Dominando técnicas com aquarela: aprenda a pintar um tordo-americano | Louise De Masi | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Dominando técnicas com aquarela: aprenda a pintar um tordo-americano

teacher avatar Louise De Masi, Artist - capturing beauty with watercolour

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

14 aulas (58 min)
    • 1. 1. Trailer

      2:05
    • 2. 2. Materiais

      3:26
    • 3. 3. Fotos de referência e projeto do curso

      3:25
    • 4. 4. Esticando o papel

      5:28
    • 5. 5. Barriga

      2:58
    • 6. 6. Penas alaranjadas — 1.ª lavagem

      4:03
    • 7. 7. Asa, cauda e cabeça — 1.ª lavagem

      3:49
    • 8. 8. Olho e bico

      6:38
    • 9. 9. Penas alaranjadas — 2.ª lavagem

      3:53
    • 10. 10. Penas da cabeça

      3:04
    • 11. 11. Penas da asa

      5:06
    • 12. 12. Penas da cauda e mais asa

      5:27
    • 13. 13. Pés e toques finais

      8:02
    • 14. 14. Considerações finais e agradecimentos

      0:46
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.209

Estudantes

196

Projetos

Sobre este curso

A aquarela pode ser um material difícil de usar por sua natureza incontrolável. Ele tem a sua própria e é muitas vezes imprevisível, mas suas qualidades elusive são parte de sua atração. A artista profissional e professora que a a de Masi é seduzida por este meio bonito de meio. Junte-se a Louise neste curso de 58 minutos enquanto ela demonstra por que a aquarela de coração de o

Neste curso, Louise demonstra passo a passo como ela pintou esse Robin.

1ad3ccaf

Descubra como o Louise:

  • Esticar papel de aquarela
  • Caras a pincel
  • Las em lavas iniciais soltas
  • As obras de molhadas no molhado
  • As obras de o solo
  • Adota detalhes
  • Mistos de cores no papel
  • Mistos de cores na paleta
  • Entos uma foto de referência

O objetivo deste curso é ajudar você a se desenvolver mais confiança quando pinta com aquarela. É adequado para pintores de aquarela e pintores de iniciantes também vão achar útil.

Quando se inscrever no curso as fotos abaixo estão que estão para download para que você possa ver a progressão do robin.

29a239cf

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Louise De Masi

Artist - capturing beauty with watercolour

Professor

 

 

I am a professional watercolour artist and a qualified school teacher from Australia. 

I have a Bachelor of Education degree and I've worked as a school teacher within Australia. I am co-author of a watercolor painting instruction book by Walter Foster- titled 'The Art of Painting Sea Life in Watercolor'. My work has been featured in Australian Artist's Palette Magazine, Australian Country Craft Magazine and The Sydney Morning Herald. 

