Dicas do professor: produzindo um curso Skillshare de sucesso | Jake Bartlett | Skillshare

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Dicas do professor: produzindo um curso Skillshare de sucesso

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Aulas neste curso

15 aulas (29 min)
    • 1. Trailer do curso

      1:08
    • 2. Microfones

      3:01
    • 3. Cameras e tripés

      1:09
    • 4. Software de gravação de tela

      0:49
    • 5. Iluminação e composição

      1:18
    • 6. Apresentações de slide

      0:55
    • 7. Preparação de gravação

      6:05
    • 8. Minhas melhores práticas

      6:22
    • 9. Salto e umas tomadas

      0:38
    • 10. Ajustes de áudio

      2:41
    • 11. Controle e trailers e de qualidade

      1:33
    • 12. Como publicar seu curso

      1:28
    • 13. Promoção

      0:54
    • 14. Workshops do Skillshare

      0:25
    • 15. Valeu!

      0:32
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.776

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

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Meu nome é Jake Bartlet, e nos últimos anos transformou em ensino em Skillshare em minha maior forma de renda. Neste curso, vou compartilhar com você as dicas e técnicas que eu uso para criar o curso de bem-sucedido, de ação Este curso funciona ao fazer minha a minha de turma de Professa, onde vou mostrar como projetando e projeta meu conteúdo do curso.

