Domine máscaras no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Domine máscaras no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

5 aulas (35 min)
    • 1. Design gráfico para Almoços, - máscaras e as máscaras de transparência - IntroduçãoIntrodução

      1:07
    • 2. Máscaras e transparência - parte 1

      6:53
    • 3. Máscaras e transparência - parte 2

      8:43
    • 4. Máscaras e transparência - parte 3

      7:20
    • 5. Máscaras de de corte de de a camada - parte 4

      10:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

947

Estudantes

20

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de de for como no de almoço. Neste curso, você vai aprender a usar máscaras de transparência e de de captura, para de corte no learn no learn no learn para cortar formas, texto e a imagem e para mesclar. Você vai aprender novas técnicas e a apresentação é repleto de dicas e truques úteis para usar o Illustrator. Todas as imagens e fontes usados são para download e vou dar em os links para todos. aqui está um dos efeitos que vamos criar no curso:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Design gráfico para Almoços, - máscaras e as máscaras de transparência - IntroduçãoIntrodução: Olá e bem-vindo a esta aula de design gráfico. Hoje, estamos analisando máscaras de recorte, efeitos de máscara de transparência e também máscaras de corte de camada no Adobe Illustrator. Vamos começar com um efeito de texto que vai usar uma máscara de transparência. Então vamos olhar para máscaras de recorte. Em seguida, analisaremos o recorte de uma imagem bitmap usando uma máscara de transparência. Finalmente, vamos olhar para algo que nem muitas pessoas sabem que existem no Illustrator e que é máscaras de corte de camadas. Vamos explorar esses dois. Agora, à medida que você estiver trabalhando nesses vídeos, você poderá ver um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, dê um polegar para cima. Isso realmente ajuda os outros a identificar isso como uma classe que eles também podem querer tomar. Se você gostaria de deixar um comentário na seção da comunidade ou junto com os polegares para cima, por favor faça. Eu li todos os seus comentários e olho para todos os seus projetos de classe. Agora, vamos começar a trabalhar com máscaras de recorte, máscaras transparência e máscaras de corte de camada no Illustrator. 2. Máscaras e transparência - parte 1: O primeiro efeito que vamos criar é um efeito de texto refletido. Então eu vou escolher Arquivo e Novo. Não importa o tamanho do documento que você está usando, mas estou usando o modo de cor RGB. Vou clicar em “OK”. Eu vou digitar algum texto e eu vou apenas clicar aqui e digitar a palavra em maiúsculas. Eu vou selecioná-lo, e eu vou fazer o tipo um pouco maior clicando na área de tamanho da fonte e pressionando shift e seta para cima apenas para aumentar seu tamanho. Eu quero escolher uma fonte diferente para usar também, e eu vou usar uma fonte chamada Rivanna. Vou te dar o link de download para o caso de você gostar. Eu acho que é uma fonte bastante interessante para usar para este efeito. Esta é a fonte que estamos usando. Eu só vou mover o tipo para baixo no documento aqui. Agora, vamos refleti-lo e vamos fazê-lo de uma forma que o texto permaneça editável. Para fazer isso, vou escolher Efeito, Distorcer e Transformar e depois Transformar. Vou clicar na pré-visualização porque eu quero ver como isso parece, e eu vou clicar aqui em Refletir Y, e isso reflete o texto. Agora, se eu quiser fazer uma cópia dele como eu refleti, eu só vou aumentar as cópias para um e guia de distância. Isso está me dando esse efeito. O texto e o reflexo estão em cima um do outro. Neste ponto, o que eu preciso fazer é aumentar o valor vertical para afastar a reflexão do texto original. Agora este controle deslizante aqui vai até 100 pixels. Se isso não for longe o suficiente, basta clicar nesta caixa e pressionar a tecla de seta para cima ou a seta para cima, e você pode ir muito mais longe. Até onde você precisa ir, ele realmente vai depender da fonte que você está usando. Vou deixar um pixel ou dois espaços entre a fonte e o reflexo. Uma vez que eu tiver isso, eu vou pressionar “OK”. Agora eu tenho a fonte e seu reflexo e eu vou usar uma máscara de transparência para apenas desvanecer o reflexo. Para fazer isso, vou selecionar no texto original. Você não pode selecionar no texto refletido porque na verdade não está em nada, tudo é controlado pelo texto original. Selecione-o e, em seguida, vá para o painel de transparência. Se você não vê-lo aqui, este é seu indicador, este é seu indicador, você pode ir para a transparência da janela para exibi-lo. Dentro do painel de transparência, eu só vou arrastá-lo até aqui para que possamos vê-lo, você verá o texto neste painel aqui, e você vai clicar aqui em “Make Mask”. Agora, em versões anteriores do Illustrator, talvez seja necessário passar por este menu suspenso para escolher algo como Criar máscara de opacidade. Mas em versões posteriores, você tem a opção de clicar aqui e dizer “Make Mask”. Essa máscara está sendo clicada. Então a marca de verificação do clipe está aqui, eu não quero que sejam clipes, então eu vou apenas deixar ir. Agora, para que eu possa editar esta máscara e desaparecer este texto, eu preciso clicar na máscara porque no momento, você pode ver que há um cerco em torno da área de texto enquanto precisamos clicar aqui para fazer o surround em torno da máscara. Isso diz-me que agora estou a trabalhar com a minha máscara. Para fazer o efeito de reflexão, vou adicionar um retângulo. Então eu vou clicar na ferramenta de retângulo, e eu vou apenas arrastar sobre o texto refletido. Agora, eu posso tornar este retângulo maior do que o texto refletido. Certamente não pode ser menor porque precisamos desvanecer-nos com um gradiente, mas não importa se você torná-lo um pouco maior. Em seguida, precisamos preencher isso com um gradiente. Vou para a cor de preenchimento aqui e vou clicar em “Gradiente”. O padrão é um gradiente preto para branco. É apenas um gradiente linear que está indo na direção errada agora. Bem, eu estou indo para a ferramenta de gradiente aqui, e eu vou apenas arrastar meu gradiente para a posição. Vou manter a tecla shift enquanto faço isso para que o gradiente seja vertical. Veio da maneira correta. Se não veio da maneira correta com você, se era claro ou na parte superior e mais escuro na parte inferior, bem, você pode simplesmente clicar aqui para inverter seu gradiente. Mas é assim que deve parecer. É só que o gradiente em si ainda não é perfeito. Eu quero editá-lo um pouco, então eu vou clicar na ferramenta de gradiente. Não estou a dizer o meu anotador de gradiente. Se isso acontecer com você, você só precisa ir e exibi-lo, e você faz isso escolhendo Exibir e, em seguida, desça para Mostrar Anotador de Gradiente. Agora, isso é exibido no documento, e eu posso apenas dimensionar isso de volta para que agora nós estamos vendo branco aqui em cima, preto aqui em baixo, e a coisa toda está padronizando para o final. Isso deve realmente desaparecer completamente porque este deve ser branco para preto gradiente. É só que isso não é verdadeiro preto. Então vamos clicar no controle deslizante de gradiente, vamos clicar duas vezes aqui para abrir o painel de cores, eu vou voltar para a opção de cor aqui, e eu vou selecionar a partir daqui, eu quero C, M, Y, K. Eu quero este para ser 100C, 100Y, 100M e 100K, e a diferença ver no gradiente. Desta vez temos branco para preto verdadeiro, e estamos dizendo que o texto desaparece totalmente. Talvez seja necessário editar um pouco o seu gradiente. Agora, eu posso apenas arrastar isso um pouco porque eu quero que ele simplesmente desapareça, não desapareça totalmente no final. Você também pode controlar o ponto médio desse gradiente arrastando aqui. Arrastar nesta direção em direção ao branco fará com que o gradiente mais rapidamente porque é apenas branco por um pouco, e então ele vai para preto muito rapidamente e preto está escondendo o efeito. Se você for para o outro lado, então ele vai diminuir mais devagar, mas mais rápido para o final. Então você pode apenas ajustá-lo para obter o efeito que você deseja. Agora, há um truque para deixar de trabalhar neste modo porque nós terminamos com o gradiente e terminamos com a máscara, mas agora, não somos capazes de continuar trabalhando com o documento