Diversão com rostos: crie um retrato digital estilizado

1. Introdução da aula: Oi, eu sou Charlie e eu sou um designer de cartões e ilustrador freelance do Reino Unido, e eu amo desenhar rostos. Nesta aula, vou mostrar-lhe três exercícios divertidos para ajudar a relaxar e construir confiança no seu trabalho de linha. Vamos ver como podemos adicionar personalidades aos nossos rostos e maneiras divertidas de experimentar estilos diferentes. Em seguida, passaremos a desenhar a partir de rostos vetores, refinando nossos esboços e criando um retrato colorido estilizado. Vou mostrar-lhe todo o meu processo do início ao fim para que possas ver como chego disto a isto. Como um bônus especial, mostrarei os pincéis exatos que uso no meu trabalho. Para o seu projeto, quero que você crie um retrato divertido e peculiar usando pelo menos um padrão e uma paleta de cores limitada. Se você é um iniciante ou um ilustrador avançado, esta aula é para qualquer pessoa que queira melhorar suas habilidades ao desenhar rostos. Vou usar o procreate para esta classe, mas sinta-se livre para usar qualquer um dos aplicativos de desenho. Pronto para se divertir com rostos? Junte-se a mim no primeiro exercício em que vamos construir nossa confiança. Vamos começar. 2. Exercício 1: criar confiança: Desenhar rostos pode ser esmagador, mas um ótimo lugar para começar é rastreando fotos. Ele não só ajuda você a armazenar a informação do que faz um cara a cara, mas também permite que você experimente com estilo que a pressão adicional de obter o rosto direito. Eu juntei algumas folhas de exercícios para vocês se divertirem. Você pode encontrar o download nos detalhes da classe abaixo. Depois de fazer o download do PDF, você deseja importá-lo da biblioteca. Se você clicar na pequena chave no canto esquerdo, “Inserir uma foto”, e ela deve ser salva aqui. Crie uma nova camada em cima disso. Vamos até os pincéis e escolher um pincel de lápis. A razão pela qual eu trouxe o lápis, é só para que eu tenha essa sensação tradicional mesmo quando eu estou trabalhando digitalmente. Eu não quero que você desenhe muito, então nada de sombreamento e sem marcas esboçadas. Eu quero que você esteja realmente confiante com seu trabalho de linha. Vamos ampliar, certificando-se de que estamos na camada acima. Podemos começar a desenhar nas formas que vemos. Este exercício é tudo sobre a simplificação de seus retratos. Vou começar a desenhar alguns dos trabalhos de linha. Você não tem que ser muito preciso. À medida que avançarem, quero que comecem a desenhar um pouco fora das linhas. Ela pode dizer, talvez eu faça os olhos um pouco maiores, fazer o nariz um pouco mais simples, e ter os lábios bem gordos. Como você pode ver, eu não estou fazendo nenhum sombreamento, eu estou apenas lápis nas formas que eu vejo. Então, se você remover a camada abaixo, você começará a ver um pouco mais de um estilo simplista da fotografia. O objetivo aqui é tentar criar uma ilustração diferente cada vez e usar a foto abaixo como mais de um guia em vez de traçá-lo completamente preciso. Queremos experimentar diferentes características. Talvez eu entre com mais olhos de desenho animado desta vez. Vou entrar com um nariz engraçado. Talvez eu lhe dê sobrancelhas maiores também, rosto mais arredondado, talvez algumas sardas desta vez. Trata-se de ser criativo e ver como você pode mudar cada ilustração. Dê-lhe uma orelha mais simplista e talvez deixe o pescoço um pouco mais fino. Você pode aprimorar ou alterar os recursos como quiser. Isto é tudo sobre experimentar e tentar encontrar um estilo que funcione de forma irregular. Gosto muito da ideia do cabelo dela estar levantado, por isso vou deixar para cima. Em seguida, faça seus ombros um pouco maiores e o padrão diferente. Quando eu estiver feliz com a aparência, eu vou voltar e ver como ele está olhando sem a foto embaixo. Precisamos repetir esse processo mais quatro vezes e cada vez apenas adicionando elementos diferentes, dando-lhe mais personalidade e tentando torná-lo [inaudível]. É sobre encontrar as formas, tentar simplificar o rosto, por isso não é tão esmagador. Então repetimos o processo novamente. No final, você deve ser deixado com uma página cheia de ilustrações simplistas e espero ter sido capaz de explorar seu estilo um pouco mais. Se você ainda não tem certeza sobre como desenhar rostos, então junte-se a mim na próxima aula, onde vamos estar passando por algumas coisas para prestar atenção ao desenhar rostos. 