Dominando duotônicos no Adobe Photoshop | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare

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Aulas neste curso

20 aulas (1 h 45 min)
    • 1. Apresentação e visão geral

      2:11
    • 2. Por que e no que aplicar duotone.

      1:23
    • 3. Configurando o espaço de trabalho para um fluxo de trabalho eficiente

      3:16
    • 4. Ajustes preto e branco

      7:11
    • 5. Ajuste de contrastes usando curvas

      10:56
    • 6. Cortar os fundos das imagens.

      8:27
    • 7. Cores de origem

      6:28
    • 8. Coletando cores no Photoshop

      2:27
    • 9. Crie os seus próprios esquemas de cores

      3:24
    • 10. Imagens duotonadas com mapas de gradiente.

      6:00
    • 11. Apresentação da escolha das cores para duotônicos

      2:47
    • 12. Crie um estilo duotone moderno.

      7:27
    • 13. Imite os estilos fotográficos clássicos

      6:23
    • 14. Imagens de tonalização com gradientes.

      5:37
    • 15. Recortes de tonalização e fundos separados

      5:08
    • 16. Colagens de tonalização e sobreposição de imagens

      2:34
    • 17. Gestão de predefinições de gradiente

      2:30
    • 18. Criação de ações para otimizar o fluxo de trabalho

      10:31
    • 19. Salvar e converter duotônicos para web & impressão

      6:04
    • 20. Ideias para desenvolvimento futuro e conclusão

      4:10
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

10.006

Estudantes

112

Projetos

Sobre este curso

Aprimore sua capacidade de tonalização e crie os melhores duotônicos existentes com o nosso manual detalhado para criar duotônicos modernos e em diferentes ambientes

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Duotônicos e sobreposições de gradientes estão em toda parte, e para fazê-los parecerem perfeitos, é preciso um pouco de prática e alguma habilidade. É mais do que apenas colocar um mapa de gradiente sobre uma imagem! Além do uso de duotônicos na fotografia, o duo é uma poderosa técnica de coloração que pode ser utilizada para dar vida a desenhos preto e branco, ilustrações ou esboços, ou simplificar e tornar mais gráficas imagens originalmente coloridas.

Sou Evgeniya Righini-Brand, e para este curso reuni as minhas competências e experiência como designer gráfica e fotógrafa, para guiar você passo a passo pelo processo de criação de duotônicos atraentes e modernos no Photoshop.

Neste curso vou mostrar:

  • como preparar imagens para as fazer aparecer quando estiverem tonificadas;
  • onde procurar inspiração de cores e como combinar cores para criar diferentes estilos de tonalidades fotográficas modernas e clássicas;
  • como aplicar duotônicos e sobreposições de gradientes a qualquer tipo de imagens individuais ou composições de várias imagens;
  • como otimizar o seu fluxo de trabalho, gerenciando as predefinições, criando e utilizando ações de tonalização;
  • e como preparar as suas imagens para a web e impressão usando tanto cores de processo como cores especiais.

Ao final compartilharei também algumas dicas para levar os seus duotônicos ainda mais longe.

Este curso destina-se a gráficos e web designers, ilustradores e fotógrafos que procuram agregar uma vantagem ao seu trabalho e fazer uma demonstração através do aspecto gráfico moderno e da utilização de interessantes combinações de cores. Independentemente de querer criar a sua primeira imagem duotone ou aperfeiçoar a sua capacidade de tonalização e fluxo de trabalho, este curso é para você!

Concurso:

Durante as primeiras 3 semanas deste curso realizaremos um concurso especial: ofereceremos 3 Kits de Photoshop Duotoning contendo predefinições de tonalização e ações, e o vencedor receberá também 1 ano de Skillshare Premium Membership. Tudo o que precisa de fazer para participar é criar um projeto neste curso e partilhar as suas experiências de gradiente antes de segunda-feira, 3 de Julho de 2017.

Estou super entusiasmada para ver todos os seus duotônicos! Inscreva-se agora e vamos fazer algo incrível!

 

Pesquisa:

Duotônicos — quadro de pesquisa e inspiração no Pinterest.

______________

Resumo do curso

  • Apresentação e visão geral. Neste tutorial de desenho gráfico, você aprenderá como preparar imagens para uma tonalização eficaz, combinar cores para criar uma gama de visual clássico e moderno, otimizar o fluxo de trabalho com predefinições e ações usando software de desenho gráfico, e salvar imagens para impressão e web.
  • Por que e no que aplicar duotone. A designer gráfica Evgeniya Righini-Brand irá mostrar alguns exemplos de arte de design gráfico, ilustração e fotografia que incorporam duotônicos. Examinará os tipos de projetos em que esta técnica de design é mais adequada.
  • Configuração do espaço de trabalho para um fluxo de trabalho eficiente. Aprenderá como criar um espaço de trabalho no Photoshop com todos os painéis necessários para o processo de tonalização.
  • Ajustes preto e branco. Aprenderá a obter o máximo proveito das imagens coloridas quando as converter para preto e branco usando ajustes não destrutivos no Photoshop.
  • Ajuste de contrastes usando curvas Aprenderá a ajustar os tons, brilho e contraste em qualquer imagem usando a camada de ajuste de curvas não destrutivas.
  • Cortar os fundos das imagens. Aprenderá as últimas técnicas do Photoshop para isolar elementos importantes nas suas fotografias, ilustrações de desenhos usando a ferramenta selecionar e máscara.
  • Cores de origem. Não fique perdido olhando para o seletor de cores no Photoshop. Evgeniya compartilhará dicas de pesquisa de cores e mostrará onde obter cores tanto em um computador, quanto em seu entorno.
  • Coletando cores no Photoshop. Aprenderá como adicionar as suas novas cores encontradas no Photoshop carregando amostras de cores e amostras de cores de imagens com a ferramenta Conta-gotas.
  • Criar seus próprios esquemas de cores Aprenderá como criar grupos de cor na extensão Adobe Color Themes utilizando o modo círculo cromático e as regras de harmonia de cores disponíveis no Photoshop.
  • Imagens duotonadas com mapas de gradiente. Evgeniya mostrará como usar a camada de ajuste do Gradient Map para tonalizar as suas imagens e explicará como usar o Gradient Editor para configurar e ajustar os gradientes.
  • Apresentação da utilização de cores para duotônicos. Evgeniya apresentará uma abordagem geral à categorização de duotônicos, e mostrará como configurar e utilizar a opção Colour Picker para ajustar as cores.
  • Crie um estilo duotone moderno. Evgeniya demonstrará o processo de criação de diferentes estilos modernos de duotone no Photoshop, explicará as regras de combinação de cores com uma atenção ao detalhe que não encontrará em outros tutoriais de desenho do Photoshop, e mostrará como cada tipo de estilo de duotone pode ser utilizado.
  • Imite os estilos fotográficos clássicos Explorará as predefinições de tonalização fotográfica disponíveis no Photoshop, aprenderá que efeitos foram tradicionalmente criados utilizando técnicas fotográficas em uma câmara escura por tonalização, coloração e divisão de tons e aprenderá a combinar cores para aplicar um toque moderno aos estilos clássicos.
  • Imagens de tonalização com gradientes. Aprenderá uma técnica alternativa de tonalização de imagens no Photoshop usando e ajustando camadas de Gradient Fill ou pintando manualmente pontos de cor e utilizando os modos de combinação (Blending Modes) para obter o efeito desejado.
  • Recortes de tonalização e fundos separados. Explorará várias formas de adicionar o seu próprio desenho de fundo digital a uma fotografia e como tonalizá-los juntos e separadamente.
  • Colagens de tonalização e sobreposição de imagens. Aprenderá a utilizar múltiplas imagens para criar uma colagem digital e a utilizar os modos de combinação (Blending Modes) para juntar essas imagens em um único desenho.
  • Gestão de predefinições de gradiente. Evgeniya mostrará como salvar as suas predefinições de gradiente e como as gerenciar utilizando o Preset Manager no Photoshop.
  • Criar ações para otimizar o fluxo de trabalho. Aprenderá como criar e adaptar as suas próprias ações de tonalização claramente rotuladas no Photoshop, gerir as ações usando o painel de ações, e processar em lote as suas imagens.
  • Salvar e converter duotônicos para web e impressão. Aprenderá como guardar imagens para compartilhar online, converter para impressão em CMYK, e como usar o modo Duotone Color no Photoshop para preparar duotônicos para impressão com Spot Colors.
  • Ideias para um melhor desenvolvimento e conclusão. Evgeniya compartilhará algumas ideias de como usar duotônicos em projetos de design gráfico e ilustração, e o que se pode combinar com imagens de duotoned para produzir fantásticas arte digital experimental no Photoshop.

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Evgeniya & Dominic Righini-Brand