My watercolor paintings are a reflection of all of the things I love. I'm drawn to light and shadow and beautiful textures. I love colour, both soft and bold, and I pursues simplicity. All of which I try to convey in my work. My unique... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. 1. Trailer: Olá a todos. Sou a Loise. Eu sou um artista profissional e moro em Sydney, Australia. Tenho pintado e ensinado há 20 anos. Então eu tenho uma riqueza de conhecimento para compartilhar com você. Seis anos atrás, eu comecei a pintar em aquarela, e eu tenho sido cativado pelas qualidades deste belo meio desde então. Adoro a delicada translucidez que só a aquarela pode produzir. Eu amo os lindos ricos escuros, e eu amo a magia das surpresas que vêm com a pintura em aquarela. Um dos meus assuntos favoritos é pintar são pássaros. Eu pinto pássaros de todo o mundo. Porque os meus clientes vêm de todo o mundo. Embora eu pintei vários assuntos diferentes, eu vendo mais pinturas de pássaros do que qualquer outra coisa. Uma tentativa de capturar suas características individuais e as diferentes personalidades. aquarela é o meio perfeito para capturá-los. Desenvolvi um estilo onde começo com lavagens soltas que proporcionam essa bela translucidez, e depois nas fases finais, adiciono todos os detalhes que dão vida aos meus assuntos. Nesta aula, vou levá-los passo a passo através das diferentes etapas de como eu pintei este corvo. Vou mostrar-lhe onde consigo algumas ótimas fotos de referência. Demonstro como estico meu papel em aquarela. Vou mostrar-lhe como me deito nas primeiras lavagens, e como adiciono todos os detalhes gloriosos. Meu objetivo no final da aula é ter você pintando em aquarela com mais confiança. Se você é um iniciante, ou um pintor mais experiente, esta aula terá algo para você. Peguem seus pincéis e vamos começar a pintar. 2. 2. Materiais: Neste vídeo, mostrarei todos os suprimentos que uso para completar a pintura. As marcas de tintas estão na lista de suprimentos que você pode baixar na seção de seu projeto, então eu usei Hansa luz amarela, claro, vermelho cádmio vermelho. Eu usei ocre marrom, quinacridone ouro. É uma linda cor amarela brilhante. Eu usei Van Dyke Brown, Sépia. Esta é uma cor que usei bastante. Eu uso Sienna queimada. Eu uso azul ultramarino e vou misturar sienna queimada com o azul ultramarino para fazer um cinza. A última cor que eu uso uma lâmpada preta. Eu também usei uma pequena quantidade de goucache branco. Esta é uma tinta de aquarela opaca. Aqui estão os meus pincéis. O primeiro pincel eu uso um esfregão de esquilo Da Vinci. Este é o número três. É o meu pincel favorito. Usei um sintético Da Vinci Nova. Isto é um zero. Eu uso isso para todo o bom trabalho que eu faço. Eu uso este pincel plano de uma polegada. Esta é a minha paleta de cerâmica. Gosto deste porque tem poços inclinados. Usei um lápis HB e uma borracha. Eu usei toalha de cozinha ou toalha de papel. Usei uma garrafa de água para molhar minhas tintas. Este é o meu recipiente de água, e usei uma toalha para desenhar o meu papel. Isso é chamado de placa de jacaré. Foi a isto que juntei o meu trabalho. É uma placa de espuma branca clara, rígida e laminada e é perfeita para esticar papel aquarela. Coloco o meu papel molhado nisto e deixo-o secar. Quando minha pintura estiver concluída, eu uso uma faca afiada para cortar a fita e remover a pintura. Esta é a fita ativada por água que usei para prender o papel molhado na placa do jacaré. Tem um lado pegajoso e um não pegajoso. Usei umas tesouras para cortar o tipo de água activada. Usei uma régua para colocar algumas marcas no papel para ter certeza de que a fita estava reta. Meu papel de escolha é Arches hot press papel aquarela. Tem uma superfície lisa aveludada que é perfeita para detalhes de pintura. Isso é 300 GSM de peso, então ele precisa ser esticado. Eu também uso algum papel de rastreamento para me ajudar a colocar o desenho no papel e um Sharpie preto. Vamos começar. 3. 