós vamos apenas fazer isso um pouco mais alto. Então 18 e 20 tudo o resto permanece igual. Vamos salvar predefinição. Vamos apenas mudar o início para 7 20 e ele vai mudar este número para 18 imprensa. OK, agora temos uma predefinição de 7 20 e uma predefinição de 10 80 p que criamos. Usando o 10. 80 p como guia novamente criará uma predefinição de quatro K. Para criar uma predefinição de quatro K, mudaremos a altura para 2160. Vamos mudar o com 2 38 40 Isso mudou automaticamente o nível para 5.1, que é ótimo. É disso que precisamos. Não podemos ter essa alta resolução com uma codificação de classificação de bits de nível inferior ainda sempre para passar na taxa de bits alvo. Agora isso precisamos fazer um pouco mais alto. Então eu normalmente faço cerca de 35, o que significa 37 e vai dizer que tanto como 2160 p para quatro K HD e, em seguida, fazer um bits por segundo é 35. Ok, agora nós temos um quatro K 7 2010 80 Então agora nós queremos criar uma definição padrão um. Para fazer isso, manteremos nossos 10. 80 p como ponto de partida. Vamos desmarcar isto. Vamos criar a altura. Quanto a 80 vamos fazer a largura 852 e, em seguida, vamos esticar para preencher, e que apenas limpa a uma camada de pixels na parte inferior. Ok, então é importante entender que a razão pela qual é 852 por 480 é porque estamos trabalhando com imagens widescreen que tem uma proporção de 16 por nove. Se estamos trabalhando com 43 imagens, então podemos realmente trabalhar com este sendo 7 20 Em vez disso Mas se usarmos 7 20 então a imagem fica esticada um pouco. Vamos voltar para 852 E se formos para a fonte, se compararmos a fonte com a fonte, mas você verá que é um levemente diferente. Mas tudo bem, porque estamos convertendo filmagens de alta definição para widescreen de definição padrão . Então está tudo bem ter um pouco de perda. Nós não precisamos de uma taxa de bits tão alta enfraquecer definir um máximo de Vamos dizer como oito ou 10. Ok, e então vamos salvar uma predefinição tem para 80 e vamos definir isso para oito e, em seguida, vamos apenas fazer uma nota. Isto é widescreen. Ok, então agora que criamos todas as predefinições que precisamos, vamos voltar para a predefinição original de 10. Porque estamos trabalhando com um cronograma de 1080p. Temos toda a configuração configurar áudios bons vídeos. Bom. Estamos exportando vídeo e áudio. Ok, então precisamos de Neymar clipe para que possamos clicar aqui. Vamos criar uma nova pasta chamada Finals. Pode chamar isso do que quiser. Ok, vamos chamá-lo de outono 2015 clique em salvar e então nós podemos exportar, renderizar seus arquivos de áudio Ricard, e então ele começa a codificar toda a nossa edição porque é HD, vai demorar alguns minutos para exportar. Mas uma vez feito e, em seguida, você terá uma versão desktop que você pode enviar diretamente para vídeo do YouTube e a qualidade ficará ótima. 43. Exportação de lote: se você estiver trabalhando em várias edições de uma só vez, e você preferir exportá-las todas ao mesmo tempo durante a noite, você pode fazer isso, e é chamado de Exportação em lote ou renderização em lote na parte inferior. Aqui, você pode colocar um monte de edições e enviá-las todas para o Adobe Media Encoder para serem renderizadas uma após a outra. Então temos um nome aberto. Definimos nossa predefinição para esta exportação. Vamos ao Q. Ok, então os codificadores de mídia abrem assim que carregarem. Você vai ver aqui. Então temos aqui é um reddit. É H 264. Há a predefinição que criamos. Este é o lugar onde ele está indo, e nós podemos carregar continuamente quantos quisermos e, em seguida, apertar o botão play para começar a codificação. E ele irá renderizá-los, um por um, para que não precisamos continuar pressionando continuamente exportação e exportação todas as vezes. Vai apenas continuamente ir um após o outro. Isso é chamado de exportação em lote. Para dar um exemplo disso, vamos voltar ao Premiere Pro. Foi dito um diferente Oh, colocar pressionará o comando em para abrir o painel de mídia de exportação vamos chamar este outono 2015 curto porque é mais curto para ele. Vamos salvar vai enfileirá-lo e, em seguida, você vai vê-lo carrega um 2º 1 com um nome diferente. Se clicarmos em salvar, ele começará a exportar nosso vídeo. Uma vez que este terminar, ele começará automaticamente a fazer o próximo. Isso é super útil porque enquanto isso está exportando agora, podemos realmente voltar para a estréia e começar a trabalhar em um projeto diferente. Na verdade, poderíamos até fechar premier agora e encontrar mais frio ainda estaria funcionando. 44. Crie uma predefinição de referência de cliente: às vezes na edição, você deseja enviar uma versão inferior apenas como um arquivo de referência para o seu cliente ver. Nesse caso, você não precisa enviar um vídeo de alta qualidade que tenha um tamanho de arquivo muito grande para ele. Em vez disso, podemos criar uma predefinição muito menor e também incluir código de tempo na edição aqui, que torna muito fácil para se comunicar com seu cliente pelo telefone, por exemplo, porque eles podem dizer que código de tempo eles quer mudar para acontecer de modo a criar uma predefinição de resolução mais baixa, podemos começar a partir da fita AEA como padrão. Podemos desmarcar isso para começar a editar, mas também selecionaremos isso para que ele mantenha a restrição de ambos. Então, vamos clicar na altura. Vamos chamar isso de 3 60 e então ele usa o vento como padrão porque nós temos este selecionado para 6 40 então ele mantém a proporção porque nós selecionamos isso. Então o que podemos fazer é dizer isso sobre o mesmo, uma definição padrão que para um tamanho de quadro menor, terá uma resolução muito boa. E então este vídeo será apenas 33 mordidas de bagel. A próxima coisa que vamos fazer é ir para efeitos sob efeitos. Podemos ter um monte de coisas diferentes. Nós poderíamos realmente adicionar uma sorte de cor aqui mesmo na configuração predefinida de exportação para que possamos fazer cinematográfica, por exemplo, dia para noite de saturação. Então, desligamos isso por enquanto, podemos sobrepor uma imagem se você quiser colocar o logotipo da sua empresa. Você pode fazer isso aqui. Se você quisesse apenas adicionar um nome, você poderia fazer isso aqui também. Então aqui podemos sobrepor o código de tempo. Então, código de tempo. Agora que está verificado aparece aqui. Podemos movê-lo para onde quisermos. Então vamos abaixar só um pouquinho. Podemos aumentar o tamanho ou baixá-lo. Podemos mexer com a capacidade. Normalmente, mantenho-o por perto assim. Mova só um pouco para baixo. E isso torna muito fácil para o cliente dizer: “ Ei, Ei, em 16 segundos, eu não sou louco por esse clipe. Você pode, por favor, removê-lo e substituí-lo por outra coisa? E baseado nisso, você pode saber exatamente onde e do que eles estão falando. Ok, agora que temos tudo pronto. Vamos subir duas configurações predefinidas. Vamos chamar isso de 3 60 p que oito megabits por segundo e vamos chamar esse código de tempo de referência do cliente e salvar configurações de efeitos. Vamos pressionar. OK, então. Aqui temos 3 60 p com código de tempo para uma referência de cliente. Temos quatro K para 80 p 7 20 interno 10 80 para que possamos exportar isso ou enviá-lo para o codificador de reunião e enfileirá-lo. E, novamente, este é um tamanho de arquivo muito, muito menor. Então vamos comparar isto. Então este é o tamanho estimado do arquivo que o Premier coisas que isso criará. Então 33 megabytes, se fôssemos voltar para o 10. 80 p, vai ser 100 e seis megabytes, então muito, muito, muito pequeno comparado com o Full HD. Então, para fins de referência, isso será perfeito para sua reivindicação. 45. Como corrigir imagens de laggy com proxy no Premiere Pro CC: Bem-vindos de volta a outro vídeo deste. Vou mostrar a vocês como criar e usar proxies dentro do Premiere Pro para tornar a reprodução de filmagens leggy perfeitamente suave. Esses arquivos de ar simplesmente exportou vídeos de baixa resolução caso contrário idênticos ao original. Eles são apenas uma fração do tamanho do arquivo. Então, basicamente, isso significa que seu computador terá um tempo muito mais fácil de processar e reproduzir todos os arquivos proxy durante a edição e, em troca, isso significa que não há perna. Então, se você estiver trabalhando em um computador que não pode reproduzir a gravação original, uma ótima opção é criar arquivos proxy agora. Às vezes você não precisa criar arquivos proxy, e tudo que você precisa fazer é apenas alterar a resolução de reprodução para metade, por exemplo, ou 1/4. Mas se isso não funcionar, sugiro criar proxies. Então, para criar arquivos proxy, olhe para a janela do painel Projeto e, em seguida, selecione todas as imagens, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, vá para proxy, crie proxies. Em seguida, a janela proxies Crate será aberta e você verá que o formato tem problemas X quatro ou tempo rápido. Agora eu prefiro criar arquivos proxy H 264 porque os tamanhos dos arquivos serão muito menores. E, sim, o arquivo H 264 é mais difícil para o seu sistema de processamento do que o Progress. Kodak. No entanto, é relevante porque estamos trabalhando com resoluções tão pequenas. Assim, com o formato h 264 selecionado sob predefinição, você verá que há três opções aqui. Se sua filmagem é uma proporção de 16 por nove, que significa que são outros 10 80 p ou quatro K uhd que 10 24 por 5 40 não funcionarão para você, pois esta é uma proporção diferente. E você também não