Dominar o Lightroom para Fotógrafos de Natureza - nível 200 (excitante) | Paul Hassell | Skillshare

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Dominar o Lightroom para Fotógrafos de Natureza - nível 200 (excitante)

teacher avatar Paul Hassell, Pro Wilderness Photographer

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Aulas neste curso

8 aulas (57 min)
    • 1. Introdução

      3:38
    • 2. NÍVEIS - Não edite como uma menina do 6º ano faz maquiagem!

      7:31
    • 3. FILTRO DE ND GRAD - Tornar-se qualificado com a ferramenta mais útil no Lightroom

      9:59
    • 4. RISE DO SOL CANYON ZION - Corrigindo distorção e outros ajustes essenciais

      6:40
    • 5. HOODOOS NO PÔR DO SOL - Construindo habilidades e tornando possíveis coisas impossível

      6:10
    • 6. MUITO BEM, PARA VOTAR! - Oxbow Bend of the Colorado River

      6:22
    • 7. SUTILIDADE DE CANYON SLOT - deixe brilhar!

      7:53
    • 8. PÔR DO SOL GRAND CANYON - Ponto Hopi

      9:15
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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4.395

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

O que você daria para ficar ombro a ombro com Ansel Adams na sala escura? Para vê-lo acenar sua mão sob vigas de luz focadas como uma imagem reversa da Lua Cheia sobre a Half Dome queimada na superfície de prata do papel. Nenhuma cópia nunca seria igual a mesma. Ele era tanto um artista aqui como estava no campo.

Tanto quanto adoro manter meu ensino focado na técnica e inspiração criativa, em algum momento, você tem que abordar a outra METADE da arte. Este é um curso para entusiastas de fotografia de deserto dedicados à outra metade do artesanato. Espero que este curso seja muito parecido com essa experiência ao lado de Ansel possa ser. Exceto isso no lugar de uma sala escura, temos uma sala de luz. Em vez de Ansel, você tem eu.

Eu estou fotografando como fotógrafo de deserto profissional nos últimos 15 anos. Fui publicado em Time/Life, Parques Nacionais, Nature's Best, e Vida Selvagem Nacional.

Sou um purista. Comecei minha primeira década em fotografar com filme de slide. Clubes de fotografia certificaram-se de que você seguiu regras!

Então, se você quiser que o cara que vai dar 7.499 predefinições do Lightroom para fazer suas imagens parecerem com suas imagens (mais saturadas e artificiais como elas possam ser), então eu aconselho você olhar em outro lugar. Isso é para os fotógrafos externos aspirantes a treinar seus olhos (e mãos) na edição de suas imagens RAW com facilidade e alegria. Para aqueles que desejam ser realmente artistas na sala de luz. E para fazê-lo com a maior simplicidade e organização possível, para que você possa voltar para fora tirando imagens, já que foi isso que fez você se apaixonar por isso em primeiro lugar.

Acredito que você vai ver que não se trata de ter conhecimento profundo de todos os truques possíveis no livro, é adquirir uma mão habilitada com apenas algumas ferramentas essenciais.

1ª hora de 100 níveis - O material essencial que você DEVE saber para que sua vida digital não se torne monstro e tente comê-lo no seu sono.

2ª hora de 200 níveis - Esta é a parte divertida. Eu ando você através de imagens recentes minhas feitas no Sudoeste dos EUA, demonstrando uso de bom gosto das ferramentas essenciais que você DEVE conhecer no Lightroom. Eu intencionalmente deixo muitas ferramentas por duas razões. Um, eu só uso aqueles que cobrimos aqui. Dois, não faz nenhum serviço para desperdiçar seu tempo ensinando coisas que você não precisa saber.

Isso é tudo o que você precisa saber e nenhum dos outros shenanigans.

Vemo-nos dentro do Museu de Arte!

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Teacher Profile Image

Paul Hassell

Pro Wilderness Photographer

Professor

Paul has been published in National Parks Magazine, Time-Life, and Nature's Best. He has shot wilderness photography professionally for more than 15 years. For nearly a decade, he has instructed beginner and intermediate photographers on-location in Patagonia, Alaska, Africa and beyond, leading them quickly through the fundamentals of outdoor photography and launching them into the exploration of their own creative vision.