3. Cinco dicas para desenhar rostos: Olhando para as regras básicas de obter as proporções direita no rosto, eu normalmente cortar uma cruz no meio da cabeça para agir como um guia para onde minhas características guia. Vou começar desenhando os olhos no centro do rosto e, em seguida, a parte inferior do nariz deve chegar aproximadamente a meio caminho entre a linha do meio e o queixo. Então a linha da boca deve entrar entre o queixo e o fundo do nariz, então por aqui, um pouco mais alto do que a metade do caminho. Em seguida, os topos das orelhas alinhados com os topos dos olhos, mas nem sempre temos que seguir as regras. Uma maneira muito divertida é experimentar a posição dos recursos. Talvez você poderia ir para um pouco mais alto com seus olhos para criar um olhar realmente cartoony e, em seguida, um nariz muito longo, talvez ter as orelhas um pouco mais baixo. Mesmo que não esteja seguindo as regras, você ainda pode fazê-lo funcionar e eu acho que é uma ótima maneira tentar encontrar seu estilo e estilizar suas ilustrações. Agora eu posso tentar uma cara realmente esmagada. Desenhando os olhos abaixo da linha e sinto que, às vezes, quando fazemos isso, rosto pode ser um localizador. Os olhos nem sempre têm que estar bem no centro do rosto. Trata-se apenas de experimentar e brincar com a posição dos recursos para ver o que funciona melhor para você. Sua expressão de personagens pode mudar completamente apenas pelas formas e pela colocação das sobrancelhas. Se queremos que nosso personagem seja curioso, você tem a sobrancelha baixa e talvez tenha levantado. imediato, você sabe que ele parece um pouco curioso ou suspeito e isso é apenas através de alguns traços simples. Se queremos que nosso personagem fique um pouco triste, abaixamos as sobrancelhas e enfatizamos o quão triste ele está se sentindo. Então, neste caso, se queremos que nosso personagem fique com raiva, apenas mudando as sobrancelhas apontando para baixo, podemos criar um personagem irritado. Este é apenas um bom exemplo para vocês verem o quanto o rosto pode mudar apenas das sobrancelhas. Adicionar detalhes como sardas, manchas, rugas pode dar ao seu personagem muito mais personalidade. Eu quero que este personagem seja velho, então eu vou começar desenhando algumas rugas e dando bolsas sob seus olhos e apenas algumas linhas simples e sobrancelhas bastante espessas e algumas manchas de idade. Simplesmente adicionando algumas linhas muda completamente a idade do seu personagem. Para este, vou dar-lhe alguns pêlos faciais. Ele parece bastante desalinhado, e talvez algumas bochechas também porque ele parece bastante preocupado, talvez ele esteja envergonhado. Novamente, apenas algumas linhas na pele. Para o meu último, podemos dar-lhe algumas sardas, talvez uma toupeira e alguns óculos. Só adicionando alguns detalhes simples, eu mudei suas personalidades. Nem todas as faces são da mesma forma e tamanho. É muito divertido misturá-lo e experimentar diferentes formas de cabeça dentro de seus personagens. Pense em diferentes maneiras de diversificar as formas e tamanhos. Alguns podem ter queixos pontiagudos, queixos redondos, rostos esmagados. É muito bom tentar experimentar o máximo possível. Isso fará com que um personagem muito mais interessante. Experimentar com diferentes maneiras de desenhar os recursos realmente ajudará você a encontrar seu estilo. Há tantas maneiras diferentes de unir olhos, bocas e narizes que pode se tornar esmagadora. No caso de estarem presos ou não saberem por onde começar, juntei três folhas de trapaças para vocês ajudarem a explorar diferentes formas e estilos de desenhar o rosto. Vá para os recursos abaixo e faça o download. Agora você sabe as coisas para prestar atenção quando você está desenhando seus próprios rostos. Junte-se a mim no exercício dois, onde nos divertiremos com rostos. 