porque ainda temos a máscara selecionado aqui. Para continuar a trabalhar com nosso documento, devemos voltar aqui e clicar no texto, e isso nos leva para fora do modo de edição de máscaras e apenas nos leva de volta ao trabalho no documento. Agora, podemos ir em frente e fazer outras coisas com o nosso documento. Se você precisar se livrar de sua máscara, você reselecionará seu texto, voltará ao painel de transparência, e basta clicar aqui para liberar a máscara. Quando você faz isso, você solta a máscara, e ficamos com o texto e também com um retângulo preenchido com gradiente. Então podemos simplesmente mover o retângulo de preenchimento gradiente para fora do caminho ou podemos ir em frente e excluí-lo se não for mais necessário. 3. Máscaras e transparência - parte 2: Agora vamos analisar o uso de máscaras de recorte no Illustrator. Vou começar com um documento de tamanho normal, isto é 900 por 500 ou 600 pixels, apenas um documento RGB de tamanho normal. Vou adicionar uma ferramenta de retângulo. Eu só vou arrastar um retângulo e eu vou preencher isso com um padrão, alguns indo para a paleta Amostras aqui, o padrão que eu quero não está disponível, mas ele é enviado com o Illustrator. Vou clicar neste menu suspenso aqui e escolher “Abrir Biblioteca de Amostras ” e depois “Padrões” e então eu quero os padrões da Natureza e eu quero a folhagem da Natureza então eu vou clicar sobre isso e que vai abrir um pequeno painel que tem padrões nele, e este é o padrão que eu quero. Agora, este padrão é um pouco intenso para mim, então eu vou diminuir sua opacidade abrindo o painel “Aparência” aqui, que é claro que você também pode acessar escolhendo “Janela” e depois “Aparência”. Agora, para esta forma, eu posso diminuir a opacidade clicando no botão “Opacidade” aqui e apenas enrolando de volta, e isso apenas torna o padrão um pouco opaco para suavizar um pouco. Em seguida, vamos desenhar um coração e eu vou usar a ferramenta Caneta para isso, mas antes que eu faça isso, eu vou bloquear este retângulo para que ele não se mova, então eu vou para a paleta de camadas, ele vai localizar este retângulo e bloqueá-lo, apenas os torna um pouco mais fáceis para desenhar coisas com a ferramenta Caneta quando você está indo para selecionar coisas por acidente. Para o coração, vamos clicar e arrastar em uma direção para cima em direção ao canto superior esquerdo da imagem. Então vamos clicar e arrastar sobre esta posição e descer até a parte inferior da imagem, apenas arrastando para criar uma forma agradável aqui. Eu vou clicar na parte inferior aqui, basta clicar uma vez, não clicar e arrastar, então eu estou chegando aqui e eu vou clicar e arrastar, e eu estou voltando para o ponto de partida onde eu vou clicar. Agora, eu vou selecionar a “Ferramenta de Seleção Direta”, eu vou selecionar sobre este ponto aqui porque eu quero dar duas alças. Então eu vou clicar aqui para converter os pontos de ancoragem selecionados para suavizar, e isso vai dar-lhe duas alças. Vou colocar uma dessas alças de volta de onde veio e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option e apenas olhar para fora para ter certeza de que eu tenho uma seta branca cheia com um sinal de mais ao lado dele. Se você tem duas setas apontando, então solte e comece de novo porque você não está no modo certo. Agora tenho a forma do meu coração. Vou encher o coração com uma cor sólida, então eu tenho a cor de preenchimento selecionada aqui. Eu vou subir aqui e vou selecionar um vermelho escuro para isso, algo assim. Não quero nenhum derrame, então vou desmarcar o derrame. Agora eu quero ver alguns dos padrões através do coração, então com o coração selecionado, eu vou voltar para o painel Aparência, e eu vou abrir esta opção Opacidade aqui, e eu vou mesclar isso usando Multiplique o modo de mesclagem, e o que isso fará é misturar este coração com o padrão por baixo, mas eu também vou diminuir a opacidade um pouco, então eu estou indo apenas para diminuir a opacidade que eu possa ver o padrão através do coração, e vai ser uma cor mais escura porque temos o modo de mesclagem multiplicado selecionado. Em seguida, eu vou adicionar meu texto, então eu vou clicar aqui na “Ferramenta de