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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindos à não chata Sala de Luz 101 do Paul e a um curso intitulado Tornar-se um Artista na Sala da Luz. Isto é tudo sobre edição. Você realmente precisa saber para ser um profissional, e nenhuma das outras travessuras todas e duas horas embaladas. Sim, o que você daria para ficar ombro a ombro com Ansel Adams em seu quarto escuro para vê-lo balançar a mão sob feixes de luz focados como uma imagem reversa de lua cheia sobre meia cúpula queimada nos jornais? Superfície prateada nº Duas impressões foram exatamente as mesmas. Ele era muito um artista aqui no quarto escuro como ele era no campo. Por mais que eu goste de manter o meu ensino focado na técnica de campo e inspiração criativa , em algum momento você tem que abordar a outra metade da forma de arte. Este é um curso para entusiastas da fotografia selvagem dedicado à outra metade do ofício. Espero que este curso tão parecido com aquela experiência ao lado de Ansel poderia ter sido o mais possível . Habilitar correções de perfil de lentes prontas que apenas uma pequena dobra nos lados consertou para chegar aqui Vamos olhar para todas as coisas que temos aqui, exceto que no lugar de um quarto escuro, temos uma sala de luz em vez de Ansel, Você tem a mim. Tenho filmado como fotógrafo profissional na natureza nos últimos 15 anos. Eu fui publicado em tempo, vida, parques nacionais, parques nacionais, Nature's Best e revistas nacionais de vida selvagem. Eu sou um purista. Comecei minha primeira década de filmagem fotográfica com filme de slides. Sim, clubes de fotografia fizeram com que seguissem as regras. Então, se você quiser que o cara com 200.000 presets faça suas imagens parecerem com um chiado saturado e artificial como eles podem ser, então eu aconselho que você procure em outro lugar. Isso é para os aspirantes a fotógrafos ao ar livre que desejam treinar seus olhos e mão na edição de suas imagens cruas com facilidade e alegria. Para aqueles que desejam ser verdadeiramente artista na sala da luz e fazê-lo com tanta simplicidade e organização quanto possível para que você possa voltar para fora tirando fotos. Já que foi isso que te fez apaixonar por isto, certo? Acredito que verá que não se trata de ter um conhecimento profuso de todos os truques possíveis no livro. Trata-se de adquirir uma mão qualificada com apenas algumas ferramentas essenciais. O nível 100. Essa é a primeira hora que aprendemos as coisas essenciais que você deve saber para que sua vida digital não se torne um monstro e tente te comer enquanto dorme. Estive lá no nível 200 na segunda hora. Esta é a parte divertida. Eu lhe passo através de imagens recentes do meu feito no sudoeste dos EUA, demonstrando uso de bom gosto de ferramentas essenciais, você deve saber na sala de luz, Eu intencionalmente deixar de fora muitas ferramentas por duas razões. Uma razão para eu cobrir tudo o que eu realmente uso. segunda razão é que você não precisa aprender coisas que realmente não precisa saber. Isto é tudo o que você precisa saber e nenhuma das outras travessuras Vejo você dentro do Museu de Arte, onde você pode se tornar um artista na sala de luz 2. NÍVEIS - Não edite como uma menina do 6º ano faz maquiagem!: Vai ser um cristal selvagem. Obrigado, senhor. Muito obrigado. Certo, vamos nos certificar de que somos cardos. A parte muito, muito divertida, sexy, excitante. Ok, pronto. Vamos virar seu lençol. Tudo bem. O primeiro conceito que eu quero ter certeza de que realmente entendemos é, ah, níveis. Então é assim que funciona. Em desenvolvido. Queremos saltar para cá. Vou pegar a versão não processada da mesma foto. Queremos saltar para aqui e olhar para este ar os níveis do tiro. Agora, eles vão ser diferentes para cada fotografia. Então o importante é saber o que significam. Então aqui no lado esquerdo dos níveis estão os negros do lado direito estão os nossos brancos. Ok, então há um grande espectro de, ah coisas brancas aqui. Coisas pretas por aqui. O importante é que não há material branco. Coisas caem desse lado. Nenhuma coisa preta cai deste lado. Do que estou falando? Não olhe para a fotografia rapidinho, mas apenas olhe para a história do Graham. Eu tenho coisas brancas caindo para o lado direito você olha para a minha fotografia, eu posso ver que há algo errado quando eu olho para o meu alerta, ou seja, meu, meu , meu cursor bem aqui em cima para o triângulo. Ele me diz que a tela vermelha da morte naquela área em particular diz que quando eu vou imprimir , isso é o que sobre exposição realmente significa não igual. Deite-se na página. Isso é tecnicamente o que significa quando se trata da impressão digital. Se você fizer isso mais, então não vai ficar na página, certo? E então, hum, então eu vou ficar engraçado. Só não vai parecer certo. Então, e especialmente no mundo da impressão, isso é realmente um grande negócio no mundo online. Chamamos isso de branco sem costura tudo bem, porque você está em um site branco e a foto meio que cai no esquecimento. Isso é meio legal. Isso é legal nos dias de hoje, mas isso é importante. Para entender como isso funciona. Como faço para voltar ao Comando Z. Controle não me saí bem, então, então, , gosto de reiterar que esse é o princípio importante para entender os níveis. Vamos ao contraste. Isso é apenas uma compreensão geral de quando eu deslizo isso para a direita. O que acontece é que as minhas escuras ficam mais escuras, as minhas luzes ficam mais claras. Essa é a definição de contraste. Aumentando o contraste. Desfazer destaques que simplesmente significa que as áreas mais brilhantes se tornarão dolar e menos cheias de pop. Ok, então se eu aumentar meus destaques aqui, meu céu fica branco. O problema é que eu perdi toda a minha cor, então eu não quero fazer isso nele Comandos e deixá-lo como está Eu vou diminuir meus destaques. E, de repente, tenho um soco muito poderoso. O céu azul. Você gosta? Mantenha-o. Se não, não faça isso. Eu sempre posso dizer que se alguma vez você levar seus destaques para o longe em 100 negativos é um pouco extremo. Nunca fazendo um dos extremos Nunca fazendo Quero tomar o controle deslizante de saturação. Basta pular para isso e ir bam! Traga todo o caminho para a direita. Sim, mas há pessoas, há pessoas. As pessoas que fazem isso são como garotas do ensino médio aprendendo a fazer maquiagem, certo? É um desastre, certo? Bem, sim, eu tenho esse material de rímel. É como preto e globos de coisas. É assim que suas fotos ficam se você passar por cima. Então aprenda o que os controles deslizantes fazem quando estamos todos os blush maquiagem e bem, que você conhece essas coisas, aprendeu o que ele faz e, em seguida, fazê-lo sutilmente o suficiente para que ninguém perceba. É a mesma ideia na edição que agora é a melhor coisa que eu disse. Tudo bem, então a idéia para mim não passar por ele. Então destaques. Sombras, sombras. Eu vou em minhas áreas sombreadas puxar as sombras e tudo o que significa é que minhas áreas de destaque não são tocadas. Reparem que o meu céu não muda. Veja, aquele céu não muda, mas onde as sombras são drasticamente mudadas facilmente uma das ferramentas mais poderosas sala de luz porque é muito sofisticada. E quando se trabalha com um arquivo bruto, isso é , Ah, você tem muita latitude seria a palavra. É muito indulgente mais do que um filme de slides caça-níqueis naqueles dias. Então eu vou para os meus brancos, e isso lida com o lado certo da história. O Graham. Ok, para aumentar o meu branco, ver a grama sibilada. Ele meio que correu para o lado direito aumentando os brancos neste caso, não o que queremos fazer. Meus negros vão para a esquerda e eu puxei meus negros para o lado esquerdo. E essencialmente, se eu subir para o meu pequeno triângulo, a tela azul da morte OK, é o Você caiu do cavalo do outro lado. Você foi, você foi longe demais e isso desfaz faz sentido até agora. Clareza. Eu não faço muito do seu ninguém. Adoro isso muito bem. Ajuda no