Graphic Design & Photography

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Transcrições

1. Apresentação e visão geral: Duotons e sobreposições de gradiente estão em todos os lugares agora. Para fazê-los parecer apenas certo, é preciso um pouco de prática e alguma habilidade. É mais do que apenas deixar um mapa de gradiente ou uma imagem. Além do uso de Duotones na fotografia, Duotoning é uma técnica de coloração poderosa que pode ser usada para trazer à vida desenhos em preto e branco, ilustrações ou esboços, ou para simplificar e tornar mais gráfico originalmente, imagens coloridas. Eu sou Evgeniya da TI criativa. Para esta aula, juntei minhas habilidades e experiência como designer gráfico e fotógrafo, para guiá-lo passo a passo através do processo de criação de Dutones esplêndidos atraentes em foto-shop. Nesta aula, mostrarei como preparar imagens para fazê-las estourar em seu tom. Onde procurar inspiração de cores e como emparelhar cores para criar diferentes looks para tonificação fotográfica moderna e clássica moderna. Como aplicar Duotones e sobreposições de gradiente a qualquer tipo de imagens individuais ou composições de múltiplas imagens. Como otimizar seu fluxo de trabalho gerenciando predefinições e criando e usando ações de tonificação, e como preparar imagens para a Web e impressão usando cores de processo e spot. No final, eu também vou compartilhar algumas dicas para levar seus Duotons mais longe. Esta aula é para designers gráficos e web, ilustradores e fotógrafos, que estão olhando para adicionar imagem ao seu trabalho e fazer uma declaração para o gráfico moderno e o uso de combinações de cores emocionantes. Se você deseja criar sua primeira imagem Duotone ou aperfeiçoar suas habilidades de tonificação no fluxo de trabalho, esta é uma aula para você. Para comemorar o lançamento desta aula, nas primeiras semanas, seremos executados em um concurso especial. Nós estaremos dando kits grátis do Photoshop Duotoning contendo 20 predefinições e ações, e um vencedor sortudo também receberá um ano de assinatura premium de Compartilhamento de Habilidades. Tudo o que você precisa fazer para entrar é criar um projeto nesta classe e compartilhar seus experimentos Duotone antes de segunda-feira, 3 de julho de 2017. Ficarei super animado para ver seu Duotone. Junte-se agora e vamos fazer algo incrível. 2. Por que e no que aplicar duotone.: Menos é mais, e você não precisa ter um arco-íris inteiro de cores em seu design, ilustração, arte ou fotografia para torná-lo emocionante. É quando as técnicas de duotonização no Photoshop entram em jogo. Depois de dominar a preparação da imagem e abordagens para combinar cores, você será capaz de criar duotons em pé em nenhum momento. Os duotons podem ser extremamente úteis em diferentes tipos de projetos. Eles podem ser usados para criar cartazes ou fotográficos autônomos, ou para dar o mesmo sabor ao conjunto de imagens usadas em projetos editoriais ou nos sites. Além de comprovado pelo Spotify, os duotons também podem se tornar a principal característica da identidade visual. Além de tudo isso, duotons fazer grandes imagens de fundo, permitem simplificar e mudar o humor geral das fotografias, ajudar a imitar na estética, re-apropriar e dar uma nova vida para encontrar ilustrações vintage, e, claro, permitem que você leve suas próprias ilustrações ou desenhos para o próximo nível, terminando-os com um poder de cor. Para explorar mais exemplos de todos os tipos de aplicações duotônicas, não hesite em conferir meu quadro de pesquisa de duotons no Pinterest. Então vamos continuar com a análise de como tirar o máximo proveito dos duotons no Photoshop. 3. Configurando o espaço de trabalho para um fluxo de trabalho eficiente: Antes de mergulharmos em trabalhar com os arquivos de imagem, vamos definir rapidamente o espaço de trabalho do Photoshop para que todos os painéis que serão necessários estejam bem na nossa frente. Normalmente, meu espaço de trabalho se parece com isso, mas não é bom para trabalhar com cores e tonificar imagens. Se você configurou seu espaço de trabalho e ele funciona bem para suas tarefas diárias, é uma boa idéia salvar as configurações para que você possa facilmente carregar seu espaço de trabalho favorito depois. Se você ainda não salvou seu espaço de trabalho personalizado, vá para a janela de menu, Workspace e selecione New Workspace. Nesta caixa de diálogo, dê um nome descritivo à sua área de trabalho. Para mim, este é o meu espaço de trabalho padrão, então é assim que vou chamá-lo. Se você tiver atalhos personalizados, menus ou barras de ferramentas, você também pode salvar essas configurações marcando as caixas aqui. Clique em Salvar quando estiver pronto para continuar. Agora você pode encontrar esse espaço de trabalho no menu do espaço de trabalho. Espaços de trabalho definidos pelo usuário estarão na seção superior aqui. À medida que salvei meu espaço de trabalho padrão, posso começar a reorganizar os painéis para um tom e fluxo de trabalho mais eficientes. Dependendo do tamanho da tela, você pode organizar todos os painéis necessários de forma diferente. Mas, no meu caso, como estou trabalhando em um laptop, geralmente empilho alguns painéis abertos no lado direito do meu espaço de trabalho. Então eu vou arrastar todo esse grupo para fora do caminho e colocar amostras aqui em vez disso. Então vamos usar muito o painel de propriedades, então eu vou colocá-lo aqui, e colocar ajustes no lado aqui. Em seguida, no fundo, eu vou manter camadas. Estes são painéis muito essenciais para a tarefa. Se você não conseguir localizá-los em sua área de trabalho, abra-os no menu da janela e coloque-os abertos na sua frente. Também precisaremos da extensão de temas de cores da Adobe ou do Adobe Color, como foi chamado em algumas versões anteriores. Então vá para a janela de menu, extensões e selecione temas de cores da Adobe aqui. Você pode manter este painel colapsado do lado assim como nós não vamos usá-lo tanto quanto os outros painéis. Quando terminar de reorganizar um novo espaço de trabalho, certifique-se de salvá-lo também. Vou chamar a minha tonificação. Agora também está disponível na lista, por isso será fácil chegar a esses painéis no futuro. Como temos o espaço de trabalho ordenado, podemos abrir uma imagem que queremos tonificar. Vou usar esta fotografia do Dominick que tirei há alguns anos. Fotografias ou qualquer outro tipo de imagens foto-realistas são extremos em termos de informações de cores que contêm e geralmente exigem mais trabalho do que outros tipos de imagens, então este é ótimo para demonstração. Mas você pode ir em frente e usar o que quiser. Fotografias, arte digital, digitalizações de desenhos, texturas ou quaisquer gráficos encontrados. Você pode até mesmo rapidamente tirar uma selfie contra o plano de fundo do avião e usá-lo para este projeto de classe. Os retratos ficam ótimos como seus tons. Mas novamente, você decide e abre qualquer imagem com a qual deseja experimentar. Vamos começar a preparar imagens para tonificar. 4. Ajustes preto e branco: Depois de escolher uma imagem que você deseja tonificar, você pode querer saltar para experimentar cores imediatamente. Às vezes, isso pode funcionar bem, mas muitas vezes os resultados podem não ser tão excitantes, vibrantes ou punchy como você esperava. Isso ocorre porque os defeitos de tom no Photoshop são melhor aplicados a imagens com um bom intervalo de tons e contraste, que são essenciais para produzir resultados interessantes. Se você estiver usando imagens que já têm um intervalo de tons e contraste suficientes, como fotografias em preto e branco já processadas , digitalizações de impressão, ilustrações ou desenhos, talvez seja possível transformar essas imagens sem qualquer preparação adicional. Mas na maioria dos casos, especialmente quando você está começando com imagens coloridas, você não precisará ajustá-las primeiro para fazê-las parecer excitantes e não fugir quando estiverem tonificadas. A preparação da imagem faz uma enorme diferença aparência das imagens tonificadas e inclui conversão em preto e branco, ajustes de contraste globais e locais e, em alguns casos, você também pode querer remover ou substituir fundos ou até mesmo fazer colagens de montagens fotográficas. Vamos dar uma olhada em algumas técnicas úteis, que você pode usar para preparar imagens. A primeira coisa que você precisa fazer ao abrir uma imagem no Photoshop é convertê-la em preto e branco. Como de costume, existem várias maneiras diferentes de que isso pode ser feito no Photoshop. No entanto, se você quiser tirar o máximo proveito de suas imagens, algumas dessas abordagens são melhor evitadas. Por exemplo, não é a melhor ideia converter suas imagens em tons de cinza apenas para torná-las preto e branco. Não é para isso que o modo de cor em escala de cinza está aqui. É melhor manter esta opção para descartar canais de cores ao preparar a pegada das imagens em preto e branco. Usar ajustes de matiz e saturação do que diminuir a saturação da imagem também não é a melhor maneira de converter para preto e branco. Como a saturação de ajuste desta forma não permite que você use e controle totalmente as informações de cores das imagens. É muito melhor usar camada de ajuste preto e branco não destrutivo em vez disso. Existem algumas maneiras de adicionar camadas de ajuste ao documento. Nesta classe, usarei o botão criar nova camada de preenchimento ou ajuste na parte inferior do painel de camadas. Primeiro de tudo, vamos clicar na camada de ajuste preto e branco aqui. Isso criará uma nova camada de ajuste, que deve estar acima da camada de imagem, que você deseja efetuar. Ajuste as camadas, afetam todas as camadas abaixo delas. Se você tiver várias camadas de imagem e quiser apenas uma delas, você precisará clicar na camada de Ajuste para a camada de imagem, clicando apenas entre estas camadas quando este ícone aparecer. Esta seta entre as camadas indica que elas são cortadas entre si. Como tenho apenas uma imagem no momento, não preciso me preocupar com isso. Observe que todas as camadas de ajuste são criadas com as máscaras de camada tocadas, que permitem controlar quais partes da imagem seus ajustes serão aplicados. Por padrão, a máscara é preenchida com branco, que significa que o ajuste afetará toda a área. Como a camada de ajuste preto e branco não descarta as informações de cores das imagens, você pode controlar seus canais de cor nas propriedades das camadas de ajuste, que serão abertas no painel de propriedades quando você tiver a camada de ajuste selecionada no painel de camadas. No painel Propriedades, há uma variedade de controles deslizantes de cores, que podemos ajustar individualmente para ajustar a imagem, para torná-la mais punchy e para controlar a aparência de componentes de cores diferentes claros ou escuros quando convertido em preto e branco. Quando você estiver trabalhando com os controles deslizantes de cores, você precisa ter em mente onde cores diferentes são usadas na sua imagem. Por exemplo, tons de pele e fotografia de retrato podem ser ajustados usando vermelhos e amarelos e às vezes magenta. Nesta fase, com um ajuste em preto e branco, o objetivo é trazer mais contraste para a imagem e fazer diferentes levantadas e para fora uns dos outros, para seria sua imagem olhando plana. Se estiver trabalhando nessas fotografias, especialmente retratos. Esses ajustes podem ser muito pequenos. Tente manter um olhar realista, Se algo não é sua intenção. Por outro lado, se você está trabalhando em uma fotografia que não tem pessoas e tons de pele e precisa ser mantida realista. Ou, se você estiver trabalhando com uma ilustração ou design multicolorido, você pode usar o ajuste em preto e branco de uma maneira mais radical para realçar ou escurecer determinados componentes de cores para tornar sua imagem mais animada. Por exemplo, aqui, eu tive que mudar todos os componentes de cor para adicionar mais textura à árvore e para fazer os sinais de trânsito se destacarem. Para ver como as alterações que você fez afetam os ajustes em preto e branco, você pode pressionar e manter esse botão pressionado no painel de propriedades. Se você estragou seus ajustes e quer redefinir tudo volta para onde estava antes de começar a mexer com os controles deslizantes, você pode clicar neste botão Reset aqui e, em seguida, começar tudo de novo. Eu posso ter perdido alguns detalhes nesta imagem aplicando esses ajustes. Mas como eles não são realmente cruciais, ele só torna a imagem mais limpa, pertencendo a concentrar-se no que é importante. Não tenha medo de realmente empurrar as cores em sua imagem para fazer o tom falar em preto e branco. Vamos voltar a esta imagem e dar uma olhada em mais algumas ferramentas de ajuste preto e branco. Este botão aqui permite uma amostra da cor que você deseja ajustar a partir da imagem. Clique neste botão para torná-lo ativo e, em seguida, clique e arraste-os de lado sobre a imagem para ajustar a cor amostrada. Arrastar o mouse para a direita vai fazer você montado gala mais leve e arrastá-lo para a esquerda vai torná-lo mais escuro. Isso é útil quando você pode ver as áreas que você precisa ajustar, mas você não pode identificar facilmente os componentes de cor. Além dos controles manuais, há também um menu predefinido aqui, que tem uma gama de predefinições diferentes para lidar com diferentes tipos de fotografias sobre a criação de efeitos específicos. Muita teoria aqui se relaciona com filtro e fotografia de filme preto e branco. Se você quiser, confira diferentes predefinições aqui para olhar contrastar sua imagem e escolha uma que funcione melhor com as cores em sua imagem. Pessoalmente, prefiro ajustar manualmente as cores usando controles deslizantes e amostragem, mas você decide o que funciona melhor para você. Este é o primeiro passo da preparação da imagem. Como estamos trabalhando com camadas de ajuste, podemos sempre voltar aqui e ajustar as configurações ainda mais, se necessário. Basta certificar-se de que, neste momento, a imagem em preto e branco tem um bom alcance tonal, e se você estiver lidando com fotografias, tente obter um bom contraste, mas tente não soprar nenhum destaque e não faça com que as sombras fiquem pretas usando o controle deslizante de cores. Se você quer que sua imagem seja super contrastante, quase gráfica, é melhor e mais fácil do que com os ajustes de curvas. Isso é o que vamos olhar a seguir. 