Do papel ao digital: crie sua fonte desenhada à mão | Jenny Lee | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Do papel ao digital: crie sua fonte desenhada à mão

teacher avatar Jenny Lee, Lover of Digital Simplicity

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

10 aulas (55 min)
    • 1. Introdução ao design de fonte: fontes à mão

      1:36
    • 2. Visão geral do projeto

      1:21
    • 3. Anatomy da tipografia + conceitos principais

      4:21
    • 4. Materiais necessários

      3:11
    • 5. Como começar de começar: de brainstorming e esboço e

      5:47
    • 6. Como pintar suas letras

      4:08
    • 7. Digitalização da parte 1: como se preparar no Photoshop, no Illustrator

      11:53
    • 8. Digitalização parte 2: como configurar o arquivo do Illustrator, e fazendo na aplicação de Glyphs

      11:39
    • 9. Digitalização parte 3: como criar sua fonte em Glyphs!

      9:55
    • 10. Pensamento final e os próximos passos

      0:45
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7.007

Estudantes

62

Projetos

Sobre este curso

Uma tipografia para amora? Você sempre você já quis criar seu próprio tipo? Guess o que você não precisa ser um especialista para criar sua própria fonte. Aprenda como o designer e ilustre e de a designer e a ilustradora de Jenn Code Code Neste curso de 50, você vai aprender todos os passos da criação de fontes desde o esboço à digitalização. No final, você vai ter uma fonte de tudo a caps de que você adorar. Certifique-se do projeto de leitura de projeto antes de começar.

3d1fcaac

Neste curso, você vai aprender primeiro em primeiro a que quando estiver criando sua própria fonte, não é perfeito para ser incrível.

Vou levar você por todo o processo de criação de fontes desenhada à mão, do brainstorming ao esboço no Photoshop e no Illustrator em em de suas formas de letras em no aplicativo de Glyphs (no Mac. (na somada). Vou ensinar muitas dicas e truques para economia de tempo que vai a você criar sua própria fonte de caps em nenhum tempo.

  • Aprenda onde começar ao se fazer quando se estiver quando a brainstorming de letras
  • Encontre inspiração de fonte no que você já conhece
  • Noções básicas de anatomia de tipografia e o que vai para a criação de um tipo coesivo
  • as melhores práticas para esboçar e pintar sua lettering à mão
  • Digitalize sua arte em que usando o Photoshop e Illustrator
  • Use como usar o Glyphs Mini
  • Exporte e crie sua fonte de trabalho de outa de out,

Este curso foi criado com os designers em mente. Mas mesmo que seja for um especialista no Photoshop ou no Illustrator, você vai poder seguir e aprender todos os meus truques. Não importa o que - o principal objetivo é inspirar você a criar sua própria fonte e fazer sua própria!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jenny Lee

Lover of Digital Simplicity

Professor

I'm Jenny Lee, a Philadelphia-based writer. Wife, mom of 2. Energetic INTJ.

I love intentional living and minimalism. Get inspiration on Instagram, subscribe to my videos on YouTube, follow along with posts about minimalism, chat with me on Twitter, or take my Skillshare classes.

