Diversão com cores: misturando sua própria paleta de cores | Ria Sharon | Skillshare

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Diversão com cores: misturando sua própria paleta de cores

teacher avatar Ria Sharon, Practice Makes Better. riasharon.com

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Aulas neste curso

2 aulas (25 min)
    • 1. Prepare-se

      2:34
    • 2. Misture tudo

      22:04
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Nesta demonstração de 25 minutos, a artista e ilustradora Ria Sharon mostrará como misturar as cores e criar paletas de cores de forma intuitiva. Este curso é perfeito para qualquer pessoa que possa se sentir intimidada ou ansiosa de usar cores em sua prática artística pessoal ou profissional. Não é necessário ter experiência anterior e apenas os materiais de arte básicos são necessários para acompanhar a demonstração: papel para aquarela, um pincel e um conjunto de tintas à base de água.

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Ria Sharon

Practice Makes Better. riasharon.com

Professor

There is no path to mastery that does not involve doing something over and over -- that's been my experience as an artist and illustrator!

So I encourage my students to take small consistent steps by creating bite-sized classes that make art a simple, easy, daily practice -- one that is joyful and fun!

I occasionally post what's in my own sketchbook on a brand new Instagram page. If you're interested in what goes on in my art-making process behind-the-scenes, join my private Secret Sketches group. That's where I share things that are not ready for the interwebs yet. :)

 