setor imobiliário. O que? Diga-me o que ele faz se você sabe escrever. Ajuda no pavimento. Quase quase isso. Certo, Certo, então sem afiar, quase cria que o tapete tem mais textura. É como se você pudesse estender a mão e tocá-lo ou faria Ok, isso é ótimo. Então isso seria óptico, nesse caso, Vibrante. Quem usa isso? Você pode dizer sim, ele é contra as regras um pouco. Vou usá-lo às vezes. As fotos da salamandra tirando-as do branco. Isso é uma advertência, mas às vezes a vibração realmente ajuda mais saturação sulista. Se você for mais de 10 me escreva uma carta e explique por quê? OK, eso Apenas como um general, se você está indo no reboque, aumentá-lo vai, você sabe e Europa 200. Vamos lá, pessoal. Parece terrível. Como queremos fazer a saturação é aqui em baixo. Repare que eu pulei o carro de tom agora vamos voltar lá e vamos pular isso. Vamos descer aqui cor eu poderia individualmente É assim que você faz saturação corretamente, na minha opinião, individualmente nos vermelhos mexem com a saturação Isso é sofisticado É divertido é nas minhas laranjas? Há muita laranja nesta imagem que eu posso ajustar a saturação apenas naquela área C em torno do topo das montanhas Só vai afetar apenas algumas regiões azuis Há muito azul no céu Então você vê como eu posso ir até todo o caminho branco se eu pegar Toda a saturação fora do meu canal azul e bombeá-lo como louco se eu quiser fazer isso mais uma vez nós vamos passar por cima em tudo isso e então controlá-lo em tudo certo. Vou aprender como funciona a maquilhagem e usá-la tão repentinamente que ninguém percebe. Aqui está a parte divertida, Presidente, Presidente, se você ver o filtro de densidade neutra graduado antes. Fantástico. Ok, eu posso mudar algumas vidas. Você está pronto para que o céu precisa de ajuda. Só está um pouco apagado. , Quer dizer,quando trouxemos a saturação, pensei, ah, isso é um pouco mais agradável. É sobre o tom certo. Pode ser certo, tom ality. Mas você nunca quer consertar algo onde há um diferencial de exposição. Tradução. Um pouco brilhante demais aqui e ficará muito escuro aqui. Eu nunca quero consertar algo com um controle deslizante quando há uma diferença dramática diferencial e exposição. O que queremos fazer é como nos dias de cinema em que você não tinha nada disso para ter que lidar com esse tipo de melhor de uma forma que você tem sua bela imagem. Mas ao contrário da tabela, trouxe seus amigos e você tomou café e você gostou das fotos em vez de Hey, entrar no Facebook em sua casa e nunca vir me visitar e vê-lo lá. Mas vamos voltar aos trilhos. Então o que eu quero fazer é pegar esse cara aqui. É o filtro graduado de densidade neutra 3. FILTRO DE ND GRAD - Tornar-se qualificado com a ferramenta mais útil no Lightroom: filtro graduado de densidade neutra. A sala de luz real tentou replicá-lo, e eles fizeram um bom trabalho, que é ótimo, o que é fisicamente. Vai para a frente da sua lente. As pessoas da paisagem e os animais selvagens também. Mas, mas paisagens. Quero dizer, é um grande negócio. Vai na frente de um get da lente é um pedaço de vidro plexi algo. E no topo, tem óculos de sol no vidro inferior. Então, no fundo, não faz nada. E no topo, chove nos dramáticos. Então é assim que funciona. Como clicar nele. Vou te mostrar isso cinco ou dez vezes. Certo, aqui está a mira. Se você tiver um mouse, eu vou clicar e depois arrastar o mouse para baixo. Cuidado com este arrasto para baixo. Posso ajustá-lo para o lado e todo esse tipo de coisa? Sim, eu posso. que você não quer fazer, é não puxar para baixo o suficiente porque quando eu vou para a esquerda e para a direita, é como, ah, e ele gira e tem uma festa de dança. Você não quer que isso aconteça tão imediatamente puxado para baixo. Você viu esse processo e ele desfazer mostrar-lhe novamente clique e puxou para baixo imediatamente. Então o que eu fiz foi colocar o filtro lá. Há uma caixa de diálogo que aparece no lado direito do quadro. O que acabo fazendo agora é poder brincar com o que quero que aconteça naquela região. Isso é fixe. Então eu sou capaz de mudar depois do fato de quanta exposição vem naquele céu. Agora vamos fazer isso dramaticamente. Isso é muito acima do topo e, em seguida, controle. Muito bem, vamos aprender como funciona. Vamos diminuir a exposição pelo que este número diz ser negativo dois. São duas paragens de luz. Menos. E se eu não coloquei no lugar certo? Esta mãozinha aparece e eu posso agarrá-la e puxá-la por todo o lado. Bem, isso é incrível. Então você diz Ok, bem, por causa da praia e eu queria um filtro de densidade neutra. Então eu coloquei bem ali. Praia, o que significa que o horizonte estava certo. Então eu tenho uma parada difícil bem ali. O problema é, uh, bom. Talvez precise ser um pouco mais sutil, não acha? Então, para torná-lo mais sutil com a mão nesta parte inferior. Eu clico e puxo para baixo, e torna-se uma linha de transição muito sutil que faz sentido até agora. Bem, como você volta lá para cima? Pegue o centro, puxe-o para cima quando chegar em casa. Brincar com isso. Isso leva muito tempo na prática. Eu diria que um ano até você ser excelente nisso. Um dia até você ser bom o suficiente. Dedo não estragar uma foto. Muito ruim. Está bem, mas leva mais de uma hora. Mas você tem que brincar com isso até que você realmente desça. E existem outras opções além de apenas diminuir ou aumentar a exposição? Sim. E eles estão bem aqui. Então contraste Realça sombras, clareza, saturação, nitidez. Mesmo dentro desse diálogo, dentro dessa área da foto, a área superior é legal? Não consigo um amém. Tudo bem, tudo bem. Então vamos acabar com isso por enquanto. Esta é a imagem que acabei com. Gostamos mais disso do que isso? Sim, isso é um tiro bonito, não é? Então, Então, como cheguei lá? Aquele olhar à esquerda. Isto é tudo o que fiz. É a tua história. Perguntei a minha história. Você vê toda essa história como peixe aquela declaração, então? Absolutamente Então você vê nessa história que eu vou apenas manter a metáfora indo para melhor para pior, eu adicionei um pouco de rímel que é muito forte, e você pode fazer isso? Eu não te conheço. Na verdade, não. Qual é a base do seu rosto? Sim, eu comi muito rouge. Sabe o que Rouges? Então, digamos que sim. Eu coloquei a coisa rosa. Eu coloquei a coisa rosa. É muito forte, eu disse. Eu só me retirei. Eu tirei muito. Então eu coloquei um pouco de volta, e isso é quando você se torna um artista na sala de luz é aprender a jogar. Meu objetivo é te dar as ferramentas certas para ir para casa e jogar. Isso faz sentido, porque estamos sempre indo lá fora. Nos encontramos, tomamos as fotos e assim por diante. Então diz que eu faço o processo HDR 33 passado e faço a nitidez e blá, blá blá. E então eu faço isso, e então ou é esmagador, pelo menos, ou é deprimente no máximo. Você vai para casa. Você vai atirar. Você sabe, eu não sei o que Dio. Então volte a atirar em J. Peg. Só torça pelo melhor e coloque-o no Facebook. Não, ninguém sabe o que eu espero. Como você pode começar a filmar o Pullman cru aqui e fazer todo o ajuste que quiser, porque J. Peg, você vai olhar para a foto. Isso é J Peg contra neurologistas logo fora da câmera. JP parece melhor. Uh, apenas um formato. Sim, é um formato é comprimido, mas também aumenta a saturação. O contraste geralmente faz com que pareça melhor. É para mães de futebol. Certo, temos algum desses aqui. Bom. Tudo bem. É para mães de futebol que não querem passar por isso. Você faz. Você veio hoje à noite. Você está no Museu de Arte. Você quer ser um artista. Deixa-me dar-te o resto das ferramentas. Então você viu isso? Foi aqui que eu comecei. E então você viu que foi aqui que eu terminei. Quais são algumas das coisas que eu fiz lá? Vamos ver. Deixe-me adivinhar que vamos trabalhar neste, Ok, vamos adivinhar primeiro, vou ter a exposição no alcance geral certo. Então eu vou pegar meu filtro de densidade neutra bem ali. Então clique nele, puxe-o aqui, e eu vou agarrá-lo e puxá-lo para baixo e, em seguida, diminuir o meu valor de