Dominando a tipografia 1: introdução ao contraste tipográfico | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare

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Dominando a tipografia 1: introdução ao contraste tipográfico

teacher avatar Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography

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Aulas neste curso

5 aulas (26 min)
    • 1. Apresentação e visão geral da série

      2:10
    • 2. Interface e ferramentas básicas do InDesign

      7:54
    • 3. Encontre algumas palavras para se apresentar

      2:16
    • 4. Crie designs impressionantes com contraste tipográfico

      11:33
    • 5. Exportar, compartilhar e conclusão

      2:01
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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4.130

Estudantes

46

Projetos

Sobre este curso

A tipografia é um dos principais componentes do design gráfico, e cometer erros é muito fácil. Mas também não é tão difícil acertar e fazer algo incrível! Nesta série vou explicar passo a passo todos os diferentes aspectos da tipografia e criar layouts eficazes que impactam o visitante. Amo uma boa tipografia e quero ver mais disso por aí.

Meu nome é Evgeniya Righini-Brand e sou uma designer gráfica com uma experiência extensa no trabalho com tipos em vários níveis diferentes e ensinando tipografia de nível universitário.

O que você vai aprender neste curso:

Neste curso, vamos dar uma olhada nos conceitos básicos da tipografia, princípios de contraste tipográfico e na seleção e combinação de tipos de fontes para transmitir a mensagem desejada. As habilidades de estilo que você vai obter através deste curso lhe permitirão fazer um trabalho simples baseado em texto e destacá-lo, seja ele uma apresentação, criação de uma página de título para seu trabalho acadêmico escrito ou a criação de imagens cativantes de capa para seus cursos ou projetos aqui na Skillshare ou em outras plataformas redes sociais.

Software:

A parte técnica desse curso abrange conceitos básicos de trabalho no Adobe InDesign, mas se você não tiver o InDesign instalado, não deixe de se inscrever, porque você pode praticar a composição tipográfica e as habilidades relacionadas ao estilo ensinadas neste curso no Adobe Illustrator, Photoshop ou qualquer processador de palavras padrão, como o Pages, Word ou até mesmo no Google Docs.

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Evgeniya & Dominic Righini-Brand

Graphic Design & Photography

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Entry deadline is at noon EST on Tuesday, 20 December 2022. The winners will be drawn at random.

