Domine sua arte: recurso de aprendizado definitivo para criativos | ROBERT JOYNER | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Domine sua arte: recurso de aprendizado definitivo para criativos

teacher avatar ROBERT JOYNER, Make Art Fun

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

10 aulas (1 h 15 min)
    • 1. Introdução

      7:10
    • 2. Como usar a plataforma

      10:00
    • 3. Base de casa

      5:36
    • 4. Definição de metas

      9:37
    • 5. Ser consistente

      5:21
    • 6. É um relacionamento

      7:29
    • 7. Maximizar moods

      6:08
    • 8. O poder da observação

      6:11
    • 9. Gerenciando sessões

      8:14
    • 10. Gráfico artístico

      9:23
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.233

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai descobrir muitas dicas sobre como maximizar sua jornada criativa. A partir da minha própria experiência e de ensino que já reparei muitos hábitos, bom e ruim, que pode ser saudável e prejudicial para aprender. Para se tornar melhor em qualquer coisa que precisamos aprender e ter o plano certo vai chegar lá com mais rápido.

As aulas que você descobriu neste curso vai simplificar a curva de aprendizado assim que você se concentrar no que é importante - técnica!

Alguns dos temas abordados:

  1. Estabelecer uma ‘base home»
  2. Definindo objetivos de tamanho mordido
  3. Como ser consistente
  4. Entendendo o relacionamento com seu lado criativo
  5. Maximização dos seus moods — bom e ruim
  6. Como observar sua arte
  7. Obtenha controle das suas sessões de arte
  8. O gráfico artístico

Para quem é este curso?

Ótimo para artistas iniciantes e avançados. Se você fizer este curso é porque você sabe que não há atalhos . Você quer um plano que vai criar um ambiente de aprendizado saudável.

//

Pintura acrílica para iniciantes (curso novo de iniciantes)

Fundamentos da pintura de paisagem

Pinturas de paisagem acrílica fáceis

Como pintar com a referência de fotos

Projetos fáceis da pintura acrílica

Projetos abstrata de pintura de vida morta

Ideias fáceis da pintura acrílica

Como mesclar teorias de cores tradicionais e contemporâneas com acrílicas

Adicione valor à sua arte - fundamentos básicos de pintura acrílica

Pintura acrílica de paisagem

Pintura abstrata da vaca acrílica

Flores abstratas com acrílico e colagem

Demonstração expressiva de flores com acrílico e colagem

Fundamentos da pintura acrílica para iniciantes com projeto passo fácil (curso antigo para iniciantes )

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

ROBERT JOYNER

Make Art Fun

Professor

I'M LEAVING SKILLSHARE

On January 16th, 2023 I will no longer be teaching, or have courses on SkillShare. I've decided to move my classes to my own site where I will also offer Live monthly workshops.

I want to thank all of my followers for supporting my classes and hope that they served you well.

Best wishes to you all. 

