Domine cores com a ferramenta Recolorir arte no Adobe Illustrator

1. Introdução de cores no AI: Quando se trata de ilustração, cor pode ser facilmente um dos elementos mais importantes em um design. Dominar o uso de cores no Adobe Illustrator será um fator fundamental para levar seus designs ao próximo nível. Embora a ferramenta Recolorir arte seja a ferramenta de cores mais poderosa do Illustrator, ela também é uma das mais complexas. Neste curso, vamos nos concentrar em colorir obras de arte para impressão, seja estacionário em papel de parede, tecido e fita. Vou ensinar-lhe como criar arte Paletas de Cores, bloquear e reduzir cores na ferramenta Recolorir arte, dicas sobre como recolorir suas pinturas em aquarela, converter suas cores, depender de tons rapidamente e recolorir facilmente a repetição padrões. Oi, meu nome é Bonnie Christine e sou uma designer de padrões de superfície. Você pode me encontrar no meu site, goinghometoroost.com ou associação aleatória para designers chamados de Tribo Roost. Espero que goste da aula. Mal posso esperar para ver que criações coloridas você faz. 2. Crie uma paleta de cores personalizada: Olá a todos e bem-vindos à aula. Estou tão feliz que você está aqui e eu posso falar sobre uma das minhas partes favoritas de design, que é cor. Nesta aula, planejo cobrir completamente a cor no Illustrator e, especificamente, a ferramenta Recolorir arte e mesmo que você seja experiente no Adobe Illustrator, espero mostrar algumas dicas e truques ao longo do caminho. Estou trabalhando no Illustrator CC hoje, mas [inaudível] tudo o que você deve ser capaz de fazer em qualquer versão do Illustrator. A primeira coisa que quero mostrar a vocês como fazer é criar uma paleta de cores personalizada no Illustrator. A única coisa que fiz até agora foi arrastar e soltar a foto no meu quadro de arte. Esta é apenas uma foto de uma flor que eu tirei. Muitas vezes, vou puxar de fotos de flores ou natureza para criar minhas paletas de cores. Eu acho que a natureza tem uma maneira de nos dar uma paleta de cores equilibrada desde o início. O Illustrator vem automaticamente com várias cores no painel Amostras. Mas as chances são de que você não vai realmente estar usando estes em muitos de seus projetos. É importante poder criar nossas próprias paletes de cores personalizadas. Neste tutorial, vou mostrar-lhe a minha maneira favorita de fazer isso. A primeira coisa que vou fazer é desenhar um quadrado no meu quadro de arte. Vou apertar “M” no meu teclado para o atalho de teclado e começar a arrastar um quadrado. Eu posso manter pressionada a tecla Shift para mantê-lo na linha e eu vou apenas dar a esta cor um preto. Vou pegar o quadrado preto e arrastá-lo para baixo segurando a tecla shift e a tecla opção para duplicar. Agora, para duplicar minha última ação, novamente, eu posso pressionar “Comando D”, e posso repetir isso quantas vezes eu quiser. São oito quadrados e precisamos de mais seis. Vou pegar estes e duplicá-los para a direita. Agora, eu vou preencher estes com as cores desta fotografia que eu quero fazer a minha paleta de cores. Eu seleciono o primeiro, aperto “I” no meu teclado para a ferramenta Eyedrop, e novamente, para selecionar apenas algumas cores com as quais eu quero trabalhar. Vou selecionar “Command H” no meu teclado para ocultar as bordas do que selecionei para que possamos ver melhor o trabalho artístico. A coisa mais fácil a fazer é clicar ao redor, até encontrar a cor que você está feliz com. Às vezes tenho que tirar de mais de uma fotografia. Mas este é especialmente porque eu tenho um jarro e as folhas aqui, vai realmente nos dar muito para brincar. Quando crio uma paleta de cores, gosto de manter vários tons da mesma cor. Aqui tenho três rosas e três verdes. Eu poderia até fazer quatro ou cinco da mesma cor, que vai nos dar uma paleta de cores muito agradável para trabalhar com. A outra coisa que eu gosto de fazer é ter certeza de incluir contraste suficiente. Você precisa de cores muito claras e cores realmente escuras geralmente para uma ilustração ter contraste suficiente nele para se registrar bem. A outra coisa que eu gosto de fazer que não necessariamente me sinto intuitiva desde o início é que, eu tenho que incluir algumas cores que são realmente eu consideraria cores base. Isso é bege, marrom, cinza, bronzeado, coisas que você usaria talvez como um fundo de um padrão ou ilustração, cinza e coisas assim apenas para que tenhamos uma paleta de trabalho realmente agradável que tem contraste suficiente e cores neutras suficientes para obter nossa ilustração onde precisamos que ela esteja. Eu acho que eu quero adicionar talvez mais dois só porque eu nunca entrei no fundo rosa nesta flor que eu acho que são tão bonitos. Isso acabou