Tipo” e eu vou digitar a palavra amor e eu estou fazendo isso em minúsculas, eu estou selecionando o texto e eu vou ampliar a fonte clicando no botão caixa “Tamanho da fonte”, e eu estou pressionando Shift e seta para cima para tornar o texto um pouco maior. Indo para movê-lo para a posição, e então novamente vai a “Ferramenta de texto” novamente, selecione sobre o texto e eu vou escolher uma fonte para usar. Agora, a fonte que vou usar é chamada simplesmente glamourosa, e eu vou dar-lhe um link de download para essa fonte se você quiser ir e obtê-lo on-line. Esta é a aparência da fonte, e eu vou colorir isso novamente com um vermelho escuro, então eu vou me certificar de preenchimento está selecionado. Vou selecionar um vermelho muito escuro para isso. Não está escuro o suficiente, então eu vou clicar duas vezes sobre a cor aqui e eu vou torná-la ainda mais escura. Eu vou mesclar, ele com as camadas abaixo ferramenta, eu vou abrir o painel Aparência, eu vou selecionar sua opacidade, e neste caso eu vou usar um modo de mesclagem e eu vou escolher “Sobreposição”. É um modo de mesclagem de contraste. O que a sobreposição faz é tratar, cores brancas e mais claras de forma diferente das cores mais escuras, para que você possa ver que estamos vendo novamente alguns dos padrões através deste texto. É provavelmente só que essa cor ainda não é escura o suficiente, então eu vou clicar duas vezes sobre ela e eu vou torná-la ainda mais escura. Gosto desse efeito. Agora nós temos três objetos aqui, nós temos um coração, nós temos um texto e nós temos um padrão preenchido retângulo aqui. Eu estou indo para a última paleta e eu vou desbloquear o padrão preenchido retângulo. O que eu quero fazer é adicionar uma máscara de recorte por cima disso, e a máscara de recorte vai esconder áreas disto que não queremos. Eu vou fazer isso usando um retângulo, então eu vou apenas clicar no retângulo e eu vou desenhar o que eu acho que é o corte que eu quero, se você quiser, para esta imagem, mas não vai ser um corte real, Vai ser um corte de máscara de recorte. Agora, a máscara de corte quando eu fizer isso vai ter nenhum preenchimento e nenhum traço, mas por enquanto para que possamos vê-lo um pouco mais claramente, eu vou realmente dar-lhe um golpe, mas não, preencher, eu vou apenas posicioná-lo onde eu acho que eu procurado nesta imagem. Dentro está a área da imagem que eu quero manter. Agora, eu vou selecionar tudo neste documento, então indo para a Ferramenta de Seleção eu vou selecionar qualquer um dos bits. Foi por isso que era importante para mim desbloquear este retângulo preenchido com padrão antes de eu fazer isso, e porque o retângulo está no topo, este pequeno retângulo aqui, vai ser o objeto que todos os outros também são recortados, então escolha Objeto, Máscara de recorte, Criar. Você pode ver que este objeto agora não tem nenhum traçado, mesmo que a forma da máscara de corte tenha um traçado vermelho profundo, não há traçado aparente aqui e tudo foi cortado na forma do retângulo que fizemos. Na última paleta, isso é o que temos, eu só vou ampliar tudo para que você possa ver tudo um pouco mais claramente. Na última paleta temos um grupo de recortes, e dentro do grupo de recortes está o retângulo, o texto, a forma e o retângulo preenchido com padrão na parte inferior. Agora, podemos editar isso, se quisermos editar o texto, selecionaríamos o texto dentro do grupo de recortes, e aqui está o texto, que pudéssemos movê-lo, por exemplo, ou poderíamos mudar sua cor, mas precisamos encontrá-lo primeiro para fazer isso. Vou fazer uma cor diferente, vamos fazer uma cor azul. Você pode ver que podemos mudar o texto, mas temos que localizá-lo. Este é o coração, então se selecionarmos no coração, poderíamos dizer re-dimensioná-lo dentro do grupo de recortes, e este é o retângulo preenchido com padrão, e este é o retângulo que é usado para cortar tudo, e se quiséssemos alterá-lo selecionando-o, poderíamos então apenas mudar a forma desse retângulo. Vamos selecioná-lo novamente, e eu só vou trazê-lo de lado aqui, e ele está cortando as formas. Então, sempre que você usar uma máscara de recorte, você vai acabar com um grupo de recortes, nesse grupo de recortes