Doçuras e guloseimas fáceis com aquarela! Passo a passo para iniciantes | Yasmina Creates | Skillshare

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Doçuras e guloseimas fáceis com aquarela! Passo a passo para iniciantes

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Aulas neste curso

9 aulas (33 min)
    • 1. Trailer

      0:41
    • 2. Materiais e desafios

      3:23
    • 3. Exercício de aquecimento com o pincel

      2:06
    • 4. Melancia suculenta

      5:23
    • 5. Donut apetitoso

      3:14
    • 6. Cookie saboroso

      2:27
    • 7. Nada melhor que um sorvetinho

      4:18
    • 8. Ainda mais doces

      9:42
    • 9. Um último desafio

      2:13
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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8.953

Estudantes

202

Projetos

Sobre este curso

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Vamos pintar algumas doçuras e guloseimas super fofas e fáceis de fazer. Pessoas com qualquer nível de habilidade podem fazer este curso e ao longo do caminho você:

  • Melhorará suas habilidades com aquarela.
  • Aprenderá novas técnicas. 
  • Aprenderá como usar apenas um pincel sem nenhum lápis!
  • Praticará a pintura leve e intuitiva.
  • Se divertirá muito!!!

Este curso será superdivertido, então pegue seu pincel e suas tintas e se prepare para agradar sua paixão por doces sem nenhuma consequência. Vejo você no curso! :)

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Yasmina Creates

Artist & Creativity Cheerleader

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I strive to make every class the highest quality, information-packed, inspiring, and bite-sized.

Creating is my biggest passion and I'm so happy to share it with you! :)

 

