Doodles de aquarela: uma aquarela + Desenho de linha DIY Art Project | Annette Brown | Skillshare

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Doodles de aquarela: uma aquarela + Desenho de linha DIY Art Project

teacher avatar Annette Brown, Embrace + Express Creativity

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Aulas neste curso

6 aulas (31 min)
    • 1. Apresentação

      0:35
    • 2. Materiais do projeto

      2:46
    • 3. Referências de desenho de linha

      10:52
    • 4. O fundo de aquarela

      1:58
    • 5. Desenho de tinta

      14:29
    • 6. Obrigado + seu projeto

      0:44
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

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Personalize seu espaço de casa ou escritório com uma pintura em aquarela abstrata e desenho de tinta.

Eu uso frequentemente uma referência arquitetônica para criar meus desenhos de linha. Neste curso, vou compartilhar esse processo com você para que você possa criar sua própria arte de parede única.

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Annette Brown

Embrace + Express Creativity

Professor

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Transcrições

1. Apresentação: Bem-vindo à segunda classe no Personalize seu espaço. Faça você mesmo. Siris nesta classe combinará fundos aquarela com os rabiscos para criar arte de parede abstrata . Vou mostrar o processo que usei para criar linhas e formas inspiradas na arquitetura. Er bem, então combine um fundo aquarela com essas linhas e formas arquitetonicamente inspiradas para criar uma peça final que você pode regatear seu espaço pessoal. Espero que você se junte a mim clique e estradas, ele começou. 2. Materiais do projeto: aqui os suprimentos serão usados para este projeto. Isto é papel aquarela de £140 prensagem a frio. É bem suave. Então eu vou sugerir usar um papel mais suave em vez de papel de pedra, porque quando você faz suas marcas sobre ele, você quer fazer isso com este mínimo. Resistência é possível. Além disso, estas são escovas de aquarela. Esta é uma rodada número três, e esta é uma rodada número seis. Você também precisa de uma toalha de papel e um dedo do frasco. Segure a água. Você pode usar tintas ou tintas para dor. Tudo o que você tem na mão, eu apenas sugiro que você considere a paleta de cores que você vai viver para usar e permitir que para ajudá-lo a decidir quais tipos de tintas usar. Se você está usando para tintas, é claro, Abbas sugere ter um prato ou algo para segurar a cor para você. E então, finalmente, para nossas canetas de pensamento, hum, para fazer a maioria das marcas. Vou usar o meu Cron. Eu tenho um 01 como um três e 05 e é assim que eles parecem. Há um que 03 e 05? Não, assim é melhor. Ok, então essas outras cores primárias. Costumava fazer marcas. E então quando eu quiser preencher espécies maiores, eu vou usar este favor pincel Castle. Porque você não precisa esticar tanto a mão. Ok, e eu tenho essa caneta de tinta baseada em álcool, mas eu sugiro que você se afaste de alfinetes baseados em álcool porque as linhas são menos definidas e tendem a se expandir quando você marca no papel porque eles são baseados em álcool. Então eu me afastaria disso. E uma vez que você vai estar usando estes para pendurar em sua parede, você pode querer usar papel livre de ácido e também pinos que têm tinta de arquivo neles e nossa prova de destino e impermeável. Então isso ajuda com a longevidade da sua peça final e, além disso, em termos de tamanho de papel, o tamanho que ele usa até você. Se eu usar isso, isso é como 9 polegadas por 12 polegadas. Então, quando eu uso este papel de ciência, eu normalmente corto ao meio para que eu possa preservar minhas mãos porque rabiscar pode ser um pouco extenuante nas mãos. Então eu sugiro que você tenha isso em mente ao determinar o tamanho do papel que você gostaria de usar. 3. Referências de desenho de linha: Antes de irmos mais longe, pensei em rever o processo. Eu costumava fazer referência à arquitetura, a fim de criar desenhos de linha. Quando eu referenciei arquitetura para mentir, inspirar, um senso de foco em quatro áreas amplas. O primeiro são os prédios. A forma é um retangular. É redondo? São camadas empilhadas para ele? Também considero motivos como elementos escultóricos ou ornamentação que possam sair do prédio. Também considero motivos como elementos