Doodles claro: a arte da fotografia de desenho leve | Stuart Nafey | Skillshare

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Doodles claro: a arte da fotografia de desenho leve

teacher avatar Stuart Nafey, Photographer

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Aulas neste curso

17 aulas (1 h 9 min)
    • 1. Introdução de doodles leves

      2:01
    • 2. Definições

      0:50
    • 3. Seu projeto

      1:24
    • 4. Sobre a exposição longa

      1:13
    • 5. Equipamento de câmera

      1:06
    • 6. Velocidade do obturador

      1:55
    • 7. Abertura

      0:58
    • 8. ISO

      0:53
    • 9. Desafios de foco

      2:40
    • 10. Redução de ruído de longa exposição

      2:40
    • 11. Ferramentas leves

      6:31
    • 12. Demonstração de desenho leve

      9:06
    • 13. Demonstração de pintura leve

      6:11
    • 14. Combinando técnicas

      3:48
    • 15. Edição

      20:26
    • 16. Outros exemplos

      5:34
    • 17. Considerações finais

      1:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

505

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Desenho de luz utiliza fotografia de longa exposição e luzes multicoloridas para criar fotografias únicas e artísticas.

Esse curso define a arte, descreve a câmera e o equipamento de iluminação necessários, analisa as configurações da câmera, passos que você atravessa vários exemplos de desenho de luz e demonstra edição de pós-produção.

Para seu projeto, você vai criar suas próprias pinturas de luz, enviá-las e discutir seu processo com outros alunos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Stuart Nafey

Photographer

Professor

Stuart Nafey is a Half Moon Bay, CA photographer that searches for unique perspectives of the world around us. A photographer all his life, he learned the art from his father. Digital cameras and computers have brought new life to his work.

He collaborates with sketch artist Lori Stotko to create unusual long exposure light painted drawings.