Fun facts: I have a bachelor's degree in Interior Design; I never used it. I'm mildly allergic to peanuts, but I eat peanut butter all the time. Fueled by burritos. Things that rock my socks: brunch, running, embroidery, biohacking, and atmospheric indie music.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução ao design de fonte: fontes à mão: Pessoal, sou a Jen. Nesta aula, vou ensinar-te a fazer a tua própria fonte. Vamos pegar algo que você entrega carta e que você ama, e transformá-lo em uma fonte que você pode usar todos os dias ou quando quiser, esta é apenas uma classe muito boa para tomar se você sempre quis fazer sua própria fonte. Então deixe-me falar um pouco sobre mim. Eu sou um designer e blogueiro, e eu sempre quis fazer uma fonte, como se estivesse na minha lista de desejos para sempre. Desde que eu aprendi sobre o que eram fontes e o que era tipografia, eu estava tipo, cara, isso é muito legal eu realmente quero fazer isso, mas eu tenho um enorme fardo de perfeição que eu senti que realmente me ajudou a voltar de pensar em aprender a fazê-lo. Quero te ensinar, nesta aula, que fazer sua própria fonte deve ser divertido e não precisa ser perfeito. Descobri toda a aparência desenhada à mão de fontes, este é um defeito estranho, que as pessoas fazem e eu estava tipo, hey, eu posso desenhar letras escritas à mão peculiares e seria muito divertido fazer isso na minha própria fonte. Então, desde então, eu finalmente me sentei e eu apenas desenhei todas as minhas formas de letra através de fonte inversa, eu acho que é em novembro passado, e agora eu tenho três fontes publicadas que eu vendo ou dou de graça. Tem sido muito divertido e eu realmente quero compartilhar essa habilidade com você. Espero que, se você sempre quis fazer uma fonte, você pode chegar lá sozinho. Hoje, nesta aula, o objetivo é torná-lo fácil, rápido e apenas algo que você pode sentar e fazer ao longo do tempo. Também quero compartilhar com vocês as dicas que aprendi no Illustrator e Glifos. Vamos entrar na aula, o que você vai fazer e depois vamos a partir daí. 2. Visão geral do projeto: Antes de entrarmos nesta aula, quero dar-vos uma visão geral do que vamos fazer. O produto final vai ser uma fonte all caps. Teremos letras A a Z, todas maiúsculas. Isso manterá o projeto gerenciável e me permitirá ensiná-lo rapidamente sem ter que entrar em muitos detalhes. Primeiro vou ensinar-vos um pouco sobre a anatomia da tipografia para que saibam do que estou a falar quando estou a falar sobre este pedaço de uma letra ou aquele pedaço de letra porque não é apenas a letra, é como os pequenos braços, pernas e tigelas e eu vou entrar em tudo isso na próxima seção. Então o que vamos fazer é começar a desenhar nossos formulários de carta. Isto vai estar no papel gráfico. Vai ser muito simples, tudo o que você vai precisar de um papel de sucata e uma caneta. Basicamente, você pode ter réguas e outras coisas se você quiser também, mas vai ser bem simples. Então, a partir daí, vamos digitalizar nossas cartas, digitalizá-las em um Illustrator. Vou mostrar-lhe algumas dicas e truques que eu uso com o ilustrador para torná-lo um processo muito rápido. Então nós vamos despejá-los todos no Glyphs App, que é ótimo para fazer sua própria fonte. É gratuito se você quiser fazer de graça para os primeiros 30 dias, ou você pode fazer o Glyphs mini App, que é o que eu comprei, ou eles têm o aplicativo suíte completa, que é como todos os sinos e assobios e é realmente incrível. No final da aula, o que vou pedir a vocês é que façam upload de uma captura de tela de suas cartas para que possam compartilhá-las com todos e mostrar sua personalidade e seu estilo de letras. Vai ser muito divertido e baixa pressão. Vamos começar. Estou muito entusiasmada. Espero que você também esteja. 3. Anatomy da tipografia + conceitos principais: Vai te ajudar a superar o que estou falando, uma linha de base ou um braço ou uma barra transversal, então você sabe do que estou falando, você pode seguir adiante. Agora, porque isso não é toda fonte caps, isso vai ser um pouco abreviado ainda mais porque há certas coisas como ascendentes, descendentes, etc, que nós não vamos cobrir porque esta é uma fonte all caps, mas se você quiser aprender mais sobre fontes, basta ir on-line, Google anatomia de topografia, comprar um par de livros e aprender mais sobre isso, mas isso é novamente apenas o básico. A primeira coisa sobre a qual vamos falar é a linha de base. A linha de base é algo que todas as suas letras se sentam, e é o ponto de ancoragem para suas letras, é onde as letras se sentam, eles estão ancorados, Você vai notar que as curvas do S e o O aqui aconteceu com puxar para baixo mais baixo do que a linha de base, isto é, para que eles se sintam mais ancorados, porque caso contrário eles sentiriam que eles estão indo para oscilar e cair. A próxima coisa é a altura da tampa, agora, que faz sentido porque é a altura das tampas. É também o que determina o tamanho de uma fonte. Então, sempre que você diz como este é 20 pontos, que é a altura daqui até aqui. Nós também vamos ter uma altura X. A altura x não é tão importante para este tutorial simplesmente porque não estamos trabalhando com letras minúsculas, mas basicamente é a altura de um x e uma fonte. Isso lhe dará uma boa orientação de onde seus elementos de suas cartas vão acontecer no meio. Se fôssemos fazer uma fonte completa, também teríamos uma linha descendente, que é importante ter em mente só porque quando entramos no aplicativo apertos, wee necessidade de definir esta linha descendente. Se tivéssemos um y, iria até a linha descendente. A primeira parte é o caule. O caule é o que vai segurar a carta na verdade. Há alguns caules aqui. Este H é um caule aqui e aqui. Este é um caule, e este também é um caule. Vamos colorir as hastes com laranja. Então estes são os nossos caules. As próximas partes são braços e pernas. Agora, mencionei braços e pernas e na costa e você é provavelmente [inaudível], eles são realmente braços e pernas de uma letra? Na verdade, existem. Temos uma perna aqui, esta fica ao longo da linha base e também temos uma perna aqui no R. Se pensarmos numa pessoa que seria uma perna, temos as nossas pernas. A outra parte importante é a barra transversal, esta seria uma barra transversal. Se tivéssemos um T, o T seria um bar, temos nossas barras transversais e nossas barras. Basicamente, são peças horizontais de nossas cartas. Com o S em vez de um caule, esta vai ser a nossa coluna vertebral. No interior do O aqui, temos o que é chamado de contador. Esta é a parte inteira do interior do “O”. Isso é coisa que vamos perfurar quando tivermos um ilustrador e também temos uma peça que faz parte disso, que é chamado de tigela. Isso também ocorre no B e no P, etc Embora haja muito mais palavras que podemos usar para a anatomia da tipografia, estas são as que são básicas. A única coisa a ter em mente é que seu alfabeto vai querer parecer semelhante a outras letras. Temos larguras semelhantes para cada uma das hastes aqui e aqui, temos uma largura semelhante para cada uma das letras em geral. As curvas geralmente se parecem umas com as outras aqui e aqui. Quando você está projetando sua fonte, você quer ter certeza de que as letras funcionam bem juntas e não parece que você veio acima com esta letra que parece que ele está fora do campo esquerdo. No próximo vídeo, falaremos sobre a coleta de materiais e a configuração de seu espaço de trabalho para começar a esboçar suas letras. 