Dominando o design de logotipo: aplicar grade com a proporção áurea | George Bokhua | Skillshare

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Dominando o design de logotipo: aplicar grade com a proporção áurea

teacher avatar George Bokhua, Digital Graphic Designer & Illustrator

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Aulas neste curso

12 aulas (45 min)
    • 1. Introdução

      1:46
    • 2. Entendendo seções áureas

      3:05
    • 3. Encontrar imagens de referência

      1:47
    • 4. Esboço

      6:07
    • 5. Como fazer uma seção áurea

      1:12
    • 6. Comece a aplicar grades com a seção áurea

      5:10
    • 7. Ajuste as formas para uma sensação de personalização

      6:41
    • 8. Juntar formas de grade

      7:47
    • 9. Ajuste seu logotipo

      7:55
    • 10. Finalize com cor

      1:48
    • 11. CONCLUSÃO

      0:43
    • 12. O que vem a seguir?

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Projetos

Sobre este curso

Descubra o segredo para projetar um logotipo perfeito com este novo curso do George Bokhua, o lendário designer gráfico que ensinou mais de 25.000 alunos na Skillshare!

Junte-se a George enquanto ele revela sua técnica pessoal para criar logotipos complexos que resistem ao teste do tempo. Também conhecida como espiral dourada ou secção áurea, a proporção áurea é uma proporção conhecida por ser particularmente agradável aos olhos. Ao usá-la para marcar seus logotipos, George garante que cada marca que ele faz desperta uma sensação de perfeição. Neste curso de 45 minutos, você aprenderá como marcar seu trabalho com a espiral dourada.

As principais aulas incluem:

  • Entendendo a proporção áurea + quando usá-la
  • Aplicar grande a um logotipo complexo no Adobe Illustrator
  • Incorporando proporções áureas para criar marcas naturais
  • Técnicas de aperfeiçoamento para garantir a perfeição

Este curso é perfeito para designers e ilustradores que procuram melhorar seus designs de logotipo. Com essa técnica, você poderá criar uma grade de logotipos de qualquer complexidade, permitindo criar o trabalho bonito e duradouro que você imaginava.

______________

O que você vai aprender

  • Introdução. Neste tutorial de design gráfico, você criará um design de marca de logotipo e aprenderá como criar uma grade para o seu logotipo depois de definir seu conceito geral. George Bokhua vai demonstrar como a espiral dourada pode ajudar você a encomendar o seu logotipo e transformar várias formas em uma forma coerente.
  • Entendendo seções áureas. Historicamente, a seção áurea foi usada na arquitetura (pense no Partenon), e ocorre frequentemente na natureza (pense nas corujas). George mostrará exemplos do seu trabalho aplicando a proporção áurea ao design do logotipo e vai preparar você para a sua tarefa.
  • Encontrando imagens de referência. Ao criar um logotipo de animal, é importante começar com a imagem de referência correta. Você aprenderá a escolher uma referência baseada na silhueta do animal.
  • Esboço. Você aprenderá a olhar para uma imagem e dividi-la em suas partes básicas e geométricas. Usando um lápis e um papel vegetal, você vai desenhar sobre a sua referência enquanto procura oportunidades para simplificar o formato em formas como círculos e quadrados. Lembre-se, ele ainda precisa ser reconhecível como o mesmo animal com o que você começou. Você aprenderá a traduzir sua imagem desenhada em um arquivo do Adobe Illustrator usando pontos de ancoragem.
  • Como fazer uma seção áurea. Você aprenderá a criar uma espiral dourada no Adobe Illustrator.
  • Comece a aplicar grades com seções áureas. Você verá como o George aplica a espiral dourada ao seu design transferido ao Adobe Illustrator. Você aprenderá a encontrar pontos em seu design que naturalmente se emprestam a espiral dourada e a outras formas geométricas, bem como quando é hora de parar de aplicar a grade.
  • Ajustando formas para uma sensação de personalização. Você vai ver como realinhar e ajustar as formas na sua grade para limpar pequenas inconsistências. Lembre-se, seu esboço inicial do animal do Illustrator é mais importante do que a grade em si, então não deixe que sua grade prevaleça sobre o design!
  • Juntar formas de grade. Agora que você definiu a forma básica do seu logotipo, você pode voltar e adicionar mais elementos de grade ao seu design. Você aprenderá como uma grade pode influenciar tanto o contorno quanto os elementos internos de um logotipo, e como ligar os pontos para fazer de todas as suas linhas de grade desiguais uma imagem coerente que representa o animal que você escolheu.
  • Aperfeiçoe seu logotipo. Você aprenderá a usar as ferramentas do Illustrator como pontos-âncora para suavizar linhas instáveis e garantir que seu logotipo se pareça com o seu animal de referência. George encorajará você a fazer esses ajustes finais sem olhar para sua grade, mas prestando atenção ao espaço negativo.
  • Conclusão. A parte mais difícil de criar um logotipo de marca com a seção áurea é fazer isso pela primeira vez. Você aprenderá que a melhor maneira de lidar com a projeção áurea no design de um logotipo é com muita prática, prática e mais prática.

