Dominando as mãos parte 2: pintando mãos com aquarela | Arleesha Yetzer | Skillshare

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Dominando as mãos parte 2: pintando mãos com aquarela

teacher avatar Arleesha Yetzer, Watercolor Illustrator & YouTube Artist

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Aulas neste curso

9 aulas (1 h 4 min)
    • 1. Introdução

      0:54
    • 2. Materiais de aquarela

      3:28
    • 3. Caixas de luz

      1:38
    • 4. Como misturar Skintones

      13:04
    • 5. Como preparar seu projeto

      1:58
    • 6. Mão 1:imprensa de frio e tons naturais

      20:24
    • 7. Mão #

      11:45
    • 8. Mão #3: de papel e de brilho e Molten

      10:21
    • 9. Conclusão

      0:32
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.254

Estudantes

20

Projetos

Sobre este curso

Este curso vai ensinar os estudantes a pintar mãos em aquarela. Vamos explorar várias técnicas diferentes de pintura que vão desde os esquemas de cores realistas para a experimentação mais abstratos!

Estudantes vai aprender:

  • Materiais de aquarela úteis
  • Como misturar tons de pele
  • Como usar uma caixa de luz /de alternativas baratas
  • Como usar de eficiência a luminosity natural em aquarelas
  • Pintura para criar luz e sombra

Estudantes vai criar:

  • Três ilustrações de aquarela em de de em de de a de de a de de a em

Este curso é voltado para a a a sua

  • Artistas com pelo menos a compreensão básica de como desenhar mãos/de forma (veja o curso anterior)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Arleesha Yetzer

Watercolor Illustrator & YouTube Artist

Professor

Arleesha is a watercolor artist and YouTube creator based in the northeastern United States. Her work primarily features dynamic and whimsical representations of the human figure. Primary professional endeavors include her budding YouTube channel with a current subscriber community of over 100 thousand as well as this growing library of Skillshare classes!

Here, you'll find classes on anatomy, figure drawing, and watercolor techniques - all directed to help you improve your portrayals of the human figure. 

If you'd like to connect with me and see more of my work, you can follow me on Instagram or check out my YouTube channel, where I post videos every week. 

