Diversão com fotos: photobashing e manipulação de fotos

1. Fun com fotos: with: Bem-vindo ao Diversão com fotos. Este curso ensina uma forma de arte, notar manipulação de fotos, também conhecido como foto bashing. Esta é a arte de tirar várias fotos e misturá-las para criar uma nova imagem. E o mundo de hoje, foto bashing é amplamente aceito como um método de fazer. Arte e ilustração são comumente usadas para todos os tipos de entretenimento e design. Felizmente, você não precisa passar anos aprendendo a desenhar, aprender a tirar fotos. Mas você tem que aprender alguns truques. Neste curso, usaremos o software Gibbs para tirar nossas fotos juntas, mas você pode acompanhar seu software de escolha. As dicas ensinadas nessas lições são universais com todo o software de coração comum. Vou guiá-lo através de uma ilustração completa criada a partir do zero com várias fotos. Depois disso, você mesmo será capaz de criar uma ilustração fotografada. Vamos começar e nos divertir com fotos. 2. Introdução: Olá, aqui é o Brendan, e vamos mergulhar nesta lição aqui. Há a introdução para a minha manipulação fotográfica no curso do GIMP. E o que vamos fazer aqui é passar por um slide muito rápido com algumas notas que tenho aqui sobre o que é o curso. Só uma introdução rápida. E aqui, esta é a imagem que meu plano geral com isso é basicamente recriar essa imagem como eu fiz aqui. Vou guiar-te durante todo o processo. A razão pela qual eu fiz isso é que eu queria ter certeza de que eu tinha imagem de trabalho e algo recente que eu poderia compartilhar com você. E então eu só fiz este 1 primeiro antes de iniciar o curso. E depois o que vou fazer é refazer isto do zero. Ou talvez em alguns casos, quero ter certeza de que demonstrei tudo. Mas em alguns casos talvez eu possa reutilizar um pouco disso porque eu não quero ter que fazer cada coisa. Algumas dessas coisas estão muito bem. Ele teria muito trabalho. Tão laborioso. É onde esses também vão funcionar. Mas esta vai ser a imagem. Só quero dar-te uma ideia rápida do que estamos a almejar aqui. Estas são todas de fotografias. É uma fotografia de um animal, diferentes chifres de animais que são colocados neste animal. E esta é uma garota que estava vestindo como um alfabeto de fadas e posando. E depois tirei a imagem das asas. Eles têm tudo isso que eu vou te mostrar na próxima lição. E eu fiz um pouco de desenhar essas coisas aqui atrás. O que é, esta imagem é realmente chamada cidade de ferry. Então é suposto ser uma cidade cheia de fadas. E ele pode ver o castelo no fundo e, e todas essas coisas. Vou tentar me certificar de que obtenho essa imagem lá em cima para que você possa baixá-la e dar uma olhada melhor nela você mesmo. Então é isso que vamos fazer. Estaremos cobrindo essa imagem. Então, em primeiro lugar, o que é manipulação fotográfica? Manipulação de fotos é como a minha amostra aqui. É quando você tira algumas fotos e as manipula, certo? Então isso parece fácil. E o produto que você tem aqui seria praticamente um exemplo perfeito do que você pode fazer com manipulação fotográfica artisticamente. No entanto, o céu é o limite. Você pode realmente fazer todo tipo de coisas loucas. É popular nos últimos tempos fazer algo chamado troca de rosto, onde você pega o rosto de alguém e coloca no corpo de outra pessoa, certo? É muito engraçado às vezes. Então você pode, você pode fazer coisas engraçadas com manipulação de fotos. Você pode ser artístico com ele. Você pode tirar uma foto de qualquer um e talvez tentar fazê-los parecer que eles são feitos de madeira, são feitos de vidro ou algo assim usando diferentes técnicas. Isso seria um pouco mais avançado. Mas basicamente o conceito é que estamos tirando algumas fotos. Principalmente. Já que se chama manipulação fotográfica, principalmente fotos. Você pode misturar imagens, você sabe, qualquer tipo de imagens que você tem. Mas a ideia é misturar fotos diferentes e fazer algo uma nova imagem a partir de imagens existentes. E isso é o que eu fiz aqui nesta imagem Eu tenho um fundo era uma imagem. A garota é uma imagem. As asas para a garota. Eu as fiz, ela tinha asas, mas eu não estava satisfeito com elas. Eu fiz novas asas com imagens, fotos de um pássaro e depois este animal aqui. Vamos repassar isso na próxima lição com mais detalhes. Mas é isso que a manipulação fotográfica é. Significa tirar algumas fotos e manipulá-las para que pareçam diferentes. E as ferramentas usadas neste caso, geralmente falando, para manipulação de fotos, você poderia realmente dizer que antes do software, eu acho que uma colagem é também um tipo de manipulação fotográfica. Então, tecnicamente, você pode usar tesouras e cortar fotos ou cortar revistas e juntá-las. Mas isso seria chamado de colagem. Eu acho que manipulação fotográfica. Procure na Wikipédia também. Não basta seguir o que eu disse, mas também na Wikipédia, eles mencionaram alguns truques que os fotógrafos costumavam usar antes do software, eu acho que mesmo onde eles poderiam manipular as imagens, que isso seria algo que eu sou não está familiarizado com. O que eu estou fazendo aqui vai ser todo usando software. Estou usando o software GIMP. Você pode usar o Photoshop ou o desenho de coral ou o Manga Studio provavelmente, desde que ele tenha a capacidade de manipular fotos, para ser capaz de cortar e colar e cortar seções que você quer e ler colá-los em diferentes posições e usar ferramentas de desenho e, basicamente, o conjunto comum de ferramentas que você espera ver em qualquer Photoshop como software. Desde que você tenha essas ferramentas em seu software, você pode usar isso para. Caso contrário, eu realmente não vou entrar em muitos detalhes sobre como usar o software, mas é mais sobre as técnicas e por que GIMP. A razão pela qual eu estou usando o software GIMP, que é um software de código aberto, e também é gratuito. Você pode instalá-lo em qualquer sistema operacional. E tem todas as ferramentas que eu preciso e faz o trabalho. Então, em outras palavras, eu não tive que pagar $90 por mês, ou talvez $9 por mês, seja lá o que for para esta Creative Suite e tudo o que eles estão fazendo. Eu não tenho que pagar isso porque eu não preciso dele. E assim, mesmo que $9 não pareça muito dinheiro para alguém, é muito para alguns de nós e eu simplesmente não preciso do software quando eu tenho este. Então eu uso o GIMP. E é um software muito bom. Por último, mas não menos importante aqui, que tem no fundo, talvez eu deva esconder as outras partes. É confuso. Selecione, corte, componha, ajuste, desenhe. Você não tem que memorizar isso. Eu só queria anotar isso. Assim como um lembrete para me explicar o processo geral que vamos fazer para a lição aqui, devo dizer-lhe que vamos ter, eu não sei exatamente agora porque esta é a primeira lição e eu não tenho. Mesmo que eu tenha tentado escrever tudo perfeitamente, às vezes, às vezes eu preciso de lições extras, mas de um modo geral, isso é o que eu estou tentando abordar nesta lição. Selecionar significa, selecionar as imagens que você vai usar. Cortar significa cortar as imagens. Porque se você tem, por exemplo, uma foto, a garota que se tornou a balsa aqui, ela estava em uma foto que tinha um fundo, mas eu não queria que esse fundo direito. Então tive que cortá-la de fora. Então vamos passar por algumas técnicas de corte. Vou abordar isso brevemente, mas não em pormenor. Como faço isso com um software e compor significa fazer a sua composição certa? Por que eu decidi colocar a garota onde ela está e o animal onde ela está? E há muitas coisas a serem consideradas com iluminação e sombreamento. Isso tem a ver também com a parte de seleção aqui quando você está selecionando suas fotos, como obter os bons eleitores que vão trabalhar bem juntos, trabalhar bem juntos. E então você tem que fazer sua composição, que significa colocar tudo para fora. Depois disso, você ajusta muitas coisas. Você pode usar as ferramentas para mudar a iluminação e sombreamento tudo isso para que pareça mais natural porque é fácil para fotos ou vêm de obviamente tiradas em diferentes momentos do dia em diferentes locais que podem não parecer apropriados juntos, mas podemos fazer alguns truques para fazer tudo se encaixar um pouco melhor, tão difícil torná-lo perfeito, mas podemos torná-lo um pouco melhor. E então algum desenho não é necessário para cada tentativa de manipulação de fotos ou, você sabe, cada imagem que você está criando. Mas em alguns casos você também pode fazer um pouco de desenho. Fiz um pouco de desenho nisso. E desenhar realmente torna mais fácil se você tem ou não uma mão firme, é definitivamente mais fácil. Então, se você tem um tablet, desenhando comprimidos como um bambu, isso seria altamente recomendado. Eu acho que isso só torna a vida mais fácil, mas não é completamente necessário seguir este curso. E isso é sobre isso para a introdução, eu acho que isso cobre tudo. Só para revisar novamente, aqui temos o que é para manipulação de fotos, as ferramentas que vamos usar, eu vou usar o GIMP, mas você não precisa. E então estas são todas as coisas que temos que fazer aqui. Estas são todas as coisas que queremos cobrir para fazer uma imagem semelhante a esta. Então, muito obrigado e vamos em frente e seguir em frente para a próxima lição. Se você tiver alguma dúvida, é certifique-se de ir em frente e para a área de discussão do curso e ir em frente e fazer quaisquer perguntas que você possa ter. Obrigado. Vejo-te em breve. 3. Licenciamento e direitos de direitos e: Ok, então este é o Brendan, e nesta lição, vamos abordar como obter suas imagens e garantir que elas são imagens gratuitas que você tem permissão para usar. A maior parte do que estamos fazendo aqui, já que se chama manipulação fotográfica. Estamos, de fato, usando fotos na maior parte. Agora você não pode simplesmente tirar a foto famosa de outra pessoa, adicioná-la à sua imagem, e então começar a vender sua imagem online ou, ou colocá-la em seu site e dizer a todos que é sua. Porque isso seria como roubar, certo? Então, para simplificar isso, é o que chamamos de licenças e direitos autorais. Vamos considerar que, assim como uma pintura de um artista faz uma pintura, cada foto que alguém tira é automaticamente sua foto e não sua. Mesmo que haja tantas imagens online nos dias de hoje, qualquer coisa que todas elas deveriam ser gratuitas. Mas, na verdade, há um proprietário original dessa imagem e eles dirão se você tem permissão para usá-la ou não. Para nossa sorte, há muitas imagens que podemos usar em sites como Deviant Art. E eu encontrei recentemente este Pexels.com, que é realmente bom. São ótimos recursos, mas tenho que mostrar como usá-los e ter certeza de que não está quebrando nenhuma regra aqui. Então primeiro vamos ao Pexels.com aqui, e eles afirmam ter mais de 3000 fotos. Eu acho que eles provavelmente têm muito mais, mas eles não atualizaram seus textos. E você pode simplesmente rolar e rolar e rolar aqui e há todos os tipos de fotos. E deixe-me voltar aqui, clique no botão Saiba mais. Isso explica tudo o que você precisa saber. Foto licença e que essas licenças, todas as fotos neste site, sorte para nós lá sob