será capaz de usar o 15 36 por 7 90 porque isso também é uma proporção diferente . Agora você pode usar o 12 80 por 7 20 Esta é uma proporção correta e funcionará. No entanto, eu gosto de tornar meus arquivos proxy ainda menores. Eu gosto de fazê-los em 960 por 540, o que significa que é garantido que não tem perna, mesmo em sistemas muito lentos. Então, em vez de usar uma dessas predefinições fará o nosso próprio para que possamos importá-lo. Para fazer isso, vamos para o codificador de mídia e, em seguida, com o codificador de mídia aberto, vamos para a predefinição. Dentro deste menu, você pode criar um novo em apenas predefinição, usando uma predefinição de codificação que já existe ou até mesmo criar a sua própria. Neste caso, vamos criar sua própria e, em seguida, a partir dessa codificação, preset irá gerar um in just preset. Então, vamos clicar em criar predefinição de codificação, e vamos dar um nome a este. 9 60 por 5 40 em codificação. Preset como um formato irá escolher H 264 e, em seguida, vamos desmarcar o áudio como nós não precisamos dele para os proxies e sob configurações básicas de vídeo, irá desmarcar a largura e altura e vamos alterá-lo para 9 60 que irá padrão a altura para 5 40 Então esta é uma proporção de 16 por nove, e você descobrir esses números dividindo seus quatro K Uhd filmagens por quatro para a taxa de quadros vai deixá-lo com base na fonte para o campo Ordem irá definir isso como Progressivo para a proporção irá definir este dois quadrados pixels um, e porque estamos criando proxies de baixa elevação, não queremos configurá-lo para a profundidade máxima de bits e, em seguida, vamos rolar para baixo aqui. Sob as configurações de taxa de bits irá deixá-lo para uma passagem e taxa de bits alvo irá definir isso para 4.5 e uma taxa de bits máxima de cinco. E isso é significativamente menor e taxa de bits do que as filmagens originais de quatro K Uhd, e sua imagem nos proxies parecerá um pouco baixa qualidade. Mas permitirá que você edite muito mais rápido sem qualquer perna. Então, dependendo do computador em que você está trabalhando, você pode criar seus proxies assim, ou você pode aumentá-lo a partir daí. Vamos bater OK, e então agora que nós criamos isso irá para preset criar em apenas preset e, em seguida, para o nome predefinido irá defini-lo para 9 60 por 5 40 Proxy para 16 por nove filmagens, e então vamos para baixo para os arquivos do Transcoder para área de destino. Podemos ignorar o caminho de destino, pois podemos selecioná-lo posteriormente no Premiere Pro. Mas para o formato, vamos para a edição 64 e, em seguida, sob predefinição. Vamos escolher nossa predefinição de codificação que fizemos anteriormente a partir de sua vontade acertar bem, e então você pode ver que temos nossa predefinição de codificação e temos nossa nova predefinição de proxy, e agora que criamos estão em apenas predefinição, precisamos exportá-lo. Então vamos à direita. Clique nele e vá para exportar predefinições e, em seguida, navegue para a área. Você quer salvar seu pré Sedin, e eu recomendo que você envie este arquivo para si mesmo também, porque é um arquivo muito pequeno. E ele vem a calhar se o seu computador com uma falha ou se você reinstalar premier e você deseja criar proxies no futuro. Então vamos guardá-lo aqui, e então terminamos. Media Encoder fechará isso e voltará ao Premiere Pro em vez de usar um desses três. Como dissemos antes, vai clicar em, adicionar apenas preset e, em seguida, navegar para a área com urina, apenas preset. Clique nele, clique em abrir e, em seguida, você terá a predefinição pronta para uso. E então, para o destino de seus proxies, eu sempre recomendo configurá-lo para próximo ao original em uma pasta proxy, porque então ele está sempre com sua gravação original e mantém as coisas organizadas. De lá. Eu clico em OK, isso vai abrir o codificador de mídia e ele começará automaticamente a criar os arquivos proxy , e então cada um terá o nome underscore proxy adicionado ao final deles. Se você estiver trabalhando em um projeto muito grande com filmagens de quatro K, por exemplo , ou maiores, levará muito tempo para criar os arquivos proxy. Então eu sugiro criar um proxy no final do dia e deixar seu computador funcionar durante a noite. Certo, agora que terminamos de criar os arquivos proxy, vamos fechar a reunião com o Coder, um Premiere Pro interno. Os arquivos proxy podem não ser ativados por padrão, Então, a fim de fazer isso dentro de seu monitor de programa, vamos para o pequeno botão aqui e eles vão encontrar o símbolo aqui para proxies taco. E nós vamos arrastar isso para a área do botão aqui embaixo, e quando você ativá-lo, ele vai ficar azul, e isso significa que você está usando os proxies e para mostrar a você o que ele está fazendo aqui, vamos para 200 então eu vou apertar a tecla til no teclado para maximizar a janela, e vamos falar sobre ligar e desligar e dar uma olhada na mudança de resolução. Então este é o arquivo original de quatro K com o proxy desligado, e com ele, você pode ver que ele está muito mais embaçado. E isso é porque estamos usando o arquivo proxy Reds baixo e você verá com os proxies. Eu recrutei as filmagens muito rapidamente, e não há problema porque há arquivos tão pequenos. 46. Como criar uma máscara sem aparência Limpe a transição no Premiere Pro: neste tutorial, vou mostrar-lhe como criar uma transição de limpeza de máscara perfeita que se pareça com isso. Ok, vamos começar com este tutorial com o Premiere Pro Sisi Open. Tenho as duas filmagens dentro do projeto, e depois as tenho na linha do tempo. Esta é a versão final do efeito, então vamos analisar o que está acontecendo aqui antes de começarmos a fazer o efeito. Vamos desligar a camada de vídeo inferior para que possamos ver exatamente o que está acontecendo no topo aqui. E é um videoclipe que se inclina para cima, e à medida que se inclina para cima, passa por uma enquete. Então, como podem ver, não há nada depois da pesquisa, e isso é porque temos mascarado para fora deste lado. A camada inferior acaba sendo revelada atrás do clipe. Então essa é a técnica que vamos trabalhar hoje. Então vamos ampliar aqui. Tenho os mesmos clipes aqui. Acabei de duplicar, e a única diferença está neste. Estamos começando do zero, então eu tenho a camada de vídeo em cima com a camada de vídeo abaixo dela. Mas, como podem ver, não revela o que está por trás, porque não fizemos nenhum mascaramento. Tudo bem, então vamos começar. Então, por enquanto, vamos desligar a camada inferior porque realmente nada acontece com a parte inferior. Está por baixo do que escolhemos revelar do topo. O que estamos procurando é o primeiro quadro quando a pesquisa termina, então eu estaria em algum lugar por lá. Vai ser o começo da nossa máscara. No final da nossa máscara, como você provavelmente já adivinhou, será quando a pesquisa estiver completamente desaparecida, bem ali, bem ali, que está cozinhando. A camada superior entrará em controles de efeito, e então vamos clicar na ferramenta de caneta que irá criar informações de máscara. Mas ainda não criamos uma máscara. Em seguida, no monitor do nosso programa, faremos uma linha apenas na borda, e podemos refiná-la depois, então não é tão importante agora. Uma vez que tenhamos criado isso, vamos para os cantos e justiça fora do quadro lá e fora do quadro lá e no mesmo para o seu e para o fundo. Para ver isso, podemos mudar a exibição para 75% de modo que vai ficar tudo bem por enquanto aqui dentro dos controles de efeito e definir a máscara para uma pena de máscara de 25 em uma linha que até a borda, e eles vão fazer o mesmo para o fundo. Então, a fim de fazer isso em cada quadro, precisamos criar alguns quadros-chave, então é criar um caminho de máscara que criaria um quadro-chave bem ali. Então o que vamos fazer é ir até aqui, que é o início da filmagem e com a camada superior selecionada irá clicar em máscara e então vamos arrastar isso todo o caminho. O Teoh. Aqui vamos para o topo. Beberemos o topo todo o caminho para a extrema esquerda. Então vamos até o final, o último quadro, e vamos para o longe agora. Dê-nos um pouco mais de espaço e remova completamente a máscara fora do nosso quadro. Agora temos três quadros-chave. Temos um no centro, um no início e depois um no final. Isso nos permitirá manter o quadro entre esses três muito mais fácil, e se nós rasparmos, você pode ver que ele se seguiu, mas não é perfeito, então precisamos fazer isso perfeito. Vamos quadro por quadro e ajustar a máscara em cada quadro. E o mascaramento é muito novo no Premiere Pro. Na verdade, só existe há alguns anos, então eles não descobriram tudo. Aftereffects faz um trabalho muito bom, mas estréia um pouco atrás. Então, se você chegar a um ponto onde você realmente não pode chegar ao ponto aqui por uma rolagem para baixo, então você precisa ir para 25%. Isso revelará o fundo. Estou apenas pulando alguns quadros de cada vez e ajustando a máscara no topo da parte inferior. E agora nós completamos um trabalho difícil, passando por cada poucos quadros e fazendo nossas máscaras ajustadas para onde queremos que ele esteja. Agora, se formos até os controles de efeito, clique lá e, em seguida, amplie. Expanda isso um pouco. Você verá que há algumas lacunas em nossos quadros-chave, então, se formos a essas áreas e depois ajustá-las, isso ajudará com nossa animação a ser mais suave. Agora que fizemos isso, podemos ativar nossa camada inferior e dar uma olhada para ver se completamos o efeito. Como você pode ver, há alguns pontos onde a máscara não é perfeita, então podemos passar e ajustar todos os quadros-chave. Ou podemos simplesmente ir para a expansão maciça, que eu acho que é Ah abordagem mais rápida aqui e apenas reduzir isso por, digamos, menos 15 agora reduzindo a expansão de massa vai cortar um pouco do post, então mantenha isso em mente. Pode não ser a melhor coisa a fazer, dependendo do tipo de transição branca que você está tentando criar, como o rosto de uma pessoa ou algo assim. Mas como isto é apenas uma pesquisa, não temos ideia de quão grande é realmente. Então podemos aproveitar a expansão de massa, reduzi-la, e ninguém vai dizer a diferença. Ok, vamos dar uma olhada no efeito final. Tudo bem, isso está ótimo. Agora, no vídeo final, eu acelerei um pouco para que pudéssemos simplesmente cortá-la quando a pesquisa chegar e então usar a ferramenta de alongamento de taxa para acelerar. Levaremos nossas filmagens para o início da transição da sondagem. Ok, e depois há o efeito final. Espero que tenha sido útil. É um efeito muito fácil de fazer. Você só precisa planejar com antecedência quando estiver filmando e fazer algo cruzar seu quadro ou ter sua câmera em algo no quadro para obter o efeito de transição branca. 