4. Materiais necessários: Para começar a desenhar sua fonte e projetar sua fonte, há algumas coisas básicas que você vai precisar. Deixe-me primeiro dizer que há um monte de ferramentas extras, um monte de ferramentas extras muito caras que você pode obter, a fim de tornar o processo mais fácil ou trabalhar com base em suas preferências, mas eles não são necessariamente necessários e eu realmente não quero mostram quaisquer ferramentas que vão impedi-lo de apenas começar a fazer este tipo de letra. Eu quero que ele seja fácil e acessível e então eu vou mantê-lo para o básico aqui. Agora, as coisas que você vai precisar provavelmente são papel gráfico, uma régua, lápis e uma caneta de tinta, e uma borracha e apontador de lápis. Essas são suas noções básicas. Agora, você não tem que sair e comprar um caderno de papel gráfico chique, eu gosto disso só porque eles estão deitados. Eu trabalhei com isso várias vezes, este é apenas um caderno de composição que é papel gráfico. Foi como US $1, e a outra coisa que você pode fazer em vez de papel gráfico, se você se sentir mais confortável com papel branco simples, é apenas ir para a sua impressora e tirar algum papel de cópia. Você não tem que ficar tão chique com ele. Deixe-me explicar um pouco os lápis. Há dois lápis aqui porque este é um chumbo mais difícil, em um suporte de chumbo, ele não tem que ser titular de chumbo. Mas se você for à loja e pegar um lápis que tenha uma vantagem mais difícil, isso permitirá que você faça marcas mais leves que não sejam tão intrusivas. Que quando você voltar com seu lápis 2B normal, você pode passar por cima das linhas que você quer manter. Eu nem sei se você pode ver isso para ser honesto, mas não faz mal ter dois tipos de chumbo. Mas você pode realmente começar com seu lápis Número 2 e apenas ir com isso. A outra coisa que você provavelmente vai precisar é de uma régua para ajudá-lo a desenhar sua linha de base, altura da tampa e altura x. Isso é realmente por preferência. Se você vai estar desenhando em papel de cópia, eu certamente recomendaria usar uma régua a fim de desenhar sua linha de base e altura da tampa e tudo mais, mas isso depende de você. A última coisa que você vai precisar são algumas canetas de tinta. Isso é importante porque quando vamos digitalizar as letras no Illustrator, você quer ser capaz de fazer isso de forma fácil e rápida. Depende realmente de quais são suas preferências. Mas precisamos de algo que vai ser preto e algo que vai ser fácil para o scanner pegar. Também depende do que suas cartas vão acabar parecendo e quanto detalhe você quer nelas. Se você quiser algo que vai ser realmente um tipo de rabiscar, desenhado à mão, eu iria para um marcador mais grosso. Caso contrário, você pode ir para um marcador mais fino, que permitirá que você mostre mais detalhes, então é realmente até você. Eu tenho recomendado no passado tirar fotos com seu iPhone ou seu smartphone ou qualquer outra coisa. Mas a coisa é, com a tipografia e a criação de sua própria fonte, você vai querer algo que esteja diretamente em seu trabalho, modo que quando você vai digitalizá-lo no Illustrator, você não precisa se preocupar com a inclinação do papel ou como se você tirar uma foto que é um pouco fora do kilter, você não tem que se preocupar com a inclinação da sua carta e tudo mais. Recomendo obter um scanner ou digitalizar o seu trabalho quando estiver pronto para essa etapa. Além dos materiais físicos, você precisará ter acesso a um Mac. Você também vai precisar do Photoshop e do Illustrator e você precisa baixar uma cópia do aplicativo Glyphs em glyphs.com. Eles têm uma versão gratuita, bem como o software completo. 5. Como começar de começar: de brainstorming e esboço e: Então, antes de nos afastarmos deste espaço, quero falar sobre montar o seu jornal. Porque esta pode ser a sua primeira fonte, vamos mantê-la muito simples. Eu quero falar sobre as quantidades iguais de altura para cada um de seus formulários de carta. Então, primeiro, queremos desenhar nossa linha de base, então queremos desenhar nossa altura x. E então queremos desenhar a altura do nosso boné. Dentro deste bloco de quatro, vamos desenhar todas as nossas cartas. Então, realmente, se você quiser ir em frente e começar e configurar isso em seu papel gráfico, ou vá em frente e configurá-lo em um pedaço de papel em branco. Existem, é claro, diferentes maneiras de fazer isso. Nem todas as fontes, na verdade quase nenhuma fonte tem uma altura x que está a meio caminho entre a altura da tampa e a linha de base, e nós vamos apenas mantê-lo simples e mantê-lo no meio aqui. Então, quando você está começando a desenhar sua fonte, um bom lugar para ir é algo que você já desenharia. Então, se você está continuamente desenhando o mesmo estilo de fonte, esse é um bom lugar para começar. Porque é algo com que você vai se sentir confortável e é algo que você vai sentir como se já soubesse um pouco. Se você não desenhar, você pode ir com algo que você já sabe, como sua própria caligrafia. É um ótimo lugar para começar. Eu vou fazer algo que eu encontrei no meu Instagram que eu gostei. Era, eu acho, uma fonte de bloco magrelo que eu só tinha feito por uma peça e eu vou puxar as letras e começar a fazer a minha fonte. Agora, eu não estou usando nada para referência. Realmente, o que deve acontecer é que isso deve vir do seu próprio cérebro. Se você tende a olhar para uma fonte enquanto você está projetando uma fonte, você vai acabar puxando algumas coisas que são talvez muita influência em seu trabalho. Um bom lugar para começar aqui é apenas para começar a desenhar suas hastes, etc Você vai descobrir que muitas das peças que você acaba fazendo podem ser usadas em muitos pedaços de outras letras. Eu vou começar com um R. Nós já sabemos que temos nosso caule, nossa perna, e nossa tigela aqui, o que é interessante é que se eu for agora desenhar o B, você pode puxar no mesmo estilo para as tigelas do B que você já usado no R. Agora, estes vão exigir alguns ajustes, mas eu estou apenas começando aqui. Outra coisa que você pode fazer é fazer um U ou um O. Eu vou com um O. Então, basta puxar o meu O para obter o quadro lá. Então eu posso dizer, “Oh, talvez eu faça o U agora”. Então eu estou puxando na mesma largura que o O e apenas indo em frente e desenhando isso baseado nas hastes dessas letras e, em seguida, a parte arredondada do O aqui. Outra carta que seria bom fazer seria um A porque temos algumas diagonais. Apenas muito solto com tudo isso, não estamos tentando fazer nada realmente perfeito aqui. Vou em frente e terminar minha fonte e então eu vou te guiar por minhas decisões e outras peças, e será mais fácil para mim desenhá-lo sem a câmera na frente do meu rosto. Então o que eu quero fazer agora é orientá-lo rapidamente através de algumas das minhas decisões aqui. Agora, você pode ver que eu fui em frente e fiz a fonte toda e então eu cheguei ao fim e eu estava tipo, oh droga, eu fiz algo que eu realmente não queria fazer. Olhei para trás para a minha referência e vi que queria fazer o Y assim. Isso foi parte do que me atraiu para este tipo de fonte. Então eu voltei e pensei, o que eu posso fazer para fazer meu Y realmente se destacar aqui? O que posso fazer? Então eu olhei para os pontos do W e eu era como, eu realmente não quero fazer um W padrão Eu vou fazer um W com ele mais suave como o Y, e o mesmo com o A. Eu disse, eu posso tirar este ápice e torná-lo arredondado e fazer ele se encaixa com a mesma personalidade que o Y aqui. Eu fiz o mesmo para o M e eu estava pensando em fazer isso para o N, mas eu decidi não fazer, porque isso iria ler mais como um N minúsculo Então, como eu passei pelo resto do alfabeto, eu sou como, ok, o que mais pode Eu faço para fazer isso se encaixar melhor? Eu estava tipo, você sabe o que, eu acho que isso é realmente muito bom. Acho que tenho um M mais suave aqui em vez deste. Eu tenho um W mais suave em vez deste aqui. Então temos isso e aquilo. Tudo o resto se encaixa no mesmo aqui. Você pode ver onde você pode usar algumas das letras uma e outra vez também. Então o O realmente acaba sendo um bom ponto de partida para o C, o G, o Q, o S, até mesmo o U. Ele só dá um bom lugar para começar com o fundo arredondado. Quando voltar a pintar estas cartas, vou limpar isto e apagar alguns dos pedaços que não preciso aqui. Mas, geralmente, esta linha transporta até aqui e tudo funciona em conjunto. Mesmo esta linha é usada aqui com o S dando-lhe uma boa diretriz de onde eu deveria terminar isso. A outra coisa é, eu notei quando eu estava desenhando meu Q eu estava tipo, essa cauda é muito fofa e tudo mais, mas ele realmente não se encaixa com o resto dela. Então o que eu provavelmente vou fazer é entrar e acertar isso fora. Então parece o resto da fonte lá. Depois de desenhar sua fonte, você quer dar uma boa olhada e ver o que se encaixa e o que não se encaixa, o que parece que vai se destacar da multidão de uma forma ruim e redesenhar isso. Redesenhar letras é necessário. Eu desenhei o Y algumas vezes porque eu realmente não gostei. Então, quando você pinta suas cartas, que eu vou mostrar a seguir, é quando você pode realmente começar a pegar essas cartas e tê-las como você quer que elas sejam. 