Para uma introdução ao design com grades, junte-se ao George no curso básico de aplicação de grade, Design de logotipos com grades: estilo atemporal com formas simples.

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George Bokhua

Digital Graphic Designer & Illustrator

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Transcrições

1. Introdução: Oi pessoal, meu nome é George Bokhua. Eu sou um designer gráfico do país da Geórgia com mais de 10 anos de experiência em design de logotipo. Na minha aula anterior de Skillshare, falamos sobre como criar marcas simples com geometria simples. Nesta aula, vamos passar por um método um pouco mais avançado. Como criar uma grade de seus logotipos depois de ter criado um conceito geral, usando a espiral dourada como seu guia. Gridding é a técnica que permite encomendar coisas. É uma ferramenta fácil que permite que você pegue várias formas múltiplas e as compõe em um único formulário completo. Para começar, vamos encontrar uma ótima imagem de referência e precisaremos um papel de rastreamento e um lápis para fazer alguns esboços sobre nossa imagem de referência. Além disso, você precisará do Illustrator para importar seu esboço inicial, projetar sua marca e, em seguida, fazer grade nele. Debaixo de cada boa marca há um complexo sistema de formas geométricas que são compostas para fornecer fluido de perfeição e intemporalidade. Simples, limpo e sofisticado, é assim que eu desenho. Depois de adquirir essa técnica, você poderá gravar logotipos de qualquer complexidade. Então, vamos começar. 2. Entendendo seções áureas: Bem, há um certo tipo de mistério e mito sobre a seção dourada, e a forma em si parece certa, parece boa. Assim que na marca, você usa componentes que ficarão bem, o resultado geral será bom também. Então, se você tem formas espirais imperfeitas ou imperfeitas, a marca vai parecer imperfeita no final. Para marcas mais complexas, prefiro fazer grades depois, porque os componentes são muito complicados, por isso é bastante difícil fazer grades de antemão. Cada vez que eu sou apresentado por oportunidade de ter uma espiral usada na marca, eu prefiro usar uma espiral em correspondência com uma seção dourada. Agora, vou mostrar alguns exemplos de como a espiral de seção dourada pode ser aplicada ao trabalho. Normalmente, na arquitetura, a proporção dourada é usada, que é 1,618. No meu caso, adoro a forma da espiral dourada, só uso sempre que posso. Então, por exemplo, no marcador de cisne que fiz há um ano, quando a oportunidade se apresentou em uma parte do pescoço, eu me apropriei da seção dourada e entrei nela. Além disso, eu me apropriei da seção dourada em torno da marca e proporção da marca também está de acordo com a seção dourada. Também aqui, a marca Beagle apresentou-se muitas oportunidades para a seção de ouro na parte da orelha, e a parte da cauda, partes da perna e partes do nariz. Então, eu apropriei dele e o resultado foi seção muito dourada em Beagle. Enquanto, quando você não tem grades sobre ele, você não pode realmente notar que seção dourada é usado. Mas assim que você colocar a grade sobre ele, você vê como a seção dourada é pesada. Na natureza, você terá um monte de exemplos de seção dourada. Por exemplo, o olho do grande soquete de coruja branca é quase exatamente em correspondência com as seções de ouro espiral. Uma coruja geralmente é uma delas seção mais dourada, se me permite chamar, pássaro lá fora. Além disso, aqui você pode ver no movimento, coruja recebe esta seção de ouro dinâmica, mesmo a parte da asa também tem a mesma dinâmica. Para o nosso próximo exercício, vamos projetar marca animal, buldogue em particular. Para começar, vamos encontrar a ótima imagem de referência e vamos precisar um papel de rastreamento e um lápis para fazer alguns esboços sobre nossa imagem de referência. Então, vamos começar. 