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Olá, Robert Joyner aqui com tinta solta ponto com e aqui para falar sobre a arte de aprender. Tornar-se um artista, desenvolver suas habilidades, tirar o máximo proveito de suas sessões, ver melhorias ao longo do tempo. É preciso esforço. E queremos canalizar nossa energia para tirar o máximo proveito de nossas sessões. E para fazer isso, só precisamos de um plano. Ok, se você entrar no estúdio e pagar sem rumo, sem foco, vagando aqui, deriva lá, então as chances são que você não está maximizando seu esforço, e durante um período de tempo, você simplesmente mover-se de lado, onde se você se concentrar se você tem objetivos, se você tem técnicas específicas que você quer desenvolver se você tomar o tempo para observar sua arte para ver o que está acontecendo, onde meu forte onde ele precisa de atenção? Você encontra essas habilidades e as desenvolve. Se passares tempo a trabalhar nelas, vais melhorar. Você vai subir essa escada e você certamente verá uma melhoria muito mais. Em seguida, os artistas que trabalham sem um objetivo. Ok, para que estes ar alguns dos tópicos que eu vou descobrir tendo uma base de casa Por que é importante ter esta definição de metas? Não, não precisamos ser rigorosos sobre isso. Só precisamos estar conscientes sabendo que isso é o que queremos fazer. Curto prazo. É aqui que queremos ir. longo prazo, sendo consistente. Nada de novo lá, certo? Sabemos quando as coisas não recebem nossa atenção e nos afastamos dela. Voltamos, temos que voltar para o sulco. Construa esse impulso novamente. E ser consistente não significa fazer isso todos os dias. Ei, eu também estou ocupado. Sou pai de dois filhos. Tenho uma vida fora do estúdio. Sei que as coisas ficam no caminho, mas também sei que torná-lo uma prioridade no início, quando eu estava trabalhando em outros trabalhos e arte era simplesmente , hobby, um suplemento. Eu tinha que fazer sacrifícios, e eu tinha que ser consistente com esses sacrifícios e ser mesquinho com eles. Então vamos falar sobre essa observação. Você está tomando tempo para olhar para sua arte e várias etapas? Você está tomando tempo para ser sensível ao que está acontecendo enquanto você está pintando sessões maximizando suas sessões? Sim, muito, muito importante. Você quer tirar o máximo proveito do seu tempo no estúdio de alguns de nós novamente. Não temos muito tempo. Arte não é um trabalho a tempo inteiro para você. E você quer entrar naquele estúdio e estar pronto para ir, OK, ao máximo suas sessões. A chave está entendendo o relacionamento? É uma relação muito ao ponto em que queremos ser um sensível à nossa arte como somos para qualquer outra relação em nossa vida. OK , requer esforço. Novamente. Eles eram exigidos sacrifícios. Certo, sendo honesto, todas essas coisas são importantes. O gráfico de aprendizagem com um pequeno ponto vermelho especial, certo? Isto é muito fixe. Alguém para traçar alguns cenários onde este gráfico irá acompanhar o artista consistente , aquele que define metas, os 11 artistas que sabem para onde querem ir. Ok. E então também atrairemos o gráfico do artista ineficiente, o andarilho, certo? Humores. Não estou falando de nada além de entender o momento. Ok, quando estamos pintando, quando você está na frente do cavalete colocando seus médiuns para baixo. Como é o seu humor? Quero dizer, você está confiante? Você está lento? Você está frustrado? Tudo isso é importante, e tudo isso pode ser canalizado na direção certa para ser produtivo. E eu tive algumas das minhas sessões desafiadoras mais frustrantes viraram porque eu era capaz de identificar o humor. Eu estava no canal dessa energia corretamente. E eu era capaz de maximizar meu tempo, o que me ajuda a ter um relacionamento melhor com meu coração. Tudo bem ser desafiado. É uma luta localizada. Então tudo bem para fazer sacrifícios. Ok. Mas queremos ser espertos sobre isso. Não aceitaríamos esses negativos. Torneio para um positivo. Sempre que tivermos chance, vamos falar sobre isso. Façam físico. A arte é muito física. Ok? É um monte de coisas. É aprendizagem mental? Certo? Temos que absorver as coisas. Nós os vemos dizendo que você está assistindo a uma das minhas lições ou você viu outra coisa. Está absorvendo essa informação intelectualmente. Ok, então é muito visual. Temos processá-lo fisicamente. Temos que entender como chegar lá fisicamente. Precisamos entender o que fazer. Toe tem avanços em certas áreas da nossa arte. Alcance muito físico de pressão de movimento na superfície. Todas essas coisas são fundamentais para o nosso artista encontrar o equilíbrio. Certo, equilíbrio no estúdio. Como fazemos malabarismos com o nosso tempo? Como fazer? Como dividimos as áreas que são importantes e o que é mais importante? Vamos falar muito sobre equilíbrio também. Isto é muito para cobrir aqui. Estou muito, muito entusiasmado com isto. Eu acho que é fundamental para o desenvolvimento de um artista, e eu acho que quando você terminar com este curso, você tem uma visão muito mais e eu acho que quando você terminar com este curso, você tem uma visão muito mais clara de como você pode alcançar um nível muito mais alto em sua arte em um clara de como você pode alcançar um nível muito mais alto em sua arte em um tempo. É sobre ser focado ser organizado. E, sim, vamos jogar doodle e ficar e deriva um pouco do lado disso. Isso é tudo parte do equilíbrio. Ok, estou animada para começar. Vamos começar as coisas. Estabelecendo essa base inicial 2. Como usar a plataforma: Neste vídeo, eu só queria rever a plataforma Skillshare. Sei que alguns de vocês sabem como usá-lo, mas sei que existem muitos outros que simplesmente não entendem como criar um projeto. Como adicionar mais fotos, textos e coisas assim. O que vou fazer agora é puxar uma das minhas aulas no Skillshare. Esta pode não ser a aula que você está aprendendo, mas ela tem tudo o que precisamos para cobrir o que eu queria compartilhar com você neste vídeo. Este é o meu básico de treino em aquarela e além da aula. E você tem o vídeo principal aqui. Obviamente. Se você quiser aumentar esse vídeo, você pode clicar nele e no canto superior direito, e isso aumentará o vídeo se você quiser reduzir esse tamanho novamente, venha aqui até o canto superior direito canto, clique nele. E isso abrirá seu menu de navegação no lado direito. Agora, se eu passar o mouse sobre o vídeo com mouse aqui no canto inferior esquerdo, você tem velocidade de reprodução. Por algum motivo, você queria abrandar as coisas ou acelerar as coisas. Você sempre pode alterar a velocidade. Tenha em mente que se você mudar, ele só garante que você volte e defina-o como normal se você quiser, de fato, ver a uma velocidade normal, você também pode rebobinar as coisas 15 segundos. Se você está assistindo algo que você queria ver o que aconteceu dentro de 15 segundos juntos, você pode clicar nisso e então eu vou levá-lo de volta. E agora incrementos de 1515 segundos. Você pode clicar nele três ou quatro vezes e voltar 45 segundos por minuto, o que quiser fazer. Se você quiser anotar o vídeo, você pode clicar nesta pequena caneta que vai mostrar sua nota. E essa é uma boa maneira de se lembrar se algo interessante acontece lá. E você só queria anotar algo que meio que clicou em sua mente. Este é o seu volume. Então, se for CBC, essa barra como eu tenho agora permite que você precise desativá-lo para que você não consiga ver o som. Se eu clicar nisso agora, agora posso ouvir o vídeo se ele estivesse sendo reproduzido, isso seria legendas. Então, se você quiser ter um subtítulo e os vários idiomas aqui, você pode fazer isso. Você pode não gostar de ter legendas. Você pode colocar as legendas em cima disso. Então, se você não quer vê-los, é assim que você se livra deles. Novamente, podemos ir em tela cheia com esse recurso no canto inferior direito. Então, se você quisesse ver essa e essa maior resolução possível, essa será a opção de fazê-lo. Ok, então novamente, esse é aquele. Isso diz um pouco sobre como navegar por algumas das opções no vídeo. Por aqui à direita. Enquanto você estiver nesse modo, podemos rolar para baixo e ver os diferentes vídeos. Todos os vídeos que você assistiu até o final devem ter uma marca de seleção. Se você quiser novamente, livre-se disso, use esse botão no canto superior direito, você pode se livrar dele. E então aqui nós vemos isso. Agora aqui em baixo, temos algumas guias. Temos a guia Sobre. Então essa será a descrição da classe que eu adicionei. Muitas vezes adicionarei outras aulas nas quais você pode estar interessado. Então, ao longo do curso, posso dizer que se você quiser saber mais sobre como planejar arte em aquarela, ser mais curto, verificar o link na descrição da aula, e isso estará aqui na guia Sobre. Então, se rolarmos para baixo, podemos ver todos esses links para diferentes classes que eu tenho. Então, isso é um pouco sobre a página sobre. As avaliações são onde você pode ver como as críticas incríveis que os alunos deixaram na turma. Aqui, nossas discussões, discussões