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Alicia. Bem-vindo à Parte 2 da minha Mão de Mastering, Pintura em Aquarela. Para começar, vamos falar sobre materiais em aquarela. Algumas coisas que você vai precisar para começar, bem como alguns dos meus favoritos. Em seguida, vamos saltar diretamente para algumas outras ferramentas você vai precisar ou que você pode querer ter como uma caixa de luz ou como pintar e diferentes tipos de papel aquarela. Vamos cobrir todas essas bases hoje. Além disso, quero mostrar a vocês como misturo tons de pele. Vamos começar com apenas três cores primárias e eu vou mostrar-lhe como você pode obter uma gama muito ampla de cores apenas a partir desses três. Então, vamos saltar para alguns tons pré-fabricados e como você pode usar todas essas coisas para criar pequenas paletas que você sabe que vão ser harmoniosas. A partir daí, eu quero saltar para alguns exemplos de mãos. Então vamos falar sobre algumas técnicas diferentes que você pode usar para pintura em aquarela geral, bem como sobre como eu gostaria de aplicar essas coisas para pintar mãos. Estou muito animada para compartilhar essa aula com você. Vamos começar. 2. Materiais de aquarela: Primeiro, vamos falar sobre materiais. Temos uma paleta, e aqui está outra paleta, mais uma paleta, outra paleta, mais algumas paletas, mais paletas. Talvez precisemos de mais tintas como esta. Paper, nós provavelmente deveríamos ter algum papel. Papel, mais papel, aqui está um pouco mais papel, este é papel, este é papel, este é papel. Definitivamente precisamos de escovas. Certo, lápis. Precisamos escrever com lápis, bom. Isto é desnecessário. Para começar, minha recomendação realmente se parece muito mais com isso. O que eu tenho aqui é uma pequena palete que eu coloquei apenas algumas cores, cores básicas para começar. Um pincel, este é um pincel redondo. E você pode fazer muito com um pincel redondo tamanho 6, você pode fazer muito. Estes são lápis coloridos Prismacolor. Eu realmente gosto deles para esboçar. Gosto mais deles do que de um lápis de grafite normal porque não borram da mesma forma que o grafite. Esta é uma caneta micron, eu uso isso muito para forro. Este é apenas um caderno de desenhos de aquarela Canson que eu realmente gosto. O papel é mais espesso e é ótimo para cores de água. Quanto aos meus materiais favoritos e as coisas que vou mostrar hoje, vou usar esta paleta de pintores portátil, que é realmente ótimo. Na verdade, só consegui recentemente, e ele se dobra muito bem. Esta capa, esta área, e é do tamanho do meu telefone. Ele vem vazio, mas por dentro eu acabei de colocar algumas aquarelas Daniel Smith, que é uma marca de aquarela mais cara. Mas se você está apenas olhando para começar, eu também recomendaria aquarelas Shinhan ou Winsor & linha Cotman Newton. Essas duas são ótimas cores de água de boa qualidade para começar. Vou usar alguns pincéis diferentes aqui hoje. Meu pincel redondo básico, um pincel redondo maior, e este pincel de pena contém muita água e muita tinta. Posso ou não usá-lo para lavagens mais pesadas ou cobrindo áreas maiores. papel aquarela vem em três variedades distintas. Imprensa quente, imprensa fria, e áspero. Isso vai ser falar sobre a textura do papel. Então, a imprensa quente, por exemplo vai ser muito suave, e não há realmente muita textura no papel em tudo, é muito suave. A imprensa fria está entre estes dois aqui. Este tem um pouco de textura no papel, e a maioria das pessoas usa papel frio. Geralmente é o favorito e é o meu favorito também. Tem apenas um pouco mais de textura e dá-lhe um pouco mais de interesse e um pouco mais de variedade em sua cor. Você pode ver um pouco dessa textura no branco do papel lá. O papel bruto é, como o nome sugere, o mais áspero dos três papéis. Vai ter o melhor dente, a maior textura e você pode ver que muitas vezes faz com que a cor se espalhe porque não fica em um só lugar. Ele cai nesses sulcos e se espalha um pouco. Este em particular é também o peso mais pesado que eu tenho. Este é o papel mais grosso em oposição a este aqui onde você pode ver é muito mais fino e dobra muito mais. Um papel mais espesso vai realmente permitir que você coloque mais lavagens. Vai demorar mais tempo para secar, mas o papel vai ser capaz de conter até várias camadas de tinta. 3. Caixas de luz: Você provavelmente está pensando que essas três mãos são muito diferentes umas das outras. Mas não se preocupe, vamos falar sobre isso muito em breve. Antes de entrarmos em técnicas específicas de pintura, eu só quero falar com vocês um pouco sobre Light Boxes, que é como eu consegui obter todas essas três mãos exatamente as mesmas para pintar três vezes diferentes. Então esta é a minha caixa de luz. É basicamente um painel com luzes LED dentro dele. Então, quando apertei este botão liga/desliga, ele acende. Este tem três configurações de brilho. Como você pode ver, você pode ver o reflexo da minha câmera e luz lá dentro. O que isso faz é, me permite rastrear um esboço em papel aquarela. Por exemplo, estas são as três mãos que iam pintar nesta aula. Se eu quisesse traçar um daqueles que eu vou em breve, eu poderia simplesmente colocar meu papel aquarela em cima do meu esboço e minhas linhas são claras e brilhantes e eu posso vê-los e eu posso usá-los para traçar essas várias mãos sem comprometendo meu esboço por baixo. Então, eu ainda tenho este esboço para usar quantas vezes eu quiser, mas com uma caixa de luz você é capaz de traçar sua forma para que você possa pintá-lo quantas vezes quiser. Você não pode, claro, esboçar diretamente em seu papel aquarela. A única desvantagem para isso é que o papel não pode lidar com tanto apagamento como um papel de esboço poderia, e então uma vez que você apagou de cada vez, esse papel pode não levar tão bem para pintar. Se você não tem uma caixa de luz, tudo bem. Você sempre pode segurar seu papel em uma janela, ou você pode fazer o que eu fiz, que foi eu apenas peguei uma prateleira velha de uma geladeira e eu coloquei em cima de uma caixa de papelão e eu coloquei uma luz embaixo, e foi literalmente uma luz em uma caixa. Caixa de Luz. 4. Como misturar Skintones: Tudo bem. Estamos prontos para falar sobre a mistura de tons de pele. Para começar, eu quero falar sobre apenas usar cores primárias para fazer tons de pele, porque realmente tudo vem das cores primárias. Então, tecnicamente com vermelho, amarelo e azul, você pode basicamente misturar qualquer cor que muitas pessoas nem sempre acreditam, mas se você praticar, e você está disposto a tomar o tempo para aprender controle sobre essas cores, você realmente pode fazer qualquer coisa. Então, para começar, eu só quero mostrar alguns exemplos de tons de pele que você pode misturar com cores primárias. A melhor maneira de explicar isso é apenas começar um passo de cada vez. Então você vai bem, a pele tem alguns tons rosados nele e, claro, há