3. Encontrar imagens de referência: Então esta é uma imagem de referência para o nosso próximo projeto vai ser um bulldog, onde como eu sempre sugiro a silhueta deve ser clara. Assim, a forma geral da marca já torna o animal ou o objeto reconhecível. Se você está fazendo uma marca de um animal raro, é muito difícil encontrar a referência correta. Pássaros como corujas, águias, cegonhas, eles têm milhares de imagens deles e é fácil encontrar a referência certa imediatamente. Mas animais raros, fotos raras, é difícil encontrar uma boa referência para eles. Cães geralmente são muito facilmente encontrados e eles geralmente têm boas referências, e sempre tentar obter silhueta mais fácil onde você tem uma silhueta bidimensional do animal ou dois terços do animal é visível. Raramente os animais se tornam reconhecíveis se você olhar para eles de cima, especialmente animais que são mamíferos. As espirais e oportunidades de seção dourada se apresentam mais quando você tem uma visão lateral de um animal. Navegue pela Web, encontre seu animal favorito, obtenha uma bela imagem de referência com a qual você trabalhará. Ou se você obter duas imagens de referência e se você estiver confortável com elas, você pode combinar partes das referências ou ideias, de uma referência que você pode combinar para a próxima referência. Então, vamos imprimir isso e rastrear papel sobre ele, e começar a fazer alguns esboços. 4. Esboço: Então, por que fazer esboços preliminares? Tenha sempre em mente que esboçar é um processo obrigatório, porque a menos que você seja extremamente talentoso e você possa obter as idéias do formulário assim que você olhar para ele, esboçar permite que você explore, descubra coisas novas no formulário. Então, é basicamente o exercício que faz você se familiarizar melhor com a forma em si. Então, no nosso caso, temos que olhar para o buldogue e tentar descobrir onde a seção dourada pode ser apropriada, e onde o círculo ou outras formas podem ser apropriadas. Ao fazer esboços, essas descobertas virão até você. Então, basicamente eu vou colocar minha referência impressa, colocar o papel de rastreamento sobre ele, e apenas deixar meu lápis correr. Como você pode ver aqui, eu fiz a forma da cápsula no lugar da cabeça. Veja se isso vai fazer alguma justiça no futuro. No meu segundo esboço, descobri que a parte do corpo e do pescoço podem ser unificados em um círculo. Então, vai haver uma descoberta que eu vou usar no futuro, e isso já me dá uma boa base para uma eventual classificação. A parte da perna dianteira também se apresenta em uma forma geométrica redonda. As pernas traseiras também se apresentam dentro da forma de gradação redonda. Enquanto esboço, estou procurando oportunidades para simplificar o formulário. Às vezes vai ser círculos, às vezes pode ser um quadrado, mas quanto mais eu explorar, mais oportunidades eu encontro, e mais lugares eu encontro onde eu posso fazer simplificação. Por exemplo, aqui, tento unificar a perna da frente com a parte da cabeça. Veja se isso apresentou alguma oportunidade. Se acontecer no futuro, vou explorá-lo. Aqui, eu fiz uma espécie de avanço, quando a parte do rosto foi simplificada o suficiente. Então, eu tenho essa linha que representa o rosto e ainda o torna reconhecível como um buldogue. Modifiquei a parte da perna um pouco, então ela fica mais forte. Então, eu derramei um pouco de cor nele, então eu sei que a parte inferior vai ser mais escura e a fonte de luz vai ser do topo. Como sempre, eu aconselho a pensar geometria quando você olha para a forma, pensar geometria, e se você vê complexo para mais área, tente apropriar forma de som porque há apenas algumas formas que você pode incorporar. Como eu disse antes, ou é um círculo, ou uma elipse, ou uma espiral, e o fluido, e formas mais orgânicas. Então, combinando