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Transcrições

1. Trailer: Vamos pintar alguns doces e doces de aguarela super fofos e fáceis. Qualquer nível de habilidade pode fazer esta classe. Ao longo do caminho, você aprenderá novas técnicas, melhorará suas habilidades e, o mais importante, você se tornará mais competente no uso de aquarelas. Vamos começar a aula com uma conversa rápida sobre suprimentos. Então vamos fazer um pequeno, mas doce exercício de escova aquecer. Então eu vou guiá-lo através de 12 fácil de fazer ilustrações doces passo a passo. Vamos terminar a aula com um desafio divertido e rápido que vai ajudar vocês dois a soltar suas pinturas. Esta aula vai ser uma explosão. Então pegue sua escova e tintas e prepare-se para agradar seu dente doce sem quaisquer consequências. Vamos começar. 2. Materiais e desafios: Bem-vindo à turma. Vamos falar com a passagem de todos os suprimentos que usaremos. Você precisará de tintas de cor de água, qualquer tipo fará. Eu costumava pintar e misturar muitas marcas diferentes. Você também precisará de uma escova ou escovas. Vou usar um pincel redondo Princeton Neptune tamanho 10 e apenas este pincel para toda a classe. Desafio você a escolher um pincel redondo e fazer a mesma coisa, isso irá ajudá-lo a dominar esse pincel e melhorar suas habilidades de pintura. Na próxima lição, faremos um exercício divertido com seu pincel que aumentará sua confiança e habilidades. Você pode usar um tamanho 6, 8, 10 ou 12, qualquer que se adapte às suas necessidades e ao tamanho do seu papel. Se você não quer fazer o desafio, tudo bem também. Você pode usar uma variedade de pincéis se isso realmente faz você se sentir desconfortável. Quanto ao papel, você pode usar o que preferir, desde que tenha pelo menos 140 libras. Esta é a coisa mais importante, qualquer coisa abaixo que irá deformar. Eu recomendo o papel Canson XL para o preço e faz lavagens interessantes. Este é o papel que usarei durante toda a aula. Arches papel é muito alta qualidade se você não se importa de gastar o dinheiro extra. Eu recomendo quente pressionado se você estiver indo com Arches porque frio pressionado é apenas o pouco áspero demais para estes doces delicados. Mas isso depende de você. Agora também precisaremos de dois recipientes de água. Desta forma, nossa água suja irá coletar em um recipiente e sempre terá uma escova limpa e você também precisa de toalhas de papel simples. Um fornecimento opcional e altamente recomendado é uma caneta de gel de ponto largo de sinal de bawl exclusivo. Eu vou usá-lo para adicionar destaques a cada peça uma vez que é feito. Mas isso não é necessário. Sua peça ficará bem sem ela também. Ou você pode, em vez disso, usar qualquer branco que você gosta, como tinta branca, cal, tinta acrílica, uma picareta de carvão branco. Qualquer mídia opaca que funcione em cima de aquarelas servirá. Também usarei a fita do artista para gravar meu trabalho para ajudar a evitar distorções. Isso não é necessário, mas realmente ajuda e é feito simplesmente colocando seu papel plano em uma superfície dura e colocando fita em cada suspiro. Você notou que eu não incluí um lápis? Bem, este é o segundo desafio. Eu me certifiquei de fazer cada ilustração o mais simples possível e não usei um lápis em nenhum deles. Eu encorajo você a mão livre com seu pincel como eu. Não tenha medo de fazer suas fichas imperfeitas. Isso dará suas linhas e pinturas mais caráter, aumentar sua confiança e será libertador geral e divertido. Se isso realmente aterroriza você ou você um iniciante completo no desenho, você pode usar seu lápis, mas apenas mantenha suas linhas claras, já que aquarelas são transparentes e uma vez que você pinta sobre elas, você não pode apagar o lápis marcas. Também uma nota sobre a cor. Eu não vou estar nos dando cores específicas que eu usei em cada pintura. Eu não trabalho pensando assim. Eu apenas intuitivamente faz minhas cores ao meu gosto e eu encorajo você a brincar com suas cores e escolher suas próprias combinações para ilustrações únicas. Não há resposta errada, já que não estamos tentando ser realistas e as coisas que estávamos pintando são universalmente reconhecíveis. Se a mistura é difícil para você, eu encorajo você a verificar minha aula anterior sobre mistura de cores. Além disso, este é um nível iniciante na classe acima, mas eu espero que você conheça terminologia básica aquarela e tenha alguma experiência. Se você é um completamente novato para aquarelas, check-out meu qualquer um pode aula de cor de água e que eu vou orientá-lo através de tudo você precisa saber para começar e, em seguida, voltar ouvir para colocar essas habilidades para usar. Seus dois desafios são usar apenas um pincel e nenhum lápis. Você pode fazer isso? Eu acho que você pode. Reúna seus suprimentos e prepare-se para se surpreender. Mas primeiro, vamos aquecer com um exercício rápido. 3. Exercício de aquecimento com o pincel: Antes de entrarmos na pintura, vamos fazer um rápido aquecimento que irá ajudá-lo com controle de pincel e tornar as ilustrações que fazemos super fáceis. Isso não deve demorar mais do que cinco minutos, mas se você achar um dos exercícios extra difícil, tire outra página e pratique-a até pegar o jeito dela. Vamos começar com a longa linha fina usando apenas a ponta do nosso pincel. Então vamos pressionar um pouco mais na nossa segunda linha. Tente manter a pressão consistente para uma espessura consistente. Agora, pressione ainda mais para uma linha grossa. Em seguida, comece com a ponta do seu pincel e gradualmente fique mais espesso. Podem todos bandejar as linhas assim. Em seguida, é prática fazer traços rápidos em uma direção semelhante. Em seguida, pratique o que fizemos anteriormente com o traço fino a grosso, mas muito mais rápido e voltando ao fino no final, para começar com uma leve pressão e, em seguida, pressione para baixo e depois termine com uma leve pressão. Esta forma é ótima para usar para folhas. Tente fazer uma linha contínua como esta para praticar. Em seguida, seja mais solto e brincalhão com seu pincel