Dominando a arte digital: retrato do básico ao avançado | Chloe Rose | Skillshare
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Dominando a arte digital: retrato do básico ao avançado

teacher avatar Chloe Rose, Artist, Youtuber, Youtube.com/mschlosey

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução no curso

      2:01

    • 2.

      Projeto

      0:39

    • 3.

      Tablets

      3:11

    • 4.

      Software

      3:15

    • 5.

      Aula 1: espaço de trabalho

      1:07

    • 6.

      Aula 2: resolução

      1:21

    • 7.

      Aula 3: ferramentas

      3:41

    • 8.

      Aula 4: como escolher uma imagem

      4:25

    • 9.

      Aula 5: pincéis em que a

      5:49

    • 10.

      a aula 6: camadas

      4:48

    • 11.

      Aula 7: Visualizar para a precisão

      4:37

    • 12.

      Aula 8: esboço da parte 1

      7:34

    • 13.

      Aula 8: esboço da parte 2

      7:11

    • 14.

      Aula 9: como mesclar

      6:38

    • 15.

      Aula 10: luz e sombra

      3:34

    • 16.

      Aula 11: como adicionar cores

      9:10

    • 17.

      Aula 12: olhos

      9:17

    • 18.

      Aula 13: o nariz

      1:45

    • 19.

      Aula 14: lábios

      4:30

    • 20.

      Aula 15: como corrigir e a nova mescla e

      8:40

    • 21.

      Aula 16: cabelo

      9:57

    • 22.

      Aula 17: plano e de plano e de

      3:25

    • 23.

      Conclua!

      1:25

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

10.817

Estudantes

197

Projetos

Sobre este curso

205ed29

Quero ensinar você como pintar digitalmente e pintar bem.

Tudo que você precisa para saber sobre arte digital, você vai aprender aqui.

Você já já foi para a arte da pintura digital, mas nunca sabe em que começar? A arte digital é diferente de qualquer outro meio de arte, em a de arte, a prática e alguns conselhos e de a arte é a arte em que em eu me em

Tenho sido um artista digital por oito anos, em que eu fez uma comissão e trabalho freelance, que foi publicado em formatos de revista e de livro.

Neste curso - eu no curso - no curso de que eu aprendi no tempo, vou compartilhar minhas melhores dicas, truques e de conselhos que você precisa saber para a começar e melhorar seu trabalho!

Vou dar a você por tudo que você precisa para começar a arte digital, desde a de de base, em que a de de de uma de base; de tablets (como incluindo o padrão do setor, e o software livre), para que você pode obter OS melhores downloads de de pincel em que a de de que a de de que o de e de de de que o de e de de um de que a de e de de que o de

Vou levar você por todo o meu processo de desenho de como mesclar de cores, como usar os pincéis de a utilização de camadas, desenhar sombras, realces, desenhar e desenhar e fazer o esboço inicial, para a criação de uma peça final. Vou ensinar como treinar sua mente para desenhar de uma referência de uma referência de forma de que você possa criar retratos e de uma de e a sua de e de venda de seu trabalho. No final do curso, você pode compartilhar seu trabalho para a crítica e de orientação.

RECURSOS de CLASS (de software, tablet, pincéis etc) (de software, de de https://www.dropbox.com/s/0de de de que