4. Exercício 2: diversão com rostos: Para o exercício dois, eu quero que você desenhe cinco círculos que variam em forma e tamanho, certificando-se de que você deixa espaço suficiente em torno de cada um. Estas vão ser a base para as vossas caras engraçadas. Quero que faça cada rosto um pouco diferente do outro. Não se preocupe em adicionar cabelo e acessórios neste momento. Eu vou para o meu primeiro rosto e começar a desenhar os olhos, e é tudo sobre se divertir com ele. Eu vou desenhar nariz e alguns lábios, e experimentar com forma diferente é. Deixando as sobrancelhas até o fim, porque aqui é onde posso adicionar um pouco mais de personalidade. Vou terminar com algumas bochechas. Estou muito feliz com isso, então vou passar para a próxima. Porque este não é um rosto normal, eu sinto que talvez eu possa fazer um pouco mais de cartoony com isso. Brincar com ter olhos pequenos no topo da cabeça, e depois um nariz muito longo para combinar com seu rosto longo. Porque seus olhos são bem pequenos e ele parece cansado, talvez eu vá com uma boca bocejando. Porque o rosto dele está muito engraçado, acho que consigo ultrapassar um pouco os limites com as orelhas dele. Talvez nós vamos colocá-los mais baixo na cabeça dele e ver como isso parece. Acho que funciona porque seu nariz é tão comprido e seus olhos são tão pequenos, que não precisa ser anatomicamente correto. Estou muito feliz com isso, acho que ele está com bom aspecto. Damos pálpebras e pele caída para mostrar como ele está cansado. Ao adicionar algumas marcas como esta, você pode simplesmente mudar a personalidade e a emoção do personagem, então eu vou passar para a face do meio. Novamente, eu quero explorar um estilo diferente, então talvez eu mude o nariz para cima, dê mais olhos inclinados, e eu quero que meu personagem fique com raiva, st As sobrancelhas estão apontando para baixo. Ao alterar alguns dos recursos ligeiramente, criei um personagem irritado. É tudo sobre experimentar e ver quais rostos você pode criar com algumas marcas. Eu adicionei alguns cílios, talvez algumas bochechas também. Eu só chequei de volta para ver como é diferente, e eu estou feliz com isso, então eu passo para o próximo. Ao olhar para a forma do rosto, podemos começar a pensar quais recursos funcionarão dentro da forma. Eu quero ir com lábios gordos muito longos porque eu acho que isso vai funcionar com a mandíbula quadrada. Começamos a desenhar lábios gordos. vez, tente agora um nariz de estilo diferente, apenas tente encontrar meu estilo. Nós vamos ter os olhos fechados sobre este aqui porque este é um pouco diferente dos outros, e algumas sobrancelhas espessas. Quando cortarmos apenas para ser um pouco mais velho, então vou adicionar algumas rugas na testa e algumas linhas ao redor da boca. Talvez tenha alguns sacos debaixo dos olhos dela também. Tão longo caído é. É apenas sobre se divertir e ver como o personagem evolui. Você pode usar a forma do rosto como inspiração para a aparência do seu personagem. Estou só a dar uma olhadela e a ver se há mais detalhes que possas acrescentar. Vou preencher as sobrancelhas e dar ao meu personagem algumas manchas de idade também. Agora, vamos para o último círculo. Eu quero tornar este espaço um pouco mais realista, então eu vou colocar os olhos nas orelhas ao redor do centro da cabeça. Desenhe duas linhas bastante retas, alguns cílios para se certificar de que ela parece feminina e alguns lábios gordurosos. Eu desenhei um pouco de forma as sobrancelhas, e eu desenhei [inaudível] também. É sobre encontrar esses pequenos detalhes que você pode adicionar depois. Seus rostos não precisam ser perfeitos, e é apenas sobre explorar diferentes maneiras de mudar o rosto. No próximo exercício, quero que adicionem cabelo e acessórios aos vossos rostos. 5. Exercício 3: cabelo e acessórios: Esta é a parte divertida onde vamos desenhar cabelo e acessórios em nossos rostos. Quero que reduza a opacidade e crie uma nova camada no topo. Isso tornará mais fácil ver onde você está desenhando as linhas. Normalmente, a linha do cabelo virá a meio caminho entre as sobrancelhas e o topo da cabeça. Vou desenhar a despedida e vou pôr o cabelo dela para cima. Eu dou uma faixa de cabelo e apenas vou esboçar e brincar com algumas idéias diferentes. Eu vou nos dar alguns brincos com padrão funky e eu vou combinar com isso na nossa faixa de cabelo. Eu queria dar-lhe um brinquedinho do Elvis. Vou colorir e só estou brincando com ideias diferentes. Vou dar-lhe umas sobrancelhas e alguns pêlos faciais, e