e tente criar formas aleatórias sem significado, basta pegar o jeito de deixar ir. Em seguida, pratique pintar pequenos pontos com a ponta do seu pincel. Agora, faça golpes muito curtos. Este é um pouco diferente. Pinte um círculo solto e pratique preenchê-lo vagamente para que você deixe muito espaço em branco aleatório. Faça isso novamente, mas desta vez faça suas linhas mais horizontais e arredondadas para que os destaques sigam a forma. Para este último, fazer uma forma abstrata com bordas arredondadas e preenchê-lo linha por linha imitando a forma mantendo espaço entre eles para um bom destaque branco e basta preencher a coisa toda como esta. Este é super importante, então se for difícil de fazer, faça de novo. Agora, enlouquece. Preencha o resto da página com pinceladas aleatórias e linhas rabiscadas e experimente e se acostume a brincar com seu pincel. Não há resposta certa, então fique solto e divirta-se. É isso para o exercício, simples. Você verá como essas técnicas serão úteis em futuras lições. Agora, vamos começar pintando uma melancia suculenta. 4. Melancia suculenta: A primeira coisa a fazer é carregar seu pincel com muita água e pintar a forma da peça que será rosa. É apenas um triângulo simples com um fundo arredondado. Só estou usando água pura. Eu misturo um rosa avermelhado agradável como você eu cair na tinta na água. Então eu adiciono uma leve cor roxa que tem um valor mais escuro. Repare como minhas colocações são aleatórias. Eu quero que as cores se misturem na página e fazer ainda mais cores. Eu não quero que a tinta se reúna na parte inferior em uma poça porque vai secar com bordas duras e eu quero um olhar mais suave para baixo ouvir. Então eu uso um pedaço de toalha de papel para levantar a tinta e, em seguida, continuar a adicionar diferentes roxos, rosa e vermelhos em lugares aleatórios. A água poça no lado, e tudo bem porque isso vai fazer uma textura bonita quando seca e eu quero que essa área seja dura. Se você tem que muita água em sua página, você pode apenas desenhar seu pincel em uma toalha de papel e pegá-lo com uma escova sedenta ou você pode usar uma toalha de papel para pegar o excesso de água. Se não houver água suficiente, basta adicionar mais. É um jogo de equilíbrio, mas quanto mais você fizer isso, melhor você estará nele, assim como qualquer outra habilidade. Quando eu estiver feliz com o que parece, eu vou deixá-lo sozinho para secar. Lembre-se de que as aquarelas sempre secam mais tarde. Em seguida, eles pegam um verde claro com uma boa quantidade de água e pintar no fundo usando as mesmas formas arredondadas que eu fiz para o fundo da parte rosa. Certifique-se de deixar um espaço decentemente dimensionado entre os dois. Você não quer que as cores se toquem e sangrem umas nas outras. Melancias têm branco entre a parte rosa e verde. Pego um verde mais escuro e deixo cair aleatoriamente espaçado. Você pode deixá-lo assim, mas eu vou deixá-los misturar-se um pouco mais movendo levemente a tinta com o meu pincel. Em seguida, uso um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Certifique-se de ajustar o seu para baixo e ir ao redor de toda a pintura. Não te sentes num só lugar. Descobri que poças secas com bordas mais definidas quando uso um secador de cabelo e eu realmente gosto disso, além de que é um bom remédio para a impaciência. Está mais seco agora, mas havia um pouco de água demais no topo, então peguei com a escova seca. Agora estamos fazendo a segunda camada. Uma vez que as aquarelas são transparentes, quando você as coloca, você obtém cores mais intensas e misturas de cores únicas. Isso é chamado de vidros. Também é realmente ótimo para camadas de texturas legais, como você verá. Eu pinto sobre a mesma forma, mas desta vez eu uso um pouco menos de água para que a tinta não se espalhe muito e fique mais escura. Observe como eu estabeleci algumas formas escuras, mas as bordas são muito definidas. Para corrigir isso, eu simplesmente humedecer meu pincel e apenas suavizar as bordas pintando ao lado deles com um pouco de água clara. Acrescento um pouco mais de tinta concentrada em áreas aleatórias e deixo fazer a sua própria aquarela mágica. A parte verde está quase totalmente seca agora e é um bom momento para introduzir um pouco de amarelo para torná-lo pop. Mistura-se nas partes que ainda estão molhadas, mas no meio onde está quase totalmente seco, fica onde eu coloco e secará com bordas endurecidas porque a tinta não estava totalmente seca. Eu pinto em uma textura aleatória e isso será mais visível quando estiver completamente seco. Eu uso um secador de cabelo para terminar de secar e agora é hora de adicionar sementes. Eu nunca uso preto puro porque eu gosto de uma ligeira coloração em meus negros. Desta vez estou usando sépia concentrada. Para fazer isso, basta carregar um pouco de água e muita tinta no seu pincel. Apenas certifique-se de ter água suficiente ou você vai fazer a técnica de escova seca. Se você não tem certeza de que está fazendo certo, basta usar um pedaço de papel de sucata para testá-lo antes de pintar. Eu uso a ponta do meu pincel para desenhar em formas rasgadas. Estraguei uma das minhas sementes, mas não entro em pânico porque é mais fácil consertar enquanto ainda está molhado. Eu simplesmente meio molhado meu pincel em água plana e colocá-lo sobre a semente, pegando um pouco de tinta e substituindo-o por água. Então eu uso uma toalha de papel para pegar o resto da tinta na água. Observe como ele levou um pouco da tinta abaixo com ele mesmo que ele estava seco. Esta técnica também pode ser usada para adicionar mais destaques ou texturas às suas pinturas. Para consertá-lo, eu só uso uma toalha de papel úmida para pegar mais tinta ao redor, tornando a área de luz mais aleatória e grande. Agora encaixo um pouco com o resto da peça e, na verdade, a tornei mais dimensional. Você também pode usar esta técnica com uma prensa úmida dois adicionar destaques, e vamos fazê-lo em futuras lições. Seco a área e continuo a pintar as minhas sementes. Varie o tamanho de suas sementes e se é apenas um