We hope our classes get your creative juices flowing for the festive season and you enter the ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Apresentação e visão geral da série: Ei pessoal, isso é [inaudível] criativo. Bem-vindo à minha nova série sobre dominar a tipografia, na qual passarei passo a passo por todos os diferentes aspectos da tipografia, criando layouts eficazes e trabalhando de forma eficiente no Adobe InDesign, que é a minha principal escolha quando se trata de projetando este tipo. Se você quiser aprender do zero ou melhorar as habilidades existentes do InDesign, ótimo e se você não tiver a instalação do InDesign. Bem, não é o fim do mundo, porque muito do que eu vou cobrir nesta série é sobre estilo. Você pode experimentar a configuração de fonte no Adobe Illustrator Photoshop, ou mesmo em qualquer processador de alimentos padrão, se souber onde estão as ferramentas e o que deseja alcançar. Nesta série de aulas é realmente sobre a construção dessa compreensão de consciência. Todos os projetos de classe que serão configurados para você nesta série serão rápidos e divertidos e permitirão que você pratique novos aspectos da tipografia abordados em cada aula e produza algo útil que você pode expandir quando aprender mais. Na primeira aula, vamos começar aprendendo os conceitos básicos de tipografia, princípios de contraste topográfico e selecionar um tipo aparente de faces para refletir nossa personalidade. Vamos criar um crachá e crachá ou um cartão de introdução para nós mesmos, que no futuro você pode levar mais longe e desenvolver seu cartão de visita ou chefe de seu site ou blog. Por enquanto, apresente-se com estilo à comunidade aqui e em qualquer outra rede social, se quiser. Existem habilidades relacionadas que obtemos desta turma, lhe permitirão enfrentar eficazmente e fazer sobressair qualquer trabalho simples baseado em texto, seja uma apresentação, configurando a página de título para o seu trabalho acadêmico escrito ou fazendo imagens de capa cativantes foram aulas para projetos aqui em compartilhamento de habilidades ou em outro lugar nas redes sociais. Fico sempre feliz em responder a quaisquer perguntas, fornecer feedback e apoiá-lo a cada passo do caminho. Como eu já disse, se você não tem o InDesign, você pode definitivamente seguir essa classe e fazer o projeto de classe em qualquer outro software, então não deixe o software ficar entre você e aprendizagem como criar projetos tipográficos eficazes. Adoro conhecer novas pessoas e vou ficar muito animado para vê-lo na minha aula e ver como você pode se apresentar por meio de tipografia. 2. Interface e ferramentas básicas do InDesign: Vamos começar com os conceitos básicos de trabalhar no InDesign. Vamos criar composições tipográficas muito simples para esta classe. Então eu só vou cobrir aqui o que você vai precisar nesta fase, e eu vou expandir sobre isso em minhas futuras aulas da série. No Adobe InDesign, vá para o menu “Arquivo”, “Novo”, “Documento”. Agora, vamos preparar tudo rapidamente. Vamos compartilhar nosso trabalho on-line, então faz sentido definir a Intenção para Web e se você quiser desenvolvê-lo ainda mais para impressão, você sempre pode alterá-lo mais tarde. Por enquanto, vamos manter o número de páginas para um. Vamos trabalhar em diferentes designs do mesmo texto, então vamos apenas copiar páginas de dentro do documento à medida que avançamos para produzir diferentes variantes. Vamos trabalhar em páginas individuais em vez de espalhadas, por isso certifique-se de que as Páginas Viradas estão desativadas. Lembre-se sobre essa opção na configuração do documento. Na minha experiência, é algo que as pessoas esquecem facilmente. Se você precisar de uma simples apresentação ou documento de uma página ou slide de cada vez, não use Páginas opostas. Mas se você estiver trabalhando em algo semelhante a um livro que tenha duas ou mais páginas na página espelhada, então você precisará ativar as Páginas opostas. Vamos definir o tamanho da nossa página para algo como 1200 por 1200 pixels, isso é bastante grande um quadrado e por isso não temos distração pelas proporções da página e seria de boa qualidade quando exportamos para postar online. Então vamos ter apenas uma coluna aqui, não precisamos de mais para esta tarefa. Certifique-se de que você está alterando todas as margens ao mesmo tempo, clique neste botão de link para tornar todas as configurações iguais e defina margens como 100 pixels. Não precisamos fazer nada com configurações de Sangramento e Slug para esta classe, pois não estamos imprimindo. Então aqui estamos, clique em “Ok” para criar um novo documento. Vamos salvar imediatamente este documento para que não precisamos preocupar com isso mais tarde e basta clicar em “Salvar” ou “ Command S” ou “Control S” no Windows de vez em quando enquanto estamos trabalhando para que nosso arquivo seja sempre copiado. Trabalhando com o InDesign, é muito importante estar bem organizado para que você não perca nenhum material usado no documento. Nesta classe, nós não vamos ter nenhum arquivo vinculado, então nada com que se preocupar realmente, mas ainda é uma boa prática ter uma pasta separada para o projeto e um nome pesquisável para o arquivo. termos de formato, estamos salvando um formato de documento nativo do InDesign e, aqui, você pode ver que não há muitas opções de formatos para escolher de qualquer maneira. Documento do InDesign, que é o que é usado na maioria dos casos, formato de modelo do InDesign se você precisar ter um modelo para vários documentos e apenas um formato legado para algumas versões anteriores do InDesign. Clique em “Salvar” e vamos começar a trabalhar. Geralmente, a interface do InDesign é muito semelhante ao Illustrator e ao Photoshop, com painéis de ferramentas aqui no lado esquerdo, acesso rápido e painel específico de ferramentas na parte superior e todos os outros painéis de sua escolha no lado direito. A diferença está em algumas ferramentas e alguns painéis, e nós vamos cobrir esses passo a passo em cada classe da série. Com o nosso documento aqui, vemos os limites da página e a borda da página em torno dela. Se você estiver familiarizado com o Illustrator ou o Photoshop, então você pode ver que é uma lógica bastante semelhante. Aqui, temos uma página e no Illustrator, é um quadro de arte e uma tela no Photoshop. Todos eles especificam o formato do seu trabalho. Na página, temos este quadro magenta que define as margens que decidimos ter para o conteúdo. Os painéis de trabalho exibidos são determinados pelo espaço de trabalho que você está usando, o mesmo que em todos os outros programas da Adobe. Há várias predefinições de espaço de trabalho no InDesign e você pode escolher uma que melhor se adapte ao seu projeto. Para esta aula, vai ser tipografia. Você pode configurar seu próprio espaço de trabalho com as ferramentas e os painéis que você precisa, e salvá-lo como predefinido, se quiser. Eu vou usar espaço de trabalho tipografia nesta classe e apenas personalizá-lo rapidamente adicionando painel de alinhamento. Agora estou pronto. Também semelhante ao Photoshop e ao Illustrator, há vários modos de exibição: Normal, que mostra todas as guias, margens e dois-pontos, TextBoxes e threads, e todos os objetos em qualquer lugar na placa de rosto, este é um padrão que você vai usar a maior parte do tempo. Em seguida, há um modo de visualização que mostra apenas objetos imprimíveis na página, modo que todas as guias e todos os objetos além dos limites da página estão ocultos. Este vai ser um segundo modo de visualização mais comumente usado e para alternar entre esses dois modos, você precisa pressionar “W”. Apenas certifique-se de que você não está digitando em algum lugar em vez de usar Type Tool, então cuidado com a ferramenta em uso. Outro modo de visualização útil é a apresentação que coloca a página espalhar script completo. Pressione “Shift” e “W” para entrar e sair dela. Você também pode alternar entre modos de exibição usando esses botões no painel de ferramentas. Há mais dois modos de visualização para mostrar nas áreas de Bleed e Slug para impressão, mas falaremos sobre isso em outro momento. No InDesign, o conteúdo dos documentos é organizado usando o painel Páginas. Aqui você pode adicionar, remover, ajustar e reordenar todas as páginas do documento. Certifique-se sempre de que a página na qual pretende trabalhar está seleccionada. Você verá esse tipo de sobreposição de cor sobre a página e o número será destacado. Por que é importante? Bem, além do óbvio, há essa coisa complicada aqui acima de suas páginas de documentos que se chama A-Master. Mestres são modelos para suas páginas. Você pode ter um número deles para diferentes tipos de páginas e eles basicamente definem o tamanho da página que o layout guia, como colunas e linhas de sua grade, e permitem que você insira automaticamente elementos repetitivos como números de página, ou até mesmo configurar o layout TextBlock. Então, se você está trabalhando em livro de 100 páginas, você não precisa copiar e colar texto em cada menu de página. No topo de cada página do documento, você verá um marcador mostrando qual mestre é aplicado a esta página. Como aqui, há uma letra A para Mestre A. Para esta classe, não vamos nos preocupar com mestres, mas precisamos ter certeza de que estamos trabalhando em páginas de documentos reais em vez de em um mestre, então clique duas vezes em sua página para trabalhar com ela. Há também um painel de camadas aqui que, em essência é semelhante ao do Illustrator ou no Photoshop. Mas ao