47. Como obter movimento lento suave no Premiere Pro CC: neste tutorial de edição rápida de vídeo, mostrarei como usar um recurso simples no Premiere Pro. Isso faz uma grande diferença ao tentar fazer filmagens regulares. câmera lenta. Ok, estou no Premiere Pro com uma sequência de 10 80 p definida como 23.976 é a taxa de quadros, e eu tenho um clipe aqui que também é 23.976 e parece com isso. É um clipe de mim caminhando na Colúmbia Britânica, e como você vai notar, não há nenhum movimento de alma em tudo. Digamos que eu queria diminuir este clipe cinco vezes. Nós definimos para 20% na duração da velocidade do clipe. O resultado pareceria que isso seria muito agitado. Isso não é muito profissional de fazer, e muitas vezes é um erro que os novos editores de vídeo cometem. Isso é algo que você quer tentar evitar fazer agora no passado, para torná-lo bom, você teria que usar 1/3 partido plug in como Twister. No entanto, em atualizações recentes do estréia Pro, eles incluíram um recurso chamado Fluxo Óptico. Então, se você clicar com o botão direito do mouse no clipe e eles vão para interpelação de tempo. Atualmente está definido para amostragem de quadros, mas abaixo disso e diz flutuador óptico, Vamos definir isso. E então, se a vermos reproduzir e você verá ajustando seu fluxo óptico, ele faz um ótimo trabalho transformando nossas filmagens em câmera lenta. Há alguns fantasmas sutis, mas lembre-se, ele está criando novos quadros a partir dos quadros que existem atualmente, então é bastante impressionante que ele faça isso agora. Esta filmagem não tem muito movimento para começar. Então, se você estiver trabalhando com filmagens que têm muita ação ou muito movimento, ele pode não fazer um trabalho tão bem. Então, é incrível que agora você possa transformar filmagens regulares em filmagens em câmera lenta diretamente no Premiere Pro sem nenhum plug-in de terceiros. 48. Como suavizar a pele no Premiere Pro CC: Neste vídeo, vamos falar sobre como obter uma pele mais suave dentro do Premiere Pro Sisi usando a guia de correção de cor secundária H S l Dentro da cor ITRI do tear. Aqui está o que vai acabar com e aqui está o antes. Como você vai notar, as manchas são muito mais perceptíveis, e sua pele geral não é tão uniforme. Você pode ver muito mais dos pobres. Há muito mais detalhes. Quando a ligarmos. Você pode ver que, no geral, a pele torna-se agradável e suave, um pouco turva, mas o borrão só afeta sua pele e não seus olhos. Vamos entrar em 150%. Então, se observares o povo dela, verás que os olhos dela não ficam macios. É só a pele dela, e o jeito que estou fazendo isso é dentro do “H” secundário. Nós não temos tutorial que Ali fez que fala sobre isso, e é um efeito realmente poderoso. Então, neste aqui, vamos alisar a pele dela usando o secundário H S L. Então apague a cor luminária e começaremos aqui, então dentro da célula secundária. Vamos clicar no conta-gotas mais e selecionar sua pele que fará uma seleção áspera e, em seguida, para ver o que selecionamos. Aqueles Clique na caixa de seleção de cor cinza e vamos fazer alguns ajustes aqui, então ele é enviar o Desfoque para cerca de sete ou 8%. Isso combina as bordas um pouco melhor. E então vamos usar o mais e menos dois discando isso um pouco melhor. Vamos mover isto até ficarmos felizes com a seleção deles. O ponto aqui é tentar obtê-lo para que nós apenas selecionamos sua pele e não qualquer parte do fundo ou suas sobrancelhas ou seus olhos. Ok, então algo assim está bom. Em seguida, vamos rolar para baixo, vai desligar a cor cinza e, em seguida, sob a correção ao lado da roda de cores, podemos ajustar isso para cima e para baixo primeiro. Então, certamente, se descermos, vai parecer que ela está queimando o sol, o que não é o que vamos fazer aqui. Então, sob isso, e ele irá aumentá-lo apenas um pouco para que o brilho geral da seleção se torne um pouco mais uniforme em nossa pele. Então vamos para cima com isso, ok? E você já pode ver a diferença. Tudo bem, e então na cor que vai subir um pouco com isso para dar um olhar mais laranja que vai ajudar a misturar as manchas. Melhor com o resto de sua pele no último passo é borrá-la tão dentro do afiado. Na verdade, se você afiar assim, vai mostrar que ela derrama mais. Mas se você for para o outro lado, vai borrar a pele dela e é isso para suavizar a pele de alguém. Tudo que você tem que fazer é ir para H S L secundário. Faça sua seleção aumentar um pouco o brilho. Corrija os tons de pele um pouco e, em seguida, desfoque a seleção que você fez e, em seguida, você está pronto. OK, isso deve dar uma vantagem sobre como obter uma pele mais suave dentro do Premiere Pro Desfocando e alterando algumas das configurações dentro da guia de correção de cor secundária H s l dentro da cor luminária 49. Novo recurso de reframe automático no Premiere Pro Economiza muito tempo: neste vídeo, mostrarei a você como usar o novo recurso de reframe automático do Premiere Pro CC muito rapidamente e converter automaticamente suas imagens horizontais regulares em imagens verticais para redefinir o propósito ou conteúdo para mídias sociais. Então vamos entrar na estréia profissional e começar. Toda esta filmagem é de 10 80 p então 1920 por 10 80. Se quiséssemos reformular esta filmagem para que possamos reutilizá-la para histórias verticais do instagram , por exemplo, então o recurso de reframe pode fazer isso muito facilmente comparado a fazer tudo manualmente para que manualmente teríamos que criar uma nova sequência vertical e, em seguida, em cada clipe, temos que mudar a posição dele para que ele se alinhe no espaço vertical. E, claro, isso vai levar muito tempo se você estiver trabalhando com um monte de filmagens. Então, a nova maneira de fazê-lo com o recurso de refrão é na janela do painel do projeto onde seus segredos foi criado, Você direito, clique nele e você simplesmente ir para a seqüência de reframe automático. Em seguida, você escolhe a proporção desejada. Então, neste caso, a predefinição disse quadrado para nós vai fazer vertical 9 16 que é, Ah, Ah, altura de 1920 uma largura de Tenny, então para a predefinição de movimento irá mantê-lo para o padrão, mas você pode defini-lo para mais lento movimento ou movimento mais rápido, se você quiser. E se você já fez algum trabalho de movimento na filmagem, você pode clicar nos clipes de ninho. Isso manterá os ajustes de movimento, mas as transições removidas para nós. Vamos apenas mantê-lo para não aninhar clipes e então nós tivemos criar. Analisará todas as filmagens e, em seguida, centralizará o assunto. Então, neste caso, é o cachorrinho. Você pode ver isso indo para o painel Controles do efeito e ouvir todos os quadros-chave criados automaticamente usando o efeito de requadro automático. E você vai notar que fez um ótimo trabalho. Está centrando o cão no centro da moldura para todos os clipes aqui. E a grande coisa sobre esse efeito é, digamos que você já tenha uma sequência vertical criada. Você pode simplesmente arrastar todas as suas filmagens. Neste caso, estes ar quatro clipes K Soto tê-los mostrar corretamente. Normalmente você tem que reduzir isso para 50% ou mais, mas eu vou desfazer isso. Mantendo fora 100 e, em seguida, nos efeitos irá digitar em reframe e, em seguida, sob transformação de efeitos de vídeo . Você verá reframe automático. Vamos em frente e destacar todos os quatro clipes K. Nós apenas para a direita nesta sequência e, em seguida, arrastado para baixo o reframe automático, e então ele irá adicioná-lo a cada clipe único e começar a analisar e automaticamente. Isso não só ajustará a filmagem e centralizará o assunto, mas também reduzirá a filmagem de descanso mais alta para corresponder à sequência. Fiz alguns testes com isso, e acho muito preciso. Se você precisasse ajustá-lo mais do que isso, eu não sugeriria tentar alterar qualquer um dos quadros-chave de posição que foram criados. Em vez disso, eu vou para a janela do painel de efeitos e digito transformar e, em seguida, adicionaria o efeito de transformação ao clipe. Fazendo isso, você pode definir novos quadros-chave para que sua composição seja exatamente como você quer que seja. Ok, então é assim que reformular gravações no Premiere Pro automaticamente para converter suas gravações em uma proporção vertical 50. Como estabilizar