exposição no céu até que a área e as rochas no topo, à direita apareçam com o mesmo valor de tudo abaixo dele. Porque há uma luz batendo bem aqui. Então eu quero o mesmo valor. Se eu for muito forte, veja como é muito escuro comparado com as rochas abaixo. Então eu preciso ter o mesmo valor. Estamos mais perto na região certa. Agora o que eu estou fazendo para diminuir os destaques no céu apenas para tocar Ok, que trouxe o céu de volta, usá-lo seria a linguagem. Então eu posso aumentar a temperatura de cor apenas do céu. Poderia ficar um pouco mais amarelo, o que é calor. Podemos ir um pouco mais azul, o que é mais frio, geralmente no céu. Você nunca vai esfriar. Você poderia, se você realmente quisesse se sentir mais frio. Geralmente, isso não é o que queremos diligir. Então podemos aquecer um pouco ou eu posso olhar para ele como eu olho. Eu vou, você sabe, eu realmente gosto do azul. Eu não quero mexer com o azul, então eu vou apenas editar desfazer isso. Então tudo o que fiz foi apenas para o céu. Eu apenas meio que equilibrar a exposição corretamente. Olha para a minha história. Lembre-se que a conversa de nível. Veja todo aquele espaço ali, aquele espaço morto. Queremos nos livrar disso. É assim que fazemos. Vamos para o controle deslizante branco, aumentamos os brancos até que os brancos quase caiam da borda. Mas não puxe assim. Passeie cerca de dois até lá, e vamos apenas comparar. Foi aqui que começamos. E aqui é onde estamos até agora. Você vê isso? Você sabe o que? Ensina-me, Ault. Ensina-me, Ok, eu acho que essa é a opção. E depois o quê? Aqui em baixo. Está bem, Ault. E depois vai para a direita. Oh, é onde eu estou soprando se eu explodir, OK, OK, tenho você. Ora, isso é incrível. É um truque incrível. Ok, então, só para repetir, sugestão dele é que eu vou segurar tudo ou a tecla de opção. Se estiver fotografando com o Mac usando um idioma Mac Nikon Canon. Eu sinto muito. o Pegueocontrole deslizante. E o que está me mostrando são as áreas que estão potencialmente explodidas, certo? Então eu explodi meu céu e perder Lost seria uma palavra. Os meus brancos. Então eu quero ir ao ponto em que eu quase faço, mas não o faço. Então, se você realmente gosta disso, eu não sei se eu vou me apaixonar por isso, mas isso é um truque legal. Fico feliz que tenha me mostrado isso. Certo, J E então E então o que o J em movimento. Ok, então basicamente uma versão em tempo real, direito de ter que subir aqui e então bater naquele triângulo. Isso é puro. Essa é uma característica muito legal. Então a próxima coisa que vou fazer é ir, cara. Essas rochas originalmente tinham muito mais brilho, pelo menos como eu me lembro. Então eu não vou entrar neste controle deslizante de saturação e ir para a direita? Não queremos fazer isso. Quero mexer com o céu azul, as laranjas e os vermelhos, que estão nas rochas. Então eu vou para os meus vermelhos, aumentar minha saturação de novo. Eu vou longe demais é longe demais em algum lugar naquela região geral. Está um pouco melhor. Laranjas. Quero dizer, aumentar minha saturação, e isso vai lidar com essas rochas nesta região. Bem aqui na Lee. Ok, então eu vou fazer isso. Sente-se bem e de novo, é isso que depende de você. Mais 18 parece bem no meu blues. Vou aumentar minha saturação no céu. Só um toque, então, nos meus minutos de banheiro. O que isso faz é adicionar um pouco de profundidade ao céu, certo contra isso, o que iria lavá-lo completamente e adicionar profundidade. Então, vou do zero. O que parece certo é provavelmente outra vez. Isso é extremamente negativo. 17. Sutil. Então, talvez de novo, eu possa clicar nisso, usar minhas teclas de seta e ir para algum lugar. Vamos dar negativo. 10. O que mais poderia ser feito para tornar as coisas mais fortes? Vamos aumentar o contraste em geral, está bem? E é isso que eu não estou gostando disso. Está ficando muito enlameado e os lados, então não vamos aumentar o contraste dramaticamente neste caso. O que podemos fazer é deixar um pouco de detalhes nas áreas sombreadas aumentando as sombras apenas para tocar. Ok, podemos adicionar um pouco de profundidade deixando que haja mais preto nas áreas negras. Parece contraproducente. Você está trazendo sombra, mas então você está adicionando preto. Experimente. Você verá que às vezes há um morcego direito branco, um equilíbrio certo dos dois que é justo. E o que eu quero dizer com profundidade é algumas imagens de ar plano. Eles parecem planos e como se aqueles tapetes estivessem falando, eles só precisam de uma ajudinha. E às vezes os negros não são negros o suficiente. E então vamos deslizar os dois pretos para a esquerda, e isso pode adicionar profundidade à sua imagem. Neste caso, vamos deixá-lo em um pouco abaixo de zero bem ali. 4. RISE DO SOL CANYON ZION - Corrigindo distorção e outros ajustes essenciais: Bem ali. Contraste geral. Poderíamos aumentar sem contato. Posso dizer isso já, comparando com a imagem acabada aqui. Ok, então esta é a imagem que terminamos quando eu tive tempo de realmente trabalhar nela. E aqui é onde estamos agora. Veja como é um pouco diferente. Diferentes. Sabemos porquê? Então esta é uma característica muito legal. O que eu vou fazer é deslizar aqui para baixo e vou permitir correções de perfil, e isso vai corrigir a distorção das minhas terras. Santo cigarro. Apanhei-te. E você pode fazer isso automaticamente importar Muito legal. Se você tem lentes variadas dentro dessa filmagem, vai ser desde então. Isso é incrível, cara. Ensinaste-me outra coisa. É incrível. Então, no modelo bem aqui, você selecionará sua lente se ela já não a selecionou para você. É o canhão 16 a 35 milímetros terras de 2,8 e automaticamente ele vai corrigir algumas das vinhetas que entram e então você pode deslizá-lo e dizer, você sabe, você sabe, eu meio que gosto da vinheta natural você sabe que você pode dar um tiro filme de slides com o mesmo velho velho e empoeirado Linz. E você adorou como as bordas ficaram um pouco mais escuras. Bem, então topless, volta ao zero. Não deixe corrigi-lo para você, se você não gosta, estas não são respostas certas. Esta é a sua parte artística. Agora, agora, distorção que geralmente você vai deixar exatamente onde está, porque vai parecer certo. Olhe para a direita. Se você quiser um pouco mais de trabalho para as bordas, você sabe, o tipo de olhar dobrado, então você pode alternar isso ao redor e mexer com ele, mas geralmente você quer deixá-lo em torno de 100 pontos. Ele o deixa no estado 100 por padrão. Então as outras coisas que eu poderia mexer são apenas no geral. Tudo isso não tem o soco em detalhes que eu gostaria. Bem, o que chamou meus olhos e notar como eu disse que o que atraiu meu olho quando eu tirei a foto? Eram estas plantas em primeiro plano. Então eu vou especificamente para o Canal Amarelo e aumentar o contraste do primeiro plano amarelo. Veja como eu posso descobrir se há amarelo ou quanto amarelo há deslizando todo o caminho , a direita todo o caminho para a esquerda. Quando eu vou até a esquerda aviso, torna-se quase cinza, então isso me mostra que há um monte de amarelo. Eles são 100% um pouco fortes. Vamos recuar e ir bem alto, no entanto. Parece que talvez, você sabe, 25% algo assim. E então quando qualquer outra coisa em Orange não é realmente. Acho que estamos muito perto do que queremos. Eu só teria aumentado minha exposição geral. Estou olhando para isso e parece um pouco denso demais certo, e usado para meio que iluminar. Só um toque. Vou levá-lo a exposição geral e deslizá-lo para a direita. O problema, então, é que começo a perder nestas áreas. Se você pode ver que é realmente sutil. Mas enquanto eu clico sobre este triângulo, há alguns caras vermelhos que piscam bem ali. E então aqui está Aqui está A Aqui está outra técnica. Você está pronto? Coloque outro filtro graduado lá. Agarre agora já há um lá, e apenas ativando este diálogo como clicar no filtro graduado. Você vê que está lá. Não há nenhuma razão para não haver nada impedindo você de adicionar um segundo 1 Clique