Diversão em aquarela — um guia para iniciantes em pintura com aquarela | Denise Hughes | Skillshare

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Diversão em aquarela — um guia para iniciantes em pintura com aquarela

teacher avatar Denise Hughes, Illustrator, Designer, Tutor

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Aulas neste curso

11 aulas (58 min)
    • 1. Introdução

      2:13
    • 2. Que tintas para comprar?

      3:22
    • 3. Como aprender sobre tipos de papel

      4:52
    • 4. Papel de esticamento

      5:54
    • 5. Pincéis

      6:21
    • 6. Como praticar marcas de pincel

      6:25
    • 7. Como pintar

      5:03
    • 8. Técnica no molhado

      9:49
    • 9. Técnica no molhado no

      7:50
    • 10. Como pintar formas 3D

      5:01
    • 11. Considerações finais

      0:58
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.535

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Olá, a todos,

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Então, você quer começar a começar com cores de água? Ótimo!

Parece que haver muito para aprender - o certo?

Não se preocupe, estou aqui para ajudar você com o "guia para iniciantes". Neste curso, você vai aprender tudo o que precisa saber para começar sua emocionante a cores de this

Você vai aprender tudo sobre os materiais que você precisa de tintas, pincéis e papel. Vou ensinar os melhores materiais para comprar para você começar, como usá-los e o que eles fazem. Vou dar de você recursos para que você possa encontrar facilmente o equipamento online. Em seguida, você vai descobrir quatro técnicas básicas que de qualquer nova aquarela de que precisa de saber. Vou orientar você em os processos de through a seguir, passo a passo.

Então, vamos pintar!

Denise

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Denise Hughes

Illustrator, Designer, Tutor

Professor

Denise Hughes is a freelance illustrator, surface designer and obsessive doodler who lives and works in Hampshire, UK. Denise works from her studio at The Sorting Office in Hampshire which she shares with 8 other makers and designers.

Denise has worked as a freelance illustrator for 10 years and currently licenses her designs internationally.  She is represented by The Bright Group International.  Denise combines digital work, watercolor and drawing to create her beautiful, contemporary images. 

Running workshops and sharing my skills with others online is really rewarding.

I hope you enjoy my classes.  

 

 

