Dicas de design de capa para produtos digitais | Jeremy Mura | Skillshare

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Dicas de design de capa para produtos digitais

teacher avatar Jeremy Mura, Graphic & Brand Designer, Youtuber

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Aulas neste curso

6 aulas (35 min)
    • 1. Trailer

      0:56
    • 2. Encontrando inspiração

      2:26
    • 3. Tipo e cor

      3:13
    • 4. Hierarquia e regra de ternas

      3:50
    • 5. Como fazer um design de capa

      19:06
    • 6. BônUS: 10 dicas de design de produtos

      5:29
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Uma habilidade essencial para qualquer designer criativa, freelancer ou empreendedora deve ser criar ótimas capas de produtos que se destacam no mercado. Neste curso de 30 de minutos, vou explicar algumas capas de design e de dicas de criação de capas de produtos úteis.

As aulas aborda-se:

  • Como criar uma capa de produto do zero
  • Como aplicar princípios úteis
  • Como aprender ferramentas para criar de forma de a a forma de a
  • Dicas de design em BónUS

Para criar uma capa que você vai precisar é o Adobe Illustrator (Trial gratuito) (Photoshop (Trial grátis) (Trial

Você vai aprender ótimas dicas para você começar a criar sua sua primeira capa para um produto.

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Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Graphic & Brand Designer, Youtuber

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning brand identity designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 4M+ Views on Youtube with over 500+ videos uploaded, has taught over 65k+ Students on Skillshare and has grown a following of 100k+ on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, FrontRow Design Conference, Creative Market.