3. Fotos de referência e projeto do curso: Seu projeto para esta classe é pintar um pássaro em aquarela. Agora você pode pintar um pintinho ou qualquer pássaro que você gosta. Por favor, envie uma foto do seu pássaro acabado para a seção do seu projeto. Você pode usar suas próprias fotos de referência ou você pode ir on-line para um site que estou prestes a mostrar neste vídeo. Esse site chama-se Fotos de Referência da Vida Selvagem. Agora é um site que é gerido pela família Stribling no Reino Unido. Os Striblings são uma família talentosa de artistas da vida selvagem. Fotógrafos de todo o mundo carregam suas fotos lá e, por uma pequena taxa, você pode baixá-las e usá-las sem medo de violação de direitos autorais. Foi aí que consegui a foto de referência do Robin que usei para a minha pintura nesta aula. Entrei em contato com eles para ter certeza de que estava tudo bem para mim usar a foto para ensinar e eles disseram, claro, não há problema. No entanto, compreensivelmente, eu não posso fornecer a foto para você hoje on-line. Você tem que ir ao site e comprá-lo você mesmo. Você pode comprar uma assinatura por US $10 e que permite que você baixe cinco fotos dentro de 30 dias. Isso não é um problema, porque este site é repleto de fotos lindas da vida selvagem. Deixa-me mostrar-te. Aqui estou eu em wildlifereferencephotos.com. Você precisará criar uma conta antes de fazer o download de qualquer coisa. Você pode clicar na seção Galeria que o leva a todos os álbuns. Os animais foram separados em álbuns, o que é útil quando você está procurando um animal em particular. Adoro o álbum de pássaros. Há aves de rapina, aves e aves marinhas e aves aquáticas. Eu tenho a minha pequena foto do Robin dentro do álbum de pássaros diversos. Há tantos pássaros diferentes, às vezes é difícil escolher, apenas um. Se você digitar robin na caixa de pesquisa, isso o levará a uma página com todos os robins. O que escolhi está bem no fundo. Se você clicar nele, isso leva você para outra página onde você pode passar o mouse sobre a imagem com seus e-mails e você obtém uma lupa que permite que você veja a foto com mais detalhes. Eu sempre dou uma olhada e tenho certeza de que está bem focado. Quando tiver encontrado o que deseja, clique em Assinaturas e clique nas cinco fotos por $10, que lhe permite adicionar a assinatura à sua conta. Vá e dê uma olhada em todas as fotos de pássaros neste site se você não tem nenhuma foto de pássaro você mesmo. Escolha um robin ou outro pássaro, baixe-o e prepare-se para pintar comigo. 4. 4. Esticando o papel: Muitas vezes me perguntam se estico meu papel aquarela. A resposta a isso é um sim definitivo. Quando cheguei a [inaudível]. Muitas vezes estou desapontado ao ver belo trabalho aquarela que foi emoldurado, mas o papel é todo fivela. Então, sim, eu faço esticar todo o meu papel sob 640 GSM. Esse é o peso do papel em gramas por metro quadrado, que é o mesmo que 300 libras. Então, qualquer coisa abaixo de 300 quilos, eu estico. Mais de 300 libras eu tendem a não esticar a menos que eu saiba que eu vou estar trabalhando muito molhado sobre ele. O papel que usei para estas pinturas de Robin era de 300 GSM. Então precisava ser esticado. Neste vídeo, vou levá-lo passo a passo através do meu processo de alongamento. Se você tem acompanhado minhas aulas sobre Skillshare, você saberá que meu papel aquarela favorito é Arches hot press. Agora isto é 300 GSM em branco. Então eu vou precisar esticá-lo. Se eu não esticá-lo, ele vai fivela e fivela quando eu começar a pintar sobre ele. Agora eu imprimi minha foto de referência no tamanho que eu quero. Antes de esticar o papel, preciso colocar meu desenho nele. Então eu cortei o papel para o tamanho e eu tenho minha caixa de luz pronta. Agora eu não posso ver o pássaro bem o suficiente para rastreá-lo. Então eu tenho que tornar mais fácil para mim mesmo dizer. Eu tenho um papel de rastreamento aqui e eu uso um texto preto para rastrear o pássaro no papel de rastreamento. Então, agora, quando eu coloco o papel aquarela por cima, eu posso vê-lo muito melhor. Agora, antes de rastreá-lo no papel, vou colocar duas marcas nas bordas ao redor. Eu os coloquei a cerca de dois centímetros da borda, que é cerca de um pouco menos de uma polegada. Estes irão me guiar quando eu estiver colocando o tipo ativado por água no isqueiro. Pensei em colocar esse carinha um pouco à direita do centro porque ele está olhando por cima do ombro. Então eu vou seguir em frente e rastreá-lo até o jornal. Agora, este tipo é ativado pela água. Então, antes de ir a qualquer lugar perto da água, eu vou cortar quatro pedaços para ir ao redor das bordas. Agora eles precisam ser mais longos e mais largos do que o papel para que eu tenha alguma saliência. Aqui está o meu ciclismo de papel no banho. Está aí há cerca de três minutos, então é hora de tirá-lo. Pego no papel molhado e coloco na guia. Então eu pego uma toalha limpa e absorvo um pouco da umidade do papel. Agora eu estou molhando as bordas com um pouco de água limpa com a fita [inaudível]. A placa também precisa estar molhada. Coloco a