as filmagens no Premiere Pro CC: literalmente há alguns anos. Esta é uma história verdadeira. Eu completei um vídeo para um cliente, e no último minuto antes do evento onde eles iriam mostrar o vídeo, eles solicitaram uma revisão. Então eu me esforcei para fazer as mudanças, e depois gravei um DVD. Sim, isso foi uma coisa que os editores tiveram que fazer há alguns anos atrás gravar DVDs. De qualquer forma, foi uma pequena revisão. Então eu não me preocupei assistindo o vídeo de volta Primeiro erro. E durante a estreia do vídeo, cerca de um minuto neste enorme banner vermelho aparece como no meio da tela, e meu coração literalmente simplesmente afundou porque parecia tão pouco profissional. Mas, felizmente, só aconteceu uma vez no vídeo, e os clientes não se importaram muito. Foi como uma espécie de pequeno evento. Então pegue para mim. Sempre, sempre, Sempre assista suas filmagens antes de enviá-las ou antes de passá-las ao seu cliente. Tudo bem, nesse vídeo, vou ensiná-los a estabilizar filmagens no Premiere Pro com algumas configurações personalizadas para facilitar o fluxo de trabalho e evitar situações como a que acabei de mencionar vou ensiná-los a estabilizar filmagens no Premiere Pro com algumas configurações personalizadas para facilitar o fluxo de trabalho e evitar situações como a que acabei de mencionar clipe carregado dentro do Premiere Pro, Vamos dar-lhe um jogo e você vai notar que logo no início foi muito instável, então podemos realmente limpar isso usando o estabilizador de dobra. Agora eu quero dar um aviso de isenção. Este efeito funciona, eu diria 75 ou 80% das vezes. Mas em certos cenários em que a filmagem está tremendo um pouco ou está mudando o plano de fundo, deslocando bastante, estabilizador de dobra provavelmente não vai funcionar. E na verdade vai piorar as coisas no nome que diz dobra. Então, como ele se estabiliza é realmente distorce a filmagem, e dependendo da filmagem com que você está trabalhando, algumas das bordas podem começar a se deformar bastante, e não vai parecer muito bom. Portanto, no Premiere Pro, não há uma maneira perfeita de estabilizar todas as filmagens. Mas, na maioria das vezes, usar o efeito estabilizador de dobra funcionará. Então vamos em frente e experimentá-lo neste clipe. Então você grava dobra dentro da janela do painel de efeitos sob distorção, você verá estabilizador de dobra. Vamos arrastar isso para a nossa filmagem que vai analisar em segundo plano. Agora vai estabilizar, e depois ampliou um pouco. Agora que está feito, normalmente quando você estabiliza a gravação, ele vai aumentar apenas um pouco. E isso porque ele precisa de um pouco mais de espaço para trabalhar, a fim de remover o tremor da câmera. Agora as configurações padrão são movimento suave em 50% com dobra subespacial. Então vamos em frente e visualizar isso para ver como isso parece. Agora você pode ver pronto esperou um trabalho realmente bom, ele removendo o tremor inicial. E agora é quase apenas uma panela suave com os movimentos da câmera. Vamos em frente e copiar isso, e então neste aqui, vamos remover o estabilizador e visualizar o original novamente para que você possa ver que é uma grande diferença em comparação com o início da filmagem. Agora eu veria nesta filmagem que provavelmente é tudo o que você gostaria de fazer em termos de estabilização . Você não vai ficar muito mais suave do que isso, a menos que você tenha que definir para saber o movimento. E então ele vai ampliar bastante e, em seguida, apenas estabilizar as filmagens para essa determinada região, mas para nós irá ajustá-lo de volta ao movimento suave e, em seguida, descer e abrir o avançado. Vamos clicar na análise detalhada que é uma execução e analisá-lo mais uma vez e, em seguida, também com a parte inferior aqui. Enquanto isso vai, você vai notar aqui que diz “Esconder aviso”. Então essa é a faixa de aviso de esconderijo que eu estava falando sobre o inter do vídeo. Quando você clicar nisso, você não vai ter este banner. Então vamos em frente e, em seguida, você pode ver que ele remove que você ainda pode ver o progresso nos controles de efeito, mas você não terá mais o banner azul tudo bem. Agora que a análise detalhada e feito, vamos verificar. E para mim, isso parece o mesmo. Então, novamente, neste clipe, você provavelmente não precisa fazer o passo extra, Mas tenha isso em mente às vezes em enganar seus clipes, isso vai funcionar e dar-lhe um resultado melhor. Outra coisa que você poderia fazer é sob suavidade. Você pode descer para, digamos, cinco ou três ou até 1% em números mais baixos. Mesmo em 1% ele vai fazer uma grande diferença em termos de estabilização versus não estabilização , então eu recomendo experimentar com diferentes percentagens. Agora outra coisa. Digamos que você está assistindo um clipe e há muita agitação e você não pode realmente fazê-lo funcionar usando a dobra subespacial. Outra coisa que você pode tentar é apenas a escala de posição em rotação, e às vezes isso irá produzir um trabalho melhor. Portanto, não há uma configuração específica que funcione para todas as filmagens. Trata-se de tentar diferentes e encontrar a que funciona melhor para as filmagens com as quais você está trabalhando. Então agora que você sabe como estabilizar a filmagem usando o estabilizador de dobra, a próxima coisa que eu quero mostrar a vocês como evitar que o banner apareça em novas filmagens que você estabiliza caso você esqueça de clicar na opção de banner alto uma vez que ele é adicionado para a janela do painel de controles de efeito sob estabilizador de distorção. Se você clicar com o botão direito do mouse, vá para salvar predefinições. Depois de colocar suas configurações, você pode salvá-lo. Então é um estabilizador de dobra, predefinido em 5% aqui, então 5% e nenhum banner. Então, se acertarmos bem, então vamos para as nossas predefinições. Aqui você pode ver que com dobra digitada na barra de pesquisa, eu tenho o meu original. Estabilizador de dobra, 5% sem faixa e então o que acabamos de salvar, que é estabilizador de dobra predefinido. 5%. Sem banner. Então, se nós arrastar isso para baixo para o nosso segundo clipe aqui e, em seguida, dentro controles afetam. Bater. Analisar. No entanto, o benefício para isso novamente é que você terá seus 5% com a outra configuração salvos da maneira que desejar. E você pode fazer predefinições diferentes para que você possa ter uma para, tipo, 25% ou 10% ou 1%. E dependendo da filmagem com a qual você está trabalhando, você obterá um I melhor ao longo do tempo em que a predefinição funcionará para a gravação que você está usando. E então o segundo benefício é que você sempre tem o banner de alerta oculto marcado para que ele nunca apareça em nenhuma de suas exportações. 51. Como retardar a rampa de velocidade de movimento no Premiere Pro CC: Neste vídeo, vou falar sobre ramping em câmera lenta. Ele adiciona um nível extra de profissionalismo em vez de apenas corte direto. Câmera lenta demais. Tudo bem, com o Premier per open, tenho aqui um clipe do meu skate do verão. Este clipe foi filmado a 120 frames por segundo, então isso significa que é cinco vezes mais lento do que em tempo real sabendo os quadros por segundo, sua filmagem foi filmada. Isso é importante porque permite que você calcule quanto menor sua filmagem está sendo reproduzida em tempo real. Outra. Sabemos a taxa de quadros em que as filmagens foram filmadas e a velocidade de reprodução. Vamos então falar sobre ramping suas filmagens em nossa sequência. Se você olhar para o canto superior esquerdo da nossa filmagem, verá que há um pequeno símbolo que diz efeitos sobre ela. Então, se você clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, agora ele está definido como opacidade por padrão. Vamos em frente e mudar isso para o tempo, remapeamento e depois clique na velocidade. E então agora temos nossa linha aqui que representa o remapeamento de tempo para este clipe. No momento, não fizemos nada, então o clipe será reproduzido na mesma velocidade. Vamos ampliar um pouco. E se você passar o mouse sobre a linha de remapeamento de tempo, verá que ele diz velocidade de remapeamento de tempo. E está definido atualmente para 100%. Se aumentarmos isso para 500% como estamos falando antes, que seria cinco vezes a velocidade, então isso faria com que nossas filmagens fossem reproduzidas em tempo real. Então é desfazer. Então agora estamos de volta 100%. E da mesma forma, digamos que desaceleramos para 50%. Nossas filmagens serão reproduzidas ainda mais devagar. E se nós não estivéssemos fazendo nenhum rap de velocidade neste clipe, então fazê-lo desta forma é o mesmo que se você fosse para a direita, clique e vá para velocidade, duração e então mude a velocidade aqui. Mas já que vamos falar sobre rampas de velocidade, vamos cancelar e desfazer. Então estamos de volta 100%. Então, se você segurar o controle no PC ou comando no Mac e, em seguida, passar o mouse sobre a linha, você verá que as simples mudanças para este pequeno símbolo mais que significa que quando você clicar nele permitiu um ponto de ajuste e no lado direito, você poderá ajustar o remapeamento de tempo de forma diferente do que no lado esquerdo. Do lado esquerdo. Vamos para a velocidade regular, que é 500% do seu máximo mais uma vez sobre o ponto de ajuste e, em seguida, clique e arraste. E agora temos filmagens do começo. Isso é 500% de velocidade, e então há uma linha reta que vai até 100% de velocidade. Você precisa ver este pequeno símbolo azul no meio, e se você não está vendo, é porque você não selecionou um do lado esquerdo ou direito do seu ponto de ajuste. Então, se você pegar a parte superior ou inferior e clicar e arrastar para a esquerda ou direita, você verá que ele começa a aumentar a filmagem. Então agora temos uma rampa suave e suave que vai todo o caminho de 500% a 100%. Então vamos jogar de volta, e agora isso é ajustado para que ele comece logo quando eu começar a pregar o truque. Então é acelerar a transição apenas um pouco e o timing um pouco melhor para que a câmera lenta aconteça como um pop em vez de um pouco antes. Ok, isso está ótimo. Agora vamos dizer que nós só queríamos ter câmera lenta apenas por um segundo durante o flip, e então logo quando ele pousa, é quando ele volta até 100% de velocidade. Você mantém um comando no Mac ou controla o PC, clica e, em seguida, divide o clipe e, em seguida, no lado direito, aumenta-o para 500%. Pense como um dos pontos para suavizar um pouco. Tudo bem, vamos ver isso. Ok, então é assim que você usa os recursos de remapeamento de tempo dentro do Premiere Pro para obter filmagens em câmera lenta . 