vai ser a forma que você está recortando para um todo o resto que é cortado a essa forma. Se você quiser se livrar de sua máscara de recorte, basta selecionar seu grupo de recortes e voltar para Object, Clipping Mask, Release e que apenas liberará o conteúdo. O que ele faz é devolver todos os seus objetos e os retângulos que você usou como máscara de recorte, mas você pode dizer que essa forma de retângulo não tem nenhum traçado ou preenchimento, você perdeu o traçado e isso sempre acontecerá com uma máscara de corte, se você realmente quisesse isso de volta com seu golpe você teria que ir e colocá-lo de volta. Mas eu quero minha forma de volta novamente, então eu vou pressionar Control ou Command Z para desfazer isso, então eu tenho minha forma cortada de volta novamente. 4. Máscaras e transparência - parte 3: Para o meu próximo efeito, vou apenas criar um novo documento. É 960 por 560 pixels, mas você pode fazer um do tamanho que deseja usar, cor RGB. Vou clicar em “Ok”. Vamos cortar uma imagem bitmap para uma forma. Primeiro de tudo, eu vou pegar minha imagem bitmap, escolhendo Arquivo e depois colocar. Eu baixei um número de imagens de unsplash.com. Vou te dar o link para esse site. Estas são imagens que você está livre para baixar e usar, e você não tem que atribuí-las a ninguém e você pode usá-las para fins comerciais. Eu procurei a palavra trópicos como uma palavra-chave, e eu encontrei esta imagem que eu vou usar. Vou clicar na imagem. Estou me certificando de que o link não está selecionado porque eu quero incorporar essa imagem no meu arquivo, e eu vou apenas clicar em lugar. Eu só vou arrastar para colocar esta imagem no meu documento. Vou bloqueá-lo por enquanto para que ele não se mova abrindo a última paleta e apenas bloqueando seu ícone aqui. Ainda está no documento, mas não posso movê-lo. Agora o que eu quero fazer é ir em frente e criar uma forma de nuvem que eu vou cortar a imagem. Para isso eu vou ter certeza de que eu tenho preto selecionado como minha cor de primeiro plano, mas eu vou ter certeza de que eu tenho um preto verdadeiro. Eu só vou clicar duas vezes sobre isso, e eu vou me certificar de que os valores C, M, Y e K são todos 100 por cento, o que eles não são. Eu só vou fazê-los 100 por cento, então eu vou clicar, ok. Isso significa que quando eu cortar essa imagem, a saturação da imagem não será afetada. Agora vou criar uma forma. Vai ser uma forma de nuvem, e para isso, vou arrastar quatro círculos, um círculo muito grande, depois um menor, depois um menor novamente, e depois um pequeno. Vou usar a ferramenta Seleção para posicioná-los. O segundo para o maior círculo vai aqui, o próximo menor vai aqui, e o menor entra aqui. Essa é uma forma de nuvem típica bastante fácil de criar, e você pode ajustar os tamanhos dos círculos se quiser. Uma vez que eu os tenha criado, eu vou selecionar todos eles clicando em um Shift, clicando em todos os outros para selecioná-lo. Vou uni-los em uma única forma usando um Pathfinder. Vou para a paleta do Pathfinder, e vou clicar em Unite. Se você não estiver vendo a paleta Pathfinder, escolha Janela e, em seguida, Pathfinder para obter acesso a ela. Una-se como a opção que você quer. Isso faz uma única forma de todas essas formas menores. Vou dimensioná-lo para um bom tamanho. Então eu vou cortar isso para o Windows ou para a área de transferência do Mac, e para fazer isso, eu vou apenas escolher Editar, Cortar. Cortou para a prancheta. Agora eu vou para a paleta Camadas e vou liberar essa camada de bitmap, então eu vou apenas desmarcar o ícone de cadeado lá apenas para desativá-lo. Agora vou para o painel de transparência. É aqui em cima. Novamente, se você não tiver, escolha janela e depois transparência. Vou selecionar esta foto, e ela deve aparecer aqui no painel de transparência. Queremos adicionar uma máscara aqui, então eu vou clicar em Criar máscara. Se você estiver usando uma versão do Illustrator que não tenha um botão Criar máscara aqui, clique neste menu suspenso e escolha Criar máscara de opacidade. É a mesma coisa. Agora estamos olhando para as fotos, então a foto tem uma pequena borda em torno dela. Queremos alternar, e queremos editar a máscara. Eu tenho a