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Jake Bartlett

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Transcrições

1. Trailer do curso: Ei, meu nome é Jake Bartlett. Sou Designer de Moções Freelance e Instrutor Online. Ao longo dos últimos anos, eu me tornei muito bem sucedido como professor no Skillshare. Até consegui transformá-lo na minha maior forma de renda. Atribuo muito desse sucesso à forma como crio o conteúdo da minha turma. Nesta aula, vou compartilhar com vocês tudo o que sei sobre produzir aulas de Skillshare. Eu vou cobrir coisas como o equipamento que você precisa, como eu lidar com câmeras, gravação de tela e realmente criar conteúdo de classe. Você também terá acesso a todas as minhas melhores dicas e práticas sobre como criar aulas de alta qualidade e envolventes. Para o projeto de classe, você estará compartilhando uma prévia de sua próxima aula. Quando terminar, você terá tudo o que precisa saber para produzi-lo. Esta aula funciona muito bem quando emparelhada com minha outra aula de dicas de professores sobre como planejar uma aula de Skillshare. Esta aula é para qualquer pessoa interessada em ensinar no Skillshare, mesmo que você já esteja ensinando. Meu objetivo é transmitir tudo o que aprendi a outros professores para que você possa aprender com meus erros e começar a criar aulas de Skillshare de alta qualidade. Te vejo na aula. 2. Microfones: Agora, você vai precisar de algum equipamento, a fim de ser capaz de gravar a si mesmo. Dependendo do tipo de classe que você tem, o equipamento que você precisa pode ser um pouco diferente. Vou falar um pouco sobre diferentes cenários que exigem equipamentos diferentes. Independentemente da aula que você vai dar, você sempre precisa de um microfone. Agora, comprar um microfone caro com qualidade de áudio incrível não é absolutamente necessário. Se você tem um pouco de dinheiro para poder investir nessas aulas, eu recomendo o microfone azul bola de neve. Você pode encontrá-lo on-line em locais como a Amazon, por cerca de US $50. É super fácil de usar, conectado diretamente ao seu computador através de USB, e para a qualidade de som que ele grava, US $50 é um preço incrivelmente baixo. Este é o microfone que usei nos primeiros 17 das minhas aulas. Na maioria dos casos, eu não precisava fazer nenhum tipo de processamento de áudio após o fato. Soou bem direto do microfone. Se você não pode se dar ao luxo de investir em um microfone ainda, mas você tem um iPhone, o microfone que vem com os fones de ouvido é realmente uma qualidade bastante decente. Se comprar um microfone não é uma opção para você, essa pode ser uma escolha melhor. Se você não tiver esses fones de ouvido, então usar um microfone embutido que vem com seu computador, será praticamente o seu último recurso. Eu absolutamente não recomendo que você use o microfone embutido. A qualidade do áudio não vai ser muito boa, e se você bater no computador ou se você está usando um laptop e você está digitando e clicando no track pad, todo esse ruído vai ser captado no microfone extremamente Bem , e não vai ser divertido ouvir. Recentemente, atualizei minha configuração de microfone para o audio-technica AT2020. Tomei essa decisão com base em uma recomendação de um amigo e estou muito feliz por ter feito isso. É mais caro, você pode encontrá-lo on-line por cerca de US $135, mas mesmo em comparação com o Snowball azul, o áudio direto do microfone soa incrível. Se você tem o dinheiro e está pronto para investir em um bom microfone, isso vai produzir um ótimo som de áudio. Este é o melhor microfone que posso recomendar pessoalmente, e você pode encontrar links para esses microfones nas notas deste vídeo. Para dar uma idéia da diferença de qualidade entre esses microfones, vou fazer uma pequena demonstração para você agora mesmo. “ Ei, eu sou Jake Bartlett e este é o áudio técnico AT2020. Ei, aqui é Jake Bartlett e eu estou usando o microfone USB azul bola de neve.” “ Oi, aqui é Jake Bartlett e estou usando o microfone embutido dos fones de ouvido da Apple.” “ Ei, aqui é Jake Bartlett e estou usando o microfone embutido do meu computador. Você pode ouvir claramente a diferença de qualidade entre todos esses microfones. Há algum pós-processamento que você pode fazer para o áudio dos microfones de baixa qualidade para torná-lo um pouco melhor. Mas vamos falar disso um pouco mais tarde. Quando eu estou na câmera, eu tive sucesso posicionando meu microfone apenas fora do quadro para que você não possa vê-lo, mas ele ainda funciona para o áudio. Agora, isso não vai funcionar para todos os tipos de classe. Se você precisa estar na câmera e você não quer o microfone na foto. Há um monte de grandes opções em microfones vestíveis chamados de lavaliers. Agora, eu nunca usei pessoalmente estes, mas o manual do professor de compartilhamento de habilidades tem uma lista de microfones que são ótimas opções, e você pode encontrar o link para esse post nas notas deste vídeo. 