Do papel ao digital: lettering com caneta pincel para aquarela | Jenny Lee | Skillshare

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Do papel ao digital: lettering com caneta pincel para aquarela

teacher avatar Jenny Lee, Lover of Digital Simplicity

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Aulas neste curso

3 aulas (13 min)
    • 1. Vamos desenhar

      1:01
    • 2. Digitalizar e Vectorize

      10:23
    • 3. Compartilhe seu trabalho

      1:34
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  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Siga com o designer e a ilustradora de Jenn em de a de de aquarela da Hello Brio, enquanto a ela and de de de aquarela Sabem como vectorize sua arte de aquarela é uma habilidade crucial, para que seu trabalho pode ser de modo de ser de alto de qualquer tamanho para que se a imagem de pixelada ou para a qualidade de ospara a qualidade.

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Jenny Lee

Lover of Digital Simplicity

Professor

I'm Jenny Lee, a Philadelphia-based writer. Wife, mom of 2. Energetic INTJ.

I love intentional living and minimalism. Get inspiration on Instagram, subscribe to my videos on YouTube, follow along with posts about minimalism, chat with me on Twitter, or take my Skillshare classes.

Fun facts: I have a bachelor's degree in Interior Design; I never used it. I'm mildly allergic to peanuts, but I eat peanut butter all the time. Fueled by burritos. Things that rock my socks: brunch, running, embroidery, biohacking, and atmospheric indie music.