máscara agora selecionada. Tem uma fronteira ao redor. Vou escolher editar, colar no lugar para colar essa forma de nuvem de volta no documento. Aqui está. Agora eu vou inverter minha máscara, então o que é preto vai se tornar branco e o que era branco vai se tornar preto. Isso está me mostrando minha foto dentro desta forma de nuvem. Queremos que os clipes sejam selecionados porque caso contrário, a foto não será cortada nas formas. É muito importante que você selecione o clipe. Agora, se terminássemos com a criação desta máscara e se quiséssemos voltar a trabalhar com o documento inteiro, clicaríamos aqui na imagem para parar de editar a máscara de opacidade. Agora podemos voltar a trabalhar com a imagem, e o último palete vai ficar como ele faz regularmente, exceto que vai haver uma pequena linha tracejada sob a imagem aqui, para dizer que há uma máscara de transparência sobre isso imagem. Mas eu quero voltar a trabalhar com essa máscara então eu vou reselecionar a imagem, e eu vou reselecionar a máscara aqui no painel de transparência. O que eu quero fazer é, eu quero preencher isso com um gradiente. Vou pegar a ferramenta de gradiente. Eu também vou preenchê-lo com um gradiente para começar, clicando aqui na opção de gradiente e que preenche esta forma com um gradiente. Você pode ver que é um gradiente linear indo de branco para preto. Porque temos a máscara invertida, vamos de não ver a imagem deste lado para ser mais opaca deste lado. Bem, eu quero usar, em vez disso, um gradiente radial, então eu vou mudar para radial. Agora temos branco no centro, e preto no lado de fora. Bem, vou inverter isso. Agora o preto está no centro e o branco está do lado de fora. Temos a impressão de que essa imagem está sendo cortada para uma forma de nuvem, mas ela está desaparecendo à medida que se aproxima das bordas da nuvem. Agora podemos editar o gradiente aqui para que possamos esticá-lo para cobrir toda a forma. Também podemos editar onde a transição é entre preto e branco. Se o levarmos de volta nessa direção, você pode ver que apenas parte da imagem é visível. Vamos na outra direção. Agora está apenas amolecendo em torno das bordas aqui. Mas é claro que queremos ter certeza de que estamos trabalhando com preto verdadeiro aqui então eu vou apenas clicar duas vezes sobre isso para abri-lo, e a partir deste painel aqui, eu vou selecionar CMYK. Novamente, podemos dizer que esses valores não são 100% para todos eles. Se definirmos todos para 100 por cento, então estamos trabalhando com um verdadeiro ou preto, e estamos obtendo um resultado ligeiramente diferente com nosso gradiente. Tendo feito isso, podemos querer enrolar isso um pouco para suavizar as bordas um pouco. Agora, se terminarmos de trabalhar com a máscara de transparência e quisermos voltar a trabalhar no documento, clicaríamos aqui para parar de editar a máscara de opacidade. Então temos nossa forma aqui no documento e estamos prontos para voltar e trabalhar apenas regularmente no Illustrator, novamente, abrindo a paleta Camadas. A camada de imagem que está aqui tem este sublinhado tracejado abaixo dela, indicando que tem uma máscara de transparência associada a ela. 5. Máscaras de de corte de de a camada - parte 4: Para este exemplo final, vamos criar uma máscara de corte de camada. Vou escolher Arquivo e depois Novo e vou usar o mesmo tamanho do documento que tenho usado, 960 por 560, e é um documento RGB. Vou clicar em “Ok”. Vou adicionar uma imagem a este documento. Então eu vou escolher Arquivo e depois Lugar e eu fui em frente e eu baixei esta imagem aqui do Morguefile e eu vou dar-lhe o link para baixá-lo. Só vou adicioná-lo ao documento aqui. Eu vou para o último painel aqui agora e eu vou apenas bloquear esta imagem para que ela não se mova. Agora, a imagem que você vai encontrar em Morguefile provavelmente não vai parecer tão brilhante como esta. Eu realmente iluminei isso e cortei um pouco. Mas basicamente, o que estamos aqui para aprender é sobre essas máscaras de corte de camadas. Vou abrir o último painel de novo. Vou adicionar uma nova camada. Então eu estou clicando em “Camada 1", eu vou clicar aqui, “Adicionar uma Nova Camada”. Isso nos dá a camada 2 e vamos colocar