é só para se divertir. Eu vou começar do mesmo jeito que eu fiz o primeiro, com a separação do cabelo. Vou dar-lhe um mais simples e inebriante com o cabelo para baixo. Eu sinto que ela é bem jovem, então é apenas tentando encontrar maneiras diferentes de eu trazer à tona a personalidade dela. Vou adicionar mais alguns detalhes e marcas. Para este, eu realmente gosto da careca dele, então eu vou dar-lhe uma barba bem grande e então apenas alguns cabelos no lado da cabeça dele, apenas para fazê-lo parecer muito mais velho, em seguida, dar-lhe alguns óculos de sol para que ele pareça um avô legal. Esta personagem, eu sinto que ela parece ter muita atitude, então eu vou dar-lhe um boné. Só estou a tentar encontrar formas diferentes que possam realçar a personalidade dela. Eu sinto que os óculos são apenas um pouco distraentes então eu estou apenas olhando as sobrancelhas dela usando preto. Agora eu sinto que isso acabou. Com este personagem, ela está me lembrando um pouco de uma bibliotecária por causa de seu cabelo então eu pensei em dar-lhe alguns óculos também apenas para adicionar ao seu personagem, adicionar alguns detalhes diferentes. Você pode apenas dar uma olhada em suas ilustrações e ver se há algo que você deseja adicionar. No entanto, é apenas sobre se divertir com ele, experimentar. Se você está preso para headies, não se preocupe, basta dar uma olhada nas fotos on-line e ver se você pode se inspirar dessa forma ou se você está se sentindo aventureiro, tente desenhar da imaginação. Uma vez terminado, se você tiver quaisquer camadas soltas, funda-as, mas certificando-se de que você mantenha a camada facial e a camada de cabelo separadas. Nós vamos trazer a opacidade de volta para cima com a camada facial. Qualquer linha como esta que você vê, é só apagá-las. Então você deve ficar com alguns rostos peculiares. Agora que você se aqueceu, vamos para a próxima aula onde vamos fazer nossos quadros de humor para nossos retratos. 6. Encontrando inspiração: Vamos fazer um quadro de humor com inspiração para o nosso retrato, e o melhor lugar para começar é o Pinterest. Vamos digitar fotografia feminina. Você pode começar a olhar para diferentes penteados e poses e se inspirar dessa maneira. Eu realmente gosto do estilo de cabelo dessa garota. Eu só vou clicar nele e depois ver se há alguma imagem semelhante, então eu poderia usar como minha inspiração. Depois de ter escolhido um penteado ou um modelo que você realmente gosta, pode então começar a pensar sobre quais elementos você quer trazer. Talvez não faria mal usar algo diferente do que ela está vestindo, então você colocaria em camisa vintage como um exemplo, e você pode começar a olhar para os padrões e colocar isso ou enviá-lo para o seu quadro de humor porque então você pode usar isso como referência mais tarde. Eu quero que meu retrato tenha alguns brincos funky, então eu vou dar uma olhada nos brincos funky. Eu realmente gosto desses, esses muito legais. Você pode começar a olhar para diferentes formas. Eu amo as formas geométricas com estes brincos, padrões diferentes que você pode então incorporar em sua ilustração também. Arcos de ouro, então é só sobre pensar como você pode vestir seu retrato. Eu poderia adicioná-los ao meu quadro de humor fazendo uma captura de tela basta usar Command, Shift, quatro em um Mac. Basta tirar uma foto rápida e, em seguida, que pode ser adicionado ao quadro de humor mais tarde. As coisas que você precisa pensar, são diferentes padrões, cores diferentes que você pode procurar em embalagens, moda ou fotografia e se inspirar dessa forma. Mas também como você vai vestir a cara para cima. Você pode olhar para diferentes óculos de sol, formas diferentes, brincos funky, lenços de cabeça, chapéus. Passe cerca de 10 minutos reunindo alguma inspiração, e na próxima aula, vou mostrar a vocês como pego todos esses diferentes elementos e os trago em apenas um retrato. 