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Transcrições

1. Prepare-se: Quando surge o tema da cor, sinto que algumas pessoas ficam ansiosas. Você os ouve dizer coisas como, “Eu não sei escolher cor, eu não entendo cor.” Eu entendo, é muito comum, e eu costumava sentir o mesmo. Se você pode se relacionar com isso, então esta classe é para você. A boa notícia é que você não precisa entender como a cor funciona para usá-la de forma eficaz em sua prática artística pessoal, ou até mesmo como um ilustrador de designer profissional. A única coisa que você realmente precisa é aprender a se divertir com ele, porque não há melhor maneira de ser realmente bom em algo do que fazê-lo repetidamente, e você não vai fazer isso a menos que seja divertido. Meu nome é Ria Sharon, sou uma artista e ilustradora, e nesta pequena série de vídeos, vou mostrar-lhe como explorar com cores e misturar suas próprias paletas de cores que você pode usar em seu próximo projeto, ou para decorar um quarto, ou aqui está uma idéia nova, por nenhuma outra razão do que é realmente divertido de fazer. Tudo o que você precisa são alguns suprimentos básicos. Vou usar um conjunto de tintas de guache, vou precisar de um pincel e papel aquarela, e então estaremos prontos. Uma página em branco ou tela pode ser bastante intimidante, então eu gosto de encontrar algumas cores para usar como pontos de partida. Minha fonte favorita de inspiração está lá fora. Quero dizer, quem é melhor em cor do que a mãe natureza? Você não precisa saber as posições das cores na roda de cores, as chances são se eles aparecem na natureza juntos eles vão juntos. Então esta é uma grande fonte de inspiração, você não pode errar, eu muitas vezes não tenho que sair do meu quintal. Mas digamos que você não pode sair por alguma razão, está chovendo, ou está zero graus. Eu sei que você tem o universo ao seu alcance porque, você está assistindo este vídeo. Vamos fazer uma viagem virtual a terras distantes, também conhecidas como Stock Photo Sites. Ou você pode perseguir as páginas do Facebook do seu amigo para fotos de férias, eu não vou contar. Aqui está uma bela imagem que tem todos os verdes sutis e azuis e marrons que você pode trabalhar com. O ponto é, escolha uma imagem que inspire você e você pode usá-lo como ponto de partida para sua paleta de cores. 2. Misture tudo: Assim que tivermos nossas cores inspiradoras, seja de uma imagem ou de algo no mundo real, podemos começar. O que você vê aqui é tudo o que você precisa. Eu tenho um pouco de papel. Este é o papel de aguarela da Canson e um pouco de água. Estou usando tinta de guache, apenas o kit de iniciação padrão Winsor Newton. Eu tenho vermelho primário, vermelho espectro, verde primário, azul primário, ultramarino, amarelo permanente profundo, que é basicamente laranja, amarelo primário, ocre amarelo e, em seguida, preto e branco. Tenho a minha toalha de papel. Claro, você precisará de um pincel. O que você vê ouvir são algumas coisas que eu encontrei ao redor das pétalas do bairro com uma bela variedade de cores. Algumas dessas coisas eu guardo por algum tempo porque eu as amo muito. Eu amo os rosa e roxos nesta tulipa e o rosa sutil nestas vagens de sementes. Os vermelhos nestas maçãs de caranguejo e nesta outra pétala de tulipa também adoram os neutros nesta farinha de cone seco. Então, eu vou começar. Vou tirar os tubos pagos do caminho para termos algum espaço para misturar algumas cores. Eu estou olhando para as maçãs de caranguejo primeiro porque eles parecem ter uma cor dominante neste agrupamento. Para combinar, estou tomando espectro vermelho, que é um vermelho quente, mais quente que o vermelho primário. Então, eu vou adicionar um pouco de ocre amarelo para aquecê-lo ainda mais. Essa maçã de caranguejo é bem escuro, então vou adicionar um pouco de azul ultramarino para torná-lo um pouco mais escuro. Então vamos ver como isso parece. Faremos uma amostra aqui no canto superior esquerdo. Isso é muito bom. Então essa vai ser a minha base. Eu vou misturar mais desta cor para que eu possa usá-lo para misturar com todas as outras cores iniciais e fazer novas cores fora disso. Então espectro vermelho mais amarelo ocre e ultramarino. Eu adicionei um pouco muito azul ultramarino do que o meu original, mas não se preocupe. Eu poderia muito bem fazer uma nova cor com isso. Você pode ver esta nova cor no caranguejo maçã e algumas das sementes secas de qualquer maneira. Então, como você já pode ver, você realmente não pode mexer com isso. Na verdade, algumas de suas maiores descobertas virão de acidentes felizes como este. Então divirta-se com isso. Este é o objetivo deste exercício. Vou voltar para a minha cor de caranguejo-maçã. O que acontece se eu empurrar isso ainda mais e adicionar ainda mais azul ultramarino a isso? Bem, vamos