uma variedade incrivelmente grande de tons de pele. Só vou me usar como exemplo. Eu vou, bem eu vejo rosa. Bem, vamos começar com vermelho. Vermelho é rosa. Bem, isso é um pouco rosa demais, então talvez torná-lo um pouco mais agradável. Então vamos adicionar um pouco de amarelo talvez, algum amarelo, e então bem, isso é um pouco saturado demais. Então, para dessaturar uma cor, você pode simplesmente combiná-la com seu complemento. Você pode ver isso agora é como se fosse cor marrom saturada. Deixe-me regar como isso para baixo um pouco e talvez um pouco mais amarelo e isso é realmente tudo o que há para ele. Você só tem que experimentar e experimentar coisas. Então vamos ver como essa cor se parece. Aqui você vê que temos esta cor acastanhada clara, que você pode usar totalmente para a pele. É um pouco vermelho, um pouco rosa. Então, para nossas paletes de tom de pele, este é o formato que vamos usar para misturar nossas paletas aqui. Vou mostrar a vocês como fazer essas esferas, e então como preenchê-las com três cores específicas para obter sua paleta geral de tons de pele. Eu realmente amo usar essas formas de círculo porque isso me dá apenas um pouco de liberdade para manipular, experimentar e tentar coisas diferentes. Como você pode ver, a maioria das paletas de teste que eu fiz aqui não são tons de pele naturais. Há poucos, como pêssego ou branco e coisas que podem representar mais perto do tom de pele real. Mas uma das minhas coisas favoritas sobre aquarelas é experimentar com tons, e tentar coisas que podem não ocorrer naturalmente nas mãos, mas ainda é muito divertido experimentar coisas novas e é incrível experiência de aprendizagem. Deixe-me mostrar-lhe o modelo real que vamos usar e eu vou ter um PDF para download para vocês se você quiser obter este modelo também. Esta é uma pequena folha de paletes que eu fiz para vocês, e que estará disponível, eu acredito na seção sobre abaixo, eu tenho um link para o PDF baixável para este cara, se você quiser. Então você poderia usar tecnicamente sua caixa de luz para transferir isso para papel aquarela, ou como falamos antes, uma janela ou um copo com uma luz embaixo dela, como eu quero transferir isso. Na verdade, estou trabalhando com um bloco de papel aquarela hoje, que significa que está tudo preso, aqui juntos para que o papel não fique. Eu não vou levar isso para caixas de luz, eu só vou dar mão livre alguns círculos para te dar uma idéia. Mas se você tem um papel de aquarela solto, então este é definitivamente um bom caminho a percorrer e é bom experimentar, e dividir as coisas em categorias. Eu ainda vou quebrar isso, mas eu não vou usar isso hoje, mas eu só queria mostrar para você e você pode obter um link para isso lá embaixo se você quiser. Vamos começar com nossos tons quentes aqui. Então isso vai ser especificamente vermelho, laranja, tons amarelos e, em seguida, uma coisa complementar. O que vamos fazer, as três partes básicas para esses tons de pele serão nossa cor base, nossa cor de blush, e nossa cor de sombra. Se você incorporar essas três coisas em seu tom de pele, você vai ter algo que será reconhecível como pele, mesmo que você torná-lo verde ou azul ou roxo ou qualquer uma dessas outras cores e você vai obter algo que lê muito bem como um tom de pele, então vamos começar aqui com nossos tons quentes de pele. Eu queria aproximar-me um pouco mais, e acho que para este primeiro, vou começar molhando a área. Basicamente, eu só quero deixar todo esse círculo molhado. Ainda nem misturei tinta. Mas começar com uma superfície molhada vai nos permitir misturar nossas cores mais facilmente, e eles vão fluir um para o outro um pouco mais fácil, e para esta base, esse é um bom lugar para começar. Para nossos tons quentes, vamos começar padrão e apenas ir para vermelho para amarelo, cores pêssego, e para algo um pouco mais perto de um tom de pele natural. Vamos começar com a nossa cor base. Aqui, eu misturei um pouco do meu tom de pele, com novo jogo Bosch, que é tecnicamente o meu amarelo quente, mas na verdade é um pouco mais vermelho. Só estou colocando isso como uma cor de base para começar. O engraçado disso é que você pode literalmente fazer o que quiser. Se eu for, talvez isso não seja o ideal, talvez se essa cor for muito vermelha ou muito laranja, eu sempre posso fazer o próximo diferente, mas você nunca sabe o que eu poderia aprender com este. Então vou fazê-lo de qualquer maneira. Em seguida, eu tenho um pouco de vermelho no meu pincel aqui, e eu vou apenas colocar isso neste arco em direção ao topo, e este vai ser o meu tom de blush. É realmente até você o quanto você quer pensar sobre essas cores antes de colocá-las em. Para ser honesto, eu recomendaria deixar cair as coisas e tentar algo novo e ver como funciona. Quero que este blush seja um pouco mais vermelho. Eu só vou misturar um pouco mais de cor, deixar cair lá dentro. É divertido porque você poderia fazer algo como, eu poderia decidir que eu quero que minha sombra seja mais legal para isso. Em vez de usar apenas um marrom mais escuro ou algo assim, eu poderia escolher para fazer minha sombra um pouco mais azul ou roxo ou algo assim. Vamos ver o que posso fazer aqui. Também estou usando algumas cores que já estavam no meu paladar. É uma mistura, então vamos ver se caio. Está muito escuro. É divertido. Fazer suas paletas dessa maneira vai lhe dar uma boa idéia de como as cores ficam juntas antes de colocá-las em uma ilustração. Agora que eu tenho como esta camada base em, você pode escolher se você deseja fazer várias camadas para esses paletes ou não. Se você sabe que você vai estar fazendo várias camadas para sua ilustração, e você encontrar uma paleta que você realmente gosta, talvez valha a pena tentar a camada agora para ter uma idéia melhor de como ele pode parecer mais tarde. É realmente sua escolha o quanto disso vai ser um experimento como o quão longe você quer levar o experimento. Porque tecnicamente até a sua ilustração final pode estar tentando algo novo e pode ser algo que você nunca fez antes e não precisa ser perfeito antes de passar para a final ilustração. Vou usar minha ferramenta de calor aqui para secar isso um pouco mais rápido para não termos que esperar tanto tempo. Essa é a magia de uma ferramenta de calor. É incrível. Tudo seco tão rápido, e eles são muito quentes. Então você vê que você tem que ser um pouco cuidadoso. Eu não faria isso se tivesse uma fita nesta área, temos que ter cuidado porque às vezes as ferramentas de aquecimento podem derreter sua fita. Então eu acho que eu quero apenas aquecer todo esse tom de pele e como você pode ver com as cores da água, eles sempre secam mais leve e soltam a vibração que quando você colocá-los, que é a beleza de camadas, porque é realmente por isso que você camada em aquarelas é apenas construir camadas lentas de cor e vibração ao longo do tempo. Ele acelera quando você