nele. Não clique nisso. Deixe sua mira criar outro filtro, ok? E, em seguida, sob exposição apenas um pouco. E a única coisa que eu poderia dilatar se eu quisesse, você sabe, um pouco de profundidade no céu. Mas não quero estas pedras aqui. Então, de repente, ficar muito, muito escuro. Eu posso então tirar minhas sombras apenas naquela região. Você vê aquela mudança sutil, mas não está mexendo com o meu céu, eu vou puxar isso para cima. Incrível. Então vamos agora comparar o que eu acabei de fazer muito rapidamente, apressadamente com a edição quando eu passo uma tonelada de tempo nele Há um pouco de diferença, entanto, certo? Você vê isso? Um pouco de diferença. De certa forma. Eu gosto deste melhor por causa da projeção, porque você pode ver as mudanças vão dramaticamente o nome do jogo. Continua a dizer que isto repetidamente é sutil ao ponto em que ninguém mais pode notar . E esta é a parte mais importante de tudo, pareceu como se sentisse quando você estava lá. Porque ninguém sabe como é quando você estava lá e você não se lembra. Mas você tinha um sentimento, e quando você olha para ele, isso parece certo, que parece verdadeiro para se formar. Agora você vai ao pequeno tutorial de outra pessoa e eles vão embora. Ah, mas você tem que ajustar isso e você tem que fazer isso e vai te deixar deprimido. Então eu só quero que você tenha ferramentas para Goldman jogar até que quando nós voltarmos de uma sessão, ele se sente parkway ou algo assim. Você sabe o que fazer, certo? E você sabe como ajustar isso, uma alternância que deslize sobre essa coisa até que pareça certo. E se parecer falso e artificial, comece de novo. Como recomeçamos? Vá até aqui, deslize para o fundo, bata na primeira coisa que dirá importação. E então você começa de volta no começo. Por que eu digo isso? Você conhece o sapo na chaleira Exemplo. Então, você. Você esquenta um sapo na chaleira e eventualmente começa a ferver rã morre, certo? É isso que estás a tentar fazer. Você está tentando cozinhar o sapo. Mas se você jogar um sapo na panela fervente, eles pulam, você começa a idéia. A mesma ideia é esta. Você faz essas mudanças sutis, mudanças sutis, mudanças sutis, mudanças sutis. E logo seu pai parece terrível. E você nem sabe o porquê. Basta começar de novo ou enquanto você passa, faça uma mudança dramática. Sua enorme, como ir ferver imediatamente e você permitir que isso é terrível. Isso faz sentido? Então esse é apenas o processo de mentalidade a desenvolver quando se pensa em editar acima dele. Porque veja isso no momento em que eu fizer uma mudança, vou aumentar o contraste. Vigie à esquerda, observe. Vigie esta área bem aqui. Tudo o resto desapareceu, e agora a minha coisa principal foi o contraste. Eu só fiz isso. Torne sensato nisso. Desfazer. Ok, agora, a pergunta anterior, uh, se você pegar configurações de outra fotografia e aplicar a uma autoridade, tem tempo de ajuste não empilhá-lo em cima dela. Correto? Aumenta essa pilha. Só que você teve outro. Isso faz sentido? A propósito, este dia, está bem. Eu usei muito. Nunca pergunte a ninguém se faz sentido. Essa ideia. Você cria outro desses. Você está apenas empilhando sobreposições no topo, configurações de pagamento, configurações de espaço. E então, eventualmente, você atira aquela luz como o projeto no quarto escuro, através de todas essas mudanças e aparições A JP. Entendeu? Absolutamente Sim. Bem, bem, bem. Said, o que eu queria trazer para você a seguir? Aqui como um exemplo. 5. HOODOOS NO PÔR DO SOL - Construindo habilidades e tornando possíveis coisas impossível: Está bem, isto vai ser uma loucura. Certo, Certo, aqui está a nossa fotografia. Esse é o produto acabado. E foi exatamente assim que me senti. Temos muita leitura, escrevê-lo aqui e blues aqui na imagem final. E então a idéia era quando eu comecei, este era um daqueles em que você geralmente, se você atirasse J picareta, por exemplo, você simplesmente jogava isso no lixo. Olha para isto. Venha, blá, certo. Terrível. Mas garanto que parece muito melhor do que isso. Mas ele estava lá. Cuja Grande, Hum, era a sombra da Terra estava rastejando. Depois do pôr-do-sol, tivemos aquele brilho a subir e a 100 graus do pôr-do-sol. Depois do pôr-do-sol, Cara, eles têm esse Hoodoo é incrível. Então a luz era fenomenal. Isso é o que todas as grandes fotografias falam. Então, para chegar aqui, eu tive que criar vários filtros de graduação e, na verdade, na saída situate acentuar nos filtros, certos tons de cor. Certo, agora é perigoso. É como dar um dedo do pé de rifle a uma criança de quatro anos. Você sabe, sem ofensa ninguém, mas se você aprender isso muito cedo assim que você aplicar muita fantasia isso muito rápido. Você será um dos milhões no Facebook. Estão postando coisas saturadas. Um céu roxo em primeiro plano. Isso é amarelo. Não faça isso. Por favor. Podemos jurar não fazer isso? Está bem, mas foi assim que fiz a fotografia. Vamos clicar e ver quantos. Uau, três filtros. Tudo bem, vamos desfazer ele. Muito rápido. Clique e apenas assista. O que muda se esse filtro não estava lá. Mudança muito sutil, certo? Se este filtro não estiver lá, exclua. Mudança bem grande no céu. Certo? Vê se a profundidade se encaixa no céu sumiu? Se isto não estivesse lá. Certo, então, mas você viu um minuto atrás. Digamos desfazer, desfazer , desfazer. Traga-os todos de volta. Foi aqui que começamos. A coisa era, aqui está o meu processo. Eu digo, Ok, vamos começar em qualquer lugar. Realmente não importa. Mas o primeiro plano não tem perto do detalhe nele que eu me lembro porque você é eu posso automaticamente eu posso atirar HDR para chorar em voz alta, certo? Podemos ver todos esses valores de exposição, então eu começo com exposição. Comece com as coisas básicas. Está bem. Vou aumentar. Quero dizer, o filtro de graduação para que isso possa acontecer com você. Digamos que eu fui aqui e pensei que estava brincando com a exposição e nada está mudando. Isso significa que eu estou neste diálogo o filtro de densidade neutra graduado, e é destacado s para que eu possa ver que disse isso sob você sair dessa imagem, sair deste clicando nele uma vez. E agora estou no meu diálogo normal. O que? Vou começar com esta exposição. Eles pediram isso muito brilhantemente. Isto é o que é mais importante. Que você tem um prego na frente e se você não tem, você provavelmente resgatá-lo. Apenas encontre esses dias. Então vamos aumentar a exposição. Estou só a olhar para o meu primeiro plano. Aumente um pouco o meu contraste. E isso é um primeiro plano melhor. Isso parece agora. Eu tenho que ir para a cidade no meu céu introduzindo filtro de graduação. Puxe um para baixo neste 1º 1 Eu quero obter um tipo geral de correção para o meu céu em termos de exposição. Aviso de valor. Eu não vou descer todo o caminho. Eu vou chegar onde o vermelho começa em primeiro plano. Chegaremos em torno de dois lá e isso é muito forte. Isso é muito brilhante neste caso. Eu posso alterná-lo manualmente ou, você sabe, muito precisamente, muito precisamente, com minhas teclas de seta em algum lugar bem ali dentro há um bom ponto de partida que está apenas abaixo exposto por metade do Stop que sutil, certo? Não tente fazer muito rápido. Ok, isso deve parar com isso. Mas, você sabe, colocar um pouco, olhar no espelho. Agora um pouco mais, um pouco mais. E então você é mordido e tudo é terrível. Lavou todo o rosto e começar de novo. OK, então vamos para agora. Vamos ficar nessa. E aquele. Originalmente, eu posso dizer , você sabe, havia um pouco mais azul no céu. Não foi ótimo. Isso era o que era tão bonito nisso. Então aqui, vou adicionar um pouco de azul a esse cara só um pouco. Mas como ele subiu no céu enquanto a luz viaja para cima no céu, eu fiquei muito mais azul. Eu tenho ajuda para fora. Só um pouco para criar outro filtro. Arraste-o, puxe-o para baixo. Observe Aiken, ajuste todos os tipos de direções, mas mantenha-o consistente. Não se faz um ângulo desta forma. E ângulo este outro tipo de tom de cor desta maneira que é um puro em