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Chloe Rose

Artist, Youtuber, Youtube.com/mschlosey

Professor
Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução no curso: Oi, meu nome é Chloe e eu sou uma artista freelance no criador de conteúdo digital no YouTube. No meu canal, faço vídeos de conselhos úteis, hackear vídeos, vídeos parvos, vídeos do SpeakPipe. Eu sou um artista digital há oito anos e eu tenho meu trabalho publicado duas vezes este ano, uma em uma revista e a segunda é um livro que sai no próximo mês. Arte digital e pintura digital é uma das mais novas formas de criação de obras de arte no mundo moderno. Eu tenho feito isso por tanto tempo agora que eu sinto que eu tenho muito conhecimento para compartilhar e eu fiz isso nesta aula. O que vou te ensinar nesta aula? Vou ensinar-vos os fundamentos das artes digitais, e vou ensinar-vos a criar uma peça final final. Você começará aprendendo sobre tablets, software, resolução, impressão e muito mais. Vou ensinar-lhe como eu preciso desenhar a partir de uma referência, mas realisticamente e com precisão porque esta é uma questão que eu recebo tanto e eu senti que era um tópico que eu precisava abordar nesta aula. No final da aula você pode mostrar-lhe o que comigo para um feedback e crítica. Para quem é essa aula? Esta aula é para quem quer se tornar um melhor artista digital, porque eu comecei desde o início, os fundamentos. Se você já sabe essas coisas e você é mais um artista intermediário, ainda há muito que você vai ser capaz de aprender esta aula porque eu estou falando sobre todo o meu processo de desenho e eu sinto que eu compartilhei um monte de conhecimento que pode ser útil para qualquer um que seja um artista digital. O que você será capaz de fazer até o final desta aula? No final desta aula, você terá desenhado seu próprio desenho digital, retrato de seu personagem favorito, seu personagem de filme favorito, seu cantor favorito, depende de você. Não importa o que está desenhando, mas vamos criar algo com suas próprias mãos. Muita gente acha que ser artista é só talento, mas não é, é muito trabalho duro também. Entra em muita prática, muita dedicação e muito tempo. Isso é algo que eu aguento pesadamente. Espero que decida fazer essa aula. Eu realmente espero que eu possa ajudá-lo a aprender. Estou ansioso para ver o que você cria. 2. Projeto: Certo, assim como em qualquer outra classe do Skillshare, há sempre um projeto no final da aula que você conclui por causa do que aprendeu ao longo da aula. Para este projeto de classe, você vai estar desenhando um retrato. Pode ser alguém do seu programa de TV favorito, seu filme favorito, seu músico favorito. Pode até ser uma foto sua. Enquanto você estiver criando um retrato de algum tipo, não importa. Você vai compartilhar isso bem no final da aula para todos nós vermos e para eu lhe dar feedback. Estou muito animado para ver o que você cria. Então vou ensiná-los a esboçar tudo e a casa completamente, terminá-lo e completá-lo. Estou ansioso para ver o que você vem acima com, e estou ansioso para vê-lo nos comentários do projeto da classe. 3. Tablets: Se você estiver assistindo a este vídeo, isso significa que você tem interesse em desenhar tablets, obter um ou ver uma comparação de tablets diferentes. Existem dois tipos diferentes de tablets digitais, e esse é um como este, um tablet de tela. Esta é uma Wacom Cintiq, e é minha coisa favorita absoluta em todo o mundo. Tablets como este, tablets de tela, você desenha na tela e torna a vida muito mais fácil. É muito mais natural para um pedaço de papel normal. Se você tem o orçamento para isso, eu recomendo. Mas se você está apenas começando, eu definitivamente não recomendo gastar uma enorme quantidade de dinheiro em um tablet porque você pode descobrir que você não gosta ou você sente que você quer praticar muito mais antes de você sentir que é a pena gastar um monte de dinheiro em um tablet como este. Esta é a mesa digitalizadora Wacom Cintiq de 13 polegadas HD. Ele funciona por cerca de US $800, é bastante caro. Não é tão caro quanto os maiores são, mas se você está apenas começando, eu realmente não recomendo splurging para fora em uma enorme quantidade de dinheiro menos que você realmente sente que a arte digital é algo que você está indo para desfrutar. Dê um pouco de prática primeiro antes de decidir mergulhar nos comprimidos caros. Então você tem estes tablets muito mais baratos que não são tablets de tela em tudo. Em vez disso, você usa isso como um pedaço de papel e olha para a tela enquanto você está desenhando. Não é natural fazer isso no início e é preciso um pouco de se acostumar, mas não leva muito tempo e eles são muito mais baratos. Eles estão bem abaixo de 100 dólares. Esta é uma mesa digitalizadora Wacom Intuos, esta custa US$60 a US$70. Eu recomendo fortemente a mesa digitalizadora Wacom, eles são muito, muito bons e são muito duradouros também. Eu tive três tablets Wacom em meus oito anos e eu os amo absolutamente. Este é o tamanho pequeno para que você possa sentir que você quer algo um pouco maior. Se não, você pode definitivamente trabalhar com isso e eu recomendo altamente. Recentemente me enviaram um tablet de Huion. Isso é muito parecido com a mesa digitalizadora Wacom que acabei de mostrar. É maior, tem uma área de trabalho bem maior. Huion é uma empresa que está realmente começando a dominar o mundo dos tablets. Wacom é a gigante da mesa digitalizadora, mas a Huion está acompanhando de perto , pois seus tablets são mais econômicos e funciona da mesma forma que a mesa digitalizadora Wacom que acabei de mostrar. Você basicamente desenha na superfície e olha para a tela enquanto desenha. Algo que você precisa ter em mente ao comprar um tablet, você precisa de algo com pressão da caneta. A pressão da caneta, muito simples, é onde você tem um senso mais natural de desenho. Quanto mais difícil você pressionar com a caneta, mais espesso será o traçado na tela, mais leve você pressionar, mais fino será o traçado. Isso é o que a pressão da caneta faz, faz com que seja muito mais natural, muito mais fácil. Então confie em mim quando digo, não pegue um tablet sem ele. É o recurso mais importante que você pode procurar em um tablet, independentemente da marca. Todos os tópicos que acabei de mencionar para você vou colocar em um documento de recursos na descrição da classe. Vou colocar links para todas essas coisas e informações detalhadas adequadas, mas por enquanto, se você não quiser escolher um tablet, você não quer gastar o dinheiro e você quer começar a aula imediatamente, sinta-se livre para usar o mouse ou portátil touch pad. Foi o que fiz nos meus primeiros tempos de arte digital, é difícil, mas possível. Vejo-te no próximo vídeo onde vamos falar sobre software. 4. Software: Software digital é fundamental para qualquer forma de pintura digital porque sem o software, você não será capaz de pintar nada. Existem alguns que são feitos especificamente para desenho. Há alguns que são feitos para outras coisas, mas as pessoas usam este desenho. Nesta aula, eu pessoalmente vou usar o Photoshop porque é o que eu mais experimentei e o que eu mais gosto de usar. Mas mesmo que você não esteja usando o Photoshop, você pode definitivamente usar alguns dos programas gratuitos que estou falando, porque muitos deles estão dispostos forma semelhante, então não será muito difícil para você poder acompanhar. Photoshop CS6 é o que eu tenho, é o que eu tenho há cerca de cinco anos agora. É o meu programa de desenho favorito. Na verdade, é um software de edição de fotos, então não é feito especificamente para pintura digital, mas eu sei que muitos artistas incluíram que realmente o usam por causa da quantidade de recursos e liberdade que ele oferece. É uma maneira muito natural de desenhar e eu realmente gosto de usá-lo. Existem também outros programas que você pode usar. Eu pessoalmente recomendo Photoshop porque novamente, é o que eu mais experimentei ou mais eu gosto de usar, no entanto, é o programa mais caro que você pode usar. Acho que custa cerca de 20 dólares por mês. Você pode obter um teste gratuito, se você quiser apenas fazer esta classe baixar o teste gratuito, eu recomendo altamente. Caso contrário, são cerca de US $20 por mês, que pode quebrar o banco dependendo do seu orçamento. A segunda opção é o Paint Tool SAI. Isso é feito especificamente para pintura digital. Ele vem com um monte de pincéis pré-carregados como os do Photoshop, mas estes são especialmente feitos para artistas. Pincéis são muito importantes, mas eu pessoalmente baixá-los de qualquer maneira, por isso não faz muita diferença para mim. Eu nunca usei Paint Tool SAI, Eu ouvi um monte de pessoas que realmente amam isso em oposição Photoshop. Também ouvi as pessoas dizerem que não é tão natural como Photoshop e preferem o layout do photoshop. Com o qual eu concordo, eu realmente não gosto do jeito que Paint Tool SAI parece, mas eu já vi pessoas fazer peças incríveis. Este é um software completo de pintura. Eu não tenho certeza exatamente o custo da ferramenta de pintura SAI, mas eu vou colocá-lo aqui se eu puder encontrá-lo. Tanto quanto eu sei, Paint Tool SAI uma coisa de pagamento. É uma alternativa mais barata ao Photoshop. Pelo que ouvi, no entanto, não há muito suporte para o Paint Tool SAI, porque o próprio photoshop tem sido em torno de um longo período de tempo. Havia muitos tutoriais e suporte da própria Adobe. Se você está procurando algo que tenha muito suporte, o Photoshop definitivamente superará o preço do Paint Tool SAI. Próximo passo, eu vou estar falando sobre dois softwares livres que você pode usar se você não está disposto a gastar qualquer dinheiro em um software de desenho. Agora, Krita ou Krita em não sei como você pronuncia é um novo software de desenho que eu ouvi falar recentemente. Eu tive algumas boas críticas sobre ele novamente. É baseado em pintores digitais. Foi feito especificamente para esse propósito. Você pode querer fazer isso ir porque é grátis e eu ouvi coisas boas sobre isso. Eu não sei muito sobre isso, mas as pessoas me dizem que é muito bom. Se todos vocês dão algo de graça, há também o GIMP, que é um software livre, como um Photoshop simplificado. Não foi feito especificamente para pintura digital, mas eu já vi pessoas fazendo algumas peças incríveis. Isso é tudo para o software. Espero que isso tenha feito sentido para você. vez, eu tenho um documento de recursos na descrição da classe com links para todas essas coisas particulares que eu tenho falado e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 5. Aula 1: espaço de trabalho: Esta é a primeira lição nesta aula. Antes de começar, eu só quero ter certeza de que ambos estamos tendo a mesma tela porque eu sei por experiência, é muito irritante se alguém está ensinando algo e você não resolveu, tem certas caixas na janela ou seu são seus programas diferentes. Está mostrando opções diferentes. Eu só vou falar com você sobre o que você precisa. Para esta classe, você só vai precisar das ferramentas ao lado, você vai precisar das opções no topo, e vai precisar das camadas. Se você não tiver alguns desses aspectos, tudo que você precisa fazer é ir para a janela na parte superior e certificar-se de que camadas, opções e ferramentas estão marcadas. Se eu me livrasse das camadas , desapareceria aqui ao lado. Você sempre quer ter certeza de que você tem essa opção disponível porque as camadas são incrivelmente importantes para todos os desenhos digitais. As opções controlam a barra na parte superior e as ferramentas controlam a barra na lateral. Você só quer ter certeza de que você tem ambos porque sem esta barra superior, você não seria capaz de controlar a ferramenta de pincel, ele controla tudo o que você precisa saber. É aí que vamos parar e estou ansioso para entrar na aula com você. 6. Aula 2: resolução: Antes de começar, vamos apenas para Arquivo, Novo e abrir as opções para um novo espaço de trabalho. Isso deve ser o mesmo, independentemente do programa que você está usando. Mas eu só quero cobrir esta opção aqui, Resolution. Eu quero que você considere para que a peça que você está criando vai ser usada. Se você estiver usando sua peça, ela será exibida em um monitor em uma tela. Nunca vai ser impresso. Resolução 72 DPI está perfeitamente bem. DPI significa pontos por polegada, e 72 é uma forma aceitável para telas de computador. Os computadores não precisam de tantos pixels para exibir uma imagem, enquanto que quando você está imprimindo uma imagem, ela exige que ela tenha pelo menos 300 DPI. Eu não sei se você já imprimiu, uma foto e você teve que vir e não tem sido de grande qualidade. Tem sido meio embaçado, pixelado. Isso ocorre porque a imagem mais do que provavelmente não estava em 300 DPI. Você tem que ter essa qualidade de resolução de imagem maior. Você tem que ter melhor qualidade de resolução para que ele imprima qualquer nível decente. Sempre tenha isso em mente. Para esta aula, se você vai apenas praticar, 72 é perfeitamente bom, então podemos apenas definir isso. Mas fora isso, se vai ser impresso, certifique-se de que está definido em 300 DPI. 7. Aula 3: ferramentas: Eu só vou falar com vocês sobre alguns dos recursos que vamos usar nesta aula. Eu não vou falar sobre todas as ferramentas e coisas porque nós não vamos estar usando todas elas. Mas mesmo que você não esteja usando o Photoshop, isso certamente é bom. Você será capaz de acompanhar perfeitamente bem o suficiente. A maioria dos ícones tem a mesma aparência e agem da mesma forma, então não importa qual programa você está usando. Mas só por causa desta aula, vou falar sobre os recursos que vou usar. Em primeiro lugar, o mais importante é, claro, a ferramenta Pincel. Se você clicar sobre isso e, em seguida, clicar nesta pequena seta aqui em cima, ele exibe todos os seus pincéis. Há opções aqui, incluindo o Tamanho, que significa que você pode pegar um desses pincéis, tê-lo deste