sendo 16 cores, mas eu acho que vai nos dar uma paleta muito agradável para trabalhar com. A próxima coisa que eu quero fazer é selecionar todos os quadrados no quadro de arte que são coloridos e eu vou até o meu painel Amostras e selecionar um novo grupo de cores. Você pode nomear o grupo de cores se quiser. Vou nomear este Skillshare e selecionar “Ok”. Isso irá soltar imediatamente nossa nova paleta de cores no painel Amostras. Só para manter as coisas limpas, eu gosto de ir em frente e selecionar todos os que eu não vou usar, e arrastá-los e soltá-los no lixo. Assim estou trabalhando com uma paleta de cores limpa. Eu vou fazer isso usando mais algumas fotografias para que eu tenha quatro, cinco paletas de cores realmente agradáveis para trabalhar com, e é aí que eu vou encontrá-lo na próxima aula. 3. Se familiarizando com as cores no AI: Estou de volta ao meu documento e você verá que adicionei mais três grupos de cores que eu acho que funcionam muito bem. Eles variam de cerca de 14-22 cores, o que eu acho que é um ótimo lugar para começar quando você está olhando para recolorir uma ilustração ou um padrão. Também adicionei uma ilustração na qual tenho trabalhado. Antes de entrarmos na ferramenta Recolorir arte, quero que nos familiarizemos com os elementos de cor que o Illustrator já tem para nós. Provavelmente trabalhará no CMYK. Mas você pode alterar isso de CMYK para RGB ou qualquer uma dessas outras opções escolhendo o menu Fly-out à direita do painel Cor. A outra coisa que você provavelmente terá será o Guia de Cores. Se você não tiver o Color Guide, você pode obtê-lo vindo ao Window e certificando-se de que o Color Guide tem uma verificação por ele. O Guia de Cores é a maneira do Illustrator guiá-lo por algumas opções de cores, principalmente aquelas que funcionam com a Roda de Cores e a Teoria de Cores. Portanto, sua cor base será a cor que você selecionou. No meu caso, é um verde claro e está me mostrando as sombras e o tenso. Se você vir ao menu suspenso, você verá diferentes Regras de Harmonia. Você pode selecionar as cores complementares, as cores analógicas, as cores monocromáticas ou até mesmo as cores da Tríade. Isso vai lhe dar uma maneira muito agradável de escolher cores que funcionam juntas. Você pode decidir se deseja tons intensos, ou selecionar cores quentes e frias, ou selecionar cores vivas e silenciadas. Esta é outra maneira muito agradável de criar uma paleta de cores. Se você vir um que você gosta, basta arrastá-lo e soltá-lo no Guia de cores ao qual deseja adicioná-lo. Eu não costumo usar o Guia de Cores com muita frequência, mas você deve saber que ele está aqui para você e uma ótima ferramenta se você optar por usá-lo. A outra coisa que o Illustrator incorporou, se você chegar ao menu Fly-out Amostras são bibliotecas de amostras integradas. Estes são Standard e Illustrator e você pode escolher, digamos, aquele que diz Earth Tons, você verá que existem várias opções de Earth Tons. Para adicioná-los ao Painel Amostras, basta selecionar a pasta que seja outro lugar onde você possa brincar com cores. Você também deve saber que no Painel de Cores, se você estiver no CMYK, você pode facilmente alterar os valores da cor CMYK apenas deslizando os controles deslizantes e você pode clicar duas vezes no Preenchimento para usar o Seletor de Cores para mudar a cor desta forma também. Esperamos que você esteja um pouco mais familiarizado com Guia de cores do Illustrators neste momento e, no próximo vídeo, passaremos diretamente para usar a ferramenta Recolorir arte. 4. 3 A ferramenta Recolorir arte: Agora que estamos um pouco mais familiarizados com o modo como o Illustrator funciona com a cor, trabalharemos com a ferramenta de recolorir. A primeira coisa que você precisa fazer é selecionar a arte em seu quadro de arte. Em seguida, você verá no ícone da barra de ferramentas superior que se parece com a roda de cores e é chamada de ferramenta de recolorir. Isso traz à tona esta caixa de diálogo, que nos dá tantas opções para trabalhar com nossa arte. Vamos primeiro nos familiarizar com a caixa de diálogo. Estas são as cores que estão atualmente em nossa ilustração. Uma das maneiras mais rápidas de usar a ferramenta de recolorir é alterar aleatoriamente a ordem das cores. Você pode selecionar isso para colorir aleatoriamente e recolorir seu trabalho artístico com uma paleta de cores que esteja na coluna. Você deve saber que não há nenhum botão Desfazer. Se você gosta de um, certifique-se de não se mover tão rápido que você passar por ele. Obviamente, muitos destes não nos dão o efeito que queremos, mas é uma boa maneira de rolar através de cores para ver o que você gosta em certos lugares. Para nos levar de volta ao ponto em que começamos, vou selecionar