tem coisas como ferramenta chave, mas às vezes, em última análise, o objetivo é sempre construir vibração na camada. O que eu estou fazendo agora é eu estou apenas adicionando uma camada de minha cor base quente para harmonizar tudo. Como você pode ver, tudo se mistura um pouco melhor agora, que é sua escolha o quanto você quer que as coisas se misturem, essa é a coisa incrível da arte. Tudo é sua escolha. Agora, eu só vou molhar esta área novamente e eu vou adicionar um pouco mais de nosso tom manchado para trazer esse backup. Então eu vou misturar isso. O que eu estou fazendo é que eu vou apenas limpar meu pincel principalmente. Está molhado, e então eu vou adicionar um pouco de água e apenas tocar lentamente ou conectar a água à minha tinta, e isso vai criar essa borda sem costura em nossa cor lá. Eu quero adicionar um pouco mais de nossa sombra também, que eu só estou permitindo misturar com outras cores. Então fica um pouco confuso. Isso é um pouco mais azul do que eu acho que eu quero, mas tudo bem, porque você nunca sabe o que você vai conseguir. Então vamos com ele. Às vezes também é legal permitir que você crie alguma textura, então a propagação da tinta aqui pode ser realmente interessante de se ver. Se, por exemplo, eu quiser que as coisas fiquem um pouco mais escuras em torno da borda externa, eu posso pegar uma cor mais escura como o cinza do meu Payne e deixá-la cair na parte inferior. Junto com várias camadas e criando transparência e coisas assim com aquarelas, outra coisa que é a chave para grandes aquarelas, é misturar suas cores. Se eu não quiser que meu blush seja um único tom, adicionando um vermelho mais frio para as bordas ou algo assim para criar mais dimensão, é uma coisa fantástica para aprender e uma habilidade fantástica para aprimorar em aquarelas. Então, se você vir grandes piscinas de cor, é uma boa idéia limpar esses um pouco, porque às vezes isso pode apenas fazer com que seu papel deformar um pouco mais. Vou chamar isso quando terminar, por enquanto, apenas como um experimento. Eu quero fazer este próximo um pouco mais como um tom de pele real porque às vezes você não quer fazer mãos azuis ou roxas o tempo todo. Às vezes você quer criar algo que pareça um pouco mais realista, então vamos em frente. Vou usar um tom de pele pêssego para começar. Claro, você está convidado a experimentar com o tipo de tom de pele que você gostaria. Este nem é o meu tom de pele, mas é divertido experimentar coisas novas. Eu tenho uma idéia de algo que eu gostei da minha página anterior que eu mostrei a você, então eu quero ver o quão bem eu posso recriar algo assim. Eu estou misturando minha cor blush agora e eu estou tentando criar uma cor mindinho dessaturada que eu quero cair aqui molhado. Vamos ver como isso funciona. Isso é legal. Eu acho que para esta peça que eu gostaria de manter o nível de saturação muito baixo. Uma das maneiras que eu estou fazendo isso é eu estou misturando tanto o meu blush e a minha cor sombra com a minha cor base. Cada cor contém essa cor base. Isso permite um pouco mais de harmonia, e também mantém o nível de saturação um pouco mais baixo. Eu tenho que admitir que eu não sou muito bom em manter tons de pele altos naturais. Estas são todas as muitas paletas que criámos e uma das melhores coisas sobre estas coisas é estas são pequenas peças de arte que literalmente não existiam antes de as criarmos. Estou tão animado para ver o que vocês inventaram porque, vai ser exatamente a mesma coisa. Em algum lugar, onde quer que você esteja, há pequenas peças de arte que ainda não existem e elas não vão até que você as crie, então, por favor, nos dê uma chance novamente. Você pode usar meu PDF ou você pode começar a fazer círculos e começar a criar pequenos paletes e combinações de cores divertidas e coisas novas que você nunca tentou antes. 5. Como preparar seu projeto: Então eu fiz algo um pouco assustador aqui e eu cortei meus círculos aqui. Eu escolhi três especificamente que eu pensei que seria divertido experimentar para, para esta classe, e eu tenho meus diferentes papéis texturizados aqui e algumas coisas experimentais diferentes que eu quero manter em mente, e estes são os três mãos com as quais vamos trabalhar. Só para lhe dar uma visão geral, este é papel quente e aqui eu estava intencionalmente tentando usar aquarelas errado. Indo diretamente com cores fortemente saturadas que não correspondiam necessariamente no esquema de cores e apenas deitado em cores escuras imediatamente, e ainda é interessante, mas aqui você pode ver um pouco mais de luminescência. Eu fiz mais camadas e mais lento perto tons naturais de pele e eu vou estar mostrando a vocês como fazer isso com esse cara aqui. Vamos conseguir algo perto disso, não se preocupe, eu sei que este é provavelmente o meu favorito. Este aqui, este é o meu papel mais áspero, e o que eu fiz foi que eu queria ter essa idéia de luz emanando do centro da mão e, em seguida, sombras duras ao redor das costas. Eu acho que isso é muito legal também. Estas são as três mãos com as quais vamos trabalhar. Agora o que eu vou fazer vai ser atribuir essas várias paletas de cores para mãos diferentes. Eu tenho que escolher quais eu quero ser que cores. Aqui está o que eu estou pensando aqui. Faremos um tom de pele mais natural aqui, algo um pouco mais perolado, talvez até cristalino aqui. Podemos dar algumas facetas e tentar algo divertido aqui. Aqui em baixo, eu realmente gostaria que esta fosse uma mão ardente, vibrante, quase ardente, tipo dramática e tensa. Isso é o que vamos tentar aqui e é ótimo porque você pode trocar esses círculos e tentar pensar, o que isso se comunica nesses esquemas diferentes e é por isso que fizemos todas essas paletas. Temos toneladas de maneiras diferentes de experimentar e acho que agora que escolhemos nossos tons e escolhemos nossos experimentos e o que queremos fazer, estamos prontos para começar a pintar. 