tudo na camada 2 que queremos ser cortados para esta máscara de corte de camada. Vamos criar a máscara de recorte. Vamos fazer isso como uma bolha de pensamento. Eu vou clicar na “Ferramenta de elipse”, Eu tenho apenas branco aqui, sem traço, apenas um preenchimento branco. Vou arrastar um círculo. Então eu vou para a ferramenta de seleção, Alt arrastar sobre este círculo para criar uma série de círculos para fazer uma bolha de pensamento longa altura. Você pode tornar o seu tão complexo ou tão simples quanto quiser. Tendo feito isso, vou selecionar todas essas formas e vou uní-las com o Pathfinder. Vou abrir o Pathfinder e clicar em “Unir”. Você também pode acessar o Pathfinder escolhendo Janela e depois Pathfinder. Precisamos de um pequeno ponto de ancoragem. Quero que a bolha de pensamento seja anexada a esta rede. Para isso, vou usar a ferramenta Caneta. Se você realmente odeia a ferramenta Caneta, tudo bem, isso é muito, muito simples de fazer. Você vai clicar e arrastar para baixo a partir do meio da bolha de pensamento bater em direção ao canto inferior esquerdo da imagem. Então você só vai clicar uma vez na rede. Não clique e arraste, basta clicar uma vez. Em seguida, volte para a bolha de pensamento e clique e arraste fora praticamente para o lado aqui e, em seguida, volte para o ponto de partida. Isso lhe dará uma pequena cauda que você pode usar para ancorar sua bolha de pensamento. Se você não gosta da aparência, vá para a Ferramenta Seleção Direta, e você pode selecionar sobre os pontos de ancoragem e simplesmente remodelá-los até obter algo que você gosta. Quando você tiver feito isso, selecione um desses dois objetos e, novamente une aqueles que usam a Ferramenta Unir no Pathfinder. Então você tem uma bolha de pensamento. A bolha de pensamento vai ser esta forma que vamos usar como máscara de corte de camada. Mas eu vou trazer em seguida uma imagem que eu quero que apareça dentro da bolha de pensamento. Novamente, escolherei Arquivo e depois Colocar. Esta é outra imagem que você pode obter do Morguefile e eu vou dar-lhe o link para baixá-lo. Só vou adicioná-lo a este documento. Eu quero isso em um tamanho bastante grande. Eu vou abrir o último painel aqui e eu só vou fazer os ícones ou as miniaturas aqui apenas um pouco maiores, então é um pouco mais fácil para você ver. No último painel, eu tenho o papel em cima e eu tenho essa bolha de pensamento por baixo. Preciso reverter a ordem deles porque quando você cria uma máscara de recorte para uma camada, é a forma no topo da camada que se torna sua máscara de recorte. Temos que ter certeza de que esta bolha de pensamento está no topo. Em seguida, precisamos clicar apenas nesta palavra Camada 2. Eu quero clicar lá e isso torna este ícone disponível e é o ícone Make/Release Clipping Mask. Vou clicar uma vez para aplicar esta forma aqui, esta bolha de pensamento como uma máscara de recorte para toda a camada. No último painel, você verá que o objeto agora é chamado de caminho de recorte e tem um sublinhado abaixo dele. Ele não precisa aparecer em nenhuma posição específica na camada uma vez que é realmente usado como o caminho de recorte. Tem que estar no topo quando você criá-lo, mas está tudo bem puxá-lo para baixo e até mesmo bloqueá-lo mais tarde. Agora, qualquer coisa que fizermos na camada 2 será cortada para esta forma de bolha de pensamento. Vamos lá e vamos criar elipse. Eu ia encontrar uma cor azul para isso e vamos arrastar uma elipse. A elipse está na camada 2, camada 2 tem uma máscara de recorte aplicada a toda a camada, então qualquer coisa nessa camada será cortada nessa máscara de recorte. Se eu adicionar uma nova camada ao documento e mover este oval para cima, então de repente vemos todo o conteúdo da forma porque ele está em uma camada que não é afetada por uma máscara de recorte. Mas qualquer coisa na camada 2 será cortado. Só vou apagar essa forma. O valor das máscaras de corte de camada é que agora você pode fazer qualquer coisa na camada 2 e ela será cortada na forma. Isso só torna o trabalho em uma forma de clipe muito mais fácil do que seria se você criasse uma máscara de recorte regular. Eu vou adicionar algum tipo a isso, então eu vou apenas clicar