estas três formas, você pode obter todo o logotipo terminado. Então, pense em termos de círculo, elipse e espiral. Depois de várias tentativas, esta é a imagem com a qual me sinto mais confortável. Vou tirar uma foto dele, importar para um ilustrador, e tentar fazer o esboço e prestar atenção onde posso incorporar seção dourada. Então, por favor, pegue uma ferramenta de caneta e tente usar o mínimo de pontos de ancoragem possível. Não se preocupe com a forma perfeita. Vamos ajustá-lo depois de qualquer maneira, basta clicar através agradável e fácil. Tente estar o mais próximo possível da imagem de referência. Já, posso dizer aqui que a forma espiral da seção dourada se apresenta. Além disso, existem algumas oportunidades na parte da perna. Então, nós temos o nosso contorno, foi copiá-lo, colocar um pouco de cor. Seguindo em frente, vou tentar aperfeiçoar as formas que obviamente não estão alinhadas. Estamos fazendo isso muito difícil agora, vamos fazer a classificação mais precisa no final. Isto é apenas para obter a forma geral correta. Então, basicamente, o maior processo é baseado em tentativa e erro. Veja se algo funciona, se não funcionar, volte para a imagem anterior. Isso é o que é bom na maioria das marcas simples, que você não tem muitas âncoras para trabalhar. Então, se você mover um para o outro para baixo, você tem que fazê-lo vezes suficiente até chegar à forma certa. Sempre olhe para a sua marca de longe durante o processo. Não fique preguiçoso com isso porque ele realmente tem que funcionar enquanto é pequeno. Mas agora, eu estou apenas fazendo uma forma geral, apenas um esboço geral onde a marca de campo está certa, então eu vou fazer a classificação para torná-la mais perfeita. Então, isso tem apenas um esboço de computador áspero. 5. Como fazer uma seção áurea: Agora, vamos precisar da espiral dourada para este exercício. Então, o que eu vou fazer, eu vou fazer uma espiral dourada bem rápida. Esta é a nossa espiral dourada. Eu anexei o arquivo do Illustrator em espiral dourada, para que você possa baixá-lo e colá-lo no seu design, para que você não precise refazê-lo. 6. Comece a aplicar grades com a seção áurea: Então este é o momento que todos nós estávamos esperando. Estou prestes a começar a grelhar. A marca já está em uma condição em que eu possa entrar confortavelmente nela. Alguém diz que está 80 por cento feito, 90 por cento feito, e essa parte de grade irá adicionar essa borda extra a ele. Então, é 100 por cento. Então, como primeiro passo, eu aconselharia você a importar espiral de seção dourada em seu trabalho, e tentar olhar para sua marca, e ver alguns pontos onde você pode colocar essa seção dourada sobre, e assimilá-la à seção dourada . Por exemplo, no nosso caso, a parte superior do estômago dá uma oportunidade muito boa. A parte frontal do rosto também basta colocar uma espiral sobre ele e girá-lo, ajustar os tamanhos para combiná-lo o mais próximo possível da própria forma. Você tem que examinar outras partes também onde você pode colocar o círculo ou elipses. E, por exemplo, na parte da sombra da perna, e na orelha, e na parte da cauda, então esses são os pontos bons mais velhos onde um círculo poderia ser apropriado. Bem, você não precisa de muitas grades em cima, porque torna a imagem muito complexa e você terá dificuldade em contorná-la. Pode ficar muito confuso. Então coloque o que você achar que é necessário. O que parecer certo no início. Depois de limpar algumas peças extras fora, você pode adicionar um pouco mais ou você pode sempre adicioná-lo depois de começar a juntá-lo. Então, nunca é tarde demais para adicionar grades. Então, vá com calma no início, e se precisar de mais um pouco, você pode editar eventualmente. Se você puder, é melhor se você usar o mesmo círculo de tamanho e com a mesma escala, porque