são muito importantes porque é assim que vou notificá-lo sobre cada nova lição de quando elas estão disponíveis. Você verá, se você rolar para baixo, você verá discussões, você verá onde há algumas coisas diferentes acontecendo. Isso também é importante. Então, se você tiver dúvidas sobre a aula ou uma lição que assistiu, então você pode usar essas discussões para entrar em contato comigo e eu tentarei responder a você o mais rápido possível. Você também pode compartilhar links e as discussões também. Então, se você tem algo que você quer me mostrar, você sempre pode vinculá-lo e eu poderei vê-lo. Aqui. Você vê que posso iniciar uma conversa, posso fazer uma pergunta e compartilhar o projeto e assim por diante. Falando em projetos, se eu for aqui, isso fala um pouco sobre o projeto. Então aqui você verá que cada lição tem um projeto bem quase, mas o objetivo é se envolver e começar a fazer as demonstrações e projetos compartilhados nesta classe. E aqui você pode rolar para baixo e ver todos os alunos que estão postando projetos que há um que você deseja explorar? Você pode clicar nisso e ver o trabalho incrível que os alunos estão fazendo, realizando esses projetos e coisas diferentes. Claro, você pode comentar sobre esses dois. Então, aqui no lado direito, você pode clicar nisso. Você pode compartilhar alguns feedbacks e incentivo, o que quiser fazer. Se você olhar para o meu projeto aqui, você vai ver que eu tenho um detalhamento detalhado de todas as minhas lições aqui. Então, cada vez que eu posto novas lições em uma aula ou em uma demonstração, eu sempre detalho e dou uma descrição muito boa do que está acontecendo. Agora você pode querer criar um projeto. Agora, já que eu já tenho um, você vai ver que eu não tenho a opção de fazer outro. Mas aqui está uma aula que eu não tenho um projeto. Você verá esse botão verde no lado direito. Para criar um projeto, tudo o que você precisa fazer é clicar nisso. E isso abrirá sua opção de projeto. Agora, a primeira coisa que você verá é uma imagem de capa. Se você quiser adicionar uma imagem de capa, basta clicar nela e depois navegar até sua imagem. Então, vou apenas selecionar um aqui. Então, vou selecionar este. E então isso vai fazer o upload da imagem. Depois que ele for carregado. Eu tenho a opção aqui neste controle deslizante ali mesmo para ampliá-lo e depois meio que movê-lo, no entanto, eu quero que isso seja visto. E depois de terminar, clique em Enviar. Novamente, esta é apenas a imagem da capa. Você pode ir em frente e adicionar um título e eu vou dizer, aula incrível de Robert. Se eu puder soletrar esse direito, isso certamente ajudaria. Descrição. Ei, fiz uma aula de três semanas e aqui está o que eu fiz. Agora, se eu pressionar Enter, isso trará o cursor aqui abaixo. E então eu posso adicionar uma imagem. Você vê aqui embaixo, você pode ver, você pode ter três opções para adicionar mais conteúdo. Então, se eu clicar na imagem, posso adicionar outra imagem, para que eu possa clicar nela e então você tem que dar um segundo. E então isso vai fazer o upload da imagem. Agora posso clicar em Enter e você vê que posso escrever mais conteúdo. Eu sou como, esta é minha pintura de peixe legal. Agora, se eu quisesse adicionar um vídeo ou link e talvez você esteja tipo, Ei, por acaso você viu esta foto, o que quer que seja. Você pode clicar duas vezes em uma palavra e, em seguida, você tem uma opção de link aqui, e você pode colar o link lá. Apenas certifique-se de apertar o botão Verificar para torná-lo ativo. E agora posso pressionar Enter novamente e depois adicionar mais imagens. É assim que você pode fazer seu projeto. Se você não quiser que ninguém veja seu projeto, você pode clicar neste botão aqui para torná-lo privado. Mas quando terminar, muito, muito importante, volte para o topo e clique em Publicar. E assim que você publicar seu projeto, isso ficará visível para todos verem. Então isso está publicando agora. Só vou dar um momento, tudo bem, e aí está, bem ali. Então acabei de adicionar meus projetos. Então, digamos que você queira editar seu projeto, clique nele novamente. E agora você vem até o canto superior direito. Você pode clicar em Editar e agora pode rolar para baixo. Certifique-se de colocar o cursor onde quiser. Então, se eu quiser que a próxima imagem ou o próximo vídeo ou o que quer que esteja abaixo do peixe. Posso descer aqui e clicar no final da frase, clicar em Enter. E agora, novamente, puxe minhas imagens ou onde quer que eu queira fazer. Mais uma vez, certifique-se de clicar em publicado quando terminar. E então isso vai salvá-lo. Você só precisa ser paciente e deixar o Skill Share salvá-lo. Outra coisa que você pode querer fazer é compartilhar seu projeto nas redes sociais. Então você tem este link Copiar projeto. Você pode copiar isso e compartilhar isso onde quiser. Aqui, no lado direito, você pode ser difícil. Então, se alguém fez um projeto que você realmente gosta, você pode dar um coração. Você pode compartilhar um comentário e dizer que esses peixes são incríveis, e depois acertar posts e isso compartilhará seus comentários com quem quer que você esteja falando. Então, novamente, apenas coisas boas para saber. E acho que se você aprender a usar os projetos é muito útil. E os professores muitas vezes podem vê-los e espero que eles o façam e possam dar algum feedback sobre o que você está fazendo. A última coisa que quero compartilhar com vocês é aqui, novamente, temos sobre avaliações, discussões e, em temos sobre avaliações, discussões e, seguida, projeto e recursos. Esses recursos podem ser baixados. Se a classe tiver imagens, imagens de recursos, seja qual for o caso, você pode clicar no link e isso fará o download para o seu dispositivo. Então, espero que este vídeo o ajude e que você entenda um pouco mais sobre como navegar na plataforma Skillshare. E então, claro, os cursos que são ensinados lá. 3. Base de casa: mas eu estou falando é ter um ir para o assunto muito importante para mim. Era uma contagem simples, forma muito fácil. E talvez até certo ponto, isso pode até ser ah, pouco para, ah, ocupado ou complexo. Mas para mim, foi com o tempo que estabeleci uma conexão com isso. Era fácil de fazer, e funcionou. Você poderia fazer uma xícara de café. Aqui está outro exemplo de uma xícara de café. Pode ser uma maçã e laranja. Ok, você entendeu o meu ponto. Muito, muito simples. Muito fácil. Um assunto. Um fundo de primeiro plano. Um sujeito. Ok, isso é tudo que você precisa. Você não quer isso mais complicado do que isso, porque quando você está aprendendo, você está aplicando técnicas. Estás a tentar coisas e queres que a técnica, seja lá o que for que estás a trabalhar, seja a prioridade. Ok, quando você está experimentando e você está tentando aprender, nós não queremos lidar com um assunto complicado ou composição. Não queremos ficar sentados e tentar competir com o que é importante. E o importante é a técnica que estamos tentando estabelecer. Então, por exemplo, você pode ser novo em mídias mistas, então você está tentando incorporar carvão ou lápis de cera em sua arte se você estiver lidando com um novo assunto. Então, se você estiver na Internet ou no espectador, você está tirando fotos e você vê uma bela cena ou imagem e tira essa foto . E agora você vai para o estúdio e você está trabalhando em tentar desenvolver um estilo ou técnica. Você está lidando com um novo assunto, uma nova imagem, algo que você não processou antes, algo que você não se conectou como artista em um nível criativo. Agora você está competindo com a técnica, tudo bem, que normalmente pode levar à frustração. Certo, e você nem percebe. Então você está sentado lá pintando como, Oh, eu não consigo tirar esse carvão. Não consigo baixar as minhas cores, mas, na verdade, o problema é que você está lidando com uma nova composição. Você está lidando com esse assunto. Você não fez esse assunto seu, você não está confortável com ele, e você está lidando com uma técnica. Você está tentando fazer isso também. Você está sobrecarregado. Se você tiver sucesso, o que eu não estou dizendo que você não terá, haverá mais vezes do que não que você luta. Ok, então você pode se inscrever. Concentre toda a sua técnica. O que é importante? Veja que evoluiu. Isso é incrível. Imagine ter feito, digamos, Ah, xícara de café desde o início de suas experiências de pintura. Ok, você começou aqui com o tempo. Você é consistente com isso. Você diz: “ Ei, Ei, estou sempre aprendendo. Então eu sempre vou passar um tempo aqui pelo menos uma vez por semana. Eu tenho que dedicar um pouco do meu tempo para desenvolver minhas habilidades. Seja o que for, você pode estar se tornando em pintor de óleo. Você pode novamente, você sabe, há tantos cenários onde você está aprendendo. Ok, eu não posso tocar em nenhum deles, mas eu vou jogar algumas coisas lá fora. Tenha isso porque isso é o que vai te ajudar. Mawr Viet o sentar lá se mexendo. Você está em apuros. Mas ver que a xícara de café evoluiu ao longo do tempo será incrível e as mudanças que você trabalha na evolução de sua arte serão visíveis ali mesmo e mantê-lo. Fique com essas coisas e elas não precisam ser grandes. Não temos de trabalhar numa escala de 30 polegadas. Aqui você pode pegar uma folha completa de papel dividida e quatro fazer alguns 11 por 14 11 por quinze qualquer coisa e se concentrar nisso e É bom ter que voltar para, Para vê-lo, para ver essas coisas se desenvolverem. Ok. Muito, muito interessante. Evite assuntos ocupados. Composições ocupadas. Já mencionei isso antes. Se você está lidando com composições elaboradas, assuntos ocupados, novos assuntos, você está em apuros. Certo, você é você tem resistência. Antes mesmo de pegar seu pincel. , Seja consistente, como eu mencionei antes. Seja consistente com a aprendizagem, mas seja consistente com seu assunto. Agora está tudo bem. Talvez seja preciso. Talvez queiras fazer a maçã na chávena de café. Está bem, está tudo bem. Acho que podemos ir lá. Mas nós bebemos demais. Você vai de novo, você sabe, minimizar suas chances de realmente ter sucesso. Para realmente ver essas técnicas serem aplicadas. Ineficaz. Maneira positiva. Certo, isso conclui esta lição. Espero que tenha gostado. Vejo-te no próximo. 