Domínio preto e branco no Lightroom Classic | Steve Weinrebe | Skillshare

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Domínio preto e branco no Lightroom Classic

teacher avatar Steve Weinrebe, Photographer, Author, Instructor

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Aulas neste curso

13 aulas (30 min)
    • 1. Apresentação

      0:49
    • 2. Quais são as edições paramétricas?

      2:00
    • 3. Presets simples em preto e branco

      2:17
    • 4. Comece com as edições básicas

      0:52
    • 5. 1º Método preto e branco

      1:27
    • 6. 2º Método preto e branco

      1:42
    • 7. 3º Método preto e branco

      2:10
    • 8. Tom rachado preto e branco

      2:16
    • 9. Seletivamente Split Tom preto e branco

      2:49
    • 10. Tom rachado preto e branco com curvas

      2:45
    • 11. Crie um derramamento de luz com o filtro graduado

      3:40
    • 12. Salve seus próprios predefinições personalizadas

      3:36
    • 13. Ir para o Photoshop, e o que você aprendeu

      3:50
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

300

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Neste curso de mestrado abrangente, você vai aprender os três métodos poderosos do Lightroom para criar imagens em preto e branco. Explore cada um desses métodos para criar declarações visuais dramáticas em preto e branco.

Depois de converter sua fotografia em preto e branco, use o poder do Lightroom para criar fotografias tonificadas e divididas para riqueza e profundidade. O Lightroom oferece várias ferramentas diferentes para criar tons ricos em suas fotografias. Vou guiar você em todos esses processos e depois mostrar como salvar suas próprias predefinições personalizadas.

Saiba como o Lightroom funciona melhor e mestre do Lightroom para sua fotografia em preto e branco.

Nessas aulas, você vai aprender:

  • Qual efeito preto e branco pode ter no visualizador, comparado à imagem cor
  • As edições paramétricas não destrutivas do Lightroom dão a você
  • Onde encontrar predefinições preto e branco
  • Conversões simples em preto e branco no Lightroom
  • O método direto para criar fotografias em preto e branco
  • Como criar preto e branco com mais controle
  • Como dividir tons preto e branco
  • Como dividir o tom seletivamente no Lightroom
  • Como dividir tons com curvas
  • Como criar destaques graduados
  • Como salvar e compartilhar suas próprias predefinições personalizadas
  • Como melhor saltar do Lightroom para o Photoshop

Durante e após este curso, você vai querer não só criar novas imagens, mas revisitar suas fotografias favoritas que você tenha tirado e criar impressionantes obras-primas em preto e branco usando o Lightroom.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Steve Weinrebe

Photographer, Author, Instructor

Professor

Steve has been teaching photography for over 30 years, drawing on his professional background as a widely published advertising, corporate, and editorial photographer. Author of 2 books on photography and Adobe Photoshop, Steve loves demystifying the art of photography for enthusiastic students. Steve has won a Videographer Award for video-based training, and he has taught photography and digital graphics at the Maine Media Workshops and the University of the Arts (Philadelphia). When not teaching Steve can be found photographing the coastline of New Jersey.