fita em cima da borda da largura e uso as marcas de lápis que fiz antes para me ajudar a manter a fita reta. Agora certifique-se de que a fita está colando bem no papel e no tabuleiro. Posso remolhar qualquer área que precise de um pouco mais de água. Estou me certificando de pressioná-lo firmemente contra a borda do papel e também no quadro. Não quero que ele decole. Agora, quando eu terminar de colocar a fita, vai levar tempo para secar. É muito importante colocá-lo plano quando está secando. Não descanse verticalmente contra a parede porque não seca uniformemente e pode ceder. Às vezes, sem nenhuma razão que eu saiba como seca, eu descobri que a fita pode começar a levantar do papel. Fique de olho nele. Se você ver isso acontecendo, faça alguns grampos no papel, onde a fita está levantando e isso vai mantê-lo agradável e plana para você. Então é assim que eu estico meu papel. 5. 5. Barriga: Neste vídeo, vou colocar as lavagens para a área da barriga do Robin. Misturo meu cinza que eu uso em um monte de minhas pinturas, e eu caio em outra cor. Depois deixo a água do flautista fazer a sua coisa. Agora, estou olhando para a foto de referência do Robin no meu iPad. O que vou pintar primeiro são todas as áreas cinzentas que vejo na barriga dele. Há um pouco debaixo das asas também. Coloquei um pouco de azul ultramarino francês e uma siena queimada na minha paleta, e coloquei no mesmo poço, que eu possa misturá-los juntos para criar um cinza. Isso cria um lindo azul-cinza que eu uso em um monte de minhas pinturas. Esqueci de desenhar na linha onde as penas laranja param no papel. Vou colocar isso agora com o meu lápis. É tudo o que preciso. Eu uso meu esfregão de esquilo para molhar a barriga do Robin com um pouco de água, eu coloco tudo sobre a barriga e eu me certifico de que eu levo direto para as bordas. Eu também coloquei um pouco ocre marrom na minha paleta em um poço separado. Pego um pouco do cinza que misturei, dou-lhe uma palmada para remover os x's, e começo a aplicá-lo à sua pequena barriga. O que quer que eu esteja pintando, não importa o que seja, eu sempre me certifico de que eu tenha uma borda externa agradável e limpa. Eu não estou muito preocupado com o que está acontecendo além da borda de sua barriga. Sei que a água está movendo a tinta, mas não é isso que chama minha atenção no momento. Eu adicionei que penas de área cinzenta que fica nas penas alaranjadas lá, e eu não estou interessado em pintar nenhum detalhe nesta fase. Só estou lavando em grandes áreas de cor. Agora estou pegando um pouco de ocre marrom. Pinto nas áreas marrons que vejo na barriga dele. Agora, eu não vou mexer muito com isso, porque eu quero que as duas cores sejam separadas. Não quero enlamear as cores. A água no flautista cria essas belas bordas suaves que eu preciso onde as duas cores se fundem. Agora, eu vou deixar isso secar e eu vou voltar para ele no próximo vídeo quando eu pintar as penas laranja. 6. 6. Penas alaranjadas — 1.ª lavagem: As penas da barriga secaram e ficam lindas. Neste vídeo, vou lavar as penas laranja na área do peito. Eu uso três cores, mas em vez de misturá-las na paleta, deixo-as cair no papel e deixo-as misturar-se. Coloquei um pouco de vermelho de cádmio na minha paleta e agora estou adicionando luz amarela. Um esguicho rápido de água em ambos. Dei algum tempo à minha pintura para secar e estou bastante feliz com a forma como está seca. Acho que as cores se fundiram bem. Preciso remover algumas dessas linhas de lápis antes de ir mais longe. Agora eu molhei o papel onde as penas laranja vão. Como antes, faço isso com cuidado, particularmente na cabeça ao redor da área dos olhos. Asseguro-me de que está tudo coberto. É hora de pegar um pouco de vermelho de cádmio. E eu dou um pequeno giro ao meu pincel para ter aquele belo ponto de volta e um dub na toalha de papel. Começo a deixar cair cuidadosamente a tinta ao redor do olho e na cabeça. A água no papel move a tinta em torno de mim e eu mantenho minha atenção nas bordas, nas bordas ao redor do olho e na borda onde a tinta deve parar. Agora eu vou deixar cair um pouco do amarelo no vermelho para mudar a cor ligeiramente e torná-lo mais laranja. Continuo a fazer isso por toda a área do pescoço e do peito. Quando pinto, tento usar uma licença artística. Eu uso a foto de referência para me guiar, mas eu não estou tentando criar uma cópia exata da foto. Eu não estou terrivelmente preocupado se as cores são a sombra exata ou se as penas não estão exatamente na mesma posição. Agora estou caindo no amarelo para fundir suavemente com o vermelho. Podia ter misturado estas duas cores na minha paleta. Mas eu queria ver o que aconteceria se eu deixasse as duas cores interagirem no papel molhado. Experimente você mesmo e veja o que você pode inventar. Esta é uma cor chamada vermelho claro. É um pouco mais laranja do que vermelho. Vou deixá-la em lugares aqui e ali. Vou deixar isso secar e veremos como fica no próximo vídeo. 