4. Definição de metas: esta conversa sobre objetivos. Eles nos dão uma sensação de realização. Realização. O andarilho. Isso é muito comum na maneira que é sobre artistas, mas eles tendem a deriva para chegar ao estúdio. Começam a pintar. Eu andei por cima de um O que você está trabalhando lá? Só estou pintando essas flores. Só estou pintando essas flores. Não, quero dizer, mas o que você está trabalhando mais especificamente? São as suas cores? É estilo? Você está apenas tentando desenvolver o assunto, fazendo o seu próprio? O que é isso? Eu não sei. Só estou pintando. E espero que eu faça algo bom. Ok? andarilhos são muito, muito comuns com o que testemunhei pessoalmente. E eles simplesmente pagaram a pintura, como fizeram com Leo em nossas manifestações. Então mostrando uma técnica e um par de idéias sobre o que eu quero que eles se concentrem e então eles dão seu início de pintura. E nada realmente acontece. Eu não vejo a intenção, E. Eu não vejo o foco, mas drifting é muito, muito comum. Não falamos um pouco mais sobre isso quando recebemos sessões e maximizamos suas sessões. Mas muito alto. Este é outro, está bem? E estes eram os opostos completos, mas eu tive artistas. Conheço muitos artistas que treinam com um monte de instrutores. Eles têm aulas de aquarela, eles vão para mídia mista lá. Estão tentando 10 sujeitos diferentes e estão tentando. Eles têm 50 técnicas diferentes com as quais estão trabalhando e 20 superfícies diferentes e coisas assim. E é que há muita coisa acontecendo e eles estão tentando melhorar. Mas eles têm todo esse estímulo vindo até ele, e eles estão pensando, bem, se eu apenas obter mais informações sobre a exposição, mais técnicas e eu posso tipo de, você sabe, Posso me tornar um pintor melhor, sabe? E você sabe qual é o problema. É que é demais. Você tem que abrandar e quebrar as coisas e incrementos muito menores. Eu acho que está tudo bem para obter treinamento de vários instrutores, mas, você sabe, eu descobri que você sabe, quando eu estou aprendendo que se eu tiver muita informação, ele sai pela culatra, eu não ganho nada fora ele. Além de ficar sobrecarregado, Frustrado? Onde está o que levou as coisas focadas neles individualmente por um tempo? Não este não cinco minutos e depois ir para os próximos 105 minutos indo para o próximo. Mas realmente, realmente, realmente tomar o tempo para absorvê-lo para fazê-lo fisicamente e, em seguida, fazê-lo consistentemente leva tempo. E percebi isso sobre arte. Percebi isso sobre outras áreas da minha vida. Ok, eu acho que isso é verdade para qualquer um que está pintando, ok, mas não vá para a lei se você não tentar assumir muito de cada vez, devagar para assar. Ok, então eles não estão realmente sabendo o que eles querem fazer. E muitas vezes eles poderiam tipo de obter alguém que é muito alto que tem todas essas coisas vindo para ele e eles realmente não sabem como canalizá-lo ou como consolidá-lo , você sabe, você sabe, e fazer tudo bem e escolher algo, mas a sua antipatia. Só quero me tornar um pintor melhor. Esse é o meu objetivo. Bem, isso é muito vago. Quero dizer, se você quer se tornar um artista melhor do que então, você precisa quebrar tudo. Tem de haver algo mais específico lá. E acho que no fundo todos sabemos o que é isso IHS. Se você tomar tempo para olhar para o seu trabalho, mas você provavelmente não acha que você pinta e joga fora. Provavelmente. Olhe para ele. Faça alguns julgamentos sobre isso. Mas eu acho que lá no fundo, nós sabemos. Ok, é aqui que estamos. Isto é a realidade. E como era o meu coração? Onde eu quero que ele vá e depois responda essa pergunta? Como chego lá? Está bem. Outro exemplo é talvez, como, para mim, eu sou um retrato que tenho trabalhado com o Portrait há alguns anos. Ainda sou muito novo. Eu sempre, é claro, serei um estudante de retrato. Então nunca sou tão egoísta que pense que sou um artista de retratos. Não gosto desse termo. Eu vou dizer: “ Ei, Ei, estou aprendendo a dor. Começar o meu próprio. No entanto, tenho um longo caminho a percorrer. Mas quando eu olho para o meu retrato agora, eu estou muito focado em Hey, como eu posso abstraí-los mais e ainda torná-los críveis? Como posso fazer isso? E esse tipo de foco de saber onde estou com isso e o que quero fora disso. Isso me torna muito produtivo em um artista produtivo que tem objetivos que sabem para onde estão indo. Eles não são Eles Nós vamos obter muito mais e fora de seu direito de retorno de seus materiais de tempo . Certo, vamos dar uma olhada em alguns bons exemplos. Este artista quer entender uma técnica. Incrível. Certo, pode estar aplicando carvão com acrílicos. Como posso fazer isso e talvez não criar lama? Tudo bem. Pode aprender isso por uma hora? - Não. Ele aprendeu isso em três horas. O Gnocchi aprendeu isso. Ainda não há ano. Você pode aprender isso um mês ou mais. Sim, absolutamente. Se você está focado nisso e sabe que esse é o seu objetivo. Um médium. Talvez você seja novo em acrílicos. Talvez você seja novo no lápis de cera. Esse é o seu foco. Esse é o seu objetivo. Entende isso? Isso é tudo que você precisa. Vá para o treino do estúdio. Aquecer. Volte para a sua base de origem para trabalhar no assunto com esse meio consistente ao longo do tempo. E você dedica energia a esse meio, ele começa a se tornar natural para você. Ok, eu não vou mais longe do que isso. Um assunto que diz que você está praticando o seu Você está dedicando seu tempo que vai ao assunto e você tem essa técnica em que você está trabalhando e agora você está se tornando confortável com isso . Então vamos ver Trabalhou nisso por um mês ou mais, e você está meio que tem o fluxo indo. OK, bem, ótimo. Vamos ver como isso funciona com o sujeito. Ok, então agora, como eu mencionei antes, retrato, é muito interessante para mim. Eu os amo. Nunca pensei que o faria. Acho que acabaram com o tempo. Eles vão empurrar minha arte em uma nova direção. Eu meio que vejo isso indo por ali. Mas os sujeitos precisam de tempo. Um assunto é tudo que você precisa às vezes. Está bem. Então, se você é fascinado por paisagens urbanas, se você é fascinado por estudos, seja lá o que for, esse é um bom objetivo. Certo, então esse artista aqui veio até eles ou gostou do que você está trabalhando? Bem, eu não sei. Eu meio que gosto de flores, no entanto. Bem, ótimo. Então não me diga que não sabe. Gostei do que fez com tintas de mistura e acrílicos, e estamos trabalhando nisso com minhas flores. Gostei do que fez com tintas de mistura e acrílicos, Ótima. Está bem. Seja consistente com seus objetivos. Está bem. Tão fácil de desviar, mas você precisa de consistência com o que está fazendo. Ok? Se você é consistente, você não deriva. Você vai se desenvolver muito mais rápido do que alguém que não é consistente. E acredite em mim, leva tempo para desenvolver técnicas. Eles não vêm em uma hora. Outro bom exemplo é o pintor do campus, certo? Ei, eu quero pegar um meio misto e colocá-lo no campus. Quero ver se consigo traduzir isto do papel para a pesquisa. Perfeito. É um grande objetivo. Ok, novamente, estes são apenas alguns bons exemplos e, em seguida, maus exemplos de ouro definir as armadilhas que você quer evitar. E, em seguida, alguns dos bons exemplos de coisas que irão, ah, gerar foco com o seu com sua experiência de aprendizagem. Está bem. Novamente, é muita coisa vindo em você com arte. Ok? Há muita estimulação de que há muitas possibilidades, mas acho que você precisa simplesmente avaliar onde você está. Olha o que estás a fazer. Simplifique. Leve para casa. Um assunto tem nos encontrar tudo o que você precisa agora que, em combinação com seu ir para o seu assunto baseado em casa tudo que você precisa, talvez você possa equilibrar com outro. Ok, tudo bem. Você não tem que ir em muitas direções diferentes. Fique lá, desenvolva, trabalhando nisso, porque isso lhe dará uma zona de conforto, uma conexão, e então você começará a ver progresso com o que está fazendo. Certo, mas pense nos seus objetivos. Estabeleça alguns objetivos. Deixe que seus objetivos reflitam onde você sente seus artistas e onde você vê isso indo. OK, espero que gostes da lição. Vejo-te no próximo. 