torna a marca mais simples. Mas se a forma de fundo, se for muito diferente de uma forma de plano de fundo, seja qual for o tipo inicial do esboço do ilustrador exigir, se você quiser fazer uma grade, é mais importante ter uma boa solução mantido em vez de tê-lo bem gridded. Então, se o design de fundo requer algum ajuste na escala, você deve ir em frente, fazê-lo. E se estiver muito perto, eu sugiro que você use os círculos do mesmo tamanho todo o caminho ao redor para que você mantenha a marca mais simples. Então, ocasionalmente, eu vou te enquadrar para ter certeza de que as linhas estão próximas, muito próximas uma da outra. Devemos ter em mente que quando fazemos design, quando fazemos design de logotipo, e se o cliente pede algo agradável, acolhedor, você deve sempre considerar projetar com formas mais redondas, porque formas mais redondas têm mais aconchegantes e agradável sensação para ele. Não te assuste com a grelha. Pode ser um pouco intimidante quando você vê um monte de linhas gráficas que estão interligadas, entrelaçadas. Na realidade, se você quiser, você pode usar muito poucos elementos de grade, como círculos de casal ou pontos de casal. Quero dizer, não é necessário delimitar completamente sua marca o tempo todo , mesmo que eu sugira que na maioria das vezes você tem que fazer isso. Seria bom se você pudesse fazer uma grade completamente, mas não deixe que isso te assuste. Eventualmente, quando você tem a boa sensação de que grade é, você terá muito mais tempo fazendo o bem e muito mais coragem também. Precisamente, quando fica muito complicado onde há muitos pontos de grade na marca, é quando é hora de parar. Corta, faz algum corte. Limpe-o e então você verá se há alguns pontos que você quer adicionar mais, o que nós vamos fazer eventualmente. E quando é demais, você tem que parar. Corte-o e, em seguida, adicione mais se for necessário. Então parte inicial da grelha é feito. Ele preenche no ponto em que eu posso começar a cortar e juntar formas. 7. Ajuste as formas para uma sensação de personalização: Neste ponto, estamos prontos para começar a cortar as formas. Mas no começo, vou realinhar formas antigas e ajustá-las para não ter essas pequenas inconsistências. Comando Y é um atalho muito importante porque você vê uma espécie de esqueleto da forma e você tem uma idéia melhor do que o vetor e qual é a direção dessas linhas que você está cortando. Tenha sempre em mente que o esboço inicial do ilustrador que você está fazendo a grade, em grade, é mais importante do que as próprias grades. Então, certifique-se de que todas as formas estão o mais próximo possível do formulário original. Sempre que puder, você tem que ajustar as formas, para que elas se toquem, ou quase se toquem, ou pelo menos cortá-las de uma forma que a direção do corte se conecte suavemente à próxima forma que você vai corte. E eu vou mover o buldogue para a forma de fundo, para outra camada porque às vezes eu vou precisar vê-lo, às vezes eu vou precisar desligá-lo. Agora, vou começar a cortar os pontos da grade, mas primeiro, vou salvar as grades. Então podemos colocá-lo depois que terminarmos. Você tem que sempre prestar atenção ao que essa parte cortada vai ser unida. Então, eu gosto de quatro esferas, e muitos casos eles funcionam muito bem e metade de uma esfera, meio círculo também funciona muito bem. Mas, novamente, tenha em mente que o que você vai conectar a próxima forma, esse é o ponto em que você quer cortar, então o vetor e a direção vão se juntar ao próximo, sem problemas. A mesma coisa aqui. Então, eu vou apenas mover isso para cá, para termos formas semelhantes. Aqui está um pouco complicado. Vou segurar isto aqui, conectá-lo a este. Vou aumentar um pouco o tamanho disto. Ok, isso é bom, e eu vou levar isso para a nossa camada de grade também e colocá-lo lá. Substitua-o