6. Mão 1:imprensa de frio e tons naturais: Então o primeiro passo na criação da nossa ilustração será traçar nossa mão no papel aquarela. Então eu tenho um pouco de papel aquarela aqui. Esta é a imprensa fria, e a minha página de desenho está aqui embaixo. Acabei de levar isto por cima. Ao fazer isso, você pode usar esses esboços quantas vezes quiser. Quanto ao que eu gosto de usar para rastrear, eu estou usando meu lápis de cor apagar. Eu gosto muito mais disso do que um lápis de grafite especificamente para rastrear porque ele não vai deixar as manchas para trás. Então a parte de trás do meu papel aqui não vai ficar manchada e também quando eu estou fazendo esses trabalhos de linha, porque isso é um pouco mais cera do que um lápis de grafite normal. Isso não vai manchar aqui também, o que é ótimo. Então vamos em frente e delinear isso. Um conselho que eu daria enquanto você está trabalhando na transferência de sua linha de trabalho aqui, é pensar sobre isso como apenas isso. Pense nisso como transferir seu trabalho de linha em vez de apenas rastrear. O benefício que vai ter para você é que em vez de apenas colocar linhas em um papel, você vai pensar em realmente desenhar isso, novamente, como realmente criar esta ilustração uma segunda vez, e isso é vai dar muito mais vida e muito mais corpo ao seu esboço. Caso contrário, pode parecer muito plano. Eu sei que isso é algo que eu experimentei quando eu comecei a usar uma caixa de luz também. Outras linhas lá são algumas vezes úteis para transferir pode ser esboçar levemente os diferentes planos. Então, como falamos na minha última aula, você quer pensar sobre isso como formas 3D, como os dedos, a palma, e coisas assim, para que você possa retratá-los com mais precisão. Isso especialmente entra em jogo quando você pensa em pintar a mão. Porque queremos dar isso em cores como uma forma 3D. Eu fui em frente e gravei minha ilustração na parte de trás de uma das minhas almofadas de aquarela aqui. Também quero dar a vocês uma visão dos meus poços de mistura aqui. Só para você ter uma idéia de como eu estou misturando essas cores à medida que avançamos. Eu sinto que isso é muito importante também. Então, ao criar uma ilustração, estamos usando este um pouco como um guia. Eu realmente gostei da luminosidade dessas cores e da vibração. Vai ser um pouco diferente porque estamos usando uma cor diferente desta vez, porque estamos indo para cores como esta. Então, quando você vê esses dois ao lado do outro, você pode ver muito mais. Este tem muito mais amarelo, o vermelho é um pouco mais vibrante, e então esta é uma cor dessaturada também. Na verdade, é uma cor azulada aqui. Então este vai ser um pouco diferente, mas eu estou esperando para capturar um pouco da mesma luminosidade e eu estou realmente animado para ver como eles vão diferir. Uma das melhores coisas sobre usar esse esboço é que podemos realmente fazer essas coisas quantas vezes quisermos. Então eu vou colocar isso fora para o lado aqui como um pouco de referência. Todo mundo é um pouco mais visível. Temos nossa referência no lugar. O que eu vou fazer é eu realmente vou começar com a cor do blush. A razão pela qual eu gosto de fazer isso é que eu posso estabelecer esse valor nessas áreas e o rubor vai se concentrar nas áreas da mão, quando você olha para a sua mão, as áreas onde o sangue se acumula na maior parte da área. Então, para mim, eu realmente gosto de fazer as pontas dos dedos. Então, as pontas dos dedos, a palma, e ao longo do interior das juntas aqui, veremos um monte de rosa nessas áreas. Vou usar um vermelho fresco como o meu vermelho Quinacridone aqui. Vou misturar um pouco do meu tom de pele aqui. Tenho amarelo Nápoles, que é um pouco mais quente tecnicamente. Mas você pode ver já esses dois juntos como uma cor rosa blushy dessaturada agradável, e então você pode apenas encontrar o seu equilíbrio. Então, se eu quisesse que fosse um pouco mais rosa, essa é uma cor rosada muito bonita. Então vamos começar com as pontas dos dedos, e tudo bem se é muita água no início. O que eu gostaria de fazer é colocar e fazer um dedo de cada vez, e então eu vou misturar isso um pouco. Então eu limpei e limpei meu pincel para que eu possa puxar esta cor para fora, mas obtê-lo muito mais leve vindo para baixo. Porque eu não quero que isso seja o mesmo rosa todo o caminho para baixo. Como você pode ver, estou mantendo-o muito solto. As coisas estão muito confusas, mas por mim tudo bem. Você sempre pode usar uma toalha de papel para absorver qualquer umidade extra ou líquido que você não quer apenas sentar. Já estou gostando disso. Agora, vou adicionar mais rosa aqui. Mas o que eu realmente quero fazer é passar para uma cor diferente. Porque eu gosto de estabelecer camadas lentamente e ao longo do tempo e o benefício para isso será que vamos construir nossos valores lentamente ou gradualmente, em vez disso, não precisa necessariamente ser lento. Em seguida, eu vou pegar apenas o meu amarelo de Nápoles aqui, que eu comecei a deixar cair dentro Abaixe isso só um pouco. Se eu acho que isso é muito amarelo, eu sempre posso apenas misturar um pouco da minha cor blush e isso vai dessaturar que um pouco. Isso vai basicamente para todos os outros lugares. Tecnicamente, vamos explorar isso com sorte em mais uma de nossas peças durante esta aula. Tecnicamente, você pode começar com uma camada base de sua cor base e que lhe dará um pouco mais de coesão geral. Na verdade, depende de você, porque o que estou fazendo agora, tendo essas cores colocadas separadamente e não necessariamente em cima uma da outra, vamos ver que as áreas carnudas parecem muito mais quentes. Aqui você pode ver que eu estou apenas usando meu pincel para remolhar algumas áreas onde eu tinha ido fora das linhas. Em muitos casos, re-molhamento despertará esse backup de cores para que você possa levantá-lo. Ele não é usado apenas para corrigir erros, você também pode usar técnicas de elevação para apenas clarear áreas específicas. Bem, eu uso isso muito para corrigir meus erros porque eu pinto muito bagunçado. Quero trazê-lo um pouco para ver o próximo passo. Vamos começar a adicionar as nossas sombras. Vou usar o meu tom neutro, que é o nome desta cor. Uma boa maneira de incentivar a harmonia de cores em geral é misturar cores que você já usou em sua peça. Então agora eu misturo isso com nossa cor de pele, Amarelo Nápoles, e isso vai permitir que ele se misture muito melhor. Agora, é quando essa forma 3D importa. Temos de pensar de onde vem a nossa luz. Nós também temos que pensar sobre como os planos da mão variam para criar essa forma 3D. Então vamos olhar para o nosso último como um exemplo. Aqui você pode ver que a luz estava vindo de trás da mão ou talvez deste lado de baixo. Então as sombras caíram muito nas frentes desses dedos aqui, mas as costas permaneceram leves porque a luz vinha daquele lado. Eu quero mudar isso para este e imaginar que a luz está vindo de baixo para cima para este caminho. O que colocaria nossas sombras de volta na parte de trás dos dedos. Se você nunca tiver certeza, você pode sempre iluminar sua mão e dar uma olhada onde essas sombras caem. Então aqui, nós temos, novamente, como eu disse, sombras na frente porque nossa luz estava vindo de trás. Mas agora vamos fazer sombras vindas da parte inferior da frente e, em seguida, colocar nossas sombras nas seções traseiras superiores. Isso pode ser um pouco assustador porque, como você pode ver, isso parece muito escuro agora. Há duas maneiras de lidar com isso. Um, você pode usar apenas um pincel molhado para amolecer ou se você for, ok, isso está ficando um pouco louco, você pode usar uma toalha de papel para apoiar isso. Como você pode ver, eu tomei um monte de minha cor rosa lá, mas tudo bem, porque nós vamos trabalhar em camadas. Voltaremos para lá. Você quer aliviar isso para começar. Então só vai