6. Como pintar suas letras: Tinta em suas cartas é uma parte importante deste processo porque ele vai permitir que você digitalize em seu trabalho e que ele seja digitalizado com muita facilidade quando você digitalizá-lo. Você não pode realmente simplesmente ir em frente e digitalizar seu trabalho de lápis como você poderia ser capaz de fazer se você estivesse usando a ferramenta caneta ou algo no Illustrator. Você realmente quer ter uma forma sólida que você possa digitalizar e digitalizar facilmente. O que eu vou fazer é tirar este pedaço de papel de seu caderno para que eu tenha uma superfície plana e eu vou apenas colocá-lo um bloco de papel cópia só para eu ter um pouco de almofada debaixo dele. Eu só vou gravá-lo aqui para que ele não se mexa tanto. Então eu vou seguir em frente com esta pequena caneta. É um 0,3 de largura. Há dois passos para a tinta. O primeiro passo é delinear e, em seguida, o segundo passo é preencher. Agora, enquanto o preenchimento pode ser um opcional para isso, eu vou mostrar a vocês dois e mostrar-lhes por que você pode querer preencher e por que você pode apenas querer delinear suas cartas por causa da velocidade. Vou começar com o meu Y aqui e vou passar por cima das minhas cartas com a tinta. Este é um processo no qual eu pessoalmente me tornei um pouco melhor. É definitivamente uma habilidade aprendida e é algo que você vai melhorar com a prática em termos de ter uma mão firme. Claro, não falar enquanto você está fazendo isso também ajudaria. Você quer ter certeza de que você tem um bom esboço sólido de suas cartas. Você pode ver que você pode ir por cima de lugares onde você precisa de um guia não é necessariamente vai aparecer em sua fonte. Vou pintar mais algumas cartas também. Você pode ver que eu estou ultrapassando algumas linhas e seguindo outras linhas. Suas linhas de lápis são uma boa maneira de definir o quadro de suas letras, mas quando você tinta, você pode refinar algumas das larguras que você criou. Você quer se certificar de fechar todos os seus whoops aqui para que você não tenha nenhum espaço aberto e você vai ver o porquê daqui a pouco. Então isso é um bom começo. Agora, o que eu vou fazer é preencher algumas letras com uma caneta mais grossa. Este é o gráfico do Micron. É só uma bela caneta grossa. Basta ir em frente e cuidadosamente colorir em suas cartas. A coisa boa sobre colorir em suas letras é que você pode realmente começar a ter uma noção de onde você pode precisar redesenhar uma letra ou onde algumas das espessuras parecem um pouco fora. Quando você está preenchendo suas cartas, você quer ter certeza de ter muito cuidado para não ir além do esboço que você já criou porque isso tende a confundir suas cartas. Antes de entrarmos em escaneamento e vetorização de nosso trabalho, quero falar sobre por que você pode querer delinear ou preencher suas cartas. Se você não tem certeza sobre como uma carta será exibida uma vez que ela é preenchida no computador, você provavelmente quer ir em frente e preenchê-la. O que eu fiz com este R aqui foi depois que eu delineei, eu sou como, “Quer saber? Eu não sei se eu gosto de como isso realmente parece.” Então eu fui em frente e preenchi e com certeza, eu realmente não gosto de como isso se encontra aqui e parece um pouco grosso demais aqui. Eu fui em frente e redesenhei, delineei com lápis e, em seguida, delineei com tinta, e depois preenchi com marcador e acabei gostando muito mais dele. Só realmente você quer preencher cartas que você não tem certeza sobre como eles vão acabar, e se você não está confortável em ser capaz de adivinhar como isso pode parecer quando ele é preenchido, vá em frente e preencha em todas as suas cartas. Isso realmente depende do seu nível de conforto e, em seguida, você sempre pode voltar e redesenhar cartas com as quais você não está satisfeito depois de trazê-las no Illustrator. Em seguida, o que vamos fazer é digitalizar estas cartas e trazê-las para o computador. 7. Digitalização da parte 1: como se preparar no Photoshop, no Illustrator: Pessoal, temos nossa varredura que foi escaneada e todas as marcas de lápis foram apagadas porque não queremos ter essas marcas escraggly. Será muito difícil vetorizar um Illustrator para eles, então é mais fácil fazer no papel. Agora, no Photoshop, o que vamos fazer é ajustar o contraste para que tenhamos um desenho de alto contraste e também vamos limpar alguns tipos acrescenta que aconteceram aqui. Primeiro vamos fazer o contraste. Vou fazer zoom em parte dos meus desenhos. Eu posso realmente dizer o que está acontecendo. Então eu vou apertar o Comando L para ajustar os níveis. Temos nossos níveis de palete para cima, clique na ferramenta conta-gotas de olho branco e clique na parte mais larga onde você deseja que sua parte mais branca do seu desenho seja. Agora, porque estamos no papel gráfico, vou clicar na grade, o que fará a grade desaparecer, o que é muito incrível. Agora, clique na ferramenta conta-gotas olho negro e clique em algum lugar em suas letras onde você quer que sua parte mais negra do seu desenho seja e isso parece muito incrível. Você pode ver como rapidamente tudo começa a estourar e parece realmente bom. Agora vou passar por aqui e procurar possíveis problemas que serão muito mais fáceis de limpar no Photoshop e no Illustrator. Aqui está um exemplo perfeito onde esta linha aqui do E ultrapassou. Vou acertar “E “para “Borracha”. Isso é irônico há um E e apenas limpe isso e vai servir através de todo o resto para ver onde vai haver problemas aqui. Aqui está outro grande exemplo do fim onde estes não se encontram e estes não se encontram. Eu só vou bater a ferramenta B para pincel e ter certeza que eu tenho uma cor preta aqui para que eu possa colorir isso e apenas um pouco de ajuste porque nós não queremos ter que ser uma peça aberta de redesenho quando vamos trazê-lo em Ilustrador. Isso parece ótimo. Pode servir o resto disto e certificar-se de que temos tudo fechado para desenhar o que precisamos desenhar, apagar o que precisamos para apagar. Você só precisa se preocupar em apagar a parte exterior de suas cartas porque o que vai fazer é que tudo no meio aqui vai ser preenchido com o Illustrator. Aqui está outro lugar onde precisa ser limpo. Parece bom. Isso pode ser limpo um pouco. Quando tudo parecer muito bom, vamos apertar o Comando zero para diminuir o zoom e ver tudo. Agora vou acessar o Illustrator e podemos configurar nosso espaço de trabalho para que possamos fazer isso digitalizando facilmente. Vá em frente e vá para a janela e vamos abrir o traço da imagem. Então vamos abrir uma linha, Pathfinder e camadas. Estas são as coisas que vamos precisar no Illustrator. Você pode organizar estes como quiser. Eu só vou encaixar algumas dessas coisas para a direita clicando e arrastando aqui. É muito fácil tirar estes e lá vamos nós. Eu também vou apertar Comando N para novo documento enquanto eu estiver aqui, nós queremos 1000 por 1000 pixels. Isso parece ótimo. Agora estamos prontos para ir. Volte para o Photoshop e vamos começar com A porque