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Transcrições

1. Introdução: - Olá . Meu nome é Denise. Use um monte de ilustra um artista aquarela que eu sempre amei para a cor, e eu pintei desde que eu era muito jovem. Definitivamente era. Vir é o meu meio favorito. A grande coisa sobre isso é que você pode adaptá-lo quanto tempo você tem. Você pode criar uma pintura muito simples e bonita em questão de minutos. Ou você pode optar por passar vários dias na obra-prima complexa de leitura. Neste curso, vou ensinar-lhe algumas das noções básicas para ajudá-lo a começar. E então se você achar que você gosta, você pode ir para dar uma olhada em alguns dos meus outros cursos. Assim, no Guia do Iniciante vai começar a falar por ter um olhar de materiais, tintas, pincéis, um memorando, progresso em algumas técnicas básicas. Vamos dar uma olhada, lavar, suar. Espere um e logo no final, teremos progredido para dar uma olhada. A três formas D e como fazer a sua pintura ter forma. Assim, no final deste curso para iniciantes, você deve ter uma base sólida para começar sua jornada individual para cobrir 2. Que tintas para comprar?: você poderia comprar tinta qualquer os tubos ou blocos panelas médicas. Afoa pan tem cerca de uma polegada de comprimento. meias panelas da Andi são um pouco menores. Você pode ver as meias panelas nesta foto. Então, quais tintas comprar? Eu acho que é amplamente aceito que as canetas são um pouco mais fáceis de usar. Eles são apenas mais convenientes e precisam de molhar para torná-los viáveis. Eles são facilmente portáteis. Então, se você quiser pintar fora do seu ideal, eu mesmo usei panelas. Algumas pessoas se preocupam que possam secar completamente, mas cada conjunto de tintas Pam contém algo chamado chiclete árabe, que impede que isso aconteça. Tudo o que você precisa fazer é trabalhar um pouco de água neles, e você cria cor. Este é o meu conjunto favorito de tintas. Como você pode ver, eles são muito bem usados, Hum, e isso realmente muito confuso também. Mas não há nada de errado com esses dois para quando você precisa de uma grande quantidade de tinta. Digamos, por exemplo, quando você está pintando uma lavagem, a tinta nos tubos já vem umedecido e, portanto, há muito mais rápido para dissolver em uma mistura de tinta utilizável. Pence chegando a qualidades cores do artista estudante, pinturas de qualidade do artista dos melhores. Eles têm a maior densidade de pigmento e produzem cores profundas e ricas e são mais fáceis de dissolver. Eles têm um preço, entanto, então eu fiz. Voz é comprar um conjunto de pan estudante quando suas tintas precisam ser substituídas, substituídas algumas por cores do artista. E há algumas cores que eu acho que um visivelmente melhor em pinturas de artistas, e que seria ultra Marine. Qualquer coisa com uma tonalidade verde azul. Onda sujando, disse Crimson. Estes seriam os primeiros que eu escolheria. Sempre usei tintas Windsor e Newton, e sempre achei que eram muito boas. Outras boas marcas incluem Cinelli, um psiquiatra e Dale ao redor. Não se sinta tentado a comprar barato para duas cores. Eles não vão funcionar da mesma forma que um bom conjunto para ficar longe da libra ou brechó lojas e ir para um bom estão chocados com o seu. 3. Como aprender sobre tipos de papel: aquarelas são pintadas em papel branco. Que pinturas coloridas têm uma qualidade caracteristicamente luminosa. Isto é devido à brancura do papel, que é refletida de volta através da fina camada de tinta no topo. Portanto, o papel em si é parte integrante da sua obra de arte. É muito importante conseguir algum tipo de papel de água. Eu vi alguns estudantes tentar pintar em cartucho ou papel copiadora neste papel é apenas muito longe do que acontece é ele fivelas em. Git tem grandes ondulações nele e às vezes ele conteúdo, então copiar papel e papel cartucho simplesmente não funcionam. Então, se você investir em uma coisa, certifique-se de que é uma foto de arte. Papel aquarela. Agora, os papéis de aquarela de qualidade superior absoluta são feitos de pano de linho puro. Mas se você é um iniciante, você realmente não precisa deles. Quero dizer, pessoalmente, pinto em papéis que recebo da minha loja de artigos de arte. Eles estão absolutamente bem. Existem três tipos de papel aquarela. Isto é áspero. É um