contrário desses dois programas, aqui, você não precisa que ele esteja aberto a maior parte do tempo. Na minha prática, eu raramente vou ao Painel de camadas no InDesign, talvez seja devido ao fato de que eles trabalham em layouts bastante minimalistas com elementos mínimos sobrepostos ou talvez seja porque eu faço a maioria das coisas com o , bem, eu não tenho certeza, mas você precisará ter em mente que cada página no InDesign tem seu próprio conteúdo de camadas, e você só pode ver as camadas da página selecionada em vez de todo o documento. Na verdade, é uma coisa muito boa porque não há desordem e você só pode ver o que você precisa ver. Para esta classe, você precisará usar apenas duas ferramentas do painel de ferramentas. Uma é a ferramenta Seleção que é praticamente a mesma que no Illustrator e aqui, ela é usada para selecionar objetos, TextBoxes, e assim por diante. A segunda ferramenta que você precisará para esta classe é a Ferramenta de texto, que é muito semelhante à do Illustrator ou do Photoshop, mas com uma grande diferença. Como o InDesign se destina a trabalhar com um grande corpo de texto, você só pode usar o tipo dentro de TextBoxes ou, se precisar dele para fins mais decorativos, você também pode definir o tipo em caminhos. A maior parte da funcionalidade do InDesign, de uma forma ou de outra, gira em torno de TextBoxes, que você descobrirá em breve. Então, aqui, para começar a digitar, você deve primeiro desenhar uma caixa com a Ferramenta Tipo e, em seguida, digitar dentro dela. No Photoshop e no Illustrator, basta clicar em algum lugar com a Ferramenta de texto e começar a digitar. Aqui, não funciona assim, então é algo para se acostumar. Vamos desenhar uma caixa de texto para o nosso texto futuro seguindo as guias de margem. Agora, ainda tendo minha caixa de texto selecionada com a ferramenta de texto, posso começar a digitar dentro dela. Então precisamos decidir o que realmente queremos digitar aqui. Eu vou passar rapidamente por isso no próximo vídeo e então vamos começar a projetar. 3. Encontre algumas palavras para se apresentar: Para praticar habilidades abordadas nesta classe, criaremos uma tag com uma introdução pessoal. O objetivo é apresentar-se em poucas palavras com um estilo tipográfico que reflete quem você é e o que você é. Primeiro de tudo, precisamos descobrir o que nossas apresentações vão dizer. Vou digitar aqui meu nome e algumas palavras que descrevem quem eu sou. Dependendo do que você se identifica, como você pode querer incluir sua profissão, nacionalidade, status familiar ou qualquer outra coisa que você acha que é importante. Por exemplo, se você é um amante de gatos, vegetariano, corredor de maratona, ou qualquer outra coisa ao longo das linhas, conte-nos sobre isso. Para mim, vou escrever que sou designer gráfico, fotógrafo e explorador. Gosto de viajar muito, ver coisas novas, ir a lugares diferentes, não importa onde, longe ou perto. Há um monte de outras coisas sobre mim, por exemplo, eu sou apaixonado por cozinhar, eu amo esportes, eu faço mountain bike, eu tenho um cinto preto em taekwondo desde minha adolescência, eu amo acampar, e um monte de outros coisas. Mas ser um designer gráfico, para mim é um estilo de vida e ser fotógrafo e explorador são outros dois pontos principais sobre mim neste momento da vida. Então vou digitar meu nome aqui. Você pode colocar seu primeiro nome, seu nome completo, depende de você. Eu também vou torná-lo um pouco mais pessoal usando a versão curta do meu nome. Eu sou originalmente da Rússia e eu tenho um nome russo, ou melhor, um nome grego, [inaudível] mas para pessoas de língua inglesa, parece ser bastante difícil de pronunciar. Eles são racionalmente, e eu pessoalmente não gosto da versão inglesa do nome, ou da maneira como as pessoas o pronunciam do jeito que meu nome é escrito. Gostaria de manter a versão curta que é mais Inglês amigável, Jenya, que é semelhante a Jenny, mas um pouco diferente, e eu também vou adicionar uma saudação aqui apenas por causa de chamar a atenção dos espectadores. Você também pode trocar seu nome e sua descrição, se quiser. Eu estava trabalhando nos projetos da classe, ver o que funciona melhor para você, e se você precisa mudar seu texto, adicionar ou remover algo enquanto trabalha, então vá em frente. Agora, podemos começar a escrever nossos textos de várias maneiras diferentes para destacá-lo e é sobre isso que o próximo vídeo é sobre. 