5. Ajuste de contrastes usando curvas: Depois de convertê-lo em preto e branco e ajustar as configurações, sua imagem ainda pode gostar de contraste, como você pode ver aqui. Usar o ajuste de curvas é o segundo passo na adição de contraste para tornar as imagens mais gráficas. Mais uma vez, vá para este botão aqui e selecione curvas. Tal como acontece com a camada de ajuste preto e branco, o ajuste de curvas será aplicado como uma camada separada no documento. Todos os ajustes são aplicados uns sobre os outros, de modo que a ordem das camadas de ajuste afetará a aparência final, e como o ajuste das curvas é nosso ajuste secundário, que deve levar em conta o resultado do preto e branco ajuste, certifique-se de que ele está acima dele no painel de camadas. Quando você seleciona a camada de ajuste de curvas no painel de camadas, o painel de propriedades mostrará este gráfico com um histograma e uma linha diagonal passando por ele. Se você não usou curvas antes ou realmente não entende o que tudo isso aqui é sobre. Isto pode parecer muito complicado, mas não é. As curvas são uma ferramenta muito poderosa para controlar o tom, o contraste e a cor, tanto globalmente em toda a imagem quanto localmente em tons diferentes, e um pouco de experimentação, observação e compreensão do que todas essas coisas aqui pode fazer pode ser uma mudança de jogo. Nesta aula, não vamos olhar para trabalhar com as curvas, pois elas são irrelevantes para o que estamos fazendo aqui. Certifique-se de que neste menu, dependendo do modo de cor do documento, você sempre tem o canal RGB ou CMYK selecionado. Agora, vamos dar uma olhada em como podemos usar esse gráfico e editar essa linha curva [inaudível] para fazer ajustes em nossa imagem. Ao longo da parte inferior aqui, temos um controle deslizante que controla um intervalo dinâmico na imagem como ela é ou em outras palavras, valores de entrada. intervalo dinâmico é o número de tons de cinza disponíveis em sua imagem, vai de preto à esquerda, para branco à direita. No gráfico, o ponto preto é o ponto inferior esquerdo da curva, e o ponto branco é o ponto superior direito. Um histograma é construído sobre este intervalo dinâmico e representa visualmente a distribuição de diferentes tons em sua imagem e sua intensidade. Quanto mais alto ele dispara em um ponto ou área específico, mais folhas você tem em sua imagem. Se a sua fotografia estiver superexposta, o que significa que os brancos e os destaques são apagados. Ou se estiver subexposta, que significa que está excessivamente escuro, você será capaz de vê-lo em seu histograma. Uma fotografia com uma boa exposição geral, não tem quaisquer picos como este e faz um bom ponto de partida, pois contém muita informação de cor e tons, que torna possível alcançar qualquer efeito desejado. Obviamente, o histograma ficará muito diferente se você estiver trabalhando com ilustrações ou desenhos, escolhemos uma gama limitada de cores sólidas. Mas independentemente do que você está usando, por favor, tenha paciência comigo. Olhando para o histograma para esta fotografia, você pode ver que eu tenho um monte de destaques e luzes porque há uma enorme área de céu aqui. Além disso, você pode ver que eles realmente não têm nenhum realce branco ou muito brilhante e não há pretos nesta imagem também, então agora é quando este controle deslizante de entrada de intervalo dinâmico pode ser útil. Se eu mover a alternância direita para onde eu tenho dados no histograma, vou reduzir o intervalo dinâmico e Photoshop vai considerar este como o ponto branco na imagem, o que era o destaque mais leve antes de agora é branco, e se eu mover o botão esquerdo preto em um pouco, eu vou converter essas sombras em negros. Como eu só ajustei o intervalo dinâmico alinhando-o com um histograma da minha imagem, eu basicamente introduzi brancos e negros para a imagem que estava gostando deles antes. Por outro lado, se eu começar a esmagar o intervalo dinâmico ainda mais, tudo no histograma que cai fora do intervalo dinâmico será considerado branco ou preto, então isso parece um pouco melhor agora. Tal como acontece com todas as camadas de ajuste, você pode alternar a visibilidade deste ajuste apenas o suficiente para o painel de propriedades da mesma forma que eu mostrei quando olhamos para o ajuste preto e branco. Em outra abordagem, você pode considerar experimentar, especialmente se você estiver trabalhando com ilustrações digitalizadas, é definido em pontos brancos e pretos na imagem. Para fazer uma amostra do ponto branco, use esta ferramenta conta-gotas e clique nas áreas da imagem que deseja tornar brancas. Em seguida, defina o ponto preto clicando nas áreas que você deseja tornar preto. Embora essas ferramentas sejam projetadas para ajustar o equilíbrio de cores em fotografias, esta técnica é muito útil se você precisar uniformizar um fundo branco liso e tornar os detalhes gráficos em sua imagem preto e contrastante. Além disso, se você manter pressionada a tecla Alt durante a amostragem de pontos brancos ou pretos, poderá ver a visualização do recorte, que pode ajudá-lo a se livrar de quaisquer artefatos que sobraram no fundo, isso em mente, se você estiver lidando com trabalhos gráficos especialmente com aqueles com fundos simples e cores sólidas. Depois de definir seus novos pontos brancos e pretos, você verá as curvas dos canais de cores mudar, mas a curva RGB permanecerá como está, então você poderá editá-la ainda mais como estou prestes a mostrar-lhe. Agora, estou de volta a esta fotografia. Acabei de mover os pontos preto e branco nesta imagem ao longo do eixo horizontal e suas posições ao longo do eixo vertical ainda são as mesmas. eixo vertical representa o intervalo dinâmico de saída da imagem e o ponto preto está na parte inferior e o branco está ao longo do topo. É por isso que, no momento, os negros parecem negros e os brancos parecem brancos. Se eu começar a mover esses pontos verticalmente, eu vou reduzir o intervalo dinâmico da saída, que também determina como a imagem vai parecer, se eu mover o ponto branco para baixo, eu vou começar a perder os brancos no novamente e a imagem ficará mais escura, e se eu mover o ponto preto para cima, os negros também desaparecerão e se tornarão sombras escuras em vez disso, e quanto mais alto eu mover o ponto preto, clara e mais desbotada minha imagem se tornará. Esmagar essa faixa dinâmica de saída é uma maneira rápida de fazer com que as imagens pareçam desbotadas e você pode querer criar uma aparência desbotada, pois é um grande efeito para alcançar com seus tons, mas se você fizer isso com um ajuste de curvas antes de tonificar, você não será capaz de criar uma variedade de efeitos tonificantes e seria difícil trabalhar e prever o que vai acontecer durante a tonificação. Por esta razão, aconselho você a economizar o desvanecimento até o estágio de tonificação posterior e alcançá-lo através do uso de cores. Vamos manter curvas para trabalhar com ajustes de contraste e tons locais. No gráfico geral, a área inferior esquerda representa as sombras na imagem e a área superior direita representa os realces. Para apenas contrastar usando curvas, precisamos adicionar pelo menos mais um ponto a esta linha. Vamos clicar na linha em algum lugar no meio para adicionar um ponto de tom médio na imagem. Agora, se eu arrastá-lo para cima, eu vou deixar os tons médios mais claros, e se eu arrastá-lo para baixo, os tons médios vão ficar mais escuros. Saiba que a mudança é gradual para toda a imagem e os pontos preto e branco na imagem permanecem onde eles estão. Para aumentar o contraste, você pode adicionar mais alguns pontos, um na luz e outro nas sombras, e então tudo o que precisamos fazer é arrastar esse ponto para cima ou para baixo para aumentar ou diminuir o contraste em sua imagem. A linha diagonal que passa pelo meio do gráfico é onde os valores de entrada e saída são iguais uns aos outros movendo o ponto de slide para cima, por exemplo, significa que você está aumentando o valor de saída e fazendo isso, fazendo com que as luzes ainda mais leves, o que aumenta o contraste. Mover o ponto nas sombras para baixo tornará as sombras mais escuras e a área de sombra mais contraste. Ter pontos de tom branco, preto e médio e adicionar pontos como este no meio permite ajustar o contraste local nas áreas tonais desejadas. Você vai adicionar até 14 pontos para a curva, embora você provavelmente não vai precisar tanto quanto ter três pontos entre preto e branco pode ser suficiente na maioria dos casos. Observe sua imagem e descubra quais áreas específicas exigem ajustes de contraste locais para fazer a imagem aparecer e ajustar as curvas de acordo. Aqui estão algumas regras rápidas sobre as curvas. Em primeiro lugar, a menos que você esteja atrás de algo louco como este, mantenha suas curvas indo gradualmente de baixo para o canto superior direito, e certifique-se de que cada ponto à esquerda é menor do que o próximo à direita. Se você tem um segmento vertical íngreme, isso significa que esta área tem muito contraste. Se você tem um segmento horizontal mais plano, isso significa que os tons são esmagados juntos, assim. Criar segmentos verticais íngremes inevitavelmente causará alguns planos horizontais. Depende do que você está tentando alcançar, mas esmagar os tons juntos pode nem sempre funcionar. Mas por todos os meios, jogar ao redor para chegar a apertos com o ajuste de curvas. O mesmo que com o ajuste preto e branco, você pode clicar neste botão aqui e, em seguida, você ajustar a imagem clicando e arrastando nas áreas específicas que você deseja tornar mais claras ou mais escuras. Mas eu sugiro trabalhar dessa maneira antes de adicionar pontos extras à sua curva, porque caso contrário você pode obter algo assim. Geralmente, um ajuste de imagem não é acéfalo, apenas certifique-se de provar pelo menos dois tons, um nas luzes e outro nas sombras. Além disso, se você estiver se sentindo particularmente preguiçoso, há um menu suspenso com várias predefinições que você pode explorar e construir, se necessário. Esta fotografia parece muito boa agora e tem um brilho agradável em áreas de destaque e algumas sombras profundas. Vou deixá-lo como está e, se necessário, posso revisitar o ajuste das curvas mais tarde durante o estágio de tonificação. Quando estiver trabalhando com sua imagem, tente obter um contraste semelhante na aparência gráfica, com muitos detalhes e diferença visível entre os tons. Em seguida, vamos remover o fundo da imagem para criar uma aparência mais gráfica e para ser capaz de tonificar vamos preencher o fundo separadamente. 6. Cortar os fundos das imagens.: Se você está atrás de uma fotografia mais gráfica completa ou se você quer fazer uma colagem, então você terá que cortar o objeto de sua imagem fora de seu fundo. Separar a imagem de seu fundo é essencial para poder transformá-los separadamente. Existem algumas maneiras diferentes de cortar coisas no Photoshop. Como é apenas uma pequena parte desta classe, vou fazer a maneira mais fácil e rápida usando a ferramenta de seleção e máscara disponível nas versões da Creative Cloud do Photoshop. Se você tiver o Photoshop CS5 ou CS6, poderá usar a iteração anterior e limitada dessa ferramenta disponível nessas versões, chamada Refinar Edge e que está disponível no painel de controle em vez de selecionar e máscara quando você tem uma seleção ativa como esta. Se você tem o Photoshop Creative Cloud, ótimo. Se você tem CS5 ou CS6, também está tudo bem e eles lhe darão algumas dicas aqui no que diz respeito a refinar a funcionalidade de borda. Se você tem uma versão ainda mais antiga do Photoshop ou vai para um gráfico específico corte colagem olhar não hesite em verificar minha outra classe. Fontes misturar colagem digital de ilustrações enciclopédia vintage onde eu cobrir, se você versão velha escola, técnicas de corte independentes. Vamos continuar com o corte. No painel de camadas, selecione a camada de imagem e, em seguida, vá para o menu Selecionar e escolha, Selecionar e mascarar. Isso abrirá uma nova janela com uma gama de diferentes ferramentas e opções que tornam muito fácil selecionar e isolar, mesmo elementos muito complexos como o cabelo. Comece falando a Ferramenta de Seleção Rápida aqui. Certifique-se de que está configurado para adicionar à seleção e, em seguida, configure o tamanho do pincel para as configurações desejadas. Eu vou definir dureza para 50 por cento e mantém bacia em 25 e 72 pixels é aproximadamente direito proporcionalmente ao tamanho da minha imagem. Não muito pequeno e não muito grande. Você precisará definir o tamanho de acordo com o tamanho dos elementos que deseja selecionar para que a ferramenta seja menor do que a área que você está selecionando. Estou lidando com uma camada de imagem aqui, então não preciso pegar isso. Estou pronto para começar a selecionar. No lado direito do painel Propriedades, há vários modos diferentes e você pode escolher o que for mais confortável para você trabalhar. Vou começar com a pele de cebola e disse que a transparência do nó selecionado áreas para 70 por cento aqui. Eu posso quase ver o que não está selecionado, mas isso não vai me distrair da seleção. Eu vou ter opções mais antigas objeto e ir e começar a selecionar clicando e arrastando todas as partes da imagem que eu quero incluir na seleção. Se você clicar e eu tiver a seleção inicial pronta, se você estragar sua seleção, você pode usar os atalhos habituais para desfazer as alterações. Agora, para verificar a qualidade da minha seleção, eu posso usar algum outro modo de visualização. Por exemplo, preto e branco, para ter uma visão de silhueta ou a seleção, que torna muito aparente se algo está fora como aqui. Além disso, uma vez que seremos substituídos no fundo por uma cor sólida ou um gradiente, confira como sua seleção parece em relação ao fundo branco, neste caso, aumente o seu positivo para 100 por cento e faça o mesmo com preto. Verifique estes modos de visualização para fora irá ajudá-lo a facilmente esporte defeitos de seleção. Se você já sabe se quer fundo claro ou escuro, fique com branco ou preto aqui, acordo com suas intenções. As bordas não são realmente fantásticas aqui. Vou precisar refiná-los usando o pincel Refine Edge. Vou ajustar este pincel para um raio menor e novamente definir a dureza para 50 por cento. Em seguida, vá com cuidado ao redor da seleção. Funcionou bem