7. 7. Asa, cauda e cabeça — 1.ª lavagem: Estou feliz com as penas de laranja por enquanto e meu flautista está seco. Neste vídeo, deito-me na primeira lavagem das asas, da cauda e da cabeça. É agradável e seco e não parece tão ruim. Gosto da aparência expressiva da forma como a tinta é desenhada na área do corpo. Estou pronto para lavar as asas e a cauda agora. Vou adicionar um pouco de Van Dyke marrom na minha paleta. Vou te mostrar como é. É bastante perto da cor das asas dos Robins. Então eu vou usar isso. Você sabe o que fazer, eu molhei o flautista primeiro e eu não esqueço as bordas. Às vezes você pode colocar muita água no flautista. Se acha que fez isso, limpe seu pincel e ensaboe um pouco com o pincel. Agora vou usar o Van Dyke Brown. Eu estou pegando com pinturas duras em vez uma tinta aquosa e eu no fundo do eixo [inaudível]. Depois começo a pintar as penas das asas. Novamente, não estou preocupado com penas individuais, eu só quero lavar em uma ampla área de cor. Não quero que fique muito escuro porque vou colocar mais tinta sobre o isqueiro superior quando estiver seco. Eu pinto as penas da cauda também, é um pouco difícil vê-los na foto, mas eu vou ter que fazer o meu melhor. Estou pintando as penas da cabeça no flautista molhado também. Pegar um pouco desse cinza não muito meu eixo [inaudível] tinta fora. Eu coloquei alguns pequenos toques dele lá. Eu estou lavando nesta pena de telha média separadamente porque eu quero colocar um pouco de cinza sobre ele e eu não queria que o cinza fluísse para as outras figuras. Agora eu tenho que pintar esta pequena área aqui, mas eu tenho que esperar que o azulejo para secar. Vou usar Van Dyke Brown e deixar cair a mistura cinza também aqui. Eu lavei todo o pintinho e estou pronto para começar a pintar alguns detalhes agora. Você pode baixar esta imagem na seção do seu projeto. Chama-se Robin estágio 3. 8. 8. Olho e bico: Eu quebro minha escovação fina é vídeo. Estou pronto para começar a adicionar alguns dados. Você vai me ver pintando no olho e no bico. Sempre que estou pintando em animal ou pássaro, gosto de pintar o olho em família. Não sei por que faço isso. Acho que é porque a pintura vem mentir por mim quando eu faço isso. Eu acho que o olho e o bico são provavelmente duas das coisas mais importantes para acertar quando você está pintando um pássaro. É importante levar o seu tempo e acertar. Tenho meu laboratório de lápis e estou desenhando algumas linhas para me ajudar. Há um pequeno destaque na parte de trás do olho que eu quero incluir. Vai me ajudar a retratar a redondeza do olho. O pintinho na pintura tem seu bico ligeiramente aberto, mas eu acho que eu gostaria de pintá-lo fechado. Também vai ser a comida ou algo no bico. Vou deixar isso fora do meu quadro também. Esta é a lâmpada preta que eu estou colocando na minha paleta, eu vou usá-lo para pintar a íris e eu vou escurecer o bico com ele também. Estou usando meu pincel fino, um Da Vinci Nova para pintar o olho e o bico. Estou pegando um pouco do Van Dyke Brown e vou começar a lavar o olho com isso. Estou pintando em papel seco aqui. Vou aprofundar essa cor. Quando eu carregar meu pincel ou pegar um pouco mais de pigmento desta vez e eu estou pintando diretamente sobre a tinta molhada. Para pintar esse pequeno destaque, vou lavar meu pincel, umedecer o excesso de umidade e usar o pincel úmido para limpar o destaque. Isso vai desenhar um pouco da tinta que eu acabei de pintar sobre o destaque úmido. Agora vou dar um tempo para secar e vou pintar os olhos do bico e da carteira. Estou lavando um pouco de van dyke marrom direto no papel seco. De volta ao olho agora, certifique-se de que está completamente seco primeiro antes de começar a pintá-lo. Pego um pouco de cordeiro preto e pinto o olho direto no papel seco. É cor de iluminação, para começar. Eu vou pintar ao redor da borda do olho com pequeno van dyke marrom e esfregar fora o excesso de tinta quando eu preciso. Eu vou chegar mais perto aqui para que você possa ver melhor o olho. Você pode ver aquele pequeno destaque que eu deixei na parte de trás. Eu tenho um pouco de preto