a ferramenta conta-gotas aqui, que redefine minha cor para onde estávamos no início. A próxima coisa que você pode fazer é clicar duas vezes em uma “Cor” na coluna para exibir o seletor de cores. Isso permitirá que você selecione uma nova cor. Selecione “Ok” e ele será atualizado automaticamente em seu quadro de arte. Se você não gostar dessa alteração, basta arrastar e soltar a cor original sobre a nova cor. Você também tem acesso aos controles deslizantes CMYK na parte inferior da caixa de diálogo. Você pode deslizar estes e ele mudará a arte em tempo real também. Outra maneira legal de usar a ferramenta de recolorir é encontrar cores. Você pode clicar na lupa e, em seguida, vir e selecionar as cores que você deseja realçar em seu documento. Esta pode ser uma ótima maneira de escolher o que você quer mudar em relação às cores. No momento, estamos na guia Atribuir na ferramenta de recolorir arte, você também deve se familiarizar com a ferramenta de edição. Isso nos dá controles deslizantes para cada cor em nosso documento e nos permite vinculá-los como cores de harmonia ou desvinculá-los. Agora que eles estão ligados, eu posso arrastá-los ao redor e ele vai manter todos eles no mesmo local, mas mudar a forma como minha obra de arte parece. Agora, se eu quiser voltar para algo em torno de onde começamos, eu vou começar de novo batendo na ferramenta de conta-gotas. Você também pode desvinculá-los para mover um separado do outro. Esta é uma ótima maneira de jogar com a tonalidade e saturação de cores únicas e é definitivamente a maneira mais rápida de fazê-lo. Se eu quiser tornar o fundo um pouco mais escuro, posso deslizar o controle deslizante verde. A partir daqui, você também pode ajustar o brilho ou o contraste em um documento. Claro que você ainda tem acesso aos controles deslizantes CMYK e ao brilho das cores aqui. Vou voltar para a Atribuição. Como já criamos grupos de cores personalizados, eles aparecem aqui no lado direito da ferramenta de recolorir. Isso também nos permitirá percorrer rapidamente as opções com outros grupos de cores. Se eu selecionar o primeiro que fizemos no início da aula, posso alterar aleatoriamente os grupos de cores apenas para ver se algum deles está trabalhando para esta ilustração É uma maneira fácil de percorrer grupos de cores para ver o que está funcionando e O que não é. Você também pode deslocar manualmente essas redondas selecionando uma e arrastando-a para cima ou para baixo para o local desejado. Portanto, mesmo que você aterre no grupo de cores que está funcionando, mas não todos nas áreas certas, você pode ajustá-los manualmente arrastando-os e soltando-os. Agora você não tem acesso a todos eles porque há mais em nosso grupo de cores do que há no trabalho artístico original. Desça e selecione “Nova linha” para adicionar cada nova cor na linha. Eu só vou ver se eu posso manualmente arrastando e soltando, retrabalhar esta ilustração para trabalhar com esta paleta de cores. Ao fazer alguns ajustes rápidos, acho que recuperei essa arte para onde ela ainda funciona com nossa nova paleta de cores. Se por acaso você está trabalhando com um grupo de cores, você está restringido às cores que originalmente colocamos no grupo. Digamos que você está trabalhando com um e você realmente quer uma cor que reside em outro grupo de cores. Digamos, por exemplo, que este verde para as folhas não está realmente funcionando, então eu vou clicar duas vezes sobre isso e, em vez de usar o seletor de cores, eu vou selecionar amostras de cores, o que me dá acesso a todas as amostras no painel de amostras. Eu posso rolar até onde eu encontrar um novo verde e selecionar “Ok”, que irá adicionar isso a este grupo de cores e permitir-nos usá-lo nesta ilustração. No próximo vídeo, mostrarei como reduzir o número de cores em sua ilustração usando a ferramenta de recolorir. 5. Reduza o número de cores em uma ilustração: Estou de volta ao meu quadro de arte com nova ilustração e quero mostrar-lhe uma das maneiras mais fáceis reduzir o número de cores com as quais você está trabalhando em uma ilustração ou um padrão. É claro que existem várias maneiras diferentes de fazer isso, mas isso pode ser realmente útil dependendo de qual setor você está trabalhando se você precisa reduzir o número de cores para um aplicativo. Então, para fazer isso, selecionarei tudo no meu quadro de arte e selecionarei a ferramenta de recolorir. Com as cores à direita que são usadas no documento, a maneira mais fácil de reduzir o número de cores é simplesmente arrastar e soltar sobre elas. Digamos que eu gostaria de fazer este sotaque cinza escuro coincidir com as folhas verdes escuras. Eu posso selecionar verde escuro e arrastar e soltá-lo em cima do cinza escuro, que irá combinar