a licença Creative Commons. Agora essa licença, se você acessar o site de licenciamento da Creative Commons que explica, como diz aqui, você pode copiar a foto, modificar, distribuir e executar com ela, ou você pode até usá-la para uso pessoal. É gratuito para uso pessoal e até mesmo para uso comercial. Então, mesmo se você estiver indo para usar uma das imagens neste site para fazer um anúncio para uma empresa ou algo que eles estão oficialmente dando a você eles oficialmente deram permissão para fazer o que você quiser com essas fotos. Então este é um site perfeito se você pode encontrar o que você precisa aqui. Além disso, temos Deviant Art, que como você pode ver, eu já encontrei uma foto de peixe lá. O que eu queria mostrar aqui no Deviant Art, que é um site muito popular. Provavelmente já sabe sobre isso. Se fôssemos, se estivéssemos procurando por um peixe e procurássemos por estoque de peixes e certificássemos que você usasse esse estoque de palavra-chave extra como TO CK. Então você terá um monte de imagens aqui usando o peixe. E como você percebe e todos os títulos aqui embaixo, maioria deles tem bem, nem todos eles, mas muitos deles têm a palavra stock nele. E isso porque o estoque é uma palavra-chave. Isso significa que é uma foto que se destina a ser reutilizada. É apenas estoque comum, foto normal. Eis que aqui na descrição desta imagem, dá-lhe algumas regras e algo a considerar. O que ele está dizendo é que você é livre para usar esta imagem, mas por favor siga estas duas regras. E então ele diz para comentar as ações. Submissão ou nota me com um link para o seu trabalho, o que significa que aqui em baixo, você apenas deixa um link da imagem final que você fez com isso. E outro é dar crédito ligando de volta. Isso significa no seu produto acabado. Por exemplo, se você fizesse um livro infantil com isso, alguns estão no livro. Você deve dar crédito a eles e mostrar o link para este site aqui, que as pessoas queiram ver a imagem original. Só para lhe dar crédito pelo fotógrafo original. Eles podem ir basicamente encontrar este link, seguir este link e voltar e ver de onde veio a imagem original. Assim todo mundo recebe crédito pelo seu trabalho. Ok, então há dois sites bem ali. Muito bom. Você pode procurar por todos os tipos de coisas aqui, não arte desviante. E também você tem o seu Pexels.com e há muitos outros sites por aí. Mas apenas certifique-se de que você entende esta licença do Creative Commons 0 se você estiver indo para usá-lo para uso comercial, e nós estamos usando ela. Se você está apenas tentando fazer isso, faça algum tipo de filme para se divertir ou algo assim. Não precisa se preocupar com nada disso. Mas no caso de você ir em frente e fazer algum trabalho profissional. E então você definitivamente quer prestar atenção a todas essas coisas lá. Ok, e então vamos cortar essa lição aqui porque está ficando um pouco longo. E no próximo, e vou mostrar-lhe rapidamente sobre as imagens que selecionei, por que selecionei quando e onde as obtive. E nos veremos em breve. 4. Selecione imagens e a criação e a: Este é o Brendan. E agora vamos entrar em como selecionar suas imagens e mostrar o processo que eu costumava sair com o resultado como este aqui. Então, para todas as fotos que tenho aqui, que eu vou te mostrar rapidamente. Eu tenho que dar crédito por eles e para nos poupar tempo, eu coloquei tudo isso neste arquivo. Todas as imagens, exceto uma, vieram de Deviant Art.com. E eu fui muito cuidadoso e ter certeza de que eles me permitem permissão para usá-los comercialmente ou como eu quiser. Então não terei que me preocupar com os problemas no futuro. E uma delas, essa imagem de fundo veio do Pexels.com, que já abordamos na última lição. Então é isso. E o que eu fiz foi essa imagem de fundo aqui que eu peguei do Pexels. Eu gosto dessa imagem porque ela realmente se parece com uma foto, o que significa que não é muito realista para começar, quanto mais realista uma foto vai ser mais difícil. Siadh tem um alto contraste com ele. E não quer dizer que não pareça realista, é realista, mas é tão vívido. Você só diz olhando para ele, que é uma foto. Então eu pensei que seria um pouco mais fácil de trabalhar com isso. E como você pode ver o resultado, ele só tem esse tipo de, eu acho que você pode chamá-lo de tipo photoshop de qualidade. Mas eu gosto disso porque a imagem resultante aqui é exatamente exatamente o que eu estava procurando. Apenas uma espécie de fantasia vista não estava tentando ser perfeitamente realista, mas apenas algo que vai chamar a atenção e, e permitir que você veja a imaginação chegando por lá. Então escolhi esta imagem para começar. E então eu olhei para ele e comecei a ser criativo. E eu disse, Bem, para mim, isso seria muito legal com esse tipo realista de cena era uma cena de fantasia e então começou a passar por outras imagens. E vi este animal aqui. E eu vi a garota ou ela. Ok, lá está ela. E essa foi a imagem da garota tirada pela DeviantArt chamada ações ou não, essa é a errada. Era Mickey por MDR1. Nem consigo pronunciar alguns desses nomes. Vai estar nos créditos. E eu vou ver eu peguei a garota, eu cortei muitas partes dela e ela acabou se encaixando perfeitamente naquela pedra, que eu pensei, bem, isso é perfeito demais para não usar o jeito que ela se senta em cima Aquela pedra ali. Então isso é uma parte da criatividade quando você está virando através de imagens diferentes vendo quais coisas vão caber corretamente, certo? Então, se eu fosse pegar uma foto de um peixe e talvez digamos apenas pistas. Com licença, feche isso muito rápido. Talvez trazer uma imagem pequena como esta e vamos fazer de conta que esta raposa como animal é na verdade um peixe. E se ele fosse, ou mesmo esse cara, se ele fosse como flutuar no céu, se eu quisesse ter um animal e parecesse que estava flutuando no céu, seria uma imagem apropriada? E a resposta é provavelmente não, porque ele pode dizer claramente que seus pés estão parados no chão, certo? No entanto, ele funcionou perfeitamente para estar parado aqui e naquele local bem ali. Então isso é algo que é realmente importante como o passo número um, quando você está escolhendo suas imagens para garantir que elas se encaixam corretamente. Agora, no que diz respeito a redimensioná-los, isso também é um problema se eu pegasse isso, novamente, voltando para uma imagem pequena como esta. Se eu pegasse esse cara aqui e quisesse que ele fosse maior e tivesse que esticá-lo, como fazer grande assim. Vamos ver o que acontece. Na verdade, não seria tão ruim porque essa imagem tem muitos detalhes. Mas veja como quando você amplia, mais perto você faz zoom, ele começa a ficar embaçado, certo? Então a imagem era muito pequena que quando eu a estiquei. Felizmente, neste caso, realmente funcionou, não, não muito ruim. Acho que foi uma imagem muito pixelizada, e foi por isso. Mas em alguns casos, quando você faz isso, você pode descobrir que não funciona muito bem. Se você esticar uma imagem vai ficar pixelizada, como quando você ampliar muito de perto, eu posso ver todos os pixels. Você não quer que isso aconteça. Então você quer ter certeza de que você tem um belo e grande fundo. Se você tem um fundo em sua imagem, que é um bom fundo grande. E que todos os objetos que você vai colocar nesta cena, ou pelo menos grande o suficiente para que você não tem que esticá-los muito ou então você vai ter um monte de desfocagem e alongamento tipo de olhar para ele. Outra coisa a notar sobre esses dois personagens aqui é que uma coisa é muito, muito clara nesta cena. Deixe-me movê-lo por um segundo. E esta cena de fundo aqui podemos ver muito claramente que eu tenho, a luz é muito mais forte aqui e está vindo. Nesta direção. Então isso significa que o sol está ali, certo? E o sol está brilhando fortemente sua luz sobre este caminho. E você pode até sentir que, como nesta área aqui, você vê mais sombra nessas árvores, certo? Esta área é como as árvores parecem escuras porque o sol está do outro lado e esta área é toda sombreada. Como resultado, você também pode notar essas árvores aqui, elas parecem mais brilhantes. Você pode ver todos os detalhes leves na luz piscando fora de todos os, você sabe, o poço, eles não são folhas estão lá porque eles são perene. Mas seja lá o que ele chamou de folhas destes tipos de árvores perenes, você pode realmente ver a luz refletindo sobre elas. Portanto, é muito claro nesta imagem que a luz está vindo nesta direção. Agora olhe para as duas imagens que selecionei aqui. Na verdade, também é esse o caso. É muito claro que, desculpe, eu tenho que fazer uma nova camada. É muito claro que a luz está atingindo a garota aqui e aqui em nosso joelho. E o outro lado aqui é uma sombra mais escura. Então isso é uma parte de selecionar sua imagem, que é realmente muito importante porque se ela se parece com a luz, mesmo que você possa não pensar nisso, mas o olho humano é muito inteligente e ele percebe essas coisas. Por isso, se eu tivesse esta rapariga seleccionada e digamos que a virasse. E eu uso um transformador rapidamente. Se ela fosse virada assim, seu olho provavelmente notaria que algo está realmente errado, porque tudo o resto na cena aqui está recebendo a luz deste lado direito aqui. Por que ela de repente está pegando do lado errado? Não faria sentido aos seus olhos. Alguém se destaca e seja estranho. Também com este animal que se chama autêntico. Eu nem sabia disso antes. Encontrei esta imagem. Uma espécie de raposa. Ele também tem a luz vindo deste lado. Você pode ver claramente a luz está batendo em suas costas e em seu estômago por baixo e deste lado está tudo sombreado. Portanto, observe onde suas fontes de luz e onde está sua sombra ao selecionar suas imagens. E isso não significa que te vai limitar. Você não precisa sempre encontrar o tipo perfeito de iluminação e sombreamento apenas para combinar com todas as imagens. E podem ser casos em que uma obra de arte ou o trabalho que você está fazendo vai estar em uma cena muito escura ou talvez o sol esteja diretamente acima, então você não pode dizer onde a luz está. Está por todo o lado. Nunca se sabe. E você pode trabalhar com as coisas. Mas assim como eu fiz com essa garota aqui, se necessário, talvez ela fosse capotada e tudo o que eu teria que fazer é virar ou horizontalmente e então funcionaria para uma cena diferente também. Você pode fazer isso. Mas tenha em mente que você pode ter que virar a imagem. Você pode ter que fazer algum trabalho de iluminação nele para que pareça que ele realmente se encaixa nesta cena. A iluminação e o sombreamento apropriadamente que vem com isso, a cena que você está fazendo. Essa é uma dica muito importante que vai ajudar tudo a parecer muito mais realista. Então, depois de achar aquela autêntica como se chama animal, pensei que estava fazendo cenas de fantasia, então tenho que fazer algo para mudá-las um pouco, não apenas parecer uma raposa. E enquanto olhava ao redor, encontrei esses chifres de uma cabra e disse: “Isso vai funcionar. E como podem ver, obviamente os transformaram nesse tipo de animal, que eu não acredito que exista. É como uma raposa com chifres de