He's worked with brands such as Adobe, Disneyland Paris, Macquarie Business School, UTS and ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Projetar capas de produtos é tão importante especialmente quando você quer lançar novos produtos em sua marca, ou em seu portfólio, ou mesmo em seu próprio site que você deseja vender, e projetar as capas certas será importante para garantir que seu produto se destaque. Você pode encontrar inspiração no Pinterest, veremos alguns outros exemplos aqui. Como você pode ver aqui, um design de capa realmente fará com que você se destaque e dê uma certa sensação e aparência dependendo se é vintage, retro, um visual moderno. Se você estiver vendendo uma fonte, um ícone ou uma ilustração, tudo depende da forma como você desenha a capa. Então, vamos passar por algumas técnicas, alguns princípios de design sobre como projetar algumas capas agradáveis. Eu estou usando hierarquia tipográfica e algumas outras dicas também que eu vou dar a você também. Você pode ver que projetar capas de produtos é muito importante. É a primeira coisa que alguém vê e você quer ter certeza de que suas visualizações estão boas e prontas que você possa fazer algumas vendas para o que você estiver projetando e quando estiver criando. 2. Encontrando inspiração: Eu vou no Pinterest e encontrar alguma inspiração. Talvez eu esteja fazendo um pacote de texturas, ou um pacote de ícones, ou o que quer que seja e eu comece a olhar para as coisas. No Pinterest, você pode ver os outros produtos das pessoas que elas criaram e até mesmo como alguns estilos ou tipos de trabalho que elas fizeram. Ele vai realmente ajudá-lo a imaginar o estilo que você está indo para. Você quer ir para um olhar grunge? É mais topográfico? Você quer colocar maquetes de verdade? Qual é o seu alvo? Qual é o seu objetivo para o produto? Isto é muito fixe. Tem as formas do saco lá. Eu vou fazer um pouco de pesquisa fazendo isso, e depois disso, eu realmente vou e criar um log de maquete, e começar a procurar nas categorias. Se você pesquisar nas categorias, você pode realmente encontrar um monte de coisas legais aqui. Neste momento, estou na categoria Textura em Gráficos e Texturas. Então você vê esta pequena guia, se você vai para Popular, então você pode ver todos os produtos que são populares e coisas que estão realmente sendo vendidas e as pessoas estão comprando. Você quer sempre olhar para estes porque estes são os mais interessantes e você quer verificá-los, e olhar para as imagens da capa. Depois de fazer isso, vou fazer alguns esboços. Você vai ver aqui, eu vou minimizar isso. Você pode ver, eu vou começar a fazer alguns esboços para uma capa, para um olhar e sentir usando tipografia, fazendo algum layout. Esta é outra idéia que eu tive para um produto, como um construtor de página de destino. Você pode ver lá, eu vou apenas escrever algumas notas e então começar a fazer caixas e começar a esboçar. Esboçar é a melhor coisa a fazer e todos deveriam estar fazendo isso. Você pode ver aqui que eu tenho todo o [inaudível] e eu comecei a trabalhar em minhas capas a partir disso. Você pode vê-los. Você quer deixar suas capas em negrito, você quer ter a cor, você quer ter grande tipo e hierarquia. Você pode ver como meu título principal está no meio, então essa hierarquia e depois usando cores, tornando este texto menor e destacando as coisas que ele vai ser benéfico, como destacar esse BÔNUS que eles ficam no canto lá, e colocando um selo de confiança, o que é muito legal. Então você pode ver aqui, apenas algumas das minhas imagens de capa. Vou começar a trabalhar um por um. Eu vou ter uma foto na minha cabeça e então eu vou parar de tentar resolver isso. 3. Tipo e cor: Quero mostrar-lhe alguns princípios de design que aplico ao criar capas de produtos, se você está fazendo uma capa capaz de um produto, qualquer coisa realmente, você pode aplicar esses princípios e isso realmente ajuda você. Número 1 são emparelhamentos de fontes. Você pode ver que eu fiz alguns exemplos. A regra geral para tipografia ou quando você está escolhendo fontes é ter um máximo de três fontes. Eu tento apontar para dois porque essa é a melhor opção, porque uma vez que você começa a adicionar muitas fontes, parece muito confuso e fora de equilíbrio e realmente pode ser ruim para os olhos. Vai parecer pouco profissional. Você pode ver aqui, eu acabei de fazer alguns pares. A maioria dessas fontes são gratuitas. Você pode ver Carosello e Duke. Você pode ver que este é um bom script e então você tem um Sans serif aqui e então você tem alguns outros