trégua. Você não está seguindo nenhum padrão da natureza. E essa é a idéia e fotografia da natureza de permanecer fiel ao fato de que surgem em caixas. Apenas um toque para o que para esse ângulo. Você pode ver isso da luz no fundo. Então não vamos descer em cima do que quem faz. Neste caso, vamos entrar lá e levar nossa exposição a zero. Tudo o que vamos lidar é com o tom de cor ficando um pouco mais azul naquela região, indo um pouco extremo, mas ajuda o exemplo. E então, por último, o que fizemos? Oh, eu sei. Queríamos adicionar um pouco mais rosa nesta região. Isso é um desafio, certo? Como faço para obtê-lo apenas naquela região? Bem, aplicar a tudo com um filtro para baixo como esse. Pegue meu valor de exposição. Zero. Aplique apenas a magenta nessa região, você diz Bem, Paul, e aplicou-a àquela região e tudo isso. Você está certo. Agora temos que clicar em um dos outros filtros e tirá-lo da outra região. Fique comigo. Se eu adicionar alguns aqui vai puxar alguns fora aqui e tudo acima disso, agora eu vou puxar de volta para o lado verde, longe para a magenta, e isso vai equilibrar tudo. Certo, então por onde começamos? Começamos aqui. Nós terminamos aqui. A imagem teve muito mais ponche. E voltamos a isso. Aquele azul e magenta em primeiro plano. Vou ser rápido, mas tenho que te mostrar mais alguns exemplos antes de fazermos perguntas complicadas. 6. MUITO BEM, PARA VOTAR! - Oxbow Bend of the Colorado River: perguntas complicadas. Ok, aqui é onde começamos. Foi aqui que terminamos. Você diz, cara, isso é sutil. Sim, mas isso é tudo. Essa é a diferença entre o Cool Man e essa é a ideia. Se te fez dizer “uau “, então é melhor dizer isso depois do fato. Certo, se você em seu primeiro ano, 1º 10 anos de fotografia, continue trabalhando nisso. Mas se você está em seus 20 ou 30 você precisa ser capaz de Togo. Quando você olha para a foto do momento que fez você dizer uau e eventualmente você vai chegar lá se você ainda não está. Isto é uma coisa muito sutil, mas vamos ver de novo. Começamos lá. Nós terminamos lá. O que no mundo que eu diio Bem, eu posso te dizer isso. Passei cerca de 30 minutos nisso. Então era nisso que eu queria realmente me concentrar. Então as coisas de sede que vejo quando olho para a primeira imagem aqui as primeiras coisas que vejo é que a água não tinha o azul que eu me lembrava. Tudo bem, o céu está perfeitamente bom. Foi lavado. Não era não tinha muita profundidade para ele, mas isso tinha um pouco mais de brilho e que tinha um pouco mais de brilho. Certo. Então vamos começar com isso. Estamos chegando ao passo final, qual é o pincel de ajuste? O pincel de ajuste? A melhor coisa que pode fazer. Uma vez que você tem todas essas ferramentas em seu cinto de ferramentas, vamos praticar, hum, mais e mais e mais e mais. Estragam toneladas de imagens e depois jogam ele no lixo. Em outras palavras, não faça nada com eles. Em outras palavras, Essa é a lata de lixo, bem ali é a unidade. Sim, eles não têm e são exportados. Então, para chegar aqui, basta olhar para todas as coisas que temos aqui. Sim, mas, você sabe, estamos falando de meia hora. Apenas falar passando pelas primeiras coisas que eu fiz. E eu estou apenas clicando através apenas para mostrar como você pode voltar e olhar para o que você fez. Pode ser uma forma divertida de o mostrar. Ativar correções de perfil de lente pronto que esta pequena dobra nos lados corrigi-lo em seguida. No entanto, em escala. Eu não queria ficar totalmente branco do tamanho. Eu gosto quando fica um pouco mais escuro da borda está pronto, cara. É sutil, certo? Pronto para te mostrar de novo? São uma escala de distorção muito sutil. Eu brinquei com isso e não gostei disso. Ele o distorceu. Hum, zero. Eu gosto disso. Tem um pouco de lixo e combina com o rio. Então eu fui com isso. Eu adicionei um filtro de graduação no céu quem a idéia aqui é O filtro de graduação está no lugar certo . Isso é o que importa. Agora eu vou e atualizo o filtro de graduação para permitir a atualização de exposição adequada novamente agora mudou globalmente a exposição por. Olhei para ele e disse, sabe, aquelas rochas terão a profundidade que nada faz sob exposição. Certo. Então eu deixei as coisas serem menos brilhantes, apenas sutilmente meus destaques. Eu queria apenas olhar e ver o que aconteceria nessas áreas de destaque se eu mexesse com meus destaques. DeLeo bem aqui. Meu controle deslizante destaca e eu fiz negativo. Sete. Ficou sutil. Certo, a mudança de saturação aquática. Vamos verificar isso. Não aconteceu nada. E o que eu quero dizer com isso é que eu entrei no Aqua, que é bem aqui, certo? E nada estava acontecendo porque não há água naquela área, certo? Então vamos ver o que mais temos aqui. Certo, é aí que começamos a ter uma mudança dramática. Estou tentando descobrir onde minhas grandes mudanças onde? Vamos avançar o que eu sou O que eu quero chegar é que você é sutil, sutil , sutil. E então, no final, você pode entrar em coisas como áreas bem aqui que eram um pouco brilhantes demais. Não tinha a profundidade que queria. Apenas aquela pequena área onde a luz estava batendo não parecia certo. E quando eu estava de volta, vamos lá, alcança-o. O Peter demorou minutos. Vamos lá. Ok, então eu estou de volta aqui, e eu quero adicionar um pouco mais de profundidade nessas áreas e talvez aqui em cima. E então o que eu vou fazer é ir até o meu pincel de ajuste e ver o que eu fiz clicando nele. Acabei de fazer uma escova bem aqui. E esta é uma nova ferramenta, a sua quinta ferramenta. Quero dar-te esta noite. E eu escovei em certas áreas que eu queria ter um efeito apenas nessa área. Então o filtro de graduação é uma linha horizontal, então é para paisagens, especificamente este pincel. Quanto à escovação e mudanças em apenas algumas regiões agora, por que eu clicaria apenas nessa pequena região? Vês para onde vai? Red, eu posso te dizer. Quando apliquei o graduado, o grau de entidade neutra, deixou tudo que estava acima dessa linha escuro. E assim antes eu mudei minha exposição por 1/3 de uma parada em minhas sombras por 17 para cima. Vamos ver o que parecia. Zero nas sombras, zero na exposição. E se você olhar de perto, isso é algo sutil lá em cima fica escuro naquela parte da rocha. Fez isso? Na verdade, não. - Não. Foi um tom uniforme até lá. A razão pela qual escureci é tentar puxar o céu de volta. Isso não afetaria também. E a única maneira de salvar o resgate que é saltar para o meu pincel de ajuste de novo, clique aqui e apenas pinte naquela pequena área, ok? E você apenas literalmente você clica e você usa pintar certas áreas. E então eu tenho basicamente como o filtro de graduação. Eu posso clicar nele e, em seguida, eu posso ir em alternar nas minhas alterações. Onde eles estavam? Então eu tinha isso até 2/3 da parada aproximadamente. E eu estava ficando muito específico porque eu me lembro que era mais 36,36. Minhas sombras eram 17 e então, você sabe, em um monitor onde você pode ver essas mudanças sutis, você é capaz de dizer que agora que combina com o resto da rocha, veja como isso é sutil, esses tipos de detalhes que eu quero que você comece a ver. 7. SUTILIDADE DE CANYON SLOT - deixe brilhar!: Ok. Este é o exemplo que você viu on-line de antemão. Então, espero que esteja curioso sobre como chegamos. , Vamos lá, agora e em apenas levá-lo e alcançá-lo, eu acho. Lá vamos nós. OK, está chegando lá. Desculpe. Esperem todos por isso. Espere por ele. Hum, você vai ver o troco aqui. Ok. Ok. Vamos deixá-lo lá. Ok. Assim, as idéias neste ar você vai ver na história estes ar vários tempos de exportação desta imagem para diferentes fins. Mas as ideias, essas são as coisas mais recentes que você fez, incluindo exportação. Então, como chegamos a isso? E isso é definitivamente o que senti, certo, certo, Betty e minha honesta. Ok. Mas foi o deles. Foi assim que me senti. Tinha um monte de pop é realmente excitante. E, hum, isso é realmente o que saiu da câmera. Sopra direito. Você vê isso, Blah. É cinza. Não há vermelho. Não há