escultóricos ou ornamentação que possam sair Considero adições estruturais, como varandas ou bordas, e como isso se relaciona com a forma geral do edifício. E eu também considero elementos funcionais como a antena são janelas são diferentes portas onda como isso também se relaciona com a forma geral do edifício. Você pode estar se perguntando como isso ajuda. Bem, quando eu faço referência à arquitetura, eu me inspiro nas linhas dos edifícios e como eles indicam movimento. Olho para os caminhos para as diferentes formas, relaciono uns com os outros, e considero como me sinto quando olho para cada edifício. Eu me sinto intimidado? Minha esposa se sente bem-vinda, e então eu me perguntei, como posso incorporar esses sentimentos na minha peça final? E então, finalmente, eu também considero os elementos circundantes como, Ah, muitos dos edifícios que eu vou mostrar a vocês em breve. Muitos deles estão no centro da cidade, e há um lago no centro também. Então, como é que a água também influencia o ambiente em que encontro o edifício? Então, estas são apenas algumas perguntas que eu próprio costumo agir. Eu não necessariamente anoto as respostas, mas eu apenas considero todas essas coisas quando eu estou fazendo referência ao edifício, a fim de criar meus desenhos de linha. E, claro, há alternativas, como as imagens que vou mostrar estão em uma área urbana. É arquitetura urbana, maioria raspadores de status. Pausa de verão. Mas a maioria não é. Mas dou-lhe as boas-vindas para fazer referência ao que vê ao seu redor. Ou você também pode pesquisar imagens online, como no Pinterest ou imagens do Google ou cintilação. E você também pode referenciar suas próprias fotografias, como se você tem uma viagem favorita que você fez e você sentar algumas imagens de arquitetura, e você quer Teoh criar uma peça memorável de arte de parede que você pode querer referenciar aqueles fotografias, a fim de completar o seu projeto. Então, na próxima série de slides, mostrarei exemplos de fotos que tirei e os tipos de desenhos de leão que criei com base nessas fotografias. Então, aqui nesta primeira imagem, vocês verão que eu usei os elementos centrais aqui do edifício, a fim de criar formas simples e sombreamento. E então é apenas uma abstração do que eu vejo e eu quero destacar que eu vou estar apenas mostrando exemplos do que eu vejo. Quando eu olho para essas imagens, quando você olha para elas, você pode ver algo totalmente diferente, e isso é completamente bom. O objetivo é apenas dar alguma inspiração sobre diferentes formas. E, hum, as diferentes maneiras que você pode relacionar formas entre si quando você está criando seu desenho de linha, e aqui você pode ver que eu uso o elemento estrutural do edifício para criar linhas perpendiculares. Eu vejo muita repetição, e eu também brinquei com espaçamento. Então aqui esta é uma imagem das Torres Marina e você pode ver, ver novamente é um monte de repetição. Então eu vejo um monte de linhas curvas. Eu vejo um monte de sombreamento das sombras, e então eu apenas criei esta forma abstrata a fim de comunicar o que eu vejo quando eu olho este edifício, e eu não sei se isso é realmente claro na imagem, mas há um monte de lâmpadas de rua para a parte inferior desta imagem. Então, como você pode ver à direita, eu combinei muitos dos elementos das luminárias para criar formas que eu normalmente não criaria apenas por conta própria. E assim também há um edifício. Eu não sei se ele pode ver tudo tão bem, que há um edifício no meio do retângulo que está em torno dele. E então eu vejo um monte de linhas ondulantes. Sem sol, curvilínea, alguns parecem retos. E então eu criei essas linhas empilhadas em referência a essa imagem ou aquela estrutura arquitetônica . E então aqui você verá. Este é o edifício John Hancock, e tem duas antenas enormes no topo, e então eu acabei de criar uma abstração da parte superior deste edifício. E então principalmente o que eu queria fazer era olhar para a relação entre a parte superior do edifício e a antena, então é isso que eu criei usado para criar os desenhos de linhas abstratas que você vê à direita. E olhando para o, hum, eu acredito que este é um edifício residencial ao lado ou perto do edifício Hancock. E então aqui eu olhei para o espaçamento entre suponho que aquelas janelas de ar que eu realmente não posso dizer daqui, mas eu estou supondo aquelas nas