tamanho. Se você aumentar o tamanho do pincel, ele vai ser maior. A dureza basicamente muda a suavidade do pincel. Eu realmente nunca uso esse recurso muito, então você não deve ter que se preocupar com isso. Isso é tudo o que faz. Basicamente suaviza as bordas das escovas. Em seguida, temos Opacidade e Fluxo que eu não vou falar com vocês, porque eu falei com vocês sobre isso na lição de pincel. Mas basicamente, isso controla a transparência e de forma semelhante ao fluxo, mas novamente vou falar sobre isso um pouco mais tarde. Então temos a ferramenta Borracha, que está bem aqui. Parece uma pequena borracha. Ele tem os mesmos recursos que a ferramenta Pincel. Você tem esses pincéis, então você pode apagar com a forma desses pincéis, o que é legal. Mais uma vez, você tem Opacidade e Fluxo para controlar o pincel de borracha apenas para apagar se quiser. Claro, você pode mudar o tamanho e a dureza. Em seguida, temos a ferramenta Paint Bucket, que faz o que fez no Microsoft Paint, se você já usou isso. Preenche uma cor, é o que faz. Em seguida, você tem, se você clicar e manter pressionada, você verá a ferramenta Gradiente. O que isso faz é criar um gradiente das cores que estão aqui. Se eu fizer isso, vai ter um pouco de cor gradiente agradável. Eu não vou usar esse recurso, mas é muito legal saber que, que está lá se você quiser usar isso no futuro. Outra ferramenta que eu uso é a ferramenta Conta-gotas. Este seleciona qualquer cor. Eu uso isso muito porque você cor escolher as cores de sua referência, e então ele vai mudar a cor aqui. Você pode pegar seu pincel e depois preencher com a cor que você tem. Isso é o que ele faz. Pode escolher a cor. Escolho o vermelho, vou ao meu pincel, e vai ficar vermelho. É assim que funciona. Sobre o que mais podemos falar? A ferramenta Lupa que amplia e amplia, muito simples, muito fácil de usar. Eu uso isso muito de novo. Outro recurso legal sobre o Photoshop é que você pode puxar suas janelas para fora e você pode movê-las e alterar o tamanho, se quiser. Estas são algumas ferramentas básicas. Este é o seu painel Camadas, qual falarei novamente sobre o qual falarei novamenteem um vídeo separado. Você sempre quer ter isso para cima. Certifique-se de que você faz. É muito útil. Fora isso, não vamos usar nenhum desses outros recursos aqui. Você pode usar a ferramenta Seleção e selecionar uma determinada área se quiser movê-la. Então, digamos, eu quero mover esta seção, eu posso então pegar esta ferramenta Cursor e, em seguida, movê-la. É divertido trabalhar com isso se você sentir que colocou uma certa característica facial no lugar errado. Eu realmente não vou usar nenhum desses outros recursos no Photoshop, apenas os que eu falei. Espero que isso faça sentido. Se você tiver alguma dúvida, no entanto, sinta-se livre para me informar nos comentários ou nos projetos da classe. Dê-me uma pergunta e farei o meu melhor para lhe responder. Sim, espero que isso ajude e estou ansioso para ver o que você cria. 8. Aula 4: como escolher uma imagem: Agora é hora de escolher uma foto de referência. Isso pode ser tão fácil ou difícil como você quer que seja porque o projeto desta classe é criar para um de nossos personagens favoritos, mover filme, um filme ou programa de TV. Pode até ser uma foto sua. Mas tem que ser uma qualidade decente o suficiente para tirar, especialmente quando você está começando. Você precisa fazer isso o mais fácil possível para si mesmo. Eu só vou passar por algumas imagens aqui. Esta é a Jenna Coleman, esta é quem eu vou desenhar. Ela é do Doctor Who, se quiser saber. Gosto do Doctor Who. Há um monte de fotos decentes dela no Google Images, este é o melhor lugar para olhar realmente. Alguns vão ser melhores do que outros para tirar, enquanto outros não vão ser tão bons. A maioria deles são realmente de alta qualidade, então tudo bem. Este, por exemplo, não seria algo que eu recomendaria fazer. É muito difícil, é longe. Vai ser muito difícil, mesmo que você amplie esta imagem, pode ser muito difícil desenhar qualquer coisa decente com características faciais. Você quer algo que vai estar mais perto assim e você quer algo que vai ser de qualidade decente. Você não quer algo que é muito pequeno, você não quer algo que é muito escuro. Queremos algo que tenha um pouco de variação. Depende totalmente de você, o que você decide escolher. Sinto algo assim. Tente não escolher algo que é apenas muito brilhante no rosto então é tudo apenas uma cor basicamente, porque você não vai realmente aprender muito com isso. A imagem que eu vou usar para isso é, se eu puder abrir aqui, esta aqui. Senti que isto era muito bom. A qualidade é decente. Mesmo que seja 100 por cento, mesmo que eu amplie, ainda posso ver as características dela decentemente. Tem aquela variação agradável na sombra à luz. Vou ter um bom tempo misturando isso. Você tem um monte de cores no cabelo dela que eu vou estar cobrindo o cabelo e cobrindo como misturar, como destacar, como sombra, essa coisa. Algo assim funcionaria muito bem. Apenas certifique-se de que é uma qualidade decente o suficiente para torná-lo mais fácil para si mesmo e não torná-lo muito escuro. Esta imagem é provavelmente um pouco grande demais, então eu vou cortar isso. Esta é a ferramenta de colheita bem aqui. Eu só vou me livrar desse espaço desnecessário que eu realmente não preciso, marque e isso é apenas cortar a imagem. Depende inteiramente de você. Quando eu estava começando, eu achei difícil ao copiar de uma referência, visualizar a distância entre, digamos, os olhos, do nariz para os olhos. Se a imagem era, digamos, tão pequena, e então eu estava desenhando sobre a tela que era tão grande, quando você está começando, é difícil perceber isso e treinar seus olhos para ver dessa maneira. Você pode querer ter a imagem com um tamanho semelhante ao da tela em que você está trabalhando. É totalmente com você. Algumas pessoas fazem, outras não. Mas o que você pode fazer é se você quiser descobrir o tamanho da sua imagem de referência, é ir para Imagem, Tamanho da Imagem, e ele irá dizer-lhe aqui. A largura é de 743 por 799. Espero que eu me lembre disso. Se você testar agora porque é uma imagem da web, novamente, está com resolução 72. Vamos trabalhar com 72 porque não estamos realmente imprimindo ou desenhando um filtro que não nos pertence. Vamos fazer a amostra 43 por 799, se bem me lembro. Vamos para File, New. Este é o tamanho de uma foto aqui. O que vou fazer é basicamente fazer este tamanho exato. Mas estou pensando, se eu tirar isso e for separado, vou querer que seja um pouco maior do que isso. O que eu provavelmente vou fazer é se eu for para Imagem, depois Tamanho da Imagem e, em seguida, eu fizer por cento, 200 por cento. W é grande para mim para ser capaz de ampliar corretamente, mas eu posso desenhar o mesmo tamanho se eu apenas zoom fora 50 por cento. Vamos começar com isso e você pode trabalhar com eles lado a lado se isso torna mais fácil para você. Ou você pode ampliar esta imagem se você sentir que você pode trabalhar com ela assim, é totalmente com você. Depois de escolher sua imagem, você pode começar a tornar o tamanho da tela no tamanho certo. Sim, é isso para esta aula. Vamos continuar com o próximo vídeo. 9. Aula 5: pincéis em que a: Antes de começarmos a desenhar qualquer coisa, quero guiá-los pelos pincéis, o que eles são, como você pode obtê-los, como você pode usá-los, para que você usá-los. Agora, os pincéis são essencialmente o equivalente digital de um lápis ou um pincel de uma caneta marcador. Eles são basicamente o que você usa para desenhar digitalmente eles são o que você usa eles são assim. Este é apenas o pincel digital muito, muito realmente básico, Photoshop, Paint to psi, Krita. Todos eles vêm com pincéis padrão que você pode usar. Tudo o que você passou, fez desenhos completos com apenas os pincéis padrão para que você não precisa se preocupar muito com o download de alguns, mas eu recomendo que você faça porque é incrivelmente importante dar-se as melhores estabilidades quando se trata de arte digital. Essa foi a melhor palavra? Eu não acho que era sobre palavra mas você tem um monte de pincéis de arte digital aqui. Estes que eu realmente baixei fisicamente porque eles vêm com tantos pincéis padrão. Acabei apagando os que nunca usei e nunca usaremos. Eu só tenho o primeiro como cinco pincéis cabeça são apenas os padrões do Photoshop. O resto são todos os que baixei. Alguns dos meus pincéis favoritos eu coloquei em um documento de recursos, que é preenchido com informações e tudo que você precisa saber sobre esta classe. Deve estar na descrição da classe, um link para o documento do Dropbox. Ele contém links para onde você pode baixar esses pincéis e tudo mais. Apenas mantenha isso em mente. Há tantos tipos diferentes de pincéis, texturas diferentes como esta é uma textura por exemplo e então você tem este que é bom para misturar e então você tem este aqui, que é bom para fundos. Este é o meu pincel de fundo favorito absoluto, mas eu não tenho certeza de onde obtê-lo de anos atrás, mas é meus pincéis favoritos, muito legal. Tenha isso em mente, é para isso que servem os pincéis. Você pode obter tantos efeitos diferentes. Você pode obter escovas de aquarela, você pode obter como escovas de tinta a óleo. Você pode obter muitas coisas diferentes apenas com a simples pesquisa do Google e os que eu forneci na página de recursos são gratuitos. Certifique-se de verificar estes. Agora, eu quero falar com você sobre como você baixar pincéis. Depois de acessar os links que forneci e baixei os pincéis, o que você faz é clicar na ferramenta Pincel aqui. Suba até esta flecha até a pequena engrenagem. Carregar pincéis. Se você clicar em Carregar pincéis e encontrar seus pincéis, ele os colocará instantaneamente aqui. Como você pode ver, quando eu fui para carregar pincéis e eu tenho que downloads, eu tenho esta arte pincel baixa que eu absolutamente amo. Clique nele, abra, estoure a sua lá dentro. Agora eu tenho dois conjuntos desses pincéis que eu não preciso, mas eles estão lá agora. Você tem esses. É assim que se instala. Eles devem estar lá quando você fechar o programa, está tudo salvo lá dentro. Agora vou falar com vocês sobre opacidade e fluxo. Essas são duas coisas incrivelmente importantes que você precisará saber ao trabalhar com pintura digital e mesclagem especialmente para isso é importante. Eu só estou indo para ir com este pincel muito padrão do Photoshop. Vou escolher uma cor vibrante, brilhante e detestável aqui. Agora, opacidade é basicamente transparência. Isso é o que é opacidade. Uma opacidade de 100 por cento. Vai ser apenas uma cor sólida. Se eu derrubar a opacidade, será mais transparente. Muito para baixo mais uma vez, vai ser muito transparente. É assim que funciona e com opacidade, se você está segurando isso é uma maneira não natural porque se você está usando um marcador físico, quanto mais você passa por cima de algo, ele vai se acumular e vai ficar mais escuro. Mas para opacidade, você tem que literalmente levantar sua mão do tablet e depois levantá-lo novamente e então ele vai construir a cor. Mas essa é a única maneira que você tem de continuar levantando sua caneta para construir a cor. Eu amo opacidade sua realmente me ajudou a misturar no passado e é assim que ele funciona. Vou trazer isso à tona de novo. O fluxo é ligeiramente diferente. Funciona mais de uma forma natural. Por exemplo, 100 por cento vai ser assim. Perfeitamente bem. Se o derrubarmos, o que fiz aqui com a opacidade não acontecerá. Será fluxo contínuo como marcador regular. Se eu derrubar isso um pouco mais, como você pode ver, quanto mais eu passar por cima das linhas, mais escuro fica onde anteriormente desenhado, se isso faz sentido. Se eu apenas derrubar isso, como você pode ver, ele se acumula em um golpe. Você pode construir constantemente assim. Você pode achar que você prefere fluxo, mas você quer usar um equilíbrio de ambos. É totalmente com você porque eu posso trazer a opacidade para baixo, trazer fluxo para cima, e então ter essa diferença de cor e sombreamento. Tenha isso em mente, espero que faça sentido para você. Basicamente, o fluxo permite que você construa a cor em cima da cor anterior. Assim, só permite que você faça isso. Enquanto opacidade, você tem que manter levantando a mão fora do tablet, a fim de construir assim. Tenha isso em mente que ambos são semelhantes, mas eles funcionam forma diferente e é um equilibrado ambos. Então você quer, sinta-se livre para experimentar com esse pouco antes de fazermos qualquer coisa para se acostumar com isso porque esta é uma das coisas mais vitais que você já vai aprender sobre pincéis e digitais Pintura. 