papel muito texturizado. Este papel não é pressionado, todo enrolado em sua fabricação e tem uma superfície distintamente texturizada. É ótimo para criar luz cintilante na água com uma escova seca. Pessoalmente, eu não uso tanto este papel como eu realmente não gosto do olhar muito texturizado. Mas se o fizeres , este jornal pode ser para ti. Este é papel aquarela prensado a frio, ou às vezes é referido como não superfície. Este papel é enrolado através de um conjunto de rolos não aquecidos. Tem uma superfície moderadamente áspera e é bom se você gostaria de ver alguns dos detalhes do papel através da tinta. E, finalmente, isso é quente, pressionado ou tipo de papel. Agora, este papel tem uma superfície lisa, e no processo de fabricação é passado através de um conjunto de rolos aquecidos e que aplana a superfície. Se você fizer um trabalho realmente detalhado, este papel é ideal, mas ele gosta da textura da superfície que está associada à cor da água. Eu uso muito este papel porque eu faço um monte de trabalho bom. Nas minhas ilustrações, você pode comprar almofadas de papel aquarela ou blocos, que têm arestas ou folhas únicas. A escolha é sua. Seu aviso Nos blocos de papel, eles têm um peso de papel, que normalmente é medido em GSM. A melhor resposta. Gramas por metro quadrado fino do papel mais provável é fivela e dobrar quando você pinta sobre ele. Então, gostaria de esperar. Os papéis precisarão de alongamento antes de usar. O papel de alongamento é um processo muito fácil que vou mostrar-lhe na próxima seção e como um iniciante que eu iria encorajá-lo a eles. Agora, um papel leve seria em torno de 142 160 GS. Um papel de peso médio seria aproximadamente 250 GSM, bem, ligeiramente acima de um peso pesado. Papéis vêm nele em torno de 400 GSM e Congar para 600 anos. Como regra geral, qualquer coisa acima de 400 GSM não precisará ser esticada e permanecerá relativamente plana. Pintura de paredes. Agora, é claro, como iniciante, você provavelmente não vai querer gastar muito dinheiro em papel realmente pesado porque é mais caro. Então, é importante que você aprenda a esticar opapel leve e mais barato, papel leve e mais barato, e é isso que eu vou mostrar a vocês no próximo passo. 4. Papel de esticamento: Quando o papel fica realmente molhado, ele tem uma tendência a fivela e dobrar. Isso significa que qualquer tinta ficará nos vales do papel da fivela. Você não terá uma ligação perfeita na cabine de pintura. Se você estiver trabalhando com um papel mais fino a médio, é sempre uma boa ideia esticá-lo primeiro. Aqui está o que você precisa para esticar seu papel. Uma tábua de madeira maior que o seu papel. Você é papel aquarela. Uma tigela de água limpa, uma esponja até tira de goma de tira de arma pode ser comprada on-line para lojas de arte fundadas ou sem moldura , o que você precisa é o valor removível. É feito de papel de marca e tem um lado de arma. Quando molhado, este chiclete torna-se Tuckey, e isto é o que vai manter o nosso papel plano contra o tabuleiro. Em primeiro lugar, papel comercial em um banho de água fria touro executá-lo sob uma torneira fria como eu faço. É muito importante garantir que ambos os lados do papel estejam completamente molhados antes de levá-lo de volta à sua prancha. Deixe qualquer excesso de água gotejar tudo que você não quer que o papel seja muito molhado. O que você está mirando é um papel molhado, mas não pingando molhado quando terminar. Coloque seu papel molhado no tabuleiro em uma posição com a qual você esteja feliz. Pense cuidadosamente sobre onde você colocá-lo porque você quer ser capaz de se sentar confortavelmente e pintar. O que você não quer é se esticar para alcançar sua pintura. Agora com as mãos secas. Pegue sua tira arma e cortar ou rasgar pedaços que um pouco mais de cerca de uma polegada mais longo nas laterais do papel de pintura. Você poderia fazer isso antes de ir ao jornal. Se preferir agora, umedeça sua esponja. Coloquei uma esponja molhada sobre as tiras de papel. Esta é a parte que pode exigir alguma prática. A fita tem uma tendência a se enrolar e grudar em si mesma, então tenha cuidado ou endireite a fita. No início, é preciso experiência para medir a quantidade certa de água para aplicar muito pouco, e não vai colar um total e muito e você quer a cola fora e, em