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Transcrições

1. Introdução de doodles leves: Oi, meu nome é Stuart Navy. Nesta aula é sobre pintura leve. Fotografia como pintura, também conhecida como desenho de luz e como rabiscos, é uma forma de fotografia de longa exposição, onde você assume o controle da luz que aparece em sua imagem. E muitas vezes a própria luz se torna esse sujeito. Então, quem deve fazer essa aula? Pessoas que querem fazer algo diferente com a fotografia e querem explorar os limites de sua câmera e equipamento. Estas imagens são uma performance muito parecida com um músico de jazz improvisando em seu instrumento. Por exemplo, nesta aula, vamos tomar licença artística extrema e criar imagens que realmente não aparecem no mundo real. Apenas usando sua câmera e alguns, como ferramentas de pintura, vou falar sobre os tipos de câmera e outros equipamentos necessários. Vou cobrir as configurações da câmera desde a exposição aos desafios de focar em um ambiente pouco leve . Vou mostrar-vos uma variedade de luzes que usei para criar estas imagens. Alguns são comprados na loja, alguns eu mesmo criei. Vamos cobrir um ambiente controlado por luz porque vamos fazer isso no escuro. Isso é muito importante. Finalmente, vou demonstrar o ajuste das imagens no computador usando uma sala de luz dhobi. Como acontece com qualquer outra coisa, as técnicas vão discutir aqui vai exigir um pouco de prática, mas eu acho que você vai achá-los divertido e útil na compreensão da exposição e foco funções de sua câmera, por exemplo, estará trabalhando no escuro, e você vai se encontrar conhecendo os botões e mostradores em sua câmera apenas por toque. Este lugar é orientado para projetos. Pela minha experiência, cada foto sai diferente e cada fotógrafo como um estilo diferente. Estou ansioso para ver as imagens e os estilos que você foi capaz de criar e carregar como um projeto, então vamos começar a fazê-lo. 2. Definições: Antes de começarmos, preciso definir dois termos para os propósitos desta classe. São os dois estilos de luz que estamos prestes a fotografar. Estas são as minhas definições, e não sei se mais alguém usa ou se lamenta com ... A primeira é como pintar. Refiro-me à pintura leve quando estou a brilhar uma luz sobre um assunto e à espera que ela apareça na imagem final como a forma como vivo. - Ele. Normalmente, a luz está virada para longe da câmera e normalmente não aparece na imagem final . O segundo é o desenho tardio. Refiro-me ao desenho de luz. Quando estou apontando diretamente para a câmera, movendo-a no ar, desenhando uma imagem. A própria luz torna-se sujeito. 3. Seu projeto: veio para o seu projeto. Eu gostaria que você desenhe pelo menos três imagens usando o para definir estilos. Faça do 1º 1 um desenho de luz onde você aponta as luzes diretamente para a câmera, desenha algo no ar. Escreva seu nome. Desenhar imagens complexas. Se quiser, use quantas luzes quiser. A segunda foto será uma imagem pintada de luz. Escolha um assunto de cor clara e pinte-o com as luzes. Tente não mostrar as luzes das fontes tardias na imagem final. A terceira imagem deve combinar as duas técnicas primeiro, como pintar uma imagem e Andrew em torno dela com outras luzes. Finalmente, envie essas imagens para a galeria do projeto para que todos possam ver e comentar. Inclua as seguintes informações. O modelo de criação de câmera que você está usando em qualquer lente que você possa estar usando inclui a velocidade do obturador. Quanto tempo o obturador estava aberto? Hum, eu gostaria de saber a abertura, e se você usar os olhos diferentes tão sentados também, por favor descreva com que luzes você realmente usou em qualquer técnica usada para iluminar seu objeto. Em seguida, confira os projetos de outros alunos e deixe comentários como perguntas 4. Sobre a exposição longa: longa exposição lá. Três configurações de câmera que controlam a exposição em fotografia, velocidade do obturador, abertura e I s. Assim, você pode encontrar muitos detalhes sobre aqueles em outros cursos de câmera. Mas vou discutir como os usamos especificamente para pintar como desenhar a velocidade do obturador é medida no tempo. Vamos manter o obturador aberto durante o tempo que precisarmos para completar um desenho. Vamos usar a abertura, por outro lado, para controlar o brilho. Se a imagem sair para a escuridão vai abrir a abertura para cima se as imagens para Brightwood vão fechá-lo para baixo. Terceira câmera definindo seu I s O, que também pode controlar o brilho, tornando a câmera mais sensível. Mas há uma troca. Levantar o olho é assim também induz o ruído. E já que estamos indo para a melhor qualidade, vou manter meus olhos tão baixos quanto possível. Isso é 100 na câmera que eu uso, e em Lee Late aumentar isso como um último recurso 5. Equipamento de câmera: equipamento de câmara. Eu vou esperar que você use uma câmera que é alguns controles específicos, principalmente uma câmera que tem controle positivo manual sobre coisas como velocidade do obturador, abertura e I S O. Eu também quero assumir o controle manual de foco automático. Vamos virar o carro. Concentre-se, em suma, seria desativar todas as funções pelas quais você pagou tanto dinheiro, e vir a pé como em sua câmera para estar fazendo tudo manualmente. Outra coisa precisará fazer é estabilizar a câmera. E essa caixa estará usando um tripé que você também pode colocar sua câmera em um poste de cerca ou em uma mesa de chaves que a câmera não pode mover enquanto as persianas se abrem. O terceiro equipamento será usado é um controle remoto com fio. Isso ajuda a manter as câmeras estáveis, e também é mais fácil manter o obturador aberto com, e você verá mais detalhes sobre todas essas configurações à medida que avançamos 6. Velocidade do obturador: Tudo bem, vamos falar sobre configurações manuais em detalhes. A primeira coisa que vou fazer é ter um modo manual nesta câmera. Eu vou sentar isso para eles nesta seção. Vamos falar sobre a velocidade do obturador. A maioria das câmeras permite configurar até 30 segundos de tempo de obturador aberto. Além disso, sua câmera pode ter a configuração da lâmpada. Essa configuração permite que você mantenha o obturador aberto por um período de tempo, desde que você mantenha a liberação do obturador pressionada. Eu prefiro modo negrito porque ele me permite controle positivo sobre quanto tempo eu realmente segurar o obturador aberto. Se o desenho vai demorar mais de 30 segundos, posso manter o obturador aberto por mais tempo do que isso. Se o desenho vai demorar mais de 30 segundos, Se o desenho leva apenas 10 segundos, eu posso fechar o obturador antes desse tempo. Aiken , coloque a velocidade do obturador na quantidade exata de tempo que eu preciso. Agora, eu também uso um controle remoto com fio quando estou controlando o obturador. Este tem um pequeno botão para abrir o obturador. Também tem um mecanismo de bloqueio onde posso abrir o obturador. Então isso faz algumas coisas. Muito obturador aberto. É mais ergonómico. Ele também reduz a vibração da câmera. E também, se eu estiver fazendo o desenho ou a pintura, hum, câmeras de mãos livres nas persianas do tripé abertas. Eu poderia me mover através do desenho ou pintura na frente da câmera, voltar e soltar o obturador com o controle remoto quando eu terminar. 