cabra gigantes, chifres de carneiro ou algo assim. E foi daí que veio. Agora, para o castelo e o fundo, eu realmente não encontrei uma imagem que fosse perfeita para um tipo gigante de castelo de fadas. Este, o nome disto é realmente chamado de cidade de ferry, esse é o nome desta imagem. Então é suposto ser uma cidade onde se tem fadas e coisas assim. E imaginei que todos estariam num castelo gigante ao fundo. Mas não consegui encontrar uma foto gigante do castelo porque um castelo gigante como este não existe na vida real. E eu não queria roubar a arte de outra pessoa. Então eu tenho estes dois pequenos castelos aqui. E eu as quebrei em pedaços e as juntei e as construí como se eu fosse como os Legos construíssem blocos até que eu fiz este grande castelo gigante. E vamos rever como eu fiz isso em breve. Essas são as principais dicas até agora. Isto, eu não sabia que ia escolher este pássaro. Mas mais tarde, quando percebi que a garota que estava posando aqui como a balsa, percebi que aquelas asas, não vamos fazer isso por mim. Sim, eu queria algo muito mais incrível, espetacular do que isso. Então, na verdade, acabei de desenhar as asas do vento com um tablet usando uma webcam, bambu. Você também pode ter um em nós ou o que quer que seja. E eu o atraí e percebi que meu desenho de mão não se encaixava tanto com o resto da cena. Eu tinha que conseguir algo mais realista. Então eu entrei, peguei essas asas e as cortei em pedaços e as colava, um, colava uma e outra vez. Na verdade, passei muito tempo nisso até ter esse efeito aqui, que quando você diminui o zoom, acho que funciona muito bem. É, você sabe, é factível. Eu poderia até fazer um pouco mais de trabalho na coloração com aquele aqui embaixo. Mais tarde, um, bem, desde o início, eu sabia que esta estrada seria um problema porque isso é como uma estrada de cimento. E se estamos numa fantasia de fadas como esta, obviamente não deve haver estradas pavimentadas de cimento, certo? Então eu encontrei essa cena de praia ou não sei se é uma duna de areia ou o que quer que seja, mas algo para fazer parecer um pouco mais natural. E no Zoom, e agora você pode ver que ele está coberto com um tipo mais natural de estrada. Teria sido assim para ser um pouco diferente, mas esse foi um desafio que eu tinha que enfrentar e eu apenas lidei com isso assim. Acho que está tudo bem. E acho que é só isso. Sim, passamos por todas essas imagens. Nós cobrimos isso como sim, o animal, o autêntico e isso e aquilo e as asas. E então você tem esses caras aqui em cima. Porque eu queria no começo eu tinha a garota e esse cara aqui. E eu simplesmente não senti que tinha sido feito. Então, de repente eu percebi, se, você sabe, há um monte de fadas e o fundo voando ao redor que faria parecer muito mais fantástico, certo? Então eu só entrego a Judy selecionando cores dela com o seletor de cores e desenhando apropriadamente como eu achava adequado. E então há muitos efeitos de desfoque e depois o sombreamento e a iluminação que adicionei ao longo do caminho. E eu vou entrar nisso e o, eu vou entrar em detalhes com isso e as lições subsequentes. Mas, por enquanto, isso é tudo o que precisamos saber. Sim. Então é isso para esta lição. Nos vemos no próximo, começaremos a entrar em detalhes sobre como eu realmente coloquei todas as coisas deles juntos. Está bem, vejo-te em breve. 5. Separate a cena: Este é o Brendan, e nesta lição vamos abordar algumas técnicas avançadas de seleção, que eu vou chamar de uma cena separada. Porque isso é basicamente o que se resume a pegar uma imagem e dividi-la em várias camadas. Então o que acontece é quando você tem uma situação como esta, se você olhar para a imagem e ampliar, o fundo é desfocado intencionalmente para um efeito de névoa. Mas se ampliarmos, você pode ver que essas árvores, elas meio que, elas estão em primeiro plano lá em frente ao castelo muito bem. Quero dizer, tenha em mente que esta imagem só é para ser vista deste tamanho, então isso é meio longe. Mas se ampliarmos, você vê que se encaixa muito bem. Esse não era o caso originalmente, porque o Castelo, que eu defini bem aqui, é uma imagem separada que eu fiz e instalei naquela área. Então, se você olhar originalmente, como vamos fazer este castelo se encaixar no fundo e fazer as árvores cobri-lo. Perfeitamente assim. É uma coisa complicada porque você quer fazer uma seleção de tudo isso muito, muito intrincado, um detalhe de todas essas árvores e até mesmo gostar do espaço entre as folhas e coisas assim. Como você faz isso para que eu possa colocar algo atrás deles, certo? E então uma técnica que poderia ser uma idéia iniciante que funcionaria em muitas situações, seria diminuir a opacidade do castelo e entrar aqui e apagar todas as coisas que eu não quero. Certo, então vou apagar isso e usar uma borracha maior. Faça isso rapidamente. Desculpe se isso está demorando, mas você terá a idéia geral de apagar as coisas que eu não quero. Parece que aquela árvore ou aquele castelo está atrás dessas árvores. E tecnicamente se você fizer zoom para trás o suficiente, na verdade funciona, certo? Mas não é realmente artístico, não é bom, não é detalhado. Está deixando muitos espaços por lá. E nós não queremos isso, nós queremos ser capazes de fazer é ser capaz realmente deslizar o castelo bem atrás das árvores lá. Agora, como é que eu fiz isso? Como esta imagem era originalmente uma imagem, o que eu tinha a ver com esta imagem de fundo era dividi-la ao meio. Então eu tenho que o fundo se foi agora, certo? Isso é uma camada. E nesta outra camada, isto é, este é o fundo ou aquilo era o primeiro plano. Está bem. Deixe-me dizer isso de novo. Aqui está o fundo e, em seguida, aqui está o primeiro plano em uma camada separada. Estou em duas camadas separadas. E então eu coloquei o castelo entre as duas camadas. Então ele vai se encaixar e você pode até deslizar e brincar com ele. Eu quero isso aqui? Aquele ali, e ele constantemente, sempre fica atrás de todas essas coisas. Está bem. Então deixe-me desfazer isso um monte de passos para voltar ao que estávamos com ele. Então aqui é onde eu originalmente tinha uma máscara preta que eu fiz. É aqui que começamos a fazer máscaras e máscaras de camada. E o que eu tinha aqui, quando olhei para a imagem original, eu disse, uma coisa que você poderia fazer é talvez usar um seletor de cores ou um mágico. Isso é coisa de principiante, mas as cores são diferentes por aqui. Então, se eu fizesse isso, ele só selecionaria, como você pode ver, não está selecionando tudo, é selecionando pedaços e peças por todo o lado. Mesmo que eu use a varinha mágica e mantenha pressionada a tecla Shift e continue clicando novamente e novamente. Só não vai selecionar toda essa área perfeitamente. Então o que eu fiz foi fazer outra camada e eu preenchi tudo isso, todas as partes de tudo que eu quero cortar atraso ou eles querem cortar, eu preencho tudo em preto. E como consegui isso tão perfeitamente? Bem, esse é o truque. Então aqui está a imagem original. Vou copiá-lo e colá-lo em uma nova camada. Então eu vou tirar todas as cores dele. E, dependendo do software que você estiver usando, isso será diferente. Estou usando o GIMP aqui, então eu vou até as cores dessaturadas e clique. Está bem. E agora eu tenho uma versão em preto e branco. Agora que eu tenho isso, eu vou para as cores novamente, ir para o contraste de brilho. Eu só vou colocar o contraste todo o caminho cima e olhar para que eu já fiz metade do trabalho para mim. Agora que eu tenho isso feito, eu posso agora eu posso usar a ferramenta de seleção de cores ou a ferramenta mágica. E neste caso eu vou usar uma varinha mágica porque eu não quero selecionar isso na verdade. Deixe-me retirar o que disse. O que posso fazer é usar branco. Porque há algumas partes aqui. Você pode ver que há coisas empoeiradas lá atrás. Eu não quero selecionar tudo isso. Então eu vou selecionar exatamente assim. Isso vai ser bom o suficiente. Então eu tenho todas essas coisas, a propósito, céu grande, claro e perfeito aqui em cima. Agora eu posso pegar a ferramenta de seleção de cores e selecionar todo o preto. Ou antes mesmo de eu fazer isso, por que não usar preto? Quero dizer, há maneiras diferentes de fazer isso. Então me desculpe se eu estou tropeçando e todas essas coisas aqui em cima, eu só vou pintá-lo usando um tablet onde ele poderia usar a caixa de seleção e ferramenta de balde de tinta. Basta preencher toda a parte que você quer que ele seja preto. Selecione todas essas coisas aqui. Apenas colorido. De qualquer forma você faz isso, você tem que fazer para chegar ao perfeito. Agora que eu tenho isso, eu posso usar uma ferramenta de seleção de cores ou a varinha mágica. E eu vou selecionar tudo isso. Ops, eu vejo, eu perdi um lugar aqui em baixo. Tem falta. Certo? Está bem. E agora você vê que eu tenho uma seleção perfeita. Desligue essa camada. Fui a única razão pela qual fiz esta camada. Isto é o que podemos chamar de máscara. É uma máscara de camada que coloquei sobre a minha camada original. Então eu vou desligar esse porque eu só usei para obter a seleção perfeita. Agora eu vou descer para a minha imagem original aqui e eu posso cortar toda essa parte e colá-la de volta. E esse é basicamente o truque. Então agora você pode ver que eu tenho o primeiro plano em uma camada e o fundo em outra camada. Então agora posso ir buscar o meu castelo aqui mesmo. Deslize para baixo entre essas duas camadas. E lá vai você. Tão fácil quanto isso. Então, usando uma camada extra, dessaturando-a, colorindo as partes que você deseja separar. E, em seguida, voltar para a imagem original e cortar a parte que você deseja separar é basicamente três ou quatro passos com um pouco de trabalho no meio. E aqui posso mover o castelo para onde quiser. E permanece perfeitamente no fundo com o primeiro plano separando-se muito bem. Mesmo nesta área muito complicada aqui temos todas as folhas e a luz brilhando. Eu posso colocar o castelo lá atrás e ele se encaixa perfeitamente na escrita, exatamente assim. Ok, então é isso por enquanto. Vejo você na próxima lição. 