com o cabelo. Mas ainda há alguns pedaços aqui onde a camisa foi misturado com o fundo é as cores para semelhante. Para refinar a seleção de arestas rígidas, eu vou usar a boa e velha ferramenta de Laço poligonal e ir ao redor em pequenos segmentos e selecionar áreas que eu preciso adicionar à minha seleção. Você também pode remover áreas da seleção. Se você clicar no botão subtrair da seleção aqui, ou se você manter pressionada a tecla “Alt” enquanto usa esta ferramenta no modo de adição, se você alterar a configuração, certifique-se de prestar atenção ao que você selecionou quando você ao lado para usar a mesma ferramenta. Se você estiver usando uma mesa gráfica gráfica, também poderá pintar na seleção usando a ferramenta Pincel. Estou usando um mouse e minha pintura com ele não é muito precisa. Eu realmente não uso esta ferramenta de pincel aqui. Quando você terminar com a seleção, você pode refinar ainda mais as bordas jogando com as configurações de detecção de borda aqui. Quanto maior o raio, maior será a área que o Photoshop levará em consideração ao calcular as bordas. Você também pode refinar sua seleção ajustando todos esses valores. Eu gosto de um olhar gráfico nítido e, neste caso, ele funciona muito bem de qualquer maneira. Como mesmo o cabelo não é muito complexo e tem um fundo muito contraste. Mas todas as imagens são diferentes. Experimente valores diferentes e veja o que eles fazem com sua imagem específica. Há também uma opção chamada descontaminar cores, que pode ajudar a corrigir bordas ainda mais. Ative e desative esta opção para ver como ela afeta as bordas da sua seleção. No meu caso, não ajuda. Vou mantê-lo descontrolado. Se você tiver uma versão CS5 ou CS6 do Photoshop com a ferramenta Refined Edge, também terá acesso a todas as configurações aqui. O que você pode fazer é primeiro criar uma seleção aproximada. Por exemplo, usando a ferramenta Laço. Aqui, eu estou acessando para a janela de seleção e Moscou, mas você precisará fazê-lo na janela do documento principal antes de ir para a ferramenta Refinar Borda. Depois que a seleção estiver pronta, carregadeira Refinar Borda e ajuste o raio de detecção da borda. Em seguida, trabalhe com as outras configurações aqui para refinar a seleção. Tenha em mente que a detecção de borda funciona melhor quando há uma diferença visível entre o que você está tentando cortar e o plano de fundo. Em alguns casos, isso pode não funcionar muito bem e você precisaria refinar manualmente a seleção posteriormente. Independentemente da versão do Photoshop que você está usando, quando você está satisfeito com a aparência da sua seleção. Vá para a seção de saída e, neste menu suspenso, selecione Nova camada com uma máscara de camada. Isso copiará a camada e aplicaremos uma máscara de camada não destrutiva a ela, que você poderá editar posteriormente. Clique em “Ok” para aplicar as configurações. Aqui está uma nova camada com a máscara de camada. Photoshop escondeu a camada original, que ainda está lá. Agora, se você precisar refinar ainda mais a seleção, você pode fazê-lo a qualquer momento. Basta selecionar a máscara no painel de camadas e, no painel de propriedades, clique no botão de seleção e máscara refinada aqui. Ou, se desejar, edite manualmente a máscara de camada aqui. Eu não vou começar a explicar como trabalhar com as máscaras de camada. Se você precisa aprender sobre como usá-los, por favor, confira minha classe Fontes mistos ilustrações botânicas foi tipografia para criar 20 desenhos, que tem uma parte separada sobre a compreensão e trabalho com marcas de camada. Estes são os conceitos básicos do novo e super útil selecionar a ferramenta de máscara. Se você gosta de retoque de fotos, mas usando uma versão mais antiga do Photoshop, esta ferramenta faz com que valha a pena atualizar para criar uma versão em nuvem é que torna o tipo de tarefas totalmente indolor. O recorte aqui está pronto. Por agora. Eu vou esconder esta camada com o recorte e então vamos voltar a ela quando eu conseguir cobrir as formas de cor e a imagem e o fundo separadamente. Agora é finalmente hora de começar a trabalhar com cores. 7. Cores de origem: Agora estamos muito perto do estágio de tom mais emocionante nas imagens. Enquanto as técnicas de ajuste reais que você estará usando são bastante simples e diretas para a frente, o que faz a maior diferença são as cores que você escolhe usar. Você pode já ter algumas cores que deseja usar. Por exemplo, se você estiver trabalhando dentro das diretrizes da marca ou se você tiver um conjunto de cores que você gosta. Mas se você não está vinculado a um determinado esquema de cores, então você pode brincar tanto quanto quiser, e isso é quando fica emocionante. As cores estão em todos os lugares e é realmente fácil criar um monte de esquemas de cores diferentes apenas olhando ao redor e fazendo algumas pesquisas básicas. Portanto, não comece seus projetos ficando preso olhando para a janela Seletor de cores no Photoshop. Esta é provavelmente a pior coisa que você pode fazer, pois você provavelmente vai manter escolhas seguras e suas decisões não serão informadas ou inspiradas por qualquer coisa específica. Não há fim para a inspiração de cores. Aqui está uma breve lista de onde procurar se você quiser encontrar algumas cores legais que você pode usar em seus duotons ou em qualquer outro projeto para este assunto. Muitas empresas, especialmente aquelas nas indústrias de moda e decoração de casa, publicam regularmente suas tendências de cores, pelo menos uma vez por ano. A primeira e óbvia escolha do designer para procurar tendências de cores, é o site da Pantone. Em sua seção de inteligência de cor, você pode encontrar cores do ano e sua gama de paletas de cores com essas cores. Além disso, aqui você pode encontrar relatórios anuais de cores da moda da New York Fashion Week, e a partir deste ano, também inclui cores da London Fashion Week, o que é ótimo. Quanto mais cores, melhor. Uma coisa muito útil sobre o site da Pantone é que aqui você pode baixar amostras de cores e adicioná-las facilmente à sua biblioteca de amostras. Portanto, não hesite em obter algumas bibliotecas aqui. Analisaremos a instalação, uso e a criação de nossas próprias Bibliotecas de Swatch no Photoshop um pouco mais tarde nesta classe. O layout da página entre diferentes anos e estações não é consistente. Mas se você olhar duro, você definitivamente encontrará os links de download para os últimos dois anos. Se você não conseguir encontrar um link, basta pegar uma captura de tela para as cores que você gosta. Se você estiver indo para usar essas cores apenas em trabalhos digitais, isso será suficiente. Se você quiser usá-los em impressão, anote o número de referência de cor para conversão mais completa para cores especiais ou para CMYK, que vamos dar uma olhada no final da classe. Outros lugares que eu gosto de procurar tendências de cores são Dulux e o Behr. Dulux tem tendências diferentes Europa e Austrália. Portanto, vale a pena conferir dois de seus sites para ver diferentes tendências. Behr, sendo uma empresa americana, tem tendências de cores totalmente diferentes também. Então, há muita inspiração lá. Mesmo que seja sobre decoração de casa, as cores podem ser muito úteis como pontos de partida para outras aplicações. Seguir as tendências pode ser útil, mas você não precisa necessariamente fazer isso. Especialmente se você não estiver criando seus gráficos apenas para uma temporada e o único propósito dele é estar na tendência. Assim, você sempre pode olhar para trás em anos ou temporadas anteriores e escolher paletas de cores, que parecem certas para você. Além disso, você não precisa usar as paletas inteiras como estão. Você pode simplesmente pegar uma cor específica que você gosta e usá-lo como um ponto de partida e construir seu próprio esquema de cores em torno dela. Além dos relatórios de tendências publicados por marcas de renome, há também alguns recursos relacionados a cores que valem a pena olhar. Por exemplo, Design Seeds é tudo sobre cores e você pode encontrar alguns esquemas de cores incríveis lá. Portanto, certifique-se de verificar todos os designs e sites, Pinterest ou Instagram canais. Se você gosta de algo lá e quer experimentar as cores, pegue as imagens, e vamos dar uma olhada em amostras de cores deles em breve. Outra coisa a explorar são temas de cores criados pela Comunidade de usuários da Adobe, que você pode acessar para o site da Adobe Color ou para os temas de cores no Photoshop. Se você for para a seção mais popular, você definitivamente encontrará algumas combinações de cores realmente boas que você pode usar como base para seus duotons. Se você é um usuário do Dribble, provavelmente sabe que pode baixar amostras de cores para cada tomada. Se você não estiver, certifique-se de verificar. Aqui, você também pode pesquisar por uma cor específica para ver com que outros designers combinam essa cor e o que está quente no momento. Você também pode considerar a fonte de cores você mesmo, puxando-as para fora das imagens, o que o inspira. Para isso, novamente, você pode usar o site da Adobe Color e carregar suas imagens aqui e, em seguida, ir para este menu e verificar regras diferentes para criar grupos de cores. Você também pode ajustar as cores manualmente arrastando pontos de amostra ou usando os controles deslizantes de cores aqui. Esta é a melhor maneira de encontrar as cores. Certifique-se de salvar o tema quando estiver pronto para acessá-lo mais tarde no Photoshop. Se você tiver um aplicativo Adobe Capture em seu dispositivo móvel, também poderá coletar cores em qualquer lugar para o que você vê ao redor. Isso é muito semelhante ao site da Adobe Color. Mas como você pode analisar dinamicamente as cores na frente de você usando a câmera e movê-la ao redor, você não está preso apenas com as imagens e você pode usar seu ambiente para obter inspiração de cores. Você vai se surpreender com o quão refrescante olhar para as cores dessa maneira pode ser, e quantos temas de cores diferentes você pode criar em um curto período de tempo. Certifique-se de salvar os temas de cores criados na biblioteca para que possa usá-los posteriormente no Photoshop. Por padrão, os temas de cores criados são salvos como públicos. Portanto, se você quiser mantê-los privados, que apenas você possa visualizá-los e usá-los, você precisará desativar o compartilhamento. Portanto, há muitas maneiras diferentes que você pode encontrar cores interessantes para usar em seu trabalho. Então mantenha seus olhos abertos e colete cores que você gosta. 8. Coletando cores no Photoshop: Depois de encontrar algumas cores que você deseja experimentar em seus duotons, agora é hora de trazê-las todas para o Photoshop. Se você baixou amostras de cores dos sites da Pantone, Dribbble ou de qualquer outro lugar, acesse o Painel Amostras e clique neste botão no canto superior direito. Neste menu, selecione Carregar Amostras, se quiser adicionar as novas amostras ao que já tem aqui, ou selecione Substituir Amostras se quiser substituir as amostras atuais pelas que está prestes a adicionar. Eu quero ter uma variedade de amostras diferentes, então eu vou adicionar à seleção carregando suas amostras todas as vezes. Depois de clicar em Carregar amostras, você precisa ir e localizar quais arquivos no seu computador. Para economizar tempo, é uma boa ideia colocar todas as amostras em um só lugar antes de começar a carregá-las. Você pode adicioná-los diretamente à Pasta de amostras de cores do Photoshop, nos aplicativos no Mac ou nos arquivos de programa no Windows ou, se desejar, mantê-los em outro lugar. Normalmente, salvo amostras em uma pasta na Creative Cloud para que seja mais fácil acessar e compartilhar. Estas são as amostras pantone que baixei, então vou carregá-las todas no Photoshop. Se não se sentir confortável com o tamanho da miniatura das amostras, pode sempre alterá-la neste menu. Se você tiver algumas imagens que contêm as cores deseja amostrar no Photoshop, abra-as. Em seguida, usando a ferramenta Conta-gotas, escolha as cores da imagem. Cor de amostragem, vamos defini-la como uma cor de primeiro plano no Painel Ferramentas. Você também pode clicar e arrastar o mouse ao redor da imagem e ver como a cor amostrada muda dinamicamente. Isso é particularmente útil quando você está amostrando cores de imagens multicoloridas complexas, como fotografias ou pinturas, pois torna mais rápido encontrar a cor certa sem a necessidade de clicar 100 vezes. Pare e solte o botão do mouse quando estiver satisfeito com a cor amostrada. Agora, você pode ir para o Painel Amostras e clicar neste botão para criar uma nova amostra. No Photoshop, as amostras não são específicas do documento. Assim, ao adicionar amostras de cores em um documento, você poderá acessá-las em qualquer outro documento, a menos que redefina a Seleção de amostras. 