3. Cameras e tripés: Se você quiser estar na tela para qualquer um dos seus vídeos, você precisará de uma câmera. Agora eu já possuo um DSLR com o qual tiro fotos e também filma vídeo. Essa é a câmera que eu uso sempre que preciso filmar algo, ou eu mesmo preciso estar na câmera. Mas assim como um microfone, você não precisa ter algo tão bom só para poder fazer um vídeo. Se você tem um smartphone, é mais do que provável que tenha a capacidade de produzir vídeo HD muito bonito, e quase todos os computadores hoje em dia vêm com uma câmera embutida. Agora, geralmente, essas câmeras não são de alta qualidade, e eu recomendo novamente que você use apenas uma câmera embutida como último recurso. Mas, mais do que provável, um smartphone produzirá vídeo mais bonito do que a câmera embutida em um computador. Aqui está uma comparação das diferentes qualidades de vídeo. Este é o meu DSLR, o Canon 70D. Este é o meu smartphone, o Samsung Galaxy S6, e esta é a câmera embutida no meu laptop. Outra coisa que você precisará se estiver usando uma câmera é um tripé ou algo para segurar sua câmera. Se você está usando algo grande como um DSLR, vai precisar ser um tripé. Os smartphones podem ser apoiados com livros, ou você pode encontrar esses stands poseable realmente baratos para smartphones. 4. Software de gravação de tela: Se alguma das suas lições vai ser demonstrações em um computador, então você vai precisar de um software de gravação de tela. Eu pessoalmente uso ScreenFlow, que é um aplicativo único para Mac. São 99 dólares, mas 100 por cento vale o preço. Ele funciona extremamente bem, tem muitas opções excelentes e você pode até mesmo fazer edição diretamente dentro do programa. Agora, enquanto eu encorajo completamente você a comprar ScreenFlow, eu entendo que $99 pode ser muito para investir no programa antes mesmo de você dar uma aula sobre Skillshare. Foi exatamente assim que abordei na minha primeira aula. Eu realmente usei QuickTime, que vem com o Mac para fazer minhas gravações de tela de primeira classe. É muito mais limitado do que o ScreenFlow em termos de recursos, mas fez o trabalho. Se estiver num PC, pode utilizar o Windows Movie Maker como uma opção gratuita que vem com o Windows ou o Camtasia para obter um software mais completo. 5. Iluminação e composição: Ao usar uma câmera, gosto de usar muita luz indireta natural. Com isso, quero dizer a luz que vem do sol naturalmente para a sala em que estou filmando sem estar diretamente no sol. A luz solar direta vai produzir sombras muito duras, muito contraste em sua imagem, e se você estiver olhando para a luz, obviamente vai fazer você ficar de olho. uso de luz natural é muito mais suave, mais frio e apenas produz uma imagem geral mais agradável. Normalmente não uso luz artificial porque honestamente, não sou tão bom em configurá-la. Se você sabe o que você está fazendo com iluminação, por todos os meios, sinta-se livre para configurá-lo tão personalizado quanto você gostaria, mas para minhas aulas, eu apenas prefiro usar luz natural. Certifique-se de colocar o pensamento na composição do quadro. Não precisa ser complicado, mas certifique-se de que você ou o sujeito está bem posicionado no quadro. Manter a câmera ao redor do nível dos olhos provavelmente será o ângulo mais lisonjeiro. Se você posicionar a câmera muito baixa ou muito alta, o ângulo que você estará olhando para a câmera não será muito natural. Se você não estiver bem posicionado no quadro, vai se sentir menos profissional. Pense em onde você está realmente atirando. Se você estava na frente de uma parede em branco, isso não é uma coisa muito interessante de se olhar. É só você na parede. Mas se movermos a câmera um pouco, e você vir algumas molduras ou sua mesa de trabalho, ou mesmo apenas uma janela, isso tornará o quadro mais interessante de olhar, e o pensamento que você colocou nisso será muito perceptível. 