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Steve Weinrebe
Produced Photoshop's "Photographic Toning" presets
Author, Cengage Learning, "Irreverent Photo Tools for Digital Photographers"
Author, Cengage Learning, "Adobe Photoshop & the Art of Ph... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Apresentação: jeito nenhum vamos primeiro usar salas luminosas. Capacidade de fazer imagens em preto e branco usando edições paramétricas, então, fazer tenda de cor e dividir tonificação na sala das pernas, e vamos olhar para salas claras, capacidade de criar e também salvar predefinições. Então vamos pular a sala de luz do dedo do pé e vamos dar uma olhada na sala de luz. E esta é a interface da sala de luz. Agora eu não vou passar por cima de uma introdução de interface de usuário básica para a sala de luz. Há uma abundância de oportunidades lá fora para você obter orientado sala de luz do dedo do pé Se você ainda não está, vamos nos concentrar em salas de luz, preto e branco conjunto de recursos ea capacidade de tenda em tom preto e branco na sala de luz . Também saltaremos para a câmera para que você possa ver como a sala de luz e a câmera funcionam juntas. 2. Quais são as edições paramétricas?: quarto como eu mencionei. Trabalha em Paramétrico. Edita Paramétrico edita um vermelho. É para arquivos de texto esses arquivos aqui e podemos ver ao lado de cada um desses arquivos raw e arquivo ex MP. Isso é chamado de arquivo sidecar. Os arquivos sidecar incluem todas as edições paramétricas que a sala de luz ou a câmera aplicam aos conjuntos de instruções de imagem para a imagem, e podemos realmente abrir uma delas. Eu disse para Thies abrir em um editor de texto, então eu vou apenas clicar duas vezes nisso. Sei que parece o Gobbledygook, mas se você olhar de perto, podemos ver isso. Por exemplo, a temperatura da cor é definida em 5500 K A tenda é zero, bem como a saturação é zero. A nitidez é definida como um 25. E se eu rolar para baixo, vemos todas as diferentes edições que poderiam ser feitas na câmera de rumores tardios. E os valores atuais dessas edições, bem como algumas informações da câmera, como a lente. Isto foi fotografado com todas as atualizações de informações à medida que você trabalha na imagem em câmera , sala bruta ou luz, e foi salvo neste arquivo ex MP. Agora, uma das vantagens se você usar gráficos negativos digitais ou arquivos PNG, é que a informação de texto é realmente embutida no arquivo DMG e você não tem arquivos sidecar. Dessa forma, se você mover o arquivo raw original um arquivo DMG, então você não precisa se preocupar em mover o arquivo sidecar com arquivo raw. No entanto, se você manter o seu formato de arquivo proprietário Nikon Canon ou outro que você precisa ter certeza se você mover o arquivo raw que você mover os arquivos sidecar com a pilha raw de qualquer maneira, esses arquivos sidecar. Se você os vir na sua mesa, é isso que eles são. Mas esteja ciente de que quando fazemos nossas edições na sala de luz, todas essas edições podem ser desfeitas porque você não está alterando as informações da imagem original . 3. Presets simples em preto e branco: vai fazer a minha tela imobiliária um pouco maior, escondendo aquele painel inferior. E então eu também vou esconder o painel superior e isso maximiza nossa imagem para que possamos obter um pouco mais de imóveis de nossos painéis. Agora, em Kameron, eu só quero comparar a sala de luz com a câmera crua. Então eu vou pular para Kameron. Eu tenho a mesma imagem aberta em camera raw do Photoshopped. Vemos a câmera bruta como painéis. Então nós temos o nosso painel básico e nosso painel de maldição o tom Kerr e detalhe e assim por diante ao longo desta faixa ícone painel E na parte superior, temos algumas ferramentas saltando para trás da sala de luz do dedo do pé são painéis estão localizados no lado direito e temos o nosso nesta pequena seção aqui em cima, então apenas as mesmas ferramentas, mas em locais ligeiramente diferentes. Então vamos começar a explorar o que temos disponível para nossas imagens em preto e branco. Primeiro de tudo, temos algumas predefinições, e as predefinições estão localizadas aqui à esquerda. Isso é algo que não temos menos em Kameron. Você cria predefinições, mas não precisamos cair predefinições que vêm com um programa, suas predefinições padrão que vêm com sala de luz e eu posso ir para a Sala Branca, predefinições preto e branco qual