Diante do medo: vencendo seus medos de ilustrar rostos | O rosto masculino | Melissa Lee | Skillshare

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Diante do medo: vencendo seus medos de ilustrar rostos | O rosto masculino

teacher avatar Melissa Lee, allow yourself to fail before you succeed

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Aulas neste curso

5 aulas (15 min)
    • 1. Introdução

      1:10
    • 2. Recomendação de referência

      1:05
    • 3. Entendendo recursos de certa forma

      5:03
    • 4. Como desenhar

      6:18
    • 5. Encerramento

      1:01
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.141

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

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Boas-vindas à próxima sessão de face à fear com medo: conquistando seus of de ilustração! Ao longo desta série, a ilustradora de as de uma série, a ilustradora de desenho e colorir retratos de personagens feminine e masculine e de de a utilização de formas básicas e a linha para a criação e a a de suas a de a de que a a e a

Neste curso, a Melissa vai levar você em seu processo de desenho em se focando em recursos de melhor masculina" e a prova de como desenhar uma narração de personagem. O objetivo da série é fornecer os blocos de construção e conhecimento de que você vai precisar para se sentir mais confiante na sua capacidade para lidar com desenho e colorir de pintar and e de coloração.

Você não precisa não ter nenhuma experiência de design de ilustração ou personagem para este curso, e não é necessário de uma Tudo que você precisa é um pedaço de papel, lápis e 15 minutos!

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Teacher Profile Image

Melissa Lee

allow yourself to fail before you succeed

Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees. 