10. a aula 6: camadas: Eu quero entrar em camadas e o que eles são e como você pode utilizá-los porque eles são muito importantes e eles ajudam muito na pintura digital. Esta é uma pintura digital que fiz há dois anos e meio. Havia muito mais camadas na época, mas acabei fundindo muitas delas e movendo-as. Mas as camadas são incrivelmente úteis porque permitem que você construa sobre seu esboço inicial em algo melhor. Você pode ocultar camadas anteriores para se livrar das partes de lixo. Este provavelmente não é o melhor exemplo, mas é o único que eu salvei como este formato de arquivo específico. Como você pode ver, isso foi mesclado em uma camada então eu fiz os globos oculares em camadas diferentes. Mas se eu mover esta camada, você pode ver aqui onde eu fui atrás desta camada, porque eu notei que havia algumas manchas que eu perdi em seus olhos e em seu cabelo então eu acabei fazendo uma nova camada e apenas desenhando preto tudo por baixo para encobrir pequenos pedaços que perdi. O fundo aqui está em camadas diferentes porque eu estava construindo e eu estava tipo, “Eu não gosto disso, então eu vou construir para fazer isso assim.” Se eu lhe der um exemplo melhor, em vez desses bits faltando, escondendo conjuntos ou ter feito melhorias, adicionado sobre as coisas sem arruiná-lo. Se eu mostrar um exemplo melhor, quando você cria uma nova imagem, você começa com a camada de fundo. Se você clicar neste pequeno ícone aqui, ele cria uma nova camada. Digamos que vou desenhar um homem de borracha chamado Fred. Aqui está o Fred. Fred está muito triste porque ele deveria estar em um jardim, mas ele não está. Poderíamos dizer, bem, vamos dar um pouco de grama ao Fred. Oh, não. A grama está por cima dele e não deveria estar. Se eu voltar para a camada de fundo, eu posso desenhar na camada de fundo ou eu posso fazer uma nova camada para estar abaixo de Fred. Vamos chamar esse Fred porque você pode nomear suas camadas e isso é importante para que você saiba o que é. Se eu for em frente, criar uma nova camada para ser Antony Fred, então eu posso desenhar grama e tê-lo atrás de Fred. Isso pode parecer uma maneira muito simplista de dizer, mas isso é basicamente tudo o que há para ele. Quando você estiver desenhando seus esboços iniciais, por exemplo, vamos fazer outra camada. Diga que este é o seu esboço inicial. Isso é muito ruim, mas diga que é uma cabeça que você fez, tudo mágico. Então você diz: “Certo, isso é besteira. Eu vou agora construir sobre ele.” Você pode pegar outra cor ou o que quiser fazer. Faça uma nova camada, desenhe sobre isso, desenhe os olhos, desenhe o nariz e a boca ou o que quiser fazer. Então melhore a estrutura facial e você diz: “Eu não preciso mais dessas linhas verdes para que eu possa me livrar delas.” É basicamente assim que funciona. É importante dominar como usar camadas, porque elas são muito importantes para a arte. Novamente, você não precisa deles, mas honestamente eles realmente ajudarão sua vida muito. Todos vocês muitas vezes, eu mesmo, fez algo com a peça e você diz, “Eu realmente gosto desse olho, mas eu acho que eu posso melhorá-lo.” Se você é um artista, você sabe que às vezes quando você tenta melhorar algo que já é muito bom, muitas vezes você pode arruiná-lo. O que eu gosto de fazer é dizer, “Ok. Eu gosto deste olho, mas no caso de eu conseguir melhorá-lo, eu vou fazer uma nova camada e tentar torná-lo melhor. Mas se for pior, sempre posso apagar essa camada ou removê-la mais tarde e voltar ao globo ocular original.” Espero que isso faça sentido. Isso é tudo o que há para ele realmente. Eu amo suas camadas como você pode ver e muitos estes foram fundidos então havia muito mais camadas quando eu estava fazendo isso. Eu sou terrível, eu não dou o nome do meu, mas eu recomendo muito que você faça, então sim. Para falar rapidamente sobre quando você está salvando seus arquivos. É muito importante que você o salve corretamente. Se você estiver usando camadas como esta e quiser salvar sua imagem e voltar a ela mais tarde com as mesmas camadas. Você vai querer salvá-lo de forma diferente quanto a como você salvá-lo se você estivesse apenas terminando com ele. O que você deseja fazer é acessar Arquivo, Salvar como e, em seguida, ter certeza de que ele está salvo como um PSD, que é o formato Photoshop. Dessa forma, sempre que você abrir essa imagem no computador, ela sempre preservará essas camadas. Se você está salvando como um PNG, ele vai nivelar a imagem e você não vai ser capaz de se abrir com essas camadas nunca mais. Verifique se você ainda está trabalhando nele ou se quiser voltar a ele uma data posterior, salve-o como PSD, formato Photoshop. Fora isso, sempre que você terminar com uma imagem, PNG é o meu formato favorito e é o melhor formato para salvar pinturas digitais. É basicamente isso. Apenas certifique-se de que você está salvando corretamente e no lugar certo. 11. Aula 7: Visualizar para a precisão: Certo. Eu quero falar com vocês através do que vocês precisam fazer, a fim de olhar para uma referência e treinar seus olhos e sua mente para vê-lo como uma forma em vez de apenas uma quantidade esmagadora de detalhes. A maior coisa que muitos artistas tentam fazer em que gostariam de tirar de uma referência é fazer o mais preciso possível. Agora, a maior parte disso vem com a prática, mas vou ensinar alguns truques diferentes que você pode usar e aprender mais rápido para ver as coisas de uma maneira diferente. Muitas vezes é difícil para as pessoas, e eu inclusive quando eu comecei especialmente a fazer algo com qualquer precisão porque é exatamente como você vê um rosto, “oh meu Deus, por onde eu começo?” Eu, pessoalmente, gosto de desenhar com as formas. Alguns artistas tendem a apenas pegar cores, e então apenas fazer formas maciças como esta e depois trabalhar a partir daí. Pessoalmente, não gosto de fazer isso. Eu não acho isso de nenhuma ajuda para mim. Eu pessoalmente gosto de trabalhar com esboço esboçado do que eu estou vendo e depois preenchê-lo. Isso é o que sempre funcionou para mim. Pode não funcionar para você, mas definitivamente apenas experimente um pouco. Quando se trata de tentar copiar uma referência, você precisa visualizar tudo como uma forma. Se eu pegar, novamente, em uma cor desagradável, e nós vamos apenas mudar o tamanho disso. Eu vou fazer uma nova camada sobre isso então eu não estou desenhando na base e eu posso remover depois. Tente ver tudo aqui, assim. Em vez de ficar sobrecarregado com detalhes, preocupe-se com detalhes mais tarde. Os detalhes não são importantes. Vai sempre parecer uma bagunça até que você esteja completamente acabado. Não se preocupe com isso. Um dos maiores problemas que vejo nas pessoas é que eles começam a pensar que seu desenho parece ruim e então eles correm e terminam e parece ruim porque eles estão apressando. Não importa como você está desenhando, há sempre uma maneira, especialmente com [inaudível], ela é tão flexível, há sempre uma maneira de corrigi-lo. [ inaudível] é uma das formas mais flexíveis de desenho, especialmente quando você tem camadas. Porque novamente, se você estragar tudo, você pode começar a desenhar uma nova camada e corrigi-la. Eu delineei a forma de um rosto aqui. É assim que eu quero que você tente visualizar a forma do rosto. Eu sempre começo primeiro com a forma do rosto, então eu vou para os olhos, as sobrancelhas, o nariz, e então eu faço os lábios por último porque eu realmente não gosto de desenhar lábios praticamente, nunca gostei. Mas tente visualizar tudo como uma forma em vez de uma quantidade esmagadora de detalhes. Como você pode ver, estou muito mal e vagamente apenas delineando este cabelo. Tenho alguns truques para desenhar os olhos, sobre os quais vou falar. Vou falar sobre misturar a pele e o cabelo, tudo num vídeo mais tarde. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar apenas no básico. Tente não ficar muito sobrecarregado e apenas siga junto. O que estou a fazer neste momento, é apenas tentar ajudar-te a visualizar as formas de tudo. Estas são todas as formas. Isto é basicamente uma linha reta debaixo dos lábios dela. O que você pode fazer se você é alguém que luta para visualizar as coisas dessa maneira, você pode fazer o que eu estou fazendo. Comece qualquer camada, desenhe sobre isso e, em seguida, tipo de fazer as formas básicas, e então o que você pode fazer depois é você pode remover este fundo e vê-lo assim. Isso pode ajudá-lo a visualizá-lo, talvez não. Costumava fazer algo semelhante a isto quando estava a começar. Isso ajudou-me. Há também algo chamado método de grade, que você pode achar útil. Eu não vou discutir isso nesta aula, mas há muita informação sobre ele se você pesquisar o método de desenho em grade no Google. Tente visualizar sua imagem como uma forma, uma forma oval. Confie em mim, quando digo que isso irá ajudá-lo muito. Tente não apressar. Porque nunca vai ficar bem se você está apressando. Os desenhos levam muito tempo. Demoram muito tempo. Lá temos ele. Apenas algumas formas básicas. Se isso ajudar você, sinta-se livre para fazer isso com seu desenho e remover o fundo e olhar para ele para frente e para trás assim. É aí que você pode começar. Eu só vou mudar isso porque eu não faço mais isso. Vou começar com um contorno do rosto dela. 12. Aula 8: esboço da parte 1: Como eu disse, vou começar fazendo um esboço do rosto dela. Agora para isso, eu vou ter certeza de que eu não estou desenhando sobre a camada de fundo porque confie em mim quando eu digo que se você desenhar na camada de fundo vai tornar sua vida muito mais difícil mais tarde se você quiser colocar um fundo em. Vamos garantir que você crie uma nova camada, e vamos nomear esse contorno. Tente nomear suas camadas vai torná-lo muito mais simples para você mas eu realmente não posso falar porque eu não faço isso muitas vezes, mas tente lembrar de fazer isso, torná-lo um hábito. Agora, eu vou para ir com o pincel padrão aqui, isso vem com o Photoshop. É a escova de pressão redonda dura, o que significa que quanto mais aperto, mais espessa a linha. Já expliquei isso antes, mas você sabe o que fazer. Eu estou indo para ir com, geralmente eu editar as cores rodada na foto, e tenho minhas próprias cores e coisas, mas para manter o propósito deste vídeo simples, eu vou apenas ir com as cores que já estão aqui. Se eu for para a ferramenta de seleção de cores aqui, que é esta pequena ferramenta conta-gotas aqui. Vou escolher uma destas cores, talvez esta, possa ser uma boa. Como você pode ver, as cores mudam à medida que você clica ao redor, mas eu acho que vou com as cores semi-claras. Às vezes começo com cinza, mas às vezes escolho cor. Eu comecei minha nova camada. Tenho as minhas fotos. Assegurei-me de que isto é bom e grande, para que possas ver o que estou a fazer. Acho que é tudo o que preciso dizer, então vamos começar com o esboço. Lembre-se sempre, os detalhes vêm por último, então tente não se preocupar muito com ele ser perfeito imediatamente. Muitas pessoas desistem porque acham que não é bom. Algo que você pode achar bastante útil, é quando você está olhando para este cabelo, deixe-me me livrar desta camada. Você pode querer começar uma nova camada e focar na linha do cabelo, e no queixo. Então você sempre pode desenhar uma linha reta para cima, direto pelo rosto. Isso não é muito direto, mas você começa onde eu vou com isso. Então você pode medir, o que está deste lado da linha, como esta linha esboçada funciona em comparação com a linha reta. Por exemplo, esta aqui em cima, você tem muito espaço, digamos, desse lado do rosto dela, e esse espaço desse lado do rosto dela. Fazer linhas pode ajudar, não há maneira certa ou errada de fazer isso. Basta fazer o que é mais fácil e melhor para você. Vou focar um pouco no queixo dela no momento. Se eu pensasse visualmente em uma linha aqui em cima. Há muito menos espaço, então eu preciso tornar isso um pouco mais amplo. Por exemplo, estou olhando para a linha do cabelo dela agora, e começa, linha reta para baixo, encontra o lado do queixo dela aqui. Eu quero dizer sobre lá, mas novamente, não tem que ser perfeito. Eu só tentei um pouco limpar esta pequena bagunça que eu fiz antes, para torná-la um pouco menos dura. Não parece muito diferente, mas tente torná-lo um pouco mais limpo, que eu possa ver a madeira para as árvores. Deve ter um bom tamanho. Eu a fiz um pouco maior para que eu possa me concentrar melhor no rosto, e só preciso reorganizar isso um pouco. Se você tem uma pequena tela de computador isso pode ser bastante difícil, daí por que pode ser uma idéia melhor apenas desenhar a imagem de referência menor, mas se você está tentando começar a obter suas proporções certas, então você pode querer ter , tamanho semelhante ao que você está desenhando. Uma ótima maneira de visualizar o rosto é comparar certos recursos com outros. Por exemplo, para chegarmos a esta imagem de referência aqui, digamos fazer uma nova camada, comparar a distância do queixo com a distância do canto externo do olho, então você está trabalhando com tanta distância. mesmo vale para o fundo do lábio e do queixo, você tem muita distância. Do lábio até o queixo talvez por lá, provavelmente não é muito preciso, mas vamos com isso por enquanto. Então o olho provavelmente vai ser uma linha reta até talvez, vamos por aqui. Vou falar sobre isso lá. Eu posso ter que reorganizar a forma disso, mas eu vou dizer que é sobre a direita, sinta-se livre para usar medidas de dedos, ou medidas de caneta, se você acha que isso vai ajudar. Sim, sobre a distância em larguras, mas isso precisa ser moldado um pouco diferente para acomodar isso. Agora eu vou trabalhar na forma do olho, eu vou apenas me livrar dessa porque tem sido irritante no caminho. Vou trabalhar na forma do olho dela. Isto pode desaparecer porque é irritante. Vamos abrir uma nova camada. Então, nesta forma, você vai se concentrar nisso aqui. Você vai se concentrar muito na pupila. A pupila conta muito porque você pode ver quanto branco do olho há do lado de fora das pupilas, e você pode ver a forma um pouco também. Tente se concentrar nisso em particular. Então você pode fazer as pálpebras depois, e levar em conta a linha para o delineador também, e então você só quer visualizá-lo assim. Outro conselho que posso dar é tentar não olhar muito de perto para a tela. Tente dar um passo para trás um pouco, porque eu tendem a ter o hábito de ficar muito perto da tela, para olhar para os recursos, e então eu percebo que estou olhando tão de perto que eu adicioná-lo mais longe parece absolutamente terrível. De vez em quando, certifique-se de fazer uma pausa, dar uma olhada para trás e depois continuar. Uma vez que você termina um olho, é mais fácil fazer o segundo porque você é capaz de medir a partir do canto interno deste olho, para o canto interno deste olho e então ver a distância assim. Não é como um centímetro. Apenas descubra onde você está indo com isso, e então apenas comece. Novamente, não se preocupe com detalhes. Os detalhes vêm mais tarde, então você está apenas estabelecendo o trabalho de fundação no momento e podemos sempre mudá-lo. Eu sempre acabo mudando as coisas muito mais tarde, então tenha isso em mente. Eu tenho a base dos olhos aqui, e agora eu vou começar com o nariz. 