5. Ser consistente: ser consistente. Nada de novo aqui. Ok? Não estou realmente desencadeando na terra uma ponta quebrando aqui, mas eu tenho que mencionar isso. É uma grande parte de aprender grande parte de qualquer coisa que você faz em sua vida. Não importa. Fitness, alimentação, saudável, o que for. Temos que ser consistentes. Se você for consistente, então podemos fazer alarde de vez em quando. Certo? Mas não vamos fazer isso com a sua arte porque a amamos. É uma paixão. Mantenha-se a ele. Quando eu estava aprendendo e realmente começando a pintar eu estava fazendo malabarismo em muitos empregos, tinha um negócio meu. Outro pouco que eu estava ensinando no salão de baile, dançando o tempo sempre parece nunca estar lá para pagar. Ok. E para mim, tive que fazer sacrifícios, certo? Eu tive que acordar cedo, super cedo e sentir dor ou ficar acordado até tarde quando todos estão dormindo e pintando, sabe, bloqueando o calendário. Deixe que todos saibam que este é o seu tempo, ponto final. Não conte comigo para fazer mais nada porque estou jogando dor, ponto final. Torne isso uma prioridade nessas mesmas linhas. Você pousa esse tempo, eu acho que por mim e por qualquer um que abaixe as coisas. O horário é bom. É bom vê-lo no papel. Isso te lembra, e você começa a contornar isso. Então, as outras coisas na vida que começam a aparecer na foto você começa Oh, bem, você sabe o que? Tenho que agendar isso. Ok? Então, se você estiver, é importante que você faça disso uma prioridade. Ok? Desligue o telefone. TV? Onde outro dispositivo? Este é um animal de estimação meu. Quer dizer, eu não entendo. Você não precisa dele. Ok. Ali. Distração. Está bem, desligue-o. Você não precisa responder a essa pessoa. Não precisas de actualizar o teu estado no Facebook, está bem? Quando você está no estúdio, você deve estar focado. E acredite em mim, tenho certeza que você fez isso. Tudo bem. Você está pintando, você recebe um imposto, você recebe um e-mail, qualquer coisa. Pare o que está fazendo, olhe para ele e faça tudo isso, certo? E então você tem que colocá-lo para baixo. Chamam-te o velho texano. Vamos fazer isto. Nada é tão importante assim, está bem? Não deveria ser mais importante, então o que você está fazendo com sua criatividade e sendo um artista, sendo criativo aprendendo bem, requer atenção. Se você está sentado aí se distraindo com coisas sem sentido que podem ser feitas mais tarde, então você tem que parar o que está fazendo. Seu momentum, seu trem de pensamento Cuide desta pequena tarefa de enviar mensagens de texto ou enviar e-mail para alguém de volta e depois ter que voltar para sua pintura. Perdemos todo aquele dinheiro, Emenda. Você perdeu essa conexão com o que estava acontecendo. E é uma pena porque é facilmente evitado. Seja mesquinho. Sim. O que eu quero dizer com isso é Oh, você sabe que a mente vai fazer isso nesta nesta nesta sexta-feira à noite Agora? Ok, eu não posso fazer isso. Estou trabalhando. Não, este é o meu tempo de arte. Meu tempo criativo. Vamos fazer isso. Sábado, certo? Você tem que ficar bem, porque isso é tudo o que eu mencionei antes. A vida vai jogar coisas em você. Você vai estar. Haverá muitas distrações. OK? Fazer sacrifícios. Sim, isso é o que você tem que fazer. OK? A maioria de nós não é artista em tempo integral, ok? Não nos podemos dar ao luxo de nos levantarmos ao nosso estúdio cinco dias por semana, por isso temos de fazer malabarismos com o nosso trabalho em casa, deveres domésticos que todos temos. Ok, eu e na neve. Nenhuma história que seja diferente do que você sabe. Qualquer outra pessoa tinha essas prioridades. Mas se queres tornar a aprendizagem, ele é a tua arte importante para ti. E você tem um horário muito ocupado, o que provavelmente tem. Você tem que fazer alguns sacrifícios. Ok, você tem que bloquear esse tempo no seu calendário. Pode ser em um momento em que você não gosta. Ok? Sempre encontrado no início da manhã foi bom para mim, porque é importante para mim que eu quero. E eu fui consistente. Não porque alguém me disse que eu tinha que ser, mas porque eu amei. Era uma paixão, e eu estava sendo recompensado com isso. Mas sei que há muitas vezes em que tenho de fazer sacrifícios, está bem? E sei que para muitos de vocês precisam fazer isso também. Ok, seja consistente. As pessoas vêem o próximo 6. É um relacionamento: este tópico é o relacionamento. Oh, rapaz, que palavra grande. Todos sabemos o que são os relacionamentos em nossa vida. Outros membros da família, amigos. Ei, há o bom, o mau e o feio. Mas nós amamos alguma coisa. Alguém de fora vai manter isso sobre arte aqui. Quando amamos sua arte, você tem que entender sua conexão com ela, sua relação com ela. Quando amamos sua arte, você tem que entender sua conexão com ela, E isso é algo que eu me tornei muito sensível desde o início porque eu senti que quando eu comecei a pintar, eu estava muito faminto por alguma coisa. Eu precisava de algo na minha vida naquela época e eu evitava e eu senti que a arte poderia dar para mim, e ela estava dando para mim. Mas de muitas maneiras, você sabe que isso me recompensou. Mas eu percebo, você sabe, que havia a minha abordagem para isso. Não foi ótimo? Eu ficaria frustrado. Eu sairia das sessões, deixaria por um tempo. Havia um relacionamento ruim, você sabe, ele estava me dando muito em uma mão. Mas, no outro sentido, foi muita resistência. É porque eu realmente não estava sendo honesto. Eu tentei imitar artistas que eu vi, você sabe, como se eu visse arte da Internet e talvez andar por galerias ou o que fosse influenciado pelo trabalho que tentaria copiar isso. Foi desonesto. Eu estava mentindo para mim mesmo, pensando que sim, eu posso, você sabe, eu gosto disso poderia fazer isso. Não tentar fazer isso, mas não tenho andado no lugar deles. Sabe, esse estilo pertence a eles. E eu simplesmente precisava. E isso não é realmente uma história sobre mim, mas eu sou um colocá-lo no contexto de mim. E acho que talvez vocês consigam se relacionar um pouco com isso também. Na sua entrada de novo. Não posso explorar a sua relação com a sua arte, mas posso falar sobre experiências e, em seguida, oferecer conselhos baseados nisso. Certo, mas você sabe, honestidade é muito importante. Eu caí. Eu sinto que se você trabalhar em sua arte, quanto tempo suficiente para desenvolver essas habilidades? Você pode gostar de mídia mista feita experiência com mídia mista, mas nós dois eventualmente você tem que torná-lo seu próprio. Tem que se encaixar em seus assuntos para seu estilo, sua personalidade, sua energia. Ok, dois minutos. Ok, Teoh gosta, por exemplo, ter lições e aprender com isso. Mas a idéia de qualquer um desses blocos de construção dessas técnicas é simplesmente um trampolim é apresentá-lo a algo e, em seguida, para você levá-lo e correr com ele e desenvolvê-lo de uma forma muito mais positiva. E me perguntaram uma vez em uma oficina, Robert, como você se sente quando você entra na internet e vê pessoas policiais tentando copiar suas vacas tentando copiar seu trabalho? Nunca me fizeram essa pergunta antes, mas imediatamente minha reação foi, bem, é uma pena, porque eles poderiam ter sido muito melhor. Peça ao artista para desenvolver o meio, trabalhar com assuntos que falam ou você sabe que eles se conectam a ele. Poderia ter sido muito melhor do que simplesmente tentar copiar o que eu faço. E eu sei que por experiência tentando imitar e fazer o que as outras pessoas estão fazendo, eu não tenho o direito. E eu sei que por experiência tentando imitar e fazer o que as outras pessoas estão fazendo, Eu não tenho. Não, não sei como é a vida deles. Eu não tomei os mesmos passos que eles. Eu não tenho a mesma paixão e energia que eles têm . Então, para mim, os artistas devem pegar as coisas, ser influenciados por ela, admirá-lo se eles são atraídos pelo estilo no meio e pela maneira como as coisas são feitas. Grande pintura solta, faça as coisas, mas faça do seu jeito, certo? E é aí que se torna honesto. É quando se torna a verdade. Muito, muito importante, bem ali. Quero dizer, o que eu disse, eu acho que espero chegar em casa porque você realmente precisa considerar isso por não ser possuído esse caminho certo. Eu posso dizer que você vai estar em um mundo dela em uma tonelada de resistência vindo em você. Alimentar a sua arte e ser consistente com ela. Estabelecendo bons objetivos. Hum, você tem que se preocupar com isso. Preste atenção. Se você não prestar atenção à sua arte, você está em apuros, e prestar atenção é muito amplo. O que está prestando atenção? atenção significa olhar para ele, observar o que você está dizendo para você? Dio sabia o que estava acontecendo, gastando tempo observando-o, olhando para ele muito importante. Certo, o sacrifício, já falámos