função? Basta transformar a imagem em preto e branco com base nas predefinições, e eu mostrarei como criar predefinições. E se eu simplesmente passar o cursor sobre essas predefinições, veremos a visualização na parte superior do painel Navegador. Mude de acordo com a predefinição. Dessa forma, podemos realmente ver rapidamente como a predefinição se parece antes de clicar nela e atribuir essa predefinição na sala de luz abaixo que temos algumas predefinições tonificado preto e branco, e isso é mais para onde vamos. E vemos aqui presets antigos em uma predefinição de tom creme, que eu meio que gosto. E há um descendente, um tipo e Cellini e tom, que, na verdade, eu não acho que realmente se pareça com Cellini e tom. Então você pode querer ter isso em mente antes de escolher a predefinição de tom de selênio e, em seguida ver Peotone algumas tonificações divididas e a divisão Tony também são muito interessantes, mas vamos fazer tudo isso e criar nossas próprias predefinições, , ver Peotone algumas tonificações divididas e a divisão Tony também são muito interessantes, mas vamos fazer tudo isso e criar nossas próprias predefinições, mostrar-lhe como você pode salvar e exportar esses 4. Comece com as edições básicas: Então vamos apenas redefinir nossas configurações e trazer essa imagem de volta para a maneira como ela foi originalmente trazida, e eu vou primeiro fazer um pouco básico nisso. Então só aumente a exposição, levante as sombras um pouco e derrube os negros um pouco. Apenas algumas edições básicas. E eu defendo quando as pessoas me perguntam o que fazer em boatos tardios, câmera crua e o que fazer no Photoshopped. Fazendo algumas edições básicas como esta em suas imagens de olhos. Ótima idéia, porque você tem uma sessão com 100 imagens cruas. Uma das vantagens de estavam usando sala de luz ou câmera é que você pode colar ou afundar suas edições em todas as imagens. Essa é outra vantagem do Paramétrico. Obtê-lo para que você possa rapidamente equilibrar branco e fazer uma série de outras edições Antes começar a abrir suas imagens e foto 5. 1º Método preto e branco: forma tem basicamente três opções para transformar a nossa imagem em preto e branco ou escala cinza na sala de luz. Primeiro, temos o mais óbvio e não necessariamente a melhor maneira de fazer um preto e branco seria simplesmente arrastar o controle deslizante de saturação todo o caminho para a esquerda. E que d satura a imagem. E você pensa, Bem, você não tem nenhuma habilidade de fazer nenhum ajuste a partir daí porque se nós descemos para os controles deslizantes luminosos, isso não está realmente fazendo nada, como você pode ver e um pouco de luz Dica de quarto. Se você clicar duas vezes no nome de qualquer seção do controle deslizante ou seção do painel, redefinirá todos os controles deslizantes desse painel. Em qualquer caso, quando eles voltam aqui e nós estamos saturados, isso é apenas uma maneira burra de fazer uma versão em escala preta e branca ou cinza de uma imagem. Mas temos os controles deslizantes temporários e tendas, e podemos realmente ajustar nossa interpretação preto e branco com a temperatura em 10 controles deslizantes. Arrastando-os para a direita, tornamos a imagem mais brilhante e alteramos o nível de contraste misturando os dois para que você possa direcionar novamente as tentativas de 10 controles deslizantes, mesmo que tudo o que você tenha feito foi ajustar a saturação para menos 100%. Mas essa é a maneira menos flexível de fazer um preto e branco na sala de luz. Então vamos redefinir nossa imagem. Vou clicar em “reset “aqui no fundo, certo? 6. 2º Método preto e branco: O Theo. A segunda maneira que temos que fazer preto e branco é clicar em preto e branco aqui no painel básico, e isso nos dá muito mais opções. E quando reiniciei a imagem, perdi alguns dos meus ajustes. Então eu vou aumentar a exposição mais uma vez, ir para cima sobre uma parada. Isso foi filmado em um dia cinza muito escuro, e agora que fizemos isso preto e branco, ainda poderíamos brincar com os controles deslizantes de intenção temporária, como eles mostraram a vocês um momento atrás. Mas eu vou descer para a escala de cinza seção mista que podemos ver quando entramos em preto e esperar a cor H SL seção preto e branco. O painel muda para o painel misto preto e branco e enfraquece os controles deslizantes de arrastar para tornar as cores subjacentes mais claras ou escuras. Ou melhor ainda, use