janelas. Então eu olhei para cima o espaçamento novamente e olhei para a repetição. E você pode ter licença artística e apenas criar o que você quer o que você vê ou uma abstração do que você vê ou, hum, combinar diferentes elementos de vários edifícios e criar formas dessa forma também. E então aqui eu me concentrei em formas e linhas sobrepostas. Assim como na vida, certo, certo, se você olhar para um bairro ou, hum, o centro da cidade, você verá que você faz ter a imagem perfeita de um edifício, e então você tenta capturar o edifício, e há um enorme poste que está no caminho, e é tipo que é a vida, o direito, o direito, como se estivéssemos em elementos sempre inesperados, esse tipo de meu bloco, nossa visão do que é que realmente queremos ver. Então aqui eu queria me concentrar na sobreposição de formas e linhas, a fim de criar o desenho ao vivo que você vê à direita. E então eu usei os elementos do edifício no fundo para criar a parte inferior dos desenhos de linha que você vê aqui. E então eu me concentrei na varanda. Como é claro, ele sai do resto do prédio, e então tem, tipo, duas antenas bem delgadas. Então, Então, criei uma abstração disso também aqui de novo, como se pudéssemos ver essas linhas elétricas ou essas linhas telefônicas estão meio que interrompendo a visão do prédio. E então eu só usei isso para jogar no conceito de quebrar o espaço, e você vê linhas indo em várias direções. E então eu criei as linhas alternadas que você vê à direita. E aqui há um monte de enguias finlandesas e ah, muita ornamentação nos edifícios que você vê no centro de Chicago. Então, há dois edifícios separados aqui. A de cima é a bolsa de valores. Então a deusa do grão está em cima disso e, em seguida, no edifício de pedra ou tijolo em direção ao meio da imagem. Daquele tem ornamentação em cima também. Então as fêmeas que eu criei não têm a mesma forma. Mas esse é o ponto. Isto é Você pode pegar no que você vê e, em seguida, criar algo que é uma variação do que você vê. E este é o selo que eu ia dizer. Serious Tower é, na verdade, agora ele foi renomeado como Willis Tower. E então esta é a antena que você vê no topo daquele prédio. Então eu criei uma abstração disso. E também você pode ver aqui que embora não haja nenhuma eclosão cruzada no edifício da maneira que o ar do Windows se aproxima e então, um, o sistema de ar condicionado parece um pouco com uma tela como essa, Há uma tela sobre ele. Então, a partir desses elementos, eu apenas fui inspirado a criar o hash cruzado nesta área declarada aqui, onde você vê a sombra me inspirou a criar as linhas estreitas que você vê aqui. Eu não sei se você pode ver muito bem aqui, mas as janelas são um pouco diferentes em direção ao topo do prédio. Então eu criei esses retângulos e quadrados e o verão sombreado, e alguns não são para comunicar o que eu vejo lá e depois. retângulos e quadrados e o verão sombreado, Por fim, a estrutura esquelética do edifício tem áreas diferentes. Algumas áreas olhar ah, mais claro e mais escuro do que outras áreas, Então é isso que eu costumava criar a imagem mais direita inferior. Então agora é a sua vez. Você pode usar as imagens que eu mostrei aqui, ou você pode fazer alguma pesquisa e encontrar suas próprias imagens online. Use suas próprias imagens pessoais, o que quiser, ou você pode simplesmente caminhar para fora e ver o que está ao seu redor. E então o que eu sugiro é que você olhe para as estruturas que estão ao seu redor e apenas crie desenhos de linha baseados nessas estruturas. E então o objetivo disso é fazer você pensar sobre diferentes tipos de desenhos mentirosos que você pode criar para que uma vez que você faça sua peça final, você não precisa se esforçar muito para decidir que tipos de linhas e formas você vai criar. Você já tem no Arsenal, por assim dizer que você pode usar quando você está criando sua peça final e eu lhe dou as boas-vindas para compartilhar seus desenhos de linha na galeria do projeto abaixo. E você também pode me dizer o que você pensa sobre esse processo de como o processo foi para você e se você sente ou não isso, no entanto, isso ajuda você a criar sua peça final. 