4. Crie designs impressionantes com contraste tipográfico: Bem, no momento parece bem simples, então eu preciso estilizá-lo. Para esta tarefa, não quero que se preocupe com alinhamento e composição. Selecione o texto e vamos apenas alinhá-lo centralmente. Você pode fazê-lo aqui no painel superior, ou você pode ir para o painel de parágrafos e fazê-lo lá, se quiser. Também no painel de parágrafos, é uma boa idéia ativar toda a hifenização automática para esta tarefa. Em seguida, vamos usar a ferramenta de seleção, seleciona a caixa de texto e os textos de linha para o centro vertical da caixa. Agora, isso já está um pouco melhor. Nesta aula, quero que você aprenda a criar fortes composições tipográficas e pares de tipos com o mínimo de destruição. É por isso que trabalharemos apenas com texto preto sobre fundo branco e sem outras cores. A comunicação será exclusivamente para o tipo. A cor preta é uma cor padrão no design, então você não precisa mudar nada. Ter todos os textos em um estilo uniforme faz com que pareça calmo e estável e é apropriado quando você está trabalhando com um grande corpo de textos ou leitura prolongada como um em um livro ou em outros casos em que este modo é realmente o que você quer para transmitir. Mas, na maioria das vezes, o caso é que o texto contém informações de diferentes tipos e diferentes níveis de importância. É por isso que você precisa estabelecer o que é chamado de hierarquia tipográfica para garantir que a exibição pode facilmente navegar pela quantidade em ordem de importância. O olho humano é naturalmente atraído para contrastar. Contraste, ou falta dele para esse assunto, dá ao design um personagem e, de uma forma ou de outra, há sempre certo nível de contraste em qualquer trabalho. Pode ser contraste entre formas de letra e espaço em branco, letra e outras formas de letra, formas letra e imagem, e assim por diante. Uma forte hierarquia demográfica faz um design destacado. Em primeiro lugar, porque os contrastes atraem a atenção e em segundo lugar, porque desta forma o espectador pode ler e compreender muito rapidamente a parte mais importante do que se trata. Nesta aula, vamos dar uma olhada em como o contraste pode ser construído entre dois pedaços de textos, diferentes em propósito. Todos nós estamos acostumados a ver manchetes grandes e negrito, corpo de texto regular e pequenas legendas ou créditos. Tudo faz sentido porque diferentes tipos de informação são percebidos de uma forma diferente e têm funções diferentes. Neste projeto de classe, eu quero que você considere a função de dois bits de texto, e ele está aberto à sua interpretação e pode haver variações na maneira como você deseja abordá-lo. No geral, o objetivo é apresentar-se e refletir suas qualidades e, claro, chamar a atenção. Mas como você quer alcançá-lo, eu deixo para você decidir. Vamos dar uma olhada em algumas, mas não todas as maneiras de alcançar o contraste tipográfico, que você precisará experimentar e ver como ele funciona e como ele muda a percepção de seus textos. Para todos esses ajustes, vamos usar o painel de caracteres. Para começar, precisamos escolher um tipo de letra que reflita nosso personagem. Estou usando o Adobe Typekit e acho isso extremamente útil e considerado uma das melhores ofertas de assinatura da Creative Cloud. Se você é tão sortudo quanto eu, há um monte de tipografia para escolher. Caso contrário, existem várias opções diferentes onde você pode obter boas fontes, pagas e gratuitas para uso pessoal. Coisas para as bibliotecas de fontes estão incluídas na descrição do projeto de classe e nas notas para este vídeo. Vou procurar algo simples para começar. Dependendo do que você deseja alcançar, você precisará decidir qual tipo de letra representa você melhor. É sério e clássico? Ou é elegante e sofisticado? É contemporâneo, amigável e descontraído? Ou é tão amigável, mas simples e direto ao ponto sem qualquer frescura? É algo mais astuto ou caligráfico? Ou talvez seja um pouco mais hipster? O que você é? Você tem que olhar no espelho metaforicamente ou literalmente se isso ajuda e decidir. Se você entrar em tipos de letra do kit, visualize seus textos que você precisa definir lá e escolha os tipos de letra desta forma. Como alternativa, percorra a lista de tipos de letra no painel de caracteres no InDesign. Você pode escolher um tipo de letra, procurando a lista ou selecionar o campo e mantendo pressionada a tecla Shift e usar uma seta, percorrer toda a lista em ordem. Este processo é praticamente o mesmo, quer esteja a utilizar qualquer outro programa da Adobe, Microsoft Word, páginas da Apple ou qualquer outra coisa em que possa estar a trabalhar. A próxima coisa que precisamos definir é o tamanho do tipo. Você pode fazer isso aqui no painel de caracteres. Bem, em primeiro lugar, faça o tipo grande o suficiente para ser legível em seu projeto de compartilhamento de habilidades. Para o tamanho da página que estamos usando, não vá abaixo, eu diria que cerca de 20 pontos para ser seguro. Caso contrário, será muito difícil de ler. Isso vai fazer. Agora vamos para o painel de páginas e copie esta página quatro vezes. Temos