parece um bom lugar para começar. Vou pressionar M para a ferramenta de letreiro para arrastar e selecionar sua letra. Comando C para copiar, volte no Illustrator e pressione Command V para Colar. Agora você pode ampliar aqui também, para que você possa ver o que está acontecendo. Agora, vamos abrir nosso rastreamento de imagem aqui e garantir que o arquivo avançado está aberto. Agora porque você provavelmente não terá nenhuma predefinição aqui ou talvez você terá. Na verdade, tenho uma predefinição de compartilhamento de habilidades, mas vou fingir que não está lá. Aqui, clique no logotipo preto e branco e você pode ver que parece muito bom. Eu vou fazer alguns pequenos ajustes para ter certeza de que temos um desenho suave, mas nós não temos nenhum buraco e nós não temos quaisquer bordas esquisitas como esta acontecendo. Eu só vou ajustar isso aqui. Espere até parecer muito bom. Você pode ir em frente e salvar sua nova predefinição para que você possa ter uma nova fonte. Então você está pronto para ir, aperte “Expandir” no topo. Isso vai mudar tudo isso nos caminhos 90 para desagrupar isso duas vezes, você pode pressionar Command Shift G duas vezes como uma ferramenta de atalho e, em seguida, clicar fora com sua ferramenta de seleção. Clique para trás e você pode ver que ele só tem o lado de fora desta parte selecionada aqui. Então apague isso, apague a parte interna, e agora você está pronto para ir. Então, a partir daqui, só precisamos transformar tudo isso em uma letra. Com sua ferramenta de seleção, arraste e selecione tudo. Vá para Pathfinder e, em seguida, basta clicar na “Ferramenta Unir”. Isso vai mudar tudo isso em um bloco de uma carta. Você pode vê-lo. Vamos mudar a cor para preto. Clique em “Ok”. Agora, o que você não fez foi voltar ao Photoshop, encontrar a próxima carta que você quer fazer. Desenhe uma caixa em torno dela com a Ferramenta Letreiro, copie, volte para colar e traço de imagem do Illustrator e agora você tem sua nova predefinição de fonte , o que parece muito bom, mas talvez seja necessário fazer alguns ajustes. Na verdade, parece muito bem, aqui perto. Brincar com ele até parecer bom. Pressione expandir desagrupar duas vezes. Livrar-se desses extra cara acrescenta, destacar tudo, e depois mush tudo junto com a ferramenta unir, mudar para preto. Incrível. O que eu vou fazer é vetorizar todas as minhas cartas aqui, então elas são todas peças separadas e então nós vamos voltar e limpar essas cartas. Agora que eu tenho todas as minhas cartas vetorizadas a partir do palato de imagem, quando eu vou fazer, eu as organizei em uma ordem para que eu possa ver se eu perdi alguma coisa e se você tem um olho afiado, você provavelmente já notei que eu esqueci de desenhar e F completamente. Eu realmente fiz isso de propósito porque o que você pode fazer é facilmente criar uma carta baseada nas letras que você já tem. Então eu vou clicar no meu E, copiar colar no lugar e apenas mover a duplicata e ampliar. Agora vou cortar esta perna extra para não ter F. Vou usar a ferramenta de tesoura e fazer um corte rápido. Agora temos duas peças. Excluir esta peça e eu vou suavizar isso um pouco porque ele não está conectado, depender ferramenta e apenas deixar cair isso lá. Agora temos um F. Há algumas coisas que precisamos fazer aqui. A primeira é que precisamos suavizar as coisas. Se você ainda não tem essa configuração, eu vou recomendar que você faça isso. Vá para editar atalhos de teclado, encontrar a ferramenta suave clicando aqui e digitando e suave e, em seguida, você provavelmente não tem um atalho aqui. Vou fingir que não tenho um atalho. Você clica no atalho e, em seguida, aperta Shift S. Isso é o que você quer que sua ferramenta suave seja. Shift S provavelmente já está atribuído a outra coisa, mas se ele perguntar, basta substituí-lo e clicar em “Ok”. Sim, eu sei. Agora você tem sua ferramenta suave pronta. Você tem sua ferramenta de seleção pronta. Basta ampliar suas letras para que você possa vê-las. Agora, geralmente, quanto menos pontos ao longo do caminho, melhor. O que a ferramenta suave vai nos permitir fazer é suavizar alguns desses pontos e se livrar deles para que eles pareçam melhor. Nós estamos indo apenas para ir através hit Shift S. Pegue nossa ferramenta suave, eu estou usando meu mouse e clique e arraste ao longo da linha. Você pode ver que se livrou de todos esses pontos em geral e parece mais suave. Aqui está outro grande exemplo. Vou aproximar bem de perto aqui. Tem essa coisinha estranha acontecendo aqui. Vou apertar P para ferramenta de caneta. Basta passar o mouse sobre o ponto de ancoragem extra e esperar até que ele se transforme em um sinal de menos. Clique no sinal de menos e você pode ver que nossa coisa irregular se foi, o que é incrível. Reduza o zoom usando Comando negativo, caneta ao redor usando o mouse. Este é outro lugar onde precisamos suavizar, vá em frente e selecione-o com a ferramenta V, Shift S para suavizar, e depois suavizar isso. Realmente o que vamos fazer é apenas passar por cada carta e dar uma olhada para ver onde ela precisa de alguma limpeza. Não precisa ser perfeito. Novamente, esta é uma fonte desenhada à mão, então você só precisa dela para ficar bonita, mas não super perfeita. Quando eu fiz este F, eu realmente quero que este não seja um ponto reto. Então eu vou ampliar, apertar Shift C para este seletor de âncora, e então esperar até que isso apareça sobre o ponto de ancoragem e, em seguida, clique e arraste e solte. Então tem um ângulo mais suave. Apague um pouco aqui. O G precisa de algumas obras suavizar isso também. Este é um ótimo exemplo de onde eu preciso entrar com a ferramenta de seleção direta porque há alguma estranheza acontecendo com o fundo dos olhos apenas olhar muito estranho. Vou aproximar bem aqui, aperte A para a ferramenta de seleção direta. Clique neste ponto de ancoragem que precisa ser arrastado para fora, arraste-o para fora. Pressione Shift S para suavizar essas linhas aqui e diminuir o zoom para ver se fica melhor. Isso geralmente parece melhor. Continue indo. Isto é muito estranho. Então eu vou bater suave e suavizar isso por aqui. Isso parece muito melhor. Super incrível. Suavize isso também. Você vê que este é apenas um processo realmente rítmico de passar por cada letra e finalizá-los o suficiente para que eles fiquem bem sem olhar muito mecânico. Isso está tudo bem. Isto é um pouco estranho. Olhe para todos esses pontos de ancoragem lá vamos suavizar isso. Suavize isso. Obter um bom fluxo acontecendo aqui. Agora, se você está acostumado com a ferramenta de caneta em tudo e você vê todos esses pontos de ancoragem loucos e alças simplesmente ignore isso. Este é um processo um pouco diferente do que usar a ferramenta caneta. Aqui está uma estranheza acontecendo aqui. Eu estou indo para ir com a ferramenta caneta, excluir que agora eu tenho uma área plana agradável ao longo da linha de base lá. Eu gosto de como isso é um pouco confuso, mas eu vou enviar um suave que dentro parte para fora. Você está basicamente indo e voltando com a ferramenta de seleção e a ferramenta suave que é V e Shift S. Basta colocar todas as suas letras para aqui. Sei que é tedioso ver-me fazer isto, mas quando o fizeres, vais perceber porque estou a ir tão depressa. Se você tiver uma mesa digitalizadora Wacom, certamente poderá usá-la e sim, eu disse Wacom que é realmente assim que ela é pronunciada. Eu não sabia disso até recentemente. Mas sim, se você tiver uma mesa digitalizadora Wacom, sinta-se à vontade para usá-la, mas estou usando o mouse. Você não precisa de ferramentas super chiques para fazer isso acontecer. Tem muita coisa acontecendo aqui. Vamos suavizar isso. Eu também não gosto de como isso acabou, então eu vou voltar a isso em um segundo. Eu só vou terminar de suavizar o Z. Vamos passar para a parte inferior aqui. O Y parece um pouco estranho, como se esta parte fosse muito gorda e eu não quero como isso parece. Vou ampliar para poder ver tudo. Clique em V. Clique aqui, clique em A e arraste este ponto de ancoragem para baixo. Eu realmente quero que isso seja o mesmo com espessura ao longo de toda a letra. Eu só vou fazer um pouco de ponto de ancoragem finalizando aqui. Ops e isso acontece às vezes. Deixe-me ver, isso parece muito melhor, vai suavizar isso. Isso vai precisar de prática e é realmente apenas bater e perder. Faça o que funciona para você e se você não gosta de como as coisas acabam, apenas desfaça e faça de novo. É só uma questão de prática e repassar suas cartas até que pareçam bem para você. Este é o nosso pequeno conjunto de letras peculiares que eu tenho aqui. Agora, o próximo passo será configurar nosso arquivo do Illustrator para transferir nossos arquivos e, em seguida, configurar nosso arquivo de glifos e soltá-los lá. Então estamos quase terminando, pessoal. Então eu espero que você esteja aguentando. 