exemplos de scripts e, em seguida, um bom Sans serif. Normalmente, Sans serif vai com a maioria das fontes. Você pode ver que este é Aleo. Esta é uma fonte serif. Como você pode ver, uma fonte serif é uma fonte que tem caudas e ascendentes e descendentes. Então é bom emparelhar isso com uma fonte arredondada agradável aqui, simples e é um pouco mais leve do que o tipo real aqui. Aqui estão mais alguns exemplos. Você pode até mesmo usar uma fonte e apenas ter estilos diferentes. Você pode ver que isto é “Open Sans”. Esta é uma fonte livre. Você pode ver aqui, eu tenho extrabold, semibold, e então regular, e você pode ver se eu clicar aqui em cima, você tem o seu tipo e então você tem seus estilos à direita aqui. Se você clicar nisso, você pode ver que tem estilos bastante decentes. Tem luz, regular, semibold, ousado, extrabold, e depois o itálico. Você pode até usar isso, não se preocupe em fazer muitas fontes. Basta manter o mínimo um ou dois e você terá melhores resultados ao projetar essas capas. Estes são apenas alguns exemplos, mas há muito mais exemplos que você pode ao emparelhar fontes. O que eu faço agora é tentar focar na cor e contraste. Acabei de adicionar alguns pares legais aqui. Eu costumo tentar ficar com três cores ou menos, bem, então mesmo tipo de regra com as fontes também. Você sempre pode quebrar as regras, mas é bom que você tenha isso como base quando você está projetando para que você não fique muito louco. Você pode ver aqui alguns contrastes, e um exemplo aqui é como o vermelho no roxo ou este azul marinho escuro no fundo claro. Você sempre pode ficar escuro na luz ou luz no escuro, então tenha isso em mente. Você quer ter um bom contraste. Você pode ver aqui, os vermelhos e depois essas cores opostas, então esta é uma palete quente. Ele ainda está grudando com os vermelhos, amarelos, laranjas, e então aqui você pode ver este azul e laranja. Azul e laranja são cores complementares, modo que vai ficar bonito no olho, ele realmente vai fluir agradável juntos, e então você pode ver algumas outras paletes. Você pode ficar com uma cor e fazer tons diferentes como você pode ver aqui. Praticamente todos eles são azuis, mas é um tom mais claro, como uma marinha, e então um azul mais sutil, lamacento lá com um pouco de roxo. Você pode ver que é bom encontrar cores, você pode ir em Adobe Color, Color Hunt, Lowe Colors, tantas coisas que você pode ir on-line e apenas obter paletas e começar a colocá-las para fora. 4. Hierarquia e regra de ternas: Então você tem uma hierarquia, então você quer se concentrar nisso também durante o início quando você está criando um design agradável. Você pode ver à esquerda aqui eu tenho duas identificações que eu comecei com antes de eu sair com este layout final aqui. Mas você pode ver o layout aqui é um pouco de um layout confuso. Você pode ver aqui que a hierarquia está um pouco fora. Eles estão lendo, logotipos turbo ou estão lendo o pedaço do meio, construtor de crachá retro. Você tem que ter cuidado com isso porque lembre-se que as pessoas lêem da esquerda para a direita. Você quer ter isso em mente quando estiver projetando o disfarce. Você pode ver aqui eu tenho um monte desses exemplos à esquerda e à direita. Não há muito espaço em branco. Parece um pouco colidiu. Você pode ver aqui em baixo, eu decidi obter a hierarquia certa, focando em um título e, em seguida, dar alguns exemplos do que eles podem criar no produto. Quais são alguns desses emblemas de logotipo aqui, você pode ver que eu os fiz menores e, em seguida, tinha o gráfico principal no meio, em seguida, algum texto secundário na parte inferior lá. Isso estava começando a parecer mais limpo e agradável. Você pode ver como ele é bem equilibrado, e ele tem um bom espaço em branco dentro do meio, que realmente ajudará a capa do produto, destacar-se. Então você pode ver aqui a última capa que eu inventei. Você quer tentar manter o tipo negrito na parte superior, ou mesmo no meio, bem como seu gráfico principal dentro do meio também. Aqui, depende de que maneira você quer fazer isso. Tenho a minha ilustração principal, que tem informação extra aqui. É menor porque é secundário. Então você tem esse tipo extra aqui embaixo, que é secundário também. Pessoas, se eles querem ver os benefícios ou mais recursos que podem ler isso. Mas você quer que eles se concentrem no título e depois no gráfico principal. Você quer que seja um elemento aspirante. Eles olham para isso e dirão: “Isso é muito legal.” Então você adicionou algumas maquetes extras aqui para equilibrar. Se esses modelos, quando eles