9. Crie os seus próprios esquemas de cores: Você também pode desenvolver seus próprios esquemas de cores com base em qualquer cor que você gosta usando a extensão de temas do Adobe Color no Photoshop e as regras de harmonia de cores para facilitar todo o processo. Você também pode fazer isso fora do Photoshop usando o site da Adobe Color. Mas como já estamos no Photoshop, faz sentido trabalhar aqui. No painel de tema de cores, clique no botão Criar aqui e selecione o modo de visualização. Em seguida, precisa definir a cor de base, você deseja construir o seu esquema em torno. Escolha qualquer cor que você gosta de suas amostras, ou se você quiser criar sua própria cor de primeiro plano usando o seletor de cores. Seja qual for a maneira que você fizer. Quando você tiver um conjunto de cores de primeiro plano, volte para o painel de tema de cores e defina essa cor como a cor base clicando na cor selecionada definida no botão Cor ativa aqui. Em seguida, clique no botão Regra de cores aqui e explore diferentes regras de harmonia neste menu suspenso. Isso mostrará todos os matizes e suas variantes de situação. Este controle deslizante aqui permite que você controle o brilho. Se você tiver a cor de base selecionada, mudança de brilho, afetará todo o grupo. Mas se você selecionar qualquer outra cor aqui, você pode alterar o brilho separadamente. Se você quiser apenas matiz e saturação de todas as cores no grupo juntas, use a cor base na roda de cores e arraste-a para um novo local. A cor base tem este marcador aqui, por isso é fácil de detectar. Se a regra de cor estiver definida como monocromática, tríade, complementar ou composta, quando você arrastar qualquer outra cor no grupo, você poderá alterar a situação separadamente das outras cores. Se você tiver uma regra análoga selecionada aqui, arraste em qualquer cor, exceto a base, mudará a dispersão dos tons. Se você tiver uma regra personalizada selecionada, poderá controlar todas as cores individualmente. Se você está acostumado a trabalhar com cores no Illustrator, como eu, isso pode parecer um pouco limitado e estranho. Ao contrário do Illustrator, que permite acessar uma série de adolescentes e tons de cores nos grupos de cores. Aqui você está preso com cinco cores. Ao experimentar diferentes regras de cores para criar seus próprios esquemas personalizados, procure pares de cores que tenham uma boa cor ou contraste tonal. Vamos olhar para diferentes abordagens para as cores pais emitem mais tarde com mais detalhes. Por enquanto, jogue com esta ferramenta, escolha algumas cores e adicione-as às amostras clicando neste botão aqui. Não se esqueça de salvar os temas que você gosta para poder acessá-los mais tarde. Qualquer filme que você salvar ou qualquer filme que você encontrar no hub de exportação, você pode adicionar aos seus switches clicando neste botão aqui e selecionando Editar para switches. Está bem. Estas cores devem ser suficientes para começarmos. Desenvolveremos ainda mais pares de cores e afinaremos essas cores quando você começar a usá-las em diatomáceas. Agora, é hora de verificar o primeiro tom e técnica que vamos usar. 10. Imagens duotonadas com mapas de gradiente.: A primeira técnica de tonificação que vamos usar é um ajuste de mapa de gradiente. Antes de adicionar uma nova camada de ajuste, vamos definir rapidamente as cores do primeiro plano e do plano de fundo para duas cores diferentes de nossas amostras. Se você clicar na amostra, mas em vez dessa cor você vê um tom de cinza no painel de ferramentas, isso significa que você tem uma máscara de camada selecionada no painel de camadas. Certifique-se de que você não tenha nada selecionado no painel de camadas ou selecione camadas superiores a partir daí. Como vamos trabalhar um pouco com a ferramenta conta-gotas e definir cores no painel de ferramentas, é bom lembrar os seguintes atalhos. Ao usar a ferramenta conta-gotas com amostras pressionadas a tecla Command ou Control no Windows, permite que você defina a cor de fundo e pressione uma amostra X para as cores de fundo e primeiro plano ao redor. Vamos definir a cor de fundo para algo leve ou brilhante e definir a cor do primeiro plano para uma cor mais dessaturada e não muito brilhante. No momento, minha escolha de cor não é ditada por nenhum efeito específico que estou tentando alcançar, é apenas para mostrar como funcionam os mapas de gradiente e vamos olhar para usar diferentes combinações de cores para criar certos humores em breve. Agora, no painel de camadas clique em “Criar novo campo” ou “botão de camada de ajuste” e selecione mapa de gradiente na lista. Certifique-se de que a camada de mapa de gradiente está acima de todas as outras camadas que você tem em seu documento, e aqui está nosso duotone básico. Quando você tiver a camada de mapa de gradiente selecionada no painel de propriedades, verá o gradiente usado para girar a imagem, que é criado por padrão entre as cores de primeiro plano e de plano de fundo especificadas no painel de ferramentas. Se você clicar no gradiente, você abrirá o editor de gradientes. Aqui, você pode ajustar ainda mais seu gradiente, escolher outro gradiente das predefinições ou definir manualmente as cores aqui no controle deslizante de gradiente. mapa de gradiente funciona substituindo cores da imagem original com base em seu brilho na escala de cinza pelas cores equivalentes do gradiente definido, modo que a parada esquerda substitui o preto na imagem e a direita substitui o branco. Você também pode adicionar mais paradas de cor ao seu gradiente clicando logo abaixo do controle deslizante de gradientes quando este cursor de mão aparecer, ou arrastando as paradas de cores existentes para copiá-las. Qualquer parada de cor adicional será usada para substituir certos tons em sua imagem, por exemplo, se você adicionar uma parada de cor no meio, ela afetará os tons médios, e se você movê-la você será capaz controlar como as cores são distribuídas em sua imagem. Adicionar uma parada de realce extra mais clara ou uma parada de sombra mais escura pode ser útil quando a imagem tiver realces ou sombras pronunciados, mas você também deseja manter as cores nos tons médios. Tenha os tritões em mente e experimente com eles se precisar. Mas nesta aula, vamos nos concentrar em criar duotons emocionantes, então vamos voltar para eles. Quando parar o gradiente, é criado com base nas cores de primeiro plano e plano de fundo definidas. A cor de primeiro plano é usada como um telescópio esquerdo, e a cor de fundo é usada como uma direita. Tendo um monte de contraste e áreas pronunciadas em preto e branco em sua imagem, torna o processo de tonificação mais previsível e o resultado mais emocionante e não plano, é por isso que passamos por toda a agitação muitas vezes apenas nesta imagem antes de tonificar. Vamos fechar rapidamente esta janela, e confira como esta imagem teria ficado se não tivéssemos usado o preto e branco em ajustes de curvas. Teria sido muito chato sem a curva, e seria fora sem o ajuste preto e branco, que neste caso particular deixa os tons de pele, e você pode ver que somente quando você usa juntos, este ajustes produziu o resultado que queremos e eles não são bons o suficiente por conta própria. Não seja preguiçoso e não subestime a importância da boa preparação da imagem. Agora, vamos voltar ao editor de gradiente. Quando você tiver qualquer parada de cor selecionada, você também verá este indicador em forma de diamante, ele mostra o ponto médio e o gradiente entre duas cores paradas. O ponto médio é o ponto no qual duas cores são misturadas em proporções iguais e, alterando sua localização, você pode ajustar a maneira como esse gradiente é aplicado à sua imagem e como as cores são distribuídas entre tons diferentes tornando uma coluna mais dominante do que a outra. Se você mover o ponto médio para longe da parada de cor mais clara, ela tornará sua imagem mais clara, e se você movê-la mais longe da mais escura, sua imagem ficará mais escura. A forma como os gradientes são criados e como as cores do ponto médio são calculadas em um ambiente digital é diferente em comparação com o uso de tintas físicas e baseia-se nos valores numéricos médios dos componentes de cor. Discuti-o em detalhes na minha aula anterior, “Mastering gradients” no Illustrator, então não hesite em conferir se quiser saber mais sobre gradientes digitais. Os princípios são os mesmos no Photoshop, e agora em demonstração pode ser útil ao trabalhar com duotons. Para alterar as cores no gradiente, você pode selecionar uma parada de cor e, em seguida, escolher uma nova cor para amostras. Desta forma, você pode explorar rapidamente diferentes opções, especialmente se você tiver uma boa compreensão de como as cores funcionam umas com as outras. Experimentar diferentes switches é sempre um começo bom e libertador, mas encontrar a união manual de cores é realmente importante para obter o efeito exato que você quer, e dizer que isso nos traz muito bem para abordagens para combinar cores para criar duodenos em diferentes humores. 11. Apresentação da escolha das cores para duotônicos: Moods criados por tons duo são todos sobre diferentes níveis de cor e contraste total entre as cores. Se você estiver usando amostras, especialmente aquelas baseadas em relatórios de tendências ou desenvolvidas por especialistas em cores , certamente cada tema conterá pelo menos duas cores, que teria uma quantidade suficiente de contraste para criar um tom duo. Mas se você quiser ter mais confiança no desenvolvimento de tons duplos para corresponder às suas intenções, independentemente de você estar começando com as cores das amostras ou escolhendo cores manualmente no Photoshop, é útil saber o que cores para procurar e como encontrar kinder para obter o resultado exato que você está procurando. Para editar uma parada de cor ou definir uma cor personalizada, clique duas vezes na parada de cor que deseja editar e isso abrirá a janela do seletor de cores. A janela do seletor de cores pode ser definida para várias opções de exibição diferentes, todas as quais podem ser úteis em diferentes situações. Mas neste caso, eu acho que selecionar matiz aqui e trabalhar neste modo de visualização mais prático, pois permite acessar facilmente todos esses e tons para matiz escolhido, que é realmente útil quando se trabalha com tons de duo. Neste modo, há uma tira de cor de matiz no lado, e aqui o brilho muda ao longo do eixo vertical e a saturação muda ao longo da horizontal. Se você estiver definido em uma certa tonalidade, é muito fácil ajustar o quão brilhante ou saturado é. Isso é particularmente útil quando você está usando amostras de cores como base para seus tons duplos, incluindo cores corporativas, que de outra forma não são boas o suficiente para serem usadas em tons duplos e exigem pequenos ajustes. Alternativamente, se você estiver definido em brilho e saturação específicos, poderá ajustar facilmente a tonalidade e explorar diferentes opções de cores. Quando desenvolvo tons de duo, considero a cor mais clara a cor principal, o que faz a afirmação. Por outro lado, a cor mais escura ajuda a moldar o personagem ainda mais. Mas a maneira como eles brincam uns com os outros, e a quantidade de contraste entre eles é o que define o clima final. Com base no nível de contraste e nas cores usadas em tons duplos, eu discernir looks punchy, calmo, monocromático e desbotado, todos os quais podem facilmente encontrar o seu caminho para ilustração de design ou projetos de fotografia e podem ser usados em cenários diferentes. Há também certos olhares que imitam técnicas tradicionais de tons químicos, mas é uma história ligeiramente diferente e eu vou cobri-los separadamente mais tarde. Vamos começar com a aparência moderna do tom duo e usar a janela do seletor de cores para ver como eles podem ser criados. 12. Crie um estilo duotone moderno.: Duotons vibrantes perfurantes podem ser criados combinando cores saturadas brilhantes, com saturadas mais escuras. Estes duotons são ótimos como cartazes, gráficos fotográficos e web de impressora ou qualquer outra coisa, que precisa chamar a atenção e olhar fresco, energético e suculento. Tudo parece ser bem simples. Mas existem algumas regras que podem ajudá-lo a levar seus duotons para o próximo nível. Enquanto escolhe o mais leve de duas cores para este tipo de duotons, você não precisa necessariamente manter 100% de brilho e saturação a menos que você esteja indo para um olhar bastante ácido. Muitas vezes, escolher uma cor menos saturada ou menos brilhante em torno desta parte no seletor de cores onde o brilho e saturação são em torno de 75 por cento ou mais, pode ajudar a alcançar duotone brilhante que parece mais sofisticado e Original. Considerando que tudo isso é verdade ao lidar com cores na tela, se você estiver preparando seu trabalho para impressão, talvez você queira manter o brilho e a saturação mais altos se quiser que suas cores fiquem mais vibrantes quando impressas. Ao escolher uma cor mais escura para trabalhar com uma mais brilhante na combinação bungee, eu costumo configurá-la para pelo menos 30 por cento mais escura do que a mais clara, e manter a saturação em algum lugar entre 60 e 90 por cento. Mas aumentar também pode funcionar dependendo da tonalidade e como funciona em conjunto com a cor mais clara. No que diz respeito ao brilho, se você for abaixo de 20 ou 15 por cento, as cores ficam tão escuras que você não pode realmente ver a tonalidade independentemente de quão saturada a cor está. Então eu tento ficar acima desse valor. Tenha também em mente que alguns tons parecem mais claros do que outros quando seus outros valores são os mesmos. Geralmente, a tonalidade saturada entre ciano e amarelo na faixa de matiz ou na roda de cores parece mais clara do que as outras tonalidades definidas com o mesmo brilho e saturação. Portanto, se a cor mais clara no seu mapa de gradiente estiver definida para qualquer um desses tons, você pode se safar com a definição da cor mais escura para alguma tonalidade brilhante também. Como neste caso, porque há contraste de cores suficiente entre esses dois tons para destacar os detalhes. No que diz respeito à combinação dos tons, a maneira como você cria o contraste de cores é uma questão de preferência pessoal e gosto. Não há regras rígidas aqui. Eu gosto de combinar cores tríades como há contraste suficiente entre eles, e eu pessoalmente acho usá-los em duotons muito mais agradável do que usar cores complementares. Então, tudo isso é baseado em minhas preferências pessoais e observações de quais duotons punchy estão na moda no momento. Nada impede você de usar 100 por cento cores brilhantes e saturadas e emparelhá-las com tons saturados muito escuros ou até mesmo preto. Então vá em frente e experimente. Usando cores moderadas que têm menos contraste entre elas, permite criar duotons comuns que parecem mais elegantes e sofisticados. Estes duotons podem ser usados quando você precisa criar um visual relaxado, brilhante ou maduro. Nesses duotons, a cor mais clara não é tão brilhante e saturada e geralmente cai em algum lugar no canto superior esquerdo do seletor de cores. As cores mais escuras neste caso, pode variar em situação muito e pode ser seguramente escolhido a partir da terceira parte inferior aqui. Uma vez que as cores neste tipo de duotons são geralmente menos saturadas do que em ponchy, não há fim para diferentes combinações de matiz como as mudanças são muito sutis e depois de ter decidido sobre os valores de brilho e saturação, você pode facilmente ir para diferentes tons usando a tira de matiz até obter o resultado que você gosta. Se você quiser criar um duotone que apresenta cores brancas, cinza ou pretas, considere usar um pouco matizado fora de branco, cinza quente ou frio, e alternativas pretas mais quentes ou mais frias para criar um olhar sofisticado e não tão áspero. Criar duotons usando dois tons ou tons do mesmo ou muito semelhantes