52. Como obter tons de pele perfeitos no Premiere Pro CC: Neste tutorial do Premiere Pro, vou ensiná-lo a colorir os tons de pele corretos. Tenho filmagens aqui que são um pouco verdes demais. Então eu vou mostrar a vocês como usar o gráfico de escopo vetorial para obter tons de pele de aparência natural precisos todas as vezes. E vamos entrar. Tudo bem, eu tenho filmagens aqui e eu propositalmente mudei a cor geral para ser mais verde. Mas vamos primeiro falar sobre o que é um escopo vetorial e como ele pode ser benéfico obter tons de pele precisos sempre. Então vamos para os escopos luminares da janela. E você verá aqui um monte de gráficos diferentes. Elas representam as cores e a exposição em suas filmagens. E neste tutorial, vamos falar sobre o escopo vetorial y, u, v, que é este aqui. Então vamos desligar os outros. Então agora nós ficamos com o escopo vetorial YUV, que está bem aqui. Isso pode parecer muito intimidante quando você olha para ele pela primeira vez porque há muita coisa acontecendo, mas na verdade é bem simples. Você tem as cores de sua imagem representadas por esse tipo de parte de nuvem no meio, essa seleção interna que conecta todas as caixas pequenas, que é sua transmissão segura. Então, se você empurrar sua Saturação muito longe, as cores vão sair dessa seleção. E então você deveria enviar seu filme para uma rede de transmissão, por exemplo. Provavelmente não aceitaram porque passaria do padrão de segurança da transmissão. Na maioria dos casos, se você está trabalhando com coisas na internet, você realmente não precisa se preocupar com isso. Eu definitivamente garantiria que você não passaria pela caixa externa embora esse seja o seu limite máximo de 100. E cada um dos quadrantes aqui tem sua própria área de cor. Tão amarelo, verde, ciano, azul, magentas, vermelhos. E dependendo da filmagem com a qual você está trabalhando, suas cores aparecerão de forma diferente no gráfico. A razão pela qual estamos usando este gráfico de escopo vetorial é que ele é muito útil para discar em tons de pele. E não importa com que filmagem você está trabalhando, se os tons de pele ou mais claros ou escuros, todos os tons de pele cairão nessa linha entre o amarelo e o vermelho. Então o objetivo é então olhar para o gráfico, ver onde suas filmagens ficam e, em seguida, tentar ajustá-lo para chegar o mais próximo possível desta linha. Agora, se você coloriu, classificou suas filmagens e deu mais um olhar, então é claro que vai ser um pouco fora, então tenha isso em mente. Certo, então vamos abrir espaço para isso. Então eu vou copiar e colar a cor da literatura e, em seguida, redefinir a parte inferior e ter em mente, o topo é apenas para os fins deste tutorial para torná-lo mais verde. Então vamos trabalhar fora do fundo e vamos para as rodas coloridas e combinar. E então usando as sombras, tons médios e destaques, vamos ajustar as filmagens para longe do verde porque apenas olhando para ela, você pode ver que esta filmagem é um pouco mais verde. E também olhando para o nosso escopo vetorial, você pode ver que as imagens caem mais em direção às cores amarelo, verde e ciano. Então vamos começar ajustando as sombras. E enquanto eu estou fazendo esse hábito, olhe para onde nossa cor está e como eles começam sua mudança longe do verde enquanto eu afasto isso do verde. E então vamos fazer os tons médios e depois os destaques. E então eu vou ligar e desligar limites recolorir para o que acabamos de fazer. E você verá o quanto mais centradas nossas cores estão com a linha de tom de pele. E então eu vou encontrar ajustado apenas um pouco mais, puxado para trás as sombras uma isca porque havia um pouco demais Magenta está acontecendo nas áreas escuras. E agora que eu fiz isso, vamos para a correção básica e então podemos usar a tonalidade porque sabemos que há verde na filmagem e vamos mudá-lo para o oposto, que é magenta, dependendo da filmagem com que você está trabalhando, pode não ser a melhor coisa para usar a lata para corrigir isso, mas sabemos que havia muito verde. E quando eu ajustado usando o tom no nosso caso, você verá que ele vai diluir a cor e torná-lo um pouco mais inline com a nossa linha de tom de pele. E, em seguida, ao lado de ajustar a temperatura para ser um pouco mais laranja para que nossos tons de pele se movam um pouco mais longe dos verdes e azuis. E novamente, dê uma olhada nisso quando eu ligar e desligar a cor da luminária. Foi onde começamos e foi aí que acabamos. Agora acho que posso ir um pouco mais para a magenta. Então eu acho que parece bom para os fins deste tutorial. Claro, você poderia passar horas corrigindo cores e em seguida, muitas mais horas classificando suas filmagens. A ideia é entender que os escopos vetoriais podem ser uma ferramenta fantástica. 53. Edite rapidamente com atalhos de teclado no Premiere Pro CC: Neste vídeo, falaremos sobre atalhos de teclado dentro do Premiere Pro CC. E acredite, acelera drasticamente seu fluxo de trabalho de edição. Então eu sugiro que incorpore atalhos de teclado se você ainda não o fez. Cada editor terá sua própria configuração de teclado personalizada com base em como eles gostam de editar. Não há realmente um caminho certo e errado. É mais sobre o que você está acostumado como editor. Por exemplo, você pode estar vindo do Final Cut. E isso significa que quando você estiver editando no Premier Pro, será mais fácil e confortável para você usar as configurações do teclado que o Final Cut tinha em vez dos novos controles que o Premier possui. Então, para chegar aos atalhos de teclado, você pode subir para editar atalhos de teclado. Agora parece um pouco intimidante, mas você pode salvar predefinições aqui e uma vez que você usá-lo algumas vezes, é bastante simples. A ideia está aqui em baixo. Ele lhe dará todas as opções que você pode personalizar. E você quer ir em frente e encontrar aquele que você deseja personalizar, como, digamos, a ferramenta de seleção. E se você clicar ao lado dele, ele será destacado em azul. E então, a partir daí, você pode pressionar o botão Novo, como o teclado numérico nove, por exemplo. Não sei por que quer fazer isso, mas só pelo exemplo. E, em seguida, avançando para alterar a ferramenta de seleção, você poderia usar v ou nove. Agora tenha em mente, já que eu fiz nove no teclado numérico, a ferramenta de seleção, eu não vou ser capaz de usá-lo em outra coisa a menos que eu substituí-lo. E às vezes é difícil encontrar certas coisas porque estão enterradas nos menus. Então, se você tem uma idéia do que você está procurando, você pode simplesmente digitá-lo. Agora, se você está vindo de programas de edição diferentes, como ávido ou Final Cut, ou se você estava usando uma versão mais antiga do Premier, você pode alterá-lo muito rapidamente com as predefinições personalizadas que eles têm por padrão aqui, como o corte frontal Pro sete. E outra dica para ajudá-lo a navegar por isso enquanto você cria personalização do teclado é que você pode pressionar o teclado para baixo e, em seguida, ele mudará para o que você pode adicionar se você estiver segurando a tecla Alt e, em seguida, pressionando uma das os outros botões, por exemplo, estes são os três configuração IF. Você também pode pressionar Control ou Command no Mac, e eles aparecerão. Então, em outras palavras, quando você está mantendo o controle pressionado, esses são todos os botões realçados que você pode pressionar para obter uma opção diferente da que se você não estivesse segurando Controle. E você pode ter adivinhado para a direita que você também pode pressionar, digamos controle mais turno, um monte de outras opções. Porque o objetivo dos atalhos de teclado é acelerar as coisas para tornar a edição mais eficiente. Ser capaz de configurar seu teclado para que sua mão esteja em um ponto geral para a maioria das teclas que você deseja pressionar enquanto você está editando vai, é claro, torná-lo muito mais fácil porque você não terá que mover sua mão todo o caminho para pressionar um botão diferente. Eu fiz algumas mudanças, como mover a ferramenta de alongamento de taxa que estava em nosso para baixo para X, onde costumava estar no Premier Pro alguns anos atrás. Eu gosto daqui porque você tem suas principais ferramentas que você usa muitas vezes todos ao lado do outro. Então, sua ferramenta de seleção, a ferramenta de barbear, ou o que costumava ser chamado de ferramenta Cortar e sua taxa de