8. Digitalização parte 2: como configurar o arquivo do Illustrator, e fazendo na aplicação de Glyphs: Para continuar de onde paramos, colocamos nossas cartas no Illustrator e a imagem rastreou todas elas, então agora elas são todas peças individuais e suavizam algumas das partes estranhas e fixamos alguns pontos de ancoragem quando necessário. Ainda há algumas coisas que precisam ser feitas, mas nós vamos realmente fazer alguma organização antes de acontecer com mais finalização de cartas. Para aqueles de vocês que gostam de se organizar, este vai ser um papel incrível para vocês. Para aqueles de vocês que não gostam de organizar, você pode encontrá-lo um pouco tedioso, mas, em última análise, ele vai economizar uma tonelada de tempo quando você está movendo essas letras para Glyphs App. Quando começamos, começamos com um documento de 1000 pixels por 1000 pixels, e você pensa, por que é tão grande se as letras são tão pequenas? Mas o acordo é, precisamos criar uma grade que nos ajude a organizar nossas cartas como mencionei. Para fazer isso, precisamos ir até o Illustrator, Preferências, Guias e Grade, e precisamos criar uma linha de grade a cada 100 pixels e cada caixa de grade precisa ter quatro subdivisões. Isso nos permitirá colocar nossa fonte como fizemos em nosso papel gráfico original. Vá em frente e clique em “Ok”. Em seguida, para alternar a exibição da grade, você precisa pressionar as aspas de Comando, e é fácil lembrar se você pensar que aspas são dois ticks ao lado do outro. Todos estes são como todos estes carrapatos. A partir daqui, cada bloco duro de grade será o esboço básico para sua carta. Vou começar a arrastar e largar isto aqui. Não vai ser perfeito, mas vamos voltar e redimensionar conforme necessário. Se eu ampliar esta seção, você pode ver que, no geral, as letras não estão atingindo a linha de altura da tampa. O que eu vou fazer é selecionar tudo pressionando “Comando A”, pressionando” E” primeira escala, e então eu vou apenas dimensionar estes um pouco para que todos eles tenham a mesma altura. Você quer tentar e não escalá-los individualmente porque isso vai mudar algumas das espessuras em alguns e não em outros. Você quer ter uma noção geral de como eles vão ficar completamente. Basta ir em frente e continuar escalando-os, movendo-os conforme necessário. Certifique-se de manter a tecla Shift pressionada quando você está dimensionando estes ou então eles vão ficar um pouco confuso, e aqueles distorcer estranho. Você não quer que isso aconteça porque seria triste, e isso parece muito bom. Tudo bem se eles ultrapassarem a linha de base um pouco. Você pode ver como o A aqui, se eu ampliar todo o caminho, está filmando um pouco além da linha de base, tudo bem porque ele vai apenas ficar bem naquela linha de base e bem e ancorado porque já que esta é a mão carta, você tem algumas irregularidades. Agora, vou passar e lembrar que esta é a minha linha de base. Lembre-se que esta é a minha linha Cap Altura e ajustar estas letras têm que eles estão centrados na caixa. Esta é sua área de caixa cinza escuro, e certifique-se de que eles parecem bastante regulares. Quando você estiver trabalhando com as letras inferiores curvas, certifique-se de que elas fiquem mais baixas do que a linha de base, para que fiquem mais ancoradas. Se você foi para uma letra que você prefere empurrar em vez de clicar e arrastar, você pode simplesmente usar suas teclas de seta para movê-las. Cada letra está agora na sua pequena área de caixa. Tudo parece muito bom. Eu vou entrar e ajustar algumas dessas coisas como esta é um pouco grossa aqui. Vou acertar minha Ferramenta de Seleção Direta e arrastar esses dois caminhos para baixo até chegar onde eu gosto, e você pode dar uma vez mais para suas cartas e ver como elas ficam. Você pode optar por ajustá-los tanto quanto quiser, ou tão pouco quanto quiser. Lembre-se, este é o seu telefone. Ótimo, então isso parece muito bom. Agora o que vamos fazer é desenhar uma caixa de 100 por 100 pixels em torno de cada uma dessas letras. Agora, porque esta é uma caixa de 1000 por 1000 pixels e agora há 10 subdivisões com cada uma tendo quatro subdivisões, estas são cada uma de 100 por 100 pixels perfeitamente. Vamos desenhar nossa caixa clicando na “Ferramenta Retângulo” ou pressionando “Enter” no seu teclado. Vá em frente e clique aleatoriamente em um ponto, e você pode digitar seus valores aqui. Se for outra coisa, basta digitar 100 por 100. Clique em “Ok” e agora você tem sua caixa delimitadora. Eu só vou mudar essas cores, o preenchimento e traço para que você possa ver o contorno disso. A próxima coisa que precisamos fazer é mover esta caixa para que ela esteja perfeitamente no ponto de coordenadas 0,0, que é o canto superior esquerdo da placa de arte. O que precisamos fazer é ir para Window e, em seguida, abrir transformar. Temos esta caixa aqui que podemos alinhar perfeitamente as coisas. Você pode ver as coordenadas dele agora, e nós precisamos que seja 0 e 0, e você pode ver que ele automaticamente move tudo isso. Agora, está dizendo que a largura e a altura são 101 pixels. É porque temos um acidente vascular cerebral declarado alguém ou livramos do acidente vascular cerebral e não precisamos mais disso, e agora ajustar minhas coordenadas novamente, então é 0,0. A largura e a altura são 100 pixels e isso é perfeito. Agora, o que precisamos fazer é duplicar isso para que cada letra seja cercada por isso, uma caixa de 100 por 100 pixels. Para fazer isso, vamos abrir nossa ferramenta Mover, que está disponível pelo atalho Command Shift M. Se você não tem certeza de onde isso está, basta ir para Object, Transform e Mover. Mas eu vou usar o atalho Command Shift M, e nós vamos ter nossa pré-visualização verificada. Basicamente porque eu quero mover isso ao longo do eixo horizontal em 100 pixels cada, você pode ver, oops, desculpe. Eu tenho o reverso. Um 100 e 0, que irá movê-lo para o bloco direito. Basicamente, queremos um bloco de 100 pixels e eu quero copiá-lo em vez de apenas movê-lo. Vou clicar em copiar em vez disso. Agora, você vê que você tem uma caixa aqui e uma caixa aqui. Agora, não temos que fazer isso por cada carta. Felizmente, você pode apenas pressionar o Comando D para duplicar sua ação. Basta continuar pressionando o Comando D repetidamente até chegar ao fim da sua linha. Agora, se você diminuir o zoom e, em seguida, cuidadosamente com a Ferramenta de Seleção, selecione suas caixas. Dessa forma, você pode se mover novamente. Você pode ir Command Shift M, e agora nós vamos movê-lo 0 horizontalmente e um 100 verticalmente, que irá movê-lo para baixo. Você novamente aperta “Copiar” e, em seguida, pressione “Command D” novamente, e agora todas as suas letras estão cercadas. Você pode se livrar dessas caixas extras aqui. Agora, o que precisamos fazer é agrupar cada letra com sua caixa delimitadora. Para fazer isso, use a Ferramenta de Seleção. Desenhe uma caixa ao redor e pressione “Command G” para agrupá-la. Continue