contorno ou é preenchido. O truque é não exagerar ou fazer isso, é sempre melhor fazer menos do que mais. Então pare assim que se sentir feito. Agora você pode parar aqui ou você pode adicionar branquear. Para fazer isso, você pode usar branquear, guache branco, tinta em gel branco ou qualquer outro meio que seja seguro para usar em cima das cores da água. Eu uso uma caneta de gel branca para adicionar ligeiros destaques em cada semente. Basta desenhar um ponto ou dois, ou uma linha é suficiente para fazer isso. Eu não me importo com fontes de iluminação porque esta é uma peça solta e não tem que fazer sentido. Então enlouquece e faz o que parece certo. Eu também adiciono um monte de pequenos pontos na parte inferior. Eu amo usar esta técnica para fazer as coisas parecer brilhante ou como eles têm glitter sobre eles. É fácil de fazer, é apenas um monte de pontos agrupados e fica mais escasso e mais escasso quanto mais você sai. Variando o tamanho deles também pode fazê-los parecer estrelas. Eu também adiciono em algumas sementes brancas com apenas formas de gota de lágrima branco simples, mas observe que eu só adicionei três. Não quero exagerar, já que já parece feito. O resultado final é lindo e foi feito facilmente usando apenas formas simples e lavagens em camadas. Se você piscar os olhos, você notará os valores constantemente alterados ao longo da peça. Observe como a peça não é perfeita. Nenhuma das linhas é reta e cada traço de pincel estava solto. Observe também o quão legal esta parte da melancia parece porque colocamos duas lavagens soltas em cima uma da outra. Eu uso essa mesma técnica para pintar galáxias. Agora vamos passar para um donut simples e QD. 5. Donut apetitoso: Comece misturando a cor que você quer que seu gelo dois ser. Agora pinte uma forma de donut solta, que é apenas um círculo imperfeito. Agora pinte um círculo menor no meio. Donuts são muito brilhantes, então pinte em torno das peças que você deseja manter a luz, e faça duas formas arredondadas para destaques, uma pequena e a outra tem a forma de uma lágrima arredondada. Agora, enquanto tudo ainda está molhado, perca isso no resto da forma. Tudo bem deixar manchas de branco, eles vão adicionar mais caráter. Eu pego rosa quente, que é um valor mais escuro, e assim deixá-lo cair em torno das bordas do círculo, e em lugares aleatórios dentro. Eu também pegar um pouco de turquesa e colocá-lo em aleatoriamente, e usar o meu pincel para ajudá-lo a misturar na página criando alguns belos roxos. Eu encobri o grande destaque por acidente. Então, para corrigi-lo, eu apenas seco escova em uma toalha de papel e usá-lo para pegar o excesso de tinta. A grande coisa sobre esta técnica é que as bordas são macias e misturadas. Eu também pego o excesso de tinta ao redor do donut, tornando-o mais leve por dentro. Eu uso um secador de cabelo definido em baixo para acelerar o processo de secagem. Agora, se você piscar os olhos, você pode ver como as áreas que eu peguei pintando são mais leves e como a transição é suave. Além disso, observe uma textura legal nas bordas da rosquinha. Isso é porque água e tinta foram poças lá. Estes efeitos são verdadeiramente mágicos e por que eu amo aquarelas tanto. Agora vamos pintar a massa do donut. Eu faço soma mostarda cores bege. Você também pode usar marrom claro ou preto para fazer seu chocolate rosquinha aromatizado. Agora, eu pinto uma forma de meia-lua no topo em um pequeno círculo, e a mesma forma abaixo de todo o donut. Com este pequeno detalhe, um donut parece tridimensional. Deixo cair uma cor mais escura dentro e uso uma toalha de papel para recolher o excesso de tinta. Se minha tinta fosse um pouco mais seca, teria deixado uma textura da toalha de papel. Observe como a tinta sangrou no donut direito ouvir porque ainda estava um pouco molhado. Eu realmente gosto de pequenos erros como este, então eu vou deixar assim. Faz com que as coisas pareçam feitas à mão e lhes dá mais caráter, então abraçar seus acidentes felizes. Agora é hora de adicionar os granulados. Você pode escolher as cores que quiser e fazer qualquer forma. Apenas certifique-se de pegar uma quantidade concentrada de tinta. O rosa por baixo vai aparecer porque as aquarelas são transparentes, mas é leve, então ele vai apenas dar-lhe um brilho quente. Começo com minha primeira cor e acidentalmente pinto em uma área úmida. Para consertar isso, eu só uso uma toalha de papel para pegar a tinta fresca. Uso um secador de cabelo para ter certeza que está completamente seco e continuar pintando nos granulados. São apenas linhas curtas como as que fizemos no exercício de aquecimento. Se você está achando isso difícil, você pode usar um pincel menor, mas eu acredito em você, você pode definitivamente fazer isso com seu pincel redondo. Seja tão criativo quanto quiser com as cores e formas dos granulados. Eu só fiz uns simples, mas você pode fazer corações ou círculos ou pedaços de chocolate ou o que quiser, talvez até mesmo ursinhos de goma. Uma vez que os granulados estão completamente secos, você pode usar sua caneta de gel ou outro meio branco para adicionar granulado branco ou formas, e talvez alguns destaques na parte pastosa. Viola, este pequeno donut bonito com super fácil e rápido de fazer, só usamos formas simples e todas essas imperfeições dão a sensação de aquarela marca registrada. A melhor parte é que não ganhamos um quilo pintando o docinho. Observe como a aquarela está secando a parte de gelo. Só porque você brincava com a adição cores diferentes e deixando-as misturar-se dentro e deixamos as poças serem, aquarelas fazem coisas mágicas quando você as deixa. Agora vamos fazer outro deleite fácil e saboroso, um biscoito de chocolate. 