nenhum soco nisso. E assim podemos olhar através dessas mudanças e ver o que fizemos. Mas novamente, eu vou usar uma mistura da saturação do filtro grad seletivamente se eu precisar para O pincel de ajuste neste caso. Eu absolutamente não precisava, então não use. Não use maquiagem. Você não tem que usar as pessoas vão notar. Ele usou-a. Certo é o que você precisa usar. O que mais? Aumentamos o contraste um pouco e, em seguida, a primeira coisa que eu fiz eu estou indo para trás. Foi níveis I apenas esses níveis para que as bordas da montanha tocou os cantos. E se não, então você tem negros que não são totalmente negros e você tem brancos que artisticamente brancos, certo? E se as bordas da montanha para usar a ilustração caírem, você tem brancos que são tão brancos. Não há nenhuma idéia na página que você tem negros que o ar tão preto. Não há detalhes. Era tinta preta reta na página, isso faz sentido. Então vamos a isto e ver se consigo fazê-lo rapidamente ou não. Não gosto de estar sob a arma, mas vamos tentar. Não gosto de estar sob a arma, Vamos tentar fazer isso. Vê isto aqui? Os níveis. Uma maneira de fazer isso é apenas clicar e clicar e agarrar. Puxe para a direita. Agora estamos pegando o estádio certo. Mas do jeito que gosto de ensinar. Está aqui embaixo sob seus brancos porque esse é o lado branco e você pode deslizar os brancos para a direita até que você quase cair para o lado. Mas não tão longe que você cai. Então aí está fazendo sentido, esse princípio é a melhor coisa que você poderia tirar desse tempo todo? Porque se você fizer isso, olhe de perto. Chegamos ao resultado final. Vê isso? E eu não fiz isso por brilho e contraste e todas essas outras coisas que eu notei. É comparado com o acabamento. Primeiro, esta é uma boa ilustração é que quando eu deslizei para a direita, meu primeiro plano ficou realmente brilhante. Agora é aqui que você tem que ser fiel às experiências. Você sabe o que o primeiro plano era um pouco mais brilhante do que tudo o resto porque é onde mais leveza batendo, sem luz solar direta, mas nas paredes do cânion, um pouco mais de luz sentado em primeiro plano. Eu não gostei disso. O I foi atraído para o primeiro plano muito mais do que o arco Notre Density Grad filtro do fundo. Ah, 200 nível. Então nós normalmente clicamos nesta mira bem aqui nós clicamos e arrastamos para baixo para adicionar um filtro de graduação . Não se você não está fazendo com Sky, e você quer apenas fazer uma correção de lote para esta área. Vai usar o pincel de ajuste? Absolutamente Faremos isso a seguir. Veja o que gostamos melhor clique e arraste para cima, e aplica-se a mudar óculos de sol para a parte inferior. Isso é muito forte. Então vamos parar com isso um pouco. Alterne de outra forma em algum lugar como, Ah, você viu que eu estou apertando os olhos agora. Não é porque eu tenho olhos ruins, você sabe, isso é o que você ri. Você acha que eu sou ruim? Tem grandes olhos, na verdade, 2015. O que acontece é que se você piscar de olhos, aumenta o contraste que você percebe, e você se concentra menos nas cores. Somos muito coloridos, mas você aumenta o contraste visualmente, e eu sou capaz de ver o equilíbrio entre o céu e o primeiro plano até que eu saiba que está certo. É isso. Acertei. Certo, então esse é um bom ponto de partida. No entanto, a mudança pode ser demasiado dramática. Deixe-me torná-lo muito dramático. Ok, isso é uma mudança muito pequena, e eu posso ver ou uma mudança rápida. Em vez disso, é muito pequeno, filtro radiante, e eu posso ver a mudança muito, muito rápido. Então eu vou começar aqui, pegar esta borda do filtro e puxá-lo para cima. E agora as minhas mudanças são tão graduais. É feito com bom gosto. Ninguém vai notar e parece certo. O que mais? OK, estas bordas vão para preto sólido. Não gosto muito disso. Vamos descer aos ventos. Correções de perfil. Se você ainda não tiver feito isso na importação, clique em. Sim, obrigado e nós vamos lei, você vê isso em um clique. Reconheceu a minha lente, corrigiu um pouco da vinheta que eu poderia ajudá-lo um pouco mais Fazer ainda menos do que chegar nas bordas. Mas acontece que eu meio que gosto de um pouco de vinheta. Então vamos deixar isso em paz. E ficou mais escuro nas bordas. Então, a última coisa que quero fazer é na saturação. Vamos para onde estamos? Vamos para os Vermelhos, o Canal Vermelho. Vê quanto vermelho tem aí? Um monte. No entanto, vamos deixar isso em segundo lugar. Vê quantas laranjas estão prontas? Ok, na verdade há um tom de laranja para ver como é. Quase preto e branco lá. Então eu vou fazer a maior parte do meu trabalho na camada de laranja e trazê-lo apenas um toque e depois sempre voltar ao início. Por onde começamos? Eles estão bem. Começou um pouco cinza. Nada traumático que tenha começado a ser cinzento. E eu gosto disso. Estamos chegando perto. Estou quase terminando. Certo, vamos comparar com aquele em que passo muito tempo. Pronta? O que é diferente? Ok, aquele que tem sido um monte de tempo nos destaques é um pouco mais bem feito. Aviso. Eu nunca toquei no controle deslizante de destaque neste. Vamos para o controle deslizante de realce bem aqui. E eu posso puxar os destaques. Ou aumentá-los para que as áreas de destaque sejam realmente brilhantes. Ou diminuí-los assim. E eu vou percorrer todo o caminho para o segundo exemplo. E, de repente, estamos muito mais perto do exemplo final aqui. Vê isso? Mas o meu andar, no exemplo final, tem um pouco mais de profundidade. O que significa que provavelmente fiz um segundo graduado, quem sabe? Vamos clicar e ver. Ok, eis o que eu fiz. Eu fiz uma correção muito sutil só naquele canto inferior. Eu nem puxei a linha central, que é onde as paradas de transição poderiam até puxá-la para a área do arco. Mas eu fiz isso por, um, 2/3 de uma parada. Vamos voltar e ver o que acabei de fazer nesta noite e cliquei na minha graduação. Eu clico no filtro seu aviso. Eu ainda fiz o ângulo. Isto não está informado de alguns meses atrás. Só estava na frente, sem lá você vai. Eu fiz isso quase exatamente em 2/3 da parada. Isso é o que parece certo. Se você fizer isso daqui a dois anos, você está editando será um pouco diferente nesses arquivos raw. Vai ser bem perto, porque vai precisar parecer certo. E suas habilidades estavam mudando. Velho, que saiu com este recurso que responde a seguinte coisa que eu nunca soube fazer a última coisa. Antes de mais, quero mostrar-te qualquer pergunta antes de fazer a minha última aula. Quando você está se ajustando para obter para o uso da câmera terra na nomeação filmagem tenho eu não sei se ele tem tiro ponto versus apenas DSLR. Alguém sabe? Se você usar um tiro pontual se for, já que tudo o que sei é que eles têm muita informação lá dentro . Aqui estão todos os fabricantes diferentes. Que ponto você tem então o sim. Ei, Sony s seis centenas vão Sony e depois Sony Ah s 600. Não sei se tem, mas são todas as lentes Sony que tem, então as probabilidades são, sim, mas não tenho certeza se conseguirei encontrá-lo neste momento. Controle Z e voltamos para onde estávamos. Certo, vamos ter um último exemplo aqui. 8. PÔR DO SOL GRAND CANYON - Ponto Hopi: Uh, vamos pegar sucata algo como esse cara é meio complicado. E eu mostrei isso originalmente. Então vamos puxá-lo para dentro e o que eu vou fazer eu vou voltar para o antes de eu fazer qualquer das mudanças porque bem aqui. Isso é certo. Isso é certo. Vou criar uma cópia virtual lá. Então eu cliquei direito, criando cópia virtual. Sou Kate, trocando cópias extras. Tudo o que estou fazendo de novo. Nada com o arquivo bruto lá dentro. Mas agora tenho uma cópia dessa. E este é idêntico. Até eu voltar à minha mudança mais recente, que é eventualmente, que está bem ali. Certo, então vamos comparar. Foi onde o arquivo bruto começou. Este é o lugar onde eu terminei. Essa é a diferença entre uau. Emoldurado na minha parede e jogá-lo na lata de lixo. Certo? Pode estar errado. O que eu fiz? O que você acha? Não estou escondendo nada de você. Sim, eu começo com o