no meu pincel um pouco mais de pigmento desta vez e eu deixo aquele destaque no canto do olho lá. Agora eu estou aprendendo a borda interna do olho com pequeno preto e você precisa ter uma mão firme quando você faz isso. Você só pintaria o suficiente no pincel, modo que deixa uma marca, mas não muito que ele fique longe de você. Agora eu estou correndo um pouco de van dyke marrom na borda dos olhos. Se você achar que sua mão não está estável o suficiente ou você não pode obter sua linha fina o suficiente, há nada de errado em usar um pino de ponta fina, como essas moléculas de pigmento, a tinta é tanto de arquivo quanto à prova d'água. Tem tinta pigmentada, o que significa que vai lutar e uma mancha e é ideal para o trabalho final. Eu lavei no bico de baixo com um pouco de van dyke marrom. Incrível, preto faz para escurecer a frente do bico, pintando diretamente sobre o papel úmido. Aprofundo a cor com um pouco mais de pigmento, escureço o bico superior com o preto também, ignorando toda a comida no bico. Acho que vou deixar lá. Eu posso voltar mais tarde e eu posso mexer com o bico e o olho se eu precisar também. 9. 9. Penas alaranjadas — 2.ª lavagem: Estou aprofundando a cor na área do peito do robin neste vídeo. A tinta sempre seca mais leve do que você esperava. Precisa de outra lavagem por cima. Quero tentar colocar nesta linha escura de penas aqui na frente dos olhos. Vou amortecer o papel nessa área. Estou captando um pouco de vermelho claro do topo da paleta. Deixo cair onde umedecido o papel. Estou deixando a água no papel mover o pigmento. Agora eu estou caindo em um pouco de cádmio vermelho na área molhada só para aprofundar a cor um pouco. Este é um pouco mais vermelho claro, mas o papel está seco aqui. Agora, para um pouco do amarelo, eu pintei com o pincel fino direto sobre a tinta molhada. Estou fazendo isso para ampliar as penas da área atrás do olho, porque parece mais amplo na minha foto de referência. Mudei de posição porque quero pintar algumas penas finas saindo do lado da cabeça dele. Acho mais fácil puxar golpes para mim, em vez de tirá-los de mim mesmo. Estou usando vermelho claro de novo. Coloquei um pouco de ouro de quinacridona na minha paleta. Agora vou dar-lhe um pouco de água. Vou usar esta cor para lavar as penas vermelhas para iluminá-las em lugares e dar-lhes um brilho dourado. Quinacridone ouro é uma bela cor dourada. Deixo cair no papel molhado e movê-lo para onde eu quero. Também estou adicionando um pouco mais vermelho claro. Estou basicamente tentando aumentar a cor das penas laranja porque o pigmento da primeira camada de tinta foi desenhado para o papel e secou mais leve do que eu queria. Um pouco mais de vermelho de cádmio aqui. Estou a tentar não incomodar muito, mas é difícil não o fazer. Eu gostaria de adicionar algumas penas vadios sobrepostas sobre as outras cores também. Acho que vou deixar lá e ver como fica quando estiver seco. 10. 10. Penas da cabeça: Este é um pequeno vídeo rápido onde eu aprofundo as cores em cima de sua cabeça. Estou usando meu pincel fino para pintar um pouco de Van Dyke marrom na área de penas escuras na frente do olho. Porque sinto que preciso definir mais esta área. Estou pintando diretamente no papel seco. Estou colocando um pouco de água na cabeça porque preciso aprofundar a cor aqui. Estou pegando Van Dyke marrom no topo da palete. Vou pintar direto no papel molhado. Minha atenção está na borda da cabeça e eu vou pintar alguns pequenos filmes saindo da borda. Posso suavizar a borda da frente com um pincel úmido. Agora um pouco da mistura cinza e eu estou apenas deixando cair no papel molhado. Atrás do olho aqui o papel está seco. Posso suavizar a borda com uma escova úmida. Um pouco mais Van Dyke marrom aqui e eu suavizar a borda novamente com meu pincel úmido. Vou voltar para o topo da cabeça e aprofundar a cor um pouco mais. Ok, isso é perto o suficiente. Agora, vou deixar isso em paz. Posso sempre voltar a ele se precisar. É onde estou até agora. Você pode baixar esta imagem na seção do seu projeto. Chama-se Fim das Penas da Cabeça. 11. 