6. Cookie saboroso: Eu começo misturando amarelo e marrom para fazer uma boa cor de massa de biscoito e pintar um contorno solto para o meu biscoito. Lembre-se que os cookies são feitos à mão, eles certamente não são círculos perfeitos e não são simétricos de qualquer forma, então basta fazer isso como quiser e você pode continuar mudando a forma até que você esteja feliz com ele, simplesmente expandindo-o. Agora, a idéia é fazer uma forma de algo bonito como um coração ou mesmo escrever algo com tipografia de biscoito. Aqui está a parte final e importante. Muito vagamente preencher em sua forma de biscoito, mas deixar um monte de pedaços aleatórios de papel ou branco mostrando através. Esta é a mesma coisa que fizemos no exercício de aquecimento. Isso dará ao seu biscoito uma bela textura friável. Agora, eu adiciono diferentes marrons e deixo-os misturar na página, ajudando-os gentilmente empurrando-os com um pincel úmido. Eu continuo fazendo isso até que eu possa ver uma diferença de valor perceptível em toda a peça. Eu uso um secador de cabelo para ajudá-lo a secar mais rápido e agora é hora de batatas fritas de chocolate. Espere, você perguntou, eu não quero adicionar outra camada? Bem, você não precisa, é realmente tão simples. Você pode, se você realmente quiser, mas certifique-se de deixar pedaços de branco ou seu biscoito pode parecer um pouco realista demais. A parte branca dá-lhe um monte de caráter e mantém-lo solto e brincalhão. Agora, para as lascas de chocolate, certifique-se de usar tintas marrons escuras e pintá-las aleatoriamente. Uso formas e tamanhos aleatórios. Observe como eu deixo pequenos destaques brancos em cada um só por não preenchê-los completamente. Mesmo que minhas formas são aleatórias, Eu tento manter a maioria deles um pouco triangular porque chips de chocolate vêm em pequenos casos que têm preenchimento triângulo arredondado. Lembre-se, alguns derretem e alguns estão mais dentro, daí um menor e estranhamente moldado. Colocar algumas das bordas fora do cookie faz com que pareça mais dimensional. Quando parece haver pedaços de chocolate suficientes, eu apenas adicionar pequenos pontos ao redor para torná-lo ainda mais bonito. Agora, eu pego um marrom realmente concentrado e coloco um pouco em cada chip de chocolate. Isso os torna mais dimensionais e, como eu disse anteriormente, não pense muito em iluminação. Estes são soltos e brincalhões e não têm que fazer sentido. Seco minhas lascas de chocolate e adiciono pontos ligeiros, variando o tamanho para destaques bonitos. O enorme contraste entre as lascas de chocolate escuro e o branco torna-os mais brilhantes. Eu também desenhar em alguns pontos ao redor das bordas do cookie e dentro, aleatoriamente, nosso cookie é feito. Isso foi extremamente fácil de fazer e olhar quanto caráter ele tinha apenas porque deixamos manchas brancas da página ao redor. Nos dois anteriores eu realmente não usar esta técnica, mas funciona perfeitamente para o biscoito porque os biscoitos têm um olhar friável e preenchê-los ao contrário de donuts suaves ou melancias. Eu encorajo você a tentar isso de uma maneira única com o seu tipo favorito de cookie. Agora, vamos pintar um sorvete divertido. 7. Nada melhor que um sorvetinho: Vamos fazer as coisas um pouco diferente desta vez. Em vez de pintar uma sobremesa de cada vez, vamos pintar três tipos diferentes de sorvete em um. Vamos pintá-los todos ao mesmo tempo e fazer um detalhe de cada vez, enquanto esperávamos que os outros secassem, que é uma maneira muito eficiente de usar o seu tempo ao trabalhar com aquarela. Meu primeiro sabor de sorvete é baunilha. Como é branco, vou pintar em algumas sombras claras usando turquesa. Eu começo pintando um meio círculo e, em seguida, um afrouxa forma ligeiramente curva abaixo dele, que é mais largo do que o meio círculo. Começo a pintar as sombras. Isso é semelhante à forma como fizemos a ilustração de cookies, e fizemos a mesma coisa no exercício de aquecimento com os espaços brancos horizontais ligeiramente curvos deixados dentro. Apenas seja solto aleatoriamente. Enquanto a tinta ainda está molhada, Eu cair em algum rosa para deixá-lo misturar na página em roxos. Agora, vamos deixar secar e começar o segundo, que será um chocolate com menta aromatizado. Eu misturo minha cor e você pode obter um resultado semelhante e misturar verde e azul, com mais verde na mistura. Desta vez, estou muito mais solto com a forma. Observe que deixei branco dentro de novo, mas a forma não é um círculo perfeito ou qualquer coisa, apenas uma bolha em forma aleatória. Enquanto a forma geral for redonda, ficará bem e, como uma colher de sorvete, alguns têm medo de erros. Coloque um pouco de turquesa nele para deixá-lo misturar na página e agora é hora do terceiro sorvete. Eu faço a mesma forma que o primeiro, mas fazer a forma que você carrega o meio círculo maior para uma ligeira variação, e porque nosso cone vai ser mais largo desta vez. Eu adicionei rosa púrpura, e uma vez que vai ser sabor de cereja, eu pegar uma quantidade concentrada de tinta com quase nenhum mais largo e deixá-la cair em seu poço. Desta forma, a tinta ficará escura e não se moverá tão longe. Agora uso um secador de cabelo e uma configuração baixa para dirigir todo o meu sorvete. Eu só estou fazendo uma camada, mas você pode fazer para se você quiser mais textura dimensão, apenas certifique-se de não cobrir as partes brancas. Comecei a desenhar a coluna desenhando uma linha reta inclinada, e então adicionei linha curva do topo para o meio e feche-a conectando-a à linha inferior. Eu desenho uma segunda linha dentro que é simétrica para a linha à esquerda. Se você quiser fazer algo mais simples, você poderia apenas fazer um triângulo simples. Para terminar o cone, eu simplesmente painel livremente uma grade dentro dele, que é apenas um monte de linhas paralelas perpendiculares umas às outras. Você pode torná-los mais próximos ou mais separados. Eu me certifico de mudar o ângulo ligeiramente em cada parte porque é suposto ser um cone torcido. Para fazer isso, basta variar o ângulo da sua linha de partida. Para o próximo cone, vamos começar com meio círculo e depois desenhar triângulo fino. vez eu desenhar grade dentro e desta vez eu caí em um pouco de tinta rosa em áreas aleatórias para dar-lhe um pop de cor. Eu também adicionei minha primeira cor e a cor rosa porque parece um pouco de mistura. Para o terceiro sorvete, vamos adicionar uma