7. Abertura: isto é sobre abertura será fotografar novamente no modo manual. Abertura é o que controla a exposição ou o brilho da sua imagem, modo que as luzes estarão usando são de brilho diferente em algum lugar mais brilhante do que outros. Vou precisar de experimentar e ajustar. A abertura é apropriada. Tire uma foto e avalie usando a tela LCD na parte de trás. Sua câmera. Se parecer muito escuro para você do que abrir a abertura um pouco mais, tire a mesma foto novamente se estiver muito brilhante. As coisas estavam sendo lavadas, suas luzes coloridas ficam brancas. Feche a abertura para baixo, e isso trará um pouco da cor de volta. Então, Então, novo você precisa experimentar. Ajustar. A abertura é necessária para controlar o brilho da sua imagem. 8. ISO: Eu também controla a exposição, mas há um preço a pagar. E se você aumentar o I S O, ele induz ruído reduzindo a qualidade que eu vou tomar é tão fora do modo automático certificando-se que ele está definido para a configuração mais baixa possível, que para esta câmera em particular é 100. E para fazer isso, aperto este botão aqui e viro este estilo para 100 e, uh, uh, Onley levanta os olhos. Então, como último recurso, se a imagem é muito escuro ou muito brilhante não vai usar I Isoda ajustar a exposição estavam usando abertura para ajustar a exposição. 9. Desafios de foco: foco ou em foco precisa de contraste, e estaremos filmando com pouca luz. pouca luz é igual a baixo contraste, por isso, o foco automático na sua câmara vai ter problemas quando estamos a fazer são como pintar como desenhar, por isso há alguns truques em que você pode pensar. Acenda as luzes e focalize manualmente ou use o foco automático para focar o assunto. Ou com as luzes apagadas, você pode acender uma luz sobre o assunto, e pode ser brilhante o suficiente para o trabalho do dedo do pé com foco automático. Ou com as luzes apagadas, você pode acender uma luz sobre o assunto, O problema é que, no entanto, o foco automático chuta cada vez que você empurra o obturador meio caminho para baixo. Então, quando você desligar as luzes e empurrar o obturador meio caminho para baixo, a câmera vai tentar refocar, mesmo que você já tenha focado em. Então, se você se concentrar com as luzes acesas, você precisa desligar o foco automático naquele momento antes de realmente tentar tirar a foto . Terminar a câmera. Há aqui um pouco de fígado para virar auto. Concentre-se na câmera. Algumas lentes têm um lugar onde podemos desligar o foco automático na lente. Você só precisa fazer um dos outros, e isso irá desativar o foco automático. Então, como você se concentra com um foco automático está desligado. Bem, em vez de acender luzes todas as vezes, ou você pode não ter essa opção você. O que eu faço é focar através do visor e focalizar manualmente a lente. Agora é apenas um duro no escuro como foco automático. Então, ou acende uma luz sobre o seu assunto, um, ou tem o seu assunto. Se você tem um artista parado lá com essas pequenas luzes, faça-os brilhar a luz diretamente para a câmera e você achar que é bastante fácil de se concentrar nisso . Outro truque é usar a tela L C D em algumas câmeras. Se você tem ao vivo, você é, você pode aumentar o zoom sobre o assunto novamente, iluminando uma luz sobre o assunto, ou ter o sujeito segurando algo que está iluminado exatamente como tudo o resto estaria fazendo. Concentre-se no modo manual a maior parte do tempo porque não teremos o luxo de desligar e acender as luzes , e eu acho que é preciso o suficiente. É mais uma das coisas que pagamos e que não vamos usar 10. Redução de ruído de longa exposição: Há mais uma configuração que eu quero mencionar que não é tão óbvia. Chama-se exposição longa, redução de ruído e todas as configurações serão. As configurações do obturador e abertura foram facilmente encontradas no lado de fora desta câmera , mas para redução de ruído, a configuração de redução de ruído é enterrada profundamente no menu. Se a redução de ruído de longa exposição estiver ativada o que a câmera faz, ela será auto-corrigida para o ruído interno que é captado pelo sensor que é induzido pelo sensor? O que ele faz se você tirar uma foto de exposição longa, digamos alguns segundos ao longo de cinco segundos de duração. A câmera tirará uma segunda foto com o obturador fechado por mais cinco segundos. Ele compara as duas imagens com o obturador aberto fechado e cancela qualquer ruído que ele detecta vindo de dentro da câmera. Agora isso funciona bem e realmente corrige para ah, muito barulho ou verde que você pode obter em sua foto. Mas se você estiver tirando fotos com 10 segundos de 15 30 segundos de duração, mesmo alguns minutos de duração, a câmera vai retirar uma segunda foto com alguns minutos de duração e eu acho que isso realmente retarda o processo. Uh, há algumas maneiras de contornar esse Aiken que estamos filmando em baixo, tão barulhos. No mínimo, posso corrigir o ruído um pouco no computador. Usando a sala de luz, eu posso eliminar pixels quentes que podem aparecer nos sensores usando a loja de fotos. Para mim, é mais irritante ter o dedo do pé esperar um minuto ou dois só para ver minha foto e esperar tanto tempo entre as fotos. Gosto de fotografar um após o outro, então desligo a redução de ruído. Se isso é um problema para você, quando você está tirando fotos e você descobre que as câmeras aguardando muito tempo entre as imagens, isso é o que causa a redução de ruído está ligado em sua câmera. Vá para o seu manual. Cada câmera é diferente. Você vai encontrá-lo no menu em algum lugar. É uma questão de fato, vez que cada câmera é diferente, onde você se concentrar muitas vezes em ele vai ser diferente, provavelmente em seu obturador da câmera, como você ajusta o obturador e a abertura, e eu e todos esses itens quando você está no modo manual, você pode apenas ter que ir e sentar-se com o seu manual e descobrir que tudo 11. Ferramentas leves: Agora vamos para os Lates. Esta é uma área onde você pode ser muito criativo e inventivo. Existem muito poucas ferramentas leves que são criadas para esta arte e aquelas que são muito caras. Então eu fui em frente e fiz alguns do meu próprio. Qualquer fonte de luz pode ser adaptada para pintura de luz de desenho de luz para fezes que você pode querer usar. É apenas uma lanterna velha simples que é Ah, obras brancas de grande e muito facilmente disponíveis agora. O que eu fiz, entanto, foi ir até a loja de eletrônicos local e pegar algumas luzes L E D baterias de botões e alguns cabos, e eu decidi criar minhas próprias luzes com o interruptor que eu posso desligar e sobre, assim como uma lanterna para ser usado como ferramentas de pintura leve e pincéis leves. A maioria destes ar feito com, como eu disse, luz led ultra brilhante. Há um interruptor. Tem uma bateria de botão ligada. É só um tubo de plástico que comprei na loja de ferragens. Como faras lanternas regulares ir, esta é a minha favorita. Eu comprei isso na Amazon por cerca de US $25. Quando você ligá-lo pela primeira vez. Parece branco, mas então você tem um botão aqui que você pode mudar para 10 cores diferentes. Aqui está o boxe, se isso ajudar de novo. Comprei isso na Amazon. Custou cerca de $25, mas senti que valia a pena. Se você quiser ser, pegue lanternas e crie suas próprias cores com elas. Lanternas que normalmente vêm em branco. Eu apresentei um pedaço de cor da Jill lá dentro. Você poderia usar um invólucro de doces de celofane ou qualquer coisa colorida que deixe a luz passar. Tudo o que eu fiz foi remover a frente e ed o gel na frente da lente na frente da lâmpada e os géis