11. Penas da asa: Eu uso meu pincel fino novamente neste vídeo e eu pintar os detalhes sobre as penas das asas. Eu defino aquelas penas de voo no lado e aprofundo a cor no ombro do Robin. Agora, as penas das asas. Estou usando meu pincel fino e estou amortecendo a pena que eu quero que a tinta continue. Eu tenho que fazer isso uma pena de cada vez. Agora eu pego um pouco do marrom do topo do palato, e eu coloco a tinta bem na borda da pena que está ao lado dela. Dessa forma, a cor mais escura fica forte contra a pena adjacente. A umidade no papel carrega a tinta através da pena em que estou trabalhando. Fica mais leve à medida que atravessa. mesmo aqui, eu umedecido a pena primeiro, eu pego o tubo e coloco direito contra a outra pena. Opa, eu tinha um pouco de tinta demais lá. Vamos lavá-lo da minha escova e então eu uso o pincel úmido para espalhá-lo. Isto é apenas água no meu pincel no momento. Use sempre um pincel úmido para suavizar as bordas duras que você não quer. Eu conserto essa pluma pequena. Agora eu tenho tinta suficiente no meu pincel da outra pena para pintar esta pequena pena. Vou colocar um pouco de tinta extra lá. Eu umedecido o primeiro com um pouco de tinta aquosa, e então eu pego um pouco mais de pigmento. Eu coloquei um pouco pesado de novo. Vou limpar o excesso de tinta e espalhá-lo ao longo da pena. Eu me afasto da pena que acabei de pintar para dar uma chance de secar, eu continuo usando a água no meu pincel para ajudar a espalhar a tinta ao longo da linha da pena. Eu me certifico de segurar meu pincel na ponta para obter essa linha fina agradável. Continuo pintando assim até que todas as penas estejam definidas. Há muitas vezes na cor aqui, então eu uso menos tinta e mais água no meu pincel. Agora eu estou adicionando um pouco de água ao meu papel lá porque eu vou aprofundar a cor das penas aqui em cima. Deixei cair a tinta marrom no papel úmido de novo. Bem, deixar cair algumas das misturas cinzentas bem. Então agora eu estou molhando sua barriga porque eu quero adicionar algumas dessas penas marrons lá. Deixei cair o quadro e deixei a água mover o pigmento, e tento não me incomodar muito. Isso vai fazer isso. Vou deixar secar e passar para a próxima fase. 12. 12. Penas da cauda e mais asa: Eu adiciono alguns detalhes para as penas da cauda em seu vídeo, e eu também faço um pouco mais sobre as penas da asa. Estou colocando um pouco de sépia na minha paleta. A sépia é o marrom mais escuro que eu tenho. Há uma pequena área aqui que eu esqueci de pintar. Então eu vou colocar um pouco mais marrom escuro lá. Agora estou lavando as penas de vôo com um pouco de água até marrom escuro. Está na hora de ver o que posso fazer com esta cauda. Eu pego um pouco de marrom escuro com meu pincel, e eu começo a escurecer as penas da cauda e eu estou pintando diretamente sobre o papel seco. Agora estou pegando um pouco de sépia com meu pincel fino. Vou passá-la ao longo da borda esquerda da pena para escurecê-la. Estou pintando em cima da tinta molhada. Fiz a mesma coisa com a outra pena. Agora estou usando sépia para escurecer algumas dessas linhas entre as penas de voo e o papel está seco. Isto é sépia novamente, estou aprofundando as penas marrons onde em todos os lugares eu acho que eles precisam ser um pouco mais escuros. Eu uso o meu pincel maior para pintar estas penas escuras aqui com sépia. Estou a aprofundar a cor no topo da asa com sépia. Agora sabemos que a área não é mais escura na minha foto de referência. Só estou usando uma licença artística para tornar esta área mais interessante. Agora estou amolecendo a cor com um pouco de água no meu pincel. Estou usando meu pincel escuro para suavizar qualquer borda dura que eu vejo. Estou molhando essa pena aqui porque quero usar um pouco de sépia para escurecê-la, e quero que a tinta diminua na escuridão. Eu estou puxando um pouco dessa tinta molhada para esta pequena área aqui para adicionar a seção escura que eu vejo na foto de referência. Agora mais sépia na pena da cauda. Você pode ver a área escura na cauda na foto de referência, isso é o que eu estou tentando replicar. Agora eu estou puxando um pouco daquela tinta molhada para baixo na cauda. Então este é o palco que eu estou até agora. Estou quase terminando, só tenho os pés para ir. Você pode baixar esta imagem na seção do seu projeto. Isso é chamado de penas de fim de cauda. 13. 