segunda colher, e você pode usar essa técnica para adicionar uma terceira ou até quarta colher. Tudo o que você tem a fazer é pintar na mesma forma que ligeiramente cortado fora da parte superior fingindo que está sob a colher superior. Este sabor é mirtilo, então adicionando um pouco de roxo e deixá-lo misturar na página novamente. Agora, vamos terminar primeiro com alguns granulados. Desta vez vamos fazer alguns pontos ou círculos. Eu uso azul escuro, rosa, amarelo. Mas você pode usar as cores que quiser. Eu também variar há tamanhos ligeiramente. Nosso segundo sorvete é chocolate de menta. Então eu adiciono pequenos pedaços de chocolate marrom com formas aleatórias simples. Eu mantenho esse espaçamento aleatório e adiciono pequenos pontos como fizemos para os biscoitos de chocolate, para o sorvete de cereja, eu adiciono e espaçamento aleatório formas magenta como pequenos pedaços de cerejas. Agora, vamos pintar o último cone. Começamos com um retângulo arredondado e, em seguida, outro retângulo arredondado menor abaixo dele, e, em seguida, duas linhas retas conectadas por uma linha curva na parte inferior, e terminamos. Suas linhas não precisam ser perfeitamente retas ou simétricas, com certeza não são. As imperfeições tornarão o hino mais interessante e vivo. Eu gravo como fiz com os outros cones e enquanto isso está secando, adiciono alguns pedaços de mirtilo lá usando um sopro escuro e pintando formas espaçadas aleatoriamente como fizemos para as cerejas. Eu também cai e azul no cone para fazer uma ligeira variação de cor, e para unificar as cores mais. Tudo agora está completo e é hora de adicionar pequenos destaques. Eu adiciono alguns granulados brancos no primeiro sorvete e alguns destaques no cone. Fiz o mesmo com o resto deles. Os pontos brancos e os outros gelados não parecem granulados, mas fazem parecer mais brilhante e fofo. Um simples padrão de bolinhas sempre faz isso. Se você quer dois fazer um fundo bonito, uma idéia divertida é fazer uma cor e bolinhas nele com um pop branco dentro. O resultado final é bom o suficiente para comer e é cheio de diversão e fofura porque as pinceladas usadas para fazer isso eram imperfeitas e dinâmicas e gostamos de misturar cores na página. Tente fazer isso com seus sabores favoritos de sorvete e seja criativo com os detalhes e cores. Agora, vamos pintar a variedade final de doces. 8. Ainda mais doces: Nesta lição, trabalharemos novamente em mais de um doce de cada vez. Nosso primeiro doce será um morango coberto de chocolate branco. Como se pinta de branco? Da mesma forma que pintei o sorvete de baunilha, pinte as sombras e misture roxo e turquesa e pinte esta forma. É uma mistura entre um triângulo lateral e um coração. Certifique-se de que todas as suas bordas estão arredondadas. Em seguida, preencho a metade inferior da forma e deixo um destaque triângulo na parte superior, mas não colocando tinta lá. Além disso, o uso de escova seca levantar parte da tinta em torno do destaque para suavizar a transição entre azul e branco e adicionar um pouco de roxo na parte inferior para torná-lo ainda mais interessante. Enquanto isso seca, vamos começar a pintar a nossa cereja. Primeiro, pinte o contorno e certifique-se de definir alguns destaques dentro. Eu faço um grande arredondado à direita e um pequeno à esquerda. Isso é semelhante ao excesso de aquecimento que fizemos com uma forma arredondada, e você poderia apenas fazer círculos simples. Eu adiciono em alguns roxo avermelhado escuro na parte inferior e decidir que eu não gosto da forma tanto assim que eu simplesmente expandir as bordas e moldar na forma que eu quero. No final, eu decido sobre um círculo simples. Mas você pode manter o seu com um mergulho no meio. De qualquer forma, tudo pronto para cereja. Eu coloco um pouco mais roxo e deixo misturar-se e misturar-se sozinho. Agora, vamos pintar um mirtilo. Quase fechei uma forma circular e desenhei um pequeno oval sob a abertura. Em seguida, eu pego um azul mais escuro e pinto em pequenas formas ao redor dele, quase como pétalas de flores. Em seguida, basta usar água para preencher o mirtilo vagamente. Certifique-se de deixar um pouco de branco nele ou será muito realista. Eu adiciono um azul mais escuro e misturado, mas eu não acho que o contraste foi bom o suficiente. Eu adiciono um roxo bem e movê-lo ao redor das bordas inferiores com meu pincel, e agora, é hora de deixá-lo secar. Para o nosso próximo doce, eu faço uma forma fina e ligeiramente curvada. Este é o creme e é por isso que eu uso as cores azul claro e roxo nas sombras, que são apenas linhas horizontais curvas. É crucial deixar um monte de branco para torná-lo reconhecível, então eu continuo com uma escova seca e pegar o excesso de tinta, que também suaviza as bordas ásperas e torna o gradiente de branco para azul claro mais suave. Agora, eu seco todos os meus doces e é hora de continuar adicionando detalhes. morangos têm pequenas crateras cheias de sementes amarelas, mas já que estamos simplificando, vamos pintar pequenos círculos. Agora, pinte o contorno do morango com apenas uma longa linha curva e você pode preencher o resto em torno dos círculos. Pego um pouco de tinta para fazer pequenas variações de vale e deixar secar. Agora, podemos pintar um pouco de chocolate escuro no branco. Basta misturar um marrom chocolate e pintar uma linha ondulada ziguezague do fundo do morango para o topo. Observe um pequeno detalhe com a saliência do morango no topo, que faz parecer que está indo todo o caminho para o outro lado. Não há uma maneira perfeita de fazer isso e os resultados de todos serão um pouco diferentes, mas enquanto você manter as linhas curvas e castanhas, será reconhecível como chocolate. Enquanto as linhas ainda estão molhadas, eu caio marrom escuro em lugares aleatórios e em algumas das fileiras, usamos o corpo do morango. Agora, deixamos secar e misturamos um verde agradável para o caule da cereja e pintamos em uma longa linha que é ligeiramente curva no final. Deixo cair um pouco mais de tinta e, em seguida, pegar um pouco de marrom e pintar