filtro de graduação que corre para baixo. Faremos com que meus níveis estejam próximos, pelo menos para o primeiro plano. Não se preocupe com o céu. Vou puxar para baixo o filtro de terra. Então eu vou e, hum, bagunçar minha saturação em diferentes canais de certas coisas não é bem estourar, certo? Nunca vá por cima. Você será ostracizado pelo menos por mim e espero por toda a comunidade fotográfica. Então faça sutilmente, por favor. E, em seguida, o pincel de ajuste, se necessário nesta imagem, Eu não usei pincel de ajuste apenas para certos onde há apenas um ponto que eles não exatamente certo. No momento em que você usar um pincel de ajuste de ajuste no início, pelo menos você vai fazê-lo muito mal. Então fique bem com isso. Mas continue jogando, porque vamos pegá-lo e ver o que acontece. É esse cara aqui. Eu cliquei. É tipo: “ Vem cá.” Posso pintar mudanças em certas áreas, ver como isso funciona. Se eu quiser trazê-lo aqui, estou pintando, neste caso, um valor de exposição aprofundado. Se eu quiser trazê-lo aqui, , estou pintando, neste caso, neste caso, Se eu quiser diminuir o tamanho do pincel, uso as teclas de suporte para diminuir e aumentar o tamanho. Se eu quiser diminuir o tamanho do pincel, Ok, então eu posso entrar e pagar algumas áreas que eu quero. Mas, em geral, eu criei uma camada assim como na loja de fotos, e isso é o que parece em vermelho. Então, tudo nessa área será afetado para a sintonia fora do valor de exposição mudando para a melodia X dos meus destaques mudando. Fiz um trabalho horrível de propósito. Podemos ver o efeito. OK, tudo bem. Então vamos desfazer esse cara. Faça todas as nossas pequenas mudanças. Ok, estamos de volta. Estamos de volta. Aqui está o que notei nesta imagem, o céu. Aqui está o que notei nesta imagem, E ele é mais profundo para combinar com o primeiro plano. Talvez até o céu tenha perdido um pouco do rosa que me lembro de estar lá. É uma bela camada rosa, mas saiu bem plana. Oh, outro detalhe. Vê aquelas pequenas manchas na lente? Ninguém mais os tem, certo? Para nos livrarmos daqueles com esse cara aqui. Basta clicar nele e então podemos clicar nele e eles desaparecem. Isso se foi. Isso é outro. Ok, então você clica lá e essa desaparece. Tudo bem? Há uma espécie de outra pequena. Eu uso minhas chaves para chegar direito sobre ele, clique nele e, em seguida, puxá-lo para aqui se eu precisar, porque ele vai pegar uma amostra de onde quer que isso toque. Então eu tenho que puxar aquilo ali. E então olha, ele se foi. Aqui está antes de estar pronto. Aqui está depois de pairar. Sim. Mesma ideia. Pincel de cura. É tudo conceitos semelhantes. Sim, sim. Quero ter certeza que você não saia sem ver isso, mas vamos trabalhar nisso rapidamente e ver se chegamos perto. Você vai notar que esta é definitivamente uma opção de filtro de dois graus eu não uso para agarrar ou três graus com muita frequência. Mas eu queria te dar esses exemplos porque foi para isso que você veio. Certo, então vamos diminuir a exposição geral até o desfiladeiro. Agora. Reparem que não parei aqui. A Ascensão. Não sabemos por que vamos assistir. Veja o que acontece quando paramos no horizonte. Vamos fazer isso. Para o quê? Até o ponto em que esse cara realmente precisa, e então você percebe que parece que alguém talvez colocou um filtro bem ali na borda do horizonte, desça na cena com ele, clique nele para ativá-lo e Puxe isso para baixo. Vê isso fazendo sentido? Ok, então o que eu vou fazer é puxá-lo todo o caminho para baixo e então, com bom gosto, criar um olhar que é visualmente novamente. Pode apertar os olhos, se precisar. um Mas crieumolhar onde o céu e o tipo de cânion combinam com as rochas em primeiro plano. Isso é muito perto, ok? E, ah, isso é tudo que eu vou fazer no 1º 1 é o 2º 1 Vamos lidar com apenas o céu e eu posso descer um pouco mais, puxá-lo para baixo na cena só para tocar e não ir. Isso é você sabe, eu começo com uma parada e 1/2 de sob exposição. Não vá tão longe. Vá para algum lugar como 2/3 e então vamos ver o que acontece se eu aumentar esse calor no meu céu. Bem, ah, veja como o calor no céu realmente começou a trazer de volta agora se você gosta daquele azul ou você gosta do amarelo mais poder para você. Mas o objetivo é que eu vim dos clubes de fotografia mais puros. E cara, se você fez algo que não era verdade para a vida, eles atiram em você no local morto exatamente assim. A minha ideia é que estou a tentar igualar o que realmente acontece. E a verdade é que esse arquivo não tem saturação. Então estamos tentando chegar perto. E então eu vou deixá-lo bem ali em algum lugar. Podemos aumentar a magenta, só um toque, e para provar que não estou mentindo, se olharem cuidadosamente para aquela nuvem naquela luz, exatamente o mesmo que vieram do mesmo lugar, certo? Aquele filho projetou luz sob aquela nuvem e projetou a mesma luz debaixo daquela rocha . Então, se esses dois são iguais, você está pegando. Isso faz sentido. Quando eu clico aqui e vejo esta pedra, eu vou. Cara, isso é plano. Como os tapetes na floresta em suas casas. É plana. Poderíamos fazer clareza? Vamos tentar. Whoa! Direito Apenas naquela região, provar uma maneira mais de bom gosto de fazer isso, neste caso é realmente adicionar um pouco de profundidade com os negros. Então eu vou pegar meu controle deslizante preto no slide para a esquerda, e eu estou apenas adicionando um pouco de profundidade nesse primeiro plano e em todos os outros lugares fazendo isso globalmente. Mas reparem que também não fizemos os nossos níveis. O começo porque me distraí. Então vamos pegar esses brancos e ir para a direita sobre isso. E então vamos diminuir o zoom e ver onde estamos. Somos exatamente iguais? Essa é a imagem final aqui? Não, estamos muito perto. Uma coisa que eu vi é que a Ascensão não é realmente hétero. Eu só pensei que era como nós endireitamos surgindo para clicar neste cara aqui. E no momento em que eu começar a girar isso me dá umagrade bonita, grade bonita, e eu posso olhar e ver exatamente o que parece certo. E onde está o jogo de linha? O aumento em, hum, em algum lugar lá é quando combina com aquele sutil. Mas isso é muito mais perto. Veja que a única outra coisa é diferente sobre a Final em comparação com esta. Esse é o último aqui? Eu fiz minha correção de lente e esqueci de fazer isso na minha imagem aqui. Então vamos ver a correção da lente. Você não fez isso na importação. Clique e vamos comparar escapou Take que foi ficando para baixo. Então nós temos algo mais escuro e assim, vamos comparar isso com o nosso final aqui. A única coisa que ainda não fizemos foram os canais de saturação e vocês sabem como fazer isso. Mas a idéia é que há algum azul e roxo nestas colinas que eu me lembro. Então eu vou para o blues e roxos e esta imagem que estamos de volta para a que eu tenho trabalhado. Ah, Blues. Vamos aumentar a saturação. Só um toque muito forte. Podemos aumentar a luminosa. Isso basicamente como adicionar luz azul na área, a magenta. Então é uma espécie de alternar aquele cara. Agora, não mexa com isso. Veja, é apenas uma espécie de, Ah, linha bruta. Não mexa com isso neste caso, as laranjas e traga um pouco de laranja. Sim, eu gosto. Aumente o tear. É só um toque que o céu começa a brilhar. Não gosto que desça e escureça. Então não vamos mexer com o banheiro. Minutos e qualquer outra coisa estavam muito próximos. Há outros pequenos ajustes que eu possa fazer? Sim, eu poderia pintar com o pincel de ajuste certas áreas onde ficou muito escuro na árvore bem aqui. Virado para preto sólido por causa do filtro de graduação. Onde, na verdade, se você olhar aqui nós temos detalhes na árvore. Então eu poderia pintar com o pincel de ajuste bem aqui e trazer de volta detalhes apenas na árvore? Pode apostar. Alguma outra grande, enorme pergunta ou pergunta especificamente sobre estes cinco? Estes cinco que ser ilustrado a noite. Essas ferramentas, você acha? Tudo bem, vamos montar. Vocês foram demitidos. Você se sente como se soubesse, Kung Fu de qualquer maneira?