na ferramenta Type. Vai clicar aqui e adicionar uma pequena lista. É uma pequena lista de lembretes. Este é um tipo de efeito de imagem e texto que você pode querer usar para mídias sociais, por exemplo. Vou selecionar sobre o texto e vou usar uma fonte chamada Angelina. Eu baixei isso da web e eu vou te dar o link para baixá-lo se você quiser usá-lo. É só uma bela fonte manuscrita. O tipo vai precisar ser um pouco maior, então eu só vou ampliá-lo enquanto eu estiver aqui. Então eu vou girar o tipo para que ele aproximadamente alinhe com o papel por baixo. Vou colocá-la em posição. Vamos dar um zoom aqui um pouco. Uma coisa que me preocupa com este tipo é que ele não está alinhado com as linhas no papel. Vou fazer isso agora escolhendo Janela e depois Tipo e depois Caractere. Isso abre a paleta de caracteres. Aqui está ele aqui. Eu vou selecionar sobre o texto e é esta opção aqui na paleta de caracteres que está controlando o quão distantes essas linhas de texto estão. Eles precisam ser fechados um pouco, então eu vou diminuir esse valor até que todo o texto apareça como se estivesse escrito na linha. Então eu posso clicar em “Away”. Este pedaço de texto está na mesma camada 2 e por isso vai estar em conformidade com a máscara de recorte. Então, se o tirarmos do caminho, ele vai ser cortado. Quando você estiver trabalhando com caminhos de recorte em camadas, se quiser, em qualquer estágio, livrar-se do caminho de recorte, você pode fazê-lo. Basta clicar no próprio nome da camada aqui e clicar na opção Make/Liberar máscara de recorte, e isso liberará toda a máscara. Claro, para colocá-lo de volta, é muito fácil. Vou apenas desbloquear a forma e movê-la para o topo desta camada. É importante que esteja no topo da camada porque é isso que a torna uma máscara de recorte. Vou clicar novamente na camada aqui e basta clicar em “Make/Liberar máscara de recorte”. Estamos de volta à forma do nosso caminho de recorte. Agora, este caminho de recorte também pode ter uma fronteira em torno dele. Se você quiser aplicar uma borda a ela, basta selecioná-la e, em seguida, você pode adicionar uma borda. Vou apenas adicionar um derrame aqui, apenas um acidente vascular cerebral muito estreito. Você perde o traçado se liberar o caminho de recorte padrão com os caminhos de recorte para que você precise refazer o traçado se desejar. Vamos apenas Controle ou Comando 0 para voltar ao nosso documento. Agora, esse caminho de recorte também pode ser editado da mesma forma que qualquer forma normal no Illustrator. Acho que é um pouco grande. Eu só vou redimensioná-lo em torno do meu texto e eu vou voltar para o meu texto e eu só quero empurrar isso um pouco fora da página para que pareça um pouco cortado aqui. Vou pegar todo o conteúdo desta camada e mover tudo para baixo. Há um efeito de recorte diferente no Illustrator, o caminho de recorte, certifique-se de que qualquer coisa e tudo nesta camada serão cortados nessa forma. Seu projeto para esta classe é reproduzir um ou mais dos exemplos que você acabou de ver criados. Esse foi o efeito de reflexão de texto, onde usamos uma máscara de opacidade com um gradiente para desaparecer o texto refletido. Depois, houve uma série de objetos que criamos e cortamos em uma forma usando uma máscara de recorte regular. Então fizemos uma forma de nuvem e usamos essa forma para cortar uma fotografia. Também usamos um gradiente radial com essa máscara de opacidade específica para desaparecer a imagem onde ela atingiu as bordas da forma da máscara de recorte. Finalmente, você tem o efeito de camada de recorte onde você realmente vai criar um objeto e cortar uma camada inteira no documento para esse objeto. Espero que você tenha gostado deste curso e espero que tenha aprendido muito sobre máscaras de recorte e máscaras de opacidade e camadas de máscara de recorte no Illustrator. Se você gostou deste curso e se você vir um prompt para recomendá-lo a outros, por favor, dê um polegar para cima. Essas recomendações ajudam outros assinantes a ver isso como uma classe que eles podem querer fazer. Se quiser deixar um comentário, faça-o. Eu li todos os seus comentários e olho para todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.