Do silêncio ao som: composição de música para filmes, documentários e comerciais | Jonathan Haidle | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Do silêncio ao som: composição de música para filmes, documentários e comerciais

teacher avatar Jonathan Haidle

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

19 aulas (1 h 52 min)
    • 1. Olá!

      2:43
    • 2. Projeto do curso

      2:50
    • 3. Visão de composição para em movimento

      3:26
    • 4. Documentário: saltar

      7:23
    • 5. Trabalho inicial em salte

      9:26
    • 6. Narrativa: Simba

      7:26
    • 7. Trabalho inicial no Simba

      6:22
    • 8. Revisar de diretor: salta

      4:28
    • 9. Revisões de diretor: Simba

      3:31
    • 10. Revisar alternativa: Simba

      12:19
    • 11. Comercial: a veira

      6:37
    • 12. Comerciais: manequim

      3:43
    • 13. Trabalho inicial no Deer

      9:27
    • 14. Trabalho inicial no Manequim

      8:15
    • 15. Revisões de diretoras de diretor: este veer:

      4:05
    • 16. Revisões alternativa: a veira

      3:00
    • 17. Revisao diretor: manequim

      4:06
    • 18. Considerações finais

      1:08
    • 19. Crítica para estudantes

      11:58
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.290

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Você está em uma compositor que sempre está à procura de uma música para filme, scoring ou comerciais?

Este curso a sua aula a sua parte para a gravação de música para em movimento. No final do curso, você vai ter as estratégias de trabalho para as em as

  • Esboço/a sua your para que a música se adapta
  • Determine o temas/metro
  • Tomar decisões importantes sobre como se de de como de sua composição para seu vídeo
  • Se você se comunicar,
  • Responda a uma faixa de referência

[Nota: este curso não aborda a teoria da música ou sobre temas de gravação de áudio.]