13. Aula 8: esboço da parte 2: Agora vamos trabalhar no nariz. Novamente, se decidirmos mapear o que estamos fazendo aqui, podemos ver que o canto interno deste olho, é quase uma linha reta até o lado do nariz dela e o lado do nosso nariz vai direto para cima quase até o canto do outro olho . Então visualize assim. Esta é a largura do nosso nariz, olhe para estas linhas, tente mapear, melhor que puder com seus olhos e faça o seu melhor para visualizá-lo. Se você faz referência a imagens como esta, na medida em que você tem um destaque bastante brilhante desta forma a partir do ângulo de iluminação, você pode definitivamente ir em frente e resolver, tentar moldar o nariz, porque obviamente isso não é muito visível no imagem, mas isso é o que estamos indo para, o objetivo do desenho e apenas mapear o nariz se ele ajuda você e então você pode apenas ver o que você precisa fazer, Eu sempre achei que me ajudou apenas dar uma chance. Uma coisa com que eu luto especialmente quando estava começando foi tentar imaginar como os ângulos funcionavam com as características ao copiar de uma referência, por exemplo, este olho é baixo do que este talvez, desenhar linha reta aqui, você diria que este olho é sobre esta distância maior que este olho, o mesmo com narinas. As narinas deste aqui é ligeiramente menor que esta linha narina, mas você pode ver que é um pouco menor do que este cabelo narina. É realmente treinar seu cérebro, o que, novamente, é preciso praticar, mas definitivamente sinta-se livre para usar e utilizar linhas para guiar a si mesmo, como você pode ver a distância entre esta linha, e esta linha é a distância do olho para o No fundo desta narina, você tem essa linha. Então diga por aqui, e então você pode subir aqui. É totalmente até você como você faz isso, mas eu definitivamente recomendo ao tentar realmente obter suas proporções corretas, utilizar linhas como esta em uma nova camada para que você não está arruinando o desenho original e apenas fazer sua melhor prática e Não desista, não faça isso muito rápido. Isso não se parece nada com a imagem de referência agora, mas à medida que adicionamos cor, medida que resolvemos características estranhas em torno de uma curva, você vai notar que ela começa a realmente ganhar vida. Ao tentar desenhar com precisão a partir de uma referência, tudo está olhando para a distância, tudo está visualizando a distância de uma característica do desenho para outra. Por exemplo, mesmo como o canto externo deste cabelo nasal. Então esta distância aqui, esta é uma distância, você tem que visualizar isso como uma medida em sua mente. Do canto interno de uma narina, por exemplo, esta distância aqui e depois a distância daqui até aqui, está tudo trabalhando com um ritmo, você pode começar com qualquer coisa no rosto. Você pode começar com o nariz, os olhos como eu fiz, a boca e então você tem que realmente resolver imagem a distância entre cada coisa que você está desenhando quando você dominar isso, você vai muito bem no seu caminho e vem com prática, mas você só precisa fazer o seu melhor para mapear o que você está dizendo com seus olhos. Algo que eu já vi muitos artistas digitais utilizar, que eu nunca tive antes, mas é uma boa idéia porque você também é digital flexível. Se você selecionar uma área que você acha que é pouco baixa ou muito alta, em vez de redesenhá-la, você pode simplesmente usar a ferramenta Selecionar, selecionar a área, ter um par para a pequena ferramenta Transformar. Você pode usar suas setas para empurrá-lo para cima, empurrá-lo para baixo, para a esquerda , para a direita, é totalmente com você. Eu nunca utilizei isso, mas é um bom recurso para fazer. Se alguma vez você desenhou algo totalmente e você sente que é muito alto, é muito baixo, você pode apenas movê-lo ligeiramente para atender às suas necessidades. Eu só vou deixar isso muito simplista para o nariz porque narizes raramente ganham vida quando você está usando cor, quando você está sombreando e destacando. Então podemos deixar isso por enquanto e consertaremos de novo mais tarde. Agora eu vou passar para a boca, que novamente, se você quiser visualizar a distância do fundo do nariz até o topo da boca, você pode usar algumas linhas como esta. Deixe-me pegar a cor correta que precisamos, vamos fazer um vermelho brilhante. Se nós imaginamos a linha, mas resolvemos debaixo do nariz até o arco do cupido da boca dela, nós temos essa distância. Então tente visualizar isso na sua peça, digamos daqui até talvez lá. Esta é uma linha reta sob a boca dela aqui, mas é diagonal ali, nós temos essa distância muito maior e, em seguida ele é medido este pouco mais distância aqui do que há entre o fundo do nariz e o topo do lábio. Mas é tudo sobre medir na sua imagem de referência do protocolo mental, podemos ver que se desenharmos uma linha reta do lado de fora da boca dela, diretamente para cima, podemos ver que começa sobre onde está a íris dela. Provavelmente sobre isso exatamente onde o aluno começa, é sobre uma linha sólida acima. Então podemos dizer que se a pupila está por aqui, poderíamos ir direto para baixo assim e então imaginá-lo para talvez estar aqui para o lábio começar. Estou usando um pouco de preto aqui porque sempre com os lábios, você realmente quer usar isso, uma linha preta para mapear a forma dos lábios. Como você pode ver quando eu desenho, eu realmente ir e para trás muito tentando consertar as coisas que eu vejo o meu eu poderia ter cometido erro com. Isso é muito normal, eu acho que muitas pessoas tendem a pensar que os artistas apenas desenham e o primeiro que fazem é perfeito e eles sabem exatamente o que estão fazendo. Não é assim, você definitivamente, como artista, você constantemente vai e volta consertando e como um autor você deve realmente sempre aprender que quanto mais tempo você gasta em algo, melhor vai ficar normalmente, Às vezes, esse não é o caso. Mas, em geral, é aprender sobre ter paciência com você arte mais do que qualquer outra coisa. Então tenha isso em mente, tente ser paciente, tente não desistir muito facilmente. Então eu vou deixar como está por enquanto, não é perfeito, mas é suposto ser apenas um esboço áspero. Ainda está um pouco fora, vamos ajustar o tamanho do queixo e estamos apenas na linha do cabelo. Mas vamos fazer isso com cores em vez de apenas com contornos básicos. Agora vamos começar com como misturar tons de pele. 14. Aula 9: como mesclar: Então esta é a parte divertida. Agora vamos começar a aprender como aplicar cores, como misturar. Farei o melhor que puder para explicar isso de uma maneira simples. Não é tão difícil como você pensa que seria se você nunca tivesse feito isso antes. Mas basicamente, eu gosto de começar com uma cor de tom médio. Eu não gosto de começar a coisa muito escura, mas eu gosto de começar com um tom médio este onde eu posso ficar mais escuro e mais leve se eu precisar. É sempre bom construir sobre a sua cor, mesmo que realmente não importa quando se trata de digital, eu acho que é sempre mais fácil de obter a cor média. Para isso, eu vou provavelmente ir com talvez sobre aqui, este tipo de cor aqui bem no meio e eu vou apenas aplicar isso sobre o meu rosto. Vou fazer isso com o pincel padrão Photoshop, que é o pincel de pressão do solo duro. É este aqui. O que mais uma vez você pode usar com a pressão. Eu só vou pegar um grande tamanho disso e então eu vou apenas aplicá-lo bastante bagunçado sobre a pele dela. Eu vou fazer outra camada com isso, para qual camada era essa? Isto é para qualquer coisa, não foi. Vou usar um slide aqui. Eu deveria criar um novo. Aqui vamos nós. Vou nomear este Skin, preciso renomear este aqui ou fazer outro antes. Vamos chamar isso de esboço. Nós vamos apenas aplicar cor para a camada de pele que vamos colocar, puxar e arrastar sob a camada de contorno. Então, somos capazes de resolver o empate por baixo do que podemos ver. Certifique-se também de que você tem sua opacidade 100% e seu fluxo também, porque nós não vamos nos preocupar em misturar muito ainda. Agora temos este tipo de cabelo de cor de tom médio para a pele dela. Nós vamos em frente e agarrar, digamos a cor mais clara e eu vou te ensinar agora como eu gosto de misturar. Estamos apenas usando o seletor de cores aqui. Eu vou pegar a sombra mais leve que eu puder, talvez nós vamos com a sombra média novamente. Você realmente tem um lote de escolha de cor quando você está misturando, mas vai para esta cor aqui em cima. Agora, quando você está se misturando, você realmente quer utilizar seu fluxo e sua opacidade. Durante muito tempo eu só uso opacidade, mas eu descobri que o fluxo é muitas vezes melhor para isso. Você pode usar o pincel muito básico aqui, que é, como se chama? Deixa-me só verificar. Este é chamado de opacidade de pressão no solo macio. Novamente, este é um pincel padrão se você não tiver baixado nenhum. Não importa o programa de produto que você está usando quer vai ter algo semelhante a este. Você pode usar isso e eu não costumo usar este porque eu acho um pouco antinatural de uma forma que, como você pode ver, ele está ligeiramente iluminando um pouco, o que é bom. Esta é uma maneira de se misturar. Eu, pessoalmente, não gosto do olhar da aparência realmente aerografada. Gosto de usar algo com um pouco de textura. Há um por Loish aqui, que é chamado de sombra loish_soft. Isso é muito bom para sombreamento. Tem um pouco mais de textura. A única coisa é que não é sensível à pressão, então não vai ficar maior e menor. Eu escolhi um cabelo de cor clara. Como você pode ver, não são coisas pessoais, o que não é uma coisa ruim. Mas a chave para realmente sombreamento é usar cores claras e apenas continuamente misturar e utilizar fluxo e opacidade. Trabalhando com algo mais ao longo das linhas do pincel redondo rígido padrão que eu gosto de usar. É muito mais difícil, como pode ver. Não é nem perto de perdoar. Não é nada natural, então o que você vai querer fazer é realmente brincar com sua opacidade. Puxe isso um pouco, veja como funciona. Isso é muito melhor porque você é capaz de construir um pouco do fluxo. Eu expliquei o fluxo e a diferença de opacidade antes do fluxo, você pode acumular em um golpe enquanto a opacidade, você tem que manter colocando sua caneta para baixo. A chave para a mistura é apenas trabalhar para baixo. Se você começar com esta cor escura aqui, e então você quer ir um pouco mais claro, você pode colorir, escolher cor mais clara, derrubar sua opacidade, derrubar você fluir e você pode meio que se misturar assim. Depende inteiramente do tipo de pincel que você tem. Você vai querer ir e voltar muito. Você vai querer realmente mudar sua opacidade, derrubar isso porque você acumula, tem essa mudança, mistura de cor. O que você pode fazer é agora criar uma cor média entre o escuro e a luz. O que você pode fazer é pegar essa cor. Está no meio da luz e da escuridão que você tem. Então você pode simplesmente pegar isso e, em seguida, realmente ajudar a misturá-lo ainda mais. Agora é basicamente sem costura. Você pode não querer que ele seja perfeito. Algumas pessoas gostam, tudo o que você gosta de ter alguma textura lá, mas realmente não importa muito. A sério, pontos-chave a partir disto. Pegue uma cor, coloque isso. Não tenha medo da cor. Então você vai querer pegar um pouco, talvez um tom um pouco mais claro, colocar isso no topo. Vamos trazer a opacidade para cima. Você pode fazer isso e então não é misturado muito bem, então você pode reduzir a opacidade, voltar para a cor original, recuperar seu pincel e começar a se misturar. Diminuir seu fluxo, diminuir sua opacidade, então você pode pegar a cor macia e middy que ele desenvolveu. Então realmente só ir para baixo em misturar as cores em. É assim que se mistura. Ele realmente depende muito dos pincéis que você está usando. Como eu digo, se usando um pincel mais duro em vez de um pincel mais suave, você realmente vai querer brincar com a opacidade eo fluxo muito mais em vez apenas os mais suaves que apenas naturalmente apenas combina perfeitamente. Mas, novamente, depende do que você está usando. É isso para este vídeo de mistura. Espero que isso faça sentido para você. Se tiver alguma pergunta, não hesite em me perguntar. Mas é só um pouco de brincadeira, brincando. Você pode usar um pouco de ambos os pincéis diferentes. Você só vai tudo para colorir, escolher as cores certas, escolher suas cores médias, ir e para trás, misturar dessa maneira. Sim, vem com treino. Então continue praticando. Me avise como você se sai. Agora vamos falar sobre sombras e destaques. 