por um existente. Se os pontos não estão tocando ou se as direções são cortadas não o caminho certo, depois de juntar todas as partes mais antigas, vamos examinar onde temos erros e podemos sempre voltar ou sempre adicionar novos pontos de grade para reajustar os pequenos inconsistências e erros. Ele vai salvar e nem sempre permite que você encaixe em certas formas. Mas novamente, não se preocupe com isso, junte-se toda a forma e se houver um erro óbvio e obviamente, se a estética não é agradável ou eles não parecem bons, podemos adicionar diferentes formas de grades e ajustar o erro existente. Então, no nosso caso, a perna traseira, a parte esquerda da perna traseira, é uma forma mais complexa do que qualquer outra forma porque pode ser realmente simplificada, mesmo que eu tenha tentado a forma, ele tem um bom fluxo negativo para ele, mas o forma em si é muito complexo e envolve várias espirais. Então, eu fiz talvez várias elipses. Então, neste ponto, eu não vou fazer a grade com muita precisão, mas se eu precisar depois de fazer toda a limpeza e corte, eu vou adicionar algumas grades a ele depois. A única coisa que nenhum de vocês deve esquecer é que quanto mais tempo você colocar em uma marca, melhor ele fica. Há alguns casos, como eu mencionei no meu vídeo anterior, quando você fica cansado, seu julgamento não é muito correto, você fica preguiçoso, você se convence de que o trabalho é bom o suficiente e você quer apenas enviá-lo para um cliente. Mas pare, afaste-se por alguns minutos, pense nisso. Descanse por algumas horas. Olhe para ele de novo. Se você tiver mais tempo e se seus prazos não forem muito apertados, olhe para ele no dia seguinte. Raramente você obtém um bom resultado. Se você trabalha por duas, três horas na marca, você precisa de pelo menos oito a dez horas, ainda mais, para obter o formulário certo. Isso eu estou dizendo sobre as formas de complexidade medíocre. Algumas marcas complexas podem levar quatro a cinco dias completos a esboçar, executar e grelhar. Então, mais tempo você coloca em sua marca, no final, vale a pena. Bem, como durante a grelha, você ajusta os tamanhos dos componentes geométricos da grade, você tende a perder a noção de qual é a espessura das linhas. Então, no final, basta selecionar cada elemento de grade e, em seguida, torná-lo em uma espessura de linha para que você possa ver o fluxo e você pode notar erros mais facilmente. Então agora, já que limpamos todos os elementos extras, vejo alguns pontos onde quero adicionar mais alguns elementos de grade. Eu vou cortá-los também e em alguns minutos, vamos começar a juntar essas partes e obter toda a imagem juntos. 8. Juntar formas de grade: Está bem. Então, estamos de volta ao nosso bulldog. O que eu vejo aqui, eu posso adicionar mais alguns elementos de grade, bem como na parte do mouse e na parte do nariz. Depois, vamos começar a cortá-los e juntá-los a todos. Então, vejamos aqui, o círculo poderia ser adicionado para esta articulação traseira da perna. Também aqui, eu posso adicionar mais um círculo ou talvez uma elipse porque a forma é um pouco elíptica. Eu poderia adicionar um aqui também, mas eu teria um tempo muito mais fácil apenas juntando esses dois, e não é 100% necessário neste caso. Mas precisamos de falas aqui. Aqui também, eu poderia adicionar um círculo. Deixe-me tentar se ele se encaixa em nosso modo de quadro, então eu poderia apenas dirigir isso aqui. Então, eu acho que isso pode funcionar, eu vou deixar assim. Não é tão fácil, talvez, vamos querer adicionar as pequenas partes aqui depois. Aqui, podemos adicionar o quarto círculo e, claro, o nariz. No caso do nariz, eu só vou usar formas existentes que eu já coloquei no design inicial, e apenas a mesma cor que nossas grades são. Então, é basicamente isso. Agora, o que eu vou fazer, eu vou apenas pegar