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jonathan Haidle

Professor

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Olá!: Oi, Meu nome é Jonathan Hagel, e eu sou um compositor, um músico e também um educador. Eu me formei em performance e composição de piano e também em seguida um mestrado em educação e dirijo esta escola de música e eu componho música para cinema e comercial. Esta aula é chamada do silêncio do som, e é sobre a jornada que você faz quando você começa com um filme e não há música e você vai criar algo que vai ter um tremendo impacto emocional na maneira que as pessoas estão vendo que sentiu. É uma grande responsabilidade, e há muitos desafios que surgem ao longo do caminho. E para chegar lá eu vou levá-los através de algumas histórias diferentes de desafios com os quais eu entrei em contato para que você possa sair com algumas estratégias de trabalho para lidar melhor com este desafio de escrever para filme em movimento. Aqui está um exemplo de como a música pode mudar drasticamente a forma como você vê o filme. Como você pode ver, a música pode ter um grande impacto no que acontece, então as escolhas que você faz em que tipo de música você vai colocar lá podem ter um grande impacto sobre como as pessoas estão vendo o filme. Então, quem deve fazer essa aula? Basicamente, qualquer um que esteja interessado em escrever para filme em movimento, devo mencionar que não vamos cobrir nesta aula não vai ser um tutorial de software sobre como gravar em software de música. Então eu assumiria que você tem alguma familiaridade com a lógica do GarageBand ou algo assim algum outro programa como eles que você pode navegar esses componentes por conta própria. A segunda coisa, nós não vamos entrar em nenhum tipo de conselho de produção como usar compressores, misturar, dominar seus muitos outros tutoriais que você pode olhar para que nós vamos nos concentrar especificamente na jornada e o processo e as escolhas que você faz quando você está tentando compor para imagens em movimento. Especificamente, vamos seguir quatro histórias diferentes. Então eu fiz um composto de experiências que eu tenho tendência a encontrar para criar algumas histórias fictícias que permitirão que você veja como é e como o processo pode ser quando você está compondo em circunstâncias diferentes. Ansioso para ter nesta aula, eu acho que vamos cobrir um monte de material ótimo 2. Projeto do curso: para este projeto de classe, você vai criar sua própria pontuação personalizada para um dos vídeos que eu escolhi para você, e eu peguei quatro diferentes opções possíveis variando em, desafio e estilo, e então sinta-se livre para olhar através deles e o um que mais ressoa com você. Se você está se sentindo particularmente ambicioso, você pode tentar todos os quatro, mas você só pode fazer upload de um projeto de classe. Então, se você vai fazer vários, você vai precisar enviar esses diferentes vídeos e material para o mesmo projeto de classe. Então construção básica aqui é escolher o que você quer trabalhar. Configure o seu Daw para marcar o vídeo. A primeira tarefa principal é a sua preparação. Eu quero que você passe por um anúncio, alguns marcadores para os pontos de início e parada que estão no resumo criativo. Ou se você decidir mudar a maioria das coisas, escolha momentos diferentes. Isso é bom. Só tenha uma idéia clara de por que você está fazendo essas escolhas diferentes. E como quando a próxima parte preencher a planilha que foi semelhante à que eu percorri por cada um dos vídeos, que é a temporária chamada de modelo e decisões a serem tomadas para os vídeos. E você escolheu, hum, e certifique-se de que você está novamente articulando lá quaisquer mudanças do resumo criativo que você está fazendo eso que há um tipo de processo pensativo por trás disso. O próximo passo é experimentar algumas ideias, então passe o tempo que precisar para gravar algumas ideias de rascunho. O próximo passo é experimentar algumas ideias, Mas escolha um deles que você acha que é o seu melhor e equilibre e exporte esse áudio para o vídeo. Agora não há esperar upload de vídeo para este projeto de classe que você vai precisar de um hospedado em outro lugar. E isso significa que você pode usar YouTube, Vimeo, Dropbox ou algum outro meio para fazê-lo e, em seguida, incluir um link no projeto de classe para como transmitimos vista que esse vídeo agora este rascunho não deve ser. É Ele precisa estar no meio, não muito áspero, mas não para completar, mas não para completar, tipo de como o que você enviaria como um primeiro rascunho para um diretor do dedo do pé ouvir. Então você quer dar uma idéia do que você está pensando, mas não muito em, então, finalmente, terminá-lo e polido Muchas Oppa você sente que você precisa e, em seguida, equilibrar e exportar isso para vídeo bem carregado em outro lugar e incluem um link para que possamos dar uma olhada na sua versão final. Quatro. Main Deliver Bols Uma captura de tela de como você vai colocar seus marcadores, preencha o modelo descrevendo seu processo de pensamento por trás deste rascunho. E, finalmente, a versão final da sua pontuação ansiosa para ver o seu trabalho, Obrigado. 3. Visão de composição para em movimento: Então, sempre que eu protesto senti suas decisões que precisam ser tomadas e eu criei um slide para você que tem um número de pontos diferentes que você provavelmente vai ter que lidar com. A 1ª 1 está em qualquer tipo de filme. Eles vão ser pontos de sucesso, começando momentos de parada quando você precisa mudar algo na música ou você precisa começar , você sabe, inicialmente e depois onde você precisa terminar. Em segundo lugar, você vai ter que pensar em algum tipo de ritmo. O ritmo vai ser ambíguo? O que significa que você realmente não ouve um medidor claro ou ritmo, ou precisa ser muito claro para que você esteja medindo a música fora? Ou é porque ajuda ao longo da ação do movimento. Ou talvez o templo mude. Vai começar ambíguo ou obscuro, e depois tornar-se mais claro por lá. O que quer que acabe acontecendo com o templo, você vai ter que tomar algum tipo de decisão em relação a ele. Terceiro, você vai ter que pensar sobre como você quer responder ao que está acontecendo nas imagens lá. Você pode realmente antecipar as coisas, e esse é o cenário típico em que alguém está entrando em uma casa, é escuro e a música é muito intensa. E você sabe que algo ruim vai acontecer ou você está reagindo a algo. A ação tem lugar. Uma mudança no enredo acontece, e então a música responde a isso, e provavelmente a maioria das peças vai ter um pouco de ambos. Mas à medida que você mapeia quais decisões você vai tomar musicalmente, você vai precisar pensar sobre o equilíbrio entre antecipação e reação. Em quarto lugar, você vai pensar sobre o humor na sensação da música. E a grande questão é, você vai igualar o que está acontecendo nas imagens ou você vai contrastá-las? Correspondê-las seria. Se for um filme muito escuro, você vai fornecer música escura, ou se for rápido, você vai se mover rapidamente sobre isso. Quando você está contrastando algo, o filme que você pode estar escolhendo para mover a música muito rapidamente enquanto as imagens estão se movendo lentamente ou vice-versa. Ou você pode fazer música muito leve para uma situação muito sombria. Esses ar alguns exemplos extremos. Em contraste, você pode usar alguns meios mais sutis para fornecer algum apoio para o que está acontecendo. Vamos falar sobre alguns exemplos específicos mais tarde nos exemplos que vamos passar e a última coisa em relação a mover e sentir que você vai precisar pensar sobre a instrumentação. Você quer fazer algo que é por diante como uma natureza grossa com muitos instrumentos que estão acontecendo com um som muito cheio? Ou você quer ter algo muito fino, como talvez apenas um piano ou um single em instrumento de guitarra? Cada um deles tem um impacto muito diferente sobre o humor no campo. Finalmente, outra decisão que você vai ter que tomar é sobre como este corte em particular e a música que você está criando para ele se relacionam com o todo. E, hum, às vezes se você tiver uma peça curta, vai ser você não tem que relacionar isso com o todo. Mas você precisa pensar sobre o que vem antes desta peça musical e o que vem depois dela, e para que possa impactar esse tipo de decisões, e você vai tomar para nível musical 4. Documentário: saltar: Então o primeiro projeto que vamos olhar para fora é um documentário. É sobre um cara que esquia de penhascos, então é muito dramático. Há muitos grandes planos de montanha, e é um documento muito longo. É mais de uma hora. Então este é um corte em particular onde ele faz seu primeiro salto de uma ponte. O diretor me deu uma faixa de referência, e vamos tocar isso em um minuto. Ele é um pouco ligado a ele sobre os desafios para mim vai ser que o estilo realmente não combina com a forma como eu estou me aproximando o resto caiu. Então eu vou precisar encontrar um jeito de ouvir o que ele quer com isso e aplicá-lo ao estilo que estou escrevendo e o tipo de tom para o resto do filme. Ok, então o que fazer a seguir é eu vou te mostrar o clipe em que vamos trabalhar. Vou tocar para você sem a música. E a razão para isso é que eu geralmente sempre escuto sem a música primeiro para ter a minha própria opinião sobre como as coisas podem ser, porque às vezes eu poderia ter uma idéia que é muito diferente do que o diretor pensou que eles queriam, mas eles gostam mais dessa ideia. Então eu quero dar uma nova olhada nele sem nenhuma música. Então toque isso e então vamos tocar a faixa de referência com música, apenas esquiando e pulando de grandes penhascos. Começamos a falar de pára-quedas e ele sabia que eu também gostava. E ele estava muito animado e entusiasmado com isso e não parava de fazer perguntas. Meu salto começou em 2007. Jesse Hall me levou para a ponte peruana em Idaho, e quando aparecemos em Idaho e foi um belo nascer do sol sobre o rio Snake e sete da manhã, é meio legal. Sabe, Jesse estava tipo, tudo bem, suba sobre o trilho. Lembro-me de escalar o trilho e da Jessie. Não consigo olhar para o horizonte. Respire fundo, depois dê a conta. Lembro-me de olhar para o horizonte e dizer, sim, estou pronto é lindo. Respire fundo, três para um, veja um 321 e pára-quedas se abre, e você “Meu Deus, isso é a coisa mais linda que já fiz na vida? Sim, seu primeiro dia de base de salto. Fizemos nove saltos, o que é loucura a maior parte do tempo para fazer um ou dois. OK, agora vamos assistir com a faixa de referência. Apenas esquiando e pulando de penhascos. Começamos a falar de pára-quedas e ele sabia que eu gostava. Teoh e E ele estava muito animado. Apaixonado por isso e não parava de fazer perguntas. Meu salto começou em 2007. Jesse Hall me levou para a ponte peruana em Idaho, e quando aparecemos em Idaho e foi um belo nascer do sol sobre o rio Snake e sete da manhã, é meio legal. Jessie disse: “ Tudo bem, eu estou sobre o trilho, subindo com o trilho e só olhar para o horizonte. Respire fundo. Sua conta é que eu me lembro já olhando o horizonte. Linda, estúpida, respire fundo. 