instantaneamente essas duas cores. Eu poderia fazer o mesmo com os rosa, ou fazer o rosa claro combinar com o rosa escuro. Ou se eu quiser ver o efeito oposto, eu posso arrastar novamente o rosa claro sobre o rosa escuro aqui e acima dele. Isso muda todo o rosa claro para escuro. Agora, a maneira mais fácil de ver sua nova paleta de cores é selecionar “Ok” e, em seguida, voltar com a ferramenta de recolorir e você verá que agora temos apenas quatro cores neste documento. Este vai ser um pouco mais fácil de percorrer para ver novas opções de cores que funcionam e não funcionam. Como você vê, há toneladas de opções para trabalhar com essas cores. Essa é a minha maneira favorita de reduzir a quantidade de cores no documento. Na próxima seção, falaremos sobre como usar cores globais e fazer ajustes globais. Encontro você lá. 6. Cores globais: Em seguida, quero apresentar as cores globais e o recurso de ajuste global na ferramenta Recolorir arte. Se eu selecionar o trabalho artístico na prancheta e gostaria de adicionar uma nova paleta de cores com as cores usadas nesta ilustração, selecionarei a opção Novo Grupo de Cores, pone que temos aqui que não usamos antes é selecionar Converter Processo em Global. Se eu selecionar isso e apertar Ok, você pode ver que estas são cores globais porque eles têm este pequeno triângulo no canto inferior direito. Isso significa que, mesmo que eu não tenha nada selecionado na minha pasta, se eu clicar duas vezes em uma dessas cores para exibir as opções Amostras, selecione Visualizar, então eu posso jogar com controles deslizantes CMYK e ver as alterações que eu faço nessa cor em tempo real, vai mudar tudo o que está colorido de cinza em todo o meu documento. Se eu estiver satisfeito com isso, posso selecionar Ok, se não estiver, posso selecionar Cancelar. Outra opção é com tudo selecionado, voltar para a ferramenta Recolorir arte e, onde os controles deslizantes CMYK estiverem aqui embaixo, você pode selecionar o menu de submenu e ir para Ajuste global. Isso vai ajustar tudo no meu trabalho artístico, a saturação eu possa ocupar para cima ou para baixo, e o brilho para cima ou para baixo. Normalmente, se você ficar muito longe do meio, você obtém algum tipo de efeitos selvagens, mas é uma maneira muito agradável de fazer mudanças sutis em sua arte geral. Se você gostar, selecione OK e, em seguida, você precisará adicionar novamente um novo grupo de cores ao painel Amostras para que você possa ver as novas cores para as quais você o alterou. Se eu voltar para a ferramenta Recolorir arte, você deve saber que também pode encontrá-lo em Editar, onde estão os controles deslizantes CMYK. Se você sair para o menu Flyout e selecionar Ajuste Global, então você pode jogar com eles aqui também, e como essas linhas ou tracejadas, você sabe que elas estão desvinculadas, que significa que você pode mover uma de cada vez que é uma maneira muito agradável de jogar com apenas uma cor de cada vez. No próximo segmento, falaremos sobre bloqueio de cores na ferramenta Recolorir arte e alterar cores como branco e preto. Vejo-te a seguir. 7. Como bloquear cores: Então, estou de volta ao meu documento com uma nova ilustração para demonstrar mais alguns pontos com a ferramenta de recolorir arte. Eu vou em frente e selecionar tudo e voltar para a ferramenta, você vai primeiro ver que porque eu tenho um branco puro na minha ilustração, Illustrator assume que eu não quero mudar isso. Então, se eu começar a rolar através de novas cores “Opções”, você verá que o branco permanece o mesmo. Ele também assume isso para preto. Às vezes isso é bom, mas às vezes não é. Então, se você gostaria de mudar o seu branco ou o seu preto, tudo que você precisa fazer é selecionar no espaço cinza ao lado dele. Illustrator pergunta se você deseja adicionar uma nova cor à harmonia atual e, se você selecionar “Sim”, ele permitirá que você altere o branco ou o preto. Outra área para alterar isso está entre a predefinição e as cores. Se você selecionar “Opções de redução de cor” em preservar, poderá selecionar se deseja preservar branco, preto ou cinza. Então eu não quero que eles preservem esses e eu vou selecionar “Ok”. Dessa forma, eu posso percorrer várias opções e se eu voltar para a obra de arte original. A outra coisa que é realmente útil às vezes é se você quiser bloquear uma cor e não mudá-la. Isso é particularmente útil se você tiver certeza de que deseja que o plano de fundo seja colorido, mas você quiser brincar com novas ideias para a ilustração no topo, tudo que você precisa fazer é selecionar a seta entre as duas cores que irão bloqueá-lo. Então você pode ir para um novo Grupo de Cores. Este salta para baixo para o fundo e será basicamente bloqueado no lugar que você possa jogar com