6. Corte e apagar e: Alô, aqui é Brendan. E nesta lição, vamos passar por cima de cortar os personagens e adereços, como cortar. E essas técnicas diferentes que podemos usar para colocar todos os nossos personagens em cena. Agora, nesta cena é muito claro corte e seco. Deixe-me mostrar-lhe o produto acabado aqui. É bem claro corte e seco. Temos uma imagem geral vista. Há alguns, eu acho que eu chamaria isso de arquitetura de adereços, o castelo no fundo e o primeiro plano, nós temos um par de personagens e eu, Julian alguns personagens extras. E é isso. Você pode estar fazendo algo mais artístico, como, você sabe, tirar a imagem de seus amigos e fazê-los parecer um demônio ou, ou, ou um belo, eu não sei, personagem mágico. Seja qual for a sua imaginação, certo? Por isso, nem sempre vai ser muito claro, cortado e seco como é com esta situação. Então eu só quero explicar que quando eu digo personagens e adereços, tudo isso pode depender do que você está fazendo. E você vai ter que encontrar técnicas diferentes para situações diferentes. Você pode até ter um tipo surreal de situação em que você tem um tipo de fundo mesclando em outro tipo de fundo. E você pode usar todas as diferentes ferramentas e dicas que eu vou te ensinar nesta lição também para isso. Primeiro, como cortar e muitas maneiras de resolver isso. Vamos trazer alguns de nossos personagens que preparamos com antecedência, acredito que encontrar a garota que ela está aqui. Sim. Desculpe. Eu não tinha isso emparelhado já. Lá está ela. Sim. Ok. Então aqui está um dos personagens. Então eu tive que encaixar perfeitamente no lugar para dizer naquela rocha. E obviamente ela era uma ótima opção para essa situação. É aquela pequena pedra que mais ousada estava lá. Agora, eu não posso ver quando eu a coloquei lá, você sabe, exatamente onde ela se encaixa, mas há uma coisa que eu sei com certeza é que eu não vou usar todas essas coisas aqui. Agora veja o que acontece quando eu começar a apagá-la. Este não é este software em particular. Isto vai ser apenas uma dica rápida para aqueles de vocês que estão usando o GIMP. Isso acontece algumas vezes que uma camada que você importar terá alguma cor de fundo para ela. Então, mesmo que você esteja apagando, não vai lhe dar um apagamento transparente adequado. Ele só lhe dá a cor de fundo que você apaga fora dela. Há uma dica algures por aqui. Tenho certeza que mudarei isso. Mas eu não sei onde ele está no momento porque eu consegui truques para isso. Sempre que você tem essa situação que você não pode apagar e ver a camada por trás dela. Basta copiar e colar rapidamente e transformá-lo em uma nova camada. A nova camada será capaz de resolver esse problema. Então deixe-me apenas esconder esta camada agora nesta nova camada que eu acabei de colar. Agora, você vê, eu posso apagar tudo e isso faz com que as camadas inferiores apareçam melhor. Ok. Então, já que eu tenho isso lá, eu vou me livrar deste e ter certeza de nomear minhas camadas. Então este é o truque mais fundamental e mais fácil é simplesmente ir em frente e apagar tudo o que você tem aqui e ter certeza de que você faz zoom. Você pode, se você não tiver um tablet, fazer isso com um mouse seria um pouco problemático. Mas você também pode fazer algo como tirar a ferramenta de laço e apenas ir ponto a ponto em torno dela. Você pode começar sendo muito áspero assim. Basta dar a volta e ter uma vaga idéia. Sei de antemão que não vou usar estas asas desta vez, por isso vou cortá-las. É a segunda vez que faço isso. Agora, depois de selecioná-la, você pode ir para a seleção e inverter a seleção. Novamente, isso funcionará em qualquer software e apagará isso, certo? Mas será diferente dependendo do software que você estiver usando. Agora, eu não acho ou acho que devo dizer, praticamente sei que não há varinha mágica. Eu quero dizer que há realmente uma varinha mágica, certo? É essa ferramenta aqui na caixa de ferramentas, mas a varinha mágica não é tão mágica quanto gostaríamos que fosse. Ele não seleciona apenas um humano magicamente. Ou pelo menos ainda não. Você sabe, com ferramentas modernas que eles têm lá fora, é meio engraçado. Eu acho que eles devem ter algo porque eles podem detectar onde os olhos de uma pessoa estão, que eles podem ter um software que detecta onde as pessoas enfrentam e fazem reconhecimento facial. Você se pergunta por que eles não podem simplesmente encontrar o corpo inteiro para nós e selecionar isso magicamente. Mas mesmo que eles fizessem isso, então o que vem a seguir, então eles teriam que fazer um novo software para descobrir onde está o corpo do cão inteiro e etc , etc., continua. Para o infinito, há todos os tipos diferentes de situações. Então a melhor coisa a fazer é basicamente saber como usar todas essas ferramentas e o software. Porque mesmo que tivéssemos uma ferramenta que resolvesse esse problema, então haverá outro problema depois disso. Então você não pode resolver todos os problemas. Então esta é apenas uma maneira muito básica de fazer isso aqui. Posso usar apenas para apagar as coisas que não quero nesta imagem. Nada muito complicado que Anna, eu poderia até deixar um pouco áspero. Agora, se você está fazendo uma obra de arte, você pode muito bem tomar o tempo e ir em frente lá dentro. Se você quiser que isso seja como, você chamaria uma peça de arte atemporal ou algo assim? Você pode ir em frente e lá e ampliar e obter todos os detalhes e coisas assim. Não vou me preocupar muito com isso agora. Uma coisa que você pode fazer é ter certeza de que você tem uma borda suave agradável em sua borracha. Então, quando você está apagando um tipo de borrão fora em vez de fazer uma borda afiada certo? Dessa forma. Vai caber na cena um pouco melhor. Espero que se misture com a cena. Então eu tenho que cortá-la praticamente eu me pergunto, colocar um A neste lugar aqui e ver como ele se encaixa. Não é perfeito. Ou é que eu acho que está tudo bem. Acho que fiz um pouco menor ou maior. Sim. Ela precisa ser menor de qualquer maneira. Então, para essa situação, use sua ferramenta Redimensionar. Novamente, não há magia avançada acontecendo aqui. Torná-lo um pouco menor e colocá-la em um lugar. E isso funciona. Simplesmente assim. Acho que é quase a mesma coisa. Você pode ver que eu fiz algumas mudanças com nosso cabelo e outras coisas no mais tarde. Isso não é importante. Posso até deixar isso como está por agora. Então essa é uma dica básica, outra. 7. Corte com máscara de camadas: Ok, desculpe pelo início e parada abruptos. Com essas duas lições, foi uma grande gravação de vídeo. Eu tive que dividi-lo em duas partes, então não vai ser muito longo e chato para você e você pode voltar para referi-lo. Então neste vamos fazer outra técnica para cortar personagens com a máscara de camada. E vamos em frente e começar com isso. Agora, outro truque podemos fazer isso. Este você pode gostar mais deste. E isso, eu só estou mostrando técnicas diferentes. Você pode fazer isso. E se eu apagasse aqui? Desculpe, deixe-me voltar para a balsa. Se eu apagasse a balsa aqui acidentalmente. E se não fosse uma fada? O que era algo, não apenas uma garota, mas uma grande coisa complicada. E então eu apago lá. E então eu corri até aqui e eu estou trabalhando, trabalhando, então de repente eu percebi, Oh espere, eu acidentalmente apaguei algo aqui muitos, muitos passos atrás e eu volto, volta, volta, volta, mas está de volta como 50 passos. E eu não quero ter que recuar tanto, certo? Então há outra técnica que você pode preferir um S chamado máscara de camada. Vamos ver o que acontece quando usamos uma máscara de camada. Se você cometer um erro ao usar uma máscara de camada, isso não é um problema tão grande. Então eu estou indo e eu suponho que isso é uma coisa que eu não tenho 100% certeza sobre no Photoshop ou nos outros softwares. Mas se o GIMP o tem, quero dizer, eles devem tê-lo porque esses são softwares tecnicamente mais avançados que são caros e tudo o que você quer fazer é adicionar uma máscara de camada com opacidade branca total. E eu não sei por que diz que o branco deve dizer preto porque o que acontece quando você adiciona essa máscara de camada a esta imagem? O que acontece quando eu coro isso com preto é que ele realmente o apaga. Ok. Faz exatamente a mesma coisa que se você estiver apagando. Mas o que estou fazendo é usar um pincel e estou colorindo de preto. Então, por que faz isso? Bem, é uma máscara de cor e o que está fazendo é adicionar uma camada extra. Você pode até vê-lo aqui. Há a camada de imagem original, como você vê aqui nesta parte. No, no, o, o que é chamado de área de seleção de camada aqui, ele adicionou uma segunda camada, que é uma máscara. E o que a massa faz é aplicar um certo tipo de truque à camada original. Então o truque que aplicamos desta vez é qualquer coisa que eu pinto de preto, faça-o desaparecer, apenas torná-lo transparente. E é isso que ele faz. E a melhor coisa sobre isso é que se eu cometer um erro, eu posso voltar para tinta branca aqui. Vou voltar para a cor branca e trazê-lo de volta. Certo. E se eu quisesse trazer tudo isso de volta? Posso trazer tudo de volta. Então, se você tem um objeto ou imagem muito complicado que você precisa fazer um monte de trabalho detalhado e você está com medo que você vai cometer erros e definitivamente usar esta máscara de camada. E assim você pode se livrar, eu posso até ir como este realmente desleixado e dizer, se livrar de todas essas coisas assim. Não estou preocupado com os lábios. Apaguei-lhe as orelhas. Eu não me importo porque eu vou voltar para o branco agora e nós podemos trazer essas coisas de volta. Então você não precisa se preocupar tanto com erros. E você pode virar para frente e para trás com cores e dizer, aqui, eu vou fazer um pouco. Elijah foi longe demais. Deixe-me virar para trás, trazê-lo de volta, levá-lo embora, trazê-lo de volta assim. Assim, a máscara de cor usa preto e branco para apagar e trazer de volta tudo na camada. Assim, a máscara de camada é uma ótima maneira de fazer algumas apagamentos detalhados. Então agora posso movê-los. Opa. Há uma boa dica para um que você está pintando na máscara de camada. A camada. Ele realmente tem duas camadas sobre ele agora e você tem que selecionar o caminho certo. Se estiver usando o acampamento, não sei se é o mesmo. Olha o que acontece. Na verdade, você pode ver que essa camada, está se movendo. Mas eu não quero selecionar isso. Eu quero mover todo ele. Então eu vou voltar para a camada original e tentar puxar essa, e isso vai funcionar. Então agora eu posso mover essa. E assim que eu o mover para cá, sim, eu posso ver. Agora veja se eu começar a desenhar nesta camada, ele realmente desenha o preto. Eu tenho que voltar para a camada de máscara e então eu posso fazer isso apagando. Sim. Há um monte de pequenas coisas para pegar com este software. Estou assumindo que é igualmente complicado no Photoshop e ter isso lá. E há, então são duas técnicas diferentes. E eu vou me certificar de cobrir tudo. Estamos cortando as coisas. Fizemos camada de massa, seleção e mistura. Agora a mistura acontece. Onde eu espero ter trazido isso? Sim, eu quero esse cara. Porque o que aconteceu está na imagem original que temos aqui. E esconda isso por um minuto. Esse cara é muito branco. Não é um bom céu e não tem muita coisa acontecendo, certo? Então eu queria usar este céu de nuvens. E é por isso que acabei usando aqui ou fiz oh, na verdade esta pode ser a imagem errada. Deixe-me usar este de qualquer maneira. O que eu vou fazer é, antes de tudo, lembrar o que eu disse sobre a luz. Você pode notar neste que a luz está definitivamente vindo desse lado e a escuridão é, sombra está do outro lado. Este é definitivamente um daqueles casos em que esta camada precisa ser virada. Então eu vou para o considerando camada para sobre nenhum Transform Flip. Ok? Algo assim seria um pouco melhor. Mas preciso deste para trás. Sim, não só o castelo, mas também aquele. Então, nesta situação, não quero ter que fazer aquele truque todo em que separei tudo novamente. E pelo menos eu tenho o primeiro plano por trás disso. Uma coisa que posso fazer é colocá-lo aqui. E novamente com uma máscara de camada. Deixe-me entrar aqui e