32 o quê? 321 E aqui ela abre. E tu dizes “ Meu Deus, isto é a coisa mais linda que já fiz na minha vida. Sim, seu primeiro dia de base de salto. Fizemos nove saltos, o que é loucura a maior parte do tempo. Um ou dois. OK, então acabamos de assistir o clipe, e agora temos algumas decisões a tomar. O primeiro ponto que falamos antes foi localizar pontos de sucesso diferentes. Sabe, Sabe, enquanto está assistindo, estou curioso. Se você viu um ponto de partida e parada claro, obviamente ele pular da ponte é um grande momento. Então isso é algo que precisa ser abordado. Ponto de partida, Provavelmente onde a montanha abriu pela primeira vez pode ser um bom lugar para começar. Eu não sei se você teve algumas idéias diferentes sobre isso, mas esse é o tipo de coisas que eu vou usar para onde eu estou em um ritmo de transição Então você pode ouvir. Havia um ritmo muito claro e otimista que estava acontecendo na pista de referência, e como eu mencionei, ele é muito apegado a ele. Então, em algum lugar lá dentro, eu vou precisar que o dedo tem um ritmo para que é otimista, e que se constrói em direção ao salto da ponte. Hum, mas parece que eu tenho alguma flexibilidade no início em relação ao que o ritmo pode ser quando está naquela área muito suave como a área. Certo, respondendo aos eventos. Hum, nesta situação, há um certo grau de antecipação. Estamos vendo ele construir esse dedo do pé quando ele vai estar pulando do penhasco. As pessoas estão falando sobre isso. E então há muita antecipação que está acontecendo lá, mas também algum grau de reação, porque quando ele realmente salta, como a música vai mudar e responder a esse momento também é um grande ponto. Então nós estamos antecipando até o salto, e então nós estamos tipo de reagir ao que acontece depois, hum, o humor e a sensação que nós vamos olhar para esta peça. Hum, é uma questão de onde nós conseguimos uma correspondência ou nós vamos contrastá-lo. Você pode ouvir a partir da faixa de referência que a sua idéia ou o que ele está procurando algo para realmente combinar com este humor da emoção e energia para saltar desta ponte. Hum, então eu não sei, porque eu vou escolher para contrastar muito, provavelmente mais para combinar onde as coisas podem estar, hum, e em termos de instrumentação, as coisas sendo realmente grossa ou fina. Obviamente, este é um grande momento, então vai precisar de um grande som nesse processo. Agora, usar um som suave teria um certo grau de contraste porque você estava meio antecipando este ser um grande momento. E se a música fosse realmente moderada, haveria uma certa quantidade de contraste lá. Não parece que isso seja certo para este filme em particular neste corte, então eu acho que uma instrumentação maior seria importante. E finalmente, em termos de como esse corte se encaixa na relação com o todo, há muitos outros saltos que acontecem neste filme. Então precisa haver algum grau de relação entre os outros saltos e entre os sons que estou usando naqueles, , mas este não é o clímax do filme, então eu não posso ir tudo aqui, precisa se segurar um pouco. 5. Trabalho inicial em salte: Ok, então nós assistimos a faixa de referência. Falamos sobre alguns dos pontos-chave que queremos focar nas decisões que precisamos tomar para este filme em particular. Vamos ver como isso se desenrola para começar nossa pontuação. Uma das primeiras coisas que quero fazer é tentar colocar algum tipo de marcadores para me dar uma referência para o que está acontecendo. Então, Teoh, aqui está a Thea. Vamos começar a passar por isso e descobrir onde estão esses pontos. Você sabia que eu estava afim, Teoh e ele estava muito animado, animado com isso e não parava de fazer perguntas. Certo, bem, esse é o nosso primeiro momento lá. Vamos ver quando isso chegou certo sobre isso. Então eu vou criar um marcador aqui, e o marcador me ajuda. Lembre-se do que está acontecendo e onde as coisas saem dizem que eu começo a escrever música. Vai colocar essas coisas no lugar, então ele quer começar a música nesse ponto novo. Estamos ouvindo a faixa de referência que ele forneceu ao meu salto começou em 2007. Jesse Hall me levou a observar quando ele começou a falar, meu salto começou. Meus saltos deslizam isso. Então agora tem um marcador para o Lin. Então esta primeira seção, porque, hum, não há conversa nela. É em Lee um pouco de som no fundo, mas principalmente apenas preparando palco para isso tem muita liberdade para o que pode acontecer naquela seção particular. Meu salto começou em 2007. Jesse Hall me levou para a ponte peruana em Idaho, e quando aparecemos em Idaho e foi um belo nascer do sol sobre o rio Snake sete manhã, damanhã, é meio legal. Apenas foi como Tudo bem, eu estou sobre o trilho escalando com o trilho e apenas olhar para o horizonte. Respire fundo. olhar da sua conta no horizonte. Então, houve uma mudança na música que ele tinha que começou bem aqui estava chegando. Vamos mudar e dizer que é aqui que começa o ritmo claro. As contas olham no horizonte. É lindo. Respire fundo estúpido. Três para o quê? 321 E esse é o momento em que ele nos faz soar com sua boca. Aqui, pule aqui ela abre e você é como Oh, meu Deus. É a coisa mais linda que já fiz na vida. Sim, seu primeiro dia de base de salto. Fizemos nove saltos, o que é loucura. Ok, agora vale a pena entrar no corte. Tudo bem, vamos passar por este tempo sem música, para ter certeza que está tudo correto. E ele estava muito empolgado. Atirado sobre isso e não parava de fazer perguntas. Ok, há um momento em que muda foi seção ambígua aqui, e então ele deve começar a falar. O salto começou em 2007. Jesse Hall me levou à ponte peruana em Idaho. E quando aparecemos em Idaho, e era um lindo nascer do sol sobre o rio Snake e sete da manhã, é meio legal, sabe? Só estava tipo, tudo bem, suba sobre o trilho. Lembro-me de escalar com o trilho e com a Jessie. Não consigo olhar para o horizonte para respirar fundo. Eles votaram em contas. Lembro-me de ver as mudanças que aconteceram aqui. Estou pronto, é lindo. Respire fundo. Três para um. CIA, 321 aqui. Ela abriu-a. Ela está bem, então eu vou trabalhar em um par de faixas musicais diferentes. Não te levar por esse processo. Volte em um minuto e eu mostro-lhe o que eu inventei. Tudo bem, então eu coloquei uma parte básica de piano. Geralmente começo escrevendo algo no piano. Esse é o meu instrumento principal. Você pode realmente usar qualquer instrumento que se sinta mais confortável para você. O objetivo do esboço inicial é apenas tentar descobrir se a música que você está escrevendo se encaixa e é menos sobre tentar fazê-lo soar fantástico. É apenas para sua referência, então sinta liberdade para fazer algo que é um pouco Messi. Esta é a minha primeira tomada do que isto parece. Vamos jogar isso juntos. Ele sabia que eu estava nessa também, também, e ele estava muito animado, entusiasmado com isso e não parava de fazer perguntas. Meu salto começou em 2007. Jesse Hall me levou para a ponte peruana em Idaho, e quando aparecemos em Idaho e foi um belo nascer do sol sobre o rio Snake sete da manhã , é meio legal, você sabe, Jesse, Está tudo bem? Estou por cima do trilho. Estamos subindo com o trilho e apenas memorizando. Respire fundo. Dê o conde que eu me lembro. Olhando surgindo. Respire fundo. 32 um, 321 Aqui ela abre. Você é como, oh, meu Deus, isso é apenas a coisa mais bonita. E eles foram feitos na minha vida. Sim, seu primeiro dia de base de salto. Fizemos nove saltos. Qual é? Ok, então isso foi um pouco difícil, mas eu acho que meio que entrou nos pontos que eu precisava para começar, e então o ponto mais importante foi este trabalho. Então, vou adicionar mais algumas partes a isto. Ok, então eu tenho mais algumas partes agora para compartilhar com você. Vamos em frente e, hum, jogar com essa quantia total. Parece que eu assisto de novo aqui apenas esquiando e pulando de penhascos. Começamos a falar de pára-quedas, e ele sabia que eu também gostava. E ele estava muito empolgado. Atirado sobre isso e não parava de fazer perguntas. Meu salto começou em 2007. Jesse Hall me levou à ponte peruana em Idaho. E quando aparecemos em Idaho, e era apenas um belo nascer do sol sobre o rio Snake sete da manhã. Jesse está bem acima do trilho com, realmente apenas memorizando. Respire fundo, dê a conta aqui que ela abre e você diz “ Meu Deus, isso é a coisa mais linda que eu já fiz na vida. Sim, o primeiro dia de salto base. Ok, então isso é um pouco mais descarado. O que eu vou fazer é exportar isso e fornecer como um exemplo para o diretor uma nota rápida sobre enviar algo para um diretor quando eu geralmente gosto de fazer é realmente apenas enviar-lhes uma idéia. Então eu testei algumas outras idéias de piano que eu gostei ou não, mas eu quero dar a eles uma espécie de corte para responder, porque se eles gostam disso eu não tenho necessariamente que continuar reescrevendo exemplos diferentes . Se eu enviar muitos exemplos para eles, dá a impressão de que há muito mais para escolher, e isso tende a iniciar muito mais reescrita nesse processo. Então vamos enviar isso para o diretor, e vamos verificar de volta mais tarde sobre o que seus comentários waas 6. Narrativa: Simba: Vamos avançar para um novo projeto. Este chama-se Simba. É um curta-metragem. É sobre uma mulher e seu cavalo. Ela volta para visitar os cavalos doentes, e ela tem que colocá-lo para dormir. Agora. A direção que consegui para este filme foi bastante vaga. Não houve um resumo criativo. Não havia música de amostra. Bem, havia uma peça, mas o diretor odiava. Então eu tenho muita liberdade artística para fazer o que eu quiser, que é uma bênção e uma maldição. De certa forma, é difícil se você tiver muitas opções, mas como as coisas vão se desenvolver será realmente único. Ok, então vamos jogar a parte que eu recebi para Simba. Isto vai ser sem música e vamos ver. Dê uma chance de ver como é. Eu entendo isso . - Ok , vamos falar sobre algumas das decisões que precisam tomar com Simba. Vou usar o mesmo formato que falamos. Que Jumper? Em termos das decisões que precisam ser tomadas, o 1º 1 é o tipo de pontos de sucesso que vamos olhar se você se lembrar. Há um momento em que ela começa a correr em direção ao cavalo. Esse ponto de partida será um pouco nebuloso, e falaremos sobre isso depois de terminar um pouco mais óbvio. Obviamente, quando a arma dispara, isso é um ponto de decisão claro ou ponto de parada ou algo precisa acontecer lá. Ok, tempo, tempo aqui, o movimento e vamos dar uma olhada no 1º 2º de novo. Observe como os tiros são muito lentos e não há muitos cortes rápidos que estão acontecendo nisso. Então, Então, eu poderia tirar disso fazendo um ritmo mais lento. Meu instinto diz que este templo precisa ser um pouco no tipo superior de não otimista, mas um lado mais rápido. Considerando a intensidade, esta cena em particular, eu acho que eles têm um senso de movimento e para mover a história enquanto não há nenhuma conversa acontecendo nesta seção em particular, um, ok, Então, para resposta , obviamente, há muita antecipação aqui