é muito útil quando você precisa criar imagens com detalhes sutis, que podem ser usados como fundos e acomodar facilmente algum texto legível. Esta é uma das coisas mais comuns que faço com duotons. Neste caso, funciona muito bem quando a saturação de ambas as cores é muito semelhante e a diferença de brilho também não é muito drástica. Em algum lugar entre 30, 40 por cento, ou talvez um pouco mais, mas não muito. Se você aumentar a diferença de brilho e tornar a cor mais escura menos saturada, você pode criar duotons emocionantes, que fazem uma afirmação ousada, mas parecem mais refinados do que os punchy. Eu, pessoalmente, adoro esses. Definir a parada de cor mais escura para não muito escura e quase a cor saturada, permite criar uma aparência desbotada distinta. Então, se você está atrás de algo desbotado, comece com as cores que você deseja combinar usando qualquer uma das regras que acabamos de discutir. Ajuste a cor mais escura na duotona diminuindo a situação e aumentando seu brilho. Tenha em mente que os duotons desbotados não funcionarão muito bem se você estiver começando com um duotônico de fundo monocromático com um mais leve de duas cores sendo relativamente profundo e escuro. Mas, além disso, há muita variação de cor para experimentar ao criar duotons desbotados. Se você deixar a cor mais escura demais, você também pode obter uma aparência invertida, que pode funcionar em alguns casos experimentais, mas tente atentar para ela e apenas criá-la intencionalmente. Estes são os looks duotônicos modernos. Decida sobre o efeito que você deseja criar e brincar com as cores para alcançá-lo. Ao ajustar a cor para de usar o seletor de cores, você poderá ver as alterações à medida que as fizer. Então, se você gosta de uma determinada cor, você pode editar suas amostras a partir desta janela clicando aqui, e depois continuar experimentando outras cores. Quando terminar com o seletor de cores, clique em “Ok” aqui para aplicar alterações ao seu gradiente. Qualquer gradiente que você criar, você pode adicionar a predefinições clicando no botão Novo aqui. Eu sugiro que você adicione todos os gradientes que você gosta para predefinições para que seja mais fácil brincar com eles e confira diferentes opções de tonificação. Por enquanto, você pode simplesmente colocá-los todos juntos e vamos dar uma olhada em gerenciar e salvar predefinições de gradiente mais tarde nesta classe. A grande coisa sobre o uso de camadas de ajuste é que você pode facilmente criar muitas versões diferentes sem destruir seu trabalho original ou aumentar drasticamente o tamanho do arquivo. Portanto, não hesite em criar quantas camadas de ajuste de mapa de gradiente diferentes desejar. Mas certifique-se de ter apenas uma camada de mapa de gradiente visível de cada vez para ver o resultado de tonificação correto para as cores que você está usando. Agora vamos dar uma olhada em como podemos imitar a tonificação fotográfica química tradicional. 13. Imite os estilos fotográficos clássicos: Há duas maneiras de imitar a tonificação fotográfica química tradicional, dependendo de quão realista você quer que eles apareçam. A primeira maneira é usar predefinições de tonificação fotográfica disponíveis no Photoshop. Você pode carregá-los indo para este ícone de engrenagem na janela Editor de gradiente e selecionando tonificação fotográfica na lista de predefinições. Certifique-se de anexar este processo à sua seleção aqui, se você não quiser perder nenhum dos gradientes criados, mas ainda não salvos. predefinições de tonificação fotográfica disponíveis no Photoshop usam gradientes bastante complexos, que têm mais de duas paradas de cor. Eles simulam de forma bastante realista os efeitos tradicionalmente criados em uma câmara escura fotográfica para ambos estilizados e arquivar impressões fotográficas. Se você está atrás de um visual realista da tonificação química tradicional, certifique-se de explorar e usar essas predefinições em seu trabalho. Alternativamente, se você está atrás de efeitos tonificantes que as pessoas perceberiam como tradicionais e seriam capazes de se relacionar, mas que parecem mais intensos, você pode criar duotons inspirados nas cores típicas criadas pelo esta técnicas tradicionais, mas com um toque moderno sobre eles e tornar as cores mais ricas. Você mantém este trabalho de processos químicos. Tonificação está acontecendo principalmente nas áreas de sombras e tons médios. Na maioria dos casos, os destaques não são tonificados a menos que um processo de tonificação dividido seja usado. Por outro lado, um processo alternativo em que os destaques são coloridos é chamado de tingimento, que era tradicionalmente usado em filmes e animação para dar-lhes um certo preenchimento. Quando você cria seus próprios duotons que supostamente se assemelham a looks clássicos, você pode usar uma licença criativa e explorar ambas as abordagens ou combiná-las e tonificar os destaques mais intensamente para criar mais emocionante olha ao simular tonificação fotográfica. Tinting é um efeito bastante simples que funciona substituindo o branco e os destaques com alguma tonalidade relativamente saturada, e você pode experimentar com ele facilmente definindo a cor escura para preto ou ainda melhor cinza escuro, e, em seguida, experimentar diferentes versões de cores para a cor mais clara. Dicas populares tradicionais para experimentar seriam azul brilhante, vermelho, âmbar, amarelo e verde, para citar alguns. Provavelmente o efeito de tonificação mais popular que é extensivamente emulado digitalmente é a tonificação sépia. A tonificação sépia dá às imagens uma aparência calorosa e pode ser criada combinando diferentes tons de castanhos nas sombras com diferentes tons de laranjas ou cores creme nos destaques. Basicamente, aqui você pode definir o valor de matiz das paradas de duas cores para as mesmas laranjas superfechadas e, em seguida, explorar seu brilho e saturação para criar diferentes efeitos de sépia. A aparência de sépia pode ser bastante intensa se ambas as cores forem relativamente profundas, mas a cor mais escura é mais saturada do que a mais clara. Você também pode criar uma aparência de sépia desbotada usando cores dessaturadas bastante iluminadas para ambas as paradas. Mais uma vez, tente manter a cor mais escura mais saturada do que a mais clara, mas certifique-se de que você ainda considere a tonalidade em ambas as cores. Na verdade, se você está atrás de um ótimo visual sépia, arranque o preset sépia antiguidade. Além de parecer emocionante, é também um bom exemplo de um uso eficaz de tritones. Tenha em mente esta distribuição de cores se você quiser se aventurar em fazer seus próprios tritones. As cores azuis vivas dos cianotipos são muitas vezes associadas à tonificação telegráfica, embora não seja uma tonificação, mas sim um processo de impressão fotográfica por direito próprio. Cianotipos produzem fotografias interessantes e intensas. Mas o que este processo também é conhecido por é uma aparência distinta de cópias de desenhos técnicos que são amplamente conhecidos como plantas. Se você precisa fazer um desenho, desenho técnico ou design parecer mais industrial, tonificar imagens em tons de azul e ciano emparelhado com off-white é uma aposta segura. Se você está lidando com fotografias, você provavelmente gostaria de manter azul ou ciano e as sombras e usar branco, esbranquiçado, ou muito claro e azul fraco para os destaques. Por outro lado, se você estiver tonificando ilustrações ou desenhos técnicos, ir para um visual invertido pode adicionar mais drama ao seu trabalho e torná-lo mais genuíno. Se você quiser resolver as cores de gradiente ao redor e criar uma aparência invertida, reproduza o gradiente para sua imagem como está. Não se preocupe em mover a cor pára. Em seguida, feche a janela do editor de gradiente e, nas propriedades Mapa de gradiente, selecione inverso aqui. Esta é uma maneira muito mais rápida de inverter as cores e, em seguida, mover as paradas de cor no gradiente. Mas se você tiver mais de duas cores para novo gradiente e elas não estiverem distribuídas uniformemente, talvez seja necessário ajustar o preenchimento de gradiente depois de revertê-lo. Tons e tons de azul e ciano usando cianotipos podem variar. Então, há muito espaço para experimentação. Mas para escolher cores realistas ao criar um visual cianotipo, considere fazer referência a imagens cianótipo reais e amostras de cores a partir delas. Há também alguns olhares populares de tonificação dividida onde os destaques e sombras são tonificados em cores diferentes. Os pares comuns são destaques e sombras sépia, destaques amarelo-esverdeados e sombras vermelhas marrons ou não muito saturadas, e os destaques amarelos, bege ou laranja e sombras marrons roxas. Um efeito final que você pode considerar verificar é uma aparência de impressão fotográfica de baixo contraste, onde os destaques são cinza mais claro e as sombras são cinza escuro, mas não preto. Isso é muito semelhante aos looks desbotados que eu cobri na parte anterior. Se você usar cinza dessaturado ou muito levemente saturado, você pode criar algumas imagens temperamentais realmente sutis. Há muitas maneiras diferentes de dar às suas imagens um visual clássico. Portanto, explore várias predefinições de tonificação fotográfica disponíveis no Photoshop e experimente enquanto desenvolve seus próprios estilos de tonificação inspirados nas sombras. Em seguida, vamos dar uma olhada em outro método de tonificação de imagens no Photoshop. 14. Imagens de tonalização com gradientes.: A segunda técnica de tonificação de imagens que vou mostrar nesta classe é tonificar usando gradientes e modos de mistura. Para começar, vamos colocar rapidamente todas essas camadas de mapa de gradiente em um grupo e ocultá-las por enquanto. Podemos ver que nossa imagem era preto e branco em ajustes cruzados. Agora, vamos clicar neste botão aqui e selecionar uma nova camada de preenchimento gradiente. Quando você adiciona uma camada de preenchimento de gradiente, esse menu é aberto. Aqui, você pode configurar seu gradiente da maneira que quiser. Clique no botão “Gradiente” para abrir a janela Editor de gradiente. É absolutamente o mesmo que vimos ao trabalhar com os mapas de gradiente. Mais uma vez, escolha e configure o seu gradiente aqui. Ao contrário da criação de mapas de gradiente, por padrão, quando você adiciona uma camada de preenchimento de gradiente, Photoshop cria um gradiente entre a cor de primeiro plano e a transparência, e não entre as cores de primeiro plano e de plano de fundo. Portanto, tenha um gradiente que você deseja usar no modo de espera como uma predefinição ou escolha cores manualmente. Quando terminar com o editor de gradientes, clique em “OK”. Enquanto a janela do campo de gradiente ainda estiver aberta, você pode escolher o estilo de gradiente no menu aqui. gradientes lineares, radiais ou refletidos são bastante bons neste caso. Aqui, você também pode ajustar a escala do seu gradiente em relação à tela e girar o gradiente definindo o valor do ângulo aqui. O que não é tão aparente, mas muito útil, é que você pode mover o gradiente ao redor, mantendo o botão do mouse pressionado assim. Se você precisar reverter o gradiente, você pode fazê-lo marcando esta caixa aqui. Se você precisar redefinir o alinhamento do gradiente, clique neste botão aqui. Finalmente, uma das configurações mais importantes que está disponível tanto aqui quanto nas propriedades do mapa de gradiente é o dither, que reduz a flexão de cores para tornar os gradientes mais suaves. Quando terminar aqui, clique em “OK”. Se você precisar editar seu preenchimento de gradiente, como sempre, basta clicar duas vezes em sua fórmula no painel de camadas. Mas antes de fazer isso, faz sentido configurá-lo para que ele seja dono da conta de imagem. Para fazer isso, selecione esta camada e, no menu Modo de mesclagem, selecione “Tela”. Isso preencherá todas as áreas escuras da imagem com o gradiente selecionado, e todas as áreas brancas permanecerão brancas e todas as áreas claras serão levemente tonificadas. Se desejar, você pode experimentar diferentes modos de flexão também para outros efeitos. Por exemplo, multiplique, sobreposição ou cor. Mas a tela é a única. Se você quiser ter este agradável e limpo tonificado para a nossa imagem antiga. Se sua imagem tiver muitas luzes e destaques nele, tonificar usando essa técnica será bastante sutil. Por outro lado, se a sua imagem tiver muitos tons escuros, você poderá ver o gradiente muito melhor. Depois de definir este campo de gradiente para o modo de tela, você pode ir em frente e alterar as configurações de gradiente para funcionar melhor com sua imagem. Claro, experimente cores diferentes. Seus gradientes podem ser sutis, ou tão contrastados quanto desejar. Basta lembrar que os gradientes aqui são mais visíveis como gradientes reais do que ao criar seus tons usando mapas de gradiente. Portanto, considere cuidadosamente como as cores fluem umas nas outras. Tenha cuidado com as cores criadas nos pontos médios e adicione paradas de cor extras para criar transições coloridas mais limpas, especialmente se você estiver criando gradientes entre tons distantes uns dos outros, na faixa de matiz ou na parede colorida. Outra coisa que você pode experimentar é usar duas camadas de preenchimento gradiente para tonificar sombras e realces. Nesse caso, você precisará definir o modo de mesclagem campo de gradiente que deseja transformar os realces para multiplicar e definir o modo de mesclagem o segundo preenchimento de gradiente para a tela para tonificar as sombras. O efeito será diferente dependendo da ordem dessas duas camadas. Então mova-os para obter o resultado que você gosta. gradiente do teclado é o mesmo, exploraremos diferentes combinações de cores e ângulos de gradiente, ou mesmo substituiremos um dos gradientes por um preenchimento de cor sólida e veremos como as cores do gradiente se misturam com ele. Se você quiser criar um tom multicolor e mais aleatório em seus pontos de cores diferentes, você também pode preencher a camada manualmente pintando. Para fazer isso, basta criar uma nova camada vazia, definir como modo de mistura “Tela” e pegar a ferramenta de pincel. Defina o tamanho do pincel para grande em relação ao tamanho da imagem e mantenha-o suave para ter uma transição suave entre as cores. Em seguida, escolha as cores das amostras e pinte-as. Altere a porcentagem de capacidade para combinar melhor as cores e criar o efeito desejado. De forma semelhante, você também pode colocar e usar imagens baseadas em gradiente criadas no Illustrator. Aqueles criados usando a ferramenta de malha de gradiente podem lhe dar alguns resultados interessantes. Mas geralmente as possibilidades são infinitas. Então experimente diferentes gradientes ou imagens coloridas abstratas para criar efeitos de tonificação interessantes. Em seguida, vamos começar a trabalhar com recortes separados do fundo para criar uma aparência gráfica. 