alongamento. Há também uma opção chamada add edit, e que vai fazer uma edição na gravação onde o cursor está, eu tenho alt V como a edição add. Eu tenho alt ver como ondulada guarnição anterior e ser tão ondulada guarnição próxima. Então, se eu quiser adicionar uma edição, eu posso simplesmente ir a opção v. E então isso vai fazer uma edição no exato momento em que você pressionar o botão enquanto você está jogando. Então, como você está indo, você pode fazer isso várias vezes. E isso funciona muito bem se você quiser jogá-lo e fazer vários cortes à medida que você vai. E, em seguida, para a ondulação excluir anterior, isso é útil quando você está assistindo através do clipe e você quer se livrar da parte inicial muito rapidamente. Portanto, ele não só exclui o clipe, mas também leva todas as filmagens depois dele. E ondulação o exclui à esquerda, até o último ponto de edição. E, claro, ondulação excluir em seguida, vamos fazer a mesma coisa, mas na outra direção. Então, um excluído o final do clipe e, em seguida, ondulação excluiu tudo mais. Como eu estou em um teclado de tamanho normal, eu tenho o teclado numérico, e como você pode ver, eu fiz esses cinco botões personalizados para as etiquetas coloridas. E no meu vídeo da organização do Premiere Pro, eu mostrei a você como configurar etiquetas de carros. E agora você pode ver que você pode realmente definir os rótulos para botões específicos no seu teclado. Então vamos em frente e mostrar-lhe exemplos disso. Mas digamos que eu gosto deste clipe o melhor. Então eu vou pressionar um no teclado numérico porque eu personalizei o no teclado numérico para o rótulo de cor vermelho que eu configurei nas preferências. Não diga que eu queria que esse clipe ficasse azul. Eu pressionaria três no meu bloco numérico porque foi isso que eu preparei para ser azul no meu teclado numérico. Então, enquanto você está editando, isso torna um pouco mais fácil para organização em vez de ter que clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, ir para o rótulo , escolher a toupeira, você pode simplesmente atribuí-los a um botão de teclado que você deseja. Os próximos atalhos de teclado que quero mostrar são os J, K e L. Agora, se você está editando um pouco, você provavelmente já ouviu falar deles. Praticamente. Cada editor usará o JKL porque você pode assistir as coisas mais rápido do que em tempo real. E, claro, isso significa que você economiza tempo e você pode fazer um projeto mais rápido, chegar ao próximo projeto, ganhar mais dinheiro e ser mais eficiente como editor de vídeo. Então, um exemplo disso é, enquanto você está passando pelas filmagens aqui, você pode pressionar L para reproduzir. Isso será como pressionar a barra de espaço. Mas, se você continuar pressionando para fora, você pode continuar aumentando a velocidade de reprodução. Se você quiser ir para trás, ele vai funcionar exatamente como L. Então J, K, e L é super útil e eu sugiro que você comece a incorporá-lo em sua edição se você ainda não está, especialmente se você está editando, Digamos que uma longa entrevista leva que duram 30 minutos. E você está tentando descobrir uma maneira de escanear tudo e ouvi-lo. Bem, se você reproduzi-lo um pouco mais rápido do que em tempo real pressionando duas vezes l, a voz soará acelerada. No entanto, você ainda pode ouvir e entender o que eles estão dizendo. E isso significa que você pode entender e continuar editando de forma eficiente. Aqui estão alguns outros atalhos que irão acelerar a sua edição. Se você pressionar um, ele irá mudá-lo para a faixa selecione ferramenta Ford. E então isso permite que você selecione rapidamente tudo na sua linha do tempo à direita. Se você segurar Shift, então pressionará para o outro lado. Selecione tudo à esquerda de onde você selecionou. E agora vamos dizer que estamos prontos para exportar para que possamos destacar a área que queremos exportar. E então você pode pressionar a barra no teclado. E isso irá definir uma entrada e saída exatamente nos quadros definidos dentro da seleção que você fez. A partir daí, você pode pressionar Control M ou Command S no Mac para exportar seu vídeo. Tudo bem, então lá vai você. Essas são algumas maneiras de acelerar minha edição usando atalhos de teclado dentro do Premiere Pro CC. 54. Melhores configurações de exportação no Premiere Pro CC Export FAST com codificação de hardware: Bem-vindos de volta a outro vídeo. Neste, vamos falar sobre as melhores configurações de exportação dentro do Premiere Pro CC. E eu também vou falar sobre o novo recurso de codificação de hardware para exportar vídeos muito mais rápido. Ele tira proveito da sua GPU. Então, vamos começar. Digamos que você terminou aqui. Você disse que está dentro e 0 e começou a ir para as configurações de exportação e você não tem certeza de quais exporta configurações você deseja. Você pode estar explorando para o YouTube, ou pode ter espaço limitado no disco rígido e deseja salvar seus arquivos em um formato que permita tamanhos de arquivo realmente pequenos e, ao mesmo tempo, manter uma qualidade mais alta. Há, claro, muitas outras razões pelas quais você pode querer determinadas configurações quando estiver exportando. Neste vídeo, vamos nos concentrar em três formatos que eu costumo usar para os vídeos que eu criar. Então vamos primeiro começar com o formato H.264. Você provavelmente já ouviu falar sobre isso antes. É, eu diria o codec mais comumente usado. Este irá comprimir seus arquivos muito bem. Ele lhe dará um tamanho de arquivo um pouco pequeno, mas a qualidade será afetada até certo ponto. Então, selecione esse. Agora, há um monte de predefinições que vêm com o Premier Pro, como as do YouTube ou as versões de alta qualidade. Agora, eles vão funcionar bem. No entanto, eu gosto de salvar minhas próprias Predefinições e assim eu sei exatamente as configurações que estou usando para obter os resultados que eu quero todas as vezes. Então, vamos para Correspondência de fonte alta taxa de bits e, em seguida, vamos alterar algumas configurações aqui. Então, se você estiver exportando em dez ADP, que é 1920 por 1080, você pode deixar isso como está e, em seguida, certifique-se de que a taxa de quadros corresponde à gravação de origem com a qual você está trabalhando ou às configurações de sequência. Então, para a ordem do campo, podemos mantê-la na proporção progressiva quadrada. E, em seguida, queremos ter certeza de que a renderização na profundidade máxima é selecionada e, em seguida, também usar a qualidade máxima de renderização. E, em versões recentes do Premier Pro, eles introduziram a configuração de desempenho de codificação de hardware. E quando a codificação de hardware é selecionada, isso permitirá que você exporte seus arquivos muito mais rapidamente. Para obter a codificação de hardware, você precisa se certificar de que as configurações abaixo aqui estão definidas como uma passagem ou CBER. Vamos mudá-lo para CBER, que é taxa de bits constante, que é essencialmente a qualidade por segundo. E, finalmente, se você definir esse número alto, você terá um tamanho de arquivo maior. E se você definir baixo, você terá um tamanho de arquivo menor. Certo, já que estamos exportando dez filmagens da ADP, eu normalmente configurarei isso para cerca de 26. Alguns outros editores podem preferir um número menor ou um número maior que eu encontrar se eu defini-lo mais alto do que este, eu realmente não notar uma diferença. No entanto, se eu defini-lo mais baixo do que, eu começarei a notar uma diferença nas sombras ou durante desvanecimentos ou transições. Então, para dez ADP, isso será bom. Agora, se você está explorando 4K, então você pode mudá-lo para 3840 por 2160. E nesse caso, por causa da resolução mais alta, você precisaria aumentar sua taxa de bits. Então eu iria até 50. E, em seguida, para a guia Áudio, eu normalmente apenas configurá-lo para um C 48 mil hertz e estéreo com a qualidade de áudio definida para alta com 320 kilobits por segundo. E então, a partir daí, eu salvaria uma predefinição clicando neste botão Predefinição aqui, e então eu daria a ele um nome específico. Então 4K, 23.976, e então eu faço outra predefinição com as configurações 1080. Como eu mencionei, o codec H.264 é muito, muito comum. Ele faz um bom trabalho, mas a compressão, mas a qualidade não é tão boa quanto você pode obtê-lo. Então, se você está trabalhando em projetos onde você precisa manter a melhor qualidade possivelmente Can, você provavelmente deve considerar um codec diferente. E nesse caso, eu escolheria um formato que possa funcionar com o progresso. Então, nesse caso, eu iria para o QuickTime. E então, mais uma vez, não vamos selecionar uma predefinição. Faremos o nosso. Então, vamos até a seção de guias de vídeo. E sob codec de vídeo, vamos escolher o progresso 4.2.2 HQ. E mais uma vez, faremos um 3840 por 2160. resolução 4k. Certificar-se-á de que a renderização na profundidade máxima esteja selecionada, manterá o nosso espaço de cor de exportação no rec sete ou nove. E, em seguida, na guia de vídeo, isso é tudo que você precisa configurar porque a maçã Perez Kodak é um Kodak realmente de alta qualidade, mas fará tamanhos de arquivo muito grandes. Portanto, só usa se você precisar da mais alta qualidade que você pode obter e você tem um monte de espaço no disco rígido. Então, na parte inferior, aqui vamos selecionar usar a qualidade máxima de renderização. E, em seguida, na guia Áudio vai manter tudo como padrão e podemos exportar essa predefinição também. E agora eu vou mostrar a