sobre isso antes. Sabe, um relacionamento é tudo sobre fazer esse sacrifício muito mais frequentemente do que não. Mas quando você faz sacrifícios em um relacionamento, você é recompensado. Mas quando você faz sacrifícios em um relacionamento, Ok, eu sei que de fato, você sabe, é, você sabe, você pode fazer isso? Isto não é um homem. Bem, você sabe, eu ia até aqui. Bem, sim, claro que vou. Se você pode fazer sacrifícios para ajudar a melhorar alguém ou sua arte, e você está sendo consistente, e você está abrindo e você está sendo consistente, exceções para fazê-lo, então é melhor você acreditar que será recompensado. Está bem. Relacionamento saudável. Você sabe disso. É muito equilíbrio fazer esses sacrifícios e dar, você sabe, entender as lutas e lidar com suas lutas. a Eaarte vai desafiar vocês. Absolutamente Enfrentar você e fazer você trabalhar. Muitas vezes ele vai fazer. Você provavelmente viu esse choro de vez em quando. Frustrado, zangado e todo esse ar. Ok, isso é parte dos movimentos e tipo de oscilações que você vai ter em um relacionamento. Está bem? E a arte não é diferente. Você precisa desenvolver um relacionamento. Você precisa ser sensível a isso porque a relação é sobre você e a arte, o artista . O que está saindo de você? A pessoa criativa batendo nessa resistência, apoiando, prestando atenção ao que está acontecendo, tomando as decisões certas para colocar nesse objetivo alguns sacrifícios e onde eu preciso ir para passar algum tempo para desenvolver isso e, em seguida, voltar para ele e, em seguida, dirigiu-se novamente. E desta vez você provavelmente vai romper e construir uma relação muito mais forte com esse assunto com esse médium. Seja sensível à sua relação com a arte. Espero que goste desta lição. Veja o próximo. 7. Maximizar moods: humores. Todos os dias são novos, certo? Não há nada de novo lá. A declaração de quebra da terra. Eu posso te dizer. Sabe, você precisa ser sensível a isso no estúdio. Atitude e humor são tão importantes porque mudam o tempo todo. E quando você era sensível a eles, quando você pode reconhecê-los antes que eles te peguem e te controlem, hum, você tem a habilidade de canalizar sua energia para usá-la de uma forma positiva, seja Bom ou mau ou no meio. Ok, agora eu não vou cobrir todo humor. Eu nem o conheço todo, exceto isso. Coloque-o em três categorias aqui. O bom. Todos nós sabemos essa. As coisas estavam a estalar. Nós somos felizes. Estamos trabalhando em nossos objetivos. Estamos vendo progresso. Mas existem diferentes níveis de bem. Há coisas boas, como se as coisas estivessem funcionando. Há dias em que as coisas estavam apenas a clicar. Não quero dizer nada. Tudo o que estás a fazer está a sentir-te limpo e limpo. Quando me sinto bem, às vezes, sinto-me óptimo. Estou pegando fogo, cara. Eu poderia pintar qualquer coisa se, como se eu tivesse sucesso nisso. E dias como esse são os dias, eu acho que eu vou para aqueles pedaços que estão quase acabados ou não a meio caminho eu posso vê-los claramente . Agora. Sabe, minha confiança acabou. Os instintos estavam certos e aproveitam-se desse canal. Essa energia, aquela energia realmente positiva naquele momento em que eu estou vendo coisas nesse nível e eu trago muitas delas para um estágio mais próximo, e eu não pego aquele lápis de cera, seja o que for. E farei aquele grande derrame que talvez eu não tenha sentido antes. E realmente, se você tem seus patos em uma fila e você está colocando seu ouro e seu trabalho diligentemente, você deve sentir isso muito. Ok? Que tal sentires-te plana como se estivesses a começar a pintar? Talvez esteja se arrastando um pouco. Coisas que você sabe, talvez acordou cedo demais? A coisa foi para a cama tarde ou qualquer dia como esse que você pode usar a seu favor. Mas você não quer forçar as coisas se você está se sentindo plana esses dias, você poderia talvez tirar esse assunto ou aquelas imagens que você tem guardado. Ah, férias que você tirou e apenas passar tempo desenhando eles. Não, pegue um pedaço de carvão em um pedaço de papel e apenas não brinque com isso um pouco e tipo de ver onde isso leva você. Mas se você está se sentindo plana, não muito para ele quero dizer, não tente enfrentar pintar uma bela pintura de 50 polegadas ou algo assim. Mas esses dias planos são legais de se ter. Se você usar isso, se você reconhecer e saber onde você está canalizando essa energia, certo, pode ser muito produtivo. E muitas vezes você pode achar que eu me encontro aqui e agora, como Ok, bem, você sabe, eu tenho sentido que tipo de fazer algum retrato de Roosevelt não fez bem isso atinge meus objetivos Lá. Ou talvez eu tenha uns palitos de óleo com os quais quero brincar e ver se gosto de brincar com eles . E esse não é o tipo de coisa boa ou essa e tipo de ver onde isso me leva. Veja se eles não me metem nisso. Bom. Ok, novamente, esses são apenas alguns exemplos, mas apenas algo para ser sensível. E o feio? Tenho dias ruins no estúdio. Acontece, e está tudo bem. A chave é, eu estou ciente disso. Olhe para a sua lista. Havia algumas coisas que você queria fazer. Talvez você queira construir um portfólio ou um site ou começar um blawg pode talvez voltar do cavalete e fazer isso. Talvez sua arte seja assim organizada. Quando seus materiais ou desorganizados sua mesa é uma bagunça, seus pisos acumulam. Seu cavalete precisa ser limpo. Pegue essa energia essa energia negativa e transforme-a em um positivo. Essa é a chave é reconhecida. Isso está voltando para cima. Ei, isso é bom. Não vou forçar, mas vou fazer algo positivo aqui. Estou no meu estúdio. A minha arte é uma relação. Lembra-se daquela? Mas vamos transformar um negativo em um positivo. Vamos aproveitar este tempo com a nossa arte. Vou descobrir como começar o meu bloco hoje. Está bem. Vou fazer uma pesquisa sobre minha câmera, tirar imagens melhores, essas coisas. Eles têm certeza de que eles constroem a relação com a sua arte. E quando você sair daqui, você sabe, você pode não se sentir bem porque você não pintou ou fez nada absolutamente maravilhoso em papel ou tela, mas você olha para trás e sabe que teve um dia positivo. Você tem uma seção positiva, você foi capaz de canalizar sua energia. Ok, então isso é tudo. Parte disso é saber onde você está. Está bem. Quando as coisas estavam a estalar, estou mesmo a estalar. Quero dizer, às vezes estou neste nível. E então, você sabe, eu olho para essa arte acabada. Há peças que estão quase prontas. E eu entro lá porque é assim que vejo as coisas. Às vezes estou indo bem. Só continuo a clicar com o que estou a fazer do plano. Eu não tento fazer nada de terra quebrando ou enorme ou grande, mas eu mantenho simples. Eu fiz um trabalho de rabiscos com o sujeito. Eu tento olhar para meus objetivos e apenas mexer com as coisas aqui é ótimo. Adoro este dia. Não gosto que ele me entenda mal, mas aprendi a ser produtivo. Não gosto que ele me entenda mal, Espero que esta lição o ajude. Obrigado por assistir. Vejo você no próximo. 8. O poder da observação: observação. Biggie. Biggie. Biggie. Bem aqui. Uma das coisas que me ajudou tremendamente na minha arte foi quando comecei a gravar o meu trabalho e a colocar no meu estúdio. Ei, eu não tinha um aluno na época. Quando comecei isto, levava-o para as paredes do alto de onde moro. Eu fiz isso mesmo? Porque eu alugo espaço de mesa, tenho outro lugar para colocar as coisas. Então comecei a gravar o meu trabalho nas paredes e era enorme. Era uma espécie de verificação da realidade, porque agora eu podia ver a minha arte. Ok, porque quando você está pintando muitas vezes você realmente não vê o que você está fazendo. Você está reagindo às coisas que estão à sua frente, mas a maioria das pessoas não tem tempo para recuar e observar. Eles também não tomam tempo para pintar coisas. E o palco é que eles tendem a começar algo, terminá-lo, fazer isso, sabe? Mas eu prometo a você com, se você tomar o tempo para levar o seu trabalho em vários estágios onde é no início, meio ou perto do fim, ou acabou e apenas prenda-o na parede. Coloque-o em algum lugar onde você possa vê-lo bom, mau e feio. Às vezes que o feio parar o braço rejeitado ou importante porque você vê as coisas bem, você absorve coisas que você acha que são terríveis, e o que é interessante é que às vezes você volta para ele, e não é ruim como você pensa que é. Você realmente encontra algo interessante sobre isso, e é quando se trata de humores e coisas assim, sobre as quais falaremos em uma lição futura. Mas olhar é importante observar o que está acontecendo, não apenas enquanto você está pintando. Quando você está pintando sua reação ao que você vê que você está tentando alcançar uma meta técnica específica, você está tentando terminar uma pintura. Seja qual for o caso. Estudar. Mas coloque-os em algum lugar e de novo, sem falar sobre arte acabada. Isso não é sobre acariciar seu ego. Eu sou ou interessado e e as pinturas ar nos estágios iniciais, no início, reações cruas de algo com carvão na energia. E você sabe que estamos desenvolvendo uma nova técnica que é essa a