opções de cores para tudo em cima dele. Você pode fazer isso para quantos quiser. Então, se eu quiser com certeza bloquear o fundo rosa claro, e este roxo profundo então eu posso começar a rolar através opções para as folhas, as flores e os estames apenas. Então, esta é uma maneira muito agradável de bloquear cores imediatamente sem ter que voltar para sua prancheta e desmarcá-las ou realmente bloqueá-las. Na próxima seção, vou mostrar minhas dicas sobre como recolorir pinturas e, em particular, pinturas em aquarela usando a ferramenta de recolorir arte. Encontro você lá. 8. Recolorir Ilustrações em aquarela: Em seguida, quero falar sobre a recolha de obras de arte em aquarela. Isso é algo que é muito divertido de fazer, mas pode ser muito tedioso, e então eu tenho algumas dicas e truques para você. Direi que, se você estiver interessado em aprender mais sobre como usar aquarela em suas ilustrações e digitalizar muitas e obtê-las vetorizadas, por favor, pegue minha outra classe de habilidade chamada Watercolor For Surface Pattern Design, e você aprender toneladas de dicas e truques, mas eu quero tocar em recolorá-los aqui também. Esta é uma flor que eu pintei usando aquarelas, digitalizada e vetorizada. Agrupei-os em ordem de cores. Eu tenho uma paleta verde para as folhas agrupadas, o rosa é para a flor agrupada, e a laranja para o caule em agrupado. Só para demonstrar meu ponto de vista, se eu selecionar tudo isso e tentar entrar para começar a recolorá-lo, você pode ver que é realmente difícil obter um efeito que se pareça com uma aquarela, então você realmente não pode fazer um randomizador. Você tem que ser intencional sobre isso, mas eu vou te mostrar minha maneira favorita de recolorir. A primeira coisa que eu preciso fazer é fazer três novos grupos de cores para o estame, as flores e as folhas. Para fazer isso, vou fazer um par de quadrados, vou começar com preto, como de costume. Eu quero espaçá-los assim. Você vai ver o porquê em um segundo, mas eu vou fazer três grupos assim. O primeiro é, eu quero escolher o mais claro e o mais escuro da gama que eu quero usar para as aquarelas para cada um desses grupos. Primeiro, digamos que vou recolorir as folhas para estar na categoria azul. Vou começar com um azul cinza claro e terminar com um azul escuro. Para as pétalas, eu acho que vou ficar com rosa, mas apenas para arranjo desigual, então eu vou fazer um rosa feminino claro e mais escuro. Então, para o estame, eu vou com um verde profundo. Vamos começar com este verde e terminar com um realmente escuro. Eu já sei que tenho cerca de cinco cores em cada um desses grupos. O que eu quero criar aqui é uma paleta de cinco ou seis cores de cada uma delas. Minha maneira favorita de fazer isso é selecionar esses dois e usar a opção de mesclagem. Eu vou subir para opor, misturar, e antes que você possa fazer, você precisa descer para misturar opções. Você pode selecionar uma cor suave. Eu vou te mostrar. Você pode selecionar cor suave que vai fazer uma cor suave de todos estes passos ou especificados, que é o que eu recomendo. Seu padrão é oito. Eu sei que todos nós precisamos de cinco, então eu escolhi Ok. Se eu voltar para objeto, misturar, e ir para fazer, ele vai pisar essas cores perfeitamente para mim com cinco no meio. Vou fazer isso para cada um dos meus grupos. Ele vai ter lembrado minhas configurações, então tudo que eu tenho que fazer é selecionar os dois e vir para cima para fazer. A próxima coisa que eu devo fazer é com este selecionado, eu tenho que expandi-los a fim de obtê-los no meu painel de amostras. Vou chegar a objeto e expandir o que transforma estes, selecione Ok, transforma estes de um efeito em um caminho real. A próxima coisa que eu vou fazer é selecionar cada um dos três grupos e fazer três paletas de cores diferentes para eles realmente fazer fácil de recolorir. Tenho azul, rosa e verde. Com a flor selecionada, eu vou obter a ferramenta de recolorir arte. Eu posso ir em frente e selecionar os rosa que eu quero usar. Logo de cara, isso não está definindo como uma aquarela deveria, e eu poderia arrastá-los e soltá-los manualmente. Mas uma maneira mais fácil de fazer isso é chegar às opções de redução, e a classificação é, por padrão, definida no matiz para frente. Vou definir isto como claro para escuro, selecione Ok. Então eu quero fazer a mesma coisa com as novas paletas de cores. No menu “fly out”, vou selecionar a luz para o escuro. Instantaneamente, isso reorganizou minha aquarela para onde realmente faz sentido. Eu vou selecionar Ok, e então ir fazer a mesma coisa para as folhas verdes. Com os selecionados, voltarei para a ferramenta de recolorir arte e posso ir em frente e selecionar o azul que quero usar. Eu vou chegar a opções de redução, selecionar