algumas linhas próximas e soltas para fazer o caule. Eu pinto na forma da folha em um golpe rápido, começando com a ponta do pincel, em seguida, empurrando para baixo para um traço grosso e, em seguida, terminando com a ponta do pincel. Esta é exatamente a mesma técnica que praticamos no aquecimento. Eu caio em mais verduras para que seja mais interessante, e então eu limpo e seque um pouco minha escova. Com uma escova limpa úmida, pego o excesso de verde e depois pego a tinta já seca da cereja. Esta é a mesma técnica que usamos na pintura de melancia com uma toalha de papel úmida. Se você sentir que você pegou muita tinta, você pode apenas adicionar outra camada. Eu fiz o mesmo com o lado inferior esquerdo da cereja e isso faz uma enorme diferença. Como você pode ver, parece mais dimensional e brilhante e eu amo essa técnica porque o destaque é tão suave e natural. Eu termino a cereja adicionando mais azul e verde à folha. Agora, o mirtilo estava completo em uma camada, mas eu quero mostrar a vocês o que vocês podem fazer para tornar as coisas mais realistas. A resposta simples é colocar camadas e não deixar manchas brancas como eu fiz. Eu escureço as pequenas pétalas com uma segunda camada ou azul, e depois adiciono uma segunda camada na baga e cubro as manchas brancas. Ainda é mais leve nessas áreas, mas o contraste é muito menor assim como em um mirtilo normal, que não são muito brilhantes. Pego o excesso de tinta com uma escova seca e cubro levemente a pequena área branca dentro das pétalas. Eu escureço as pétalas ainda mais para o contraste e o mirtilo está completo. Observe como parece realista comparado com os outros doces que eu pintei. Isso ocorre porque as cores misturadas gradualmente e não há manchas aleatórias de branco dentro. Agora, vamos pintar uma framboesa em cima do creme. Isso é simples de fazer. É apenas um monte de pequenos círculos como fizemos para o morango e a forma da framboesa também é semelhante. É só a curva. Certifique-se de pintar a framboesa como se estivesse em cima do creme. Isso significa que partes dele não aparecem porque o creme está cobrindo-os assim como o morango está dentro do chocolate branco. Faço o que sempre faço com pegar o excesso de tinta com um pincel seco e adicionar outra cor com um valor mais escuro em lugares aleatórios. Agora, eu começo a pintar na massa da pastelaria. Isso é feito com a técnica semelhante ao sorvete. Começo por pintar vagamente o contorno da forma e depois preencho vagamente, deixando muitas linhas brancas horizontais curvas. Eu adiciono um marrom escuro e gentilmente ajudo a mover-se com o meu pincel. Em seguida, eu quero definir o creme mais para adicionar linhas azuis claras para as sombras do chicote do vinco. Agora, deixo isto secar, volta ao morango. Eu faço ele dormir da mesma forma que eu fiz a cereja sair e eu pintá-los como se o ventilador fora do centro. Certifique-se de curvar um pouco suas folhas e variar os tamanhos e formas. Isso fará com que eles se sintam mais orgânicos e reais. Em seguida, brinque com as cores nas folhas e adicione mais uma folha perdida para equilibrar a composição. Este está virado para os lados, por isso é fino. Agora, de volta à framboesa. Eu levanto a cor do topo da framboesa e para dar-lhe um ligeiro destaque. Certifique-se de que seu pincel está limpo e ligeiramente úmido para fazer isso corretamente. Também suaviza ligeiramente as bordas no creme. Como você pode ver, estou trabalhando em mais de uma ilustração ao mesmo tempo, e está emoldurada porque você não está apenas olhando para uma coisa. Se você ficar preso em alguma coisa, você pode apenas trabalhar em outra coisa até você descobrir o que fazer. Em seguida, vamos pintar fácil-macaron. Escolha uma cor fina e comece fazendo duas formas simétricas; o espaço entre elas. A forma que é composta de uma longa linha curva com a linha reta. Agora, preencha as formas e, em seguida, certifique-se de deixar um destaque em algum lugar. Você pode fazer as duas peças ou apenas uma no topo como eu fiz e uma mancha na parte inferior. Eu adiciono mais uma cor semelhante e deixo-os misturar. Agora, eu vou secar duas fileiras de linhas circulares sinuosas entre os dois lados. Certifique-se de deixar muitas manchas brancas ao fazer isso. Não há maneira certa de fazer isso. É apenas confuso, sobreposto, linhas circulares. Em seguida, eu jogo com as cores dentro das formas novamente. Eu adiciono uma cor semelhante, neste caso roxo uma vez que está bem ao lado de magenta na roda de cores, e então eu uso uma técnica de elevação para clarear algumas áreas secando minha escova em uma toalha de papel. Eu adiciono mais roxo porque eu gosto de como ele interage e eu adiciono uma linha fina e longa entre as duas formas. Este é o creme que mantém ambas as partes juntas, e agora posso deixá-lo secar. Enquanto eu estava ocupado com a pintura do macaron, eu não percebi que a massa daquela massa mistura-se com o creme. Isso é fácil o suficiente para consertar com apenas um pouco de água e, em seguida, levantá-lo com toalha de papel. Eu também decido me adaptar com a massa com ele porque eu quero uma leve textura e eu não gostei como eu fiz escuro. Então, oops, eu rapidamente fazer uma bagunça de coisas usando um azul que é muito escuro para escurecer o creme, e novamente, basta usar a técnica de elevação com a toalha de papel ligeiramente úmida para apagar meu erro. Eu também uso um pincel ligeiramente úmido para ajudar a pegar tudo. Eu me certifico de secá-lo completamente antes de consertá-lo. Observe que o vermelho puro na página agora se foi, e isso foi muito importante aqui. Mas eu não tinha nenhum branco que eu pudesse colocar em cima, o quadro estaria condenado. É por isso que eu gosto de usar extra branco em cima da aquarela. Isso realmente mantém as coisas menos estressantes. Agora que está completamente seco, continuo com o roxo e pinto as sombras novamente. Eu uso um pincel ligeiramente úmido para suavizar e pegar o excesso de tinta e o dia é salvo. Espero que esse pequeno contratempo tenha tirado um pouco do seu medo de