são usados. São lençóis de Jill que comprei na loja de iluminação teatral em Oakland? Temos muitas cores diferentes aqui. Neural Grande. Dê-lhe uma grande variedade de ferramentas de pintura leve. Coloque isso na frente de qualquer lanterna branca. Não tenho certeza se você pode ver isso ou não. Uma grande variedade de cores. Estes géis custam cerca de US $7 cada, e eles são usados para iluminação de teatro, então eles são bastante resistentes. Eu também os uso nessas luzes Larry, onde representaram essas luzes Larry e normalmente brancas, muito brilhantes. E eu representava géis de cores diferentes ao redor deles. Nosso vermelho, azul roxo. Aqui tem uns tubos de luz. Estes não vão aparecer muito brilhantes. Mas, de novo, você tem um efeito diferente acenando esses quartos. Então, há uma vara multi led que, uh, apenas amarrou algumas baterias a ele. Coloque seis levou facilidade e um monte de fiação e um interruptor em Voila. Você sabe, estes realmente têm um tutorial on-line em als ponto com instrutivo, e eu vou fornecer o link para como eu realmente construí essas luzes led. Há algo sobre eu acho que isso foi em uma venda de garagem. Ou talvez para o Halloween. Este era um brinquedo de Halloween, na verdade funciona muito bem. Aqui está algo que nós compramos um nojento. Ainda todos estes. Eu não tenho certeza que você pode ver que pouco essas pequenas extensões aqui se iluminam e criam uma bela imagem. Tubos catódicos frios podem ser encontrados em lojas de computadores, e eles criam bastante luz. Eu o coloquei para pintar rolos que comprei na loja de ferragens, e como eles estão procurando 12 volts, você precisava anexar um pouco de baterias a ele. Mas eles vieram com um interruptor e um pequeno transformador. E eu tenho um verde aqui também. Estes divertidos no ar. Muito brilhante, no entanto. Outro uso para estes géis é onde eu peguei e colocá-los entre dois pedaços de placa de cartaz preto e cortar um buraco apenas do tamanho da minha luz velocidade ligou-o. Isso me permite encarnar meus sujeitos com géis de cores diferentes. Depois, há o aro hula iluminado muda de cores, cria padrões diferentes. E isso é muito divertido. Uma luz final. Qualquer loja de brinquedos. Você pode ver uma dessas coisas aqui. Você poderia comprar um monte deles. Eles cabem em seus dedos. Uh, ligue-os e eles são leves e você pode apenas desenhar com o dedo. Então mantenha os olhos abertos. Procurem luzes. Onde quer que vá, pegue alguns géis, algumas luzes coloridas diferentes. Você tem que ser criativo e inventivo nesta arte. Para encontrar as ferramentas que você precisa para obter as imagens que você está pensando fora 12. Demonstração de desenho leve: Ok, este é o desenho de luz real que finalmente chegamos aqui. Estou prestes a demonstrar os três tipos diferentes de desenhos que espero que você faça upload em seus projetos. O 1º 1 aqui será uma luz simples desenhando sem fundo, e você não deve ser capaz de ver o artista. Eu vou capturar isso com esta câmera aqui. Fotografia de longa exposição. Laurie aqui concordou em ajudar, e ela é um ser a artista e estar desenhando os desenhos. Uh, e ela é bastante praticada nisso e muito boa como você verá, porque há alguns elementos de distração que naquela parede do nosso estúdio aqui realmente montaram uma, hum, hum musselina preta pendurada em um naufrágio feito para pendurar fundos que eliminará as distrações de fundo e também absorverá qualquer luz e facilitará a edição. Na câmera Post é Nikon D 7000 DSLR das lentes, um 17 para 55 que me dá muita zoom dentro e fora para ajustar para o tamanho do desenho. Estou no modo manual, como discutido anteriormente em capítulos anteriores, tremor de modo manual é definido como lâmpada, o que me permitirá manter o obturador aberto pelo tempo que for preciso para o Senhor fazer a abertura de desenho. Acho que agora, porque ainda não tiramos a foto, mas vou ficar com a 5.6 em algum lugar no meio do intervalo. Uh, o isso está definido para 100. configuração mais baixa, também. Para a melhor qualidade. Meu foco. O foco automático está desligado. Eu vou estar fazendo todo o foco manual aqui. Longa exposição. A redução de ruído é acionada. Eu tenho um controle remoto conectado aqui que eu vou ser capaz de travar ao abrir o obturador. Quando Lori me disser que acabou com o desenho. Então eu vou soltar o obturador desbloqueando o controle remoto. E nós estamos na lagoa tentar Camiões vai vestido em melodia negra. Será menos do que a possibilidade de ela aparecer na foto. Eu acho que você vai ver que isso não é realmente um grande problema. Acho que estamos prontos para ir agora antes de desligar as luzes, quero que Lori demonstre o que ela vai fazer com as luzes acesas com as luzes do que você pode ver. E enquanto ela está fazendo isso, eu vou apenas para as asas focais para o tamanho do desenho daquela concha. Por que você não vai em frente e sacar o caminhão deles? Então eu comptel deixe-me, uh, depois de justiça um pouco. Ela vai desenhar. E esse é o alcance. Ok, isso é muito bom. E ela está em foco. Qualquer hora que você faria. Apenas sempre que você tinha apenas a distância focal de sua de sua lente, você deve refocar novamente. Certo, acho que estamos prontos aqui. Então vamos desligar as luzes das luzes que estão acesas aqui para a câmera. Nossa maneira de quebrar para isso e que essa é a sua deixa para desligar as luzes. Vou continuar a falar aqui. Certo, vou pedir à Laurie se ela está pronta, e quando ela disser que está pronta, vou abrir o obturador e dizer: “ Vai quando ela terminar de desenhar, ela vai dizer que acabou e nesse ponto eu vou fechar. Você está pronto? Laurie Shutters abriu. Vá lá e ela está desenhando para obter melhores resultados. É bom apontar este tipo de luz LED diretamente para a câmera. Se você apontou para os lados, tornou-se mais dimmer nas bordas do desenho em burro você pode saber que eu não tenho idéia do que ela apenas Drew. E agora vamos acender as luzes e avaliar. O que aconteceu aqui foi então eu apertei este botão para ver o desenho da câmera aqui, e parece um filho com um rosto nele. Eu não sei se você pode ver isso. Vou colocar isso de volta depois que eu avaliei no computador. Muito bom. Eu acho que olhando para esta foto, parece brilhante o suficiente para mim. Não vou ajustar a abertura. Então ele vai ficar em F 5.6 e eu vou s glória de fazer outra série de desenhos e não desenhar nada maior do que isso. Mas isso é apenas definido perfeitamente no quadro. Não desenhe mais do que isso. O que posso fazer é alargar. Vou dar um zoom para trás um pouco e preciso de voltar a focalizar. Obrigado por segurar uma luz acesa. Se você conseguir que o artista mantenha a luz assim, realmente ajuda com a concentração. Certo, então a câmera está pronta. Vou segurar o controle remoto na minha mão. Vamos desligar as luzes de novo. Obrigado. Q. Laurie, está pronta? Pronta. Persianas abertas. Vá! Lá está ela. Me falaram de s e meus médicos. E eles disseram que a elite Estas luzes LED não são prejudiciais aos seus olhos. Embora eles pareçam um pouco brilhantes para mim. Ela está trocando luzes lá. Observe que podemos manter o obturador aberto floresta o tempo que quisermos porque estamos em um ambiente muito controlado. Aqui. Estamos em um quarto muito escuro. Ela está feita. Está bem. Vou dar uma olhada nessa foto sem tocar uma música leve. Ajuda se você não, os botões em sua câmera no escuro. E parece uma coruja. Está bem, Legal. Hum, vamos