luz para escuro, e então selecionar branco escuro novamente, e isso tem, novamente, feito aqueles para onde eles realmente funcionam muito bem. Vou selecionar tudo bem. Então eu vou descer e pegar os estames e fazer a mesma coisa. Desta vez, acho que só tem quatro, mas tudo bem, podemos usar o verde. Faremos da luz para a escuridão, e então da luz para a escuridão novamente. Como eu disse, poderíamos ter feito isso manualmente, mas essa é uma maneira muito mais rápida de fazer suas aquarelas funcionarem para você instantaneamente com a ferramenta de recolorir arte. No próximo segmento, mostrarei como alterar de forma rápida e fácil todos os tons da mão do documento usando a ferramenta de arte colorida gratuita. Encontro você lá em um minuto. 9. Convertendo cores para Pantones: Neste segmento, quero discutir brevemente o uso de cores Pantone. Ilustradores e designers de todos os tipos, seja para tecido ou papel de parede, usam Pantones como padrão da indústria para se comunicar sobre cores. Há toneladas de opções se você for para pantone.com. Se você precisa comprar um livro Pantone, eu sugiro comprar o que é mais próximo da sua indústria, assim designers gráficos, designers de moda e designers de tecidos. Provavelmente a maneira mais fácil de usar um Pantone é comprar algo como o livro de cores ou o guia de cores. cores são guias de fãs de todas as cores incluídas no livro, e eles terão números Pantone ao lado deles. Desta forma, se você está falando de cor Pantone 16-4321, você pode falar através do correio ou outra pessoa na indústria em outro estado ou mesmo em outro país, e comunicar a cor com precisão. Voltarei ao meu documento do Illustrator e reverti à minha aquarela original. Por padrão você provavelmente estará projetando em CMYK, mas antes de enviá-lo para impressão, geralmente você tem que convertê-lo para Pantones. Tradicionalmente, isso pode ser muito cuidadoso se você tiver seu FanBook e estiver tentando ir e voltar entre combinar suas cores em sua tela, com as cores no FanBook. Mas a ferramenta Recolorir arte facilita e aplica seus Pantones em apenas um segundo. Se você selecionar seu trabalho artístico, vá até a ferramenta Recolorir arte e, logo abaixo do painel, você terá essa opção onde ela diz: “Limita o grupo de cores a uma biblioteca de amostras”. Você pode escolher qualquer uma dessas bibliotecas padrão fornecidas com o Illustrator ou escolher seu livro Pantone. Se você selecionar “Pantone” e clicar em “Ok”, então isso mudará automaticamente todo o documento para Pantones. Se eu selecionar uma coisa, agora você pode ver que ela é automaticamente escolhida a correspondência mais próxima, para a cor Pantone mais próxima. Este é agora Pantone 13-1406. Eu ainda recomendo ir entre estes em seu livro real ou um guia de fãs para se certificar de que as cores estão onde você quer que eles estejam, mas isso em poucas palavras vai tornar o passo muito mais fácil do que o normal. Eu também posso selecionar tudo isso, e fazer um novo fórum de grupo de cores. Você pode ver agora todas as cores Pantone que eu usei neste documento agora são convertidas. No próximo segmento, vamos tocar em recolher seus padrões de repetição. 10. Escolha de uma paleta de cores: Antes de seguirmos em frente, eu queria levar alguns minutos para falar sobre paletas de cores em geral, e o que geralmente as faz funcionar, e às vezes o que as faz não funcionar. Normalmente, quando venho fazer uma nova coleção de padrões ou padrões, escolho uma paleta de cores para começar a brincar, e no final da coleção é sempre diferente. Mas no início tento escolher algo que funcione. Eu costumo começar com algum lugar entre 12 e 18 cores, e isso geralmente é suficiente para me dar uma coleção padrão muito agradável equilibrado. Claro, isso depende da sua indústria e você pode precisar usar mais ou menos. Mas acho que 12-18 é um bom ponto de partida. Há três coisas que procuro quando começo a fazer uma paleta de cores. Eu sempre incluo neutros. Coisas como um branco branco e um castanho claro. Estes também podem ser cinzentos e às vezes até rosas e cercas claras e coisas assim. A outra coisa é contraste suficiente, então você quer cores claras e cores escuras, e isso vai garantir que sua coleção final tenha contraste suficiente em geral. A outra coisa que eu costumo fazer é usar vários tons da mesma cor. Então eu tenho vários rosa aqui, várias cores neutras, e vários verdes. Vou mostrar a coleção de padrões que usei com esta paleta. Chama-se alado. Toda a coleção é feita a partir desta paleta de 13 cores, e eu acho que funciona muito bem. Há um bom contraste entre as escuras e as luzes, e pops de cor também. Esta próxima paleta de cores é muito mais terrosa, tem vários tons de rosa e laranja, e