a ferramenta de ajuste direcionada e clique e arraste para cima e para baixo em nossa imagem. E as cores subjacentes ficam mais claras ou mais escuras de acordo, e vemos esses controles deslizantes se ajustam aqui no lado para que possamos alterar a próxima atonalidade em tons de cinza com base nas cores subjacentes na imagem. Há um botão de tom automático, e você sempre pode começar com o tom automático e usado como um ponto de ramificação fora. Então, se você clicar em preto e branco aqui no painel básico e, em seguida, ajustar a mistura em tons de cinza , você ainda pode ter a flexibilidade de mexer com os controles deslizantes de intenção de temperatura para alterar os valores gerais de brilho e a maneira como o mistura em tons de cinza interagindo com as cores subjacentes. Porque se você alterar as cores subjacentes, é claro, a mistura em tons de cinza afetará essas cores de forma diferente. 7. 3º Método preto e branco: quando você usa preto e branco como seu método para transformar sua imagem em preto e branco, você não tem a capacidade de entrar na área de presença e mudar a vibração e saturação aqueles ar ótimo para fora. Nós, no entanto, temos 1/3 maneira que podemos fazer preto e branco no final da sala. Então eu vou desfazer as mudanças que acabamos de fazer. Em vez de redefinir a imagem inteira, eu vou apenas desfazer quando eu poderia desfazer a partir do menu de edição e escolher desfazer. Mas também vou pressionar o Comandante Controle Z nossa terceira maneira de fazer preto e branco e trabalho de parto é provavelmente o melhor. E isso é vir para baixo para o painel HSE l, ir para a seção de saturação e arrastar a saturação em todas as cores até menos 100. Basicamente removeu toda a saturação, todas as cores. Temos montes de opções. Podemos ir para a seção Luminante do painel HSE l e podemos ajustar os valores de brilho das cores subjacentes e poderíamos usar a ferramenta de ajuste direcionada para fazer isso também se quisermos. E você pode ver como eu arrasto a cor subjacente, esse controle deslizante mudando, e podemos ajustar os valores de brilho em toda a imagem nas cores subjacentes. Nós também podemos ir até o painel básico, e agora os controles deslizantes de vibração e saturação estão disponíveis para nós, e podemos brincar com vibração também. Uma saturação. Isso está mudando as cores subjacentes e a saturação das cores subjacentes. Então, obtemos algumas mudanças de vibração e saturação também, e ainda podemos chegar à seção de equilíbrio de brancos e mudar a intenção da temperatura. Então, muitas opções para ajustar nossa imagem em tons de cinza quando usamos esse método de saturate. E ele pode olhar para este painel luminoso na seção de HS l clicando em todos e que lhe dará todos os seus controles deslizantes e, em seguida, basta arrastar a saturação para baixo e ainda ter luminoso disponível para você para visualizar. Ou eu vou voltar para luminosa e isso maximiza a propriedade da tela aqui um pouco pouco 8. Tom rachado preto e branco: maneira tem a nossa imagem e escala de cinza. Vamos tonificar a nossa imagem. Temos uma série de opções para tonificar no mais óbvio. Um está no painel de tonificação dividido no painel de tonificação dividido. Temos destaques matiz e saturação e sombras você em saturação. E para cada um deles temos um controle deslizante enorme, um controle deslizante de saturação, bem como um seletor de cores que podemos entrar para escolher cores para ajustar nossa tonalidade e saturação quando nós apenas recolher isso e começaremos com o controle deslizante . Se eu quiser adicionar um c p uma tenda nos destaques. Aiken, arraste o controle deslizante de matiz para cima, e qualquer lugar entre cerca de 30 e 40 na roda de cores vai nos dar um cph você. Mas você não vai ver que você até arrastar o controle deslizante de saturação para a direita. E se eu arrastar o controle deslizante de saturação para a direita, nós vemos que você há um truque. No entanto, se você manter pressionada a tecla de opção no Mac ou todas as teclas do Windows e arrastar o controle deslizante, você obterá uma visualização da sua tonalidade, embora em uma versão muito saturada. Então podemos ver entre ser cerca de 30 e 40 nós temos um C P amarelo uma cor abaixo de 30. Você tem uma cor vermelha e acima de 40. Você começa a entrar nos verdes, então você tem que ter cuidado nesse intervalo. Mas podemos escolher essa cor nessa área para