fazer outro. O camião está pronto? Ela não está pronta. Isso é bom. É por isso que nos comunicamos para frente e para trás. Perguntei se ela está pronta. Ela diz que sim. Eu abro o obturador. Diga a ela quando ir. Preparar persianas abertas. Vá. E ela me diz que quando terminar, não perdemos tempo. E enquanto ela não se mover para a frente ou para trás, ela vai ficar no plano de foco. Uh, ok, dê uma olhada nisso. Ainda é brilhante o suficiente. Não sei o que é isso sem os meus óculos. Vamos fazer outra e ela está preparando as luzes. Temos uma mesa cheia de luzes LED que mostrei mais cedo, e enquanto ela não se mover para frente ou para trás, ela vai ficar em foco. Mas as luzes em si estão a ser desfocadas por causa do seu camião em movimento. Você está pronto? Ela está pronta. As persianas levantam e vão, e ela está desenhando de novo. Isto é uma grande coisa para coordenar dentro de um artista para combinar seus talentos, você, o fotógrafo e alguém que pode desenhar colaboração. Colaboração é uma boa palavra. Essa é outra ótima imagem e parece que está em foco. É Ah, está dentro da moldura. A exposição é perfeita. Acho que isso deve bastar para esta lição. Isso é tudo para o desenho de luz real. Como você pode ver, ela glorificou. O artista não aparece na imagem, o fundo absorveu qualquer ambiente tarde e estamos prontos para ir, e a próxima lição será ah, como pintura onde vamos girar as luzes e apontá-los para um assunto em vez disso e Ilumine o assunto. Essa é a diferença entre desenho de luz e pintura de luz. OK, isso é um embrulho 13. Demonstração de pintura leve: para a segunda imagem do projeto, vamos fazer pintura leve. Hum, o que eu tenho aqui é ah, assunto de cor clara. Vou usar algumas dessas luzes e pintei uma cor solitária. Estamos trabalhando em uma área de pouca luz aqui. Temos um ambiente de luz controlado e só temos esta luz para o vídeo. O que vamos experimentar é que as luzes seriam apagadas e você verá alguma pintura de luz sendo feita. P. está fazendo um trabalho muito bom com o com a iluminação que temos aqui, mas é um mal necessário, e é assim que a pintura leve vai, Você trabalha no escuro? Então estes Larry Lights que normalmente branco. Mas eu os cobri com Jill e vamos tentar pintar este cavalo aqui, este cavalo branco três cores diferentes uma das vezes e ver como isso funciona. Então o que eu vou fazer é abrir o obturador, pegar uma dessas luzes, protegê-lo cuidadosamente da câmera, pintar o assunto com a cor, tomar cuidado para não ficar entre a lente e o sujeito que bloquearia se eu chegasse aqui. Volte perto. O obturador examinará a imagem da imagem na tela LCD. Veja se é brilhante o suficiente. Não muito brilhante. Estará ajustando a abertura conforme necessário. E isso é tudo o que há para ele. Ok, estou pronto com o obturador. Por que não desligamos a luz aérea? Estou abrindo o obturador agora. Persianas abertas. É uma bela luz roxa. Estou movendo-o por aí. Certifique-se de que eu recebo todas as sombras. Feche o obturador, dê uma olhada na foto. E o que eu vejo aqui é que é um pouco brilhante demais. E há duas maneiras de ajustar que eu poderia parar a abertura para baixo. Outra maneira seria manter a luz sobre o assunto por um período de tempo mais curto. Acho que o que vou fazer é um pouco dos dois. Vou ajustar a abertura. Foi no cinco, não no cinco, mas no seis. Vou configurar isso para F8 e tentar de novo. Mesmas luzes, persianas abertas. Aproxime-se do assunto com minha luz, protegendo-o da câmera um pouco menos de tempo. Feche o obturador e ligue a sobrecarga. Por favor, examine a imagem novamente. resultado muito melhor. Esta é uma demonstração usando os pinos de luz que usamos mais cedo como para desenhar , usando fita de gaffer de improvisado, alguns fatos temporários em torno do L.E.D . dos meus pinos de luz, e isso serve a dois propósitos. Um protege a luz de aparecer na imagem enquanto eu o estou apontando para o sujeito e para ele estreita o feixe. Então eu tenho, ah, mais controle sobre o que estou pintando. Então o que eu vou fazer aqui é começar muito perto do cavalo novamente, tomando cuidado para não ficar entre a câmera e os sujeitos. Estarei pintando aqui de lado, mas usarei essas luzes para pintar desenhos, ficando um pouco criativo. Há um amarelo, tem uma luz azul também, e veremos o que podemos fazer. É melhor eu tirar um tempo para focar que parece bom enquanto as luzes estão acesas. É uma boa hora para focar, e eu estou pronto para fazer um pouco mais de pintura leve pronta com tremores. Se você puder desligar as luzes, por favor abra o obturador e continue com a pintura. Uma coisa que você quer ter cuidado é não ficar entre o assunto e a câmera com suas luzes ou então você estará bloqueando a câmera não vai capturá-lo fino. Tomando meu tempo aqui. Será que eu tenho esta perna de trás aqui e aquela perna de trás ali. E a cauda. Está bem. Vou abrir o obturador e ver o que temos. Vou fechar o obturador. Acenda as luzes novamente. Ah, ah! Cavalo de uma cor diferente. Desculpe. Outro exemplo de, como, pintar o verão ser usar géis coloridos e minha luz de velocidade. E, ah, vítima disposta aqui. O que eu vou fazer, ela vai se mover em três posições diferentes. Vou para Fleischer. Três cores diferentes e vamos ver como isso vai correr. Vá em frente e apague as luzes. Q, por favor. Certo, vamos abrir o obturador. Tudo bem, aqui vamos nós. Persianas abertas. Dê um passo para o centro diretamente para a câmera e passo para a sua direita e carne você roxo desse lado. Fechando o obturador. Olhando para a foto. Sim, você pode ver que cada foto sai diferente. Tudo devido à experiência com as luzes, as configurações da câmera e o tipo de assunto que você tem 14. Combinando técnicas: Este é um exemplo de uma combinação de, como, pintura e desenho leve. E é para a terceira imagem do seu projeto. Camiões concordaram em ficar como o modelo que eu vou pintar com Ah azul geléia Larry Light protegido da câmera com a minha mão. E tenha cuidado para não ficar entre a câmera e o sujeito. Volte, Gribbin. Meu tubo catódico frio. Eu tenho um pano compartilhado sobre isso para amolecer a borda daquela luz. Oh, venha atrás dela. Faça um pouco de luz. Desenho com o tubo catódico frio. Talvez até ir na frente com uma sopa. E quando formos em frente e apagarmos as luzes, estou pronto. A Laurie. Pronta? Estou abrindo as persianas do obturador quadro aberto com a luz Larry. Fique parada aí, Laurie. E hora de fechar o obturador. Esta é a imagem que vamos seguir. Faça alguma pintura leve e desenho de luz juntos. Estenda a mão assim. Não na frente da sua cara. Tenha cuidado. Você não vai para o lado nem um pouco. Talvez certo. E o que eu vou fazer é pintar você um pouco com algumas cores diferentes e então criar um objeto como esse que você está segurando em sua mão. Vamos apagar as luzes e tentar isso mais uma vez. Preciso que fique parado como pode amarrar. E eu vou fazer uma pintura aqui, ao redor do seu rosto, deste modo, o lado da sua cabeça um pouco azul. Esta luz laranja lateral não é tão brilhante quanto a zona azul. Aplicando um pouco mais a isso você está segurando suas mãos ainda fechando o obturador e vamos ver o que temos. Certo , saiu um pouco brilhante, mas acho que é um bom exemplo. Whoa! Uma coisa que eu negligenciei de pintar seu braço, mas parece que uma cabeça desencarnada em sua mão se iluminou. Então é sempre uma experiência. O que? É por isso que vamos fazer aqui. Então o que