6. Apresentações de slide: Em muitas das minhas aulas, incluindo esta, eu uso muita voz onde você não me vê na câmera. Nesses casos, estou criando slides para você, o aluno, estar lendo enquanto estou falando. Existem muitas opções diferentes para você poder criar slides. Você pode usar o Keynote em um Mac, PowerPoint no Windows, o Google tem um aplicativo gratuito chamado Apresentações. Todos estes são peças perfeitamente capazes de criar um conjunto de slides para qualquer classe. A maneira que eu prefiro trabalhar é gravando minha voz primeiro, depois crie os slides e edite-os juntos. Se você preferir, você pode ter esses slides criados antes de começar a gravar e, em seguida, apenas gravar sua apresentação, gravar sua voz e os slides de uma só vez; e para gravar voice-over, eu achei que a solução mais fácil é um programa gratuito chamado Audacity. É gratuito em Mac e Windows e faz um ótimo trabalho de tornar o processo de gravação muito simples, então definitivamente confira isso. 7. Preparação de gravação: Quando chega a hora de gravar minha tela, aqui está como eu me preparo para minhas gravações. Defini a resolução da minha tela para 1280 por 720. A razão pela qual eu faço isso é porque se sua resolução for grande, vai ser muito difícil para os alunos conseguirem vê-lo em um tamanho de tela não cheia. Se és como eu, às vezes gostas de trabalhar enquanto estás a ver o vídeo. Assim, fazer o vídeo em tela cheia não é uma opção. Agora, 1280 por 720, é uma resolução bastante apertada para trabalhar, especialmente se você estiver trabalhando em software que você está acostumado a trabalhar em resoluções muito maiores. Mas eu realmente acredito que isso é um grande benefício para os alunos , então todas as minhas aulas são gravadas em 1280 por 720. Aqui estou gravando minha tela em resolução total. Estou em um iMac, que tem uma tela de alta resolução. Se você estiver assistindo esse vídeo em tela cheia ou em um monitor com resolução menor do que o meu iMac, as coisas ficarão muito pequenas para você. Em um Mac para alterar a resolução, basta acessar as Preferências do Sistema, os Monitores e, em seguida, alterar a resolução de Padrão para Tela para Escalada. Então 1280 por 720 é uma opção para mim. Se 1280 por 720 não é uma opção para você, quando você ainda está em Padrão para Tela, você deve ser capaz de manter pressionada a opção no teclado e clicar em Escalado. Então um monte de outras resoluções aparecerão em sua lista. A razão pela qual eles não aparecem por padrão é porque eles não são todos dimensionados para caber todo o tamanho do monitor. Mas 1280 por 720 deve ser uma opção. Se não estiver, escolha o que estiver mais próximo sem ter menos resolução. Se a altura for maior, basta ter isso em conta quando estiver a gravar e certifique-se de que não tem nada importante acontecer na parte inferior do ecrã, porque os seus vídeos têm de estar num aspecto de 16 por 9 uma vez que eles vão para o site da Skillshare. Certifique-se de remover todas as distrações e desativar todas as notificações em todos os seus dispositivos. Silencie o telefone, desligue as notificações no computador, feche todos os programas em execução que não precisem de estar para que possa ficar 100% focado na gravação. Além disso, certifique-se de eliminar o máximo de ruído possível. Grave na sala mais silenciosa da sua casa e desligue todos os ventiladores de corrida, ar condicionado ou qualquer coisa que possa produzir muito barulho. Se você mora em uma cidade ou perto de uma rua movimentada, pode ser muito difícil ficar longe de todo o barulho. Mas se uma sirene ou um helicóptero passar e produzir muito barulho, basta fazer uma pausa por um segundo, deixar o barulho passar e recomeçar do seu último pensamento. Acredito que o conteúdo de alta qualidade vem de prestar atenção a esses pequenos detalhes. Se você fizer o esforço para criar conteúdo que pareça e pareça de alta qualidade, os alunos notarão isso e agradecerão por isso. Certifique-se de que você tem um copo de água e que você está bebendo regularmente. Você definitivamente não quer que sua voz seque. Posicione o microfone o mais próximo possível da boca. Quanto mais perto você estiver do microfone, mais claro será seu áudio e qualquer ruído externo será menos perceptível. Há um problema em se aproximar muito do microfone e vou te mostrar o que quero dizer. Se você estiver muito perto do microfone e disser quaisquer palavras que comecem com um P, você pode começar a começar a aparecer. Então, se eu fosse dizer uma palavra como pré-comp, que é um termo que é muito usado em minhas aulas de animação, você pode ouvir que P aparece toda vez que eu digo isso. A razão pela qual isso está acontecendo é porque quando eu salvo o som P, eu estou realmente empurrando o ar para fora da minha boca para o microfone e esse áudio está atingindo o pico e distorce completamente o áudio. Isso, obviamente, não soa nada bem. Mas há uma grande invenção chamada filtro pop, e é apenas este material de tecido esticado para fora em uma tela, que você coloca diretamente entre o microfone em sua boca e ele redireciona essas rajadas de ar para Eu posso dizer a palavra pré-comp tanto quanto eu quiser e eu quase nunca vou fazer esse pico de áudio novamente. Aqui está uma pequena demonstração. Com o filtro pop, vou dizer pré-comp. Pré-comp. Sem ele, pré-comp, pré-comp com, pré-comp sem, pré-comp. Você pode ouvir