15. Recortes de tonalização e fundos separados: Como analisamos duas técnicas de tonificação de imagens, podemos voltar a este recorte que criamos e explorar algumas maneiras diferentes de trabalhar esses recortes em fundos separados. Em primeiro lugar, vamos esconder tudo o que não precisamos e apenas manter o recorte e preto e branco e ajustes de curvas. Para facilitar a alternância entre efeitos diferentes no futuro, vou copiar essas duas camadas de ajuste, colocá-las junto com a imagem não cortada e ocultar esse grupo. Existem algumas maneiras diferentes de abordar os fundos. Você pode usar um plano de fundo de cor sólida ou um plano de fundo de gradiente. Se você quiser empurrá-lo ainda mais, você pode usar outra imagem, textura ou um padrão. Mas deixarei que você possa explorar. Em qualquer caso, o básico é o mesmo. Se você quiser ter um fundo em uma cor sólida, adicione uma camada de preenchimento de cor sólida a partir deste menu e coloque-a abaixo do seu recorte. Ao usar uma camada de preenchimento de cor sólida, você pode alterar sua cor clicando na miniatura aqui. Segundo, no seletor de cores manualmente, vamos selecioná-lo para as amostras. A melhor coisa sobre isso é que você pode ver as mudanças à medida que você as aplica em tempo real. No momento, você só vê os tons de cinza aqui, independentemente da cor selecionada. Isso ocorre porque as camadas de ajuste neste documento afetam todas as camadas abaixo delas. Vamos fechar rapidamente a janela do seletor de cores e resolvê-la. Se eu manter pressionada a tecla alt e clicar entre essas duas camadas, quando esse ícone aparecer, eu cortarei esse ajuste nessa camada de imagem e isso não afetará nenhuma outra camada no meu documento. Como eu tenho uma camada de ajuste de curvas aqui, que eu também quero afetar apenas neste recorte, eu preciso cortá-lo para ele também. Para fazer isso, eu preciso alt clique entre essas duas camadas de ajuste. Ambas as camadas de ajuste são esta camada de imagem como uma máscara de recorte e são aplicadas apenas a ela. Agora vamos colocar essas três camadas juntas em um grupo, que seja mais fácil de lidar. Aqui está o nosso recorte preto e branco, e aqui está o nosso fundo colorido. Agora você pode mantê-lo colorido separadamente como está, ou se você quiser tonificar junto com a imagem, você pode tonificar em qualquer tom de cinza, de branco a preto, dependendo de quão claro ou escuro você quer que ele seja. Então você pode ir e pedra em negrito o recorte e o fundo juntos, usando um ajuste de mapa de gradiente ou colocando um gradiente sobre ele da mesma maneira que fizemos antes. Depois de aplicar qualquer um desses efeitos, agora você pode ir e ajustar o brilho do fundo até obter a forma que você gosta. Outra coisa que você pode querer explorar é usar uma camada de preenchimento de gradiente como plano de fundo em vez de uma cor sólida. Vamos ocultar esta camada por enquanto e adicionar uma nova camada de preenchimento de gradiente. Neste caso, é que eu quero tonificar junto com o recorte, Vou definir este gradiente para preto e branco. A próxima coisa a fazer é posicioná-lo em relação à imagem acima para que eles funcionem bem juntos. Novamente, aqui, você pode explorar diferentes estilos de gradientes e alterar seu tamanho e ângulo. Ter o tom e efeito sobre ao mesmo tempo também é bastante útil porque você pode ver o resultado imediatamente. Isto é o que você pode fazer se quiser tonificar o fundo e o recorte juntos. Alternativamente, se você quiser tonificá-los separadamente, você precisará cortar a camada, que é usada para tonificar a imagem para este grupo aqui. Em seguida, colorir o fundo separadamente da maneira que você quiser, ou substituí-lo por qualquer outra imagem. Colocar um único recorte em um fundo de campo simples ou gradiente é uma maneira fácil de tornar sua imagem mais gráfica. Mas se você adicionar mais alguns elementos, por exemplo, formas geométricas ou uma composição tipográfica em um contraste e cor sólidos, sua imagem se destacará ainda mais. Normalmente, a minha escolha da terceira cor cai sobre o branco ou esbranquiçado, porque a menos que as cores no tom duplo sejam realmente fracas, branco realmente faz toda a composição pop. Branco é uma aposta segura na maioria dos casos, mas não hesite em explorar outras cores que podem ajudar seu trabalho a se destacar. Olhe para trás para se inspirar nos quadros de cores e amostras que você criou ou encontrou. Você também pode usar esse tom e técnicas e aplicá-los a várias imagens em um documento para criar imagens multicoloridas interessantes. Há algumas oportunidades criativas diferentes. Vamos verificá-los rapidamente. 16. Colagens de tonalização e sobreposição de imagens: Em outra abordagem que você pode tomar é usando vários recortes. Tonificando-os separadamente e colocando-os em camadas uns sobre os outros para criar colagens, padrões ou efeito colorido de exposição múltipla. Se você estiver criando um trabalho mais complexo, por exemplo, uma colagem, você precisará prestar ainda mais atenção em como você organiza suas camadas gráficas nas respectivas camadas de ajuste. Meu conselho aqui é cortar camadas de ajuste separadamente para todas as camadas de imagem, mesmo que os ajustes usados sejam os mesmos. Em seguida, agrupe cada camada gráfica junto com seu ajuste. Os grupos de nomes neste caso também podem ajudar a navegar pelo documento, e é sempre uma boa prática de qualquer maneira. Quando você tem elementos gráficos diferentes em grupos separados, também pode utilizar o modo mesclado para criar um efeito de superimposição, especialmente se os elementos estiverem tonificados em cores diferentes. Este efeito funciona com toda a tonificação. Mas o resultado mais emocionante geralmente vem quando a imagem é expiada usando mapas de gradiente, com base em gradientes entre cores brilhantes e o branco, e quando o modo de mistura é definido para multiplicar. Ao criar esse efeito, certifique-se de definir o modo de mesclagem para os grupos e não para as camadas individuais dentro deles. Se você estiver usando uma versão mais antiga do Photoshop, que não permite usar modos de mesclagem com grupos, poderá converter cada grupo em um objeto inteligente. Em seguida, defina o modo de mesclagem para ele. Você pode acessar o conteúdo de cada objeto inteligente clicando duas vezes sobre ele, e editá-lo se você precisar como um documento separado como este. Depois de editá-lo, certifique-se de salvá-lo, e o objeto inteligente irá atualizá-lo novamente automaticamente no arquivo mestre. Este é um efeito separado muito legal. Certifique-se de explorá-lo. Você também pode obter uma aparência semelhante manipulando nossos canais no Photoshop. Mas é um processo muito diferente, e então você vai para uma aula separada sobre isso. Não hesite em conferir se quiser saber mais sobre as possibilidades criativas de usar o nosso canal. Isto é tão longe quanto [inaudível] ele próprio está preocupado. Em seguida, vamos dar uma olhada em algumas maneiras de otimizar seu fluxo de trabalho expiatório. 17. Gestão de predefinições de gradiente: Ao trabalhar com matiz, tons e Photoshop, é muito fácil aprimorar por toneladas de predefinições criadas por você. Portanto, é sempre uma boa idéia ficar em cima deles, organizá-los em bibliotecas separadas e limpar qualquer coisa que você não precisa. Quando eu vou para a janela Editor de gradiente depois de tudo o que eu fiz até agora nesta classe, eu posso ver um monte de gradientes diferentes Predefinições aqui. Alguns dos quais são gradientes padrão que foram carregados por padrão quando comecei a trabalhar. Alguns deles eu mesmo criei. E alguns deles são carregados da biblioteca de processos do Photoshop, como essa foto de predefinições de tom fotográfico. Então eu tentei todos eles, mas eu quero manter apenas minhas próprias predefinições de gradiente e salvá-los em uma biblioteca separada. Para fazer isso, preciso remover todas as outras predefinições que não quero. Você não pode selecionar várias predefinições aqui de uma só vez. Mas você pode segurar em Alt e clicar em todas as predefinições que deseja remover, a fim de torná-lo mais rápido. Quando sua seleção estiver pronta, clique no mesmo botão aqui. Fornecer uma biblioteca predefinida de gradiente em nome descritivo para que você possa encontrá-la facilmente mais tarde. E, em seguida, salve-o na pasta de apresentação do gradiente do Photoshop ou em outro lugar ou no computador. Como já mencionei, gosto de manter todas as minhas predefinições em um só lugar na Creative Cloud para poder acessá-las e compartilhá-las facilmente, se necessário. Se você tiver muitas predefinições para excluir individualmente clicando, também poderá gerenciá-las usando o gerenciador de predefinições. Vá para o painel Amostras.Clique neste botão no canto superior direito e selecione o gerenciador predefinido aqui.Nesta janela, mova uma seleção de predefinições de gradiente. Aqui você pode clicar nas predefinições para selecionar um intervalo deles. Ou clique em Command ou clique em Control no Windows para selecionar várias predefinições. Com sua seleção ativa, agora você pode excluí-las com um clique. Ou você pode salvar a seleção como um conjunto separado clicando aqui. Se você criar suas próprias amostras de cores no Photoshop, considere gerenciá-las da mesma maneira e salve bibliotecas de origem separadas.Em outra forma de otimizar seu fluxo de trabalho é usando ações colocadas em imagens em lote. E é isso que vamos Olhe para o próximo. 18. Criação de ações para otimizar o fluxo de trabalho: Se você precisar fazer isso em várias imagens da mesma maneira, você também pode considerar a configuração de uma ação do Photoshop. Pessoalmente, acredito que as ações são melhor mantidas para automatizar os processos que não exigem entrada humana e tonificação pode ser um desses processos. Por outro lado, eu acho que preparação e retenção de imagens exigem julgamento criativo. Mesmo que você possa configurar nossas ações para realizar conversões em preto e branco e ajuste de curvas. Você ainda pode precisar passar por todas as imagens e verificar se tudo está bom e apropriado. Nesta classe, eu quero me concentrar na configuração de uma ação infalível, que irá aplicar um ajuste de mapa de gradiente aos seus arquivos, assumindo que todas as suas imagens estão preparadas de antemão. Esta é uma imagem que está pronta para ser tonificada. Tem duas camadas de ajuste aqui e já está salvo como BSD. A primeira coisa que precisamos fazer é abrir o painel de ações. Se não o tiver na sua área de trabalho, abra-o através do menu da janela. No painel de ações, vamos criar um novo conjunto clicando neste botão aqui, e chamar este conjunto de duotons. Quando você cria suas próprias ações, é sempre uma boa idéia organizá-las em conjuntos dependendo da tarefa que eles executam ou por projeto em que eles são usados, para que você possa facilmente encontrá-las e usá-las. Se você tiver quaisquer outros conjuntos abertos como este conjunto padrão que eu tenho aqui, você pode recolhê-los para que eles não distraiam você. Vamos selecionar o conjunto de duotons e criar a primeira ação clicando neste botão. Nesta janela pop-up, você pode dar um nome à nova ação e selecionar um conjunto em que será salvo. Vou renomear essa ação depois, então eu não vou mudar seu nome aqui. Quando estiver pronto aqui, clique em gravar. Agora, tudo o que você fizer no Photoshop será registrado como parte dessa ação. Quando uma ação está sendo gravada, este botão de gravação no painel de ações fica vermelho. A primeira ação que precisamos executar é selecionar a camada visível superior para que o mapa de gradiente seja adicionado em cima dela. Agora você quer clicar na camada superior aqui nos painéis de camada. Bem, você não deve, pois a ação registrará o nome da camada selecionada e se algum documento ao qual você deseja aplicar essa ação no futuro, não teria a camada com o mesmo nome ou estará em um lugar diferente. Na maioria das camadas, a ação daria uma mensagem de erro ou não funcionaria corretamente, então você precisa usar atalhos. Um atalho para selecionar a camada visível superior é antigo, ponto. Se o documento tiver apenas uma camada de fundo longa, essa ação não poderá ser executada. Por enquanto, tenha isso em mente e voltaremos a resolver esse problema um pouco mais tarde. A próxima coisa que precisamos fazer é escolher cores para serem usadas em nosso mapa de gradiente. Novamente, você pode querer ir direto para o mapa de gradiente e escolher um gradiente de predefinições. Não faça isso também, porque se você não tiver o mesmo gradiente em suas predefinições no futuro, a ação não funcionará. Em vez disso, vá para o painel de ferramentas e defina as cores usando o seletor de cores. Quando você está em uma posição para criar ações, você saberá quais duotons você deseja automatizar. Antes de começar a criar ações, faça você mesmo uma folha de referência com os valores de cor escritos. Algo ao longo destas linhas. Melhor, mantenha-o fora do Photoshop, imprima-o ou mesmo anote os valores manualmente para que você não precise parar e iniciar suas ações sempre que precisar fazer referência às cores. Usando os valores de cor que você já conhece, vá e defina as cores do primeiro plano e do plano de fundo. Certifique-se de que eles estão na ordem certa. A cor mais clara é o fundo e a mais escura é o primeiro plano. Quando as cores estiverem todas definidas, vá e adicione uma camada de ajuste de mapa de gradiente. Como já selecionamos a camada superior usando o atalho no início da ação, certifique-se de que você não clica em nenhuma camada aqui. Agora, quando você adicionar um mapa de gradiente, ele será editado em cima de todas as outras camadas visíveis, e as cores usadas nele serão aquelas definidas no painel de ferramentas. Estamos