estão em segundo plano, então ele vai realmente muito espaço em branco lá. Provavelmente poderia ter adicionado mais detalhes, mas isso parece mais legal. Ele adiciona uma sensação realista a ele e permite que as pessoas vejam, ok, eu posso realmente usar isso e está parecendo muito profissional. Isso são apenas algumas dicas quando você está trabalhando em uma bela capa como essa na hierarquia. O que fiz aqui é que acabei de fazer uma maquete. Recebi esta ilustração do freepiggy.com. Essa não é a minha ilustração. O que eu fiz, eu só vou abrir os guias agora. Você pode ver que você também pode usar a regra de terços. Eles o usam em fotografia, mas você também pode usá-lo em design. Você pode ver, regra de terços verticais e horizontalmente e você pode ver aqui, eu coloquei meu tipo principal dentro desta seção superior aqui. Então, à medida que descemos para o meio, vocês podem ver que temos nossas ilustrações principais. Como você pode ver, é apenas uma matilha inventada. É um pacote superior ilustrações efeito. Este é o nosso gráfico principal dentro desta seção do meio aqui, e está tudo bem, ele não precisa ser perfeito dentro do terceiro, mas está nesta coluna do meio. Seu olho vai descer até o topo do cabeçalho. Ele vai descer, ver as ilustrações, e então descer para este texto na parte inferior aqui. Você pode ver aqui, queremos tentar e colocar algumas informações na parte inferior aqui, bem como manter alguns detalhes extras nesta seção. Você pode ver que eu adicionei isso dentro desta linha do meio, no meio dos terços lá. É realmente equilibrado, e parece melhor e parece muito bom. Você vai utilizar este espaço, usar tipografia, certificar-se de que o tipo que é menos importante, você torná-lo menor e você faz o tipo negrito que você quer que as pessoas vejam. Altere a cor ou altere o tamanho. Essas são realmente duas coisas importantes para garantir que você tenha o usuário visualmente. São só algumas dicas rápidas. Refiro-me à regra dos terços. Então você pode ver que está tudo equilibrado e, você pode quebrar as regras um pouco, mas isso é o que eu uso nesses guias. 5. Como fazer um design de capa: Nesta parte, vou mostrar-lhe como criar a sua própria capa para o nosso produto padronizado. Agora eu estou trabalhando em um pacote de ícones e é baseado em torno do tema de acampamento. Você pode ver que eu acabei de fazer esses ícones. [ inaudível] linha em um ataque. Muito legal. O que eu vou fazer é usar isso, e nós vamos criar uma imagem. Também tenho o Photoshop, e selecionei algumas imagens do Unsplash. Há esta, esta, e esta, com a qual vamos brincar e ver qual é a melhor opção para o nosso produto. Para encontrar essas imagens, o que você vai fazer é ir para unsplash.com, e eu digitei acampar na barra de pesquisa no topo aqui. Se você olhar em volta, você pode encontrar algumas fotos agradáveis. Se você vai ter uma imagem em segundo plano ou você pode simplesmente torná-la como um gráfico vetorial, tente selecionar coisas que têm um alto contraste para que não entrem em conflito com sua tipografia ou seus itens na frente. Tente e vá para uma imagem de tom mais escuro, que eu prefiro. Então o que vou fazer é saturá-lo e torná-lo menos permanente, e torná-lo mais sutil. Como você pode ver, estes são mais escuros, o fogo está aqui. Basta percorrer e escolher algumas imagens, ou qualquer tema que você está fazendo e escolher algo que vai funcionar. Eu fiz isso e agora vou trabalhar com o Illustrator e começar a colocar isso para fora. Tenho os meus ícones aqui e agrupei todos eles. O que vou fazer é tentar manter minha tipografia na seção principal. Eu vou para o meu painel de camadas à direita aqui. Clique no “Painel Camadas”. Para abrir o painel Camadas, você vai para “Janela” e “Camadas” para abrir isso. O que vou fazer, vou chamar-lhe “fundo”. Eu gostaria de começar a trabalhar com o fundo primeiro. Eu só vou fazer isso. Eu criei uma paleta de cores aqui. Consigo ver o meu painel de amostras no canto superior direito. Tenho amostras. Eu poderia apenas deixar cair algumas dessas cores em. Pressione I para o conta-gotas e então eu vou deixá-lo e ver o que vai funcionar bem. Talvez este castanho escuro. Só vamos usar esse marrom por enquanto, só para começar o contraste, e então eu vou chamar isso de Ícones. O que eu vou fazer, eu vou apenas colocar esses ícones em. Quando você está fazendo imagens de capa, você quer ter certeza de que isso é aspiracional. É um resultado que alguém pode alcançar, e tentar manter consistente. Vou tentar manter estes arrumados e arrumados. Eu