coisa que você precisa colocar e olhar para OK, porque nós colocamos essas coisas para baixo, você empilha muito. Ele pintou sobre ele muito rápido. Onde você não tiver a chance de ver o que está acontecendo, você vai perder algumas oportunidades. Olhe para ele. Basta olhar para ele e absorvê-lo. Não em uma fase de pintura. Então, se você está sentado lá trabalhando em algo, você está em um estado de espírito muito criativo. Estás a tentar alcançar alguma coisa. Você está constantemente julgando se você está entendendo ou não. Mas é a visão que tens do que querias e talvez sejas. Talvez você não esteja entendendo, mas pegue essas peças dos estágios iniciais e o mesmo perto do final, coloque-o e então venha até ele quando você no início de uma sessão, antes mesmo de você virar o artista, A pessoa criativa entra lá e simplesmente observável, e você vai se surpreender com o que vê. Mas poucas pessoas fazem isso, e se você fizer, acho que terá uma conexão muito melhor com o que está acontecendo. Eu acho que você vai descobrir que você está fazendo algumas coisas muito, muito interessantes que você estava ignorando e talvez algumas das coisas que você pensa que está fazendo. Bem, isso não é ótimo? Ok, verificação da realidade. Ouça o que está acontecendo. Ok? Quando você ouve, quando você olha quando você ouve, você aprende. Mas o tempo todo você sabe que estou pintando as coisas se tornam uma realidade para mim. Eles bateram-me na cara. Não é. Nem sempre é ruim. Poderia ser bom. Aquela combinação daquela laranja com isto e os Browns. Oh, meu Deus. A melhor coisa de sempre. Ótima. Tome notas. Ok. Você deveria ter um pequeno diário, um pequeno bloco em algum lugar que você guarde e anote essas coisas, se elas são boas, ruins ou qualquer outra coisa. Essas observações e manter um registro delas porque nós vamos desaparecer se não o fizeres. Ok, normalmente, quando eu estou pintando, eu tenho à minha esquerda onde eu estou aqui, tenho uma mesa realmente grande. Todas as minhas tintas têm uma enorme paleta de vidro. Tem um novo bloco ali. E todo o tempo que estou pintando cinco, algo acontece. Eu vou até lá, vou anotar isso. Ok, porque isso ajoelha uma solução, normalmente eu escrevo as coisas agora. Quero dizer, , se eu ver uma combinação de cores, como uma ideia divertida, apaga isso Oh, meu Deus. Preciso de ver isto. Assunto este assunto, mas cabem totalmente no reboque. O que eu estou fazendo. Ok, eu vou lá. Anote isso. Tenho uma lista separada para as coisas em que preciso me concentrar. Então eu volto e olhei para eles. Eu o leio muito. Às vezes eu faço isso no início da minha sessão. Às vezes faço isso como uma forma de relaxar, priorizando o que é importante. O que eu preciso agora? Como posso fazer com que esta combinação de cores funcione para mim? Onde posso usá-lo? Eu quero explorar com ele? Se assim for, boom. Eu me encaixava na minha agenda, e esse objetivo ia te fazer melhor. Vou pegar aquele gráfico de aprendizagem um pouco mais tarde. Vai fazer sentido para ti, mas isto é muito, muito importante que tenhas tempo para observar, se queres ser pastilha elástica que seja artista, tens de olhar para o que se passa. Você tem que ouvir o quê? O que está acontecendo quando você está pintando, e então você precisa fazer anotações sobre isso. E então você precisa encontrar uma solução. O que você precisa fazer para melhorar nisso? E então você precisa fazer disso um objetivo. Ok. Vejo você no próximo. 9. Gerenciando sessões: Vamos falar sobre sessões estavam acontecendo. Quando estiveres a andar no teu estúdio, é o que vamos fazer. Certo, mas antes de entrar nos bons maus exemplos só para dizer para a maioria de nós, este gráfico aqui representa a sua vida. Ok, estes são blocos de tempo. Metade do seu tempo. Está vermelho agora. Não preste atenção à minha lenda aqui, porque isto só se aplica a estes grandes círculos. Mas digamos que metade da sua vida é dedicada ao trabalho. Eles conseguiriam um trabalho. Temos responsabilidades. Temos contas pagas. Obrigado. Muito do nosso tempo quando estamos acordados. Foi embora. Isso tem que ir. Essa é a família prioritária. Temos que passar o tempo. Temos que ir para casa. Cozinhar, comer, sair com nossos filhos nos fins de semana. Nossa família faz coisas. Ter um relacionamento com eles. Muito importante. Ok, vá em seus deveres domésticos. Outras obrigações em nossa vida. Compras de mercearia, lavar o carro, cortar a grama, ir atividades, levar seus filhos para ou de jogos de futebol, sair com a família, férias, tudo isso coisas. Está bem. E há muitas outras desculpas e razões, mas desapareceram. Ok, então este pequeno pedaço de branco, se você tiver sorte, é o seu tempo artístico. Você é a sua hora de fazer o que quiser dizer. Certo, mas digamos que seu artista, é a isso que você dedica seu tempo livre. Isso é o que você quer fazer. Isso é uma verificação de realidade. Ok, isso é provavelmente muito generoso. Mas essa é a parte de tempo que você fica bem, e espero que isso faça você entender e realmente estar de pé com esse tempo como conversamos antes. Vamos por aqui. Para o bom exemplo, vamos chegar ao bom exemplo primeiro, eu não vou ser um estraga prazeres. Digamos que esta pessoa esteja a fazer as coisas certas, está bem? Eles estão estabelecendo essas metas, experimentando com uma pequena técnica, entendendo o quão valioso é que a IHS entendendo que, no longo prazo, Ron desenvolvendo uma habilidade de cada vez tendo que ir para o assunto, desenvolvendo as suas técnicas. Ok, eles estão dedicando metade do seu tempo de estúdio para desenvolver. Há. E isso para mim, esta leitura que representa para mim. Eu chamo isso de rabiscar. Muita gente de vocês me perguntou o que quer dizer com “fazer”? Sabe, eu penso nisso. Alguma coisa irracional. Agora penso nisso como se não estivesse pintando arte acabada. Coloquei um pedaço de papel lá em cima. Experiência. Então eu não estou tentando fazer nada para vender. Eu não estou fazendo uma comissão. Estou apenas experimentando técnicas. Ok, se você está tentando aprender, se você está tentando desenvolver suas habilidades, você precisa dedicar tempo e fazer esses objetivos. E simplesmente não tente pintar, mas experimente, jogar doodle vá lá porque é aí que você vai desenvolver seu coração, ok? Porque quando você estiver pintando arte acabada, você vai se apertar e voltar para o que você já sabe. OK, então eu vejo isso para mim como uma recompensa, tenho feito o meu pagamento Minhas dívidas. Agora quero ser recompensado e ver onde vai dar. Mas pagar suas dívidas, aprender isso deve ser metade do seu tempo. Certo? Observando. Ok, então este pequeno gráfico verde aqui, 1/4 do seu tempo deve ser dedicado a olhar. Olha para a tua arte. O que está acontecendo aí? Ouça, anote as coisas, anote o que precisa fazer, mas deveria estar observando. Você vê as coisas em uma fase de transição e você vai ganhar muito mais com isso. O último aqui é pintar. Este é um bom exemplo. Então dedique 1/4 do seu tempo, a pintura. Recompense a si mesmo, obtenha os frutos de seus esforços e veja onde isso vai dar. E é aqui que o trabalho acontece. É aqui que você constrói sua força, e para mim é assim que você deve gastar seu tempo. Então, por exemplo, se este fosse um, isso representava uma hora. Então, digamos que você tenha uma hora no estúdio é sua. Dedique 30 minutos para alcançar Instant um de seus objetivos. Dois dos seus objetivos se fundiram para trabalhar nesses objetivos. Coloque-os para usar naquela base básica. Composição. Coloque. Você sabe que coisa fácil, certo? Como isso. Vá para o assunto e passe o seu tempo lá. Enquanto você está fazendo isso, você deveria estar gastando tempo observando o que está acontecendo. Afaste-se muitas vezes. Afaste-se do seu trabalho. Olhe o que está acontecendo. Entre no seu estúdio e passe 15 minutos observando seu trabalho, escrevendo, fazendo anotações. Ok, e então você poderia ser recompensado com tempo para pagar. Isto não tem de ser todas as sessões, mas estou a dizer como um todo. Então, se você sabe que isso representou uma semana, eles dizem que foram seis horas três hora certa e meia hora e meia. Se você fizer isso comigo, isso é bom, é um bom equilíbrio. Está bem, isto é um mau equilíbrio, está bem? E isso é muito, muito comum. Artistas simplesmente querem pintar. Querem colocar algo lá em cima, criar algo bonito, acariciar o ego, mostrar a todos os amigos postados no Facebook. Olha o que eu fiz. E é uma pena, porque 3/4 do seu tempo eles dedicam à pintura. Eles não estão desenvolvendo suas habilidades e não trabalhando nas coisas que são importantes. Eles só passam um pouco de tempo procurando. Certo, então vamos voltar para a hora disso. Representou uma hora, certo? Cinco minutos, talvez olhando para a arte deles, se tiverem sorte, certo? Mais 10 minutos. Talvez trabalhando em seus objetivos, realmente olhando para a arte com uma verificação de realidade em mente. O que está acontecendo? Onde está a minha semana. O que fazer para onde eu quero ir com isso? Eu quero desenvolver