fazendo isso para todas as suas cartas. Para selecionar duas coisas, quando eu estou no centro aqui, você pode bloquear essas camadas exteriores ou eu gostaria apenas de clicar e passar o mouse Hit “Shift” para clicar e, em seguida, agrupá-los dessa forma. Agora que todas as suas letras estão perfeitamente delimitadas por uma caixa de 100 por 100 pixels. Você pode facilmente mover estes ao redor e não se preocupar com eles ficando esmagado ou algo assim. Nós vamos apenas selecionar todos eles pressionando “Comando A”, e então nós vamos mover todos eles para esta posição superior esquerda. Agora, vamos usar nossa paleta alinhada, é por isso que a abrimos mais cedo. Fomos alinhar todos à esquerda. Clique no botão “Horizontal Alinhar à Esquerda” e, em seguida, clique no botão “Vertical Alinhar Top”, e agora eles estão quase a este quadrado. Antes de fazer qualquer coisa aqui, vamos para a nossa paleta de camadas, e vamos liberar essas camadas automáticas e sequência de cliques. Agora, você pode ver que eles são todas cores diferentes na verdade parece muito legal eu acho, mas nós vamos vê-los todos em nossas diferentes camadas aqui, que eu vou torná-lo realmente ótimo para transferência sobre eclipse. Antes de fazer qualquer outra coisa, também queremos fazer esses 1000 por 1000 pixels. Paleta de transformação interna, nós só queremos mudar todas essas larguras e alturas para 100 ou 1000 pixels de largura, então 1000 por 1000. Ele será atualizado automaticamente. Você quer que ele se encaixe dentro de 1000 por 1000. Se você tiver quaisquer letras que se estendam mais alto do que a altura da tampa, você pode simplesmente ignorar isso e certificar-se de que ele se encaixa dentro de 1000 por 1000. Só vou diminuir o zoom, apertar “Comando A” para todos. Eu vou mover esses 750 pixels negativos para cima, e o que isso vai fazer é quando copiarmos e colá-los nos Glifos, ele vai fazer com que eles sejam transferidos e eles estão no lugar certo. Altera para ser negativo 750 pixels na transformação para o valor y. Aperte “Enter” e veja todos eles subiram. Todos eles se sentam bem, e agora esta borda superior do quadro de arte é a sua linha de base. Agora, queremos ir em frente e abrir nosso Glifos App. A tela pode ficar em branco, então você só vai para Arquivo, Novo. Para configurar isso, você deseja ir em frente e ir para suas Informações de fonte. Você pode fazer isso indo para File, Font Info ou pressionando “Command I”, e nós só queremos fazer algumas coisas rápidas aqui. A unidade por Em é 1000 e a Ascender é 750, Altura do Cap é 500, Altura do X é 250, e a Descendente é negativa 250. Agora, o acordo com isso é que suas fontes nem sempre serão assim porque projetamos nossa fonte em uma grade de quatro por quatro. Isso vai ser nosso Decrescente, X-Height, Ascender, Cap Height, etc. Você pode ir em frente e nomear sua fonte agora. Se você ainda não pensou em um nome, apenas deixe-o como novo Font. Vou dar o nome a esta imprensa francesa por enquanto. Tenho certeza que há um milhão de fontes, mesma imprensa francesa, mas tudo bem. Vá em frente e digite seu nome aqui, seu URL. Você não tem URL, não importa, apenas deixe em branco. Versão 1, tudo o resto está configurado. Temos tudo preparado. Vá em frente e clique no X nesta guia, e agora você está em seu visualizador de fontes. Como não vamos usar esses Glifos, você pode clicar e selecionar todos eles pressionando “Shift”. Curso agora, lá vamos nós, e, em seguida, bater o símbolo de menos para exclusão. Ótimo. Agora, queremos selecionar todas as letras e ter certeza de que eles também têm 1000 pixels de largura. Se você pressionar “Command A”, você pode alterar a largura para ser 1000. Estes serão todos ajustados assim que os colarmos aqui, mas queremos ter certeza de que são todos iguais. Que quando formos em frente e largarmos isto aos glifos, todos eles cabem dentro da caixa delimitadora. Agora, vamos começar a mover cada uma dessas cartas. Vou tornar isso muito mais fácil apertando minha janela de glifos para a direita e movendo minha janela do Illustrator para a esquerda. Isso vai ser muito mais rápido para mim arrastar e soltar, e copiar e colar aqui. Novamente para exibir uma letra, mantenha pressionada a tecla Option e, em seguida, alterne a visibilidade dessa letra. Com a Ferramenta de Seleção, selecione sua letra, pressione “Command C” para copiar. Vá para Glifos, clique duas vezes na letra que você deseja colar. Bem, é muito pequeno. Amplie aqui com o Command plus para zoom e depois Command V para colar. Antes de fazer qualquer coisa aqui, você realmente quer excluir a caixa delimitadora que você desenhou ou então quando você voltar para ver sua fonte, você vai ver que as letras socou para fora ao longo desta caixa estranha. A caixa está lá apenas para facilitar a cópia e a colagem sobre novos glifos. Clique duas vezes nesta caixa para ficar roxa e clique em “Excluir”. Então, se você X fora do seu A, você pode ver que o A está começando a se formar aqui. Agora, basta alternar a visibilidade entre cada letra e colá-las em penhascos. Certifique-se de excluir sua caixa delimitadora. Você pode fechar isso rapidamente pressionando “Comando W.” Eu fui em frente e colá-lo na minha última carta aqui. No próximo vídeo, vamos trabalhar com espaçamento e kerning. Vamos corrigir todo o espaçamento que acontece à esquerda e à direita dessas letras, porque as colamos em 1000 por 1000 pixels. Queremos algo que obviamente vai estar mais perto das letras para que elas não pareçam tão espaçadas e estranhas. Agora você tem suas letras inteiras, todas as suas letras coladas. No próximo vídeo, novamente, vamos trabalhar com espaçamento, kerning e, em seguida, exportar. 9. Digitalização parte 3: como criar sua fonte em Glyphs!: Certo, pessoal, então agora estamos no aplicativo Glifos e temos todas as nossas cartas jogadas aqui. O que precisamos fazer é corrigir o espaçamento para que eles não fiquem super espaçados quando os digitamos em uma configuração de fonte real. Então, um bom lugar para começar com todas as fontes tampas é H e O, e então podemos transferir esses rolamentos do lado esquerdo e rolamentos do lado direito, que são realmente apenas termos extravagantes para espaçamento esquerdo e espaçamento direito para as letras diferentes. Então eu vou começar com H clicando duas vezes no H. Você vem até esta vista onde ele tem todos os pontos de ancoragem e tudo mais. Você pode pressionar T para texto ou simplesmente ir em frente e clicar nesta View aqui. Dessa forma, você pode ver como a letra realmente se parece. Agora, a partir daqui, o que queremos fazer é digitar um monte de Hs e Os maiúsculos para ver como é. Você pode alterar o tamanho do ponto para poder visualizá-lo um pouco melhor. Antes de começarmos com isso, precisamos realmente alterar algo em nossas Preferências do Sistema para nosso Mac. Então vá até a Apple e, em seguida, vá para Preferências do Sistema, em seguida, vá para Teclado, Atalhos e exiba Controle da Máquina. Então nós realmente precisamos desativar essas configurações para espaços. Eu mesmo não os uso, mas se precisar mudar o atalho, pode fazer isso. Eu só vou ir em frente e desligar estes. Você verá o porquê em um minuto. Então vá em frente e saia das Preferências do Sistema. Então, para mudar o rolamento do lado esquerdo e o rolamento do lado direito de tudo, o que precisamos fazer é realmente começar com o O. Agora, Glifos recomenda usar um terço da largura do contador do O. Então o contador, se você lembrar é o espaço dentro do O e você pode ser como, “Bem, como eu vou descobrir isso?” Volte para o Illustrator. Olhe para o seu O, desative a visibilidade da sua última letra e vá para O. Você pode obter uma medida exata disso, mas você também pode fazer um cálculo visual rápido. Então você conhece cada uma dessas caixas maiores ou 100 pixels de largura. Então nós temos cerca de 225, digamos 240 pixels de largura contador. Então