verde e cinza. Incluí várias cores neutras. Eu contaria esses dois como neutros, assim como o cinza, e talvez até um rosa, e toneladas de contraste. Esta paleta de cores foi colorir minha coleção chamada Forest Floor. A coleção tem 12 cores ao todo, e existem várias escuras, e algumas claras, bem como algumas de tom médio com alguns pops de cor neles também. Esta próxima paleta de cores realmente consiste apenas em três cores diferentes. Eu tenho rosa, verde, roxo, e um par de cores base. Eu usei essa paleta para colorir minha coleção chamada Hello Ollie [ph], e eu acho que ele só funciona muito bem com os escuros. Realmente faz o seu olho dançar ao redor da página também, das escuras para as luzes, e os tons médios, e eu acho que ele apresenta uma coleção de padrões realmente equilibrada. Esta última paleta de cores que eu queria mostrar é um pouco mais simplificada e acho um pouco mais masculina. É cinza e marrom. Claro, incluí um ou dois rosa e alguns verdes. Isto é o que eu uso para colorir esta coleção chamada Hello Bear [ph]. Toda a coleção é realmente composta de impressões mais simples, então a maioria deles só tem duas ou três cores neles. Mas eu acho que todos eles vão funcionar muito bem, principalmente porque há contraste suficiente. Se você está familiarizado com a roda de cores e teoria de cores e você quer aplicar isso às suas paletas de cores, então isso é maravilhoso. Eu sinto que você tem uma vantagem no jogo. Mas, para mim, pessoalmente, tem mais a ver com uma intuição e uma intuição sobre uma paleta de cores sobre se eu sinto que funciona ou não funciona. Se você não tem um histórico de teoria de cores, então, por favor, não se sinta sobrecarregado, basta começar a aplicar cores. Execute algumas opções com a ferramenta de recolorir o trabalho artístico e você poderá dizer o que está funcionando e o que não está funcionando. Outra coisa que eu aconselharia é começar a prestar atenção a porque é que você gosta dos padrões que você gosta. Quando você vê algo no mundo real ou online e é atraído por ele, faça uma pausa por um momento e tente descobrir o que você gosta. Que cores se complementam? Que cores estão funcionando? Talvez quais cores não estejam funcionando? Quando você começar a olhar para padrões com este novo senso de cor olho, então você vai começar a escolher cores para seus próprios padrões que você pode não escolher normalmente. Espero que isso tenha ajudado você a se sentir um pouco mais confortável com cores e encorajou você a apenas escolher algumas e começar a aplicá-las aos seus padrões. 11. Padrões de recoloração: Neste segmento, eu só quero demonstrar o poder da ferramenta de recolorir arte, usando-a em alguns padrões de repetição. Se você é novo em padrões de repetição e quer saber mais, não deixe de fazer minha primeira aula no Skillshare chamada Introdução ao Design de Padrão de Superfície. Esses padrões são um ótimo exemplo do que lhes ensinei a aprender nessas aulas. Este primeiro é apenas um padrão geométrico e vai ser relativamente fácil de recolorir. Existem apenas quatro cores, e eu posso simplesmente escolher uma paleta de cores e rolar algumas novas opções. Você pode ver especialmente com geometria como diferentes tons e contraste vão tocar e fazer com que certas coisas saltem para fora como o marrom escuro salta para fora aqui, e se você continuar alterando-o, os mais escuros saltam para fora aqui. Portanto, é uma maneira muito divertida de percorrer as opções que podem funcionar. Se você pousar em algo que você gosta, então você pode selecionar Ok e mantê-lo exatamente como ele é. Agora eu seleciono este padrão floral Eu acho que este vai ser muito fácil de recolorir, bem como, dependendo da paleta de cores, apenas por causa de quão simples é a ilustração. Há apenas cinco cores nele, o que significa que vai ser divertido com toneladas de opções em recoloring. Algo mais complexo como a impressão borboleta aqui é onde eu acho que as cores de bloqueio é realmente útil. Então digamos que eu decidi que eu quero que o fundo para ficar esta cor off-white, todo este padrão funciona porque essa cor é duplicada em várias áreas em cada uma das borboletas. Apenas selecionando fora dessa seta eu posso bloquear essa cor e começar a testar novas opções de cores ao mesmo tempo mantendo a cor off-white a mesma, e então isso é realmente, muito útil. Se eu não tivesse feito isso, então seria muito mais difícil correr através de uma opção de cor que funcionasse. Espero que você tenha aprendido um monte sobre cores nesta classe que é como aplicar o poder da ferramenta de recolorir para suas ilustrações, e seus padrões de repetição, bem como suas pinturas em aquarela. Vamos encerrar no próximo e último segmento. 