ver. Vermelho e azul fazem roxo. Vou tomar uma abordagem cumulativa para isso. Então eu vou continuar usando qualquer cor que eu vir acima com e continuar construindo sobre isso. Então eu vou adicionar algo agora ao roxo que eu acabei de fazer para ver o que acontece. Vamos ver se eu tenho que fazer um pouco mais do roxo e adicionar verde a ele. Veja como isso se parece. Desde roxo e verde que eu não posso ser exato, mas eu estou assumindo que eles são um pouco distante na roda de cor, torna-se esta cor marrom silenciado. Aquele é chocolatado. Isso é muito legal. Agora, estou adicionando mais verde. Mais uma vez, silenciado, mas adorável. Vai muito bem com as cores que já temos. Estou tentando fazer uma tonalidade escura aqui porque é muito bom em uma paleta de cores ter algumas cores escuras que você pode incorporar para contraste ou para definição. Como você pode ver, estamos começando a construir uma coleção aqui e todos eles vão muito bem juntos porque eles são construídos a partir da mesma base. Por isso vou continuar a dizer isso várias vezes. Estamos construindo fora do espectro, ocre vermelho e amarelo e um toque de ultramarino. Vamos tentar esticar esta coleção. Vou tentar fazer o máximo do espaço. Gouache é um pouco provavelmente nós não temos as ferramentas corretas exatas para fazer um monte inteiro aqui, provavelmente deve usar uma faca de paleta ou um pincel maior, mas isso é bom para nossos propósitos. Então eu tenho a minha cor base. Agora, vamos adicionar este amarelo permanente profundo ou também conhecido como laranja. Olha para isto, muito mais brilhante. Não sei se isso é muito carmesim. Podemos chamá-lo de carmesim. Muito mais brilhante, muito vibrante. O que acontece se adicionarmos branco a isso? Fica calcário, o que é esperado com o branco. Em guache o que eu gosto no branco é que torna o pigmento mais opaco. Agora, contrastando que com clarear um pigmento apenas adicionando água, você pode ver que a diferença entre essas duas amostras bem próximas uma da outra é super opaca. O outro é transparente. Voltando para o topo aqui. E se eu adicionar azul àquele roxo? Um pouco mais forte roxo. Vamos adicionar um pouco mais, ainda mais azul. Então eu tenho alguns tons para trabalhar aqui. Agora, quando você estiver pronto para realmente apertar o paladar, você provavelmente vai querer tomar algumas notas sobre como você mistura as cores para que você possa recriá-las. Por exemplo, nessa segunda linha você vai querer dizer quais porcentagens de cada pigmento você usou para obter suas misturas. Então agora eu vou tentar azul primário. O que isso faz e como é diferente? O azul primário é muito mais quente do que o azul ultramarino, como você pode ver escrever aqui. Vou misturar isso com a nossa base. Veja como esse roxo é diferente dos roxos da nossa segunda fila. Adicione ainda mais azul e veja o que acontece. Muito bem, azul quente. Vamos adicionar um pouco de água. Vamos ver o que acontece. Apenas dilua. Novamente, vamos ver como isso é diferente quando você adiciona um branco a ele. Olha para isto. Olhe para todas as nossas cores. Ainda nem usamos metade das cores do nosso conjunto inicial. Vou voltar à minha inspiração e trabalhar com estas vagens de sementes aqui. Eles se parecem com a nossa cor base e eles são ainda mais amarelo ocre. Parece uma boa base para isso. Eu vou apenas fazer uma amostra dele porque é uma cor legal em si mesmo. Vamos ver o que acontece se adicionarmos água a isso. Um pouco mais tarde. Eu só estou saindo em um pouco de tangente aqui. Adicione um pouco de preto a isso. Sim, o preto vai ao longo do caminho. Vamos pegá-lo de volta. Vamos diluir um pouco mais. Mas tenho uma boa corrida aqui. Vamos voltar ao meu plano original. Esse mais branco provavelmente vai me levar perto daquelas vagens de sementes. Vamos ver. Branco. Então, basicamente, isso era o espectro vermelho mais amarelo ocre mais branco. Lá vamos nós. É como um bom neutro com um pouco de vermelho nele. Adoro isso. Estou gostando da última combinação. E se eu adicionar um pouco mais da minha cor base a isso? Estou misturando o buraco de novo. Branco mais ocre amarelo mais um pouco mais da base. Gostoso. O Chalky. Sim, porque temos branco nele. É super opaco. Mas olha para aquela linda rosa empoeirada. Agora, o que podemos fazer daqui? Vamos adicionar um pouco de amarelo àquela rosa empoeirada. Está captando algumas variações naquela vagem de sementes. Olha para aquele quarteto que temos ali no fundo. Só para adicionar mais branco. Veja o que acontece. Observe que só para este último par de filas, eu realmente tenho construído e é tão divertido. Dê a si mesmo permissão para explorar e sair do vermelho ouvir e apenas adicionar um pouco de vermelho primário. Olha para aquele rosa bonito, eu adoro. Esse é um rosa mais