eu vou fazer aqui é iluminar Laurie. Um lado de seu rosto azul moveu-se para o outro lado, livrar-se do outro lado, e, em seguida, induzi-los desenho com uma luz led verde, girando a luz led em direção à câmera. Ok, então por que não vamos em frente e apagamos as luzes? Tenho meu controle remoto na mão abrindo o obturador, tomando cuidado para proteger a luz da pintura da câmera. Laurie Red de um lado mudou-se para o outro pintor lado azul naquele lado atrás de seu ponto, o levou diretamente para a câmera para melhores resultados. Fechando o obturador. Vamos ligar a música da luz. Avalie a imagem, e essa é uma imagem bem sucedida, combinando pintura leve e desenho leve. 15. Edição: Ok, vamos dar uma olhada e editar algumas das imagens que eu tirei durante as filmagens desta classe recheada onde eu vou estar usando sua sala de adobe late, A Creative Cloud Versão 2015. Qualquer software de edição de imagem que você tem que gostaria de usar provavelmente tem todas as ferramentas que você precisa para fazer o trabalho. Principalmente, vamos usar ferramentas de controle de exposição de ferramentas de corte, em contraste para fazer um tour rápido, uh, uh, para usuários de sala de luz no módulo de desenvolvimento. E eu vou usar do lado direito aqui. Esta é a ferramenta de colheita. Junto a isso está a ferramenta de remoção de pontos todo o caminho para a direita. Neste painel é do pincel de ajuste. Esteja usando aqueles abaixo. Tudo isso está no painel básico. Aqui temos, ah, ah, área de equilíbrio de brancos. Temos controles deslizantes de exposição e contraste. Aumentará a exposição de toda a imagem ou reduzirá a exposição de toda a imagem. mesmo com a ferramenta de contraste. Por outro lado, esses destaques e sombras em Lee controlam os tons médios, e então temos controle branco e preto sobre esses controles. As extremidades muito altas e baixas do espectro de luz abaixo são a clareza. Esta é outra ferramenta de contraste, mas novamente, esta só funciona em tons médios, mas tem uma tendência a roubar algumas das cores à medida que aumenta a clareza. É por isso que está emparelhado aqui com as ferramentas de vibração e saturação. Eu clique duas vezes sobre eles para redefinir. OK, vamos olhar para esta imagem aqui. Na verdade, tudo parece bem e esta imagem como uma bela, rica cor dourada para ele. Há algum espaço desnecessário em ambos os lados. Você pode querer se livrar de todas as áreas que não adicionam à imagem. Uma maneira de fazermos isso é trazendo os lados para dentro. Na verdade, eu acho que esta é uma imagem tão redonda que eu acho que poderíamos escolher um um por um corte quadrado para este clique feito. E lá vamos nós dito. Agora não estamos preocupados com nenhum artefato que possa aparecer nas áreas indesejadas. Poderíamos aumentar o brilho disso um pouco. Vamos dar uma olhada mais de perto no que essas ferramentas de ar realmente fazendo. À medida que aumentamos a exposição, podemos ver que ela realmente ilumina toda a imagem, mesmo as áreas mais escuras e se reduzirmos a exposição, perdemos cor. Aqui perdemos um pouco da riqueza. Mas se quiséssemos que essas linhas fossem um pouco mais brilhantes, poderíamos descer para as ferramentas de destaque que têm a capacidade de aumentar o brilho de áreas mais claras sem afetar as áreas mais escuras poderíamos descer para as ferramentas de destaque que têm a capacidade de aumentar o brilhode áreas mais claras sem afetar as áreas mais escuras. descer para a ferramenta preta e realmente aumentar. O que estamos fazendo é aumentar o contraste entre a luz nas áreas escuras, e você pode ver isso sobre sprays realmente descer poderia trazer um dente ou mais longe mesmo com as sombras e trazer o brilho de volta para cima com os destaques. Claridade tem, eu acho, não se aplica a esta imagem. Mas há uma grande diferença se eu puder apertar a tecla de barra invertida para demonstrar o antes e o depois. É uma diferença sutil, mas aparece mais, e isso é tudo decisões artísticas. Vamos ver a próxima foto. Você pode ver os artistas desenhados com uma ferramenta branca aqui. O azul e as cores livres saíram muito brilhantes, mas todas as linhas brancas são bastante finas Agora. Vamos ver, o que podemos fazer para trazê-los para cima agora Eles são brancos. Então eu vou para este controle deslizante branco e ver se eu posso trazer esses e, ah, ah, como eu aumentar o branco, hum, as linhas brancas ficam mais espessas, assim como esta área vermelha amarela brilhante aqui. Vamos redefinir isso e tentar os destaques. Destaques que fazem um trabalho semelhante. Uh huh. De qualquer forma, parece melhor. Acho que talvez derrube um pouco as sombras também. Assuma o controle disso sobre spray. Até os negros podem fazer isso. Preto vai tornar toda a área muito mais preta. Reparei que há uma pequena mancha aqui que é uma que saiu enquanto estamos fazendo ajustes. Eu posso pegar esta ferramenta de remoção de manchas e cuidar disso apenas clicando nele. Ele sai, seleciona uma área de cor semelhante e cuida desse ponto. E mais, você poderia cortar toda essa área aqui. Vamos seguir em frente. E esta foto, o sujeito está superexposto. Perdemos muitos detalhes que pudemos ver. Há, eu sei que há muitos detalhes na cauda aqui. Por exemplo, há também essa fumaça misteriosa no fundo que não estava destinada a estar na imagem, mas deve ter vazado da ferramenta de pintura leve. Talvez eu não tivesse o snoot em, uh, efetivamente. Mas vamos ver se podemos trazer alguns detalhes de volta. Vou reduzir a exposição agora que está escurecendo o cavalo um pouco. Mas está se livrando da fumaça lá atrás, o que eu meio que gosto disso. Mas vamos apenas adicionar, vamos tomar uma exposição reduzida apenas um pouco. Agora eu vou para baixo para as minhas ferramentas de tom médio, um altamente realce olhos deslizantes, tornando o próprio cavalo mais escuro, Mas eu posso realmente ver mais detalhes saindo. Claridade é uma ferramenta que eu vou para muitas vezes para trazer detalhes em minha foto, e eu vejo não só mais detalhes vindo nas pernas e na cauda e os músculos neste cavalo. Mas também está trazendo de volta aquela fumaça que eu tinha medo de perder e nós poderíamos adicionar um pouco de saturação com a clareza que tende a esfregar um pouco da cor interessante. Acho que é melhor. Vamos dar uma olhada antes que haja o antes que haja depois. Eu posso ver mais detalhes na foto depois, e eu acho que é mais agradável para os olhos. Próxima imagem definitivamente gostaria de cortar este para baixo mesmo antes de trabalhar em um dente para que eu possa obter uma imagem maior na área de trabalho. Isto foi divertido. Eu tive sucesso em focar as luzes LED com ternos e criar listras e eliminar quase todo o cavalo e o Sr. Foot aqui um pouco. Ah, pouco acima de exposição aqui. Eu não tenho certeza se há muito que eu poderia fazer com isso na sala de luz e é também eu vejo alguns sobre pulverizar algumas luzes que realmente eu não queria aparecer aqui. Alguns reflexos. Posso cuidar deles com o pincel de ajuste. Agarre isso aqui ao clicar no pincel de ajuste. Ah, todo novo painel de controles abre aqui, e o que eu fiz foi ter tomado a exposição e eu virei isso todo o caminho para baixo e obter um menos quatro. Isso é parar quatro paragens. Agora, medida que movemos o cursor de volta para a imagem, você verá que há um pincel com um pouco de emplumação em torno dele. Agora, se começarmos a pintar nesta área aqui. Estou bastante confiante