cometer erros. Todos nós fazemos isso de vez em quando e tudo bem. Mesmo em aquarela, há muitas maneiras de corrigi-los. Adicione uma segunda camada na massa com um tom diferente de marrom. Observe como é apenas um monte de linhas vagamente curvas em lugares aleatórios. Estas são apenas áreas sombreadas. Eu olho para o macaron, lembra como eu tentei adicionar destaques levantando? Bem, havia muita água, então não funcionou muito bem porque a tinta voltou para aqueles lugares. Agora, que está quase seco, é uma hora melhor para fazer isso. Eu continuo com uma escova quase seca e levanto nas bordas. Eu decido adicionar um destaque no morango com uma escova ligeiramente úmida e também pintando uma pequena sombra na parte inferior com a cor que eu pego. Eu torná-lo mais suave com uma toalha de papel e , em seguida, eu adiciono um marrom mais quente aos chocolates para dar-lhe mais vida. Agora, é hora de pintar nosso último doce, um chocolate com recheio. Começo com um retângulo ligeiramente inclinado e arredondado e pinto uma forma circular em torno de duas de suas bordas. Depois preencho o lado de fora e caio no Brown mais quente. Seco tudo com um secador de cabelo e agora podemos dar-lhe um recheio do que quisermos. Eu só escolho as cores que eu gosto e deixo para a sua imaginação para o sabor que é. Você pode torná-lo mais leve com o levantamento ou você pode fazer o enchimento com GUI pintando sombras arredondadas como esta. Agora que o macaron está seco, coloco traços finais pintando linhas mais escuras acima e abaixo das linhas rabiscadas. De volta ao nosso chocolate. Eu decido que quero que o recheio seja escuro, então eu misturo alguns rosa, azuis e roxos, e uma vez completamente seco, eu adiciono um monte de pequenos pontos e formas para que pareça um pedaço de alguma coisa. Talvez seja um chocolate de mirtilo. Cabe a você o que é. Independentemente das cores que você usar, vamos dar-lhe um sabor diferente ou você pode até mesmo deixar o recheio branco e azul claro para baunilha. Todos os nossos desertos estão completos e é hora de adicionar destaques. Eu uso minha caneta gel para adicionar pequenos pontos e linhas em cada peça. Não exagere em seus destaques e mantenha o lugar brincalhão. Ao variar o tamanho e o espaçamento dos meus pontos, mantenho-os divertidos e orgânicos. Eu também uso linhas retas em algumas áreas onde é relevante. Observe como alguns dos pontos são maiores e alguns são menores. Isso também fará com que pareça melhor. Os resultados são super adoráveis e vivos, e ao fazer tantos deles em uma página, eu fiz muito mais em um curto período de tempo. Isso é ótimo para fazer se você estiver fazendo mais de uma pequena ilustração em aquarela. Todos os doces que fizemos foram feitos com linhas e formas simples e você pode fazer isso sozinho com qualquer foto de referência ou um objeto vivo apenas praticando observação e simplificação. Na minha aula, você pode desenhar animais bonitos, eu passei por isso em detalhes. É uma habilidade. A única maneira de aprender é fazendo. Agora, vamos fazer um desafio divertido e rápido que vai colocar a habilidade para usar. 9. Um último desafio: Agora vamos fazer um último e último desafio. Sua primeira tarefa é encontrar uma foto de referência de sua comida doce favorita. Quanto mais simples for a foto, melhor. Antes de começarmos, observe seu objeto e divida-o em formas simples assim. Agora pegue seu telefone ou algo assim com um temporizador e defina-o para três minutos. Você pode fazer dois se você está se sentindo corajoso ou você pode fazer quatro você se você acha que três é muito pouco. Inicie o temporizador e pinte o assunto vagamente e rapidamente. Você só está fazendo uma camada, então faça valer a pena e use cores ousadas. Fazer isso força você a simplificar e ficar solto e também apenas força você a pintar. Sua ilustração vai sair muito brincalhão e cheio de caráter. As cores vão sangrar um no outro e se você não gosta disso, você pode deixar espaço em branco entre as diferentes partes coloridas ou você poderia simplesmente abraçá-lo como eu faço. Na verdade, algo que eu amo fazer. Uma vez que eu pintar no cupcake, eu uso um pincel molhado para afastar as cores da ilustração para o fundo, e então eu peguei o excesso de cores no fundo com uma toalha de papel e eu adicionei efeito de respingos, tocando suavemente meu pincel no meu Dedo. Isso é apenas algo que eu gosto de fazer por fundos. Quando o tempo acabar, deixe sua ilustração secar e observe como a minha não parece muito boa. Não é suposto ser perfeito nesta fase. A segunda parte desta técnica é delinear sua pintura. Você pode tomar o seu tempo e fazê-lo perfeitamente ou ser solto e rápido como eu fiz. Vai ficar incrível de qualquer maneira. Você pode usar aquarela e um pequeno pincel ou marcadores ou tinta como eu fiz, ou marcador e caneta para um contorno fino ou até mesmo lápis de cor. Não importa qual mídia você escolher. Você também pode adicionar destaques, se quiser. Você será deixado com uma ilustração lindamente solta que você fez rapidamente a partir de uma referência simples. Este é um pequeno desafio divertido de três minutos que vai me ajudar a pintar mais solto e vai aumentar suas habilidades de observação. Então eu encorajo você a fazê-lo, e lembre-se, você pode fazê-lo em seu próprio estilo. Como por exemplo, a cereja à esquerda foi feita muito vagamente com lavagens em camadas e a cereja à direita foi delineada em tinta depois. Eu gosto de usar ambos os estilos e o ponto é que você pode adicionar seu próprio toque a todas essas ilustrações e fazer sua própria coisa. Por isso, encorajo-vos a fazerem isso e quero ver o que criarem. Portanto, certifique-se de fazer upload de todos os doces que você faz para a galeria do projeto. Então é isso para esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e você se sinta mais confiante em suas habilidades aquarelas. Se você tiver alguma dúvida, deixe-as na seção da comunidade abaixo, e eu entrarei em contato com você assim que puder. Mantenham-se queridos meus amigos, e vemo-nos na próxima aula.