7. Refinando seus esboços: Depois de terminar seu quadro de humor, traga-o para o seu Canvas e usaremos isso como referência para nossos esboços. Eu estava realmente atraído pelo estilo de cabelo dessa garota. Eu sabia que esse seria o meu foco principal para este retrato, mas eu também queria colocá-la em diferentes panos. Então não estou copiando completamente a foto. Usando isso como referência, começamos a desenhar na forma da cabeça. É bastante oval e junte-se nas formas das características. É realmente mais ou menos neste ponto. Não precisa ser perfeito. Pare de bloquear o cabelo. Novamente, não precisa ser perfeito. É só tentar encontrar formas. Então eu posso mover os olhos [inaudível] porque eu não estou muito feliz onde eles estão. Se você não estiver satisfeito com o tamanho dos olhos ou com as características que parecem um pouco fora, você pode facilmente selecionar partes da ilustração e redimensioná-las e movê-las até acertar. Não se preocupe muito com proporções, ou se você sentir que algo está errado, basta dar um passo para trás, uma olhada na sua ilustração e ver se você consegue encontrar o que está fazendo sua ilustração parecer um pouco fora e então você pode Ajuste facilmente lá. Antes de desenhar os ombros, eu quero ter certeza de que nossa ilustração vai caber dentro da tela quadrada. Razão pela qual eu gosto de trabalhar com uma tela quadrada é porque parece melhor no Instagram. Para criar um quadrado, vamos desenhar a forma e, em seguida, segurar o lápis para baixo e segurar o dedo suficiente para baixo na tela ao mesmo tempo e certifique-se de clicar em um quadrado perfeito. Selecione a ilustração e redimensione-a para caber no quadrado. Agora, comece a trabalhar nos ombros. Como eu disse antes, não quero copiar completamente a imagem. Vou trocar o top amarrado dela para a camisa. Vou começar a olhar para as camisas vintage que escolhi mais cedo. Eu realmente amei esse padrão tropical. Quero que veja como posso simplificar a camisa dela. Assim que terminar, vá para copiar e clique neste X aqui em cima. Crie um tamanho personalizado e clique em uma tela quadrada com 3.000 pixels por 3.000 pixels e um DPI de 300. Sua alta qualidade. No meu novo cabelo de lona vou para a chave inglesa e colar o meu esboço e, além disso, encaixar no quadrado. Vou acrescentar alguns detalhes. Eu preciso saber a minha ilustração o máximo possível até que eu esteja feliz com ela. Pode ser difícil editar sua ilustração uma vez que a cor é adicionada. É importante fazer quaisquer alterações e edições nesta fase. Agora, que estamos felizes com nossa ilustração, vamos trazer novas paletas para baixo e começar a perseguir imagens [inaudíveis]. Crie seu padrão em uma nova camada. Dessa forma, você pode apagar partes que estão interferindo com toda a ilustração. Quando estiver satisfeito com sua ilustração, você pode ir até suas Camadas e apertá-las todas para corresponder a elas. Junte-se a mim na próxima aula onde eu vou estar compartilhando sobre alguns dos meus pincéis favoritos. 8. Meus pincéis favoritos: Antes de saltarmos para colorir nossos esboços, vou lhe dar uma breve turnê sobre quais pincéis eu uso. Como você pode ver aqui eu tenho o meu ir para e estes são todos os pincéis que eu uso em minhas ilustrações para que eles estão todos organizados em um só lugar e isso só significa que meu fluxo de trabalho é muito mais rápido. Eu normalmente começo por fazer o contorno, obter a cor da pele e este é o pincel que eu uso onde eu obter linhas realmente arrumadas. Você pode vê-lo aqui, e isso é porque nas configurações do pincel, eu tenho o cabelo aerodinâmico todo o caminho até cerca 95 e isso significa que suas linhas são muito mais retas. Se baixarmos a racionalização, verá que as linhas são muito mais difíceis de controlar. Então, apenas certifique-se de que a racionalização é até cerca de 95. Isto é o que eu uso para delinear todas as formas. O próximo pincel que eu uso é espinhoso por Jamie Bartlett e eu encontrei isso no Creative Market então eu vou ligar todos os meus pincéis favoritos abaixo apenas para que você saiba onde encontrá-los e eu realmente gosto destes para adicionar detalhes de textura. Eu normalmente uso para as unhas e os olhos também. É apenas para adicionar texturas minúsculas que apenas destacam algumas das ilustrações. Ele só dá mais uma sensação de tinta para que a ilustração não pareça muito plana. Em seguida, com a escova de straggle eu realmente gosto de adicionar voar para longe cabelos e texturas no cabelo. Só para dar mais movimento. Eu sinto que isso traz a ilustração viva muito mais. Com os pincéis de textura, aqui, eu realmente