parecer água suja agora porque nossos outros valores são tão leves. Vamos trazer um pouco de vibração aqui. Vou voltar com a minha cor de blush. Vou colocar isso de novo, na ponta dos nossos dedos. Às vezes eu gosto de ver para baixo assim, você pode ver, para criar uma textura interessante. Quando voltarmos com o nosso tom de pele, que Naples Yellow, é quando você vai começar a ver muito do show de vibração através e voltar para isso porque está parecendo bastante dessaturado agora. O que é divertido, se é isso que você quer. Gostaria de ir um pouco em algum lugar para isso. Agora, se eu deixar isto secar, estas manchas vão secar aqui, vou apenas misturá-lo um pouco. À medida que adicionamos mais camadas de tinta, você vai notar que começamos a perder nosso trabalho de linha um pouco, especialmente quando você usa um lápis. Se eu tivesse entrado com um mícron ou uma caneta de tinta ou algo assim, essas linhas teriam ficado muito melhores para nós. Mas gosto de ver essas linhas desaparecerem e depois podemos escolher pintar por cima quando terminarmos, se quisermos. Você pode ver que muita tinta que eu estou colocando é muito aguada. Se você está preocupado que você está colocando muita água em uma página uma das melhores soluções, e uma que eu provavelmente vou fazer uso de em apenas um segundo aqui, é apenas usar um pincel menor. Este pincel que estou usando atualmente é um tamanho 12, que é bastante grande. Vou trocá-lo agora porque sinto que estou adicionando uma tonelada de água de cada vez, em um ponto onde eu quero ser capaz de controlar isso um pouco melhor. Em vez disso, vou mudar para o meu tamanho 6 aqui. Mantendo meu papel molhado aqui, permite que as cores se misturem um pouco melhor. É por isso que temos mais arestas de uma cor para a outra. Como eu disse, não se preocupe que ele está perdendo forma agora porque você pode ver, eu realmente não posso ver um monte de formas, como as formas individuais porque nossas linhas estão se misturando com nossa cor. Mas está tudo bem, porque se quisermos, podemos alinhar isso no final, e muitas pessoas fazem isso. Eu usei minha ferramenta de calor aqui, que você pode encontrar um link para na descrição, para secar minha peça antes de eu seguir em frente. É realmente, muito fantástico e eu adoro isso. Se você não tem uma ferramenta de calor, você pode usar um secador de cabelo, ou você também pode simplesmente deixar sua peça para secar e apenas dar-lhe algum tempo. Às vezes você pode manter um pouco mais da granulação natural da página quando você apenas deixá-lo secar por conta própria, mas isso é muito bom. Eu vou agora entrar com outra camada de minhas sombras, que nós destruímos trazendo de volta o nosso calor. Mas isso é bom. Acho que quero que minhas sombras sejam um pouco mais duras, então vamos trabalhar em algumas linhas duras para sombras. Novamente, eu vou estar puxando minha tonalidade neutra aqui, que é um pouco azulada. Vou trazer isso só com um pouco do nosso tom de pele, para dessaturar isso. Estou pensando nas diferentes seções da mão que lançariam uma sombra aqui. Imaginando que a área da palma aqui está lançando uma sombra nesta parte interna da mão e coisas assim. Você realmente quer pensar sobre onde essas sombras vão cair. Essa é uma das melhores coisas sobre desenhar as mãos, é que você sempre tem sua mão para usar como referência. Uma das minhas propriedades favoritas de aquarelas é como as cores se misturam. O que eu quero, não acho que quero que a cor da sombra seja plana, neutra. Vou adicionar um pouco de cinza de Payne enquanto isso ainda está molhado para aprofundar algumas dessas sombras. Estou só a deixar isso entrar. Algumas dessas áreas já secaram, mas tudo bem. Só estou adicionando um pouco mais de variedade às nossas sombras. Eu sei que é assustador quando você começa a cair como cores mais escuras, mas o contraste é uma das coisas mais importantes na ilustração. Contraste é o que vai fazer isso passar de um borrão para ser algo que você pode realmente ler e você pode olhar e você pode dizer o que é. Além disso, aquarelas tendem a secar mais leve do que quando estão molhadas. Estou me permitindo ficar escuro nessas cores, mas não tão escuro que você não pode ver através desse pigmento, ver a luz da página. Agora eu tenho que escolher se eu quero deixar esses duros ou se eu quero amolecê-los. Para suavizar, vou mostrar-lhe um exemplo. Isso é de novo, exatamente o que temos feito. Meu pincel limpo e molhado aqui, e se eu fosse apenas tocar isso em algumas dessas linhas mais duras, eu poderia misturar essa cor. Então essa sombra não é tão difícil. É sempre tentador para mim misturar todas as minhas sombras porque as linhas duras me assustam um pouco e eu estou preocupado que isso vai arruinar minhas peças. Mas é bom e dramático. Na verdade, uma coisa que eu não gosto é que puxar a cor da sombra para cima, eu posso perder a vibração da mão. Eu acho que vou manter estes um pouco mais difícil e apenas ir com ele e apenas permitir que ele seja a textura que ele quer ser. Você sempre pode ver que eu apenas fiz esta seção realmente molhada. Então você pode simplesmente deixar cair cor em áreas molhadas, e isso vai dar a ele um olhar muito suave também. À medida que essas cores começam a secar, elas estão se iluminando, então eu estou apenas entrando e aprofundando as áreas de sombra mais profunda para que elas permaneçam agradáveis e escuras. Isso leva várias camadas, que é uma das minhas coisas favoritas sobre aquarelas. Adoro adicionar camadas. Uma coisa que é realmente importante ter em mente com aquarelas é que seu papel só pode lidar com tanto trabalho. Se você começar a notar, como aqui, eu estou começando a notar que meu trabalho está começando a diminuir em qualidade. É muito possível que se eu continuar trabalhando especificamente nessa área, meu artigo poderia começar a se deteriorar. É algo para ter em mente, para saber que ponto de parada para suas peças. Penso que estamos muito perto de o conseguir neste caso específico. Alguns papéis, há peso mais pesado, são melhores. Camadas pesadas ou múltiplas camadas e coisas assim ou levantamento pesado e coisas assim. Mas você tem que ser sensível e apenas ter tempo para conhecer seu trabalho para saber o quanto você pode trabalhar. Estou gostando de como esta está começando a parecer. Uma das melhores maneiras que você pode dizer como sua peça vai ler é apenas fazer backup e olhar para ele de longe. Para lhe mostrar um exemplo, eu vou apoiar isso. Você pode ver de um pouco mais longe, eu posso ver nossas sombras lá dentro, eu posso ver esses valores um pouco melhor, e essa vibração da cor blush realmente se destaca. Estou muito feliz com isso. Eu acho que a única coisa que eu vou fazer, e eu vou mantê-lo mais para trás para que vocês possam ter um exemplo. Vou adicionar um pouco mais de nossa cor quente aqui para algumas dessas áreas, e