porque estamos antecipando isso. Vai acontecer alguma coisa com este cavalo. Havia uma arma a correr para fora no campo, e, hum, então você sabe que algo vai acontecer. Mas há alguma reação porque há um momento em que a arma disparou que ela cai de joelhos. É algo a que queremos responder. Um bom humor e sensação, hum, hum, há definitivamente uma oportunidade aqui, eu acho, para fornecer algum contraste em vez de exatamente corresponder eo que eu falei antes com relação aos cortes sendo muito lento, que um monte de momentos ternos. E eu acho que a música poderia ser um bom papel para isso por ser um pouco mais intensa , enquanto ao mesmo tempo as filmagens de vídeo são um pouco mais relaxadas e esse tipo de coisa poderia ter um bom relacionamento juntos. , Finalmente, como isso se relaciona com o todo, um, bem, para começar, está embrulhando a peça inteira, então precisa se sentir como um bom livro ou um acabamento de alguns tipo de momento final. Para isso, eu também quero tocar alguns exemplos de cenas anteriores que são, há algumas cenas neste filme onde ela está interagindo diretamente com o cavalo, e nessas cenas particulares, o piano foi muito dominante e apoiado por um pouco de cordas, e assim nós tocamos aqueles para você. - Ok , então espero que você possa ver que aqueles foram alguns momentos delicados entre ela e o cavalo, e eles novamente focaram no piano com um pouco de corda. Então eu acho que isso é algo para esta parte final como que seria muito apropriado para amarrar algo com piano significa ser a parte principal com um pouco de apoio para isso. Então vamos começar a mapear para onde vamos, onde precisa estar e começar a compor. 7. Trabalho inicial no Simba: Vamos cavar e começar a trabalhar neste projeto. Então eu já marquei em algumas cenas aqui. , Em alguns momentos,não há muita coisa acontecendo no meio. Eu me sinto como, realmente só o começo. E o fim é o mais importante quando ela está começando a correr. Parece que meus marcadores estão um pouco fora. Então eu vou entrar lá e mudar o zoom para perto para encontrar a alegria ir bem ali. É o perfeito Exatamente. Me dê no estádio certo. E depois, no final, ela está a preparar-se. Teoh, atire. Certo, então no momento em que o tiro disparou, certo? Com isso em mente, vou compor música de piano Cem. Voltar para você com isso, com algumas idéias para o que pode acontecer aqui. Ok, então eu gravei algumas partes de piano, e eu vou tocá-lo para você. Vamos ouvi-lo primeiro. Então vou falar sobre o porquê de ter tomado certas decisões. Ok, então isso é um tipo de Ah, e eu nunca escrevi uma parte de piano como essa antes. Está a correr um risco no sentido de que estou a planear uma única corda do tempo todo. Está a correr um risco no sentido de que estou a planear uma única corda Como isso acabou acontecendo foi que eu estava tentando tocar algo que acabou de começar a fazer um movimento, algum movimento rítmico no piano. Como eu disse, acho que o ritmo deve ser um pouco otimista. Eu tinha o Metrodome ligado. Você pode ouvir isso. Ele meio que segue meio que seguiu esse ritmo, e eu só queria ver o que aconteceria. E quando comecei, continuei segurando aquele acorde em particular, pensando, sabe, talvez em algum momento eu pudesse mudar para um novo tribunal. Estou improvisando por cima disso. Não estou vendo nada que me dê a informação para mudar. Não há nenhum rolo B que eu estou olhando para fora que necessariamente parece que é uma mudança significativa . Na verdade, a energia nesta secção em particular mantém-se bastante estável. Então eu realmente acho que isso poderia ser se nós voltarmos ao que estávamos falando sobre certas decisões em termos de contraste, ou com isso eu acho que segurar esta nota de piano poderia fornecer muita tensão porque, como nós também estamos antecipando, Não sabemos o que vai acontecer com isto com ela a vir até aqui? Espere, acho que ela pode querer atirar no atirador atirando no cavalo. Mas, hum, há alguns se a música também não está mudando, isso constrói uma certa intenção. Não sei se o diretor vai gostar, mas posso mandar para ele e ver o que ele pensa sobre isso. Hum, eu sinto que o final disso, embora não seja bem o ponto de parada certo. Então, se você notar no computador música vai fazer mais sentido quando agrupar as coisas em frases de quatro batidas de barra. Temos quatro Barbies aqui. Temos outro conjunto bem aqui. Se eu mudasse isso só para mostrar como isso está acontecendo com outro aqui , outro aqui e depois aqui. Esse fim. O tiro está caindo ligeiramente após o final. Então isso é meio que um pequeno desafio. O que eu vou fazer para resolver isso é que eu vou mudar o ritmo, então vamos voltar para onde eu comecei. Certo, mais uma coisa. Eu notei que quando eu estava jogando isso fora que o tiro não veio direito na batida em termos de Met, o ritmo que eu estava usando. Então o que fiz foi ir e mudei. Eu coloquei um marcador de templo aqui e eu fico retardado um pouco mais devagar. Só para que o isso então Então quando eu o meu ponto de partida, que é bem aqui, ela começa a vir no piano começa a combinar linhas para cima com o tiro final, não o limpo. Então eles limpam essa performance de piano. Mas eu acho que ele vai passar o ponto para o bem deste exemplo que vai enviar para o diretor. Então, Então, eu vou exportar isso. Mande-o fora. Vamos ver que tipo de feedback recebo. Eu acho que poderia ser interessante ver se ele vai para isso é um pouco de risco. Como eu disse antes de ser que a música não está mudando, mas eu acho que você tem que se arriscar às vezes e tentar algo e ver como funciona . 8. Revisar de diretor: salta: Acabei de receber o feedback do diretor. Ela não gosta disso, então ela quer que seja mais otimista e alegre, em vez de um tipo de humor irritante que estava lá. O que é um feedback difícil, porque basicamente significa que tenho que reescrevê-lo. Não é uma simples mudança como, Oh, Oh, você poderia fazer isso um pouco mais rápido? Neste ponto, é como se todo o tom estivesse desligado. Então eu vou ter que tipo de voltar para a prancheta desta peça em particular, e há algumas outras coisas que ela apontou e eu vou te mostrar aqui. Vamos voltar para a faixa de referência que ela forneceu com música. Ele sabia que eu também gostava, e estava muito excitado, entusiasmado comisso e não parava de fazer perguntas. Ele sabia que eu também gostava, e estava muito excitado, muito excitado, entusiasmado com Então aqui há uma espécie de coro baixo tipo de som de admiração ou som tipo voz. Ela quer essa parte. Então nós temos que descobrir como encontrar algum som para combinar com isso, hum, e também apenas novamente este tipo de som maior se você contar com Aparentemente este boom que acontece no fundo lá. Vou jogar mais uma vez. Você pode ouvi-lo subindo com o trilho e apenas escrever subindo. Respire fundo, mas você pode olhar horizonte. Então ela gosta que “boom” significa “vamos respirar fundo”. Três para quê? Certo, então esses são alguns dos comentários sobre levar a consideração quando voltarmos para a prancheta, criarmos algum material novo e mostrarmos isso mais tarde. Certo, volta ao Projeto Jumper. Eu retrabalhei algumas dessas partes. Se você se lembra, conversamos sobre o diretor querer ser muito mais otimista, , incluir algum tipo de coro ou som. No início, encontrei um bom som que foi perfeito sem, hum e, em seguida, para incluir alguns aqueles booms e apenas para ter mais energia em geral. Então deixe-me levá-lo através de alguns dos diferentes pontos que eu inventei. Então eu encontrei esse som de chance que, hum, combina desde o início. Isso parecia se encaixar exatamente no que estamos falando. E eu também encontrei alguns grandes golpes de percussão que teriam alguns daqueles sons de grande boom e, em geral, apenas uma espécie de torná-lo mais otimista, completo e intenso, bem como para o tipo de música de humor que eu mostrei a vocês o início do filme . Então vamos jogar este e ver como ele envia. Não pararia de fazer perguntas. Meu salto começou em 2007. Jesse Hall me levou para a ponte peruana em Idaho, e quando aparecemos em Idaho e foi apenas um belo nascer do sol sobre o rio Snake sete da manhã, exatamente como tudo bem, eu estou sobre o trilho com o trilho e Basta olhar para o horizonte. Respire fundo. É aqui que ela abre e você diz: “ MeuDeus, Meu Deus, isso é a coisa mais linda que eu já fiz na minha vida. Sim, seu primeiro dia de base de salto. Fizemos nove saltos, o que está tudo bem, então exporte isso e mande para o diretor e veja o que ela pensa no novo tanque. 9. Revisões de diretor: Simba: Acabei de ouvir do diretor do Simba, e ele gosta que você goste. O fator de risco foiqueestava fora do reino do que ele esperava ou pensou, mas ele adora. Acabei de ouvir do diretor do Simba, e ele gosta que você goste. O fator de risco foi estava fora do reino do que ele esperava ou pensou, Então vamos com o tema do piano. Agora tenho de descobrir o que fazer a seguir. Hum, a única coisa que ele queria tentar hey, queria que Teoh tivesse o piano florescer e para que você pudesse ouvir o tiro claramente. , Pessoalmente, acho que não vai parecer errado. É a mídia vai terminar, e então vai haver um momento de silêncio e então a pele vai explodir. Mas o que descobri é que, às vezes, melhor quando um diretor pede algo em vez de tentar discordar ou fornecer um apartamento, vou fazê-lo e enviá-lo para eles. E então você admite que não vai parecer certo. Então o que vamos fazer é entrar aqui e mudar o áudio para que ele termine no lugar certo e envie uma nova faixa. Então vamos fazer isso agora para colocar o diretor de tiro onde o tiro. O piano está terminando antes do tiro. Vou precisar fazer isso um pouco mais rápido agora. A vantagem da minha gravação é que gravei uma faixa MIDI para o piano, não uma faixa de áudio. Então, quando mudei o ritmo, o piano vai ficar mais rápido. Dois é que pode significar distorção para isso. Se eu tivesse gravado uma guitarra, outra coisa. Você sabe que esmagar e mudar o medidor no áudio é muito mais difícil. Não vou entrar muito nisso. Eu só não queria mencionar porque é que isso é particularmente fácil mudar uma chance para ele. Então, para fazer isso, eu preciso saber como ele está atualmente. Vamos jogar pela 2ª 1 vez. Então aqui está o final. Certo, bem naquele tiro. Ainda um pouco confuso, mas vamos limpar isso mais tarde. É o que eu preciso fazer é voltar ao ritmo que eu tinha definido no ponto de partida de volta. Quando o piano começa, eu preciso mudá-lo para que o tiro a música termine nesta parte final antes do tiro, então a música precisa ir mais rápido. Então o que eu faria é aumentar o ritmo um pouco. Vamos tentar um ponto acima de 88. 89 batimentos por minuto e veja o que acontece. Precisa ser um pouco mais rápido. Eu acho que sim. Vamos fazer mais um mais rápido aqui. Ok? Então, novo, pessoalmente, acho que isso não se encaixa muito bem. Vamos jogar de volta só para ter uma melhor sensação de trabalhar fora para ele. Eu sou. Não acho que isso pareça certo, mas , vou exportar isso. Mande-o fora. O diretor, veja o que ele pensa. 