15. Aula 10: luz e sombra: Neste vídeo em particular, quero falar com vocês sobre sombras, luzes, cores médias e iluminação. Se já tiveste a nossa aula antes, talvez não soubesses disto. Se você foi anunciado por um tempo, é mais do que provável que sim. Mas eu só quero uma cobertura só para te dar um pouco de uma visão só para treinar sua mente um pouco. Então, na verdade, tenho conselhos. Não há nenhuma fonte de luz vindo desta direção. É por isso que o rosto dela está sombreado. Ela se mexeu como se tivesse uma janela ou algo assim vindo dessa direção. Ela tem luz empurrando em seu rosto assim que é a luz. Este lado está completamente na sombra porque não há fonte de luz. Então tenha em mente, há luz vindo apenas daqui, não daqui. Agora, ela tem um pouco de sombreamento sob seus olhos porque as pessoas, os humanos são criaturas 3D, temos características que se destacam. Naturalmente, nem todo o nosso rosto vai ficar 100% do tempo sob a luz solar direta, a menos que estejamos olhando diretamente para o sol. Sombras são o que dão esse efeito realista e 3D. Sem sombras, sem luz, suas peças vão parecer planas, completamente e totalmente planas. cabelo do rosto dela, como você pode ver, é curvo redondo. São rodadas curvas como todas as faces, é por isso que fica muito mais escuro deste lado. Este lado está ligeiramente mais exposto à luz que vem deste lado. Então ela tem um pouco mais parecido com o cabelo e você tende a encontrar as maçãs do rosto especialmente têm um pouco mais de luz sobre eles porque eles se destacam mais do que o resto do rosto de um nariz de snop, quero dizer as bochechas. Agora, precisamos ter em mente isso, isso é muito mais escuro do que isso. Muitas vezes em suas peças você vai querer manter as maçãs do rosto iluminadas. Para mantê-lo arco que geralmente é sempre mais leve também. Porque se você pensar sobre isso, manter raios ou escolher um pouco, você vai ter o queixo porque é o queixo. Você tem como seu queixo falou. Então você geralmente tem fonte de luz aqui, você não tem fonte de luz aqui geralmente no osso da sobrancelha vai ter uma fonte de luz no osso do rosto e no nariz também. Esses são geralmente os lugares que você acha que você vai ter fontes de luz mais do que em qualquer lugar às vezes na testa também. Estes são lugares que se destacam mais do que o resto do rosto. Então, quando expostas à luz, estas são áreas que vão obter a luz atingida primeiro e ter a quantidade mais brilhante de destaques. O mesmo para as sombras. É por isso que se você é alguém que foi maquiagem, você vai saber que quando você aplicar contorno, o contorno é mais escuro sombra geralmente tê-lo aqui em baixo porque isso é tudo em era um pouco o côncavo de nossas bochechas vai ser mais escuro. O lado não é porque obviamente está muito exposto à luz. O interior dos olhos como as pálpebras, estes vão ser mais escuros porque eles são tão profundamente centro olhos e o tamanho de um nariz vai ser mais escuro, bem como os lados do nariz dela. Estes são apenas os principais pontos que ela precisa resolver. Lembre-se, visualize de onde as fontes de luz virão. Se veio deste lado, você vai ver aqui, se deste lado, este lado realmente para cima, este lado deve ser mais escuro. mesmo com o cabelo que você pode ver, cabelo dela é muito mais leve aqui e não aqui, porque não está exposto à luz. Então você quer manter isso em mente. Se você escolher cor, você não tem que se preocupar com isso tanto quanto você está aplicando sua cor que você realmente vai querer se lembrar disso. Então, sim, eu acho que é isso para este vídeo em particular. Espero que isso tenha te ajudado. Tenha em mente enquanto sua fonte de luz está vindo e você pode aplicar sua cor dessa maneira. 16. Aula 11: como adicionar cores: Agora é a parte divertida? Vamos começar a adicionar cor e realmente fazer nosso rosto parecer nossa referência e apenas ganhar vida. Então o que eu vou fazer é, porque eu começo com este cabelo de cor média que eu sempre começar com. Eu provavelmente vou ir em frente e adicionar alguns destaques agora. Agora, falando em cores e destaques, nós sempre queremos fazer notar que se você olhar para esta foto aqui, que eu tenho, notar como ela vai de ser muito, muito leve para muito, muito escuro, muito facilmente. Houve uma ligeira mistura, mas é muito diferente. Não tenha medo. Isso é algo que eu mesmo fiz, algo que vejo muitos novos artistas em particular terem medo. Eles acham que se colocarem uma cor muito intensa para baixo, não vai funcionar. Vai parecer antinatural e não certo, mas na verdade parece mais antinatural se você não fizer isso e eu vou te mostrar o que quero dizer com isso. Quando eu estava começando, eu diria que esta cor aqui, e eu iria trazer minha opacidade para baixo tão incrivelmente longe que era virtualmente impossível. Então veja a cor e eu iria realmente lentamente construir. Então eu deixaria assim. Pode ser um pouco mais agradável do que isso. Não é isso que você quer fazer. Se você está tentando criar algo realista, você realmente quer fazer o seu melhor para ter essa intensa diferença de cor. Não tenha medo de ter blocos de cor. Esta cor aqui na bochecha é praticamente da mesma cor. Agora você não pensaria que isso seria certo, você pensa, “Eu tenho que ter uma variação de cor aqui”, não de qualquer maneira. Você realmente precisa manter e utilizar o que você está vendo na foto. Se eu me livrar do que fiz, posso ficar com isso. Eu pessoalmente gosto de usar, Eu vou ir em frente e apenas usar o pincel padrão porque esta busca vem com todos os programas que você tem. Então, por agora eu vou trazer o meu pastoso para baixo um pouco e eu vou trazer o meu fluxo para baixo um pouco também. Podemos experimentar para ver como isso parece. Vou criar uma nova camada, segurar meus destaques e esta é uma boa cor. Então o que eu vou fazer é, eu vou seguir as curvaturas de um rosto. Ela tem uma bela curva no nariz. Então, se eu comparar a desigualdade com o fim desta leveza aqui. Eu só vou em frente e fazer dois. Talvez sobre isso. É sempre bom usar o fluxo e a opacidade desta forma porque você pode acumular. Não tenha medo da cor. Esse é um dos maiores conselhos que posso te dar. Não tenha medo de usar cor. Basta brincar com a capacidade no fluxo até se sentir confortável com ele. Você vai puxar uma laje acima do contorno agora. Você sempre quer se lembrar também, mesmo que tenhamos feito essas falas, você não quer mantê-las na cara final. Portanto, certifique-se de que você está desenhando acima do contorno porque os rostos não têm linhas. Os rostos têm cor. Ela não tem linhas em um rosto. Então, só queremos manter isso em mente também. Quando você começa a colocar cor que você pode realmente trazer o rosto para ser realista. Então eu vou pegar essa cor um pouco mais escura aqui e então eu vou usar minhas técnicas de mistura que eu mostrei a vocês antes. Como você pode ver, isso não se mistura bem, e isso é totalmente bom. Voltaremos com isso. Trazendo a opacidade no fluxo para baixo e apenas trabalhar nisso assim. Traga-o um pouco mais, pegue a cor média que é desenvolvida, e depois misture bem assim. Não é perfeito, mas ainda estamos nos passos muito suaves de tentar juntar isto. Vamos em frente e usar alguma sombra debaixo do cabelo dela. Isto é outra coisa que você quer anotar. cabelo sempre cai sobre o rosto, a menos que obviamente puxado para trás e cria uma pequena sombra agradável. Então, tenha isso em mente também. Então, no momento, parece uma grande bolha de cor. Mas basicamente o que estamos fazendo, nós apenas digitalizamos para frente e para trás colhendo cores até obter as cores certas e nós podemos eventualmente apenas construir e misturá-lo um pouco melhor. Então abaixe sua opacidade de novo e continue voltando lá com o pincel. Não tenha medo de usar uma opacidade 100% também às vezes, especialmente quando você está usando cores muito escuras. Parece mais natural assim, mesmo pensando o contrário. Mas é muito importante que você realmente estude sua referência para ver de onde as cores estão realmente indo e vindo. não vamos fazer as sobrancelhas, mas as sobrancelhas são fáceis. Você só pega a cor mais escura que confinou na sobrancelha. Então você só vai encontrar um e colocá-los para baixo aproximadamente onde eles vão. Então, porque eu não estou muito certo sobre isso, eu só vou fazer uma nova camada, então eu sempre posso ligá-los mais tarde. Então ela tem uma sobrancelha muito grande, e sobrancelhas são muito, muito boas, estão dizendo quem é a pessoa, não importa como qualquer outra coisa parece. Se você tem os olhos e as sobrancelhas certos, você vai saber quem é. Bem, eu vou voltar para a pele dela novamente agora. Então acho que vou começar a trabalhar deste lado do rosto dela. Então eu vou trazer um pouco da cor escura ao redor e eu apenas cometi um erro. Estou desenhando na minha camada de sobrancelha. Isso é algo que você tem que tomar cuidado e algo que eu estou feliz por ter feito apenas para mostrar como você precisa ter cuidado, mas certifique-se de que você está desenhando na camada certa porque é uma dor quando você não faz. Às vezes você pode querer alternar com pincéis também. Então, para ter isso em mente, se você fizer isso. Então eu acho que por agora eu vou talvez, o que esse pincel faz? Vou brincar com este pincel agora. É divertido experimentar um pouco e dar essa textura às suas pinturas. Você pode achar que combina melhor também. A pele tem muitos tons diferentes. Você não pensaria que sim, mas é só quando você começa a fazer pintura digital que você realmente pode dizer quantas cores estão na pele para fazê-lo realmente ganhar vida. Mais uma vez, isso vai ser bastante difícil porque, mais do que provável, eu acho que seus queixos são um pouco longos demais e sua linha da mandíbula precisa ser puxada um pouco para cima. Então eu não vou fazer isso tão perfeitamente definido agora. É só resolver, para que eu possa ver a madeira para as árvores. Não apenas como olá para baixo, escolhê-lo e, em seguida, apenas colocá-lo onde você quiser. Você realmente tem que se concentrar em onde você obtém a forma de cor e, em seguida, tentar replicar isso para que você possa trazer a pele para fora. Eu definitivamente recomendo este pincel particular Eu estou realmente, realmente gostando deste, combina muito bem que dá aquele pouco de textura. Isso estará no arquivo de recursos e no pincel baixo que adicionei na descrição da classe. Se você não encontrar, deixe um comentário que eu lhe darei de volta. Então espero que você possa ver o que estou fazendo aqui. Estou tentando replicar a forma das sombras. Nesta, por exemplo, ela tem a forma desta. Isso é chamado de forma assim. Você tem que moldar aqui em baixo, aqui é mudança de cor aqui. Você basicamente apenas olhando para as diferentes variações de cor e texturas. Então você pode analisar o que é diferente. Este cabelo é ligeiramente diferente ao redor do olho dela aqui, isso é mais escuro. Então você tem aqui, isso é mais escuro, isso é mais escuro, no cabelo é mais escuro. É só uma questão de realmente tentar moldar as cores que você usa para a luz, as sombras. É importante que continue indo e voltando. Você pode fazer quantas vezes quiser. Porque, como eu disse, a arte digital é muito indulgente, permite que você cometa erros, permite que você continue repassando sem arruinar qualquer forma de papel. Apenas mantenha isso em mente. Continue cuidando da forma das sombras, e você deve estar pronto para ir. 17. Aula 12: olhos: Agora vamos nos concentrar nos olhos. A pele ainda não está completamente pronta. Mas eu sempre gosto de semi-fazer a pele e, em seguida, fazer algumas das características e, em seguida ir e para trás corrigir o que eu perdi e as proporções que são ruins. Vamos em frente e desfazer os olhos. Basicamente você vai ser a escolha de cores novamente usando o mesmo processo que eu estive usando durante todo esse tempo e cor escolhendo meu caminho através do olho. Gosto sempre de começar com o branco dos olhos. Agora você está bloqueando cores nas formas que você pode realmente começar a comparar como ele parece em comparação com as formas aqui e parece muito bom até agora. Vou deixar isso assim. Então vamos em frente e fazer um pouco da íris. Escolhe a cor mais escura da íris que encontrares, coloca-a ali e depois vamos a partir daí. Eu sempre gosto de [inaudível], Eu já disse isso antes, acumular. Então, do escuro para a luz, porque você sempre pode adicionar escuro também se você quiser. Mas eu sempre prefiro trabalhar com a base escura. Agora eu estou colhendo a cor ligeiramente mais clara nos olhos e, em seguida, podemos usar o método de mistura também. Observe sempre que os olhos em particular sempre mostrarão a fonte de luz, então sempre haverá alguma forma nos olhos e geralmente é um quadrado ou retângulo. Neste caso, é um olhar retangular muito sólido para a íris. Isto é genuinamente como você vai fazer os globos oculares parecerem realmente realistas, é adicionando esses destaques lá. Normalmente, ao redor da íris, vai ficar mais escuro. Então você quer pegar a cor mais escura para contornar a íris e geralmente é porque a sombra é mais escura bem abaixo dos cílios aqui. Anote isso. Vamos adicionar um pouco de reflexão lá agora. Vou em frente e adicionar alguns cílios. Mesmo que ainda não terminemos com o olho real em si, queremos apenas recomponhê-lo. Não se preocupar muito com detalhes, porque os detalhes sempre vêm por último. Mas eu só quero me recompor um pouco melhor. Tente não se preocupar muito com isso neste momento. cílios são literalmente pequenos traços rápidos. Às vezes eles se juntam. Neste caso, não temos uma boa olhada em como os cílios realmente se parecem. Mas eles são mais longos do lado de fora e eles ficam mais escassos e curtos no final do canto. Ao redor do olho, onde é mais escuro e mais manchado, eu só vou usar algo com menos de opacidade e fluxo, talvez. Eu acho que eu vou para ir com este pincel pequeno novamente do conjunto de pincel baixo, vai puxar para baixo a opacidade e talvez o fluxo, experimentar um pouco. Eu recomendo ampliar uma vez que você tenha feito a camada básica geral das cores do rosto, zoom em certas características e realmente começar a se concentrar naqueles e trabalhar em torno deles e seguida, você pode ajustar a forma facial como você vai porque muitas vezes você vai achar que a forma, parece bem agora, não vai realmente funcionar uma vez que você colocar os recursos em. Quanto mais você fizer isso, mais você aprenderá, então, honestamente, o melhor conselho que posso te dar é praticar o máximo que puder. Porque por mais que eu te diga agora, realmente, o melhor conselho que posso te dar é apenas praticar e depende de você o quanto você pratica. Não tem que ser todos os dias. Essa pode ser a melhor opção para você, especialmente se você quiser aprender rapidamente. Mas, no geral, é qualidade acima da quantidade, por isso é melhor que você gaste alguns dias em uma peça, vez de desenhar uma peça todos os dias, isso talvez não seja tão bom quanto seria se você gastasse mais tempo nela. Então, tenha isso em mente. Basta continuar praticando e você vai chegar ao ponto que você quer ser. Agora que eu fiz isso, vou trabalhar na sobrancelha. Agora eu fiz seu olho, eu realmente posso ver que a