12. Erros comuns na coloração: Neste tutorial, eu quero tomar um segundo para cobrir um par de erros que eu vejo com muita frequência e como eu gosto de ir sobre corrigi-los em meu próprio trabalho. Para começar, a única coisa que vejo muito é a falta de contraste suficiente. Você pode ser capaz de ver aqui que há um detalhe de flor no fundo deste padrão, mas você mal pode vê-lo porque não há contraste suficiente lá. Se eu selecionar ambos e arrastar a cor verde mais clara para cima da cor que não tem contraste suficiente, você pode ver instantaneamente como ele começa a aparecer e você pode vê-lo muito bem agora. Só para dar outro exemplo, esta cor roxa contra este marrom, simplesmente não está funcionando. O teste mais fácil para mim é apenas olhar as linhas das duas cores, e quase dói meus olhos olhar para esses dois tons ao lado do outro, porque é realmente difícil diferenciar entre o roxo e o marrom escuro, porque eles estão quase na mesma tonalidade. Se eu selecionar ambas as cores e mudar o fundo para rosa, você pode ver agora que há contraste suficiente entre todas as cores e assim todas as formas realmente se destacam muito bem. Se eu abrir meu painel de amostras Pantone, mostrarei alguns truques que gosto de usar para combater esse erro. A primeira coisa é, se eu puxar para fora no menu de arquivos, eu sempre me certifico de que minhas miniaturas são médias ou grandes. Também que eu os classifico pelo nome. Isso vai classificá-los do número mais baixo para o número mais alto. Se você passar o mouse sobre uma cor Pantone, você pode ver que estes começam com 11, e como eu rolar para baixo, eles vão de 11 para 12 até 13 até as cores mais escuras, que são 19s. Veja aqui é 19, 4, 5, 2, 4. Uma boa regra geral quando você está colorindo um padrão é certificar-se de que quaisquer duas cores que se tocam são pelo menos duas cores Pantone separadas umas das outras. Por exemplo, uma cor que começa com 13 tocando uma cor que começa com 11 ou 15 funcionaria muito bem. Mas se uma cor que começa com 13 está tocando uma que começa com 12 ou 14, é provável que o contraste não seja suficiente. Mesmo que seja suficiente na tela, quando for impressa, seja em papel ou tecido ou papel de parede, não será registrado com contraste suficiente. Então, se você usar Pantones, volte para seus padrões e certifique-se de que cada duas cores que toque são pelo menos duas cores Pantone separadas umas das outras. A última coisa que eu quero discutir é que comumente eu vejo padrões que vêm através de que não têm cor de fundo em tudo. Na minha opinião, isso é algo que é realmente comum quando você começa a fazer padrões pela primeira vez. Algo sobre o nosso quadro branco é muito bom e faz com que todas as nossas cores e nossa ilustração se destacem. Mas no mundo real, quase nada está em um fundo branco puro. Isso também significa que mostrar seus padrões é um pouco estranho on-line porque você não pode realmente ver onde o padrão pára e começa porque o branco é o mesmo que um branco web. Meu conselho é sempre adicionar um pouco de cor ao fundo, seja uma cor esbranquiçada ou pastel. Se eu selecionar os dois e arrastar o off-line sobre o branco, você pode ver como ele realmente traz meu padrão para a vida. No início, quando você começa a fazer isso, se você está acostumado a ver um fundo branco, você pode sentir que ele enlamea seus projetos, mas quanto mais você cria padrões e mais você os aplica aos produtos, Eu acho que quanto mais você vai achar que você gosta de adicionar um pouco de uma cor de fundo. Essas são minhas dicas e truques para erros comuns e erros que vejo. Espero que isso tenha ajudado. 13. Projetos de estados + próximos passos: Parabéns por completar a aula. Espero que você esteja se sentindo mais confiante usando cores no Illustrator e também inspirado a começar a colorir sua própria arte. Mal posso esperar para ver o que vocês criam em seus projetos estudantis. Certifique-se de conferir o material da aula para obter informações sobre como postar seus próprios projetos para que todos possamos fornecer feedback e ver seu trabalho. Se você é novo no Illustrator ou se sente um pouco perdido depois de fazer essa aula, recomendo ir para outras aulas que tenho disponíveis no Skillshare. Eu ensino o Illustrator desde o início, e adoraria vê-lo nessas aulas também. Finalmente, se você entrar no meu blog, goinghometoroost.com, eu adoraria que você se inscreva no meu boletim informativo, e se junte a nós na minha associação para designers chamados The Roost Tribe. A Tribo Roost é um ótimo recurso para artistas de todos os tipos. Fazemos desafios mensais de design, damos feedback e apoio uns aos outros ao longo do caminho. Vou checar seus projetos e mal posso esperar para ver o que você ganha. Até a próxima vez, tchau.