claramente a diferença com e sem o filtro pop, e o melhor é que eles são extremamente acessíveis. Você pode obter um na Amazon por cerca de dez a US $15 e ele prende diretamente em seu suporte de microfone. Novamente, se você não é capaz ou disposto a investir em algo assim, você vai ter que condicionar-se para suavizar o Ps ou para apontar sua boca para longe do microfone enquanto você diz essas palavras. Caso contrário, todo o seu áudio vai soar drasticamente menos profissional. Outra coisa que você precisa fazer é verificar seus níveis de áudio para se certificar de que o microfone está gravando você em um volume apropriado. Se estiver definido para alto, o áudio aumentará e causará distorção. Se estiver definido para baixo, Vai ser muito silencioso e pode introduzir um monte de ruído se você aumentar o volume depois de gravá-lo. Se estiver no iMac, pode ajustar os níveis de gravação acedendo às Preferências do Sistema, Som e, em seguida, certifique-se de que está no separador de introdução. Agora você pode ver meus níveis de entrada bem aqui. O que você quer fazer é falar no seu microfone no mesmo volume em que você estará gravando e certifique-se de que esse nível nunca atinja o lado direito. Se eu aumentar o volume de entrada, você pode ouvir que agora o áudio está pico porque eu estou falando muito alto para o volume de entrada. Se eu voltar atrás, este é um alcance muito melhor. Não parece que eu vou mais além deste ponto aqui, e esse é exatamente o ponto ideal em que você quer estar. No Windows, pode aceder ao software que está a utilizar para gravar o microfone e ajustar o nível de entrada através disso. Finalmente, uma vez que você configurou tudo absolutamente 100%, cada vez que fazer uma gravação de teste para garantir que tudo está funcionando antes de realmente começar a gravar de verdade. Eu cometi o grande erro de não verificar minhas configurações de gravação antes de gravar duas horas e meia de material de lição, e quando eu parei de gravar, eu descobri instantaneamente que eu tinha a gravação configurada incorretamente e apenas o áudio é gravado, nenhum do vídeo e eu tivemos que regravar aquela sessão inteira de duas horas e meia novamente. Basta fazer uma gravação de teste, mover algo na tela, falar no microfone, parar de gravar e assistir de volta. 8. Minhas melhores práticas: Esta é a parte da turma que acho que você vai encontrar mais conhecimento. Vou apenas dar-lhe todas as melhores dicas de ensino que tenho, e todas elas são baseadas na minha experiência pessoal com o ensino no Skillshare. Prepare-se para tomar algumas notas. Começarei com o que acho que é a coisa mais importante quando se trata de ensinar. Não se grave fazendo algo e depois fale sobre o que está fazendo. Na verdade, ensine ao aluno explicando por que você está fazendo o que está fazendo. Dê a eles passos do início ao fim para que eles possam acompanhar e entender claramente como fazer seu próprio projeto. Ensinar por que e não apenas o que você está fazendo é o que permitirá que um aluno aprenda realmente uma habilidade em vez de apenas uma receita específica. É aqui que eu faço a distinção entre um tutorial e uma aula. Um tutorial é uma instrução passo a passo sobre como fazer uma coisa muito específica, sem qualquer explicação real sobre por que esses passos são importantes. Se você seguir as etapas A a Z, acabará com o mesmo produto que estou mostrando como fazer. Ensinar algo a um aluno por meio de uma aula de Skillshare é dar aos alunos princípios, conceitos e idéias que permitem que eles apliquem o tópico que você está ensinando a qualquer coisa que eles queiram criar nessa área. Eles não estão limitados por um processo passo a passo fixo, mas são habilitados pelas ferramentas que você ensina a usar para criar seu próprio conteúdo original. Você está explicando o processo de pensamento por trás de todos os passos que você está tomando e por que você acredita que essa é a melhor maneira de fazer o projeto em que você está trabalhando. Esse é o meu objetivo com cada uma das minhas aulas. Ensinar de uma forma que faça sentido para os alunos em praticamente qualquer nível de experiência. Se houver uma ferramenta ou um comando que você usa o tempo todo, mas que não seja conhecido por um iniciante, indique onde encontrar essa ferramenta ou como executar esse comando na primeira vez que o fizer. Dessa forma, independentemente de quão simples ou avançada sua dica é, qualquer um entenderá como replicá-la. Talvez você não vá tão longe a ponto de explicar como salvar seu arquivo indo para o arquivo, em seguida, para baixo para salvar, ou copiar pressionando o comando C e colar pressionando Comando V. Mas qualquer coisa que não seria óbvio ou pode ser um obstáculo deve definitivamente ser