de que podemos escurecer isto e esconder este erro. E quanto mais eu pinto, é cumulativo até certo ponto. E eu também vejo Ah, pixel quente bem aqui. Então eu vou dizer, feito para esta ferramenta porque ele fez um bom trabalho disfarçando aqueles, uh, aqueles uh, artefatos ferramenta de remoção de pontos. Quando você agarra isso, você pode apenas o tamanho do pincel com as teclas de suporte direito e esquerdo. Eu não gosto de usar o pincel maior do que eu tenho que, mas eu vou com este tamanho Clique naquele pequeno pixel quente novamente. São clones ou saltos altos. Nós o preparamos para curar agora, mas ele pode clonar, escolhe uma área semelhante e elimina essa mancha. Vamos diminuir o zoom. Eu gosto de odiar preto para essas fotos. Mover o controle deslizante para o elevador aumenta a escuridão das áreas mais escuras, e eu vou subir com o destaque. É bom jogar com esses controles deslizantes para ver o que você pode obter. Ah, luz Sala é um editor não destrutivo significa que nunca toca as imagens originais, e você pode voltar e refazer qualquer edição que você fez para uma imagem. Se eu não gostaria que ele para re ajustar a colheita, por exemplo, é todo o quadro ainda está lá. A próxima imagem está superexposta. Eu tinha acidentalmente transformado meus I s para 2000 de, ah, trabalho que eu tinha na noite anterior e também tinha meu flash de velocidade sobre isso. E eu tinha um poder total e isso dominou ambos os sujeitos em segundo plano. Isto parece realmente terrível, mas há algumas coisas boas sobre esta imagem. O assunto está em foco perfeitamente. Ela ficou muito quieta assim. Como a cor do rosto dela aqui e este verde do lado direito. Embora eu ache que este roxo está longe demais para salvar. Então este é um bom candidato para o corte. Vamos cortar, ver o que conseguimos aqui. Talvez possamos salvar esta foto. Está bem. Vou cortá-la ali mesmo. Uh, agora é. Toda a imagem está superexposta, Aiken. Em seguida, pegue este controle deslizante de exposição porque eu quero reduzir a exposição para toda a imagem. Acho que fomos procurados. Isso parece muito melhor. Ainda há algumas áreas expostas sobre áreas expostas no rosto, mas não quero mais reduzir a exposição. A foto. Então vamos apenas aos destaques. Talvez, e isso meio que tira um pouco do brilho disso. As duas áreas brilhantes e este fundo não parece muito enrugado. Talvez se eu aumentar o preto e talvez derrubar as sombras para isso possa minimizar isso. Acho que isso nunca vai ser perfeito, mas temos uma foto interessante aqui. É muito diferente do que começamos. Aumento de um pouco de clareza que realça detalhes no cabelo, mas também está trazendo mais detalhes nas rugas. Vamos ver um antes e um depois. Isso é com os bancos. O Loeschke. Aqui está a nossa foto antes, e aqui está a nossa foto depois que pode ser recuperável. Depois disso, eu fechei o comércio da EPA e virei para desligar meu flash, e eu saí com uma foto que estava sob exposição. Vamos cortar isso Então nós não estamos brincando com mais do que precisamos e e a imagem preenche a tela bem novamente, eu posso trazer exposição para cima porque eu gostaria que toda a imagem se tornasse mais brilhante. Então agora eu estou olhando para o rosto da esquerda e rosto no meio enquanto eu trazer isso para uma exposição adequada e agora eu estou percebendo que o rosto da direita é mais brilhante do que aqueles que é Nós não temos um bom equilíbrio aqui. Há um pedágio aqui em baixo. Um painel chamado H s L. Vou clicar sobre isso, e I H s l significa saturação de matiz. Luminoso. Acho que o rosto dela estava muito brilhante aqui. Eu acho que realmente estava olhando. Era o rosto mais bonito quando começamos. Então eu vou reduzir a luminosa apenas da cor deste rosto. É difícil para mim adivinhar exatamente o quanto vermelho e laranja ou o que outras cores do ar envolvido na sua. Felizmente, há uma ferramenta aqui chamada Bem, é uma ferramenta de ajuste que eu vou selecionar lugar sobre o rosto dela. Segure o botão esquerdo do mouse para baixo, arraste-o para mim, e isso reduz a luminosidade. Estou fazendo isso muito devagar. Se você olhar para lá do lado direito, ele está puxando para baixo sliders vermelho e laranja, e eu acho que é muito melhor agora Ele combina com os outros rostos muito melhor. Vamos voltar ao painel básico, porque eu gostaria de dar ao Richard alguns desses antecedentes . Traga os negros nas sombras para baixo. Isso está aumentando o contraste dos rostos, mas eu meio que gosto dele lexical. Há um pouco de área aqui quando comparado a esta área aqui entre os rostos, isso não é algo conduzido sala de luz. Você precisa de outra coisa, então eu iria à loja de fotos para talvez arrastar isso. Então é melhor equilíbrio, mais simétrico. Outra pintura leve como combinação de desenho, onde eu pintei metade do rosto dela, soprou metade amarelo e, em seguida, usado para obter aquela pequena ferramenta de fiação Halloween para criar uma bola de fogo em sua mão Lá. E a razão pela qual estou a mostrar-te isto é aqui no canto superior esquerdo. Há um reflexo estranho e que é realmente vamos ampliar. Mas na verdade sou eu segurando aquela ferramenta giratória, e eu tenho óculos, e o pedágio acabou de ficar refletido nos meus óculos. Então isso é algo que é facilmente cortado como este outro erro aqui, nós poderíamos apenas descer as coisas assim e então ajustar a partir daí a próxima imagem. O assunto aqui é mais escuro do que as luzes pintadas de luz atrás dela. Estes tubos catódicos frios combinei o vermelho e o verde juntos colocaram ele dentro um pedaço de pano para difundir a luz. Nós também temos uma grande área aqui que realmente não está adicionando nada. Então eu vou cortar isso, e eu acho que é bom o suficiente. Eu vou apenas trazer os destaques para baixo como eu apenas o controle deslizante de destaque. Vejo que não está afetando o assunto aqui, o que é muito excelente. Isso é exatamente o que eu queria. Agora eu poderia trazer as sombras para cima, talvez um pouco lá que o torna um pouco mais brilhante. Eu poderia agora ajustar a exposição para toda a imagem porque eu acho que a luz vermelha sobre o assunto é equilibrada mawr com C luzes de tubo catódico frio atrás dela. Vamos brincar com essa clareza. O Slater. Agora, à medida que aumentei a clareza, posso ver mais detalhes saindo no assunto no cabelo dela, e também vejo linhas mais distintas aparecendo neste tubo frio da Catherine. Mas também estou recebendo alguns artefatos aqui ao lado. Vamos tentar nos livrar deles com o preto, uh, uh, enquanto eu aumentava o preto o suficiente para me livrar da luz do lado. Isso realmente adiciona muito contraste ao resto da imagem. Então vamos trazer isso de volta. Podemos acrescentar um pouco. Podemos tornar os negros um pouco mais escuros, mas ainda há alguma luz aqui. Este é um bom momento para usar o pincel de ajuste com a minha definição de exposição de menos quatro paradas. E eu só vou pintar sobre toda esta área aqui só para tentar tornar isso mais escuro. Posso até vir aqui. Não parece muita necessidade lá, mas gosto da aparência. Agora. Vamos olhar um antes e depois com a tecla de barra invertida antes e depois. Isto é depois. Isto é antes muito mais dinâmico uma ou duas imagens aqui, uh, definitivamente quero começar a colheita indo porque há áreas indesejadas aqui em cima. Vamos só com a cabeça e os ombros nisto. As antenas verdes aparecem expostas a mim enquanto a pintura no rosto está