10. Revisar alternativa: Simba: o diretor de Simba. Ele voltou para mim naquele corte mais cedo onde eu curto o piano um pouco. Ele não gosta, então foi o que eu pensei sobre o que aconteceu. Mas é muito melhor se ele tomou essa decisão do que se eu defendesse. Então, Então, onde vamos a partir daqui? Como o que eu disse que olhamos antes. Havia algumas cenas onde ela estava no cavalo e era apenas um piano e um pouco de cordas. Então eu quero uma referência que eu preciso colocar em algumas cordas para isso, prever sua seção. Mas também é o fim da peça. Você sabe, este é o momento mais dramático cavalos, tiros, não os mesmos momentos de intimidade e ternura que estão acontecendo antes. Então eu vou precisar provavelmente experimentar um pouco para ver se eu quero adicionar instrumentação Mawr para apoiar isso, mas ainda assim manter os elementos que consistência e a conexão com outras partes do feltro. Então vamos tentar isso. Ok, então vamos mergulhar em refinar isso um pouco mais. Uma decisão sobre a qual não falamos, e o diretor realmente não me deu feedback. Então, um experimento em torno de um pouco é quando o piano começa no início. Acho que gosto particularmente de como no filme ela começa a andar em direção ao cavalo antes do piano começar. Acho que gosto particularmente de como no filme ela começa a andar em direção ao cavalo Mas precisa haver algum tipo de antecipação. Então eu adicionei algumas cordas antes que este dedo nos leve até lá. Deixa-me tocar isto para ti. Podemos nos ouvir. Eu entendo. Então a ação mudou primeiro, e depois a música seguiu-se. É um pouco mais reativo, jogando mais uma vez. Eu meio que gosto desse momento. Mas eu brinquei com algumas mudanças, alguns presságios diferentes, e eu vou te mostrar um agora mesmo onde o piano chegou chegaria um pouco mais cedo . Vamos olhar para isso e ver como isso difere daquele que acabei de jogar para você. Eu entendo. Então, de novo, vou tocar isso mais uma vez. O piano entra. Então ela se move, entendeu? Acho que qualquer um pode funcionar. Eu senti que como o piano vai tocar o mesmo acorde o tempo todo,não precisamos mais disso acontecendo. Eu senti que como o piano vai tocar o mesmo acorde o tempo todo, não precisamos mais disso acontecendo. Voltando ao momento em que penso que vou trabalhar onde as cordas estão acontecendo, dois movimentos começam a andar, então o piano entra. Acho que acham que funciona o meu. Também torna a peça inteira do piano um pouco mais curta. A outra coisa que experimentei foi talvez ter um final tardio. Isso não é algo que enviei para o diretor. Eu só queria ver por mim mesmo. Vou tocar para você onde talvez as cordas se aguentem depois do tiro para ver o impacto que isso pode ter. Acho que caí bem, mas queria tentar pelo menos só para ver se aconteceria. Então vamos voltar à peça em que estou trabalhando aqui. Então, como eu mencionei antes, as cenas com ela e o cavalo sempre envolveram algumas cordas lá também. E então eu fui e comecei a adicionar algumas partes de cordas para ver se isso poderia funcionar. Vou tocar uma tomada aqui, só um piano no começo, porque acho que é uma boa maneira de começar a trazer as cordas da guerra. A tensão é como ela vai. Sim, bem, tenho sentimentos mistos sobre as cordas lá dentro. Eu queria ver se haveria algo a fazer para fornecer alguma variedade para a linha de piano . Vou continuar a trabalhar com isso. Minhas abordagens gerais. É sempre mais fácil remover as coisas mais tarde para adicioná-las de volta. Então vou continuar empurrando um pouco e volto em um minuto. Talvez até tenha sido um exemplo mais completo. Tudo bem, então eu estou voltando para enviar por aqui. Eu adicionei algumas partes extras a ele. Parece que é um pouco demais, mas vamos ouvir. Parece que é um pouco demais, Ok. Então, obviamente, tinha muito mais partes. Eu quero mencionar algo que eu mudei nesta versão, como eu construí, é que eu fiz fora com o caminhão clique. Eu tenho usado um medidor muito claro este tempo todo, como você pode ter sido capaz de ouvir aqui naqueles outros exemplos anteriores com o Metrodome. Mas eu me senti como a natureza deste particular, e ele precisava de algo para se sentir um pouco mais selvagem e improvisado. Então demorei muito tempo. Na verdade, eu só comecei no começo e realizei toda a coisa ao vivo enquanto eu estava assistindo o vídeo e t chegar ao final onde eu tinha a quantidade certa de construção para chegar a esse final. E, hum, , a vantagem disso é que eu acho que soa o piano já que é muito mais fresco. O desafio de fazer qualquer coisa fora do ritmo é que é muito difícil adicionar outras partes a ele agora. A vantagem aqui é que eu não tenho outras partes rítmicas. Eram apenas as porções de cordas. Agora o que eu não gosto sobre como isso as cordas impactaram isso é porque a linha da melodia para as cordas quando quando eles estão subindo nas cordas altas, há um certo grau de não ser resolvido. E quando não está resolvido, dá-te uma pista de que isto ainda não acabou. Deixe-me tocar isso para você e ver se você pode ver aqui tudo o que sente assim novamente nós estamos ouvindo as cordas altas, sabe como os outros, especialmente naquele momento, bem ali onde você pode ouvi-lo. Claramente não está resolvido aqui. Bem, o que eu não gosto sobre isso é que eu pensei quando quando as cordas não estavam lá, que há mais uma sensação de estar inseguro do que exatamente vai acontecer. E as cordas realmente fornecem talvez um pouco de antecipação demais e levando o tipo de pessoa a perceber, você sabe, esta condução em direção a este tiro e eu meio que gosto mais quando há um pouco mais Surpreso com isso. Então, quando eu reformulei, aqui está o que, hum, a versão final acabou menos. Ok, e eu gosto mais da simplicidade disso. Acho que faz referência a mais do piano e da relação de cordas que ela teve com o cavalo em cenas anteriores e a tensão de sem mudar e tanto, , o mudo, as cordas permanecem as mesmas. A corda parece estar na mesma nota o tempo todo. Sinto que isso tem muito mais tensão de atenção que está embutida nessa relação . Então vamos enviar isso para o diretor, ver o que eles pensam 11. Comercial: a veira: O próximo projeto é um comercial, e há duas partes nele. Há um tipo de duas fotos comerciais complementares que são semelhantes, e vamos abordá-las. Acho que há algumas nuances. Pode ser aprendido olhando para ambos. E este é um pouco diferente em termos de resumo criativo, porque é muito específico. E a razão pela qual é diferente é porque estou trabalhando com uma produtora musical e não diretamente com o diretor do cliente. Então como isso funciona é que há uma agência. Agency Contracts the Music Production Company, a produtora musical que contrata vários compositores para escrever faixas que submetem à agência. Não sabemos qual faixa eles podem escolher, então pode ser minha que selecionou ou não pode ser, ter um período de tempo muito curto. Normalmente são cerca de 24 horas para terminar tudo, e então nesta situação há uma direção bem clara que eu passo em um minuto para o que precisa acontecer neste corte em particular. Então vamos jogar o corte para o primeiro comercial que vai chamar querido e dar-lhe uma chance ver como ele parece sem música, Se eu pudesse dar-lhe apenas uma razão para dirigir o novo Astra, seria ele é faróis inteligentes com um configurações diferentes. O bisão em faróis se adaptam a qualquer velocidade, seja ou situação de trânsito, o que torna muito mais seguro para ir correndo pela floresta à noite. Confiar. Posso saber do que estou falando? Agora vamos olhar para o corte com a faixa de referência. Agora eles O feedback da semana fora do diretor criativo foi que eles não gostam da falta de energia nesta peça em particular. Então, hum, isso é mais. O que eles estão olhando para fazer é tipo de re fazer isso e obter algo mais enérgico. Mas vamos dar uma olhada e depois ver o que pensamos. Se eu pudesse lhe dar apenas uma razão para dirigir o novo Astra, seria que é faróis inteligentes com uma configuração diferente. O bisão nos faróis se adapta a qualquer velocidade, clima ou situação de trânsito, que torna muito mais seguro correr pela floresta à noite. Confie em mim, eu sei do que estou falando. Ok, então eu acho que eu sei do que eles estão falando. Há muitos sons de luz aqui, não muitos de vocês. Só há uma razão para a inteligência da U.S. Não há muita profundidade para um grande período disso. Então, se eles estão procurando por algo mais forte, então eu poderia precisar mudar a instrumentação, não utilizar isso muito de perto. Então é um exemplo engraçado lá fornecendo uma faixa de referência, mas eles estão dizendo que nós não gostamos assim e ainda assim eles gostam um pouco porque eles tinham escolhido antes. Eles só precisavam ser um pouco diferentes. Então o desafio é tentar descobrir quais partes manter e trabalhar com e quais partes mudar. E eu penso o quê? Estou a olhar para isto. Há algumas coisas para me lembrar e falaremos sobre isso em um minuto. Ok, vamos pegar este querido comercial e passá-lo através desta matriz de decisão e ver que tipo de informação aparece. Inicialmente, os pontos de sucesso com um comercial serão muito claros. É muito curto. Hum, como é cerca de 30 segundos do comprimento? Então vai haver um ponto de parada claro e o claro qualquer ponto. E também há este momento em que nós avançamos aqui nós chegamos. Há uma revelação deste querido e depois do carro. Há uma pausa e depois volta. Então esses seriam alguns pontos-chave que precisam ser atingidos. Em termos de ritmo, os comerciais precisam ser um ritmo de brincadeira. Em termos de ritmo, Então queremos ter algo que seja muito otimista. Eu não acho que o templo que eles estavam usando na pista de referência estava tão longe. Talvez esse seja um bom exemplo, algo que levamos adiante no processo de composição e simplesmente respondemos à sua sensação de que não tinha energia suficiente fazendo mais com a orquestração ou a instrumentação nele e tipo de manter um ritmo semelhante em termos de responsividade. Você sabe, definitivamente há um monte de imagens escuras aqui. É uma noite. Há algumas edições rápidas que estão acontecendo, então provavelmente algo que se sente muito em linha com o filme em movimento e um comercial tende a ter pontuação mais próxima do que, ah, filme ou documentário. O que significa que vamos olhar tem apenas 30 segundos de duração, então cada segundo conta. E então as mudanças que estão acontecendo serão muito específicas e a música precisa estar mudando nesses momentos. Então estamos definitivamente há alguma antecipação para quando esta revelação acontecer. E essa pausa também cria uma reação de antecipação para quando o carro voltar. Mas eles aconteceram tão rapidamente que não há muito tempo para as coisas construírem. Então é, eu sinto que é um pouco mais no estágio reativo do que no estágio de antecipação . É como, Oh, há uma música querida corta fora, o carro volta, música volta para dentro. Vamos jogar isso de novo para te dar uma ideia de como ele se parece com a situação do trânsito, que torna seguro correr pela floresta. Nove. Confie em mim de novo. Limpar pontos de sucesso lá em muita capacidade de resposta ao que está acontecendo agora. O humor. O humor é definitivamente muito escuro, e eu acho que eles são exemplo era escuro. Eu acho que eu quero ir nessa direção para combinar com o que está acontecendo na floresta e instrumentação mais espessa se eles não sentem que tem energia suficiente, adicionar mais instrumentos muitas vezes pode ser uma ótima maneira de adicionar mais energia a uma paz. Finalmente, a relação com todo o bem, ele precisa se relacionar com o outro corte comercial. Isso semelhante a isso vai olhar para ele em alguns minutos. Mas, na maior parte, é uma peça independente, então não precisa se relacionar com alguns. Seja o que for que veio antes ou depois dele, ele realmente precisa segurá-lo assim. 