provavelmente vou ter apenas duas linhas dos ícones em vez de tê-lo muito perto. [ inaudível] alinhar assim. Não precisa ser perfeito, mas faça o seu melhor. Vou agrupar estes, e depois vou arrastar isto para baixo. Vou pressionar a tecla de seta para baixo. Torná-lo um pouco maior e, em seguida, centralizar-se na minha prancheta também. Então você tem esses ícones. Vou mudar o derrame para que possamos realmente vê-los. Isso é bom. Vamos deixar para a cor vermelha agora. Agora estamos tendo alguma ação. Estamos recebendo um pouco de layout acontecendo. O que eu quero é o meu título sobre a coisa principal. Vou pressionar T para a ferramenta de texto, largue isso. Porque é como um conjunto limpo de ícones, eles não são tão ásperos, eu poderia ir para um tipo limpo, como talvez Bebas, [inaudível], ou Novecento, algo assim. Ou podemos brincar com algum tipo e talvez ir para o Bernier, e então nós vamos apenas aumentar isso. Ferramenta de Seleção, basta arrastar isso para cima. É um pouco áspero porque é o ar livre, então eu quero ter um pouco dessa sensação. Então eu vou acampar ao ar livre conjunto de ícones. Então eu vou centralizar o texto assim como este, e então eu vou segurar a opção Alt e ajustar a deixar lá. Vou alinhá-lo. Tente ter o título no topo porque o I sempre começa a partir do canto superior esquerdo e ele vai para baixo para que você sempre quer ter o título lá, ou talvez no centro, bem, e você pode colocar os ícones ao redor. Ou se você estiver fazendo ilustrações, você pode fazer isso. Mas eu estou indo apenas para layout como este layout simples. Vou deixar assim por enquanto. Quando estiver trabalhando com o Canvas, você deseja adicionar um pouco de hierarquia. A palavra principal que eu quero destacar é camping ao ar livre. Como o conjunto de ícones é uma palavra secundária, eu posso fazer isso, e eu vou segurar Opção e Command Shift ou se você estiver em um PC, Controle Alt Shift. Você pode realmente ajustar a linha de base assim. Eu só vou falar um pouco disso, apenas assim. Então eu vou segurar Alt, e ajustar a contagem lá e, em seguida, selecionar tudo isso e fazer Alt para baixo tecla, e eu vou ajustar a deixar novamente apenas para dar alguma variação no tipo como esse. Olhando bem. Eu vou pressionar “P” agora e eu vou apenas clicar e segurar Shift e Click para fazer um traço. Eu gosto de adicionar linhas ou linhas de traço porque ele realmente quebra o texto entre este ícone, veja. Vou clicar nisto. Eu estou olhando para o meu painel Traçado à direita aqui, e eu vou clicar neste botão chamado linha de traço. Você pode ver que você tem esta linha tracejada legal e legal e nós podemos realmente executá-lo fora se você quiser. Ou podemos deixar isso afastado. Vamos deixar assim e você pode aumentar o peso se quiser. Está parecendo um pouco curto demais. Eu poderia aumentar a lacuna e aumentar o traço lá para torná-los mais longos. Certifique-se de que está centrado também. Clique sempre no botão de alinhar na parte superior e certifique-se de selecionar a prancheta aqui e ela irá alinhá-la à prancheta. Vou trazer isto à tona. Vou descer o caminho um pouco. Eu só vou arrastar estes para segurar Alt. Corte isso fora. Vou mudar esta cor para o castanho claro a partir do fundo para que não entre em conflito muito. Você pode ver que estamos quebrando o texto. Podemos até mudar a cor deste tipo também, porque é um pouco conflitante. Certifique-se de selecionar o preenchimento e não o traçado, para que você possa alterar o preenchimento do traçado clicando à esquerda aqui, selecione o tipo desejado e insira a cor. Selecione-o e, em seguida, você pode ter fora que marrom claro. Isso é bom. Então talvez mudemos essa laranja. Vamos fazer esta laranja, e vamos fazer esta branca. Então você pode ver o contraste aqui. O amarelo e o castanho claro à direita. Seu olho pode distinguir. Isso torna mais fácil para os olhos quando você está fazendo este tipo de disfarce. Eu tenho meus ícones, eles são brilhantes, então eles estão com bom aspecto. O que eu gostaria de fazer é, eu gostaria de um banner na parte inferior, então eu vou apenas pressionar “M” e apenas fazer um retângulo e você pode adicionar um banner. Eu só vou selecionar tudo isso. Traga isso um pouco. Tudo está em uma camada. Eu só vou arrastar isso até a camada que fizemos, e eu tento fazer outra camada para o tipo. Vou colocar o tipo na camada superior e manter o ícone separado, e eu vou colocar isso na camada superior também. Então, usar camadas também é bom. Você quer mantê-lo limpo. Então este banner laranja, talvez você queira