adicionar outra massa de camada. Sim. Então eu fico um pouco nervoso às vezes eu tento fazer isso rapidamente. Agora eu posso usar, novamente, Eu quero pintar de preto para uma corrida. Por exemplo, algumas dessas áreas aqui e revelam as montanhas. Mas eu quero que ele lentamente, gradualmente desapareça nas montanhas. Então, o que eu posso fazer para essa situação é usar a ferramenta de gradiente e ter certeza de que ela está no modo linear e ter certeza de que aqui eu tenho isso de fade de de primeiro plano para transparente. Então isso significa que vai desaparecer do preto para o modo transparente e linear. E o que vou fazer é segurá-lo na parte em que eu queria começar a desaparecer e manter pressionada a tecla Shift e Control. E lá você vê que ele vai apenas gradualmente desvanecer-se assim e torná-lo um pouco mais alto. Sim. Deixe-me ampliar para que você possa ver. Agarre aqui, puxou para cima e lá vai você. Então começa a revelar as montanhas gradualmente assim. Ok. E então outra coisa que eu posso fazer é diminuir a opacidade nele apenas um pouco. Então lá eu tenho um tipo diferente de cena nublada, mas eu não estou convencido que esta é a mesma imagem que eu tinha antes. Acho que posso ter usado uma turma diferente ou talvez você goste mais disso. Sim, é por isso que eu tenho que fazer é subir um pouco. Isso é semelhante? Sim, foi isso. Então, agora, se eu movê-lo, eu tinha. Oi. Isso que realmente parece melhor como mais natural. Sim, é sobre isso. E eu acho que eu devo ter jogado com o contraste nele ou algo assim porque obviamente é um pouco escuro demais, mas eu acho que por agora, eu acredito que isso é bom o suficiente. Só baixei um pouco a opacidade. Sim, é sobre isso. Ok. Então, agora, se voltarmos a olhar para a imagem geral, fizemos o nosso castelo e temos o nosso personagem raposa aqui chamado autêntico e a balsa. Temos tudo cortado e esse foi o nosso objetivo para esta lição é usar a máscara de camada, técnicas de seleção e mesclagem também. Obter tudo cortado e colocar no lugar. Eu não passei por cima do castelo. Mas eu espero que você tenha visto, eu acredito que eu abordei isso em uma lição anterior. Não poderia ser mais simples. Tudo o que fiz foi tirar esta imagem aqui e esta imagem aqui. E você pode ver, eu cortei esta área do castelo. Tudo isso, onde estou lá? Toda esta área do Castle aqui neste. E você pode ver especificamente esta parte aqui combina com aquela área ali. Eu só cortei isso e empilhá-lo em cima de si mesmo. E é muito simples assim que engraçado. E estes, eu fiz a mesma coisa. Então, desculpe-me. Se você olhar para o castelo no fundo aqui. parte inferior do castelo era de lá, certo? Então você pode ver que este castelo foi usado no fundo, e eventualmente isso acabou de ser colocado nos bastidores lá para que você nem sequer vê-lo. Então, quase como um desperdício de trabalho, mas eu acho que algumas das partes superiores do castelo ainda saem. Faz alguma coisa, faz alguma coisa. E tudo isso eventualmente se transforma nisso. Então, para esta parte da lição, e eu estou feliz que isso não foi muito complicado, muito simples, apenas como mover as coisas ao redor e se livrar dos fundos e encaixá-lo no lugar. E ao lado disso vamos fazer é ver como pegamos isso e colocamos isso aqui onde todas as cores estão trabalhando juntas melhor e você pode sentir a profundidade e o espaço na cena e coisas assim. Então, mas por enquanto, sim, isso é apenas cortar seus personagens e mover tudo em um lugar. Espero que tenha aprendido muito e nos veremos na próxima lição. 8. Como fixar as cores e valores: Olá, aqui é Brendan, e nesta lição vamos abordar corrigir as cores e os valores na imagem. Como o que aconteceu foi que copiamos e colamos basicamente um monte de imagens diferentes de um monte de lugares diferentes. E o que isso faz é trazer um monte de, nesta situação, nós somos meio sortudos , não é tão ruim, mas tende a trazer um monte de problemas de valor. E o que quero dizer por problemas de valor é que as cores em uma imagem podem ser muito mais nítidas , mais brilhantes e mais vivas do que em outra imagem. E também em casos como este onde eu construí este castelo, deixe-me realmente nomear essa camada. Vamos clicar na imagem do castelo. As imagens originais do castelo estavam de perto. Não é tão longe. Mas nessa situação, o castelo deveria estar meio fora lá no fundo atrás das árvores e tudo mais. E isso é realmente, muito grande estilo de fantasia épica de castelo, quase como o tipo Disney de coisa. E é que, ele pode se destacar um pouco demais. Então, um pouco disso, eu acho que ele meio que tem um olho para isso. Nem tudo sai para todo mundo. Não se destaca para todo mundo, esse tipo de coisa. Mas uma vez que eu passar por isso com você rapidamente, eu acho que você vai ver que não é muito difícil de descobrir e eu vou te mostrar um truque bem rápido aqui para ver se você tem ou não os valores corretos. Ok, então o primeiro truque que eu quero fazer, eu vou selecionar a camada mais alta. Como você pode ver, há todas essas camadas aqui em cima que eu escondi. Eles estão meio fora do caminho porque eu estou tentando fazer o trabalho é basicamente refazer toda a imagem que eu já fiz. Nós já temos o produto acabado aqui, como um show de culinária onde eles terminam primeiro e depois eles mostram como fazê-lo. Mas vamos para a camada mais visível que eu tenho aqui. E eu clique com o botão direito nele e tenho uma ferramenta muito, muito especial aqui chamada Novo do visível, do visível. Clique em Novo do visível. E parece que nada acontece. Então vamos ver o que aconteceu com o novo da visita. Na verdade, o que ele fez. Posso demonstrar usando a ferramenta Mover aqui. O que fez foi criar uma nova camada com tudo o que é visível. E você pode NY como dizer que você não pode separar isso. É tudo uma camada agora. Então eu ainda tenho minhas outras camadas, certo? Posso esconder esse personagem raposa. Posso esconder a garota e o primeiro plano. Estas são todas em camadas separadas, mas a nova, a nova do visível, fundiu todas essas camadas para mim. Então eu tenho todos eles juntos e eu tenho o antigo anterior. Agora eu tenho que voltar atrás, alguns passos que na verdade pode ser mais fácil para mim apenas excluir isso e refazê-lo e certificar-se de que ele está na posição certa. Então por que eu iria querer fazer isso? Sabia do visível? Porque o que acontece é que com esta nova camada que eu faço, eu posso aplicar alguns truques a ela. Saturação. E vamos fazer isso aqui. Camada de imagem. E agora vamos colorir estes saturados. E agora eu tenho uma versão em preto e branco dele, mas olha, eu posso escondê-lo e todo o meu trabalho anterior ainda está lá intocado. Tudo bem, então agora eu tenho essa versão em preto e branco. E por que eu quero uma versão em preto e branco? Bem, estes são os meus valores. Se você não sabe quais são os valores, faça meus cursos anteriores que eu mencionei. E isso vai te ajudar muito. Mas brevemente, os valores serão a diferença entre cores diferentes da saturação das cores. O melhor exemplo aqui, Vamos olhar para as montanhas. As montanhas, mas mesmo quando eu zoom sobre elas, o sombreamento nas montanhas, é apenas um pouco cinza e a luz que atinge as montanhas é apenas um pouco branca. Mas olhe, quando ampliamos esses objetos em primeiro plano, veja como isso está escuro. Você vê sombras realmente escuras e olha para a luz refletindo daquela folha ali. É quase branco puro. Então você obtém brancos muito afiados e sombras realmente escuras em primeiro plano, mas muitas vezes no fundo muito, muito longe. É totalmente diferente. É assim que o olho humano funciona. É assim que as coisas funcionam. Eu não entro em detalhes sobre isso. Nesta lição. O que eu quero fazer é ter certeza de que todos os objetos que eu copiei e colei nesta imagem têm os valores corretos. Então, uma maneira de fazer isso é torná-lo preto e branco. E as coisas se destacam um pouco melhor assim. E isso lhe dá uma visão diferente sobre as coisas. Outra coisa que talvez queiras fazer, porque tens andado a brincar com a tua imagem, a fazer todo o tipo de copiar, colar e outras coisas. Você pode querer ir em frente e virar. E agora, quando eu viro, posso ter uma nova visão das coisas. Porque se você está olhando para uma imagem por uma hora ou duas horas fazendo todo esse trabalho, você apenas se acostuma com alguns erros e algumas falhas. Então você vira e me dá uma nova perspectiva sobre as coisas. Ajuda você a ver coisas que ele pode não ter visto antes. E colocamos de volta onde estava. Por enquanto, está tudo bem. E é claro que eu já, esta é a minha segunda vez fazendo essa imagem. E eu já tinha um monte de coisas preparadas. Eu sei que nesta primeira, levei algumas horas para ter certeza que tudo estava perfeito. Ok. Então, de qualquer maneira, isto é, isso é o que os valores são sobre. O que vou fazer para alterar os valores? Uma coisa, usando um bom old-fashioned ferramentas de cor aqui, brilho e contraste. E para brincar com isso, eu gosto com mais contraste ou menos contraste? Você pode torná-lo muito forte assim. Então ele vai começar a ir um pouco, Disney ou um apostador de quadrinhos. Eu não tenho certeza se você gosta disso, torná-lo bem afiado assim. Mas se você fizer isso a esta camada, certifique-se de fazê-lo a todos os outros. Eu realmente não gosto disso. Acho que quero tornar isto um pouco mais brilhante. Se olharmos para a versão final que eu tenho aqui, é um, é muito mais suave e tom. Não tem essas cores vivas e afiadas aqui. Eu acho que o contraste é um pouco alto demais. Então nessa camada, que é a certa, o primeiro plano, eu poderia decidir iluminar as coisas um pouco com contraste de brilho e brilho um pouco mais. Sim, funciona melhor. Agora você pode ver os outros dois personagens que eu tenho aqui. Eles estão se destacando um pouco mais porque isso estava desbotado. Então eu quero voltar para eles e ir para o primeiro. E as cores também a iluminaram um pouco, então ela se encaixa e apenas tentar fazê-lo. Então isso é obviamente muito branco, é a melhor maneira de fazer isso. Isso é muito escuro. Basta encontrar um lugar onde eu apenas começar a me sentir confortável com ele e não olhar para nem sequer olhar para o isqueiro escala deslizando. Olhe para ela. E deixe sua perna seus olhos dizerem onde você acha que ela pertence? Para mim, está bem ali. Então, você vê, eu tive que movê-lo para cima 27 pontos. Agora vá para a criatura autêntica. Mesma coisa, contraste de brilho. Grant. Agora eu sou Brianna. Estou na camada errada. Tenho de me certificar de que temos aquela máscara de camada ali. Certifique-se de selecionar a camada à esquerda, que é a original. Seu contraste é bom quando eu cometo esse tipo de erros. Aprenda algo escuro, claro, escuro céu e traga-o de volta. A mesma coisa que chegou a cerca de 19. Então estes são tudo que eu acho que eles são todos relativamente parecidos para começar. Na verdade. Isso está tudo bem. Estou feliz com a API o suficiente porque podemos entrar e fazer mais sombreamento para o qual eu definitivamente vou fazer. É isso aí. Outra coisa é o castelo ao fundo. O castelo