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Transcrições

1. Vamos desenhar: Ei caras. É Jen Coyle de [inaudível]. Nesta aula eu vou estar mostrando como levar suas letras de pincel aquarela de papel para digital, no Photoshop e Illustrator. Então vamos começar. Então a primeira coisa que precisamos fazer é colocar nossa citação no papel. Eu só estou usando carrinhos presos, uma escova de água Pentel e algumas aquarelas Winsor Newton e minha paleta, e eu fui em frente e puxei algumas cores para o lado. Você pode optar por fazer qualquer citação que você quiser, quer você queira fazer uma citação mais longa ou letras de música ou algo assim. Eu só vou fazer desenhar mais para que seja rápido e fácil para mostrar como vetorizar no Illustrator. Mas sinta-se livre para fazer o que quiser ou usar desenhar mais se você está preso por uma idéia. Para obter mais informações sobre letras de pincel, você pode conferir meu eBook, Getting Started With Brush Lettering, e eu também vou deixar links na descrição da classe para obter mais informações sobre como usar um pincel de água Pentel para Lettering pincel aquarela. Vá em frente e tire uma foto da sua citação de carta manual e carregue-a para o seu projeto de classe no SkillShare. Agora, eu vou apenas ir em frente e digitalizar minha cotação em que 300 DPI. Estamos usando meu scanner Canon, e então eu vou trazê-lo para o Photoshop. 2. Digitalizar e Vectorize: Depois de terminar a secagem das letras escovadas em aquarela, vá em frente e digitalize-a em seu computador a 300 DPI. Isso está na minha área de trabalho, então eu vou apenas ir em frente e arrastá-lo para o Photoshop. A primeira coisa que precisamos fazer é ampliar aqui para que possamos ver tudo, e então com a ferramenta Borracha, eu vou apenas criar um Swatch neste papel para que eu possa ver onde o mais amplo precisa estar porque eu preciso para isso fundo para ser completamente branco. Eu vou apertar “E” no meu teclado para Borracha, aumentar o tamanho batendo no colchete direito e apenas desenhar uma amostra aqui. Se por alguma razão isso aparecer como uma cor diferente, você só precisa ter certeza que suas amostras aqui, são brancas no fundo. Se não estiver, basta pressionar “D” no teclado por padrão e isso o tornará branco automaticamente. Você pode ver aqui que mesmo que o papel pareça branco antes que eu precise que o papel seja tão branco. Esta é uma boa amostra. Agora, eu preciso abrir minha paleta de níveis, ir em frente e apertar “Command or Control L” no seu teclado. Isso vai trazer o painel de níveis, e você pode ver com este controle deslizante mais direito, eu vou deslizá-lo para a esquerda até que o papel comece a coincidir com a amostra que eu criei. Basta clicar e arrastar lentamente até que ele desapareça. Você não quer ir muito longe porque você não quer dessaturar sua aquarela, mas você só quer ter certeza de que você tem um fundo branco agradável e limpo. Isso parece muito bom, quando você está feliz com isso, vá em frente e clique em “OK”. Enquanto estiver aqui, você pode ir em frente e limpar algumas marcas no seu papel ou no seu scanner. Você pode alterar o tamanho da Borracha usando o colchete esquerdo e direito. Eu só vou limpar algumas dessas amostras aqui, onde eu sei que meus scanners estão sujos, e uma vez que você está feliz com isso, você pode apenas ir em frente e apertar “V” no seu teclado ou ir em frente e clicar na “Ferramenta Mover”. Pressione “Comando ou Controle A” para selecionar Todos, Comando ou Controle C para Copiar. Então vamos para o Illustrator. Vou pressionar o comando N para Novo Documento, realmente não importa o tamanho da sua prancheta mas importa na seção Avançado, então, se você não conseguir ver isso, vá em frente e clique no menu suspenso aqui. Para um aplicativo digital, você deseja que o Modo de Cor seja RGB e os Efeitos de Raster sejam Tela ou 72 PPI. Caso contrário, se você quiser que isso seja impresso, você pode alterar isso para CMYK e, em seguida, alterar os efeitos de raster para 300 PPI. Vá em frente e clique em “OK”, e agora você tem seu documento. Vou apertar “Comando V” para colar na minha arte aqui. Agora, você pode estar perguntando, por que eu preciso digitalizar minha arte ainda mais longe de limpá-la no Photoshop? Bem, a grande notícia sobre arte vetorial é que ele pode ser dimensionado para qualquer tamanho possível. Se você queria ir em frente e imprimir um banner ou algo muito maior do que seus oito e meia pilha de papel, essa é uma ótima razão para vetorizar seu trabalho. Enquanto estivermos no Illustrator, vou dar zoom pressionando Z no teclado e desenhando uma caixa. Você precisa ter alguns painéis para cima, ou seja, o Painel de Rastreamento de Imagem, então, se você ainda não o tiver ativado, vá para Janela, Rastreamento de Imagem, e há algumas predefinições que você pode dar uma olhada. Na maioria das vezes, quando estou vetorizando minha aquarela, eu uso High Fidelity Photo porque ele vai capturar o retrato mais preciso da aquarela, textura e tudo o mais. Mas você também pode usar coisas como Low Fidelity Photo, 16 Cores, etc. Vou te mostrar a diferença. Primeiro vamos tentar 16 Cores. Isso vai demorar um pouco para calcular todos os pixels, então eu vou avançar e pular em frente no vídeo. Isto é com 16 cores, eu vou ampliar aqui para que você possa ver os detalhes. Agora, você pode ver que existem vários blobs de cores sendo criados no Illustrator, portanto, isso pode ou não ser detalhe suficiente para você. Se não for, podemos tentar outro filtro. Eu vou realmente colar em outra cópia do meu trabalho artístico para que você possa ver tudo isso lado a lado. Agora com este, eu vou fazer 16 cores e então eu vou aumentar o limite para 30 cores, então eu vou mostrar a vocês como isso parece em um segundo. Novamente, isso é com 16 cores e se você alterar o limite de cores, você pode ir até 30 aqui, e isso vai torná-lo um pouco mais detalhado. Certifique-se de que a caixa Visualização está marcada para que possa ver a visualização à medida que está acontecendo. Agora, temos duas imagens, uma está em 16 cores e outra está em 30 cores, então se aumentarmos aqui, você pode ver que isso está em 16 aqui, e você pode ver isso é 30 cores aqui. Há um pouco de diferença, há muito mais detalhes aqui, mas agora vou mostrar como é na High Fidelity Photo. Vou colar outra cópia do meu desenho, ampliar aqui, e depois rastrear isto na High Fidelity Photo. Esta é uma digitalização com o rastreamento de fotos de alta fidelidade, você pode ver quantos mais blobs de cor existem e quanto mais detalhes há em comparação com 30 cores e novamente em 16 cores. Agora, com