esses novos pontos de grade extra. Agora, vamos cortá-los outra vez. Este é complicado. Então, como eu disse anteriormente, o vetor dele deve se conectar ao próximo ponto. Então, eu acho que a linha será semelhante a esta trajetória. Então, ele vai se conectar bem aqui, então eu vou cortá-lo e semelhante a isso, ele vai para esta trajetória e eu vou cortar este aqui mesmo. Está bem. Aqui nós vamos pegar este quarto círculo. Vou salvar o arquivo e começar a juntar as peças. Agora, eu vou manter essa imagem de fundo porque eu preciso de alguma referência para esta parte e esta parte. Além disso, olhos. Então, deixe-me copiar isso rápido, caso algo dê errado, que eu possa voltar ao original. Deixe-me cortar isso um pouco rápido. Está bem. Agora, vamos começar a juntar-nos. Então, bloqueando a camada de fundo, para que ela não interfira, e apenas com a ferramenta de âncora, ou com uma ferramenta de caneta, basta começar a juntar os designs. Amplie se for muito longe. A partir daqui, vou improvisar, movê-lo para aqui, e tentar até você ver. Isso me dá uma pequena colisão aqui, então eu vou desfazer isso e tentar mover este ponto de âncora um pouco para cima. Imagine que a direção disso irá em direção a essa trajetória. Então, se eu soltar essa âncora aqui ou em algum lugar, então eu vou pegar o lugar mais limpo. Mas aqui, não gosto deste ângulo, mas vou gostar logo depois. Vamos juntar essas partes, aqui também vamos improvisar, movê-lo para cima, colocá-lo aqui e aqui. Vou consertar isso, eventualmente. Além disso, vai para a parte do pescoço. Aqui, nós temos a borda estranha, eu vou mover isso para cima agora, então ele está mais alinhado com a parte do focinho e apenas aumentar a curva um pouco, então é mais suave. A parte da orelha, esta é uma parte complicada, vou ajustá-la depois. Então, aqui estamos nós nesta parte, a curva não é agradável e fácil, mas eu vou tentar mover isso um pouco para baixo e suavizar isso um pouco para cima. Quando você fizer isso, tente se certificar de que isso não influencia sua forma original. Em algum momento, ele pode explodir, mas se você olhar para ele com cuidado, ele permanecerá no formulário original independentemente de como você movê-lo. Basta verificar novamente se tudo está unido. Agora, a parte dos olhos, acho que estamos prontos para ir. Então, tudo está unido neste momento. Agora, vamos movê-lo de lado, consertar essas pequenas coisas e atribuir cor de derramar e colocar a segunda cor que não decidimos em nossa placa principal. Então, obtemos o resultado final. 9. Ajuste seu logotipo: Neste ponto, estamos perto dele. O logotipo está bom como ele é, mas eu ainda vou copiá-lo e ver o que mais ajuste fino ele precisa. Se você sentir que você tem que descansar, apenas sair por algumas horas, talvez meia hora mais ou menos, e apenas voltar para ele e olhar para ele novamente. Isso é para que você tenha um tempo mais fácil para encontrar esses pequenos erros. Então, vou copiar isso de novo. Então, como eu estava suspeitando, a parte do focinho é um pouco extrudida demais, e a parte do mouse não parece bem. Então, eu vou demorar mais alguns minutos para consertar isso e então nós vamos terminar. Então, o que eu vou fazer agora é apenas para me livrar dessas âncoras de casal aqui e ver como ele fica. Além disso, tenho um extra aqui. Isso parece um pouco mais apropriado. Eu só vou ignorar a grade existente e eu vou apenas, por minhas mãos e olhos, por minhas mãos e olhos, apenas corrigir isso e torná-lo um pouco mais curto. Agora sente-se um pouco melhor. Essa parte de trás também, tem essa borda estranha aqui. Vou tentar ajustar isso. Provavelmente há dois pontos de ancoragem aqui unidos. Vou movê-lo para cima ou para baixo, livrar-me dele, realçá-lo, apertar este botão para que fique mais suave. Agora, a transição é um pouco mais