se destaca muito porque foi destinado deve estar em primeiro plano. É aqui que começamos a desenhar. Vou para o meu pincel. Eu vou selecionar a cor do céu porque notar a montanha, que cor ele vai? Está ficando azul é geralmente qualquer partículas que a cor do céu é, isso é o que outras coisas começam a girar. Então eu fiz uma camada logo sobre o castelo, ou eu posso ir assim e apenas pintar sobre ele. Não vou ser tão desleixado. Meio que ir assim. Vou reduzir muito a opacidade dessa camada. E nós vamos entrar lá. E eu tenho que ser perfeita com isso. Você sempre pode apagá-lo em torno das bordas separadas que está escondido atrás daqui. Eu posso ficar desleixado, basta preenchê-lo bem rápido. Lá vamos nós. E agora notem que enorme diferença que é feita. Aqui está um castelo e fazemos zoom. Parece que ele está apenas saindo é meio constrangedor quantidade de lugar nenhum. E aqui, quando eu adiciono essa camada de nevoeiro, que é um pouco de azul perdido nele, meio que empurra caminho de volta para o fundo um pouco mais. E você pode ampliar e limpá-lo só para mostrar. Então se destaca melhor aqui é aquela camada de azul. E podemos limpá-lo um pouco. Aqui. Não é super perceptível de qualquer maneira. E nós o derrubamos e você pode brincar com isso até que ele chegue, novamente, basta subir e descer sem olhar para ele e meio que levá-lo ao ponto em que você sente que está na cor certa. E eu definitivamente, eu não vou gastar tempo na aula durante menos do que isso, mas se você está fazendo uma obra de arte, então definitivamente vá lá. Tire um tempo para limpar todas as bordas pequenas e coisas assim. Então parece que pertence a essa distância. Ponha-o na distância certa. Então é isso com basicamente com cores. É um truque que você pode usar. Tornando a nova camada visível apenas para verificar novamente o seu valor alternando ao redor olhando para a luz e outras coisas. E então, obviamente, a sombra vai ser outra coisa. Vou colocar isso na próxima lição. Não temos sombra sob esses personagens. Isso obviamente não está certo. Vamos consertar isso na próxima lição. Isso é tudo para este. Espero que tenha aprendido muito. 9. Ajuste sombreamento: Olá, Este é Brandon, e nesta lição vamos abordar as técnicas de sombreamento para ajustar o sombreamento, para garantir que outras sombras e sombra de todas as coisas que você adicionou à imagem sejam como deveriam ser. Então eu tenho aqui a criatura autêntica e a balsa, e ambos estão perdendo coisas que eu posso não fazer. Por exemplo, eu já mostrei tudo, todas as técnicas de corte e colagem. Então eu realmente não preciso mostrar a vocês como adicionar esses chifres. Eu fiz um pequeno desenho para ajudá-los e você pode ver que não foi muito difícil. Eu só uso um pincel pequeno e adicionar um pouco de cabelo para fazê-lo misturar-se. Não tenho certeza se vou cobrir isso, as asas eu vou cobrir porque isso é complicado. Mas sim, algumas das coisas que são auto-explicativas ou eu já fiz técnicas que devem permitir que você saiba como fazer isso, então eu não vou cobri-las. Mas uma coisa que é muito, muito importante e você só precisa ter certeza de que nunca se esqueça é ter sombreamento. Agora, eu adicionei alguns personagens aqui, certo? Vamos começar com a garota. E quer adicionar uma camada sob os dois caracteres. E eu vou chamá-lo de sombra. O que acontece se você pegar um personagem de outra cena e adicioná-lo a essa cena? Bem, há sombra na outra cena que cortamos. Mas tivemos que cortá-la perfeitamente, a fim de fazer o nosso ajuste nesta cena, certo? Mas ainda precisamos de uma sombra. Então a luz está vindo, como dissemos muitas vezes, está vindo daqui, certo? Assim, o sol fica ali à direita e depois para baixo. Ela deveria lançar uma sombra por aqui, mas não é muito forte. Eu acho que a luz está realmente vindo em um ângulo afiado como esse porque você não vê muita sombra nesta área saindo das árvores. Então ela deve ter alguma sombra por aqui. E esse cara deveria ter um pouco de sombra por aqui. E não vai muito longe e não vai ficar muito para trás. Eles estão vindo naquele ângulo de 45 graus por aqui. Então é cabeça se você tem esse ângulo ou talvez eu devesse vir até aqui. E pense no que tem sobre esse cara. Ele tem duas orelhas vindo por aqui. Sombra é como um espelho, é meio que não está olhando para você os espelhos em um ângulo estranho porque tudo está vindo para cá. Então, se a orelha dele está aqui, então deve haver outra era que vem aí este ano aqui está meio que indo para lá porque tudo está vindo aqui. Então você deveria ter algo assim. É um pouco maior do corpo. Você não quer torná-lo tão magro aqui que ele só toca suas patas porque todo o seu corpo vai lançar uma sombra. Então deve haver uma espécie de círculo lá. Mas com prospectivo e tudo isso, e todo o caminho até a cauda aqui. Agora, obviamente, esta é uma sombra preta ou muito escura e não combina com tudo o que temos aqui. Mas, como sabem, temos estado a observar até aqui. Não se preocupe, porque eu tenho um truque para isso. Nós vamos fazer? E você provavelmente já pode adivinhar, é ir em frente e virar a opacidade para baixo nessa camada. E lá vamos nós. Agora, a razão de eu ter feito isso assim, deixe-me fazer uma nova camada e mostrar-lhe. Alternativamente, algo mais que você poderia fazer é diminuir a opacidade no pincel. E eu acho que isso vai acontecer em outros softwares também. O que acontece é se eu virar a opacidade no pincel cada vez que eu faço um novo traçado e ele fica mais escuro e escuro. Aqui está o primeiro golpe é assim. O segundo vem sobre aquele ponto de intersecção. Só o torna mais escuro e mais escuro. Você não quer que isso aconteça. Você quer que toda a sombra tenha uma cor sólida. Isso nem sempre é verdade. Mas neste caso é verdade porque é a luz do sol que está lá. E como de costume, vamos voltar para essa camada, a camada de sombra, e apenas jogar com ela um pouco e ver o que parece melhor. Isso não é bom, isso é muito escuro. Isto é invisível. Vamos ver onde começa a ficar bem. Se eu lentamente, eu gosto que ele seja forte o suficiente para que seja perceptível. Mas, às vezes, fazer uma mudança sutil é tudo o que você precisa. E para esta situação, é tudo o que precisamos. Eu acho que nesta imagem eu poderia também ter feito um pouco de sombreamento no castelo lá atrás. Não tenho certeza, mas o jeito que estou vendo agora parece bom. Então, comparamos os dois. Eu sei que há um efeito de borrão chegando que eu ainda não cobri. Mas, por enquanto, é isso. E temos as nossas sombras lá dentro. Basta lembrar se tivéssemos mais personagens, então você adiciona mais sombra e você torná-lo tão escuro quanto precisa ser. Preciso ser um pouco mais escuro aqui. Outra técnica, já que isso não parece tão natural, focos aqui, torná-lo uma corrida por aqui. Tragam alguns, alguns pequenos tubarões, picos afiados lá como se a grama atravessasse a sombra. E a sombra também pode estar atingindo as lâminas de grama aqui. Então não vai parecer que um caroço preto está caindo no chão atrás dela, certo? Também nos cumes aqui. E como torná-lo acidentado, subir e descer e ao redor porque é isso que as sombras fazem. Eles tendem a gostar de enrolar coisas e coisas assim. Agora com isso, vamos reduzir a opacidade. E pode parecer um pouco mais natural. Novamente, apenas brinque com ele para chegar onde você quer. E é isso. Apenas lembre-se de adicionar um pouco de sombra é, esse é o objetivo desta lição. Espero que tenha aprendido muito. Vejo você na próxima lição. 10. Técnicas de desenho: Olá, aqui é o Brendan, e nesta lição vamos abordar algumas técnicas de desenho. Na verdade, é apenas uma técnica de desenho, que é, ou é um casal. Vou te mostrar algumas. Mas é para um objeto que é a asa, como temos aqui. Vou mostrar-te como desenhar uma asa, ou pelo menos como fiz esta asa que vês à esquerda. E é isso que vamos fazer. Então eu já comecei isso porque eu precisava ter eu percebi que isso vai demorar um pouco. Então eu tive que preparar alguns dos avançados, mas eu vou levá-lo de volta todo o caminho até o início. Só preciso desta camada escondida no fundo. Então o que eu fiz com isso foi primeiro você desenhar nas asas. Agora a situação com que estamos lidando aqui, retirando técnicas, e eu vou falar sobre isso enquanto eu estou desenhando porque há muito a fazer aqui, vamos imaginar que eu não tinha nada nesta camada basicamente, e eu tive que começar de arranhar. E de repente percebi que eu não gostava da asa que ela tinha antes ou talvez ela não estivesse deitada nela. E eu só queria fazer um novo e melhorar um. Então, para fazer isso, a primeira coisa a fazer, que eu não tenho certeza se é a melhor coisa que para mim o que eu faço é ir em frente e desenhá-lo primeiro porque eu tenho um tablet. Podemos fazer isso nos casos em que você não tem um tablet. Bem, em primeiro lugar, eu definitivamente recomendo ter um. Se você está fazendo esse tipo de trabalho, é bom. Mas nos casos em que você não tem um, você pode usar algumas ferramentas, como a ferramenta de caminho. E usar a ferramenta de caminho para fazer técnicas de desenho é muito bom. Preciso de uma cor mais escura ou diferente para separar o interior do pulmão. Então eu tenho o anel interno, o anel externo. Isso não é realmente destinado a ser um exercício de desenho, é apenas para mostrar como eu faço isso. Então eu não vou cobrir todas as técnicas de desenho, mas você tem que primeiro desenhar o que você está tentando fazer. E o que vai acontecer é se você está tentando fazer isso, se sua intenção originalmente era apenas ir em frente e desenhar o que você acha que está faltando. Você vai perceber que haveria muito trabalho nisso, certo? Porque há me dá que há muito detalhe e realidade para tentar desenhar à mão. E uma coisa é ser um desenho muito realista, mas torná-lo realista ou até mesmo tê-lo encaixado com todos os valores e as cores de uma foto. Isso é uma coisa completamente diferente. É um tipo de arte que leva tanto tempo. E a razão pela qual estamos fazendo manipulação fotográfica para começar, eu acho que foi para economizar esse tempo, não foi? E esperamos fazer algo que qualquer um possa fazer sem muito trabalho, não transformar todos no mundo em um artista. Então, em casos como este, você pode desenhar de forma muito grosseira assim, algo que se pareça com o objeto que você quer. E então ele se afastou e você diz, bem, obviamente, isso não é muito realista, certo? Então, para torná-lo mais realista, vamos pegar um objeto de uma foto que tem os detalhes que precisamos e nós normalmente chamamos isso de textura, certo? Então basicamente o que estamos fazendo é adicionar uma textura a um desenho que você fez. E você não tem que ser Picasso para fazer isso. Ou se dizemos Picasso Rembrandt ou algo assim. Sei que algumas pessoas riem quando digo isso porque não sabem que Picasso é realmente um artista muito talentoso. Acham que ele desenha coisas estranhas aleatórias, é realmente muito, muito talentoso. E ele podia desenhar qualquer coisa. Isso foi uma nota lateral. O que vamos fazer é usar sua ferramenta de seleção favorita, que já cobrimos extensivamente e