apontado a primeira vez que você se deparar com ele em sua lição. Minha abordagem para decidir o que dizer é bem simples. Eu não escrevo um roteiro completo, apenas um esboço com uma lista de marcadores de cada passo o aluno precisa dar para completar o projeto. Isso me mantém no caminho certo para incluir cada passo importante e me faz pensar sobre o que pode ser confuso para um aluno antes de gravar. Então eu comecei a gravar a mim mesmo criando o projeto no primeiro passo e falo como se houvesse alguém ao meu lado que eu estou instruindo. Enquanto fala, você deve parecer animado e agradável para ouvir. Não há nada pior do que ter que sentar 30 minutos ou mais de alguém que está resmungando, tem um nariz entupido ou apenas soa chato. Se você reproduzir uma gravação de sua voz normal, você provavelmente notará que você parece muito chato. É um fenômeno estranho, mas acontece com todos. Você provavelmente vai precisar sair um pouco da sua zona de conforto e realmente exagerar a maneira que você fala, a fim de se deparar como envolvente através do microfone. A maneira como estou falando agora não é de todo como eu estaria falando com você se estivesse com você pessoalmente. É super estranho no início e definitivamente precisa de prática. Mas se você parecer animado com o que está ensinando, seus alunos ficarão muito mais animados com o aprendizado. Eles estarão mais envolvidos com o que você está ensinando e terão uma razão a menos para parar de assistir. Algo que os alunos não veem quando estou gravando voz sobre é que minhas mãos e meus braços estão indo por todo o lado. Estou falando através de minhas mãos, e essa moção está apenas apoiando a forma como estou entregando as linhas. Agora, obviamente, quando estou na câmera, tento manter minhas mãos para baixo do meu lado para que você não veja isso. Mas quando é apenas o microfone e está apenas gravando minha voz, eu estou realmente acentuando as palavras que estou dizendo acenando minhas mãos no ar. Isso é algo que você realmente deve praticar e tentar se acostumar. Vai parecer uma bobagem no começo, mas ninguém vai ver você, então não há ninguém para se envergonhar na frente, e eventualmente, isso será completamente natural e realmente vem através do microfone. Outra coisa que você quer ter certeza é que você não está falando muito rápido ou muito lento. Mais uma vez, isso requer prática. Tente falar em um ritmo tranquilo para que você seja fácil de entender e acompanhar. Se o aluno pode lidar com uma velocidade mais rápida ou precisa diminuir a velocidade, ele tem a capacidade de fazer isso com os controles do player de vídeo. Outro desafio que você vai encontrar é falar claramente por longos períodos de tempo. Meu grande segredo é que eu quase nunca passar por mais de uma ou duas frases sem bagunçar, precisar parar ou reformular. Eu não sou o tipo de pessoa que pode continuar falando e falando por 30 minutos seguidos. Vou me concentrar em uma linha de cada vez, se for preciso, reformulando e recitando a linha até estar 100% feliz com a eficiência e a clareza que consegui falar. Eu também estou me certificando de que o que o aluno está vendo na gravação de tela é feito bem e faz sentido. Quando eu estiver feliz, vou passar para o próximo ponto de bala e repetir o processo. Isso pode parecer que pode levar uma eternidade, mas isso é algo em que você rapidamente se tornará melhor com a prática. Você vai começar a entrar no sulco e ser capaz de derrubar um ponto de bala atrás do outro como uma lista de verificação. Com isso dito, certifique-se de que você mesmo ritmo. Você pode facilmente ficar queimado, especialmente se você é novo para gravar você mesmo. Beba muita água, levante-se do seu assento e faça pausas, depois volte e trabalhe um pouco mais. Quando terminar de gravar, corto toda a gordura. O objetivo de cada classe que faço é produzir 100% de conteúdo. Eu não adiciono nada ou nada que não diga respeito ao que a classe está ensinando. Eu edito todos os uhms, uhs e longas pausas, então eu não desperdiço nenhum tempo dos alunos. O processo de edição é, na verdade, a parte mais longa de toda a produção na maioria das vezes por causa disso. A maneira que eu penso sobre isso é que os alunos estão pagando pelo conteúdo que eles estão recebendo de mim, então eu preciso dar a eles o melhor valor possível para o dinheiro que eles estão gastando. Enquanto eu tento editar todo o espaço morto, certifica-se de que você não está apressando o aluno. Você tem que encontrar um bom ritmo em sua edição para que um aluno possa acompanhar você. Se você está indo muito rápido de um passo para o outro, o aluno pode ficar totalmente perdido e frustrado. Corte tudo desnecessário, mas certifique-se de deixar espaço de respiração entre os pensamentos. 