o mesmo ponto de partida para cada um dos princípios de contraste, testes de aplicações. Vamos voltar para a página 1. Agora, nós temos ambos os pedaços de texto do mesmo tamanho e por causa disso, eles perceberam da mesma maneira, mas queremos adicionar um pouco de contraste e fazer, digamos, o nome se destacar um pouco mais. Neste ponto, você pode querer alterar a configuração de iluminação aqui para controlar a distância entre suas linhas de texto, mas eu vou falar sobre isso com mais detalhes um pouco mais tarde neste vídeo. Ter um tamanho de tipo diferente é a primeira maneira de alcançar o contraste tipográfico. Brincar com ele até obter o resultado que você está feliz com. Se você quiser ter todas as suas variantes para comparação, duplique esta página ao tentar variantes em suas cópias. Font-weight é a próxima coisa que pode nos ajudar a criar contraste tipográfico. Diferentes tipos de letra podem ter um número diferente de maneiras disponíveis, mas a maioria dos tipos de letra profissionais, terá mais do que suficiente indo de fino, leve e regular para médio negrito e preto e alguns têm ainda mais do que isso, há muitas opções para escolher. Vamos para a segunda página original no documento onde tudo ainda é do mesmo tamanho e aplicar maneiras diferentes a dois pedaços diferentes de texto para ver como isso afeta a percepção do texto. Texto em negrito grita textos mais altos e leves, por outro lado, é mais silencioso e moderado. Experimente algumas combinações diferentes para ver o que é melhor para você. Novamente, copie a página quando necessário se quiser manter todos os seus experimentos. Volte para a página original número três, e agora vamos dar uma olhada em como fórum das letras pode criar contraste tipográfico. Fórum refere-se se a fonte é romana ou itálico, minúsculas, maiúsculas ou minúsculas. Para alterar o estilo de romano para itálico, use este menu suspenso sob o tipo de letra. Para usar todas as maiúsculas ou minúsculas, você deve ir para o menu suspenso no canto superior direito do painel de caracteres e escolher a opção desejada lá. Experimente com o fórum, mas tenha em mente para não sobredosagem Itálico. maiúsculas e pequenas são boas para títulos curtos e Italic é normalmente usado para destacar algo, mas pode ser usado para adicionar um sentimento diferente, mais suave, elegante e potencialmente feminino, especialmente com Serif e laje serif tipo faces. Muitas vezes foi formado pai contraste romano com itálico ou romano com todas as tampas é mais do que suficiente. Novamente, volte para a página original Número 4 e vamos dar uma olhada em como a textura do livro didático geral ou linhas de texto individualmente podem ser alteradas. A textura pode ser normal, solta ou apertada. Para ajustá-lo, precisamos lidar com algumas configurações. Em primeiro lugar, ele é conduzido ou espaço de linha e altura da linha, que se refere à distância entre as linhas de base do texto, e você pode alterá-lo aqui. Normalmente, o valor de led é de cerca de 125-175 por cento do tamanho do tipo, mas depende da forma do tipo e geralmente o design que você pretende. Você pode brincar com ele e ver o que mais lhe convier. Além disso, você pode alterar o espaçamento entre a sucessão de caracteres, que é chamado de rastreamento, e estes também afetarão a aparência dos textos em geral. O espaço em branco com rastreamento mais solto, todos ecoam com um título em cria contraste dentro da linha de texto e faz com que pareça mais leve ou mais pesado, respectivamente, o que também ajuda a se destacar dos textos com rastreamento normal. Eu, pessoalmente, gosto de criar contraste usando legendas em maiúsculas como descrição secundária. Há rastreamento solto de cerca de 150-100 e emparelhamento com tipo negrito e maior. Com o latim e o rastreamento, tentarei evitar bater linhas ou letras juntas, pois isso afeta a legibilidade e legibilidade. Evite também ter rastreamento muito solto porque também torna difícil de ler quando as letras estão muito distantes e espaços entre as letras se tornam semelhantes aos entre as palavras. Neste ponto, eu também quero dizer algumas palavras sobre kerning, uma configuração que se refere ao espaço horizontal apenas entre pares de letras individuais, que pode ser problemático e parecer maior ou menor em comparação com o resto. No InDesign, você pode definir uma configuração de kerning global para o texto e escolher entre métricas, ópticas ou qualquer numérico. Estes levam em conta as configurações de kerning do tipo de letra. Normalmente, você escolheria métricas ou ópticas e, em seguida, ajustar pares problemáticos se houver alguma clicando entre duas letras, que precisam ser kerning e ajustando a configuração numérica aqui. Experimente todas as configurações de Latim e