cortar a parte que você precisa para o seu objeto. Vou trazer isso para a minha camada de asa aqui e depois para me esconder. Ok, então agora de volta para a minha asa que eu acabei de cortar lá fora. Eu cortei a parte que eu precisava. Aqui está minha asa de volta e vamos ter que fazer um pouco de trabalho agora. E eu tenho que girá-lo, redimensioná-lo, moldá-lo para chegar onde ele precisa estar. Essa parte não é muito difícil de entender. Neste caso. Eu acho que no original aqui parece que eu ampliei a asa um pouco. Vou tentar isso com a ferramenta de escala. Torná-lo um pouco maior. Então nós pegamos algumas penas grandes e tentamos movê-lo para o lugar. Agora, eu quero diminuir a opacidade, mas primeiro há alguns detalhes aqui e um treino para que pareça realista. Ila tê-lo agradável e limpo. Apague todas as partes que não precisa. Este pouco de fundo apagando aqui. E como isso é detalhado, você poderia usar a técnica de máscara de camada se você quisesse. E vamos cobrir algumas coisas aqui. Isso é apenas colocar isso em forma é uma parte do problema e outra parte dele é ser capaz de ter a cor correta. Porque talvez eu tenha encontrado a textura perfeita da asa, mas eu realmente não gosto da cor dela. Bem, você não deveria se preocupar com isso. Esse é o objetivo do software aqui é esse. Podemos manipular as coisas. É por isso que se chama manipulação fotográfica. Ok, então eu tenho essas asas agora, eu copiei e colei esta. E vamos movê-los para o lugar, moldá-los em tamanho, e é onde eu preciso. E com um pouco de experiência, acho que sei que isso deve ser suficiente por enquanto. E apague algumas das partes do segundo que podem não caber. Então eu vou fazer um backup desta ala. Basta colocar para o lado por um minuto. Fazendo isso e copie colar. E agora volte para estes. E eu posso fundi-los juntos. Então eles são uma grande camada. Agora. Tente diminuir um pouco a opacidade e vamos trabalhar. Pode acabar mudando um pouco seu desenho original, mas você não quer se afastar muito do caminho. Se isso acontecer, perderá de vista o seu objetivo original. E você tem acidentes felizes como coluna. Originalmente o balanço, eu queria que fosse um comprimento marrom e acabou sendo essa cor. A razão pela qual eu fiz isso é porque eu realmente gostei de todas as cores que saíram disso. Há todos esses roxos e azuis e, e diferentes tons de vermelho e outras coisas escondidas lá dentro. O que acabou sendo, bem, só parece bom. Eu gostei. Então decidi mantê-lo assim. E você pode fazer isso. Você pode tomar decisões assim ao longo do caminho. E isso acabou por não apostar. Agora tenha em mente, eu estou fazendo isso para fins de demonstração e no comprimento original onde eu estava realmente no meu modo de arte e tomando meu tempo. Você só quer que as coisas fiquem bem. Você não deve se apressar. Claro, você deve tomar o seu tempo e fazer tudo parecer realmente bom. Então lá você pode ver isso é com apenas dois ou três copiar e colar. Eu praticamente tenho algo lá dentro que vai funcionar com este aqui. Fiz muito mais trabalho. Pode até ser um pouco lamacento, mas o trabalho foi feito, certo? Então, para a técnica que eu usei aqui, lembre-se desta camada, eu vou torná-la um pouco transparente para que ela se mistura é apenas usado como uma textura. Não vai ser a imagem completa. Ele está sendo usado como uma textura e eu quero que ele se misture com o desenho que eu fiz por baixo dele. Então o que eu faço para isso é diminuir a opacidade um pouco, mas ver quando eu abaixo a opacidade, você pode ver onde o outro desenho não está combinando com a textura que eu acabei de adicionar. Então eu vou, já que eu não posso controlar tudo na textura original porque eu não quero apenas cortar fora as folhas, desculpe-me, não folhas, penas e tudo e apenas cortá-los fora. Então eu vou baixar a opacidade e depois voltar aqui com cor original que eu usei e desenhar. Basicamente preenchendo os espaços em branco de onde eles não estão combinando. Então você pode ver aqui a asa é que essas penas estão vindo para cá, mas não combina com o Juang embaixo dela. Então eu vou preencher todo aquele espaço lá. Estou fazendo isso na camada original de desenho. Apenas certifique-se de que eles combinam o melhor que você pode e onde eles não podem. E descobrimos que se você não consegue se alinhar perfeitamente em alguns casos, licença, então, bem, apague. Agora. Volte para aqui, aumente a opacidade um pouco e você pode ver que funciona muito bem assim. Então eu vou apenas ir em frente e fundir esses dois, assim como tudo o que fizemos em eu posso brincar com isso. Nem sequer olhes para ele. Olhe para a imagem, veja como quando está em plena capacidade, não funciona muito bem. Parece meio constrangedor. É por isso que eu queria fazer o desenho, misturá-lo e misturá-lo com ela. Então, sem olhar para este controle deslizante, eu vou apenas olhar para a tela e levá-lo para onde eu me sinto confortável com, onde eu acho que parece realista o suficiente ou apenas onde eu me sinto feliz com ele. E então vamos fundir essas duas camadas. Mesclar para baixo. Então há as penas voando asa e obviamente há algum trabalho detalhado a fazer aqui. Vou apagar aqui. Você pode ver aqui um pouco do verde original do fundo, que era a grama no fundo da imagem original do pássaro. E isso está aí, certo? Então eu vou selecionar uma cor perto disso e apenas preenchê-la. Preencha isso assim. Porque aquele verde claramente não pertence lá. Por aqui. Preencha isso. Ou posso apagar casos como este. Basicamente, apenas um monte de trabalho detalhado. E quanto mais detalhes trabalharem, melhor será. Eu acho que um dos principais objetivos para este tipo de trabalho é não perder muito tempo. Você quer trabalhar de forma mais inteligente, não mais difícil. Quanto mais rápido você pode fazer as coisas, mais tempo você tem para se concentrar na beleza e criatividade e. E outras coisas assim. Então, é sempre melhor se você conseguir fazer as coisas mais rápido. E isso é sobre isso. Então essa foi basicamente uma técnica que eu uso para fazer essas asas aqui. Estes são obviamente melhores porque eu gastei mais tempo nisso. Eu fui mais cuidadoso com ele. Mas, além disso, havia muito mais trabalho. E é por isso que preparei outra camada e avancei esta aqui. Porque isso levaria muito tempo que eu vou fazer. E felizmente ele se encaixa em uma bagunça apenas em um lugar aqui. Isso não é tão ruim. E apague alguns desses pontos aqui. E novamente, se isso funcionar bem o suficiente, vá brincar com a minha capacidade nisso. Leve-o para onde eu acho que pertence. E certifique-se que eu tenho a camada certa aqui. E vamos fundi-lo. Ali. Temos uma ala cheia, mas não está completa. Nós só temos isso em uma posição onde eu posso adicionar outra camada, fazer um pouco de sombreamento e iluminação sobre ele. E tudo o que faço é diminuir a opacidade nisto até parecer que não parece natural. E você pode fazer isso passo a passo, adicionar várias camadas, várias coisas que você pode fazer. Não estou fazendo nada perfeito aqui. Basta fazer um pouco de sombreamento aqui para que você possa ter uma sensação de como é fácil. Estou notando essas áreas e as folhas aqui que cobrem a outra folha. Então, provavelmente deve ser de um manter chamando-os folhas. As penas. Está bem. Lembre-se de que cada vez que eu disse a palavra folha, eu quis dizer pena. Debaixo destas penas aqui. Certo? Asas, penas, árvores, folhas, Nota a Si Mesmo. Volte para a escola primária. Está bem. E eu acho que isso parece muito bom, certo? Você tem um pouco de sombreamento aí. E nós também podemos virar para o branco bem rápido e adicionar isso. Mas tecnicamente, você vê mesclado. Eu não estou muito feliz com a cor disso, o braço da asa aqui que precisa de alguns arcos. Então, basta mesclar isso. Provavelmente deve adicionar outra camada e fazê-lo com cuidado. Mas embora eu faça para isso é mudá-lo para uma cor mais realista, algo que se encaixa lá. Preencha. Como tal. Claro, quando estamos desenhando em uma situação como esta, seria um pouco perigoso desenhar diretamente sobre aquela camada de asa. Então, é muito mais seguro se você adicionar outra camada, desenhar lá primeiro e depois voltar e mesclá-las. E faça um pouco assim. Vou manter isto muito breve, porque isto é menos do que esta coisa complicada de se fazer. Só quero provar que pode ser feito com relativamente indolor em minutos, não horas. Mas para ser honesto, eu realmente acreditei na primeira vez em suas horas gastando nele. Só para que saibas, não se destina a ser. Não estou a dizer que isto é fácil. Lá vamos nós. Veja isso. Foi só mais um minuto de trabalho. E meio que se mistura e parece muito bom. Agora, para este aqui, obviamente eu trabalhei muito mais nele. Tem mais cor. Passou mais tempo. Só me certificando de que eu tinha a capacidade perfeita e trabalhando nos detalhes e coisas assim. E eu também adicionei um pouco de cor apenas usando entrar aqui, encontrar algumas cores aleatórias e adicionar uma camada com uma opacidade muito, muito baixa e você pode entrar lá. É só uma técnica de desenho, certo? E isso só nos dá um pouco de cor como essa, certo? Você faz outras cores aleatórias. Então sempre cores como refletindo de coisas diferentes. Então você pode fazer algo assim. E outra técnica. E nós estamos lá. Então só queria ir muito rapidamente, vai voltar para aquela ala original aqui. Se eu não gostasse da cor desta asa. E digamos que eu fiz todo o mesmo trabalho que eu fiz lá porque já fundi essas penas e há links. Então eu não quero ter que fazer isso de novo. Mas vamos imaginar que eu coloquei isso no lugar e cortei e colei todas as peças que eu precisava. E eu só queria mudar a cor. Então o que eu posso fazer é entrar no modo saturado aqui e torná-lo preto e branco. Eles podem não notar, mas se eu ampliar aqui, eu acabei de tirar toda a cor dele indo para cores e dessaturar. Depois disso, vá para colorir. E vamos dizer que eu queria fazer a asa a cor marrom original que eu vou desenhar ali que é uma espécie de cor bronzeada. Então eu vou mover isso para a área laranja acastanhada da tonalidade. Você tem todas as cores na tonalidade aqui. Há vermelho, roxo apesar de todas as cores que você poderia querer. Se você quer Brian, então você vai para a cor laranja amarelada e apenas torná-lo um pouco mais escuro. E agora, obviamente, isso ainda parece meio que é muito brilhante, um pouco cômico demais, mais fácil. Disney assim recusou uma saturação até chegar a uma visão mais realista. E aí vai você, tem um bom tom de mancha acastanhada, mas vai ser tudo de uma cor plana se você fizer isso assim, certo? Há como verde plano ou aqua, há azul plano. Então, depois de fazer isso, você pode querer passar um pouco com algumas outras cores, mas só para começar, essa é outra técnica é usar o primeiro D saturado, torná-lo preto e branco, e depois colorir e pode mudar as cores. Mas neste caso, eu realmente gosto das cores que saíram dessa imagem original, sugere que acabou usando isso. E isso é tudo por esta lição. Espero que tenha gostado. E nos vemos no próximo. 