terceira maneira de exportar que eu uso, que é tipicamente para histórias do Instagram ou vídeos de tic-taque. E esse será o codec H.265. Agora você pode considerar isso a versão moderna do codec H.264. É um codec muito melhor do que o H.264 em termos de compressão que ele faz para manter pequenos tamanhos de arquivo, mantendo a qualidade do vídeo realmente alta. Quando foi anunciado pela primeira vez há alguns anos, as pessoas diziam que tem uma compressão melhor do que o H.264, mas manterá a sua qualidade como o progresso. Agora, depois de testá-lo um pouco, ele depende da taxa de bits que você definiu. Então, se você definir uma taxa de bits realmente baixa, claro que você não vai ter filmagens que têm qualidade que você esperaria do progresso. Agora, antes de fazermos uma predefinição H.265, eu quero dizer que este Kodak é realmente pesado processo. Vai fazer o seu computador trabalhar muito duro. Aqui os fãs vão mais provavelmente. Então, se você estiver exportando vídeos usando H.265 e depois editando-os mais tarde, será um codec mais difícil de trabalhar. Então, pode tocar um pouco mais agitado. E se você não estiver usando um computador realmente high-end, provavelmente levará um pouco mais para exportar também. Tudo bem, então está selecionado. H.265 vai mantê-lo em dez. Adp, irá verificar renderização na profundidade máxima. E mais uma vez, temos codificação de hardware. Portanto, este codec específico, assim como o H.264, pode tirar proveito da sua placa gráfica para exportar coisas muito mais rapidamente. E, em seguida, a codificação de classificação underbid irá mudá-lo para taxa de bits constante, irá definir a qualidade para contratar. E, em seguida, para a taxa de lance, como você vai se lembrar, para a predefinição de codec H.264 que fizemos, nós definimos para 26, No entanto, para H.265 porque é tão bom em compactar em tamanhos de arquivo menores, mantendo também um qualidade. Para este, eu só defini para cerca de 12, que não é nem metade da taxa de bits do que dissemos H.264 em. E então, como mencionado, como o codec é tão bom em compactação, a qualidade da gravação permanecerá alta. Então eu iria em frente e fazer uma predefinição para essa. E mais uma vez, se estamos fazendo 4K, eu diria que o 3840 por 2160, manteremos a profundidade máxima de renderização habilitar codificação de hardware. Se a sua placa gráfica permitir, mantenha-a a uma taxa de bits constante. Acho que 20 para ser suficiente, mas você pode configurá-lo para o máximo 25 e, em seguida, você pode salvar sua predefinição 4K. E então, como eu uso H.265 para explorar vídeos para Instagram ou tick tock, eu manteria as coisas em apenas dez ADP. Mas como você vai notar, eu virei-os para que a largura é 1080 e a altura é 1920, que me dá a exibição vertical, que é o que tick tock e Instagram preferem. Agora, é claro, este clipe foi filmado horizontalmente. Então, se eu quisesse que ele se sentisse a fazenda vertical completa e tivesse que escalar. E, em seguida, para o YouTube, eu normalmente uso as configurações que criamos no H.264 ou as configurações mais pobres que criamos no QuickTime. Se você tiver muito espaço no disco rígido, poderá usar a versão de progresso. Essa será a mais alta qualidade. No entanto, para 99% das pessoas, H.264 será mais do que suficiente para o YouTube. Tudo bem, então essas são as melhores configurações para usar no Premier Pro para exportar vídeos. Portanto, se você não atualizou para as versões recentes do Premiere Pro, sugiro que você faça isso para aproveitar o hardware e a codificação e aproveitar o potencial das placas gráficas. 55. Como exportar canais alfa: Neste vídeo, estamos falando sobre como exportar canais alfa dentro do Premiere Pro. Os canais alfa são onde você tem aquele plano de fundo transparente ao redor do assunto que deseja mostrar. Eles são muito bons para trabalhos de animação gráfica e podem ser úteis quando você está fazendo qualquer tipo de material de composição dentro do Premiere Pro. Tudo bem, estou no Premier Pro agora e tenho um clipe de fundo, além desse alienígena, vamos Lower Thirds Title. Agora, este já está com um fundo transparente, mas para os propósitos deste tutorial, vamos supor que eu acabei de criar esse gráfico e ainda não o exportei com um canal alfa. Existem apenas alguns codecs que podem exportar canais alfa. Então, vou te mostrar alguns dos meus favoritos. Nós iríamos para Exportação de arquivos ou pressionávamos Command M ou Control M no teclado. Agora abriremos nossa janela de configurações de exportação. E então, em formato, vamos escolher o QuickTime, ir até o codec de vídeo e escolher o Apple ProRes 4444. E então, se descermos, você verá que há uma área que diz a profundidade. No momento, está definido para oito. Se o definirmos como oito mais alfa ou 16 mais alfa, isso nos dará um canal alfa com oito BPC mais alfa selecionados. Você pode ir para Exportar e então você teria um canal alfa com o arquivo que é explorado. Ou, na parte inferior, você pode criar um estêncil ao redor dele exportando somente o canal alfa. E lembre-se de que exportar com um canal alfa criará arquivos bem grandes convertidos para exportá-los com um codec comum. Eu não recomendaria exportar nada com canais alfa a menos que você realmente esteja trabalhando com algo que exija um plano de fundo transparente. Outro codec que você pode usar no formato QuickTime é a animação do codec de vídeo. E este tem um BBC plus alpha, então você se certifica de que um esteja selecionado. Então, esses dois fornecerão o formato de arquivo MOV de pontos. Se você preferir trabalhar em outra coisa, como o MSF, você pode fazer o formato Apple ProRes m x f. E então você verá que, no Codec de vídeo, você pode escolher várias opções aqui. Então, podemos ficar com o x ao cubo 4444. E, na parte inferior, você verá que também pode escolher o mesmo que a resina, o formato QuickTime. Basicamente, a mesma coisa, exceto que você obtém um wrapper de formato diferente chamado um.mxf. Então, essas são três maneiras de exportar um canal alfa. E devo observar que existem outras opções aqui, como tiff, que permitem exportar um canal alfa. No entanto, tenha muito cuidado, pois o formato TIF de pontos exportará quadros individuais. Então, ao exportar seu vídeo, você o exportará para uma pasta e depois acessará essa pasta. E será como centenas de quadros porque na verdade , é exportado em cada quadro individual. Às vezes é isso que você quer. Digamos que você esteja trabalhando em uma foto bruta com lapso de tempo. Mas, na maioria dos casos, você realmente não gostaria de exportar quadros individuais. Você prefere compilar tudo em um vídeo finalizado. 56. Como consolidar Duplicatas FAST: Você pode ter se deparado um problema de organização ao editar que tem várias duplicatas do mesmo clipe. Isso definitivamente pode tornar as coisas confusas e, Isso definitivamente pode tornar as coisas confusas em última análise, retardar a edição. Portanto, do ponto de vista profissional, faz sentido manter as coisas bem organizadas. Então, neste vídeo, darei uma dica rápida sobre como consolidar duplicatas no Premiere Pro CC. Digamos que você tenha iniciado sua edição e tenha vários clipes em sua sequência. E acontece que alguns desses clipes que você já importou para o projeto do seu ponto de vista, você tem cerca de seis clubes aqui e sabe que todos eles vêm do mesmo lugar no seu computador. Mas aqui na janela do projeto do Premiere, cada um é sua própria importação. Então você tem seu próprio clipe individual, clipe em sua sequência. E isso é algo que você não conseguiu corrigir em uma versão mais antiga do Premiere Pro. Então, costumava me incomodar toda vez que eu recebia duplicatas, havia nada que eu pudesse fazer. Mas, felizmente, eles corrigiram esse problema nas últimas versões. Então, de forma simples, a maneira de contornar isso é se você perceber que tem duplicatas, você pode ir até Editar e seguida, descer aqui para consolidar as duplicatas. E quando você clicar nele, ele analisará seu projeto e eliminará rapidamente todas as duplicatas encontradas. E assim, você tem seus seis arquivos ainda em sua sequência, mas na janela do painel do projeto, agora você tem apenas um arquivo. Portanto, isso é muito melhor para a organização, especialmente quando você está trabalhando em projetos maiores ou com vários editores e inicia a edição do que outra pessoa a conclui. A organização é muito, muito importante. 