ajustar são poucos, e então podemos aumentar nossa saturação depois do fato, e eu vou ajustar a saturação nos destaques e vamos trazer isso um pouco mais exagerado do que eu normalmente . E então farei o mesmo nas sombras, exceto nas sombras. Tudo ajuste a tonalidade para uma tenda azul e eu vou arrastar o controle deslizante de saturação para cima. E isso nos dá um efeito de tonificação dividido. Amarelo C p uma cor nos destaques e uma cor de areia azul nas sombras. partir daí, podemos ajustar o saldo, e o saldo é se o ajuste é ponderado em direção aos destaques. Neste caso, arrastando para a direita, aguardamos o ajuste para o CPS ou para a esquerda, onde o ajuste seria ponderado em direção à nossa coloração de sombra. Então essa é a casa com trabalhos de tonificação, e podemos redefinir qualquer um destes clicando duas vezes sobre os nomes dos controles deslizantes 9. Seletivamente Split Tom preto e branco: vamos fazer algumas interpretações diferentes desta imagem. E em vez de tonificar os destaques nas sombras, vamos introduzir uma tenda em Lee nas sombras ou apenas nos destaques. Então eu vou introduzir uma tenda C P A nas sombras, e para fazer isso, clique na amostra para trazer o seletor de cores e eu posso clicar na seção nesta seção de matiz e saturação para alterar a tonalidade e saturação da cor ele vai estar usando. E nós pudemos ver essa atualização dinamicamente nas imagens que eles arrastam ao redor. Venha aqui dentro de uma barraca, e eu gostaria de adicionar essa barraca nas predefinições. Vemos algumas cores do tipo de filtro de foto aqui nas predefinições para adicionar uma cor às predefinições. Tudo o que você precisa fazer é clicar e segurar ou optar ou alterar clique nas predefinições, e isso irá atribuir essa cor a uma de suas amostras. E eu só atribui essa cor às minhas duas predefinições e depois deixa-me cancelar daqui. Nós vemos que Hugh nas sombras, mas também está se espalhando para os destaques, então eu vou arrastar esse controle deslizante de equilíbrio muito para a direita, o que pesará o ajuste para os destaques. Mas eu não tenho nenhum ajuste para os destaques se eu não tiver nenhum ajuste para os destaques. Isso significa que a única tenda que vemos está nas sombras. Mas como esperamos o ajuste dos destaques, só vemos um pouco de tentativa nas sombras. E é isso que eu estou indo para que ele tenha apenas um pouco de acentuado. C. P. Uma cor nas sombras. Na verdade, não é um visual muito, muito agradável para adicionar um pouco de coloração para imagens em preto e branco. Agora vamos fazer o oposto disso. Então eu vou redefinir tudo. E desta vez eu vou ajustar a tonalidade quando você vem aqui para os destaques e eu vou apenas clicar em uma das minhas predefinições que eu criei e que atribui essa predefinição para a saturação humana colapsou o painel, e vemos que atribuído aqui e os controles deslizantes de saturação humana. E desta vez eu vou esperar o ajuste para as sombras e a mesma coisa. Eu não tenho nenhum ajuste nas sombras, então nós só vemos ah insinuar um pouco de brilho da coloração nos destaques. E nada nas sombras, é claro, ao contrário de, se eu arrastar esse controle deslizante para esperar em direção aos destaques, vemos uma enorme quantidade dessa tenda. Mas podemos introduzir apenas um pouco da tenda por Dragnet Palin slider caminho para baixo e novamente, semelhante a assistir em apenas as sombras, que um pouco de cor adicionado à imagem preto e branco. Isso é uma tremenda quantidade de sentimento para a foto, e podemos ativar e desativar a visibilidade clicando neste pequeno interruptor à esquerda do painel, não apenas liga e desliga a tenda para que possamos vê-la antes e depois. 10. Tom rachado preto e branco com curvas: maneira tem outra maneira muito importante que podemos colorir, Tenda e tom são imagens na sala de luz, e eu vou desligar isso com efeito de tonificação e vir até o painel curdos porque no painel curdos na sala de luz, temos um curva de ponto. Agora, existem dois tipos ocorre na sala de luz. Há um ER paramétrico, que ajusta nossos tons com base em destaques, luzes, escuros e sombras. Você pode alterar o tom com dessas regiões tonais específicas que você não pode acessar os canais individuais. Mas a curva de ponto e eu vou apenas clicar nesta pequena bruxa ele para baixo no canto inferior direito do painel curva de tom dá-nos a capacidade de ir para os canais individuais para que