rastreamento diferentes para ver como isso afeta sua composição e ajuste o kerning quando necessário. Aqui, o começo divertido. Contraste de estrutura, que se refere ao contraste entre diferentes tipos de letra. Eu sei que é isso que você estava esperando. Vamos dar uma olhada na criação de contraste através da combinação de tipos de letra. Paring de tipos de letra permite que você os reproduza uns dos outros, e ao fazer isso, adicione mais personagens ao seu design. Existem regras diferentes sobre paring de tipos de letra. Nesta aula, eu quero me concentrar no contraste como princípio. Mas se você quiser saber mais sobre outras abordagens, você pode seguir os links nas notas para este vídeo e na descrição do projeto da classe. Ao aparar as fontes, você precisa pensar sobre como elas funcionam visualmente e conceitualmente, porque algumas fontes simplesmente não se encaixam devido à forma como foram criadas, são conotações estilísticas fortes, ou simplesmente visualmente. Normalmente, você combinaria algo razoavelmente neutro com outra coisa com um pouco mais de caráter, como sans serif com serif, sans serif com serif laje, sans serif com tipografia decorativa ou qualquer outra coisa ao longo das linhas. A chave é mantê-lo simples e encontrar o equilíbrio certo. Começando com um tipo de letra que você já escolheu, encontre outro que transmita seu personagem e funcione bem com sua primeira escolha. Em seguida, experimente mais combinações de outros tipos de letra para ver como eles expressam sua identidade. Para ajudá-lo com o processo de seleção, coloquei alguns links para algumas grandes mostras de emparelhamento de fontes nas notas e na descrição do projeto da classe. Se você precisa de tipografia, uma boa maneira de começar é encontrar o que definitivamente funciona, e construir seu próprio trabalho sobre ele. Então, a confiança e a sensação para os tipos de letra virão. Estes são os poucos princípios simples de criar contraste tipográfico, e como agora você os conhece separadamente, é hora de combiná-los e ver o que mais você pode conseguir tendo, por exemplo, dois diferentes tipos de letra e definindo-os em peso , tamanho e caixa diferentes, e com o valor de rastreamento diferente. Esta é a parte mais emocionante, porque agora você tem tantas coisas para brincar. Mas também é importante lembrar que você não precisa de todas essas coisas e que você pode alcançar um resultado forte apenas alterando um dos aspectos. Isso é tudo para a tarefa. Agora, salve o arquivo uma última vez e assista ao próximo vídeo onde eu passarei rapidamente pelas configurações de exportação para esta tarefa e compartilhando seu trabalho on-line. 5. Exportar, compartilhar e conclusão: Para ter todas as suas páginas como arquivos de imagem para carregar on-line, precisaremos exportá-las como JPEGs ou PNGs se desejar. Selecione se deseja exportar um intervalo específico de páginas ou todas elas. Selecione páginas de exportação, pois não temos páginas espelhadas de qualquer maneira. Defina a qualidade para o máximo e 300 PPI, que tudo fique bem em todas as telas de retina, mesmo independentemente do fato de que nossas páginas já são muito maiores do que o tamanho da saída pretendida. Mantenha essas duas configurações aqui assim e clique em Exportar. Em outra nota, que não tem nada a ver com esta classe, mas ainda assim, quando você está exportando trabalho para impressão, exportação como PDF ou em alguns casos como EPS e nunca exportar apenas os arquivos como JPEGs, PNGs, ou como é para fins de impressão, porque desta forma você vai perder a qualidade perfeita do seu tipo. Além disso, há uma função muito útil que permite empacotar o projeto e todo o seu conteúdo. O que ele faz é que ele coleta todos os materiais usados no documento e o coloca juntos em uma pasta. É muito útil se você precisa se mover para outro computador ou dar o projeto para outra pessoa. Ou se você estiver muito desorganizado e colocado imagens de todo o lugar, em vez da mesma pasta com o arquivo do InDesign. Mas isso é apenas para que você saiba que essa opção existe, e vamos abordá-la com mais detalhes em algumas lições futuras onde seria necessário. Agora, vá em frente e compartilhe seus resultados na seção do projeto para a classe e nas mídias sociais, se você quiser. Tag atitudes, habilidades e dominar a tipografia no Instagram, para que eu possa acompanhar você lá também e ver a reação de seus seguidores. Aqui estamos, espero que tenham gostado desta aula e aprendido algo novo. Estou ansioso para ver seus projetos e ver como você pode se apresentar como tipografia. Se você tiver algum tipo de perguntas, me dê um grito, e eu ficarei feliz em comentar e fornecer feedback. Obrigado por se inscrever nesta aula, e espero vê-lo em breve na minha próxima aula.