seguida, que um pegajoso isso realmente pode levar um pouco de prática para obtê-lo direito. Mas continue tentando. A fita deve sobrepor a borda do papel em cerca de um centímetro. Quando o papel é maldito, ele se torna ligeiramente transparente, e você será capaz de ver a borda do papel através da fita para avaliar se você está aplicando-o em uma linha reta. Podias vê-lo aqui. - Suavize a remoção no papel, evite aumentos e remova qualquer excesso de água com esponja espremida. Bem papel ainda molhado feito fivela um pouco, mas vai secar plana. Agora deixe a placa secar completamente. Se você estiver com pressa, dica superior é pode usar um pouco de calor suave do secador de cabelo ou colocá-lo fora em um local ensolarado . 5. Pincéis: sem escovas vêm em muitas formas, tamanhos, fibras. Tudo será feito dela, natural ou sintético. Bush veio em tamanhos diferentes, menor o número é menor. O pincel aqui é um pincel redondo pequeno número um. Este não é o menor, por qualquer meio. Eu ocasionalmente uso um pincel 000 para detalhes muito, muito finos. Este é um pincel redondo sintético número 10, e aqui está um pincel grande e plano. Escovas grandes, incluindo algumas escovas de lavagem, são polegadas como um guia de tamanhos. Este é um pincel de uma polegada. A escova tradicional de escolha para a cor da água é uma escova feita de cabelo de sable natural. Sables segurar uma boa quantidade de água e têm cabelos elásticos, que mantêm sua forma. Por isso, eles têm dicas firmes que mantêm um ponto bem. Isso significa que mesmo o maior pincel de sable deve ser capaz de produzir uma linha fina de tinta . Sable escovas são caros, mas eles são realmente um bom investimento, por isso, se você pode pagar por um ou dois e se cuidar, eles devem durar dois anos. escovas sintéticas são mais baratas, desativam alternativas e têm uma sensação ligeiramente diferente para elas. Eles são mais elásticos, e eles não têm tanta água como uma zibelina , então eles exigem que você dedo do pé com freqüência. Carregue-os com água e tinta. Aqui estão a seleção de pincéis em diferentes formas que eu uso regular na minha pintura. Isso é em torno de pincel sable Aviso. Tem um bom ponto. Estas escovas muitas vezes vêm com capas de plástico, que protegem as escovas delicadas. Este tipo de pincel é o seu ir para o pincel de escolha do que a maioria da pintura aquarela. O próximo conjunto de escovas são usados principalmente para lavagens. O grande é chamado de pincel de ódio e produz uma bebida de escova muito larga. Estas escovas são feitas com cabelo de cabra em um muito macio. Eles são ótimos para aplicar uma grande quantidade de cor rápida e macia o suficiente para causar um mínimo perturbação em qualquer pintura. Por baixo. Esta é uma escova de lavagem sintética de uma polegada, e esta é uma escova de lavagem de 3/4 polegadas. Feito com uma mistura de pônei e cabelos sintéticos. Este é um sombreador plano sintético. Observe o tick flak, que pode fazer algumas marcas realmente interessantes. Agora. Estes são os meus pincéis absolutamente favoritos, o Windsor e Newton Siri sete pincéis de sable, encontrar o pincel certo para você é realmente para baixo para escolha pessoal, mas eu não encontrei nada para vencer estes. Além disso, eles vêm neste bonito livros de apresentação, e todos eles têm capas de plástico para proteger os pincéis. Este é um conjunto muito fino com intervalos de escova de 0 a 3, mas você pode comprá-los individualmente em uma gama de tamanhos. O pincel está lá realmente macio, elástico e segurar muita água e tem pontas excepcionalmente finas. Foram comprados online na Kim Bromley Art Supplies. Não se preocupe em fugir desses pincéis Para começar, você não precisa de um rápido prestes a começar a pintar. Uma escova de lavagem e talvez para escovas redondas de vários tamanhos deve ser suficiente para você ir , e você pode lentamente construir sua coleção de acordo com suas preferências e seu bolso. Outros tipos de pincel usados são Riggers. Estas escovas têm cabelos longos e finos sob para produzir longos traços finos. Em também porco suas escovas, que condenado por levantar cor em áreas molhadas. Você pode encontrar uma lista de lojas online nos recursos da classe 6. Como praticar marcas de pincel: Uma das coisas mais importantes sobre a cor da