nós vamos voltar aqui, e 240 dividido por três, que é um terço de 240 é 80. Então o que vamos fazer é com o O, vamos mudar o rolamento do lado esquerdo para 80. Então temos 80, basta clicar em “Enter”. Agora é recomendado para os Hs, nós levamos 1,5 vezes a quantidade de espaçamento que usamos para o O. Então isso seria 120. Vou mudar estes para 120 para o H e depois 120 novamente. Então você pode ver que isso está parecendo muito bom. Você pode digitar este O H O H O H O O uma e outra vez e outra vez. Então você vê como isso parece. Isso parece muito bom. Se você está digitando aqui e você está tipo, “Por que isso não está funcionando?” Você está tentando H e O, H e O, lembre-se que só estamos fazendo maiúsculas. Então você quer ter certeza que você tem o turno pressionado para que você possa ver suas cartas aqui. A partir daqui, o que podemos fazer é começar a atribuir o rolamento do lado esquerdo e rolamento do lado direito do H e o O para as outras letras. Agora, porque muitas dessas letras têm um contorno quadrado ou um contorno circular, podemos realmente atribuir o que criamos um H e O para as outras letras. Então ótimo lugar para começar é com o O. Há certas letras que podem definitivamente levar esses rolamentos do lado esquerdo e rolamentos do lado direito. Então eu vou entrar em C, e em vez de digitar 80, eu realmente vou digitar o O maiúsculo aqui. Você pode ver que ele está trazendo automaticamente esses cálculos do rolamento do lado esquerdo e do rolamento do lado direito. Eu vou fazer o mesmo para G, digitar o O maiúsculo, e digitar o O maiúsculo novamente. Q seria um ótimo. Alternar entre estas letras. Agora, para o H, o que eu posso fazer é encontrar letras que têm esta estrutura quadrada. Então A seria um bom lugar para começar. Então eu vou apenas digitar um H maiúsculo aqui, H maiúsculo aqui. Clique para fora. Então o que eu vou fazer é atribuir o mesmo rolamento do lado esquerdo e rolamento do lado direito para cada uma dessas letras com base no H e o O, e nós vamos voltar e, em seguida, começar a trabalhar em testes. Agora, em Glifos, o que vamos fazer é trabalhar com pares de kerning. Não importa como definimos nosso espaçamento, haverá algumas letras que parecem estranhas quando são colocadas juntas. Um culpado comum é algo como o V e algo como o A, apenas algo onde quando eles se sentam juntos eles realmente vão ter muito mais espaço do que o que originalmente os definimos para ser. Como você pode ver, ambos têm rolamentos laterais esquerdo e direito do H. Mas realmente o V tem muito espaço sobre ela, então queremos ter certeza que eles parecem certos. Então eu vou ir em frente e clicar no V e digitar um par de V e A's. fim de alterar o kerning para estes, precisamos clicar entre as letras e, em seguida, usar o atalho Control Option Shift e, em seguida, esquerda e direita. O Shift é para mudar estes em incrementos de 10, que eu sempre gosto de fazer porque eu sinto que se você está usando apenas a esquerda e a direita, pode ser um pouco detalhado demais. Mas se fizermos Control Option Shift esquerda e direita, você pode ver que estes estão começando a se unir. Então faça a mesma coisa para o outro lado. Então você pode ver que isso está parecendo muito bom. Se você não tem certeza por onde começar com pares de kerning, o que você pode fazer é realmente pressionar Command Opção F. Então isso irá trazer seu texto de exemplo. Então você pode trazer algumas coisas de amostra e você pode ver apenas as que têm letras maiúsculas. Então vá em frente e clique em “Ok”. Basta percorrer aqui e ver onde algumas coisas podem ser espaçadas um pouco diferente. Então o que precisamos fazer agora é apenas fazer alguns testes finais porque nós estabelecemos nosso espaçamento muito bem. Nossos pares de kerning serão poucos e distantes entre os quais é ótimo. Então, basta ir em frente e digitar algumas de suas palavras favoritas e ver como fica. Você pode alternar o ponto. Você pode obter uma visão melhor de como sua fonte está começando a ficar. Agora, você pode ver que o espaço é realmente grande, então vá em frente e ajuste isso conforme necessário. Então, vou continuar a escrever palavras e a certificar-me de que isto está bem. Isto é um pouco estranho. Então eu vou apertar Control Option Shift, ajustar isso. Você só quer pensar criticamente sobre os pares de kerning que você está fazendo. Então, se você está fazendo F e O, você quer voltar para a sua fonte e dizer: “ Há algum lugar onde F iria bater uma letra do tipo O onde seria estranho e provavelmente não. Você não vai ter algo que é FC, FQ, FJ, por exemplo. Então, certifique-se de pensar criticamente sobre isso. Tenta o teu nome, tenta os nomes da tua família. O que você quiser fazer. O e V é um ótimo a considerar. Então você só quer continuar ajustando estes até que você tenha um bom conjunto que você gosta. É divertido fazer um fluxo de consciência quando você está testando necessidades porque ele realmente lhe dá uma boa idéia do que está em sua marca em todos os momentos. Uma vez que você está em um lugar onde você se sente muito confortável com sua fonte e você tem espaçamento e atual estes corretamente e seu espaço parece certo e tudo mais, você está pronto para ir. Esta é a parte realmente excitante. Se você ainda não pensou em um nome para sua fonte, você pode ir em frente e fazer isso. Você pode ir em frente e pensar sobre isso, mas eu iria em frente e nomeá-lo algo mesmo que seja seu nome, seu primeiro nome, nome do meio, apenas algo único. Então vá para o Comando I. Você pode mudar esse nome. Vou mudar o meu para Sunny Side Up porque acabei de digitar algo sobre ovos. Então tudo isso parece bom. Este é o grande momento, pessoal. Então, vamos para Arquivo e exportar esta fonte. Vá em frente e escolha o seu destino. Eu só vou em frente na minha área de trabalho. Pressione Abrir e, em seguida, clique em “Avançar”. Depois de exportar sua fonte, você pode ir em frente e minimizar Glifos Mini. Você vai ver onde você salvou, é minha área de trabalho. Então, o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, abrir com o seu Se você apenas clicar duas vezes nele agora ele vai abrir como uma versão estática e você não quer fazer isso. Então, basta ir em frente e abrir com Font Book e, em seguida, instalar a fonte. Lá vamos nós. Agora está instalado. Se eu entrar no Photoshop ou Illustrator, posso usá-lo como fonte. Antes de encerrarmos isso, só quero mostrar a vocês como criar uma prévia de fonte divertida. Eu só vou deixar algumas mensagens aqui, como o nome da fonte. Então temos Sunny Side Up. Eu vou centralizar isso e ir em frente e mudar isso para a minha fonte. Precisa destacá-lo primeiro. Quão excitante é isso? É tão divertido ver sua fonte em um ambiente real. Adoro esta parte. Você pode realmente ver todo o seu trabalho duro se concretizar. Eu também vou digitar todas as letras, então não terminamos aqui. Voilá, então aí está. 10. Pensamento final e os próximos passos: Espero que tenham gostado desta aula. Eu me diverti tanto ensinando e eu realmente aprecio você assistindo. Espero que tenha aprendido algumas dicas e truques incríveis que pode continuar a usar, quer continue a criar fontes ou se vai continuar a usar apenas o Illustrator. Os próximos passos, se você optar por levá-los, seria fazer o conjunto completo de sua fonte, ou seja, as letras minúsculas, números e símbolos. É muito divertido e espero que continue a fazê-lo. Antes de ir, espero que você faça upload das capturas de tela da sua fonte para que eu possa ver o seu trabalho e espero que possamos continuar a inspirar uns aos outros e apenas se divertir com ele. Se vocês tiverem alguma dúvida, não hesite em falar comigo no meu blog ou Twitter ou Instagram em qualquer lugar eu queira ser capaz de responder suas perguntas para que você não bata em um obstáculo e fique preso. Então é isso. Obrigado novamente por assistir e eu vou te ver por aí.