como um marrom claro como aquele ou podemos torná-lo realmente brilhante, mas queremos que os ícones se destacem. Eu vou deixar assim por enquanto, e então eu vou apenas trancar isso pressionando Control 2. Vou pressionar T para o Type Tool novamente. Vamos usar o Bernier. Porque é como um bom, brincalhão, divertido. Não muito rústico. Eu vou mudar a cor para esta cor cremosa, e então ele vai dizer, impressionante para qualquer projeto. Tente destacar um benefício ou algo assim. Mas vamos deixar isto por enquanto. Você quer colocar algumas informações, economizar tempo. ilustração é construída a partir do zero ou vetores desenhados à mão, padrões desenhados à mão, algo assim para fazê-los ser como, “Bem, isso é legal” e eu vou conferir. Eu costumo colocar um título no banner lá. Você pode fazer isso em qualquer outro lugar. Você pode até tirar isso e, em seguida, permitir mais espaço para os ícones. Você pode até fazer isso também, o que é muito legal. Temos isso acontecendo e então podemos adicionar um pouco de textura se quisermos ou podemos simplesmente deixá-lo assim, mas vamos levar para o Photoshop agora. Só estou pensando se há mais alguma coisa. Eu provavelmente vou adicionar mais algum tipo aqui também. Pressione T, a ferramenta Type novamente, e ele vai arrastar isso para baixo. Além disso, deixe as pessoas saberem que tipo de arquivo é esse. Vai ser EPS, ou vamos fazer um arquivo AI. EPS, PNG. SVG oferece o pé três por enquanto, e então vamos mudar para isso. Mais uma vez, eu vou arrastar isso através e apenas olhar para ele se ele olhar, espaçamento lá. Então vamos digitar, totalmente escalável, ou o que quer que você esteja dizendo, você pode dizer traços editáveis ou o que quer que seja. Ele está adicionando um pouco mais de informações para o produto e então eu poderia apenas mudar a cor, olhar para as botas brincar com a cor. Acho que parece bem agora. Você provavelmente pode adicionar alguma textura, guardar isso e usar isso como capa. Você também quer saber sobre sua prancheta. Seu tamanho deve ser, em 1080P agora, que é bom, você pode reduzi-lo, mas geralmente o tamanho dos arquivos é 772 e 1160 geralmente é o tamanho que eles usam. Você pode ver que é muito parecido com 1080P, mas nós vamos apenas diminuir como esse tamanho. Não me preocuparia com isso agora. Isso é apenas para especificamente para o mercado criativo. Só uma dica para escrever. Para terminar agora, vou me livrar do fundo, não queremos mais isso. Vou selecionar tudo, ter certeza de que nada está bloqueado, vou pressionar Control C. Eu quero entrar no Photoshop e depois ir Control V. Eu só vou arrastar isso para fora. O tamanho provavelmente estaria desligado, então teremos que editar nossa tela. Eu vou para a tela de imagem 1090 P. Lá vamos nós. Isso vai funcionar agora. Nós temos nosso objeto vetorial, você pode apenas reduzi-lo um pouco. Temos nossos ícones, nosso objeto vetorial que fizemos lá e você pode ver agora, vamos escolher uma imagem que funcione bem com ela. Este pode funcionar bem. Isso não vai funcionar bem porque está muito ocupado no meio e está distraindo aquela chama. Esse também pode funcionar bem, mas acho que trabalharemos com esta imagem aqui. O que vamos fazer é, eu vou saturá-lo. Vamos adicionar uma camada de ajuste. Vou ter o fundo aqui no ajuste. Vamos usar o Matiz e a Saturação, e vamos reduzir a saturação disso. Dessaturado, você pode brincar com a tonalidade se quiser, basta deixá-lo em zero. Eu só vou deixá-lo. Nós temos isso, então você pode ver a diferença lá. Eu também vou adicionar outra camada, vai níveis. Eu gosto do nível fácil porque acrescenta um pouco de contraste. Nós vamos adicionar trazer esses escuros. Certifique-se de trazer isso abaixo dos vetores para que isso não afete isso. Queremos trazer este controle deslizante, então você traz esses destaques e então essas são as sombras, então você traz isso. Mas não traga muito. Certifique-se de que não está nas bordas. Vamos desligar isso, ver o que está parecendo. Está parecendo bem. O que mais? Você pode adicionar curvas se quiser, você também pode adicionar brilho e contraste para aumentar o contraste lá. Outra coisa legal a fazer é adicionar um filtro de fotos também. Você pode realmente usar esses padrões. Você pode ver que ele mudou ligeiramente os intervalos tonais. Ela é muito doce, mas você também pode carregar um pouco. Vamos adicionar um tom sépia porque eu quero um tom marrom, amarelo, mas ela está bem. Então temos isso. Certifique-se de manter suas camadas limpas, eu vou deixar essas. Provavelmente vou trancar