água é lembrar de manter seus pincéis limpos entre trocar capas e entrar no hábito de mudar sua água regularmente . Uma pequena dica para isso é ter que regar potes um sujo em um limpo. Se eu quisesse limpar este pincel, eu iria limpá-lo na água suja e depois enxaguá-lo na água limpa quente. Qualquer guerra para usar para diluir cores deve vir da limpeza. Outra dica superior é nunca deixar um pincel em pé na água, porque ele vai dobrar as partes do pincel e arruinar sua forma Quando você precisa limpar seu pincel você pode fazê-lo apenas enxaguando. , Não se esqueça de limpar a parte metálica da escova acima dos cabelos que é chamada de regra para . Suas escovas são suas ferramentas, então você precisa limpá-las e cuidar delas. Mas você também precisará jogar com eles para conhecer os tipos de marcas que eles podem fazer . Tenho certeza que à medida que você progride, você descobrirá que cada pincel poderia fazer uma enorme variedade de caixas diferentes neste próximo passo. Eu vou levá-lo através. Os pincéis básicos têm que usá-los, mas acho que é hora de eu parar de falar e você começar a pintar. Vamos praticar e escovar marcas para isso. Você vai precisar de papel aquarela. A água pinta uma escova de lavagem ao redor da escova em uma escova plana. Se você tem um, você está configurado deve ser algo parecido com isso como a escova de lavagem. Estou usando um pincel de ódio para produzir uma lavagem plana. Você pode querer usar uma lavagem plana uma pintura de uma grande área plana cor como um céu, por exemplo, para carregar seu pincel com cor di mudo. Eu já pré-misturado isso de alcançar e aplicar a tinta com golpes horizontais suaves . Aqui está a mesma ação com a escova de lavagem oval ambas as escovas. Produtor. Boa área de cor plana Agora para o pincel redondo. Este pincel é o seu todo. Havia tanta coisa que você pode fazer com ele. Usando a ponta, só você pode produzir pequenas linhas ou alternando usando a ponta e pressionando o pincel inteiro contra o papel. Você pode criar esta linha ondulante e ondulada, espero que o pincel vertical produza linhas realmente finas. Há tanta coisa que este pincel poderia fazer. Este é um pincel fino. É um dos meus favoritos. É um pincel de Windsor e Newton Siri. Observe como encontrar as linhas são e quanta tinta ele pode segurar antes que eu tenha que recarregá-lo. - Este é um pincel plano. Você notará que este pincel pode fazer formas planas e quadradas. Oh, se você girá-lo de lado, ele poderia fazer formas esculpidas. Agora tente usar a ponta do pincel para criar uma linha texturizada. Segure na posição vertical como estou fazendo aqui. Este é um ótimo pincel para usar ao pintar algo como grama na frente da paisagem. Se você segurar um pequeno ângulo, ele também pode produzir linhas de estilo de caligrafia ondulante. Então continue praticando com seus pincéis para ver que tipo de formas eles podem fazer. Uma vez que você tenha uma página inteira de marcas de pincel carregado para a galeria de classe, e, em seguida, isso irá criar um recurso de grupo que todos que fazem este curso podem usar. Acho que vai achar que é muito útil. 7. Como pintar: uma lavagem é uma técnica de aquarela que envolve diluir a cor da água e aplicá-la ao papel para cobrir uma grande área. Existem três tipos de lavagem plana trançado e muito fechado. Mande como é sua tendência para ter um bom nós vamos pintar todas as três lavagens juntos. Você vai precisar de suas tintas. Três pedaços de escovas de água de papel aquarela em uma lavagem em pânico, em primeiro lugar plana. Uma lavagem plana, como o nome indica, é uma grande área de pintura, que tem um único Hugh no mesmo valor tonal, que produz uma cor plana e inconsistente no papel para que você possa ver isso na minha paleta. Eu já diluí um pouco de azul cerúleo com água. Estou usando uma escova de lavagem para isso lavado para nos dar uma boa greve. Umedeça seu papel primeiro água pura. Isso ajuda a tinta a se mover no papel. Em seguida, com o pincel anotado, arraste sua cor em linhas horizontais de uma borda do seu papel para ver como ela produz uma cor plana. Uma lavagem graduada é aquela onde as lavagens aplicadas em traços horizontais, como acontece com a lavagem plana, mas a água é gradualmente adicionada para doar a cor, começando pelo topo do papel, onde