gosto do pincel corajoso, que também é por Jamie Bartlett. Desde que criamos uma nova camada no topo, máscara de recorte, e apenas nessa forma, você pode obter algumas texturas aqui e esta é apenas outra maneira de criar texturas a máscara de recorte. As rachaduras cor-de-rosa é o que eu normalmente uso meus fundos. Se eu selecionar uma cor para o fundo e, em seguida, escolher um tom mais escuro e usar nesse pincel e criar uma textura realmente agradável por baixo. Esses são todos os novos pincéis que eu uso e este pincel textura bem, é a partir dos pincéis tik tok e eles têm tantos pincéis Procreate diferentes para escolher. Na próxima aula, mostrarei como eu coloro minhas ilustrações usando esses pincéis. 9. Adicionar cor: Agora que temos um trabalho de linha finalizado, estamos prontos para a minha parte favorita, que é colorir, eu precisaria reduzir a opacidade para cerca de 40 por cento. Essas linhas vão atuar como um guia para quando começarmos a adicionar nossa cor. Como você pode ver, eu já tenho minha paleta de cores salva aqui. Estas são as cores que vou usar para a minha ilustração. Ter uma paleta de cores limitada torna suas ilustrações muito mais refinadas. Eu só escolhi três cores principais, verde, rosa e vermelho, e então eu escolhi tons mais escuros dessas cores para adicionar detalhes mais tarde. Então eu adicionei um preto e branco, bem como para adicionar mais contraste, eu sempre colocar a cor de fundo para baixo primeiro, só para que saibamos que quando eu estou colorindo meu personagem, as cores que eu estou usando estão sempre trabalhando com o fundo. Vou criar uma nova camada abaixo do meu trabalho de linha, e preencher isso com o rosa que eu escolhi anteriormente. Então eu vou criar uma nova camada em cima disso. Para começar seu rosto, e ter uma cor mais clara para sua pele para contrastar a cor de fundo. Agora use meu pincel contorno para criar linhas realmente suaves quando um delineando seu rosto. Quando terminar de delinear a forma do rosto dela, preencho. Se você notou aqui em cima há um limite de queda de cor, e isso mostra o quanto sua forma será preenchida. Se estiver em um percentual baixo, a forma não será completamente preenchida até a borda, então você deve ter certeza de que seu limite é de cerca de 95 por cento, mas se você for mais alto, sua página será inundada. É bom verificar como as cores estão interagindo com o fundo, então normalmente removo meu esboço de vez em quando, apenas para verificar como as cores estão interagindo com o fundo. Eu também posso verificar se o trabalho de linha é limpo e se eu precisar adicionar alguma coisa, eu posso entrar e fazê-lo dessa maneira. Então eu vou adicionar uma nova camada para seu pescoço, isso vai torná-lo muito mais fácil ao adicionar sombra em seu queixo. Desenhe um círculo áspero, segurando seu lápis para baixo em seus encaixes em um círculo como este e, em seguida, toque o dedo na tela para torná-lo um círculo perfeito. Em seguida, você pode ajustar o tamanho movendo seu lápis para cima e para baixo na tela, então em torno de lá bom. Para copiar parte da camada, pressione o botão Selecionar aqui, selecione parte da ilustração e, em seguida, com três dedos, deslize para baixo na tela e isso deve aparecer. Então você pode pressionar “Copiar” e “Colar”, e você tem tudo isso aqui em baixo, então Forma Livre, Uniforme. Se você tem forma livre, então você pode movê-lo ao redor, curva se você quiser. Mas se você quiser uniforme, então ele ainda permanecerá um círculo e você está apenas controlando o tamanho. Isso parece certo, e então eu vou fundir as camadas para baixo, e preencher isso. Agora, para ilustrar, eu sinto que a boina verde simplesmente não está funcionando, então eu quero mudar de cor. Há duas maneiras fáceis de consertar isso. Você pode arrastar e soltar a cor dessa maneira, mas às vezes isso pode afetar a qualidade de suas linhas. Outra maneira que eu faço é se você clicar aqui, clicar em “Recolorir” e, em seguida, colocar o x onde você deseja que a cor mude. Isso vai recolorir qualquer coisa nessa camada. Eu quero encher metade do brinco rosa, mas eu só quero selecionar esta camada. Uma dica muito boa é que se você criar uma camada acima e, em seguida, ir para Máscara de recorte, isso significa que qualquer coisa que você desenhar nesta camada estaria apenas nessa forma. Eu só vou repetir o processo com a menor equidade, e é por isso que é importante ter suas formas em diferentes camadas. Junte-se a mim na minha aula de bônus, onde mostrarei como adiciono texturas e detalhes. 