sobrancelha está um pouco fora de forma. É um pouco alto demais neste momento. Em precisa ser um pouco mais leve aqui e nós só precisamos trabalhar nisso. Uma vez que você tenha feito uma parte do rosto é realmente fácil construir sobre isso e ir mais longe com ele. Agora tenho a minha base da sobrancelha. O que é realmente bom sobre isso é então você pode agora pegar as cores mais claras da sobrancelha e então ir em frente e então consertar isso dessa maneira. Mas, por enquanto, eu só vou trabalhar na forma, porque a forma é ligeiramente desligada em comparação com o globo ocular. Por isso, adicionamos isto aqui. É mais direto do outro lado. Algumas pessoas têm sobrancelhas realmente arqueadas, algumas pessoas têm um arco leve, algumas pessoas não têm arco, é realmente dependente do rosto. Mas você também pode tomar nota de que isso vai mais longe aqui, então nós vamos nos livrar disso. O que eu vou fazer agora é eu vou pegar uma cor mais clara da sobrancelha onde podemos ver que é semelhante em lugares e como eu vou mostrar-lhe com o cabelo, um pouco mais tarde, eu gosto de tomar uma rodada dura de tamanho muito pequeno escova de pressão, e então eu gosto de colocá-lo em com uma baixa opacidade. Mas provavelmente vamos reduzir o fluxo mais e então nós provavelmente ainda menores do que isso. Com traços muito pequenos, você quer construir a aparência de uma sobrancelha. Lembre-se, uma sobrancelha não é apenas um retângulo, é feita de centenas de pequenos pêlos. Eu realmente gosto de desenhar sobrancelhas. Eu acho que há um monte de diversão e você pode ser bastante solto com eles se você quiser ser. Porque as sobrancelhas podem ser muito bagunçadas, mas desde que você tenha a forma básica certa, você está pronto para ir. É como um monte de cabelos finos que puxam para a sobrancelha aqui em cima e embaixo também, você não quer ter uma linha reta sólida porque isso não vai parecer muito natural. Vou deixar a sobrancelha assim. Não é perfeito nem é exatamente preciso para a referência. Mas, às vezes, essa é a alegria. Você nem sempre quer que seja exatamente o mesmo. Eu me sinto como sobrancelhas, você tem muito mais espaço para ficar um pouco confuso, contanto que a forma esteja certa, não importa como os cabelos caem. Vou mantê-lo assim por enquanto e vou começar o outro olho. Preste atenção à linha dos cílios, bem como porque não é apenas como uma linha fina. Se você olhar, é mais grosso em alguns lugares do que em outros. Você sempre vai querer fazer concessões para isso e geralmente eu sempre teria que mover o vinco da pálpebra para cima um pouco, porque eu não tenho permitido para esse espaço que é necessário do branco dos olhos até o chicote linha para o topo do vinco do olho. Então, tenha isso em mente. Sinto que esses olhos estão um pouco distantes. O que eu vou fazer, como um exemplo para você, muitos artistas judeus fazem isso também. Basta selecionar a área, eu já falei sobre isso antes. Selecione a área que você sente que está um pouco fora e então você pode pegar esta ferramenta aqui em cima. Então você pode usar suas setas para trazê-lo apenas um pouco. Acho que deve ser bom. Podemos consertar isso e misturá-lo corretamente, mas acho que funciona um pouco melhor do que isso antes. Às vezes você comete erros e você não desenha as coisas a distância exata que você espera que elas estejam quando você começa a colorir e é por isso que é perfeitamente bom se você quiser tentar mover essas características sobre bit baixo. Agora vou preencher esses espaços em branco e me misturar para corrigir a pequena lacuna que temos aqui. Lá vamos nós. Conserto fácil. 18. Aula 13: o nariz: Agora vamos trabalhar no nariz. Mesma coisa. Não sei mais o que dizer. Basta se concentrar em formar as formas com cor. Continue indo e voltando com o Seletor de Cores também. Isso definitivamente vai ajudar. Tente se concentrar nas formas das sombras aqui. Isto é como a pequena forma de L. Nós vamos tentar conseguir isso no nariz dela aqui, narinas vão entrar lá, em alguns pontos, às vezes você faz isso primeiro. Às vezes você faz isso dura, depende. Mas apenas formar o nariz não é uma das coisas mais fáceis de fazer. Especialmente porque não há tantos detalhes nesta área aqui. Mas vamos em frente e formar o nariz o melhor que pudermos. Fique de olho na forma do nariz. Já disse isso muitas vezes, mas o nariz acaba aqui. Então você tem, porque ela é um pouco um ângulo que cobre um pouco de sua narina, então isso é para o lado. Basta focar em usar a cor para moldar os recursos. Não é fácil, mas novamente a prática torna perfeita ou não tanto prática perfeita faz você melhor. Então continue tentando, continue tentando. Não desista. 19. Aula 14: lábios: Colorir e sombreamento realmente faz ou quebra o seu desenho. Você tem que ter certeza de que as formas que você está recebendo estão combinando com o que você está desenhando. Porque caso contrário, vai acabar não parecendo as características da pessoa que você está tentando desenhar. Como você pode ver, esta é mais uma transição suave de um L, enquanto isso é bastante difícil e isso não é arredondado tanto. Gostei do olhar todo duro com cor. Cabe a você como você faz isso, mas eu realmente preciso consertar essa forma aqui e consertá-la. Agora vou trabalhar nos lábios. Agora, você sempre quer ter em mente que o lábio superior será sempre mais escuro que o lábio inferior. Você não precisa se preocupar muito com isso porque se você é exigente de cor, você vai ver isso de qualquer maneira. Mas por causa da forma como o lábio superior é angulado, ele sempre vai ser mais escuro do que o lábio inferior e o fundo tende a ser maior também. Ele agarra muita leveza para ele. Tenha em mente que as linhas do sorriso aqui sempre serão muito escuras, não pretas, mas serão bem escuras. Em seguida, para o interior da boca que vai ser escuro também para os lados da boca. Basta manter um olho em como os lábios tendem a olhar nas fotografias, e como sua imagem de referência parece. Mas, no geral, mesmo se você estiver fazendo algo que não é referenciado, você vai querer ter destaque no lábio inferior. O lábio inferior vai ser maior do que o lábio superior, e o lábio superior vai ser mais sombreado do que o fundo. Eu só vou fazer isso com um pincel de pressão redondo duro aqui. Vou puxar a opacidade para cima. Na verdade, vou abaixar um pouco. Não quero que seja muito difícil. Os lábios são muito, são bastante duros. É diferente para todos, mas para mim os lábios são a parte mais difícil do rosto, eu sinto porque eles podem ser tão diferentes, em tantos tons diferentes e eu nunca consigo conseguir exatamente como eu quero. Então, a prática torna perfeita. Como eu fiz com as sobrancelhas. Eu costumo apenas gostar de entrar com digamos, uma cor média. Eu fui com este aqui, e então eu posso ir mais leve e mais escuro se necessário. Outra boa dica é não se preocupar muito sobre como você fez a pele ao redor da boca até que você tenha feito a boca porque caso contrário, se você precisa ir lá e corrigi-lo, você vai estar estragando tudo isso de qualquer maneira. Se for difícil, não se preocupe com isso. Eu sempre faço alguns da pele, em seguida, fazer as características, e, em seguida, terminar a pele fora no final. Novamente, seu rosto ainda não é exatamente perfeito, mas enquanto eu estou fazendo detalhes no momento, eu não estou focando em detalhes adequados acabados como eu disse. Seu queixo vai precisar ser reformulado como esta outra bochecha provavelmente, vamos precisar consertar esta linha aqui. Mas nos preocupamos com todas essas coisas de acabamento bem no final. Se cometermos erros, podemos ir em frente e corrigi-los sem estragar o que já fizemos. Vou fazer com que pareça um coelho agora e colocar os dentes dela casualmente lá. Sempre ir para a cor suave no meio quando colorir em qualquer coisa. Apenas sempre, sempre vá para isso. Acho que é a maneira mais fácil de colorir as coisas. Continue indo e voltando com suas cores. Como eu disse antes, apenas ir e voltar é realmente a maneira de fazer isso. Lá vamos nós. Uma vez que você tem essa cor base para baixo, você pode realmente começar a moldá-la um pouco melhor. Um grande conselho que posso te dar é não se preocupar muito em ficar perfeito na primeira vez. Continua a moldar as coisas. Desenhe o melhor que puder. Desenhe outra coisa, volte para ele, e continue remodelando até que pareça certo. Porque quanto mais você se baseia em outras coisas, mais fácil será para o seu cérebro compreender como ele realmente deve parecer. 20. Aula 15: como corrigir e a nova mescla e: Eu já mencionei isso antes, mas quando estou aplicando cores, gosto de fazer uma cor bastante ousada e brilhante como esta. Então eu gosto de passar com um fluxo mais baixo ou um pastoso como este. Vou tentar mostrar a vocês, quero dizer, porque é bem brilhante, quase branco, é rosa claro e depois vai para um rosa mais escuro. Você pode misturar isso muito facilmente usando uma opacidade mais baixa e apenas espalhar isso um pouco assim. Especialmente nos lábios, em particular, há tantas cores e você quer ter certeza de que você os misturou bem o suficiente, mas você também ficando com cor de destaque negrito que você está vendo aqui. Caso contrário, não vai parecer realista. Então você deve ter certeza que você tem essas amostras de cores arrojadas, como você pode ver aqui, que você pode esplendor depois de ter um pouco de cor neles também. Então você quer ter certeza de que você está incluindo tudo isso. Sinta-se livre também, novamente, para usar as medidas dos dedos para tentar descobrir onde as coisas precisam estar. Por exemplo, o cabelo da boca está ligeiramente perto do fundo do nariz. Então o cabelo do arco deste cupido precisa estar um pouco mais baixo. Você pode dizer isso visualmente, mas, se não, use as medidas dos dedos e você será capaz de ver isso também. Então lembre-se, não tenha medo de cores ousadas como esta. Não tenha medo, porque é assim que você obtém aquele olhar realista para ele. Qualquer artista que você siga e você percebe que muito do seu trabalho parece realista porque eles usam cores grossas, ousadas e não transparentes em seu trabalho. Mesmo com retratos de acrílico, se você olhar para pessoas que fazem pinturas muito realistas, é porque eles têm essas formas, formas sólidas de cor profunda e rica. Se você tem tudo, tudo é muito lavado e o mesmo e misturado tão perfeitamente que você não vai ter aquele olhar realista para ele. Então mantenha isso em sua mente enquanto você está desenhando. Você realmente tem que ver cada pouco de leveza e escuridão como um pouco de cabelo claro e seu queixo, e fica um pouco mais escuro e você tem um pouco de cabelo branco. Tens mesmo de manter os olhos abertos e reparar nestas coisas. Lábios realmente têm tanta cor neles. Se você notar que eles têm um monte de linhas pequenas. A melhor maneira de fazer isso como você fez com as sobrancelhas que, novamente, ainda não terminamos. Mas você quer pegar um pincel pequeno, certifique-se de que você tem sua cor base mais escura para baixo primeiro. Então, vamos com isso entre a cor, cabeça um pouco mais escura. Vamos nos certificar de que está lá em baixo muito bem. Então vamos pegar a cor mais clara onde estão as linhas. Então nós vamos apenas com um fluxo mais baixo e um pouco mais baixa opacidade, nós vamos seguir em frente e apenas fazer essas linhas como esta. É assim que se cria. Não é perfeito, mas esse é o efeito que vamos fazer nos lábios. Observe também que não é muito ousado da pele diretamente para os lábios, há sempre essa sombra de transição que você pode usar para realmente misturar os lábios na pele porque eles podem picar fora olhando muito antinatural caso contrário. Portanto, certifique-se de que você sempre tentar e de alguma forma incluir levemente essa cor de transição para que ele assim combina melhor na pele. Há uma ligeira curva no cabelo do lábio, enquanto o meu é direto para baixo. Estes pequenos detalhes que você vai precisar notar para torná-lo mais parecido com a imagem de referência que você está copiando. Mais perto do interior da boca que fica mais escura a cor vai ser. Como você pode ver, todas essas cores são colocadas e agora misturando muito bem. Isso é exatamente o que você quer. Você quer ter certeza de que você tem essa mistura agradável. Mas ainda assim aquelas cores ousadas. Para destaques também você pode querer ir lá com a cor mais brilhante. Puxe sua opacidade e você vai fluir para cima, puxar para baixo o tamanho do pincel, e então apenas ir direto para lá assim. Você tem aquela cor mais ousada e brilhante para o destaque. Destaques realmente acentuam a realística das peças. Eu recomendo que você não tenha medo de usar o destaque onde é necessário. Ok. Então isso é o que temos até agora, ainda um pouco de caminho a percorrer. A forma do rosto aqui em baixo, a mandíbula, e o queixo precisa ser reformulado, precisa ser um pouco menor. É por isso que eu sempre gosto de fazer esta parte para o final, porque uma vez que eu colocar as características em algumas vezes o que eu pensei que era bastante preciso para a forma do rosto nem sempre é tão preciso como você pensa que é. Então, neste ponto, o que eu vou fazer é realmente eu vou mesclar todas as minhas camadas. Agora, se eu pegar minhas camadas de volta aqui, o que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse e depois mesclar. Desta forma, ele transforma tudo em uma camada, que é o que queremos. Então vamos nos fundir de novo. Então eu vou basicamente me livrar de tudo, até mesmo o contorno e a pele. Tudo agora está em uma camada, ok, o que é muito útil no final. Isso é algo que às vezes você, se você fizer isso muito cedo, vai ser um pouco chato para você. É por isso que é tão bom poder trabalhar com camadas. Estou no ponto em que estou muito feliz com o que você tem. Então eu vou apenas ir em frente e começar a corrigir tudo isso, o que é difícil quando você tem cor em cima