9. Salto e umas tomadas: Agora, eu prefiro fazer todas as minhas filmagens em tomadas simples, escondendo qualquer edição, só porque eu acho que parece um pouco mais profissional. Agora, há um estilo de edição chamado cortes de salto, onde se você não consegue pensar em tudo o que você está dizendo e você começa a deixar algum espaço morto entre as frases e isso não soa necessariamente tão bom se você reproduzi-lo tudo de uma vez, pode realmente ajudar a forma como você está editando. Se cometeres erros, podes cortá-los. Este é um método bastante popular para edição de vlogs online. Agora, cortes de salto podem não incomodá-lo, e honestamente isso pode não incomodar os alunos também. É só uma preferência pessoal minha. Prefiro fazer tudo em tomadas simples. 10. Ajustes de áudio: Então eu faço todas as minhas edições dentro do Premier porque tenho uma assinatura da Adobe Creative Cloud e estou muito familiarizado com o software. Embora o áudio direto do meu microfone seja de alta qualidade, há algumas coisas que você pode fazer dentro de um Premier para torná-lo um pouco melhor. Aqui eu tenho a linha do tempo para esta aula como um trabalho em andamento. Você pode realmente adicionar filtros de áudio a uma faixa inteira de áudio dentro do Premier. Para fazer isso, você precisa abrir o Mixer de faixa de áudio. Agora isso está um pouco apertado, já que estou gravando em 1280 por 720, mas se você não tiver isso aberto, basta ir até Janela, Mixer de faixa de áudio e selecionar a linha de tempo em que você está trabalhando. Agora, se eu reproduzir esse áudio um pouco de volta, você pode ver todos os níveis de áudio para cada faixa individual. Então o áudio um é o que todo o meu VO está no momento. Para adicionar um efeito a essa faixa inteira, basta clicar nesta pequena seta suspensa e você tem todos esses slots diferentes para adicionar efeitos. Eu não faço nada muito complicado, tudo que eu faço é ir para a categoria Especial e depois dominar. Quando você adiciona isso e abre clicando duas vezes sobre ele, esta é uma maneira muito simples e à prova de manequim de ajustar o áudio sem realmente precisar saber muito sobre áudio. Serei o primeiro a admitir que não sou um designer de som ou engenheiro. Eu realmente não sei muito, mas ao longo dos últimos anos, através de conversas com amigos e apenas brincando com essas coisas por conta própria, eu descobri que esta é uma ótima maneira de apenas adicionar um pouco de doçura ao seu áudio para torná-lo um pouco mais profissional. Eu realmente não me meto com nenhum dos controles aqui. Em vez disso, eu só venho até as Predefinições e vou para Sutil Clarity. Isso adiciona um pouco de reverberação, que você pode ajustar como quiser. Ele também habilita um limitador de pico para que, se o seu áudio fizer pico, ele o solte ligeiramente para que você não obtenha distorção nos alto-falantes ou fones de ouvido pelos quais você está ouvindo o áudio. Então, é realmente apenas uma predefinição de um clique que faz um monte de pequenos ajustes para fazer seu som de áudio apenas um pouco melhor. Se você estiver usando um microfone de qualidade inferior, poderá brincar com esses controles diferentes para ver como ele está afetando o áudio. Você pode até fazê-lo enquanto você está tocando o áudio de volta Eu posso tocar play, aumentar o Reverb e ouvir a diferença em tempo real. Só para lhe dar uma imagem mais clara do que este efeito Mastering faz, aqui está o exemplo Blue Snowball que eu já mostrei uma vez sem dominar e depois com ele. Ei, aqui é Jake Bartlett e estou usando o microfone USB Blue Snowball. Ei, aqui é Jake Bartlett e estou usando o microfone USB Blue Snowball. Então, ele não está fazendo um microfone de US $50 soar como um microfone de US $135, mas está criando um áudio de som mais agradável. 11. Controle e trailers e de qualidade: Depois de editar sua aula, assista a tudo com muito cuidado. É embaraçoso publicar uma aula com erros de digitação, da qual eu sou culpado, ou uma linha errada que deveria ter sido cortada. Certifique-se de que você verificou triplicamente sua classe em busca qualidade e que é uma classe que você ficaria feliz em ter pago. Acredito que a apresentação e o design de seus slides, aulas e seu canal são críticos. Os alunos respondem à apresentação. Se suas aulas não parecem profissionais, você não deve esperar resultados profissionais. Dediquei muito tempo e esforço para desenhar os looks de cada uma das minhas aulas. Eu tento manter a estética do design bastante semelhante entre todas as minhas aulas para que o meu canal tenha uma aparência consistente. Portanto, certifique-se de que você está investindo muito tempo e esforço na criação de conteúdo que pareça profissional. O lugar que você deve colocar mais