regar isso um pouco para baixo. O que eu estou planejando fazer é apenas a partir da base dos dedos, eu quero misturar nossas cores quentes. Basta adicionar um pouco mais de calor à peça em geral. Estou realmente gostando de como isso está lendo de longe. Estou gostando de poder ver esse contraste e poder ler as sombras. Ao forrar nossa peça lá, há poucas coisas que queremos ter em mente. Você quer pensar sobre como você quer que as linhas sejam duras. Se eu quisesse linhas pretas padrão, como o que fiz aqui, o que é muito bom. Você pode usar algo como um mícron ou qualquer multiliner, qualquer coisa assim. Eu sou realmente para esta peça, eu vou estar indo com um Col Erase porque eu quero algo um pouco mais suave, e este é violeta, que é como uma cor roxa profunda agradável. Você pode usar qualquer cor, se eu quisesse algo mais brilhante, eu poderia usar um vermelho. Ou eu também tenho, você poderia usar o marcador Sharpie, que é como um azul realmente vibrante. Eu também gosto muito de usar uma caneta profunda e tinta em algumas ocasiões. Isso realmente funcionaria muito bem com também como um pouco de tinta sépia e uma caneta profunda. Você tem um monte de opções e todas elas vão te dar um olhar muito diferente com a sua peça. Para este, vou com o meu Col Apagar em violeta. Agora você tem algumas linhas muito suaves nesta peça, e eu não sei se você pode dizer aqui, mas meu lápis não quer ficar neste lugar. Esta é a área de que eu te falei antes que estava começando a ficar um pouco sobrecarregada pelo meu jornal. Você pode realmente ver os efeitos que tem em coisas como esta quando o papel começa a se vestir. Qualquer tipo de mídia que você queira colocar em lugares como esse, só vai te dar problemas. A pior coisa que poderia acontecer é que seu papel rasga e então sua peça tem um rasgo nele, e então você tem que decidir se isso é relevante para você ou não. Mas sim, estou muito feliz com as linhas roxas tardias desta vez. Outra maneira muito divertida de embelezar suas ilustrações é com tintas metálicas. Eu tenho o site de texto fino aqui, que é um conjunto bonito, maravilhoso de cores Goldwater e vários tons. Este aqui é realmente prata no final também. Acabei de adicionar um anel, e o que isso faz é criar este peso da peça e levantá-lo e fazer as coisas fluírem desta maneira. Chama o olho nesta atenção ascendente e funciona muito bem, eu acho, com a direção da mão. Eu realmente gosto de como este acabou. 7. Mão #: Em seguida, temos esta mão aqui e eu vou estar usando papel quente em vez de papel prensado frio. Este papel é muito, muito suave, por isso não tem muita textura. Estou animado para ver como isso funciona com esta paleta de cores aqui, que é a nossa paleta primária opalescente. Estou muito animado para ver como todas as cores funcionam nesta mão em particular. Para pintar, vou usar estas duas canetas aqui. São mícrons, são pretos. Vou usar o meu 0.05. e o meu 0.005. Esta é uma ponta de feltro de peso médio e esta é muito boa. Se tirarmos essas tampas, e o que as tampas fora, você pode ver que os nomes são muito diferentes em tamanho. O que está no fundo é muito mais grosso do que aqueles minúsculos no topo. Isso vai nos dar uma variação de linha interessante. Vamos em frente e pintar isso. Agora que tenho trabalho de linha com o qual estou satisfeito, vamos avançar e mudar para a nossa cor. Novamente, como da última vez, prefiro começar com meu pincel. Estou usando um pouco de tinta da nossa última mão. Eu só vou ir em frente e colocar isso em áreas onde haveria muito fluxo sanguíneo. Com esta técnica em particular, este esquema de cores que vamos usar, que é este aqui. Eu intencionalmente quero ter um monte de espaços em branco e depois misturá-lo. Quando eu coloco minhas cores, eu realmente quero pensar muito sobre áreas que eu estou planejando deixar branco. Mais uma vez, vou começar com as minhas áreas de pincel. Uma vez que eu tenha um par desses para baixo, eu não quero que isso seque. O que eu vou fazer é pegar uma escova molhada, limpar escova, e apenas misturar essas bordas para fora. Vamos trabalhar lentamente na adição de mais cor à mão sobre tudo à medida que misturamos nossas cores. Isso é apenas parte da diversão. Eu quero tentar utilizar a suavidade natural do papel prensado duro, então eu vou estar tentando misturar tudo para fora e manter as coisas relativamente suaves, eu acho. Nós já estamos recebendo uma profundidade realmente agradável aqui e eu estou super animado para ver como isso acaba. Acho que vou entrar com o meu amarelo a seguir. A idéia do amarelo aqui, você quer pensar em seu amarelo como uma área luminescente. Eu muitas vezes acabo fazendo isso em torno dos cantos das minhas áreas de blush e apenas pontos altos onde a luz iria bater um pouco mais forte. Vamos pensar onde nossa luz iria. Pode ser sombra. Vou escovar um pouco. Se você sentir que você colocou muita cor para baixo, você sempre pode usar uma toalha de papel para obter isso. Estou gostando de como isso está indo até agora. Em seguida, eu vou entrar com uma cor de sombra azul, e eu tenho que fazer uma escolha aqui com o meu azul, eu posso ficar assim este azul mais claro, ultramarino ou ele pode ficar mais escuro ou com um payne cinza. Quero manter este isqueiro. Eu estou realmente gostando dessas cores até agora, mas está começando a parecer um pouco laranja ou amarelo. Quero adicionar minha cor legal. Acho que vou usar ultramarino para este. Com todas essas cores, estou realmente regando-as muito. Porque eu quero começar com uma camada de base muito leve, que é o que eu estou trabalhando agora. Esta é a nossa cor de sombra. Muitas vezes sombras e estão sendo as linhas mais duras em pedaços. Só porque a sombra de dinheiro é muito mais difícil do que você se misturaria, como um pincel ou algo assim. Se você acha que quer deixá-los um pouco mais forte, tudo bem. A camada número 1 está seca nesta mão. Vamos passar para a camada número 2. Eu vou voltar para o meu pincel e começar a camada nas bordas mais pesadas. Novamente, misturando aqueles para cima. Enquanto isso ainda está molhado, eu posso adicionar mais tinta no final. Então eu não tenho que trabalhar duro para misturá-lo porque ele vai se misturar sozinho. Isso me leva a outra técnica que você pode usar. Tecnicamente, você pode molhar uma área com água molhada se é para onde você está indo em seguida. Por exemplo, vou começar a subir aqui. Vou molhar esta área, tirar a cor do meu pincel. Então eu posso simplesmente jogá-lo direito naquela área molhada. Ele vai fazer muito trabalho de mistura para mim, agora este papel, na verdade é muito quente [inaudível], então meu papel está secando tão rápido. Ele não quer trabalhar comigo ou me ajudar em tudo. Estou pensando em fazer algo um pouco aventureiro, que é adicionar um púrpura profundo a algumas das minhas sombras mais profundas só para intensificar o contraste. A