10. Bônus: texturas e detalhes: Eu só vou mostrar algumas maneiras de adicionar detalhes para tornar minha ilustração pop. Então crie círculos na minha bochecha, e depois duplique-o para o outro lado. Vou desenhar um modelo pequeno e um reflexo em seu lábio, indo alguns tons mais claros do que o vermelho. Agora com um tom mais escuro e minha escova de lápis, vou passar por cima das linhas do cabelo dela. Então eu posso passar um pouco mais para que possamos ver as linhas. Então eu vou desenhar dentro dessa forma. Usa a máscara de recorte como te mostrei antes. Agora dê a volta no cabelo dela e tente seguir a onda. Agora, com o meu pincel de luta e depois pare. O branco saiu da forma do cabelo. Isso só dá um pouco mais de movimento. Apenas brinque com áreas que eu sinto que não saiu. Eu amo como essa textura parece. Só vou fazer alguns fios saindo do cabelo. Minha pequena escova espinhosa, em seguida, começar a delinear um pouco de sua forma. Esta é apenas uma forma de destacar algumas das áreas que, de outra forma, seriam perdidas. Eu quero adicionar um pouco de profundidade e textura a uma metade. Então eu vou largar o veterinário e então descer alguns tons mais escuros, novamente usando a máscara de recorte. Eu vou continuar com o meu pincel de textura feito sob encomenda, para criar um sombreamento sutil. Uma pequena dica para vocês. É sempre bom ir alguns tons muito escuros e então você pode ajustar a capacidade para torná-lo mais leve dessa forma. Então, indo para alguns tons mais escuros no meu fundo, ou entrar e adicionar um pouco de textura. Então eu repito o processo com os óculos também e, em seguida, para acabar com ela, eu vou dar-lhe algumas sardas com o pincel de sardas paintball. Mesmo que essas texturas sejam bastante sutis, eu ainda sinto que isso faz uma grande diferença para suas ilustrações. Mal posso esperar para ver como você usa esses pincéis em seus próprios retratos. 11. Bônus: speedpaint de miniaturas: Ok? 12. Considerações finais: Espero que tenham se divertido e gostado da aula. Se você fez, então, por favor, me avise. Diga que se houver algo que eu possa melhorar nesta é a minha primeira classe de Compartilhamento de Habilidades. Só quero melhorar e ensinar-te tanto quanto sei. Se você tem algo que você quer discutir ou perguntar, então deixe alguns comentários abaixo e espero que você tenha se divertido. Esse era o objetivo principal desta turma. Eu só queria que vocês se soltassem, construíssem confiança, e ficassem melhores em desenhar rostos. Há algumas coisas que eu quero falar muito rapidamente da classe. Só para lembrá-lo antes de sair e fazer seus desenhos é experimentar e explorar. Experimentar e explorar é tão importante ao tentar encontrar o seu estilo ou tentar desenvolver um estilo, é apenas continuar desenhando. Esboçar, esboçar, esboçar e apenas continuar praticando, e você vai começar a encontrar maneiras de desenhar que você realmente gosta. Basta continuar praticando e você vai melhorar. Limite sua paleta de cores. Esta é muito importante. Se você quiser trabalhar para clientes ou se quiser trabalhar para ilustração editorial, ter um limite para paleta de cores mostra que você está confiante em suas cores que você está escolhendo para suas ilustrações. Basta ter isso em mente quando você está fazendo suas ilustrações. Eu tenho um PDF para download com todas as minhas paletas de cores favoritas para você passar se você está se sentindo preso com a cor. Refine seus esboços. O que quero dizer com isso é não apressar o processo de desenho. Certifique-se de que seu trabalho de linha seja o mais limpo possível e que você esteja 100% satisfeito com sua ilustração antes de entrar em cores. Isso torna sua vida muito mais fácil quando você vai para a cor. Por favor, compartilhe seus projetos abaixo e mal posso esperar para ver o que vocês inventam. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, deixe-os na discussão também e eu responderei a todos. Muito obrigado por participar, e te vejo mais tarde.