12. Comerciais: manequim: Agora vamos trabalhar na segunda parte do par comercial. Certo, como eu mencionei antes com este comercial que havia duas partes, havia um veado em que o bar começava a trabalhar. E agora vamos pegar aquele que vai chamar Manequim. É o mesmo tipo de sequência, mas um personagem diferente. E, uh, então vamos dar uma olhada em como ele se parece sem o caminhão de referência. Se eu pudesse lhe dar apenas uma razão para dirigir o novo Astra, seria seu design excepcional com um novo formato de corpo de sedan. Ele vira mais cabeças do que nunca. É o melhor espelho que eu poderia imaginar. Pena que eu nunca dirijo. OK, agora vamos ver de novo com o caminhão de referência. Se eu pudesse lhe dar uma razão para dirigir o novo Astra ele seria o seu excelente design. Com uma nova forma de corpo de sedan, ele vira mais cabeças do que nunca. É o melhor espelho que eu poderia imaginar. Pena que eu nunca dirijo. Ok, então vamos levar o manequim através da decisão. Faça conserto. Estamos usando essas outras peças de novo. É um comercial, então os pontos de sucesso serão bem claros. Nós temos, você sabe, ponto de partida. um Temosumponto aqui em que há uma transição para o rosto dela. Este é um pouco difícil porque, você sabe, você sabe, nós vamos responder quando ele estiver embaçado ou quando ele realmente mudar. Ele entra em foco. um E depois temosumponto no final quando o carro volta, então os pontos de sucesso estão bem claros. Evidentemente, mais uma vez, sendo um comercial, ele precisa ser otimista e precisa ter um ritmo claro e rápido para mantê-lo em movimento. Evidentemente, mais uma vez, sendo um comercial, Hum, estamos respondendo? Estão antecipando eventos. Eu acho que, novamente, com um comercial, há menos antecipação e mais resposta, especialmente com algumas das edições rápidas e as mudanças com a revelação desse personagem em particular . Você sabe, se há um tema aqui que alguém tem, há uma voz sobre, mas talvez não seja quem você esperava antes de ser. Talvez este veado, e agora é um manequim. Está um pouco incerto. Então é como você faz a música transmitir isso? Há um momento de surpresa que acontece neste elemento aqui, mas isso é um pouco mais de uma reação do que é uma antecipação, na minha opinião, o humor. Não é uma peça escura como era antes, mas é definitivamente temperamental. Sabe, novo, esses tiros de ar. Há muita coloração escura neles, muito cinza aqui, sem muita cor. E é um pouco mais leve do que o da polícia, mas ainda assim bonito. Ainda está muito temperamental. Então eu acho que ter que a música se encaixar nesse jogo, seria bom. E, novamente, queremos ter algum tipo de relação com o outro corte comercial. Mas parte do que já é realizado pelo formato sendo tão semelhante, carro dirigindo ao redor, revelam o personagem e, em seguida, de volta com o carro no final. Então a música só precisa realmente apoiar esta seção em particular. Então vamos mergulhar no trabalho sobre esta peça especificamente 13. Trabalho inicial no Deer: Ok, então é hora de mergulhar e começar a criar alguns exemplos. Puxei o vídeo para a lógica e coloquei alguns marcadores para ele. Vamos dar uma olhada em onde aqueles aterrissaram o inicial aqui. Se eu pudesse te dar apenas um marcado onde eu exatamente onde começa , não está no downbeat. Não vou me preocupar com isso no momento. Será importante fazer mais tarde, mas não o momento. E depois o final quando o veado entrar, por isso chega perto. Podemos ver onde essa mudança aconteceu. Então é meio que bem ali de novo. Eu meio que coloquei isso aí. No momento, eu tinha uma cor diferente. Às vezes eu gosto de mostrar a cor de exibição eu sou, então eu sei para onde enquanto assisti isso me deixa um pouco melhor. E então vamos transformar esses outros de uma cor diferente, como azul claro. Então, no começo, o intervalo e depois o Andy. Ok, então, uh, nós temos o nosso ponto de partida. Se eu pudesse lhe dar apenas uma razão para dirigir o novo Astra, ele iria correr pela floresta e chegaria ao fim. Confiar. Posso saber do que estou falando? Certo, agora é hora de fazer alguns esboços. Então eu vou colocar algumas partes de piano e voltar em um segundo aqui. Podemos dar uma olhada nele. Ok, então eu gravei algumas partes diferentes de piano. Agora, este comercial é difícil porque o período de tempo é tão pequeno que ele realmente precisa trabalhar no dedo do pé . Bem, e então há, hum, Generate ache que é preciso um número de tomadas para tentar encontrar algo que você gosta. Vou mostrar-te alguns exemplos diferentes para ver. Mas eles pareciam que se eu pudesse te dar apenas uma razão para dirigir o novo Astra, seria É faróis inteligentes com configurações diferentes. O opcional está em sobre os faróis se adaptam a qualquer velocidade, clima ou situação de trânsito, o que torna muito mais seguro para ir correndo através da floresta durante a noite. Confie em mim, eu sei do que estou falando. Ok, então o que eu achei foi que há um padrão de ah lá que funciona muito bem. Pelo menos tem se encaixa acorde sábio. O momento não é bom, mas novamente, isso é muito difícil. Faixa. Estava apenas começando a colocar as coisas. Hum, vamos ouvir outro aqui que eu tentei. Se eu pudesse lhe dar apenas uma razão para dirigir o novo esta, seria que são faróis inteligentes com oito configurações diferentes. Theon olhos opcionais em faróis se adaptam a qualquer velocidade com situação de trânsito, o que torna muito mais seguro para ir correndo através da floresta durante a noite. Confie em mim, eu sei do que estou falando. Bem, essa definitivamente não adiciona mais energia. E é um pouco de sentimento feliz, eu acho. E considerando que há outro exemplo, vamos ouvir isso mais uma vez. Aqui novamente, se eu pudesse dar-lhe apenas uma razão para dirigir o novo Astra, seria que é faróis inteligentes com uma configuração diferente. O bisão nos faróis se adapta a qualquer velocidade, clima ou situação de trânsito. Então, de certa forma, eu sinto que o caminhão de amostras é um contraste de humor porque é bem leve e especialmente aqui, onde ele muda de tom, qualquer velocidade com uma situação de trânsito, que o torna muito mais seguro. Sabe, Sabe, dá-lhe uma espécie de gentil, feliz, feliz, mesmo ligeiramente. Sabe, eu mesmo tentei isso aqui, mas não acho que seja o ajuste certo. Então eu acho que algo mais ao longo das linhas do mais escuro que eu toquei antes novamente desculpando a performance de piano. Eu poderia lhe dar apenas uma razão para dirigir o novo Astra. Seria seus faróis inteligentes com oito configurações diferentes. Thea Personal Isen nos faróis Adaptar qualquer velocidade, se ou situação de trânsito, o que torna muito mais seguro para ir correndo através da floresta durante a noite. Confie em mim, eu sei do que estou falando. Ok, então eu acho que esse é o tom que eu acho que eu quero ir com. Ok, então eu refiz o piano um pouco para dar um pouco ou energia. Eu acho que esta é Maurin Lines, e eu também estou tentando aprimorar em um ritmo cerca de 120 batidas por minuto, que é um bom clipe de um ritmo. Hum, vamos ouvir este aqui. Se eu pudesse lhe dar apenas uma razão para dirigir o novo Astra, seria que é faróis inteligentes com uma configuração diferente. Opcional morre Ele em faróis se adaptar a qualquer velocidade, se ou situação de trânsito, o que torna muito mais seguro para ir correndo através da floresta durante a noite. Confiança Posso saber do que estou falando? Então isso é, uh oh, isso é um pouco melhor para mim. Eu acho que esse é o tipo de energia no mínimo, uma progressão de acordes que eu quero ir com, um, algo que nós precisamos olhar aqui, que nos torna um pouco difícil, é o maneira que ele é colocado para fora. Então, com o ritmo que escolhi, gosto do jeito que sinto. Eu tentei alguns mais lentos um pouco mais rápido, mas este tipo de parece o ritmo certo. Vamos olhar para esta música e colocá-la aqui em frases. Quatro frases de barra ou duas frases de barra. Ar, geralmente mais. Eles só mais como a música pop soa. Então as pessoas estão mais acostumadas a isso. E assim cada uma dessas mudanças principais estão acontecendo em duas medidas. Então eu tenho isso para você. Mude as senhoras para nos conduzir, e depois muda de novo. Então, novamente, vindo da próxima seção, seria manchetes inteligentes com um conjunto diferente. E então ele volta de novo e muda de novo. Então aqui eu tenho oito barras. Isso é tipicamente o que as pessoas estão mais acostumadas a ouvir. Então ele começa a meio ou dois vai, tem se você tem 10 8 barras agora, eu tenho este último pequeno florescimento para chegar ao fim, e eu tenho que fazer isso e duas barras, então vai caber muito bem. Não vai ser um antinatural, não é. 2,5 barras são duas e uma batida. Ele se encaixa muito bem, dedo direito onde a revelação acontece para o veado. Muito perto bem ali. Eles provavelmente poderiam consertar isso na edição, mas isso significa que se eu começar do início, se eu puder te dar, é um pouco de espaço. Se eu pudesse lhe dar apenas uma razão para dirigir o tra dos EUA, seria inteligente. Todas as mudanças no tribunal são exatamente para medir picadas. A Thea. Opcional encontra-se em faróis. Adapte qualquer velocidade com a situação de trânsito, o que torna muito mais seguro para correr. Esse ponto de parada parece um pouco natural agora. O desafio aqui é ele. Neste ponto, não é uma medida sequer para voltar. Então, se olharmos, está começando bem aqui. Confie em mim. Bem, eu teria contado a ele. Então, há uma batida extra lá que precisamos lidar agora. Felizmente, nada está acontecendo. Mas se eles fossem ritmo, esse era o ritmo que estava acontecendo em todo o espaço, esse retorno seria realmente estranho. Acho que vamos conseguir contorná-lo por causa do fato de que, como eu mencionei, podemos continuar nesse ritmo. Aperte o freio, nada de música é avião, e nós voltamos e ninguém vai notar isso. Nós adicionamos uma batida lá pelo menos será muito menos perceptível. Então eu vou tocar para você mais uma vez, neste intervalo, e então eu vou terminar e enviar isso para o feed de drogas com situação de trânsito, que torna muito mais seguro correr pela floresta à noite. Confie em mim, eu sei do que estou falando. Ok, então deixe-me enviar isso para o diretor de criação. Receba o feedback deles novamente. Este não é o cliente. O melhor cliente no papel do diretor das crateras é ajudar a guiar as coisas e eles são os únicos que falam com o cliente inicialmente. Saiba o que eles querem e me dê feedback se isso estiver no caminho certo. 