a cor será a mais intensa. Coloque faixas muito largas de cor. Depois de limpar o pincel, mergulhe-o na água limpa e adicione uma faixa de água apenas sobrepondo a última linha de tinta para que a cor se disperse na água. Com cada banda subseqüente, você limpa seu pincel e adiciona outra faixa de água. Cada banda será menos intensa do que na próxima vez ou misturar-se suavemente com a banda anterior , resultando em uma graduação de cor. As lavagens graduadas do fazem um efeito encantador ao pintar um céu atmosférico uma lavagens variegadas criadas da mesma forma de lavagem ralada. Mas usando duas ou mais cores diferentes. É menos previsível do que uma lavagem plana graduada porque diferentes pigmentos de cor têm densidades diferentes e, portanto, percorrem distâncias diferentes no papel molhado. Vamos acelerar isso um pouco. Costumo usar uma lavagem muito fechada para produzir pores do sol ou céus tempestuosos. O resultado não deve chegar com esta conduta. Itália pode ser realmente dramático, se você quiser, você pode praticar inclinar seu papel para fazer a pintura correndo diferentes direções em toda a página. É uma técnica muito divertida de usar, então ter um ir postar o que você cria na galeria de classe 8. Técnica no molhado: para demonstrar a técnica molhada sobre molhada. Vou mostrar-lhe como criar uma forma de pena, que foram então sobre tinta usando a técnica molhada sobre seca. A coisa maravilhosa sobre branco molhado é que ele é apenas parcialmente controlável, e muitas vezes você tem acidentes felizes. É exatamente como o nome indica. Você aplica cada nova cor sem esperar que a anterior seque. Uma vez que a forma está molhada, você tem que trabalhar bastante rápido para que a tinta não seque. Você pode usar esta técnica ao pintar algo que parece assim e, em seguida, você comparar o detalhe de volta para ele uma vez que está desenhando, Então agora é a sua vez de pintar junto com Maio. Nós vamos pintar algumas formas soltas que pudermos, em seguida, sobre pintar com a técnica molhada sobre seco. Então o que eu quero que vocês comecem é que eu estou pintando uma lavagem azul claro muito dialeto para mostrar o contorno da forma da pena. Acho que ajuda pensar na forma da pena como uma espécie de geléia alongada. Não se esqueça de adicionar a ponta da pena para que a tinta ainda esteja molhada. Eu estou pintando em torno do bico e adicionando um dedo azul mais escuro uma ponta para a pena e então eu estou levando ao longo da base da pena. Eu tenho um pouco de água demais nesta coisa, pena, pena, então eu estou apenas removendo um pouco dela. Estou trabalhando na toalha de papel. Continue deixando cair o azul na água molhada no papel. Apenas deixe sangrar. É aqui que entram os acidentes felizes. Agora estou pegando uma cor chamada de “companheiro verde”. É uma espécie de tom verde azulado. Estou muito fora de fundos. Eu estou colocando isso no meio da pena principalmente e em direção à imagem baht, apenas colocando um pouco mais azul marinho ultra em uma extremidade. Agora eu estou adicionando um pouco de roxo escuro ao mamilo, e eu vou deixá-lo dissolver na base da pena. Eu só estou levando em volta da borda inferior da pena também. Este é um toque mais azul, a borda superior quando eu acho que está começando a ficar um pouco de forma. Agora, agora vamos começar a pena laranja novamente, pintar a forma com água ou uma lavagem leve, e então o que você precisa fazer é adicionar um pouco de amarelo cádmio, então cubra toda a pena com a tampa dentro, você sabe, e depois o que você vai fazer. Está limpando seu pincel em algum cádmio laranja ao longo do nome Onda na borda inferior da pena. Novamente. O que estamos tentando fazer é dar alguma forma o tempo todo. Estou pintando. Estou tentando deixar a seção do meio da pena amarela. Agora eu estou pegando um pouco de boné eu e vermelho, e eu estou deixando cair na ponta da pena agora, porque tese de que este pigmento tem menos água nele, ele não está se movendo tanto quanto as cores anteriores. - Então eu acho que eu gostaria de movê-lo um pouco mais. Então eu estou adicionando um pouco de laranja de cádmio muito molhado a ele, e você vê como tudo está sangrando um no outro. Isso é um pouco de Ah, eu acho que é o número de queimado. Só estou a adicioná-lo ao “nunca a pena” em