esta configuração de Foto de Alta Fidelidade selecionada, você pode até aumentar ou diminuir o número de cores aqui. Mas você só quer ter certeza de que o tamanho do seu arquivo não vai ser muito grande, porque agora existem 419 cores, mas talvez se eu aumentá-lo para cerca de 2.000 cores, seu computador pode não gostar com todo o processamento que tem que fazer. Apenas para ir em frente e escolher o que parece bom para você e o que seu computador pode lidar, e então, quando terminar, eu mostrarei como expandi-lo e limpá-lo. Vou em frente e aumentar isso um pouco. Você pode ver quando eu aumentar a Precisão de Cor para 100, as cores saltaram de 400 e algumas cores para 2.000 cores, mas eu realmente gosto de como isso acabou, e porque há apenas algumas cores na minha aquarela original Desenho, isso não é tão ruim. Eu vou diminuir o zoom em tudo apertando o Comando 0 no meu teclado, e eu queria excluir esses outros caras aqui porque eu não preciso deles. Mova-se em direção ao centro. Quando estiver satisfeito com o desenho traçado da imagem, vá em frente e clique em “Expandir” na parte superior, e isso irá converter tudo em Caminhos. Isso é o que acontece depois que eu expandi tudo. Vou dar um zoom aqui para vermos tudo. Agora, se clicarmos em vários blobs do desenho, você pode ver que há uma tonelada de diferentes áreas do desenho que são vetorizadas, incluindo o fundo. O que precisamos fazer é clicar em tudo aqui com a Ferramenta Selecionar, que é V no seu teclado, e depois Desagrupar tudo pressionando Shift, Command G duas vezes. Agora, você pode ver que se eu selecionar várias partes do desenho, eles vão selecionar diferentes áreas. Depois de ter tudo desagrupado, vá em frente e selecione várias partes do fundo da sua imagem e clique em “Excluir” no seu teclado. Isso vai permitir que você limpe um monte deste fundo branco. Você também pode clicar e arrastar caixas para excluir partes principais do seu plano de fundo aqui. Nós realmente precisamos desenhar um fundo escuro atrás nossas letras para que possamos ter certeza de que estamos limpando isso corretamente. Eu vou ir em frente e clicar na Ferramenta Retângulo e, em seguida, escolher uma cor escura aqui, e desenhar um retângulo em torno de tudo, e enviá-lo para trás pressionando Command Shift, Left Bracket. Você também pode fazer isso clicando e arrastando sua camada para a parte inferior do painel Camadas. Mesmo que tenhamos ido em frente e limpado muito do fundo, ainda há muita limpeza a fazer. Vou tornar isso mais fácil para mim, bloqueando esta camada de fundo e ampliando minha prancheta aqui para que eu possa começar a selecionar partes do plano de fundo e, em seguida, limpar. Agora, isso pode levar uma eternidade se você pensar em clicar em cada parte do seu plano de fundo, mas o que pode acelerar o processo é usar Select, Same, Fill Color, e eu fui em frente e criei um atalho para o Command R para isso. Para configurar isso, vá para Editar, Atalhos de teclado, vá para Menu Comandos e, em seguida, você deseja selecionar, mesmo, preencher cor e vá em frente e altere o atalho para qualquer atalho que você deseja usar. Eu usei o comando R porque o que estava lá antes não era muito importante para mim, e então quando você terminar, vá em frente e clique em “OK”, e dessa forma ele só vai ser muito mais rápido. Vou acelerar este vídeo e selecionar partes do meu desenho e usar o Command R para apagar o fundo. Quando você achar que está pronto, vá em frente e amplie de perto seu trabalho artístico e certifique-se de que não há nada que se destaque. Direi que quanto maior for o Rastreamento de Imagem, mais complexo será excluir o plano de fundo, então vá em frente e certifique-se de pensar sobre isso quando estiver usando Rastreamento de Imagem. Rolando por aqui você pode ver o quão bom e preciso isso é praticamente para a sua aquarela original, e se eu destacar ou clicar aqui, você pode ver como isso é feito de um monte de pouca cor bolhas para refletir a textura aquarela. Bom. Uma vez que você está feliz com tudo, você pode ir em frente e desbloquear e excluir a camada escura que você tem. Uma vez que você esteja feliz com tudo, só precisamos agrupar as palavras semelhantes para que você possa reorganizá-las, se necessário. Para fazer isso e pressione “Q” no seu teclado para a Ferramenta Lasso, que também está disponível aqui, e então você só vai desenhar cuidadosamente qualquer forma amorfa em torno de cada palavra, a fim de agrupá-los juntos. Quando chegar perto do ponto final, solte o mouse e pressione “Command G” para agrupá-lo. Você pode ver como agora, quando eu selecionar na palavra, ele seleciona uma pequena coisa, mas se eu fosse selecionar esta palavra, ele apenas seleciona partes do desenho. É por isso que você quer se certificar de agrupar suas palavras. Agora, que essas palavras estão agrupadas, posso movê-las facilmente, reorganizando se for preciso, e terminamos tudo. Agora, temos letras de mão em aquarela completamente vetorizadas. 3. Compartilhe seu trabalho: Quando terminar de vetorizar suas letras, vá em frente e salve seu trabalho. Além disso, certifique-se de exportar uma imagem e enviá-la para o seu projeto Skillshare. Para fazer isso, a maneira mais rápida é ajustar sua prancheta e, em seguida, exportá-la. Por isso, carregue em “Shift O” no teclado, que lhe permitirá ajustar a prancheta e arrastar a caixa para onde quer que esteja. Uma vez que você está feliz hit, “V” no teclado e vá em frente e pressione “Command 0" novamente, e depois vá para “Arquivo”, “Exportar”. Vá em frente e salve-o em sua área de trabalho como um PNG ou JPEG. Vou fazer JPEG. Então “Usar pranchetas” e, em seguida, clique em “Exportar”. Você pode fazer isso como “RGB”, a “Resolução” pode ser 72 porque ele só vai ser enviado para o Skillshare on-line, e você quer fazer “Anti-aliasing” para “Art Optimized” e clicar em “Ok”. Quando terminar, você pode minimizar o Illustrator e ver sua imagem de visualização aqui. Você também pode fazer algo divertido e enviá-lo para o Skillshare, se quiser. Eu fui em frente e criei um rabisquinho divertido e importei para o Photoshop e eu vou apertar “Command V” no meu teclado, “Colar como” um “Objeto inteligente” para que ele possa ser ampliado se necessário. Eu só vou jogar por aqui e apertar “Enter” e, em seguida, “Salvar” isso como um JPEG e enviá-lo para o meu projeto de classe também. Obrigado novamente por tomar minha aula, espero que tenha gostado e que tenha aprendido muito. Para obter mais informações sobre letras de pincel, certifique-se de conferir o meu eBook, “Getting Started with Brush Lettering”. Falo com vocês na próxima aula. Tchau.