57. Como nivelar áudio usando um compressor no Premiere Pro CC: Se você já trabalhou com áudio com níveis de áudio diferentes e não tem certeza sobre a melhor abordagem para corrigir esses níveis de áudio para que todos soem consistentes. É sobre isso que vamos falar neste vídeo. Como controlar os níveis de áudio usando um compressor dentro do Premiere Pro CC ou metade Premiere Pro, abra aqui com um arquivo que eu pré-gravei. A primeira parte é eu falando bem perto do microfone e a segunda parte é quando falo mais longe do microfone. Então, vou ouvir vocês para que saibam com o que estamos trabalhando antes de começarmos o tutorial. E eu quero que você preste atenção onde os níveis atingem o medidor de áudio, pois isso o ajudará a descobrir qual nível deve ser inserido em seu compressor. Este é um teste de áudio em que estou falando muito perto do microfone. Esta é uma sala de teste de áudio fala bem longe do microfone. Então, como você pode ver, a primeira parte está em torno de menos seis e a próxima parte está abaixo de -18. Portanto, há uma grande lacuna entre esses dois níveis de áudio. E, claro, você pode dividir o clipe e simplesmente aumentar o ganho no segundo clipe de, digamos, 13 a mais para obter um volume semelhante. E embora isso funcione de forma muito eficiente para apenas dois clipes, se você tivesse um monte de áudio ou apenas uma tomada contínua, levaria muito tempo para fazer isso. E é sempre bom conhecer várias técnicas ao editar, pois assim você pode escolher o melhor fluxo de trabalho para o projeto de edição em que está trabalhando. Vamos prosseguir e desfazer. Vamos até a janela do painel Efeitos e depois digitar dinâmica. E então, na pasta de amplitude e compressão, vamos arrastar a dinâmica para o nosso arquivo. Como alternativa, se você quiser usar um compressor em toda a faixa, acesse o mixer de faixas de áudio, clique na pequena seta aqui e, em seguida, na seção superior aqui para ver as inserções, você pode então adicionar o efeito dinâmico para toda a faixa. Como estou trabalhando apenas com um arquivo de áudio, aplicaremos o efeito dinâmico a esse único arquivo. Nos controles de efeito, iremos para Editar e, em seguida, alteraremos algumas configurações na guia do compressor. Então, vamos prosseguir e habilitar isso. E então vimos antes que nosso primeiro áudio estava em torno de menos seis e, em seguida, nosso próximo áudio estava em torno de -18 ou mais. O objetivo do que estamos tentando fazer hoje neste tutorial com este compressor é aumentar as partes mais baixas do volume, precisamos reduzir as partes mais altas. Então, vamos usar um compressor para diminuir as partes barulhentas. E então podemos usar a configuração de maquiagem no compressor para abrir a parte mais silenciosa. Primeiro, temos nosso limite. Esse é essencialmente um número que inserimos no compressor para fazer com que ele engate ou não Qualquer coisa acima de -20 começará a ser comprimida ou diminuída de ganho. Neste exemplo, temos uma proporção que é o quanto o compressor realmente comprimirá. No momento, temos uma proporção de um, que é de um para um. E isso significa essencialmente que você não vai realmente comprimir. Isso apenas aumentará o volume, mas não comprimirá realmente o áudio e o controlará. Se você definir como, digamos, dois, isso será dois para um, e isso começará a introduzir alguma compressão em seu áudio. Você pode ir até três ou quatro, mas eu não faria muito mais do que isso para dialogar as vozes das pessoas, pois n poderia começar a soar antinatural. Se você estiver trabalhando com uma faixa de bateria , por exemplo, você pode ir muito mais alto do que isso para obter um bom som de tarola forte. Mas, novamente, se você está apenas trabalhando com áudio, certifique-se de que suas proporções sejam mantidas bem baixas. Em seguida, temos nosso ataque e liberação, que é a rapidez com que o efeito entra em ação e, em seguida, por quanto tempo ele é liberado. Normalmente, vou manter esses dois padrões. Mas se você quiser obter uma média ou um ponto de partida, você pode ir até as predefinições e pode ir para uma compressão média ou suave. Então, vamos para o soft e você verá que ele tem uma proporção de um ponto nove para um, -121,50. E então, com a composição do 3.3, a maquiagem está essencialmente adicionando ganho ou volume à sua faixa de áudio para compensar o menor volume causado ao começar a usar o compressor. Então, vamos voltar ao padrão, ligar nosso compressor definir isso para cerca de dois. Começaremos mantendo um limite em torno de -20 e, em seguida, adicionaremos uma composição de cerca de 7 db. Agora vamos ouvir para ver se isso fez alguma coisa com o áudio dela. E, novamente, preste atenção aos medidores de áudio de onde fica cada nível. Este é um teste de áudio em que estou falando muito perto do microfone. E isso é um teste de áudio, esfrega a fala bem longe do microfone. O primeiro áudio parece um pouco mais comprimido, mas, no final das contas, fica em torno de menos seis. Mas então você percebeu que o segundo áudio não estava mais abaixo de -18? Na verdade, estava mais perto de -12. E isso se deve ao nosso ganho de maquiagem de cerca de 7 db. Para exagerar isso, vamos para 15. Este é um teste de áudio em que estou falando muito perto do microfone. Este é um teste de áudio que esfrega a fala bem longe do microfone com uma composição de 15 db. Você viu que a primeira parte do áudio estava atingindo o pico. Este é um teste de áudio em que estou falando, mas nossa segunda parte foi praticamente exatamente onde queremos. Agora que você está começando a entender como as diferentes entradas podem afetar seu áudio. Vamos começar a ajustar essas configurações. E devo observar que é muito comum ter configurações de compressor diferentes toda vez que você trabalha com um compressor, apenas por causa da natureza de como o áudio funciona em diferentes ambientes. Vamos mudar nossa proporção para três. Vamos mudar nosso limite para -30. E então vamos ouvir isso. Este é um teste de áudio em que estou falando muito perto do microfone. E este é um teste de áudio em que estou falando bem longe do microfone. Ok. Agora que nossos níveis estão chegando bem próximos, podemos ajustar a composição geral. E eu teria o cuidado de aumentar demais isso, porque quanto mais alto você aumenta o volume geral, mais você também aumenta o nível de ruído e o áudio. E isso significa que você pode ouvir muito mais ruído de fundo ou ele está em suas gravações. Ok, então, com o valor de 20, vamos ouvir isso. Este é um teste de áudio em que estou falando muito perto do microfone. E este é um teste de áudio em que estou falando bem longe do microfone. Acho que isso está soando muito bem. Vamos desligá-lo por um segundo. Vou te mostrar a diferença de onde começamos. Este é um teste de áudio em que estou falando muito perto do microfone. E isso é um teste de áudio que esfrega fala bem longe do microfone. Este é um teste de áudio em que estou falando muito perto do microfone. Este é um teste de áudio em que estou falando bem longe do microfone. Então, como você ouviu, faz uma grande diferença trabalhar com um compressor para nivelar o áudio. Mas você também deve ter ouvido como a voz acabou sendo comprimida. Então, se você achar que sua voz está muito comprimida, trabalhando dessa maneira e não é fã de como ela soa, talvez precise fazer o contrário, que seria usar manualmente a ferramenta de caneta ou como eu disse antes, ele divide a faixa e depois ajusta o ganho individualmente. Mas, no geral, o compressor pode ser uma ótima ferramenta a ser observada para nivelar seu áudio forma bastante rápida e automática após inserir apenas algumas configurações. Agora, além disso, se você quiser aumentar o ganho de composição do ainda mais o ganho de composição do seu áudio para que ele fique mais comprimido. Você pode absolutamente fazer isso, mas, novamente, isso afetará o áudio. Além disso, você pode dar uma olhada no seu áudio. Você pode contornar Pequim adicionando um limitador e configurando-o para menos um ou menos dois, por exemplo, ok, espero que este vídeo tenha sido útil sobre como nivelar o áudio usando um compressor dentro do Premiere Pro. 58. Considerações finais: premier pro, assim como qualquer outro programa de edição é apenas uma ferramenta preenchida com muitas ferramentas menores para ajudá-lo a completar seu projeto de vídeo. É muito importante organizar sempre todos os seus arquivos cada vez que você iniciar um novo projeto. Como não organizar pode resultar em muitos problemas diferentes, como arquivos em seu projeto mostrando o Oppa offline ou pior, a possibilidade de não ser capaz de ligar novamente os arquivos fazendo com que você tenha que começar a edição sobre títulos como Os Terços Inferiores são uma ótima maneira de adicionar valor de produção às suas edições Ele estabelece quem é a pessoa que fala e fornece credibilidade para o que está dizendo . . Títulos de introdução ou texto na tela em todo o vídeo também fornecem outro nível de valor que ajuda a manter seu público envolvido. Lembre-se de que se você planeja vender os vídeos que está fazendo ou se está sendo contratado para criar um vídeo, você deve ter os direitos sobre o conteúdo que você está incluindo no vídeo, como a música envolvida ou fotos stock. Mesmo que você esteja criando um vídeo para se divertir, mas decidiu usar materiais protegidos por direitos autorais, como uma música que você ouviu no rádio ou uma música rock clássica. É possível que o YouTube ou onde quer que você esteja carregando o vídeo o remova devido a problemas de direitos autorais. Há uma abundância de royalty, música gratuita e stock filmagens ou sites de fotos onde você pode obter um monte de conteúdo de alta qualidade para muito barato. Existem até alguns sites que dão grande conteúdo de graça. Uma pesquisa rápida no Google é um ótimo lugar para começar. boa edição é uma maneira muito poderosa de fornecer uma história envolvente para um público, editar Kenbrell dor ou fazer um vídeo criando uma obra-prima incrível narrativa ou um desastre lento que aborrece todos os que a vêem em relação à edição e contar história como regra geral. Se um clipe em uma edição não ajudar a contar a história, ele não será necessário. Então pense como alguém que nunca viu as filmagens antes. Se ajudar a contar a história, guarde-a de outra forma, não é necessário. Obrigado novamente por se inscrever neste curso e fique à vontade para assistir a qualquer lição novamente quantas vezes precisar. Há muito valor no curso. Espero que tenha aprendido um pouco com isso, e nos veremos na próxima vez