14. Trabalho inicial no Manequim: Ok, então a informação que eles forneceram sobre este corte em particular foi novamente que ele não tinha energia suficiente. E eu posso ver isso. Quero dizer, só tem este piano acontecendo e vamos ouvir alguns pontos aqui novamente. Se eu pudesse lhe dar uma razão para dirigir o novo Astra ele seria o seu excelente design. Com uma nova forma de corpo de sedan, ele vira mais cabeças do que nunca. É o melhor espelho que eu poderia imaginar. Pena que eu nunca dirijo. Especialmente esta última parte. Hum, você sabe, considere que eles queriam tanto espaço do outro. Você pode ver que ele apenas volta para o mesmo piano aqui e levando até a revelação deste momento. Aqui está o prefeito. Eu poderia imaginar. Pena que eu tenho uma condução sozinho com apenas não que o abrandamento IFC não está sendo um problema, mas o fato de que não há outra instrumentação, o piano abrandando realmente reduz a energia nesse ponto. Então, novamente, este é o feedback lá. Fornecer o desafio é como tomar a referência que eles têm, mas mudar um pouco . Então o que? Sinto que posso acabar. Foi definitivamente tocar com a ideia do piano, um bom pianista para que eles possam tocar sem, também. Foi definitivamente tocar com a ideia do piano, um bom pianista para que eles possam tocar sem, Traga alguma força para uma boa parte de piano Onda também acaba de receber. Talvez eles sejam mais rápidos ou algo mais do que E então vamos dar uma olhada em alguns dos exemplos em que eu trabalhei, e eu vou te mostrar tipo de falar através deles. Vamos mergulhar e ver o que acontece quando começarmos a brincar com este corte em particular. Faça um pouco maior aqui para você ver. Hum, eu quero colocar alguns marcadores e novamente. Então vamos descobrir onde o ponto de partida já está marcado. O começo aqui para quando ele chegar e vamos para o fim. Há isto. Este é um momento muito confuso comparado com o veado que saltou para fora em você, este tipo de uma revelação embaçada. Quero dizer, é difícil saber exatamente quando, e na verdade está acontecendo aqui. O Tinian. Mude estes um pouco aqui, volte àquele ponto, e onde a revelação está, você poderia talvez ir a partir deste momento em que o rosto se torna visível pela primeira vez ou tipo deste momento aqui. É uma decisão difícil. Você meio que colocou isso bem no meio por enquanto, como eu estou desenhando desde super importante nesta fase. Mas é algo que vai precisar descobrir como o dedo do pé quando, hum, como esse processo funciona. Então, se eu ouvi-los a faixa de referência novamente, se eu pudesse dar-lhe qualquer razão para dirigir o novo Astra, seria o seu design excelente. Eu quero tocar com algumas partes de piano e depois voltar. Então eu trabalhei em algumas partes diferentes de piano e deixe-me levá-los através de alguns exemplos que eu criei para, você sabe, ver como eles disseram que se eu pudesse te dar alguma razão para dirigir o novo Astra, seria design excepcional com uma nova forma de corpo sedan, ele vira mais cabeças do que nunca. É o melhor espelho que eu poderia imaginar. Pena que eu nunca dirijo sozinho. Não. Ok, bem, isso é um pouco dramático. Também o tempo em que ele não pareceu funcionar muito bem para isso. Revelar onde acabou cedo demais. Agora tenho o Metrodome ligado. Quando eu estava tocando isso para tentar manter esse movimento rítmico. Se eu pudesse lhe dar apenas uma razão para dirigir o novo Astra, seria seu design excelente. Com uma nova forma de corpo de sedan, ele vira mais cabeças do que nunca. É o melhor espelho que eu poderia imaginar. Certo, então esse é um exemplo. Deixe-me jogar livre outro. Se eu pudesse lhe dar uma razão para dirigir que você Astra, seria um design excelente. Com a nova forma do corpo de sedan, ele vira mais cabeças do que nunca. É o melhor espelho que eu poderia imaginar. Pena que eu nunca dirigi-lo sozinho, ainda mandando um pouco de luz para mim novamente. Eu só, sabe, às vezes você tem que colocar um monte de idéias lá fora. Melhor criar mais e eliminá-los do que ficar preso com chinês não suficiente. Se eu pudesse lhe dar uma razão para dirigir o novo Astra, seria seu design excelente. Com uma nova forma de corpo de sedan, ele vira cabeças do que nunca. É o melhor espelho que eu poderia imaginar. Pena que eu nunca dirijo. Bem, isso teria um momento melhor, hum, mas novamente, ainda parece um pouco Melo. Se eu pudesse te dar uma razão para te levar Astra, seria seu design excelente. Com a nova forma do corpo de sedan, ele vira mais cabeças do que nunca. É o melhor espelho que eu poderia imaginar. Pena que eu nunca dirijo. Bem, não parece certo, mas eu acho que o ritmo mais rápido parece funcionar bem com a mudança de imagens. Vamos ver isso de novo. Se eu pudesse te dar alguma razão para te levar Astra, seria seu design excelente e aviso pretendido, um pouco mais da rapidez dos cortes que estão acontecendo neste, Hum, mas não parece Certo. Mesmo que seja a mesma ideia. Se eu pudesse te dar uma razão para te levar Astra, seria seu design excelente. Com uma nova forma de corpo de sedan, ele vira mais cabeças do que nunca. É o melhor espelho que eu poderia imaginar. Pena que eu nunca dirigi-lo sozinho, e foi um pouco lento demais. Então, algures lá dentro, vou encontrar outro. Basicamente, estou feliz com qualquer um desses. Então em algum lugar aqui eu tenho que encontrar um ponto de equilíbrio. Eu acho que entre um pouco daquele trigêmeo sinto se eu poderia obter algo um pouco mais de um ritmo mais rápido para ele. Então eu vou tomar um Eu vou trabalhar nisso um pouco mais e talvez apenas enviar algumas dessas idéias para o diretor criativo para dar alguma contribuição, ver se ele tem alguma idéia de como mudar o que está acontecendo em que vai voltar. 15. Revisões de diretoras de diretor: este veer:: Ok, então ela voltou do diretor criativo, eles me deram um polegar para cima. Disseram: “ Parece bom. , Mais uma vez, não mostraram ao cliente. Eles só estão me dando feedback para continuar o trabalho. Eles não vão dar a pista para o cliente até que esteja totalmente feito. Então eu vou continuar trabalhando nisso agora e comecei a colocar mais especificamente em algumas partes diferentes. Então eu vou começar a jogar você através de algumas coisas. Primeiro de tudo, eu quero apenas abaixar, pegar meu ritmo e novamente. Oh, houve mais uma coisa que mudou também. Eles mudaram o tempo da narração. Felizmente, isso realmente não afetou o tempo de início e parada, por isso não exigiu muitas modificações. Mas eu tive que reiniciar o programa e carregar na nova amostra e começar esta peça do zero por causa disso. Então eu vou tocar apenas o esboço inicial do piano e, em seguida, algumas das peças que eu vou colocar neste farol com oito configurações diferentes. Thea subir pessoal sobre os faróis, adaptar-se a qualquer velocidade, seja ou situação de trânsito, o que torna muito mais seguro para ir correndo pela floresta à noite. Confiar. Posso saber do que estou falando? Ok, então eu fui em frente e gravei o número de partes diferentes. Vou te levar por aqui para te mostrar como eu queria construir um pouco de energia nesta peça em particular. Como mencionei antes, porque queriam mais energia. Como mencionei antes, É a imagem escura. Definitivamente quero ter alguma coisa lá dentro. Isso evoca um pouco desse mistério que eu acho que eles estão tentando transmitir. Nas unidades comerciais, vá para a floresta. Há um monte de reviravoltas, então eu quero encontrar alguns sons que têm muito mais tipo de nuance para eles a esse respeito. Então eu vou tocar para você. Esta versão. Bem, só vou passar e ver o que está lá. Se eu pudesse lhe dar apenas uma razão para nos dirigir, seria manchetes inteligentes com configurações diferentes. Opcional reside nos faróis, adaptar-se a qualquer velocidade com situação de trânsito, o que torna muito mais seguro para ir correndo através da floresta e noite. Confie em mim, eu sei o que me disseram. Ok, então deixe-me falar sobre algumas coisas aqui. e por que tomei essas decisões. Eu notei pela faixa de referência que houve, ah, acúmulo onde eles começaram com alguns sons mais leves. E então, quando começamos a nos aproximar dessa revelação do veado lá, energia de cimento que se acumula. Então eu quero adiar um pouco. Então, há um lugar para ir. Mas dê-lhe um pouco mais de espaço desde o início. Então incluiu mais sons baseados e algumas notas mais grossas do que o que estava na faixa de referência No início, vamos tocar isso novamente e ouvi-lo. Se eu pudesse dar-lhe apenas uma razão para nos conduzir tra, seria É manchetes inteligentes com uma configuração diferente. Três opcionais reside em faróis adaptar-se a qualquer velocidade com a situação de tráfego, o que o torna muito mais seguro. Este é realmente o ponto de viragem bem aqui onde nós mudamos de começar a trazer alguns desses outros sons para inchar até aquele acabamento. É mais seguro correr lá com a floresta e confiar em mim, eu sei o que me disseram. Ok, então eu estou muito feliz sem esses sons, eu vou exportar isso e enviá-lo para o diretor criativo novamente e ver que tipo de pensamentos eles têm 16. Revisões alternativa: a veira: Ok, então eu ouvi do diretor de criação que eles mostraram minha faixa para o cliente, e eles estão muito felizes com isso. Ah, um par de coisas. Embora gostassem de ver diferente. Eles querem ver um pouco mais de energia. No começo. Vamos voltar e olhar para o meu exemplo para notar o que eles estão falando. Então, na minha amostra que enviei, é um pouco de um começo suave. Se eu pudesse lhe dar apenas uma razão para dirigir o novo Astra, seria os faróis inteligentes, você sabe, os elementos rítmicos. E o primeiro algumas medidas lá é bastante leve. Hum, eu entendo o ponto deles sobre isso. Então eu vou precisar fazer algo para enfeitar isso um pouco quando jogarmos mais uma vez . Se eu pudesse lhe dar apenas uma razão para dirigir o novo Astra, seria manchetes inteligentes com uma diferença. E a outra coisa que eles queriam fazer era no final da peça onde, hum, vamos fazer este pouco maior para que você possa ver onde as palavras mudaram essas palavras quando eles aparecem bem ali eles querem que essas palavras sejam enfatizadas sobre alguém descobrir algo para fazer de modo que quando ele muda do trabalho, o carro para as palavras e que, além de não apenas especialistas, vem para enfatizar que de alguma forma. Então deixe-me trabalhar nisso, e então voltamos e damos uma olhada na versão final. Então aqui está a versão final, eu acrescento. É mais energia rítmica no começo, e então o que eu fiz foi adicionar um pouco de guitarra lá. Eu fiz alguns tons rítmicos lá e o final. Também usei uma guitarra para enfatizar as últimas palavras. E foi assim que acabou. Se eu pudesse lhe dar apenas uma razão para dirigir o novo Astra, seria que é faróis inteligentes com uma configuração diferente. Três opcionais encontra-se em faróis. Adaptar qualquer velocidade, se ou situação de trânsito, o que torna muito mais seguro para ir correndo através da floresta à noite. Confie em mim, eu sei do que estou falando. Ok, então eu vou mostrar esses momentos bem rápido de novo para que você possa notar. Bem no fim. Ouça o mais longe onde as palavras entram. Então, uma espécie de ênfase clara nisso e também desde o início, onde há mais ritmo. Se eu pudesse lhe dar apenas uma razão para dirigir o novo Astra, então aqueles momentos que os satisfizeram e eles estavam realmente felizes com o projeto final. 