suave. Sei que perdemos a grade inicial da elipse, mas assim é mais suave, então não vou sacrificar o projeto por causa da grade. Eu só movo um pouco para cima. Neste ponto, se você sentir que algo não está correto ou o fluxo não é bom, por exemplo, nesta parte aqui, o fluxo não é muito bom. Também aqui, temos que ajustar o fluxo e talvez alguns outros pontos. Aqui, vejo que há um pequeno travessão. Você terá que usar sua coordenação mão-olho e apenas ajustá-lo e ignorar as grades que você usou antes porque essas são pequenas imperfeições. Se você colocar mais tempo na apropriação da grade para a forma inicial, você não terá esses casos. Mas aqui, há alguns deslizamentos e eu vou consertá-los. Então aqui, eu vou tirar isso do meu caminho e me livrar dessa âncora. Ainda assim, eu tenho este pequeno ângulo aqui. Vou destacá-lo e torná-lo um pouco mais suave. Agora, é muito mais suave. Também aqui, eu poderia adicionar outro ponto de grade. Mas já que estamos quase terminando, e é fácil consertá-lo com os olhos, eu só vou movê-lo para cima. Livre-se deste ponto. Trazê-lo de volta. Tente não perder esse vetor e torná-lo um pouco mais suave. Vamos ver como fica. É muito melhor. Agora, este também, desde que eu fiz esse ajuste, pode exigir para obter um pouco mais de alisamento e aqui com um toque de um botão, já está melhor. Agora, vamos ver algumas outras partes. A parte da cabeça. Eu só vou me livrar dele completamente porque parece extra e adicionar um pouco mais de vantagem aqui. Então agora é muito mais suave. Final e mais ou menos óbvio é a parte da cauda, onde temos este pequeno recuo aqui. Eu só vou arrastar isso para fora enquanto me certifico que a parte superior da grelha não está perdida. Então agora é muito mais suave. Se você é um TOC real, você vai notar outras pequenas inconsistências aqui. Então, sinta-se livre para entrar nisso. Por exemplo, aqui, esta parte não foi grided e é óbvio que é por isso que é tão carece de suavidade. Vou ajustar isso ao meu gosto e talvez um pouco aqui. Ok, agora o fluxo é muito bom, e a parte da orelha seria outra eu vou apenas ajustá-lo um pouco sem perder a grade inicial que eu tinha. Ok. Aqui também não tínhamos grade, é por isso que este formulário não é muito completo. Há algumas âncoras extras. Muito melhor. Então, neste ponto, dê uma olhada de perto no seu trabalho e certifique-se de que é primeiramente muito fluido. Não há ângulos estranhos e coisas que não agradam aos olhos. Além disso, olhe para o espaço negativo e veja como o espaço negativo está fluindo. Mesmo lá, certifique-se de que não há pequenas imperfeições. Além disso, certifique-se de que você não tem pontos de ancoragem extras. Porque na realidade, pontos de ancoragem extras são aqueles que tornam a marca mais complexa e moldam menos fluidos. Então, livre-se de todos os pontos de ancoragem extras, e basicamente é isso. Você está pronto para ir. 10. Finalize com cor: Então, neste ponto, a marca é boa como é em preto e branco, mas eu ainda sinto que há um pouco de falta de volume. Vou tentar adicionar um pouco de cor a ele e ver se ele vai trazer mais volume e mais definição para a forma. 11. CONCLUSÃO: Ok, parabéns. Nós terminamos. Espero que tenha gostado do curso. Eu sei que é difícil no começo, mas uma vez que você entra nele, uma vez que você continua praticando, mais cedo ou mais tarde você vai ter uma melhor sensação dele, e geralmente, eventualmente, você vai ter dificuldade em não fazer grandes coisas. Ele definitivamente permite que você finalize a marca e coloque o toque final sobre ela, por isso é perfeito e pronto para sair no mundo. Onde, se for um esboço ou logotipo totalmente executado, fique à vontade para compartilhar seu projeto a qualquer momento. Obrigado por se juntar a mim, e vejo você na próxima vez. 12. O que vem a seguir?: maneira.