11. Como adicionar efeitos e finalizar: Olá, aqui é o Brendan, e nesta lição, vamos abordar alguns efeitos diferentes. Eu acho que você poderia chamá-los de efeitos especiais para fazer a cena geral parecer um pouco melhor. E estas são basicamente como técnicas de acabamento. Então, neste ponto, você vê que eu nos trouxe muito longe em fazer, refazendo toda essa imagem do zero. E eu não quero ter que continuar se você pode imaginar como é doloroso redesenhar algo que neste é realmente como uma obra de arte, certo? E ter que redesenhar tudo do zero para fins de demonstração. Mas passei por muito esforço para ter certeza de que tínhamos uma boa peça acabada para você olhar, certo? Então, neste momento estamos muito, muito perto disso. E eu vou voltar para este, o arquivo original real aqui, a peça original do trabalho para que eu possa basicamente fechar este aqui. Nós cobrimos tudo aqui, incluindo algumas técnicas para iluminar sombreamento, dividir a cena, adicionar seus personagens, iluminar sombreamento e até algumas técnicas de desenho com textura. Há um resumo. Ok, então feche essa e siga em frente aqui. Então vamos passar para este é o arquivo original aqui e eu acabei de fechar um. Eu só acertei uma camada que tinha uma das técnicas que eu quero mostrar a vocês e está bem aqui. Chama-se Borrão. Este é um dos efeitos que você pode ter notado, faz parecer. Amplie um pouco aqui, faz as coisas parecerem um pouco mais mágicas e místicas. E o que é, é basicamente apenas um efeito de borrão que eu adicionei e eu usei uma camada de massa para limpá-lo para as partes onde eu não quero. Então deixe-me demonstrar isso para você muito rapidamente. Bem, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Acho que sim. Sim, vou fazer assim. Isto, isto não vai ser muito difícil. Eu vou para novo do visível, o que já fizemos muitas vezes agora. E você sabe, ele apenas faz uma cópia de toda a camada e mescla em uma camada ou desculpe-me, ele faz uma cópia de toda a imagem com todas as suas camadas visíveis e faz uma nova camada acima dela. Agora com essa nova camada visível, eu posso ir em frente e entrar em um filtro aqui e usar o efeito de borrão. Eu vou usar um borrão gaussiano como eles chamam GA USS IN. Não sei o que isso significa ou de onde veio, mas eu uso o tempo todo. É um borrão guassiano. E eu tenho certeza que você pode olhar para cima na Wikipédia se você quiser saber a história disso. Só quero saber o que faz e o que faz aqui é que faz um borrão. Como você pode ver quando eu amplio agora, quando eu uso o borrão Guassiano, ele apenas desfoca tudo. Para mim, isso é um efeito útil se você está tentando fazer as coisas parecerem estar longe. E seu foco está nos objetos de primeiro plano porque é isso que acontece. Na realidade. Não consigo olhar para o fundo e para o primeiro plano ao mesmo tempo. As coisas que eu não estou olhando são geralmente meio desfocadas na minha visão. Então esse tipo de efeito ajuda você a ver onde o foco das imagens e fez isso errado. Certo, vou fazer de novo com um borrão mais forte. Quanto mais alto você fizer este número aqui, eu vou subir para 20, ish 21. E então ficamos mais borrados. Como você faz o número mais borrado ele está. Então, agora que estou desfocado, obviamente, não queremos que tudo fique desfocado, certo? Então, como tiramos essas partes? E vamos usar a mesma técnica que usamos antes em que é usar uma máscara de camada. Porque lembre-se, acabamos de fazer uma nova camada com isso e salvamos todas as coisas que estão por baixo dela. Então, escondendo esta camada, você vê que ela volta para o original lá. Assim, a imagem original e todas as camadas estão abaixo desta camada desfocada. Portanto, tudo o que eu preciso fazer é adicionar uma máscara de camada como já fizemos muitas vezes antes. E certifica-te de que estou em preto e branco aqui. E vamos para a cor preta e começar a apagar. Certifique-se de que estamos na parte certa aqui. Algo não está funcionando. A opacidade do meu pincel estava baixa. Está bem. Agora vamos ampliar aqui e você vê que o rosto dela está todo desfocado até eu desenhar aquela parte preta lá e nós vamos ter que mudar para branco às vezes para trazer de volta o borrão como nós já sabemos. Ok, então é isso que vamos fazer por isso. Este é um efeito que eu usei muito. E as pessoas, como devo dizer, as crianças adoram? As pessoas deliram sobre isso. Então agora você pode ver que ela não é a visão perfeita porque ela ainda é o personagem original do desenho original por baixo. Mas tudo o resto tem um borrão. Então, usando esse tipo de idéia, o que nós realmente vamos fazer é apenas trazer todo o primeiro plano em foco aqui. E você pode ser criativo com isso. Há muitas maneiras diferentes de resolver isso. Esta vai ser a minha maneira de o fazer aqui mesmo. O que eu decidi fazer, como eu estava dizendo no outro, foi trazer um monte de Esta, esta área aqui, eu mantive os lenhosos chamá-los de fadas, as fadas voadoras no fundo lá. Eu os mantive desfocados. Mas eu trouxe algumas dessas árvores de primeiro plano. E o céu, que deveria estar mais perto de nós, aquela parte do céu trouxe. E deixe-me ver. Eu tenho essa parte aqui. Parece um pouco estranho. Sim, traga isso. E assim, você já pode ver que é um pouco mais natural. Só para que a área de trás pareça estar longe na distância. Agora, se parece um pouco desfocado como parece agora, há o nosso velho truque que usamos repetidamente de baixar a transparência. Então você está meio que misturando na imagem borrada com a parte original não borrada. E que ISI, ajuda muito com um castelo e tudo mais. E você obtê-lo apenas na opacidade certa, então você tem esse tipo de efeito. Então, de qualquer forma, eu nem vou manter essa imagem. Eu vou esconder isso porque eu fiz muito mais trabalho na camada original do Borrão aqui. Então eu quero usar essa. É assim que eu gosto. E vamos nos livrar deste por enquanto. Outro efeito, você pode ver que eu tenho muitas camadas aqui na área de primeiro plano superior. Você pode brincar com a cor, como eu fiz com este. E dei-lhe uma espécie de efeitos sépia. Então você pode pensar que, você sabe, é como uma foto antiga ou algo assim. E para fazer isso, o mesmo efeito que fizemos algumas vezes antes, mas eu só queria que você percebesse que, você sabe, para fins educacionais, faremos a mesma coisa. Novo do visível. E já fizemos isso muitas vezes. Saberá onde vou com isso. Vamos dessaturar isso. E adivinha o que vem a seguir? Vamos para colorir. E caso você não tenha visto isso antes, o que acontece em uma área colorida é que você pode escolher uma tonalidade. Tem todas as mesmas cores que estão nesta roda de cores aqui, onde você tem de cima para baixo, é o tipo de vermelho, roxo, azul, azul claro para verde, amarelo. Tem todas essas cores aqui e a mesma linha. Eu não sei por que eles não mostram a ele, mas isso é o que a tonalidade é e você pode escolher uma cor, bem, escolher qualquer cor. Eu estava indo para aquele tipo de sépia da última vez. Talvez estejam em algum planeta alienígena e, por alguma razão, tudo é verde, tem uma tonalidade verde. Ou talvez haja algum tipo de nevoeiro. Se você está fazendo um olhar de ficção científica e é tudo verde, certo? E então você pode apenas baixar a opacidade um pouco e tê-lo misturado com as cores originais exatamente assim. Então, ele terá um pouco de uma tonalidade para ele. E isso, além de ser um efeito de cor legal, também ajuda a equilibrar todas essas cores estranhas que você tem vindo. O que é apenas um monte de fotos e desenhos diferentes e todas essas coisas que você fez. Você misturou tudo. E o que acontece no final é que você tem esses valores estranhos e cores mais fortes e claras, diferentes saturações e coisas misturadas. Mas se você fizer esse tipo de técnica, ajuda a equilibrar um pouco. Neste caso, eu não vou usar isso, mas é uma técnica que você pode usar. Então, novamente, eu vou ir em frente e apagar essa por enquanto. E vamos olhar para algumas das outras técnicas. Mais uma vez, vou fazer uma nova do visível. E nos filtros, é aqui que você tem que fazer alguma exploração e ter um dia de campo. Mas isto é especificamente o que encontrei para este tipo de trabalho, este tipo de manipulação fotográfica. Talvez queiras ir ver este efeito de desenho animado. O que acontece no efeito de desenho animado é que ele tenta fazê-lo parecer um desenho animado desenhando linhas em torno de tudo. Então você pode ver o que aconteceu lá. Se ampliarmos, veja como ele adicionou um monte de preto ao redor das bordas de tudo. E isso é um efeito legal. Efeito, que novamente ajudará a equilibrar muita estranheza e as cores e outras coisas. Mas eu realmente não gosto, eu não quero fazer tudo que eu faço caricatura, certo? Mas, em certos casos, pode ser útil se você tentar esse efeito. E novamente, abaixe a opacidade um pouco. E você vai notar que no geral, isso ajuda um pouco. Torna-o um pouco mais artístico, um pouco mais de cartoony. Mas eu prefiro ter isso e ter um bom produto acabado em vez de ter um monte de photoshop estranho, imagem copiada tipo de olhar, certo? Eu não quero ter esse tipo de olhar. Quero que pareça que tudo funciona em conjunto. Tudo é harmonioso e, e coisas assim dentro de uma imagem. E se você baixar a opacidade baixa o suficiente, é quase imperceptível, apenas equilibra as coisas. Então, essas são algumas técnicas que no final, podem ajudá-lo a fazer um bom produto acabado. E deixe-me voltar para onde eu estava. Eu realmente usei este que é um pouco do que você chama? Não o efeito sépia, mas o efeito dos desenhos animados. Eu não consigo me lembrar exatamente quais eu usei para ir olhar para o final que eu fiz upload. Certo, e por último, mas não menos importante, acho que esta pode ser a última lição. Eu poderia fazer um pouco mais de lição resumida. Mas no caso de esta ser a última lição. Eu só queria dizer, não tenha medo de adicionar uma camada de assinatura como eu fiz aqui. Adicione mais uma camada e você entra com a caneta em uma pequena assinatura e uma data lá. É sempre uma coisa boa de se ter. Você pode usar isso se você estiver usando um tablet ou se você não estiver usando um tablet, você pode entrar e usar apenas a ferramenta de texto e colocar seu nome e por quem ele é. E é assim que você sabe que está realmente feito e para que as pessoas saibam quem fez isso. E assim você pode se sentir orgulhoso do seu trabalho. E se houver mais lições, então haverá depois disso. Mas eu sinto como se eu tivesse coberto tudo neste momento. Isto é tudo o que eu tinha no meu esboço para este curso estava trazendo até este ponto. E se você tiver alguma pergunta, é claro, por favor, me pergunte. Estou disponível e adicionarei lições conforme necessário. Mas, por enquanto, eu cobri tudo o que eu pretendia cobrir. E eu sei com confiança que eu lhe dei todas as técnicas que você precisa para fazer uma imagem como esta ou qualquer outra imagem que você possa querer fazer. Ou se achar que precisa de mais técnicas, me avise e cobriremos. Todo o conceito aqui é entender a manipulação de fotos. E foi isso que fizemos nesta lição. Espero que você tenha gostado e se divertir fazendo suas imagens. Tenha um bom dia.