a paisagem? Eu quero trabalhar com lápis de cera e essa pessoa só que eles não passam tempo lá, e é uma pena, e eu vejo isso o tempo todo, e, uh, isso novamente será um mau exemplo, você tem que gastar tempo nos fundamentos. Você tem que gastar tempo no básico porque é aí que o trabalho é feito. Esse é o trabalho duro. São as coisas que muitas pessoas não gostam de fazer. Eles não são treinados para isso. E com a arte, por alguma razão, os artistas só querem ser recompensados com uma pintura, mas realmente não te leva a lugar nenhum. Então, se você realmente quer aprender realmente quer explorar e expandir, você tem que retribuir a isso. Você tem que voltar para os objetivos e desenvolvimento. Sabe, onde eu preciso ir? E para mim. E eu passo muito do meu tempo trabalhando nos meus objetivos, experimentando, jogando rabiscar não significa fazer de novo é uma coisa irracional. É muito focado olhos tão importante, você sabe, para fazer isso. Está bem. Isto não é muito importante. Pessoas pintando arte acabada não é grande coisa. Pense um pouco sobre isso. Pensa nas tuas sessões. Como você está dividindo seu tempo? O que? O que? que você está se concentrando? Como você está dividindo isso? E então você sabe Então você vê onde ele está, e então você sabe, se mudar as coisas um pouco ajuda você e desenvolver seu coração. Ok? Espero que goste da lição. Vejo-te na próxima. 10. Gráfico artístico: o gráfico de arte. Então este é um gráfico que está rastreando seu progresso se você está fazendo as coisas direito, ok? O que eu quero dizer com isso? Você está estabelecendo metas. Então, digamos que é hoje. Certo, então temos um pequeno ponto preto aí, seu objetivo. Misturando carvão e acrílicos e você trabalha diligentemente. E você alcança esse objetivo. Coloque essa técnica em um assunto e você está trabalhando. Você está trabalhando. Você vê sua arte subir e, em seguida, tipo de nivelar um pouco, mas você está trabalhando seu você está definindo essas metas, e você está construindo essa base. Agora, você começa a trabalhar em seus outros objetivos, e boom, você vai melhorar. Você vai trabalhar nesse objetivo. Construa, construa e construa aquela base. Certo. Então essa base, o salvamento é como hoje, e isso é daqui a três meses e você trabalhou daqui até aqui realmente? Construindo sua técnica por dois ou três meses. Você constrói esta base aqui, e essa é a sua nova fundação. Começaste aqui e melhoraste e ele construiu a tua fundação e continuastea trabalhar nos teus objectivos e melhoraste e construíste o teu ouro. Começaste aqui e melhoraste e ele construiu a tua fundação e continuaste Ele construiu sua nova fundação que é maior do que esse boom. E você começa o próximo passo. Se continuares a trabalhar, melhoras, está bem? Você constrói essa base e quando o que acontece é você sabe que você começa a alcançar seus objetivos, mas então percebe, Ei, há mais a aprender. Há mais para ver, mas à medida que crescemos, melhoramos. Você alcança mais objetivos, sua arte fica melhor. Você continua subindo naquele gráfico, então você começa a ver de forma diferente. Você vê coisas agora aqui em cima que você não viu aqui em baixo, então você percebe que há mais para aprender e melhorar é uma armadilha. Mas o acordo é, quanto mais você aprende, mais você percebe que há para aprender. E quando você está aqui em baixo, você só pode ver aqui você pode ver o próximo passo para cima e então você vê o próximo passo para cima. Nunca vês o que há aqui quando estás aqui em baixo, certo? Então, voltando para a armadilha, você sabe que está subindo , estamos aprendendo que estamos melhorando. E então você percebe, Ei, eu tenho Ah, problema. Você observa essas coisas. Talvez você regreda um pouco enquanto constrói o trabalho sobre esse problema. E então você disse que os objetivos que o levam de volta com essa base que você construiu para alcançar essas metas e melhorar vão protegê-lo. Eles vão mantê-lo em um tipo de nível consistente até você passar para o próximo nível. E como você fica melhor você vê que o próximo nível agora, tem a próxima montanha que você precisa escalar a fim de alcançar. Sabe, aprender nunca pára. Você nunca para de crescer quando você nunca deve parar de definir seus objetivos. Sabe, você continua a se desenvolver, e então o que acontece é quando você está aprendendo, desculpe-me, e você alcança esses objetivos. Seu pico, certo? Então, se eu fosse desenhar outro exemplo aqui, digamos que você está indo deste ponto para este ponto. E então você tipo de definir esse objetivo para fazer isso, você vai aparecer e tentar isso você vai descer e seu pico assim e aquele pico aqui em cima é o que você começa a ver. É meio interessante. Então você está trabalhando nesse ouro para conseguir algo, você está construindo essa base. Regressas, voltas continuas a trabalhar nisso. E de repente, um dia você é a bota Argos, você vai. Whoa, isso foi incrível. Como é que eu fiz isso? Você sabe o que está acontecendo. E ele pode voltar aqui, regredir. Mas você tem aquela base que está protegendo você, aquela rua, aquela consistência que você desenvolve e que protege você de fazer isso descer Hill . Não queremos fazer isso. Queremos fazer isto. Você quer que essa trajetória suba. Mas você vê aquele pico como, Oh, isso foi incrível, sabe? E então, mas, você sabe, você volta aqui porque isso é um pouco de arte provocadora como, oh, aqui está uma coisinha para você ainda, mas eu não vou te dar isso toda vez. Mas você consegue esse objetivo. E agora você foi provocado. Você viu isso? Você não viu antes, mas agora está vendo. Você viu. Você sentiu. E é aí que você quer ir a seguir. Ok. E é isso que estes representam o ar. Ok, você fica melhor. E depois tu... Bem, esta é a minha próxima vez para chegar aqui. E enquanto você está trabalhando, esse objetivo é comum regredir. E isso é uma coisa interessante sobre aprender, você sabe, ter um passado em ensinar dança de salão. Falei de dançarinos competitivos por cerca de oito anos. Aprendi a dançar. Minha mãe me ensinou a dançar de salão, e como estudante e professora, percebi que quando se trata de coisas que são artes físicas, muito físicas é muito visual para, você sabe, você sabe, ficar exposto a coisas e, em seguida, ele meio que joga você para um loop como , Oh , bem , eu tenho, eu tenho que trabalhar nisso e há um tipo de período de regressão ou contração, e você tem que desenvolver algo. E eu sempre senti que eu fui empurrado um pouco para trás quando eu estava exposto a algo que eu vi meus alunos para, você sabe, você sabe, eles os expuseram a uma técnica ou algo assim. Vamos voltar a arte dos pés. E estou tentando dizer que você está exposto a uma técnica que está tentando. Você é empurrado para trás porque você é como se você tem que processar isso agora você está tipo, Oh, eu não vou usar. Sabe, não estou pintando. Eu não estou fazendo algo acabado. Eu não estou criando essas belas artes que vêem na internet ou nas galerias, e tudo bem, você tem que , recuar agora, regredir um pouco, mas você vai voltar para o seu fundação que vai protegê-lo porque você fez todo esse trabalho para chegar lá e você praticar essa habilidade e você desenvolvê-lo e então você verá um pico. Você descerá e verá um pico para começar a melhorar. E é assim que se aprende ISS. Então, tenha isso em mente enquanto aprende. Digamos que você tem um período em que seu inconsistente e as coisas não estão clicando ou você se perde e outras coisas. Você não está definindo seus objetivos. Você não é seu vago com tudo, você sabe disso. Então você vai subir mesmo que você não esteja subindo aqui, você realmente pega isso. Morreu aqui embaixo, você será protegido. Uma vez que você fez todo esse trabalho por esta fundação de estabelecer esses objetivos porque essas coisas que ele trabalhou em você construiu, você os possui. Certo, mas ... você sabe, e depois você meio que volta para lá. Você começa a trabalhar e constrói e continua. Ok? Então é assim que eu quero que você pense sobre metas. É assim que quero que pense. Você tem as relações positivas canalizando seus movimentos, canalizando sua energia, tendo essas coisas vão para assuntos que ajudam você a construir a partir do ouro. Um objetivo que base em casa. Certo. Tudo isto é importante. E o grande esquema. E este é o grande esquema. Certo, isso é o que você quer. Você nunca quer tentar ir daqui para cima porque leva um tempo para desenvolver tudo isso. Ok, então se eu colocar isso vai para baixo, eu vou colocar 123 45678 Você entendeu o ponto, certo? Então, de todo o tempo, você tem que entender que sua arte, seu crescimento, sua evolução, está tudo bem aqui. Você pode traçar como eu fiz aqui. Arte de aprender. É um assunto muito complexo. Mas se você quebrar isso, você tem um relacionamento saudável. Você entende os meandros, as sutilezas e as coisas importantes. Os passos importantes que você precisa para tomar o aprendizado são muito interessantes. E poderia ser muito, claro, muito gratificante. Ok, obrigado por assistir. E vejo-te no próximo.