estes. Eles não querem trancar. Eu deveria desligar isso. O que costumo fazer agora, vamos adicionar mais sombras ao redor das bordas. Vou fazer uma nova camada, no canto inferior direito, basta clicar em “Camada”. Vamos chamá-lo de preto, e vamos fazer como uma vinheta. Vou pressionar B para a ferramenta de pincel. Certifique-se de selecionar sua camada preta. Selecione o pincel macio para que você tenha um pincéis no canto superior esquerdo, pegue um pincel macio e comece a pintar. Diminua um pouco a passagem, 70% está bem. Vou começar a pintar em torno das bordas aqui. Eu estou apenas clicando no mouse e apenas andando por aí apenas tocando nele para obter como um efeito de vinheta. Então o que vamos fazer, mudar o modo de mesclagem, vamos mudá-lo para multiplicar. Nós também podemos brincar com outros modos de mesclagem para ver como ele se parece, mas eu quero multiplicar e então eu vou colocá-lo 80 por cento provavelmente assim, apenas para torná-lo um pouco mais escuro. Você sempre pode brincar e adicionar montes de outras coisas. Outra coisa legal é a pesquisa de coluna, esta é a que você pode realmente carregar coisas, você também pode carregar perfis em, alguns desses que eu carreguei, mas também há padrões. Você pode ver aqui, estes têm alguns efeitos agradáveis também que eu gosto. Vê aquele tom muito bonito? Eu realmente gosto disso. Até aquele é bom. Então vamos com este. Você pode ver se eu clicar nessas camadas de ajuste de volta ao original, você pode ver como ele adiciona um efeito dramático como esse e realmente faz a diferença. Agora, se eu ligar esta camada e ela vai ser mais proeminente, você pode ver como é um pouco leve, é difícil ver os ícones. É muito melhor guardar os ícones e depois dessaturar todo o resto. Podemos adicionar uma camada de brilho também. Vamos baixar o brilho assim. Só para trazer aquela luz para lá. Pense um pouco no contraste. Esse brilho nos ajudou lá fora. Agora você pode ver, nós temos um tipo de vibração de acampamento no fundo e então nós temos nossos ícones e letras aqui. Você pode ver que este marrom não está funcionando, então você sempre pode voltar para Illustrator e alterar as cores e, em seguida, basta colá-lo novamente. Outro atalho é, se for um objeto pequeno, você pode apenas clicar duas vezes nele e ele deve abrir novamente no Illustrator assim. Então você pode editá-lo por lá, eu não sei o que acabou de acontecer. Aqui e então você pode ir aqui e editá-lo, e então quando você salvá-lo, ele vai editar isso assim. Por exemplo, eu só vou te mostrar, eu quero escuro. Talvez uma cor escura funcione, talvez não. Vamos adicionar este verde. Isso pode ser um pouco melhor. Se eu salvar isso, lá vai você isso deve afetar isso. Então isso parece bem. É assim que você faz uma capa e, em seguida, o que você faz, basta ir arquivo, então eu exporto, clique em “Exportar” JPEG ou salvar para a Web. Há tantas possibilidades diferentes, mas eu estou apenas mostrando a vocês da minha perspectiva, alguma hierarquia usando o tipo, usando os elementos que você quer, colocando um título, tornando-o bonito e limpo. Apenas vá e guarde onde quiser. É isso e é assim que você faz uma capa para o seu produto. Então você pode carregá-lo para o mercado de crédito e, em seguida, você está tudo pronto. 6. BônUS: 10 dicas de design de produtos: Vou dar-lhe 10 das minhas dicas que realmente funcionaram para mim e eu aprendi com, e eu só quero compartilhar isso com vocês e esperar que vocês possam aprender uma coisa ou duas e aplicar isso aos seus produtos quando começarem a vender. Aqui está um pouco de um guia sobre o que funciona. Número 1, criar. Sempre liberar um produto a cada mês. Seja consistente. Mesmo que você possa tentar e fazer um produto a cada poucas semanas, isso é bom também. Mas é preferível gastar mais tempo em um produto e levar seu tempo com ele, não apenas apressá-lo, mas definitivamente criar todos os meses; lançar pelo menos um produto. O número 2 é o guia. Você vai para fazer upload de instruções, guias PDF, upload de vídeos também. Eu acho que o upload de um tutorial em vídeo ou passo a passo realmente ajuda seus clientes ou pessoas que compram seus produtos a realmente ver o processo e ver como ele vai beneficiar suas vidas e tornar mais fácil para eles carregá-lo e usá-lo e baixe-o. Então eu realmente acho que você tem que guiá-los através do processo e que isso ajuda. O número 3 é o seu disfarce. Essa é a dica mais importante, eu diria. Suas imagens de capa em todos os seus produtos ou suas pré-visualizações têm que estar no ponto, elas