bem. Se eu derrubar tudo com a exposição que escurece o modelo. Mas também está escurecendo essas antenas aqui em cima. Vamos ver se posso trazer o modelo de volta usando o Shadow. Não, eu não posso. Mas posso trazer o modelo de volta com destaques. E talvez eu possa trazê-la de volta com exposição e depois usar destaques. Não, eu posso usar brancos. Talvez dois. Reduza as taxas. A única ferramenta que vai derrubá-los é a exposição. E eu vou ter que usar todo o resto para trazer o modelo de volta. Muito disso é experimentação. Você percebe tudo apenas um controle deslizante e eu tenho que voltar e em apenas outro. Isso não é tão ruim aí. Vou deixar por isso. Vamos ver um antes e um depois. Ok, esta é a foto anterior. Este é o depois, antes e depois. É uma diferença sutil. Ah, você poderia fazer fogo com a combinação adequada de luzes amarelas montadas poderia te dar um pouco de diversão. Fogo afeta. Vamos cortar isso e dar uma olhada mais de perto. Vinco brilho pode aumentar a exposição e alguma clareza e escuro nos pretos. Lá vai você. Ok, bem, isso é tudo para editar quando você faz o seu projeto. E se você tiver alguma dúvida sobre edição, por favor, poste , hum, eu estarei assistindo e talvez eu possa ajudar. 16. Outros exemplos: devido ao tempo limitado. E o recurso é que nós só fizemos imagens em pequena escala para esta classe, Então eu gostaria de ter algum tempo e mostrar-lhe outras imagens que temos desenhado ao longo dos anos e talvez como um prelúdio para a classe mais avançada eu planejo criar mais tarde para a habilidade compartilhar. Aqui está um com um saiu. Muito interessante, eu pensei, e nós usamos ah barra de luz algo que era um tipo de seis polegadas coisa. Eles apenas brilharam, e Lori foi capaz de criar um padrão interessante de cabelo lá. Isto foi desenhado com uma caneta que constantemente mudou de cores como ele desenhou, e não foi tão fácil de desligar e ligar, mas mudou de cores como você estava desenhando da mesma forma. Esta imagem está aqui? Então foi assim que isso aconteceu. Aqui está um exemplo de, como pintura. Se você olhar muito de perto, você poderia ver imagens dos L.E.D . , como eles estavam muito perto das chaves lá, enquanto escoltámos diferentes luzes de cores para as chaves, outra imagem de desenho tardio. Mas ele mostra o alcance que você pode se você tomar o seu tempo, mudar as luzes e apontá-las diretamente para a câmera, você pode obter um bom, desenho sólido. Isto foi conseguido com o uso de espelhos em uma sala que tinha espelhos de teto da Flórida em ambos os lados. Tudo o que desenhamos foi repetido no infinito. Isso foi muito divertido. Este é outro bom desenho, Eu pensei que saiu bem, Picasso inspirado. Isso é um pouco de guarda. O que eu sugeri foi que o artista desenhe a mesma coisa várias vezes, usando todas as diferentes luzes coloridas que tínhamos, e saiu muito abstrato. O mesmo com este aqui. O peixe. Ah, este foi excelente uso daquele bastão de luz com a facilidade de seis levou nele que eu construí. Eu realmente gosto do jeito que saiu. Meu cabelo era um projeto de pintura leve onde eu pintei o exterior da Casa Branca com luzes azuis e, em seguida, andei ao redor do interior com luzes amarelas e vermelhas em uma lanterna muito grande com filtros coloridos na frente. Imagem semelhante ao ano passado Esta é uma casa histórica em Half Moon Bay pintando a frente soprou o lado vermelho e a cerca na parte inferior direita amarelo. Este é um auto-retrato que não demonstrou a ferramenta Hula Hoop. Mas esta é uma combinação de dois tipos diferentes de hula hoops, um com um vôo mais difuso e, em seguida, um com luzes de Natal muito afiadas amarradas em torno dele. E eu comecei com prazer em torno da lente da câmera onde a câmera não conseguia vê-lo abrir o obturador e fui embora com ele e saiu para o lado. E meio que forma um buraco de minhoca. Outra pintura leve. Está um pouco embaçado. É muito difícil para os seus sujeitos ficarem quietos por um novo 30 segundos por minuto, o que for preciso para fazer algo assim. Mas ainda é efeito divertido. Aqui está a primeira de uma série de fotos que coloquei a câmera em um tripé,e deixei lá. Aqui está a primeira de uma série de fotos que coloquei a câmera em um tripé, Isso é logo após o pôr-do-sol. Use essa lanterna multicolorida que eu tenho com as 10 cores diferentes, e eu voltei e pintei a mesma árvore sobre e sobre cores diferentes. Tirou cerca de oito fotos diferentes. É uma lanterna muito poderosa e, ah, muito feliz pela forma como saiu. Este foi Levá-lo com o meu flash de velocidade usando aqueles géis, aqueles géis de cores diferentes que eu coloquei entre o cartaz preto novamente. Esta é Laurie toca trombone, e eu a mandei segurar o trombone nessas cinco posições diferentes, exibindo-a com cinco cores diferentes. Outra imagem realmente gosta do efeito. Esta era uma imagem em que pintámos os braços dela numa certa posição em que ela se movia para posição diferente. Nós o pintamos novamente e ela se mudou para 1/3 posição. Tentei pintá-lo de cores diferentes. Vejo alguns artefatos ao redor que podem ser limpos nisso, mas é um efeito bem forte combinando luzes amarelas e vermelhas. Então ele é uma coisa boa para criar fogo. Isto eu tinha acesso à noite a um canyon ranhura, e eu era capaz de luz. Pinte de novo. Eu usei a lanterna multicolorida com as 10 cores diferentes lá e bateu atrás pequenas passagens e foi capaz de ficar fora da imagem. Onda. Eu realmente gostei de fazer isso. Isso levou várias tentativas para obtê-lo tão bom. O hula hoop de novo. Eu tenho o que padrão mudando hula hoop em que realmente tem sido muito divertido para criar efeitos loucos. Se você colocá-lo no chão e girá-lo, você acaba com estes ou imagens usar uma velocidade de obturador muito curta para isso. Caso contrário, fica todo desfocado ou muita luz feita. Esta pode ter sido uma exposição de um segundo. Outro exemplo. E à medida que o aro continua a mudar seus padrões, obtemos um efeito diferente com cada imagem. Este é um pouco esbelto. Esta é a imagem final novamente. É o hula hoop, mas estava em uma sala com espelhos, então tem um efeito estranho. 17. Considerações finais: todos os desenhos que temos feito. Nosso estado em uma pequena escala desenhos apenas pequenos na frente da câmera aqui e pintura de luz e pequenos objetos. Mas sinta-se livre para ir lá fora e experimentar com luzes maiores, coisas maiores, carros, edifícios como eles dentro, experiência anunciada e procurar objetos de cor especialmente clara para gostar da dor. Eu também estou feliz em incluir estoque Laurie ir neste tutorial pintura luz. Ela é a única desenhando os desenhos de luz. Ela é alguém que pode desenhar com os olhos fechados e, ao contrário de mim, alguém que não pode desenhar com as luzes acesas nos meus olhos abertos. Então ela é muito talentosa e muito prática que isso e eu realmente aprecio ela sentar-se e demonstrar o processo como pintar o desenho da Vida é a oportunidade perfeita para você colaborar com outro artista. Eu também quero agradecer por ter feito esta aula, ansioso para as fotos que você tem que carregar e não fazer novamente. Não se limite ao pequeno tamanho de luz desenhando uma pintura leve que demonstramos aqui. Se você tem idéias mais grandiosas e luzes maiores, vá em frente. Finalmente, eu quero dizer que você pode me fazer amizade no Facebook. Você pode me seguir no cintilação, e você também pode visitar meu site na Stewart Navy Dot com.