17. Revisao diretor: manequim: Voltamos à peça do manequim e trabalhei no piano de novo. Acho que encontrei um compromisso melhor. Deixe-me tocá-lo para você. Se eu pudesse lhe dar uma razão para dirigir o novo Astra, seria seu design excelente. Com a nova forma do corpo do Sudão, ele vira mais cabeças do que nunca. É o melhor espelho que eu poderia imaginar. Pena que eu nunca vou dirigir em mim mesmo. Ok, então me sinto um pouco melhor, mas eu vou fazer é eu vou trabalhar em liberar isso um pouco mais porque novamente, o feedback do cliente inicialmente na faixa de referência que eles forneceram foi que não tinha energia suficiente. Então um piano em Lee ainda seria uma continuação daquele lugar. Sem nenhuma energia em particular que está acontecendo com ele. Então, especialmente este final aqui, o drive eu mesmo. Eu quero que isso tenha alguma mudança definitiva para. Então eu vou trabalhar em um pouco disso. Voltar para você. Está bem. Recebi o feedback do diretor de criação. Eles compartilharam a versão final com o cliente e mais alguns pontos de modificação. Eles pensaram que gostavam. Sentiam que o começo poderia ter mais cordas em vez de apenas piano. O que faz sentido. Eu deveria ter notado isso porque a faixa de referência novamente é apenas piano e algo que eles não gostaram. Então a versão final definitivamente precisa ter mais do que apenas piano nele. E então um pouco mais de movimento no final, e eu acho que estamos bem. Deixe-me jogar para você a versão final. Se eu pudesse lhe dar apenas uma razão para dirigir do que você Astra, seria seu design excepcional. Com a forma do corpo do New Sudan, ele vira mais cabeças do que nunca. É o melhor espelho que eu poderia imaginar. Pena que eu nunca vou dirigir em mim mesmo. Então, de novo, vamos ouvir o começo. Um pouco mais de cordas aí. Dois para fornecer substância de guerra. Se eu pudesse lhe dar apenas uma razão para dirigir o novo Astra, seria seu design excepcional com você forma do corpo Sudão, ele vira mais cabeças do que nunca. É o melhor espelho que eu poderia imaginar. Pena que eu nunca vou dirigir em mim mesmo. Quando eu estou usando é um som de violoncelo que eu estou inchando lá para atingir certos pontos ao caminhar através deles. Se eu pudesse lhe dar uma razão para dirigir o novo Astra, seria seu design excelente quando o carro estava mudando. Ponha o dedo do pé do violoncelo. Ênfase. Design excepcional Com a nova forma do corpo do Sudão, ele gira mais cabeças do que nunca. Aqui o violoncelo muda do rosto para a mão. Nessas notas, senta-se em forma de corpo. Ele vira mais cabeças do que nunca. É o melhor espelho que eu poderia imaginar. Pena que você nunca vai dirigir em mim mesmo. Ok, então essa foi a versão final e eles ficaram muito felizes com isso. 18. Considerações finais: Bem, isso conclui este curso. Passamos por uma jornada olhando para quatro tipos diferentes de filmes. Nós olhamos para filmes narrativos. Vimos documentários e alguns comerciais. Esperemos que, ao tecer essas histórias diferentes, você seja capaz de ver que tipo de desafios enfrentam quando você está compondo nessas situações e ter algumas estratégias para o que fazer quando você pode encontrá-los para você mesmo. Ok, então agora é hora de trabalhar na aula. Projeto tem algumas instruções lá para você, para um o que fazer. Você pode ler através deles para encontrar orientação, e se você quiser um filme compositor, você só tem que experimentá-lo em algum momento. Então este é um exemplo perfeito para pegar uma gravação de facadas para algumas coisas e enviar isso para a classe. Receba alguns comentários de seus colegas e experimente alguns dos exemplos que criei para você . Então vá até lá, dê uma olhada e tente. Obrigado por ter tido uma aula. 19. Crítica para estudantes: Bem, olá novamente se você está fazendo esta aula pela primeira vez e você chegou a este ponto os primeiros vídeos que eu fiz alguns anos atrás e eu estou pulando de volta para esta aula para fornecer algum material extra, porque eu acho que poderia ser realmente útil para rever alguns dos projetos estudantis que aconteceram desde então e fornecer alguns comentários adicionais e conselhos que beneficiariam todos vocês. Então o que eu vou fazer primeiro é reproduzir o vídeo sem música, apenas todos os sons de fundo. Então eu vou jogar os exemplos de alunos e passar e fornecer alguns comentários diretos ao redor Talvez o que eu possa fazer diferente. . Então aqui está o vídeo original sem música e agora aqui está o rascunho dos alunos para esta peça em. O que eu encorajo esses alunos a fazer é a mesma coisa que eu faço inicialmente, que é apenas experimentar algumas idéias. Não se preocupe muito com a produção, mas apenas tente obter o layout da melodia e o tema reboque alinhados com os pontos de sucesso que você precisa acertar. Então isso pode parecer um pouco inacabado, mas tudo bem porque estamos apenas tentando olhar para a forma na forma. - Não . Tudo bem. Então eu acho que este é um ótimo ponto de partida. E o que eu fiz para analisar isso um pouco mais adiante que eu puxei para um embutido para que eu possa começar a definir o formato e ver onde as coisas estavam. Então aqui está o que o vídeo começa, e uma das primeiras coisas que vou fazer é passar e identificar onde está o título. Porque é aí que estamos apontando para o ah, sobre Right Right ali. E coloque um marcador lá. Certo, então vamos dar outra escuta, então vamos dar outra escuta, você sabe. você Tudo bem, então isso começa e estabelece um tema muito claro. Repete uma segunda vez. Então o primeiro começa aqui o segundo aqui. Vou colocar um pouco de marcador para isso também, só também, para manter o controle das coisas para os propósitos desta classe. E então a terceira vez que o tema aparece é bem aqui. Então começamos com o estabelecimento deste lugar temático através dele duas vezes. Então temos esse tipo de, como interlúdio, ponto final. E então ele volta ao tema no final o que eu notei imediatamente estava nesta seção do meio, aproximadamente aqui. As coisas começaram a parecer muito aborrecidas e aborrecidas para mim. Eu realmente não sabia onde ele estava se tornando muito repetitivo. E alguns bons conselhos que ouvi dos meus professores de composição na faculdade quando eu estava estudando e também do meu professor de piano é se alguma vez você vai repetir algo, nunca faça o mesmo. Então esta peça repete esta linha principal da melodia três vezes seguidas sem realmente nenhuma variação. Então o meu primeiro encorajamento seria o pé Olhe o que podemos fazer pelo menos pela terceira vez que a melodia vem em torno de que algo é diferente. Se algo vai mudar agora, você pode ser capaz de realizar isso por um arranjo pode estar introduzindo outro instrumento, e então este é apenas um rascunho áspero e não considerado como a peça final, então eu não quero analisar mais necessariamente como você pode introduzir a variação Mawr para ele, mas isso seria definitivamente uma direção que eu estaria empurrando o aluno para pensar agora. A outra coisa que eu diria é que parecia que nesta seção do meio que estavam apenas preenchendo espaço até chegarmos a este ponto aqui e então o tema volta e terminamos pelo título. Agora, eu definitivamente fiz isso antes quando eu estou fazendo um rascunho áspero porque eu estou tentando antecipar onde o ponto de sucesso é que eu estou recebendo, também. E eu estou improvisando e isso meio que leva mais tempo do que eu pensava. E então a música para essa seção acaba apenas soando realmente sem sentido e sem sentido porque não está realmente indo a lugar algum. É só preencher espaço, e isso é definitivamente algo que você quer. Evite quando estiver fazendo música para se mover. A música cinematográfica precisa estar construindo intenção ou diminuindo intenção. Não fica estagnada. Então, se a sua música em algum momento estiver estagnada, vai parecer muito estranho. Certo, então aqui está um tema de novo. Pense no que fazer nesta seção específica aqui para fornecer mais variação. Uma coisa que poderíamos fazer é mudar, talvez a progressão do núcleo quando ele se vira novamente pela segunda vez, talvez algo assim que ajude a mudar um pouco. E talvez na terceira parte pudéssemos mover a linha da melodia para cima. Então, em vez de começar aqui assim Agora, eu acho que o tempo sábio, se nós cortar parte dessa parte no meio onde ele se sente um pouco parado e nós fazemos a terceira iteração um pouco mais, eu acho que nós ainda pode pousar nos títulos. O que vou fazer é tocar isto de novo e silenciar esta faixa e ver se consigo acertar o tempo de reboque e vamos dizer, preciso o tempo de reboque e vamos dizer, precisotocar um pouco mais devagar. Você pode ver que eu não consegui chegar até o fim. Quero dizer, tente de novo. - Ok , então isso foi um pouco. E a outra coisa que eu sugiro, como isso iria se desenvolver um pouco mais, é o começo. Pensar em arranjos está trazendo outra parte. E talvez quando chegarmos ao final é aeração de um tema e talvez um falou sobre como assim vai coisas assim. Talvez devêssemos trazer a parte do piano para baixo um pouco mais baixo, talvez adicionar mais rosto ao pio. Algumas variações diferentes que eu gostaria de trabalhar para chegar a uma idéia final para resumir. Eu acho que este é um ótimo ponto de partida e há um tema muito claro. Tem um belo final. Acho que se encaixa muito bem com o filme. A questão será se o diretor gostaria ou não, e eles se encaixariam com o tema geral do filme. Agora nós realmente não sabemos nada sobre esta história, então é difícil dizer se a música é perfeita para ela. Se fosse uma história sobre esse cara sair do banco de peixes e ele acabar sendo morto em uma tempestade ou um fugitivo que se escondeu no barco e vai matá-lo, essa não seria a música certa para isso. Mas supondo que seja uma bela história sobre talvez um homem que se reúne com a filha, , algo assim. Este tema que o aluno criou tem uma qualidade muito agradável, nostálgica para ele que certamente poderia funcionar, mas eu estou esperando que você sair desta demonstração hoje é como tomar um tema e trabalhar com ele um pouco para caber neste espaço de tempo específico, onde você está tentando começar na abertura e, em seguida, aterrissar na sequência de título no final