4. O fundo de aquarela: Eu uso o molhado em que técnica para criar meus fundos em aquarela. Então aqui eu estou apenas adicionando água ao papel de cobertura de água, e agora eu estou caindo em pigmento, e você pode fazer isso como uma lavagem. Ou você poderia fazer esporadicamente como eu estou fazendo. E tenha em mente que as cores não secam tão escuras quanto aparecem quando estão molhadas, então isso pode parecer um contraste impressionante, mas uma vez que seca, será mais leve do que isso. E você quer usar não mais do que três ou quatro cores porque usar mais do que isso fará com que ele pareça muito lamacento. Mas basta escolher cores que complementam sua decoração ou a decoração de pessoas cuja pintura isso se tornará e aqui adicionando mais água para a borda externa, a fim de expandir a quantidade de pigmento que está no papel. E eu vou fazer a mesma coisa no meio. Basta adicionar um pouco de água e então o pigmento começa a correr na direção da água, ok, então eu só pensei que o espaço era um pouco estreito demais, então eu queria expandi-lo, e eu levei alguns segundos para olhar para a peça para ver se ela estava equilibrada. E então decidi adicionar um pouco mais de pigmento. Uma vez que você pensa que está feito, então você pode deixar a pintura secar. Acho que este levou cerca de 30 minutos para secar, então você queria dirigir devagar antes de pensar sobre ele. 5. Desenho de tinta: Então é assim que o fundo da cobertura de água parece completamente seco, e eu estou usando uma régua aqui para criar algumas linhas que eu usei para ajudar a guiar meus desenhos de linha . Eu não tenho uma ciência específica para escolher como colocar as linhas no papel, mas eu simplesmente olho para a pintura e tento determinar o que ficaria melhor com base na quantidade de cor, quão concentrada ela está em certas áreas e como uma linha desenho complementaria essas áreas . E eu escolhi três linhas por agora, mas eu poderia adicionar linhas para a frente, mas está tudo bem. Teoh simplesmente começar com uma ou duas linhas ou três como olhos e, em seguida, ver onde isso leva você. Este vídeo está no lapso de tempo. Não vou falar muito pelo resto do vídeo. Eu só quero que você mantenha sua mente o que discutimos em vídeos anteriores sobre o uso dos elementos arquitetônicos para ajudá-lo a determinar quais tipos de linhas e formas criar em sua peça final. E eu só quero notar que eu não estou referindo uma foto enquanto eu estou desenhando isso. Você pode, se quiser, ou você pode referenciar os esboços que você criou na sua folha de prática. Eu estou simplesmente ficando fora de memória para este aqui porque eu apenas acho que para ser um pouco mais relaxante para mim enquanto eu estou criando. Mas a prática ela vem a calhar. Antes de criar isso, eu gastei tempo criando desenhos de linha para que você possa usar o que você escolher se quiser fazer referência a uma foto enquanto você desenha, se quiser em breve, se quiser em breve, basta fazer referência aos desenhos do seu caderno de esboços ou sua folha de treino. Tudo bem, , mas use o sistema que funciona para você por causa do tempo. Eu vou aumentar a velocidade deste vídeo um pouco mais maneira , - maneira , , - maneira , - maneira que eu estava indo para remover este clipe, mas eu acho que é importante para mostrar que eu tive que tomar algum tempo para pensar sobre a peça como um todo. Como está fluindo? O que precisava ser adicionado é que eu preciso criar uma área onde haja linhas mais grossas onde haja mais contraste, então não há problema em pausar e tomar algum tempo para considerar como você gostaria de avançar com a sua peça. Depois de chegar até aqui, decidi fazer uma pausa para que eu pudesse limpar minha cabeça decidir as formas para criar Next Way Yeah, yeah. 6. Obrigado + seu projeto: obrigado por se inscrever neste curso. Espero que tenha gostado. Achei útil e ter uma peça final que você pode pendurar em sua parede. Por favor, compartilhe sua última peça conosco na galeria do projeto abaixo e, opcionalmente, você pode compartilhar a referência de imagem que você usou e os desenhos de linha que você criou inspirados em sua referência de imagem. Se você gosta deste curso, por favor, dê um polegar para cima quando você ver a oportunidade para que os outros possam saber que eles também podem desfrutar do curso também. Há também uma folha de prática que você pode baixar para ajudá-lo a criar seus desenhos de linha para sua peça final. Obrigado mais uma vez. Por favor, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida, e espero que você considere se inscrever em meus futuros cursos.