eu possa entrar no Canal Vermelho e eu vou apenas adicionar alguns pontos de ancoragem e um Um pouco de vermelho. E os destaques vão para o Canal Verde e novamente em alguns pontos maker tanker para baixo maior parte da curva. Mas eu só vou ajustar os verdes um pouco nos destaques, e então eu vou para o Canal Azul e eu vou fazer um Esseker reverso arrastado para baixo nos destaques e para cima nas sombras. Agora, o que acontece quando você arrastou para baixo nos destaques e para cima nas sombras no Canal Azul é que você está subtraindo azul dos destaques, e o oposto na roda de cores é amarelo. Então, quando você está subtraindo azul, você está introduzindo amarelo e aumentando soprado para baixo nas sombras, adiciona azul ou algumas faixas amarelas das sombras, e elas realmente podem ser suficientes para esta imagem. Eu poderia voltar aqui e eu vou clicar com o botão direito no painel curdos e ela está achatado Curve e o Canal Vermelho, e eu vou fazer a mesma coisa no Canal Verde. E vamos trabalhar os canais azuis como um clique no ponto de ancoragem e arrastá-lo para cima. E eu vou ancorar a curva, como fizeram há um minuto com canais vermelhos e verdes. Taxa. Nesses pontos foram os destaques e as luzes se encontram e onde as escuras nas sombras carne e então eu vou apenas subtrair azul dos destaques. Os destaques extremos e eu vou adicionar azul nas regiões de sombra extremas da imagem , e isso novamente nos dá um efeito muito, muito bom colocar tonificação vai desligar isso e depois ligar novamente para que você possa ver isso. E poderíamos até misturar isso com o nosso efeito de tonificação dividida. E vemos tanto o que fizemos na curva de tom na divisão, tonificação atribuída à imagem. Ainda assim, essas edições são inrealizáveis. São todos paramétricos. Você sempre pode pressionar Commander Control Z para desfazê-los. Ou podemos descer para o painel histórico no lado esquerdo da interface da sala de luz e simplesmente fazer backup nos estados históricos para desfazer o que fizemos em pontos anteriores no tempo ao longo desta sessão de edição. 11. Crie um derramamento de luz com o filtro graduado: Deixe-me voltar para onde saímos. A imagem vai colapsar a história e voltar para o painel de tonificação dividido, e eu vou dividir o tom desta imagem com um C p uma tenda tanto nos destaques quanto nas sombras. Então há uma tentativa de CP nas sombras, e eu quero salientar que se você vir dois pequenos ícones aqui, um significa simplesmente a tenda que é atribuída aos destaques e a tentativa que é atribuída às sombras. Então você tem a habilidade de ficar de olho na tenda de um enquanto você está se ajustando. Atenda ao outro. Neste caso, eu estou realmente sobrepondo os dois porque eu estou atribuindo a mesma tenda clicando na amostra para ambos os destaques e as sombras, e eu vou redefinir a curva direita rápido e escolher achatado. O Kerr. Eu também poderia apenas vir a esta seção para baixo na parte inferior e escolher linear, e que irá redefinir tudo. Basta verificar aqui através do Canal Vermelho, os canais verdes planos, todos os canais de ar achatados. Eu não fiz qualquer ajuste para a curva em si, mas o que eu fiz foi adicionar uma tenda de tom dividido geral usando o painel de tonificação dividido, mas realmente não um tom dividido. Estou apenas adicionando oito PC único participar. No geral, eu vou reduzir a saturação disso um pouco, então não é um pouco esmagador. Você não quer ir ao mar com saturação. Quando você está tentando, basta arrastar o controle deslizante de equilíbrio para o centro. Eu poderia ajustar a saturação nos destaques ou nas sombras, e na verdade, eu vou trazer isso para cima apenas um pouquinho. Então vemos uma versão ligeiramente exagerada do que está acontecendo aqui. E então eu vou adicionar outra coloração porque nós temos outro truque na manga na sala de luz em câmera crua. E isso é com nossos filtros graduados e de rádio. Então eu vou escolher o filtro graduado, e quando eu dio, eu tenho um novo conjunto de parâmetros aparecendo aqui neste painel, e eu vou arrastar um filtro graduado para baixo através do topo. O que eu vou fazer é apenas adicionar uma lavagem de luz, como se a luz do sol estivesse lavando do canto superior direito da cena. Então eu não quero fazer nada à saturação aqui. O que eu quero fazer é aumentar. Beastie Exposição reduziu o contraste. Vamos pensar no que aconteceria se houvesse uma lavagem