praticamente terminados aqui. A última coisa a fazer é salvar este documento com as alterações feitas nele. Mesmo que você queira substituir o documento PSD existente com o qual você começou, vá para o arquivo de menu, escolha Salvar como, selecione estes o formato com camadas e marque aqui para incorporar o perfil de cores e clique em Salvar. Em seguida, você também pode ir para salvar como ou exportar como e salvar este documento em qualquer outro formato que você precisa. Quando você grava o salvamento e as ações, não faça nada com os nomes de arquivos ou pastas de destino, pois você pode especificá-los ao processar suas imagens em lote. Caso contrário, se você modificá-los aqui, e se você executar ações sem especificar opções de salvamento durante o processamento em lote, Photoshop renomeará todos os arquivos criados usando a mesma ação e continuaremos substituindo-os uns com os outros quando salvando. Depois de terminar de salvar, feche o documento e interrompa a gravação no painel de ações. Aqui está uma ação feita. Antes de passar para a criação de ações para outras variantes de cores, renomeie essa ação para que você possa encontrá-la facilmente mais tarde e saber quais cores são usadas nela. Para verificar se sua ação funciona, vá e execute-a em qualquer outro arquivo como este. Ele funciona totalmente bem com qualquer arquivo que tem mais de uma camada nele, mas ele vai soluçar em um arquivo que só tem uma camada de fundo Log por padrão, como qualquer arquivo JPEG, por exemplo. Como já mencionei, isso ocorre porque o Photoshop não pode selecionar a camada de plano de fundo Log como uma camada superior, pois é a única camada no documento. Mas o fato é que ele não afeta nada mais na ação, então se você souber que você está indo para executar sua ação com arquivos nivelados como este, você pode simplesmente desativar esse toque na ação, e vai funcionar muito bem. Basta lembrar de ligá-lo novamente quando você terminar com imagens achatadas. Alternativamente, você pode criar uma ação separada para imagens niveladas, se souber que vai trabalhar com elas. Para fazer isso, você pode simplesmente duplicar essa ação para tantos e, em seguida, simplesmente excluir o primeiro passo aqui, adicionar um sufixo para este novo nome de ações para que você possa encontrá-lo facilmente ao trabalhar com imagens niveladas. Para processar imagens em lote usando ações, vá para o arquivo de menu, automatize, lote. Aqui, especifique uma ação que você deseja executar e selecione arquivos ou pastas, aos quais deseja que essa ação seja aplicada. Essas opções aqui são auto-explicativas, então verifique tudo o que você precisa aqui. Se você precisar salvar suas imagens processadas em um local diferente, marque substituir aqui e especifique novo local selecionando a pasta aqui e configurando-a manualmente. Se desejar, você também pode definir um nome personalizado com o número de série aqui. Clique em ok, sente-se e assista a ação ir para suas imagens. Quando você tiver criado uma série de ações, salve seu conjunto para que você possa carregá-lo no futuro, usá-lo em outro computador ou compartilhá-lo com outra pessoa. Para salvar um conjunto de ações, selecione-o no painel de ações e, em seguida, vá para este menu e selecione salvar ações aqui. Como sempre, você pode salvá-lo na biblioteca do Photoshop ou em outro lugar do computador. É assim que você pode criar rapidamente algumas ações tonais que você pode aplicar a uma variedade de imagens. De forma semelhante, você também pode gravar uma ação de tonificação usando uma camada de preenchimento de gradiente. Mas neste caso, você precisará especificar cores definindo as paradas de cor no controle deslizante de gradiente. Então você precisará adicionar um passo para aplicar um molde misturado à camada de preenchimento gradiente. Experimente, se quiser. Mas, independentemente das ações que você gravar, lembre-se de não selecionar nenhuma camada manualmente e usar atalhos para selecionar determinadas camadas. Se você realmente deseja automatizar os ajustes em preto e branco e curvas, você pode gravá-los como uma ação separada. Só não faça ajustes de imagem ou amostragem de cores. Em vez disso, faça todos os ajustes através do painel de propriedades. Aplique todos os ajustes, instale esta ação e exclua essas camadas de ajuste do seu arquivo. Em seguida, adicione o passo para reproduzir esta ação no início do tom em ação como esta. Como eu disse no início deste vídeo, Eu acredito que o julgamento criativo é importante quando se trata de preparar imagens, mas em alguns casos, especialmente quando você tem um conjunto de imagens que podem ser preparadas no ações da mesma forma como esta também podem ser úteis. Nesta parte, abordamos brevemente o salvamento de imagens, mas agora vamos analisá-lo com mais detalhes e explorar o que você precisa fazer para preparar suas imagens para a Web e impressão usando cores processadas e especiais. 19. Salvar e converter duotônicos para web & impressão: Ao salvar ou exportar seus duotons para uso digital, certifique-se de incorporar o perfil de cores sRGB para que as cores sejam exibidas corretamente. Ao salvar para a Web, encontrar um bom equilíbrio entre o tamanho e a qualidade do arquivo geralmente é a melhor prática. Salvar como JPEG funcionaria na maioria dos casos e produziria arquivos menores. Mas se suas imagens têm grandes áreas de cores sólidas contínuas, e se você quiser publicá-las no Facebook ou Instagram, por exemplo, que otimizam arquivos após o upload, considere salvá-los como PNGs não compactados para ter melhor qualidade imagens. Tente não usar imagens menores que pelo menos 1200 por 1200 pixels para melhor qualidade no Facebook e no Instagram. Embora dependente da imagem, a qualidade após o upload para o Facebook ou Instagram ainda pode não ser perfeita mesmo quando o upload de PNGs. Se você está produzindo o trabalho para impressão e sua impressora aceita arquivos em RGB, como a maioria das empresas de impressão sob demanda fazem, incluindo Society6, você realmente não precisa converter nada. Mas é sempre uma boa idéia fazer uma impressão de teste em qualquer caso, se você tiver uma chance. Lembre-se de que, quando impressas, as cores parecem mais escuras e mais escuras do que na tela. O nível de contraste entre as cores também é reduzido. Evite usar cores que são muito semelhantes entre si, especialmente se você estiver imprimindo em tecido. Se você está planejando imprimir suas imagens usando tintas de processo CMYK, então você precisará converter seus arquivos no modo de cores CMYK, se você não tiver trabalhado no CMYK, para começar. Alguns ajustes, olhar e trabalhar de forma diferente no modo CMYK. A menos que você tenha trabalhado em CMYK o tempo todo e tenha os efeitos que você gosta, se você converter um arquivo RGB com várias camadas e ajustes em CMYK, o resultado pode parecer muito diferente. Confira primeiro, e se não parecer que você precisa, então certifique-se de mesclar a camada de imagem, e o preto e branco incorrerá em ajustes antes de converter para CMYK. Em qualquer caso, mantenha sempre um arquivo mestre com todas as camadas não mescladas para que você possa ajustar as cores necessárias. Se você está atrás de cores específicas e se você tiver um guia de cores, por exemplo, Pantone Color Bridge, você pode referenciá-lo para os valores CMYK específicos das cores desejadas e editar os valores das cores em seu mapas de gradiente ou campos de gradiente usados para tonificar as imagens. Mais uma vez, é sempre uma boa ideia produzir algumas impressões de teste, porque a aparência do seu trabalho na tela não é necessariamente como ele ficará quando impresso. Entre em contato com sua loja de impressão e faça algumas impressões de teste, especialmente se você estiver planejando uma grande impressão. Se você estiver planejando imprimir imagens duotone com um conjunto de cores especiais, por exemplo, usando o sistema Pantone, você pode preparar seus arquivos para impressão usando o modo de cor duotônica no Photoshop. Depois de ajustar a versão em preto e branco da sua imagem, experimentou cores diferentes que deseja usar, e agora está pronto para prosseguir em uma preparação de sprint, primeiro lugar, certifique-se de salvar uma cópia do seu arquivo mestre. Em seguida, se livrar de todas as camadas usadas para colorir e manter apenas a imagem e os ajustes relevantes em preto e branco e curvas. Agora vá para o menu Imagem, Modo e selecione Tons de cinza. Quando a imagem for convertida em Tons de Cinza, vá para o Menu Imagem novamente e, em Modo, selecione Duotone. Mesmo que o modo seja chamado duotone, você pode especificar entre uma e quatro tintas. Mas estamos atrás de dois, então vamos escolher duotone aqui. Agora precisamos ir e preparar as tintas. Clique na miniatura de cor aqui para abrir o seletor de cores. Na janela do seletor de cores, clique no botão Bibliotecas de cores aqui e selecione a biblioteca que você está referindo acordo com as cores que você planeja usar ao imprimir. Por exemplo, estou usando a ponte de cores citada guia. Agora eu só preciso encontrar a cor que eu quero usar, e eu posso fazê-lo digitando seu nome aqui. Uma cor está definida. Agora, eu preciso fazer o mesmo com a segunda cor. Isto não parece certo. Isso ocorre porque essas tintas estão substituindo apenas os cinza na imagem, que são as áreas consideradas como contendo tinta. Mas eu quero que a cor mais clara preencha os destaques. Para fazer isso, eu preciso clicar na Fórmula Duotone Curve para esta cor, e aqui você ajusta a curva assim. Clique em OK para aplicar as alterações. Isso também não parece certo. Precisamos definir a cor da superimpressão aqui. Nas Bibliotecas de Cores, selecione a mesma cor que a mais escura na duotona, aplique alterações e aqui estamos. Salve seu arquivo no PSD ou qualquer outro formato disponível e deixe o resto para sua gráfica. Se você precisa converter muitos arquivos em duotons de cores especiais para impressão, você também pode criar uma ação para ele e processar suas imagens em lote desta maneira. Independentemente do processo que você estiver usando, ao salvar seu trabalho para impressão, salve seus arquivos com a máxima qualidade e resolução possível e não compacte seus arquivos. 20. Ideias para desenvolvimento futuro e conclusão: Os duotons podem ser um ponto de partida para um projeto, um efeito independente ou uma maneira de estilizar imagens e adicionar toques finais ao seu trabalho, e torná-lo completo. Para criar duotons excepcionais, mantenha a mente aberta para as cores que você usa e experimente diferentes tons e tons. São as mudanças sutis que podem fazer ou quebrar seus duotons, então faça sua pesquisa de cores e experimente. Você pode duotar qualquer imagem que você gosta. Se estiver preso a ideias, considere o duo-tom em retratos ou quaisquer outras fotografias, texturas digitalizadas, ilustrações, desenhos ou letras à mão. Esta aula é uma ótima oportunidade para você revisitar seus projetos feitos em nossas aulas anteriores, e levar seu trabalho para o próximo nível explorando ainda mais combinações de cores. Se você fez alguma das aulas em nossa série de origem e mixagem, falha de scanner ou classes de tipo como imagem, não hesite em voltar ao trabalho que você fez lá e fazer upload de uma nova iteração no projeto para esta classe. Se você quiser levar suas imagens duotadas ainda mais e desenvolvê-las em outra coisa, considere explorar as seguintes abordagens: Como já mencionei na parte sobre tom e recortes, você pode criar algum trabalho realmente emocionante combinando imagens duotadas com elementos de cores sólidas, como composições tipográficas, padrões vetoriais ou formas geométricas. Entrelaçar imagens com os elementos tipográficos gráficos também é uma ótima maneira de tornar seu trabalho mais complexo, e usar máscaras de camada pode ajudá-lo com isso. Se você quiser aprender sobre o uso de máscaras de camada para esses fins, certifique-se de verificar minha fonte de classe e misturar ilustrações botânicas como tipografia para criar projetos modernos. Se você precisa de algumas dicas sobre a criação de composições tipográficas simples, mas emocionantes não hesite em assistir minha classe dominando tipografia um, introdução ao contraste topográfico. Criar alguns duotons e colocá-los em uma animação simples no Photoshop, também é uma boa diversão e extremamente fácil de fazer especialmente se você tiver algumas imagens que criariam algum tipo de narrativa quando juntos. Aplicar algum efeito gráfico às imagens antes do duotonizá-las pode permitir que você crie visuais emocionantes, então não hesite em conferir nossas classes de efeitos do Photoshop e misturar as técnicas. Se você gosta de experimentar cores, confira nossa aula sobre a criação de efeito de cor de elite, que abrange um fluxo de trabalho totalmente diferente de criar imagens emocionantes usando canais de cores no Photoshop. Estou realmente ansioso para ver seus experimentos duotônicos no projeto para esta aula. Começaremos a projetar hoje publicando todas as imagens que você deseja tonificar e compartilhar seu progresso enquanto desenvolve seu trabalho. Não se esqueça disso para as primeiras semanas desta turma, estaremos realizando um concurso especial, então certifique-se de participar publicando seus experimentos duotônicos antes de segunda-feira, 3 de julho de 2017 e confira os detalhes do concurso no conselho comunitário para esta classe. Teremos visto os projetos feitos em nossas aulas no Instagram, então, por favor, tome habilidades de atitude e confira nosso perfil do Instagram para atualizações. Isso é tudo para esta aula. Espero que tenha gostado e aprendido algo novo. Se você gostou desta aula, deixe um comentário para que mais pessoas possam descobrir, e não hesite em nos seguir aqui no Skillshare para ser o primeiro a saber sobre nossas novas aulas. Se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário no conselho da comunidade para esta aula e teremos o prazer de responder e fornecer feedback. Além disso, certifique-se de verificar e seguir nossa página no Facebook para ver o que estamos fazendo, obter todas as atualizações mais recentes, enviar-nos mensagens privadas se você precisar entrar em contato sobre algo, e não perder, se você estiver em destaque no galeria de fotos. Obrigado por assistir a esta aula, e espero vê-lo em nossas outras aulas.