esforço em apresentação é o trailer da sua turma, porque é provável que isso faça o aluno decidir se quer ou não fazer sua aula. Você pode ver a fórmula para o que eu acho que deve ser contido em um trailer na minha outra aula de dicas de professor. Mas o trailer é onde eu coloco o maior esforço em os visuais se parecem de toda a classe. Certifique-se de que o gráfico do título é atraente e tem uma aparência incrível. Crie tantos exemplos de projetos do mundo real que você pode criar com base no que você está ensinando nessa classe. Adicione música divertida ao trailer. Eu uso pond5.com para licenciar todas as músicas para minhas aulas de Skillshare. Quanto mais divertido e emocionante que o trailer da sua classe parece, mais provável que um aluno vai se inscrever nele. 12. Como publicar seu curso: Agora você está pronto para publicar sua aula. Comece criando uma nova classe em Skillshare.com/Teach e preencha-a com todas as informações que você criou na fase de planejamento, e essa é a descrição da classe, descrição do projeto e o imposto da classe. Certifique-se de manter ambas as descrições muito profissionais. Cheque triplo a sua ortografia. Não deixe erros de digitação e gramaticais e formate-o profissionalmente. Muitas vezes essas descrições serão suas primeiras impressões de seus alunos sobre você e seu conteúdo da turma. É extremamente importante definir o tom para a qualidade do seu conteúdo. Exporte e carregue todos os seus vídeos para sua turma, e você pode ver as especificações de exportação de vídeo sugeridas pelo Skillshare no link nas notas deste vídeo agora. Uma vez que todos os vídeos são processados você precisa dar os títulos dos vídeos. Mais uma vez certifique-se de que eles são profissionais, capitalize os títulos, torná-los muito claros e concisos, mas também não tenha medo de se divertir um pouco com os títulos, mas não exagere, certifique-se de que os títulos são descritivos e o facilmente encontrar qualquer parte da sua turma apenas olhando para os títulos. Assim que tudo isso estiver concluído, certifica-se de que você visualiza sua classe. Verifique se todos os vídeos começam e terminam quando deveriam, e se estão na ordem certa. Finalmente, altere a foto da capa do seu primeiro vídeo. Este é o quadro que será usado como miniatura para sua classe, e ele aparecerá em qualquer lugar que sua classe vive no site e em qualquer e-mail. Uma vez que tudo estiver terminado, você pode publicar sua aula. 13. Promoção: Agora que sua turma foi publicada, você precisa promovê-la. A primeira coisa que faço é adicionar um projeto de amostra para a classe, que os alunos possam ver instantaneamente um exemplo do que você pode criar dentro dessa classe. Se você já tiver seguidores, todos eles serão notificados por e-mail que você acabou de postar uma nova classe. Mas você também pode postar uma discussão de anúncio no seu perfil para adicionar um aumento extra e inscrições um dia ou dois após a publicação. Certifique-se de que você também está postando anúncios nas mídias sociais e que está usando seu link de indicação para que você possa potencialmente ganhar alguns bônus de indicação. Não tenha medo de dar inscrições gratuitas, especialmente se esta for a sua primeira aula. Você precisa chegar a 25 inscrições em uma classe para que ele comece a ganhar dinheiro, e para que ele tenha a capacidade de tendência. Então, se você tem um monte de amigos ou familiares, e definitivamente se você tem um acompanhamento nas mídias sociais, dar as primeiras 25 inscrições é uma ótima maneira de aumentar o tráfego para sua classe nas primeiras horas. 14. Workshops do Skillshare: Se você tem 2-3 aulas que funcionam bem juntas, definitivamente consulte os Workshops da Skillshare. Os workshops são uma ótima maneira de aumentar as inscrições em aulas passadas, onde as inscrições podem ter começado a abrandar. O básico de como eles funcionam é apenas tomar uma classe ou um número de classes, definir um período de tempo para os alunos se matricularem nelas e, em seguida, dar-lhes uma linha de tempo estruturada para completar cada uma das aulas. 15. Valeu!: Esse é o fim desta aula. Agora você pode seguir em frente para fazer o seu projeto de classe. Sinta-se à vontade para compartilhar qualquer amostra de imagens, desenhos de título, animações, projetos de classe, qualquer coisa que você queira compartilhar ou receber feedback. Se houver alguma coisa que você ainda está se perguntando, definitivamente poste uma discussão. Eu adoraria que esta aula fosse um recurso para outros professores, onde todos nós podemos compartilhar nossas próprias dicas. Muito obrigado por fazer esta aula, e se você gostou, eu adoraria que você me deixasse um comentário. Obrigado de novo e te vejo da próxima vez.