de luz chegando, mesmo algum tipo de clarão de lentes vindo deste canto da sua cena. Você teria baixo contraste menor nitidez porque isso iria suavizar, reduzindo a clareza, suaviza ou adiciona um efeito de foco de foto quando eles descem. No contraste, eu vou aumentar os destaques nas sombras e eu vou cair saturação, clareza e contraste praticamente todo o caminho até o fundo só vêm caminho acima na minha exposição . E então eu vou adicionar uma coloração. Aparecem de modo que aqui vemos uma caixa de cores e, em seguida, clique sobre isso. E lá dentro eu posso novamente um sinal de um c P A tenda permitiu um pouco de amarelo para que destaque lá em cima eles colapsam. Isso, e eu vou mover isso para baixo. Arraste os parâmetros de ajuste graduado. Traga este pino que está atribuindo o centro do filtro graduado para baixo abaixo do rosto deste sujeito no fundo para que esse filtro graduado com o efeito está fazendo está graduando para baixo e alimentando através do topo e Onley afetando este canto superior direito está acentuando nosso modelo para baixo em primeiro plano aqui e fazendo o modelo no fundo tipo de retroceder. Então, desvanecendo este fundo com um filtro graduado, estavam realmente atraindo o olho para o primeiro plano. 12. Salve seus próprios predefinições personalizadas: Agora que fizemos esses ajustes, vamos adicionar uma predefinição. É muito fácil adicionar predefinições. Tudo que você precisa fazer é Ray rápido nesta seção de predefinições aqui no lado esquerdo da interface da sala de luz, e você verá esta nova opção de pasta e nós podemos escolher uma nova pasta. E, a fim de obter essa pasta para aparecer no topo de sua hierarquia de predefinições quando nós apenas cancelar a sua e rolar para que você possa ver que temos o trabalho em filtros preto e branco e a luz de predefinições preto e branco todos aqueles ar no topo Aqui. Mas queremos que nossas predefinições apareçam no topo. Para fazer isso, vou clicar com o botão direito do mouse, escolher nova pasta e simplesmente em um caractere especial, como um espaço ou um traço, permitiu um traço e, em seguida, chamar esta pasta voando presets e, em seguida, clique em criar. Nessas predefinições aparecem um no topo em vez de na lista alfabética, minhas predefinições ou no topo, e em minhas predefinições vou adicionar uma predefinição com base nesta imagem. Quando você estiver adicionando predefinições, um pouco de cuidado porque ao aplicar predefinições, elas podem ter o efeito de anular edições anteriores porque as predefinições, é claro, incluem edições e você pode cancelar as edições que você fez na imagem anteriormente. Então, tenha muito cuidado. Você geralmente deseja adicionar apenas neste novo painel de predefinição de desenvolvimento que você deseja verificar os itens que são importantes neste painel que criam a aparência da predefinição que você está adicionando. Então, neste caso, eu fiz ajustes no tom básico. Eu ajustei o equilíbrio de brancos porque eu estava brincando com intenção temporária. Deixei a curva de tom sozinha. Se você se lembra, eu reiniciei a curva de tom, mas eu ajustei a saturação de cor e a vibração, e nós fizemos isso apenas uma tonificação dividida, e nós incluímos um filtro graduado. Então essas foram as coisas que fizemos que afetaram esse olhar que criamos nesta imagem que talvez queiramos repetir para outras imagens. Então, uma vez que eu terminar de verificar os itens que são parte integrante para este olhar específico, em seguida, vamos dar a minha predefinição um nome. Vou chamar isso de ver Pia com destaque superior direito e deixar criar, e isso cria a predefinição, e eu posso arrastar esse pré-configurado para a minha pasta presets e ter essa predefinição para aplicar novamente e novamente a outras imagens. Se você quiser compartilhar suas predefinições com outras pessoas, isso é fácil de fazer. Podemos ir para as janelas de menu de edição ou em seu menu de sala branca no Mac e escolher suas preferências e em suas preferências de sala de pernas ir para a guia de predefinições, e lá você verá um botão que diz Shone Light Room Presets pasta e que irá abrir na pasta no disco onde as predefinições de sala branca existem. E nessa pasta verá uma seção, uma pasta chamada Predefinições Desenvolvidas. E lá está a minha pasta com as minhas predefinições e a predefinição que acabei de criar. Então eu posso realmente copiar isso e distribuí-lo se eu quiser fechar isso e podemos cancelar fora das preferências, e ele também pode clicar com o botão direito em qualquer predefinição e escolher exportar para que você possa importar presets para esta pasta, onde você também pode exportar predefinições. Para disco, você também pode clicar com o botão direito do mouse, renomear uma predefinição ou atualizar uma predefinição com as configurações atualizadas atuais ou se quiser importar diretamente um conjunto predefinido criado em outro computador ou comprado, você pode simplesmente arraste esse conjunto para aquela pasta de predefinições que procuramos há pouco. 