têm que ser incríveis, e elas também têm que ser aspiracionais. O que quero dizer com aspiração? Tem que ser uma imagem inspiradora que eles podem alcançar ou um resultado que eles podem alcançar usando o seu produto. Então você quer ter certeza de que suas capas estão com bom aspecto. Gaste mais tempo com eles do que com os ativos reais dentro do pacote. Você verá que vai beneficiar você e as pessoas estão indo para mais provável clicar em seu produto para ver o que é. Número 4 é ofertas. Há algumas técnicas de persuasão, mas há ofertas especiais. Você pode oferecer apenas tempo limitado, apenas por um exemplo, ou você pode usar um bônus especial, primeiro 10 obter um preço mais barato. É bom ter essas ofertas em vendas às vezes. As pessoas realmente gostam disso e atrai um pouco mais de vendas, mas pode fazer o seu produto ter menos valor nele, mas se o seu produto é bom e tem um monte de valor, então ele vai ser eventualmente um adeus para alguém e eles vão entrar para aquela oferta. Número 5 é cronometragem, você tem que prestar atenção. Não faça upload nos fins de semana porque obviamente as pessoas não trabalham nos fins de semana e as pessoas não estão muito na Internet, eles estão tendo uma pausa para mastigar no fim de semana. Também a temporada. Assim, como para a temporada de Halloween ou Natal, você quer fazer upload de produtos que se relacionam com esse tipo de tempo e essa temporada, e também coisas que vão aumentar as vendas e coisas que vão ressoar com os clientes. Você tem que pensar que as pessoas podem ter projetos ou eles podem enviar presentes durante esse tempo e criar um produto que vai se relacionar com isso vai ser benéfico. Portanto, lembre-se sempre em que dias e que horas e que estações você vai lançar seu produto. O número 6 seria o valor. Adicione o máximo de valor que puder. Basta encher o produto com montes de valor, não apenas poupar montes de um elemento ou formas ou algo assim. Adicione mais coisas a ele, adicione bônus extras a ele. Coloque algumas texturas extras, coloque algumas instruções, coloque algumas coisas inesperadas nele que eles não pediram, e eles realmente apreciarão isso. Então, se você aumentar o valor, então você pode aumentar o preço, e no geral seu produto vai ser visto já em maior influência nessa área, e as pessoas vão provavelmente comprá-lo porque quanto mais valor, quanto mais qualidade eles vêem no produto e eles vão comprá-lo. Número 7 é observar. Preste atenção às tendências e categorias populares. Além disso, a categoria escolhida a dedo e as categorias populares são realmente úteis. Não copie o trabalho de outras pessoas e não copie os produtos de outras pessoas. Mas observe, preste atenção, observe padrões, observe o que está funcionando e veja coisas que podem funcionar, mas obviamente não comprometa sua marca. Crie um produto que se relacione com sua marca e que seu público realmente queira. O número 8 está lido. O mercado de crédito tem um blog que é muito legal e tem dicas úteis e truques sobre como vender produtos e coisas legais. Há também outros blogs como Creative Blog e outros tipos de blogs que realmente ajudam você a compartilhar técnicas de outras pessoas e como eles fazem isso. Encontre informações, faça sua pesquisa, faça sua lição de casa, e isso vai te beneficiar. O número 9 é de qualidade. A qualidade é boa, mas também tem como objetivo a quantidade também. Então você tem que ter mais produtos. Atualmente eu tenho quatro produtos na minha loja, mas obviamente eu quero tentar e apontar para mais. Quanto mais você tiver, mais chances você terá de fazer vendas. Então, sempre que você estiver projetando produtos, certifique-se de que a qualidade é boa. Não se apresse, não copie e cole ou seja lá o que for fazer. Certifique-se de construí-lo, certifique-se de que é útil, certifique-se de que é um produto de qualidade e não apenas rapidamente jogado junto com apenas ativos de lixo nele. O número 10 será público. Você quer crescer suas compras, crescer sua marca. Coisa legal ou maneira legal de fazer isso é oferecer amostras grátis. As pessoas adoram amostras, as pessoas adoram coisas de graça. Quando você oferecer essas amostras grátis, eles vão ter um gostinho do seu produto. Ele também permite que as pessoas entrem e se apresentem à loja ou ao seu produto. Isso vai ajudar você a crescer e quanto mais você se importa com seu público e com o que eles querem e o que eles precisam, e você estiver construindo produtos de acordo com a necessidade deles, isso vai ajudar você a crescer e aumentar a sua marca. Vai ser incrível.