do contorno porque tudo vai ser separado e você vai ter que fazer em cargas de diferentes camadas. Então, a essa altura, vou começar a consertar a mandíbula, o rosto. Depois de tudo isso, vamos tentar consertar toda a pele e o pescoço. Vamos em frente e eu vou te ensinar a desenhar cabelo. Eu acho que o que eu vou fazer bem para facilitar porque isso é tão branco, eu vou pegar uma cor de fundo escuro como, dizer que este é [inaudível] azul escuro. Se você for até esta pequena ferramenta aqui, segure-a, pegue a ferramenta balde de tinta. Então, se você for para o fundo lá, você pode simplesmente colocar uma cor e assim. Ok. A linha da mandíbula dela é muito baixa, então o que eu vou fazer é pegar um pouco da cor escura em seu pescoço, pegar a ferramenta de pincel, e então eu vou puxá-la para cima assim. Em seguida, são basicamente apenas uma enorme quantidade de mistura de cores diferentes. Em seguida, eu geralmente levo muito tempo, então [inaudível] até tão ruim. Vamos usar essa cor mudo no início. Então agora eu vou pegar meu cabelo de cor mais escura, pegar minha ferramenta, escova de pressão marrom quente novamente, trazendo a opacidade para cerca de 30, trazendo o fluxo para baixo. E então nós vamos apenas para cima a cor em como este. Suavizar essas bordas um pouco, mas também podemos estar escondendo muito disso com o cabelo. Então eu não vou me preocupar muito com isso. Mas, por enquanto, vamos apenas para cima. Você vai tentar moldar as sombras em como ela fica na referência porque ela se curva para dentro, e como você está gradualmente fazendo a transição da cor mais escura para a cor mais clara, basta mudar sua opacidade para cima e então você pode Misture. Ok. Vamos trabalhar rapidamente em nossos E, E, novamente, sair do pescoço porque é apenas um monte de formas de cor e misturando um pouco. Eu nunca gasto muito tempo E de qualquer coisa. Eu realmente nunca prestar muita atenção para obter os E exatamente como eles estão na referência porque enquanto você tem o tamanho correto, realmente não importa muito o que eles estão fazendo. A forma é um pouco mais. 21. Aula 16: cabelo: Agora vou ensinar-te a desenhar cabelo. Agora cabelo, quando você tem uma referência como esta, não é tão difícil como você pode pensar que seria, nem leva o tempo que você acha que pode. Basicamente, é apenas um pouco de toing e sapo de pincéis menores para pincéis grandes e misturar as cores ao redor. O que eu gostaria de fazer é, eu gosto de começar com a cor mais escura do cabelo que eu posso ver, para isso, eu provavelmente vou começar com esta cor aqui, é quase preta, mas eu vou colocar isso todo o caminho em todo o cabelo e basta preencher tudo. O que eu vou fazer é eu vou pegar isso, eu vou criar uma nova camada, vamos chamá-lo de cabelo, porque eu sempre gosto de ter certeza que o cabelo está em uma camada diferente apenas no caso de eu estragar tudo, e então está por todo o rosto, e então eu não posso corrigi-lo, nós vamos escolher cor, pegar esta cor aqui, e nós vamos pegar um pincel grande e apenas ir todo o caminho sobre a folha de borracha, contorno áspero aqui. Certifique-se de que sua opacidade está bem acima, e você flui, o que eu não fiz, vamos colocar isso para cima. Agora, o cabelo não é apenas um monte de pequenos fios como você pode pensar, você não vai ver cabelo e fazer cada cabelo individual com uma escova pequena, não é assim que funciona. Cabelo que você faz em formas, e qualquer artista vai dizer-lhe isso, que é apenas importante para se concentrar mais na forma do cabelo em vez de fazer cada fio individual. Lembre-se que não vai ser tão estressante ou assustador como você pensa que pode ser, é apenas uma questão de moldá-lo e usar um pouco de cor, eu estraguei o cabelo dela, mas tudo bem porque eles não queriam uma nova camada, e eu posso apagar isso, e eu estraguei tudo de novo. Brilhante, espere, aqui vamos nós, Borracha. Lá vamos nós, agora vamos em frente e começar a escolher cores algumas cores diferentes. Nós vamos para a próxima cor mais clara, deixe-me apenas consertar este cabelo, apenas remodelando o cabelo um pouco, e a cor que você provavelmente quer ir para este aqui, é um pouco mais leve. Vamos obter o tamanho do pincel um pouco maior, vamos reduzir a opacidade, vamos baixar o fluxo, e vamos ver, essa é a cor certa? Sim. Nós vamos trazê-lo para fora um pouco mais, e nós basicamente temos apenas ir para cima das partes, nós vemos onde o marrom é um pouco mais leve, nós queremos manter nota da separação que é sobre aqui, e apenas muito vagamente, cor sobre esta base escura. Pintura digital, é muito mais fácil, começando com a base mais escura e depois indo como mais leve do que o contrário. Eu só recomendo fazer isso dessa maneira, é obviamente opcional e preferência pessoal, mas é assim que eu gosto de fazer isso, você pode ver que está se juntando um pouco. Ainda não perfeitamente, mas estamos chegando lá, você sempre quer fazer isso como uma opacidade mais baixa porque estamos construindo o cabelo de baixo, construindo-o, porque se não estamos construindo, ele vai parecer uma bagunça, só vamos fazer isso. Concentrando-se nestes marrons mais claros, mesmo que este marrom é ligeiramente diferente deste marrom, ainda iria colocá-lo de qualquer maneira, e então nós vamos colocar este marrom aqui em baixo, bem como, apenas indo para moldar o cabelo. Como você pode ver, ainda é cabelo escuro, e eu estraguei tudo, mas tudo bem, vamos voltar e adicionar um pouco escuro mais tarde, mas observe como o fio, isso está escondido para trás, o fio cai, nós queremos para ter certeza de que mantemos nota disso. Agora, vamos tentar consertar esta linha do cabelo também, isso é muito importante é bem suave. Eu vou colorir escolher a cabeça que está muito perto dela assim, vamos trazer isso para baixo um pouco e mantê-lo a mesma opacidade, baixa opacidade, baixo fluxo, e vamos tentar misturar um pouco com traços rápidos assim, e nós vamos em frente e agarrar. O que devemos pegar? Vamos pegar essa cor mais escura aqui, e então nós vamos entrar com um pincel ainda menor, eu estou falando como cinco pixels aqui. Vamos puxar a opacidade para cima, vamos tentar fazer com que pareça com fios lisos, você vê como isso parece com fios de cabelo? Isso é o que pretendemos alcançar, mas é claro, queremos isso na forma de uma linha de cabelo, eles saem um pouco mais aqui em cima, é assim que vamos para a linha do cabelo. Vamos fazer isso um pouco melhor em breve, mas por enquanto, precisamos fazer esse pequeno pedaço de cabelo pela orelha dela. Agora eu vou voltar e pegar essa cor escura aqui e ter certeza que é proeminente, e nós vamos pegar essa cor aqui, isso deve ser semelhante ao que temos, mas nós vamos puxá-la para cima. Puxe a opacidade para baixo, e nós vamos construir a cor um pouco para cima puxar para cima um momento. Vamos construir a opacidade deste é um pouco mais quente marrom, maioria deste cabelo é preto, mantenha isso como está. Observe as manchas muito escuras porque isso é novamente como você realista isso está mais longe da iluminação, então é tão escuro com um pouco de cabelo claro cutucando aqui para que possamos manter este escuro e focar neste cabelo que está picando para fora. Estamos lentamente construindo essa cor para cima, e agora eu quero inserir, vamos pegar um pouco deste cabelo, alguns dos destaques do lado. Que os destaques deste lado mesmo sabendo que eles são da mesma cor deste lado, no desenho por causa da iluminação vai ser um pouco mais leve, então a cor do lado é, como você pode ver, é bastante escuro, mas na cor deste lado é obviamente muito mais leve, não comece a ir deste lado para aquele lado porque então não vai parecer certo, esta cor está ficando cor escolhida para este lado apenas porque eles são muito pequenos, os destaques que estamos indo para [inaudível] para pincel muito menor. Uma opacidade maior manterá o fluxo um pouco mais baixo, mas vamos entrar aqui com um pincel pequeno, vamos suavizar essas bordas bem aqui. Para suavizar as bordas, você basicamente quer pegar a cor que está bem na borda e, em seguida, usando um pincel pequeno com uma opacidade mais baixa, eu estou usando 58 por cento de opacidade, basta usá-lo para suavizar as bordas do cabelo, e então se você tem fios assim, vai parecer um pouco mais natural. Nós ainda temos um longo caminho a percorrer com o cabelo porque temos um monte de leveza para adicionar. Precisamos moldar isso um pouco melhor, mas estamos chegando lá lentamente, e eu vou minimizar isso agora torná-lo menor porque não precisamos aumentar o tamanho. Vou pegar essa cor aqui, que é muito leve, e vou usar uma opacidade mais baixa. Eu vou usar talvez um pincel um pouco maior, e então eu vou apenas resolver com muito cuidado, ir onde essas seções de leveza estão. Estou literalmente sendo muito leve enquanto puxo pelo cabelo. Quaisquer pedaços maiores de cor que você vê, você vai querer usar um pincel maior e uma opacidade mais baixa para cobrir mais área, se você tem destaques lá fora muito poucos e longe entre, você vai querer usar um pincel menor naqueles. Se você estiver indo com um pincel maior, certifique-se sempre de que você ainda está indo mais tarde com um pincel mais fino, torná-lo mais limpo e mais realista. Terminando as bordas do cabelo, aqui, isso teria que se preocupar com muito porque ele se mistura com sua camisa. Este lado, no entanto, nós apenas vamos pegar essas seções mais grossas, nós vamos puxar a opacidade para cima mais, nós vamos fazer isso menor, e nós vamos apenas apontar as bordas para fora, puxá-los para cima. Tente apenas apontar as bordas para fora um pouco, penas, puxá-los para fora, o que quer que funcione para você, este aqui nós vamos fazer marrom. Eu também notei que em telas diferentes, às vezes o cabelo parece melhor do que em outros, porque você realmente vai fora certifique-se de que você tem penas para fora tudo, então você não está apenas recebendo grandes pedaços de cabelo bloco. Eu só vou deixá-lo que eu vou voltar e corrigi-lo mais tarde, mas para o propósito deste tutorial, que é o que você faz para criar cabelo, você só quer ter certeza de que é tudo agradável e emplumado para fora, então você ter esses pequenos efeitos do cabelo. Eu poderia fazer isso deste lado como, bem, nós apenas pegar uma dessas cores claras que ela tem e, em seguida, apenas bordas afiadas, que está olhando bem. É o que vou fazer com o cabelo dela, por enquanto. Lá vamos nós, lá está o cabelo dela. 22. Aula 17: plano e de plano e de: Acho que no que diz respeito ao poço, vamos adicionar isso aqui. Acho que vou colocar isso no slide anterior porque queríamos tentar desenhar pela casa. Então você volta para a camada anterior. Vamos pegar esse doutor, encostar aqui, e depois passar por aqui. Puxe isso. É azul aqui, então eu vou apenas puxá-lo para baixo. Porque é efeito desfocado, eu vou usar este pincel macio aqui e apenas colocar isso dentro Isso é praticamente feito, estão fazendo para consertar algumas coisas em um rosto, mas quanto a fundos, cabe inteiramente a você o que você faz. Eu, pessoalmente, gosto de mexer com pincéis Photoshop. Eu tenho este aqui que eu não tenho certeza de onde eu tirei. Mas você tem um monte aqui, você pode usar do conjunto de pincel luxuoso, este aqui. Vou tentar o meu melhor para encontrar este pincel em particular. Se não, o que você pode fazer é especialmente quando é algo assim, você pode ir para a camada de fundo. Você pode usar a ferramenta de pincel para agarrar como cor de ponto, empurrá-lo para dentro, e então você pode obter a escova macia muito escovante. Então você pode fazer isso bem grande, puxar a opacidade e o fluxo para baixo e, em seguida, destacar as cores suaves e brilhantes, e então fazê-lo assim. Então você tem aquele efeito suave e desfocado. Dependendo da foto que você escolheu, eu iria apenas com algo embaçado no fundo para que você possa apenas fazê-lo assim, e isso funciona muito bem. Eu, pessoalmente, eu gosto de fazer algo um pouco diferente, eu tenho uma solução. Meu estilo é ter alguma cor no fundo. Vou usar algo como roxo profundo. Normalmente colorir a pele dela também, mas isso é, novamente, é uma classe totalmente diferente porque há muita coisa que entra em todos os retratos coloridos. Eu iria com uma cor escura como esta, e então eu vou pegar meu pincel. Farei o meu melhor para encontrar este pincel. Eu não tenho certeza de onde é, mas eu resolveria a cor mais clara adequada. Faremos os antecedentes assim. Então é isso. Agora, eu só vou consertar o vício porque é um pouco de estilo. 23. Conclua!: Aqui vamos nós. Agora vem a parte divertida, assinar seu nome. Vamos em frente e pegar o branco. Eu sempre assino com branco, puxando para baixo o tamanho, 100% de opacidade, 100% de fluxo. Então eu sempre coloco em algum lugar onde alguém não possa roubá-lo e cobrir minha assinatura. Eu provavelmente vou fazer isso por cima do ombro dela aqui, porque se alguém tentasse encobrir isso seria muito suspeito porque o fundo é assim. Aqui temos. Temos a nossa última peça acabada. Não é perfeito de forma alguma. Nenhuma das minhas peças são exatamente perfeitas, mas no geral estou muito feliz com isso. Eu gosto de manter o tipo de efeito pintado para que você possa dizer que ele está pintado. Talvez em outra aula eu fale mais sobre mudar a cor da pele e o cabelo e a cor geral. Porque às vezes eu gosto de misturar o desenho real com as cores de fundo um pouco, mas eu não fiz isso para este porque eu queria mantê-lo o mais simples possível. Se você tem algum feedback para mim, eu adoraria ouvir. Se quiser ver mais aulas para mim, me avise. Eu adoraria se você pudesse me dar uma crítica também, o que você pensou desta aula. Estou ansioso para ver o que você postar na pasta do projeto também. Sim, muito animado para começar a falar com vocês e dar-lhes feedback. Espero que tenha gostado da aula. Espero que tenha achado útil. Cuide-se, e vejo você na próxima aula.