13. Ir para o Photoshop, e o que você aprendeu: O que eu quero mostrar agora é como sala de luz e Photoshopped integrar como sala de luz fala com loja de fotos. Embora o Photoshopped não fale tanto com a sala de luz. Então vamos até o menu de fotos e escolher editar em, e eu vou abrir como um objeto inteligente na loja de fotos. E essa realmente vai ser a sua prática recomendada para editar imagens de sala de luz na loja de fotos . Quando esta imagem abrir na loja de fotos, ela vai abrir. Notou esta barra de rolagem dizendo, leitura formato Raw câmera. Porque a sala de luz usa o motor camera raw. Photoshopped vê a imagem como um objeto inteligente. Lembre-se, um objeto inteligente é um contêiner e o conteúdo do arquivo filho dentro do arquivo pai, que é a terminologia do objeto inteligente. O arquivo filho é o arquivo raw, com todas as edições que foram feitas na sala de luz. Excepto que o Photoshopped não fala para a sala de luz Photoshopped ligado. Lee fala com a câmera porque a sala de luz é outro programa inteiramente. A câmera raw é um plug in. Plug in é um termo que é dado a algumas das características da foto tomada. É melhor adicionar ons. Eles não fazem parte do programa da loja de fotos propriamente dito, mas eles vivem na propriedade da loja de fotos, então eles fazem parte da loja de fotos. E quando você inicia o Photoshopped, você tem acesso a esses plugins. Um desses plugins é a câmera. Se formos para este ícone aqui no painel Camadas, há um ícone de objeto inteligente, e clicamos duas vezes para abrir a câmera do objeto inteligente. Lançamentos errados. Você não pode saltar para a sala de luz do Photoshop. Você pode saltar para camera raw, então quando você vai para ele na loja de fotos é um objeto inteligente. A imagem vai aparecer no Photoshop, tem um objeto inteligente. E então, quando você clica duas vezes no objeto inteligente, abra na câmera, raw e na câmera. Temos todos os ajustes que tivemos na sala de luz. Além disso, você verá todos os ajustes, e isso é a chave. Você vê todos os ajustes que criamos na sala de luz na câmera e pode simplesmente fazer mais ajustes. Então, para esta imagem, se eu for para a aba de tonificação dividida, eu vejo a tonificação dividida que eu atribuo. E na guia de conceitos básicos, vejo todos os ajustes que fiz na guia básica ou no painel básico na sala de luz. E se eu chegar à seção de ferramentas na parte superior e clicar no filtro graduado, vejo o filtro graduado que criei na sala tardia. Eu vou voltar aqui para a ferramenta de mão amigável para sair do filtro graduado, e nós vemos nosso painel básico e todos os outros painéis disponíveis para nós novamente. E continuarei editando essa imagem em uma loja de fotos via camera raw. Então eu vou até a aba FX e lá estão os nossos efeitos especiais. E aqui temos vinheta verde e pós colheita indo para adicionar uma vinheta pós-colheita arrastando para baixo para o lado da vinheta e clique em OK, e vemos que a vinheta pós-colheita aplicada à imagem Paramétrica Lee simplesmente com edições, e podemos continuar fazendo nossa edição e Photoshopped com todas as ferramentas que você conhece à nossa disposição. Em fotos são uma vasta gama de ferramentas, itens de menu, ajustes e todas as coisas que você pode fazer no Photoshopped para cor tenda e tonificar suas imagens. Vamos rever Nós discutimos preto e branco tonificação com edições paramétricas na sala de luz, e eu mostrei três maneiras de fazer preto e branco na sala de luz. E depois discutimos as tendas de cor e a tonificação dividida na sala das pernas. E usamos esse painel de tonificação dividido, bem como as curvas RGB para imagens de barraca e toner. E criamos predefinições e salvamos predefinições. E eu mostrei onde você pode encontrar suas predefinições se você quiser compartilhá-las com outras pessoas.