pior coisa que poderia acontecer quando você experimenta, é que não funciona. Então você pode tentar de novo, mas você aprende algo novo. O melhor cenário é que ele se transforma em algo que você realmente gosta. Então você descobriu uma nova técnica que você gosta. Eu nunca estou disposto a “Sacrificar APs” porque é sempre divertido para mim aprender algo novo. Estou tirando muito daquele roxo porque acho que está um pouco quente demais para o que eu queria. Mas posso deixar pequenos pedaços dela aqui e ali. Como se a mão número 2 estivesse pronta. Bem, eu não posso dizer que esta mão necessariamente acabou exatamente como originalmente planejado. Estou muito feliz com o resultado. Acho que finalmente deixei minhas cores se tocarem demais e se misturarem, e assim não mantive aquele olhar perolado. Mas eu ainda amo o jeito que essa mão acabou. Semelhante à minha última mão, onde adicionei aquele pouco de ouro, como um ouro de champanhe, acredito neste aqui. Eu não posso resistir a adicionar um pouco mais de um brilho a este aqui. Eu acho que eu provavelmente vou fazer isso cada uma das três mãos, mas vamos fazer um pouco diferente cada vez. 8. Mão #3: de papel e de brilho e Molten: Temos as luzes baixadas para baixo para este próximo porque estamos passando para o nosso papel grosso. Tecnicamente, isto é papel de imprensa a frio da Arches. Não é tecnicamente áspero, mas porque é tão grosso, é muito comparável ao papel áspero, então você vai ser capaz de ver alguns dos mesmos efeitos, é por isso que estou usando isso como um exemplo. Este é o que eu tinha feito em papel duro antes. Nós também vamos estar indo para esses efeitos brilhantes novamente porque eu realmente gostei de como isso funcionou antes. O que eu vou estar fazendo para conseguir isso é que eu vou estar deixando a área central de um brilho. Onde quer que esse brilho esteja vindo vai ser a área mais leve, e então eu vou trabalhar para construir lentamente áreas reflexivas e sombras profundas e duras. Estou muito entusiasmado porque vamos fazer isto com a nossa paleta diferente aqui. Desculpem a iluminação fraca. Só queria mostrar-lhe a nossa paleta com a qual vamos trabalhar aqui. Vamos trabalhar com esses tons marrons vermelhos laranjados. Vamos tentar criar um efeito brilhante derretido aqui. Vamos voltar a ligar a nossa caixa de luz. Na verdade, vou traçar isto com fluido de mascaramento em vez de um lápis colorido ou uma caneta porque o que isso vai fazer é deixar que as nossas linhas sejam o branco do papel. O fluido de mascaramento vai continuar, vai secar, e depois vamos pintar sobre ele, e quando tudo estiver seco, e quando tudo estiver seco, seremos capazes de descascar o fluido de mascaramento para mostrar o branco por baixo. O fluido de mascaramento basicamente protege o papel de obter qualquer tinta nele. Estou muito animada para ver como isso acaba. Se você optar por usar fluido de mascaramento, bem como para qualquer um de seu trabalho de alinhamento bem, eu não recomendo. É necessário que você permita que o fluido de mascaramento seque completamente antes mesmo de pensar em pintar sobre isso. Você pode dizer que está seco quando se torna mais translúcido em última análise. Agora, meu fluido de mascaramento é verde, mas também tem azul e laranja. Mas no geral você pode tocá-lo e ele não vai mais sair em seus dedos, ele vai estar seco. Também fica um pouco emborrachado. É assim que você sabe que é seco e muito importante. Isso não funcionará se não estiver completamente seco antes de começar a pintar. Para a nossa cor, eu quero começar com uma base de nossa cor brilhante brilhante, que para mim vai ser este novo gamboge. Vou tentar me certificar de que incluo os nomes de todas as cores na descrição ou farei algumas anotações no Skillshare. Vou começar com o novo gamboge. Na verdade, o que quero fazer é molhar o meu papel primeiro. Só vou limpar o meu pincel um pouco. Estou trabalhando com água suja, mas tudo bem. Vou deixar isto molhado. Olhe para isso, tem muita cor. Uma das minhas coisas favoritas sobre este papel em particular , este papel muito grosso, é que ele permite que você faça praticamente quantas camadas quiser. O papel é tão grosso que lida com muitas lavagens muito bem. Outra coisa que eu gosto sobre o fluido de mascaramento é porque é uma superfície ligeiramente levantada. Você pode usá-lo para ajudar a mantê-lo dentro das linhas. Claro, eu já quebrei essa regra, mas tudo bem. Estamos começando com a nossa cor brilhante e temos que decidir de onde vem o brilho. Para mim, quero que venha do centro da mão. Acho que podemos tentar obter alguns efeitos realmente interessantes aqui. Eu vou cair em torno desse brilho central. Agora, lembrando que queremos que as áreas brilhantes reais estejam um pouco mais próximas do branco, e a melhor maneira, eu acho, de deixar algumas áreas claras se é isso que você quer fazer. Vou cair na minha cor mais escura em algumas áreas. Então eu vou pegar uma toalha de papel e limpar as áreas que eu quero ser o mais leve. Quero que isto fique leve aqui e aqui. Porque estamos trabalhando mais molhado aqui eu também escolho começar com um pincel maior desta vez. Eu quero manter um pouco de escuridão. Onde está a nossa paleta? Esta é a paleta que estamos procurando, é bom manter isso à mão. Acho que a melhor maneira de começar a ver algum contraste é passar para a nossa próxima cor. Neste caso, esta vai ser a nossa cor de blush. Você pode ver com o nosso papel sendo molhado, este papel permanece molhado por muito mais tempo. Isso só quer passar e espalhar imediatamente, o que eu acho lindo. Quero permitir que a cor faça isso o máximo que eu puder sem perder o efeito que vamos buscar. Agora que a nossa última peça está toda seca, é hora de remover o nosso fluido de mascaramento que é a minha parte favorita de fazer peças como esta. Mais uma vez, eu esperei que isto seque completamente porque se o seu papel ainda está molhado quando você esfregar fora o seu fluido de mascaramento, ele vai rasgar o seu papel e você vai ficar triste. Sei disso por experiência própria. O que vou fazer é começar a empurrar e esfregar nosso fluido de mascaramento. Você pode ver que vai começar a descascar. Bobagem, quase esqueci dos acentos de tinta metálica obrigatórios. 9. Conclusão: De alguma forma, assim, outra aula está terminada. Muito obrigado por se juntarem a reprovações para esta aula. Foi uma experiência de aprendizagem fantástica e eu não poderia estar mais feliz com a forma como essas mãos acabaram. Ainda mais do que isso, estou tão animado para ver os projetos que você faz. Então, por favor, faça suas amostras de cores orbes. Pode usar o meu PDF, se quiser. Por favor, compartilhe comigo e eu quero ver suas mãos. Quero ver tudo. Qualquer coisa que você criar, eu quero ver. Muito obrigado de novo por se juntarem a mim nesta aula, e vemo-nos na próxima, pessoal. Divirta-se.