13. Pés e toques finais: Agora é hora de pintar os pés. Embora pareçam difíceis, eles realmente não são. Também pinto a sombra debaixo dos pés dele para que não pareça estar a flutuar no ar. Estou molhando a perna da frente para me preparar para tirar a tinta. Pego um pouco da minha mistura cinzenta e pinte-o directamente no papel molhado. Agora eu acho que pode estar um pouco escuro demais. Eu lavo a tinta do meu pincel e uso o meu pincel molhado para espalhar a tinta. Ainda está muito escuro, então tirei um lenço e tirei a tinta. Agora posso usar meu pincel úmido para movê-lo para onde eu quiser. Estou colocando um pouco de violeta vermelho na minha paleta. Eu negligenciei de mencionar esta cor no meu vídeo suprimentos porque foi um pouco de um pensamento posterior. Pensei em tentar esta cor para ver como fica nas pernas. Coloquei o nome desta cor na lista de suprimentos que você pode baixar. Estou molhando a perna da frente com um pouco de água. Agora estou pegando um pouco do vermelho-violeta com meu pincel. Não quero que fique muito escuro. Depois pintei a perna húmida. Agora estou usando um pouco de mistura cinza para pintar no dedo do pé da frente. Estou molhando a outra perna com um pouco de água e uso a violeta vermelha para pintar por cima. Vou colocar um pouco da minha mistura cinza para me misturar com ele. Eu tenho água e tinta suficientes no meu papel para apenas, puxá-lo para os dedos dos pés. Agora estou secando as pernas com um secador de cabelo. Quando está seco, uso minha borracha para remover minhas linhas de lápis bagunçadas. Estou a amortecer as pernas com mais água e apanho sépia com o meu pincel fino. Agora eu só corro isso pela borda da frente da perna e espero que a água leve suavemente a tinta pela frente da perna. Agora preciso de mais água na perna. Está um pouco seco, então meu esfregão de esquilo vai me ajudar com isso. Tem um pouco de água sobre ele e eu estou passando sobre a borda da tinta para amolecer. Estou olhando para minha foto de referência e estou pintando naquelas áreas escuras que eu posso ver. Agora estou colocando um pouco de água na outra perna e vou fazer exatamente a mesma coisa com ela. A umidade no papel move o pigmento ao redor e impede que quaisquer arestas duras se formem. Estou a aprofundar a cor aqui com mais pigmento no meu pincel e o meu papel ainda está molhado aqui. Eu me certifico de que as bordas dos pés estão arrumadas enquanto faço isso. Estou a aprofundar a cor com mais pigmento. Agora estou pintando a garra com um pouco da mistura cinza. Estou pintando em papel seco. Faço o mesmo com os outros. Voltando para a asa aqui, estou aprofundando a área do ombro com um pouco mais de cor uma última vez. Estou tentando fazer parecer um pouco mais interessante. O papel está úmido de novo. Cuide das penas da cauda agora, estou aprofundando a cor aqui com um pouco de sépia em papel úmido. Molhei a barriga e estou caindo em um pouco da minha mistura cinza agora. Está um pouco mais escuro do que antes porque coloquei mais pigmento nele. Isso ajuda a fazer com que a barriga pareça redonda. Estou caindo em um pouco de vermelho cádmio aqui no papel úmido, e novamente eu estou apenas aprofundando minhas cores. Até o rosto agora e molhei esta área ao lado do olho. Agora estou usando sépia para escurecer essa área. Posso pintar alguns pequenos filmes com o meu pincel. Agora volte para os pés novamente. Gosto de pintar uma sombra debaixo dos pés dos meus pássaros, de modo que os apóiam e os impede de parecer que estão flutuando no ar. Molhei a área onde quero que a sombra vá e então uso um pouco da mistura cinza para pintar diretamente sobre o papel molhado. Eu também cair em um pouco de tinta marrom enquanto a tinta está molhada, para adicionar algum interesse. Agora isso é algo que eu faço às vezes no final dos meus quadros. Eu pinto algumas penas brancas finas sobrepostas nas áreas escuras com um pouco de lavagem branca. Wash é uma aquarela opaca. Porque é opaco, cobre a tinta em aquarela. Agora, se você fizer isso, não exagere. Use a lavagem com moderação. Eu só pinto alguns pequenos filmes aqui e ali. Agora volte para a cabeça dele. Estou a aprofundar a cor com um pouco de sépia em papel húmido. Mais sépia na barriga para ajudar a criar a ilusão de redondeza. É isso, ele está acabado. Espero que tenhas gostado de pintar este pequeno Robin comigo e mal posso esperar para ver os teus pássaros. 14. 14. Considerações finais e agradecimentos: Obrigado por se juntar a mim. Eu realmente espero que você goste da aula e aprenda algumas novas habilidades. Não se preocupe se você encontrar usando a cor da água para ser desafiador, porque eu também. Cada pintura me assusta. Eu sento lá com um pedaço de papel em branco na minha frente e eu penso, como eu vou fazer isso? O que aprendi a fazer é apenas fazê-lo. Basta ter um objetivo porque a prática traz confiança. Agora, por favor, envie suas fotos de suas pinturas para a seção “Seu projeto” porque estou ansioso para ver seu trabalho. Se você tiver alguma dúvida, você pode adicioná-las à seção Comunidade, e eu retornarei a você o mais rápido possível. Boa sorte com o seu quadro.