frio. Em seguida, a nossa base e agora eu vou fazer um pouco de ultramarino, adicionar isso à mistura. Sabemos que vai ser um roxo de algum tipo, mas é muito mais legal do que os roxos anteriores que conseguimos por causa desse vermelho primário. Tornou-se um pouco empoeirado, um pouco roxo empoeirado. Acredita que ainda está fora daquela base? Estou começando de novo, novamente, tornando-o mais escuro, então basicamente a cor base mais vermelho primário. Agora observe a diferença entre essa combinação e a que está no topo, e as que estão na quarta fila para baixo. Mais uma vez mais frio, mesmo que eles são sobre a mesma intensidade. Olha para este lindo roxo que ganhei adicionando ultramarino a ele. Estou repetindo o que fiz no topo da página. Mas agora estou ficando um pouco mais perto na direção dessas pétalas de tulipa. Um pouco mais, eu acho mais legal. Novamente, adicionando branco e adicionando água dois que. Observe que, olhe para todas essas cores que obtivemos da nossa cor base. Você pode ver que a cor do caranguejo está na tonalidade azul. É neste pêssego escuro, é nesta linda manga e em todos esses tons de tulipa. Bastante incrível. Vamos tentar algo diferente aqui. Em vez de usar o caranguejo como base, eu vou fazer um novo com este vermelho primário e ultramarino, porque eu notei que ele nos aproxima daquela pétala de tulipa. Vou brincar com isso um pouco. Mais uma vez, vamos ver. Como isso é diferente de todas as outras cores. O que acontece? Nós adicionamos ainda mais ultramarino. Eu estou indo muito devagar aqui para que você possa realmente ver como eu construo esta paleta. Espero que você possa até mesmo acompanhar e adicionar um pouco de preto. Você pode ver como raramente eu usá-lo e, no entanto, olhar para alguns dos escuros que você pode alcançar sem usar preto, e como essas cores são ricas. Observe como esses três são completamente diferentes, porque eles não têm a cor base de caranguejo lá dentro. Eles colidem com as outras cores. Não se preocupe, podemos sempre adicioná-lo escrever de volta. Eu peguei o vermelho primário mais azul ultramarino e adicionei apenas um pouco do espectro vermelho de volta. Isso é o que eu estava dizendo antes. Se você usar um pouco de sua cor base em todas as misturas, será a linha de passagem ou o tema que corre em todo o seu paladar. Vou preencher o resto da página porque é divertido. Vamos ver quantas cores diferentes podemos encontrar. Esta é a mesma mistura, o espectro vermelho com o azul ultramarino, um pouco do vermelho primário. Escuro, podemos pegá-lo. Adoro esta cor de vinho escuro. Agora, o que podemos acrescentar a ele? Adicione um pouco de branco. O que vai acontecer? Você pode adivinhar neste momento, sim, calcário. Posso ver onde experimentei todas as diferentes coisas calcárias. Certo, vamos colocar um pouco de laranja e chamamos de laranja. Veja como isso parece, o sialic que temos todas essas variações lá. Cada tipo de pigmento lá único. É tão incrível em um padrão. Como uma coisa floral acontecendo. Estou acrescentando que explodiu primário vai silenciá-lo. Pense nisso como pegar seu controle deslizante e a escala de saturação de matiz no Photoshop e puxá-lo para a esquerda. Eu só estou adicionando mais cores de todo o volante para preencher esta página. Isso é o que eu realmente encorajo você a fazer, é apenas brincar com ele porque você não pode errar. Quanto mais você experimenta, você começará a saber como obter os efeitos que deseja. Tudo realmente fora de experimentar em inventar coisas e algumas das cores que você gosta, e algumas delas você não vai. Verde é sempre um pouco complicado para mim por alguma razão. Mas até agora, eu gostei de todas essas cores silenciosas realmente chocolatadas. É bom ter esses contrastes. Estou pensando nos verdes sutis que posso usar para folhagem ou algo assim. Sim, vamos fazer esta cor muito escura. Novamente, é muito bom ter um escuro. Olhe para isso. Nós temos todas essas cores de que ganhou cor base praticamente, exceto para aqueles no canto superior direito. Estes, estes cinco, eu acho, não tinham aquela base de caranguejo nele. Mas fora isso, temos um paladar que se mantém muito bem unido. Tudo a partir do conjunto de 10 cores inicial de Winsor & Newton, tantas variações sutis diferentes. Agora você pode usar isso em um projeto. Pintei estas flores da paleta de cores que arrumamos juntos. Muito literalmente apenas explorando e brincando com as tintas que já estavam nesta bandeja. Agora, é a sua vez. Inicie seu projeto na sala de aula e publique sua imagem de inspiração. Em seguida, venha com tantas cores diferentes quanto você puder usando seu kit inicial. Mal posso esperar para ver as cores que você inventa. Obrigado por se juntar a mim para se divertir com a cor, e eu espero que você continue a jogar.