torno da base. Estamos mesmo a tentar acentuar as três pessoas D. Você acha? Você é, Por favor, mostre este estado na galeria da turma. É ótimo para todos dar uma olhada no trabalho de todos os outros. Então, na próxima seção, vou mostrar-lhe como adicionar detalhes com a próxima técnica, que é molhada em seco 9. Técnica no molhado no: a técnica branca sobre seca é pintar com tinta molhada em papel seco. Para este passo, eu escolhi patés e galinhas usando a técnica molhada sobre seco. Sinta-se livre para ir você mesmo agora. O que você percebe com a técnica molhada sobre seca é que o pincel deixa uma linha definida. A idade do feriado e isso é porque o papel circundante é seco para que a cor não viaje. Sangrar nas áreas úmidas que estou pintando aqui, uma galinha com uma forma muito estilizada. Com algumas linhas, você pode adicionar algumas penas da cauda e algumas pernas. Os homens Cindy Tad na asa. E então eu adicionei o pente de galinhas. E aqui estão mais algumas. Essa é uma aplicação muito básica da técnica molhada sobre seca, No entanto, No entanto, o que molhado em seco é realmente usado para sua profundidade de adição e definição para uma pintura. Então, se quiséssemos trabalhar em cima das formas de penas que foram criadas na última etapa, então a técnica branca sobre seca seria ideal. No momento. Essas formas apenas deixam como bolhas. Eu não sou muito parecido com penas, uma ferramenta, mas com a técnica molhada sobre seco, enfraquecer camada esta pintura e fazer o assunto realmente ganhar vida. Certifique-se de que o papel na lavagem esteja completamente seco antes de começar a molhar a secar. Pode ser usado para sobrepor cores em áreas de acúmulo, que são mais ricas e têm mais profundidade. Veja como estou usando a ponta do pincel para pintar uma linha fina para adicionar o detalhe da textura das penas. O perigo com molhado em seco é saber quando parar, e isso vem da prática ou ser realmente cauteloso. O que pode acontecer é que você sobrepõe tantas cores diferentes que elas ficam enlameadas. Então pratique molhado no seco com alguns senados cautelosos. Termine essas penas. 10. Como pintar formas 3D: Ok, então para o nosso passo final, vamos praticar fazer uma forma parecer humana tridimensional. Detecto a forma e forma do objeto do forno por causa da luz que cai sobre ele. Então eu quero que você se junte, pegue suas tintas, pinte comigo. Então vamos desenhar uma fonte de luz imaginária. Aqui está o meu. Eu quero que você imagine isso onde quer que, como, dois brilhando. É onde a luz vai enganar. Então aqui está um limão. Você pode ver como a luz está caindo do lado direito? Quero que aplaudam a direção disso. Sua luz está vindo da minha fonte de luz está à direita, então a luz é parte do meu objeto também estará à direita, e o lado esquerdo estará na sombra para não praticar isso. Não vamos pintar nada particularmente extravagante. Apenas um círculo simples ou uma esfera. Estamos usando a técnica molhada sobre molhada, então, com água pura, pinte um círculo de cerca de duas polegadas em volta da tampa de Jesus. Escolho o Catman laranja e depois pintar o teu círculo. Realmente não precisa ser cardos perfeitos. A borda esquerda, que seria na sombra então eu estou misturando um pouco de laranja e vermelho para que a tinta é mais escura e pintando ao longo da borda inferior esquerda. Já está começando a parecer um pouco mais três D agora com um pouco de tinta de água limpa ao longo do lado direito. O que você está tentando alcançar é um pequeno pedaço de luz na borda da esfera. Ao pintar em água limpa, o pigmento se dispersa e você fica com o papel branco por baixo. Continue praticando. Bem, talvez tente mover sua fonte de luz. Só vou pagar mais um pouco. Tal como acontece com todas estas técnicas, continue a praticar e lembre-se de enviar o seu trabalho para a galeria da turma. 11. Considerações finais: Espero que tenha gostado do guia para iniciantes para a cobertura. Sinta-se à vontade para compartilhar qualquer coisa que você criou na galeria de aula. Eu realmente amo ver o seu trabalho. A coisa está prestes a colorir. Você só precisa continuar praticando todos os dias. Você pode. Realmente ajuda. Só se divirta com isso. Realmente? Aproveite o tempo que ele esteve com você. Está bem. Até a próxima vez. - Tudo bem.