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Olá, meu nome é Melissa, e bem-vindos à segunda sessão da minha série, Face With Medo: Conquistando Seus Medos de Ilustrar Rostos. Como eu tenho certeza que você entendeu, eu realmente gosto de trocadilhos e aliterações. De qualquer forma ao longo desta série, eu vou levá-lo através dos fundamentos de desenho e coloração, retratos de personagens femininos e masculinos. Na minha primeira aula, eu passei por características tipicamente femininas, então, neste eu vou estar revisando características tipicamente masculinas. Obviamente, em 15 minutos você não pode realmente cobrir tudo o que há para saber. Como, por exemplo, eu realmente não repassar expressões ou tenho que desenhar dentes e cabelos. [ inaudível] isso. Essas aulas são realmente apenas destinadas a fornecer os blocos de construção de rostos de desenho e para ajudar você a superar esse medo inicial de começar. Como antes, você não precisa de nenhuma experiência de ilustração ou design de personagem para isso e nenhum software é necessário. Então, aperte “Inscrever”, e vamos começar a desenhar. 2. Recomendação de referência: Decidi dar uma recomendação de referência por aula. Desta vez eu estou recomendando este personagem Design Referências Pinterest quadro. É um dos recursos de referência mais abrangentes que já encontrei. Ele tem tudo organizado por categoria e, praticamente, cada categoria que você poderia querer ou imaginar. Para esta classe, tem boca de anatomia de caráter, nariz de anatomia de caráter, olhos de anatomia de caráter, e há vários pequenos tutoriais diferentes lá por pessoas diferentes, referência de cabeçalho etc É realmente incrível. Eu amo tanto isso. Eu uso isso para inspiração. Se eu estiver me sentindo bloqueado, eu vou entrar aqui e olhar através de alguns dos personagens que as pessoas criaram. Isso realmente ajuda muito me dar idéias de como eu posso desenhar certas coisas, ou basicamente apenas para me inspirar. É realmente ótimo, altamente recomendado. Eu liguei-me a isto sob a descrição da classe. 3. Entendendo recursos de certa forma: Neste vídeo, eu vou pular algumas coisas que são abordadas na primeira classe, e expandir algumas coisas que eu não fiz. Se você quer todo o espectro do conselho que eu tenho que dar, eu recomendo olhar através dessa classe também. Na primeira classe, eu tinha um diagrama das oito formas faciais básicas lá para considerar quando você está projetando um personagem. Eu só queria mostrar a vocês como poucos do que podem ser traduzidos com características mais tipicamente masculinas. Eles não variam muito dos rostos femininos, mas tendem a ser mais angulares e menos carnudos ou macios. Isto é apenas para mostrar como a forma facial pode afetar o personagem em três quartos de volta. Características faciais masculinas tipicamente incluem informações, uma linha fina mais alta frequentemente desigual, grossa, plana, navegação inferior, nariz grande, mais proeminente navegador, como bochechas angulares baixas, bajulação lábios mais finos, e mais pesado, mandíbula quadrada mais afiada, e um pescoço mais grosso com uma maçã de Adão, também um queixo mais largo. Esqueci-me de incluir isso. Semelhante ao que eu disse na minha última aula, isso não significa que todos os rostos masculinos tenham as mesmas características. Isto é novamente, apenas uma lista generalizada de características tipicamente masculinas. Isso só cobre rostos jovens proporcionais. Se você quer enlouquecer e ter muita variedade em seus personagens, você pode tentar exagerar recursos. Aqui eu tenho um queixo maior e saliente, nariz realmente pontiagudo, orelhas grandes, um rosto longo. As possibilidades são infinitas. Você poderia tentar rabiscar ou forma aleatória e ver se você pode aplicar um rosto nele. Basicamente, tente não pensar muito ou limitar-se e apenas se divertir com isso. Isto é novamente para mostrar como eu começo meus desenhos. Eu faço um círculo para a parte principal do crânio e duas curvas, linhas direcionais para indicar onde os olhos, nariz e boca irão. Para os olhos de perfil, pense em uma forma de lágrima em seu lado ou em um triângulo arredondado. Em seguida, um oval muito estreito para a íris e, ou pessoas. Então eu só tenho outro exemplo na extrema direita. A forma de lágrima é inclinada para cima, mas ainda é essencialmente uma forma de gota de lágrima de triângulo arredondada. Eu acho que como você desenhar os olhos é ampliar parte onde o estilo de seu desenho realmente entra em jogo. Só porque eles podem transmitir tanta emoção no caráter. Eu só queria te dar mais exemplos deles. Aqui está outro exemplo de como eu costumo desenhar narizes com o oval para a base e uma forma de arco para a ponte. Mas você também pode começar com um triângulo simples e ir a partir daí. Na primeira classe da série, passei por cima de como desenhar bocas. Mas falarei sobre isso novamente na demonstração do desenho. Quando você está sombreando a boca, uma coisa boa a ter em mente é que o lábio superior geralmente será auto-curvado para baixo. É melhor sombrear o lábio superior mais e depois destacar o lábio inferior. Eu disse antes que os lábios mais finos são geralmente mais característica masculina, mas isso nem sempre é o caso e muitas vezes não é o caso com pessoas de pele escura. É por isso que eu dei a este personagem lábios mais cheios. Isso é apenas para mostrar que essas idéias que eu tenho falado se características masculinas versus femininas, são mais apenas diretrizes em vez de regras rígidas. Este é também um exemplo de como esses princípios podem ser aplicados ao realismo. A menos que você está desenhando um novo estilo muito cartoony onde todos os recursos são exagerados e a forma da cabeça não é necessariamente proporcional, eu acho que isso realmente não se aplica. Mas se você é como eu e você pode tendem a ser proporcional ao seu estilo cartoony, você pode basicamente apenas aplicar mais sombreamento em suas linhas. Tente fazer isso, tente desenhar o personagem e, em seguida, ver quão realista você pode torná-lo apenas sombreando-o. Incluí um PDF deste slide do Google em projeto de classe no caso de você querer usá-lo para referência. Eu fiz isso para a primeira classe da série também no caso de você ter perdido isso. Certo, é hora de desenhar. 4. Como desenhar: Novamente, começo sempre com um círculo em duas linhas direcionais. Então eu desenhei o maxilar e o queixo, e dando-lhe uma mandíbula angular afiada. Antes de fazer qualquer detalhe preciso, eu bloqueio onde as características irão com formas e linhas simples e , às vezes, rabiscos. Novamente, desenhei um arco para o nariz e um oval para a base do nariz. Agora que eu tenho minhas formas simples e tudo parece que está no lugar certo, eu estou começando a trabalhar detalhadamente. boca desse cara eu estou apenas fazendo uma linha média e uma pequena linha para o lábio inferior, e quando eu estou decidindo onde o centro é, é aquele que eu estou seguindo as diretrizes verticais que eu desenho, mas também o centro será sempre direto para baixo de o centro inferior do nariz. Eu sei que eu realmente não ir sobre como desenhar cabelo nesta série, mas honestamente, há tantos estilos diferentes e tipos de cabelo que ele fez realmente precisa de sua própria classe, a fim de me cobrir tudo, e quem sabe, eu poderia fazer um classe no futuro sobre ele. Mas uma coisa que eu vou dizer agora é que você geralmente vai querer desenhar o cabelo ligeiramente sobre a linha de pontuação. Porque se você desenhou bem na linha de pontuação, então o cabelo não tem espessura nenhuma. Além disso, tente usar a referência. Sei que continuo a dizer isso, mas é porque é realmente muito útil. Escolha um monte de imagens diferentes de diferentes estilos de cabelo e tente replicá-los. Há certos estilos que eu desenhei muito, então eu me acostumei com eles, mas às vezes eu fico preso, então eu ainda uso referência a mim mesmo. Eu tento bloquear na forma do queixo de dardo antes de entrar e moldá-lo ao meu gosto. Porque assim é menos provável que você tenha que apagar o trabalho de detalhes mais tarde. Infelizmente para mim, eu tive que apagar e redesenhar mais tarde, qualquer maneira porque eu deveria ter bloqueado os olhos, nariz e boca primeiro antes de moldar a mandíbula. Se eu tivesse feito isso, eu teria visto que a mandíbula era um pouco larga demais, mas infelizmente. Em vez de desenhar um oval para a base e o arco para a ponte, eu estou apenas desenhando um triângulo e então eu vou construir o ponto para o nariz e os narizes em torno dele mais tarde. Se você está desenhando um rosto proporcional, o topo das orelhas geralmente deve alinhar com as sobrancelhas. Por enquanto, isso é em três quartos de volta o bit que está no lado mais distante do rosto ou a parte que você não pode ver como muito do que está afastado de nós, deve ser mais curto do que a metade que está no lado próximo do rosto. Quando ele disse que não fazia qualquer sentido, eu estou usando a linha vertical curva que eu desenhei como meu ponto médio para a boca. O lado direito da boca é mais curto enquanto o esquerdo é mais longo e, obviamente, se ele estava virado para a direção oposta, isso seria mudado. Estou tentando igualar o estilo caído dos olhos que desenhei no primeiro desenho. Não acho que se pareçam com o mesmo personagem. Acho que é principalmente porque a vista frontal tem uma face mais larga e quadrada, enquanto a de três quartos tem uma face mais longa e retangular. O que é engraçado, porque eu fiz algo semelhante durante a demonstração de desenho na primeira classe. De qualquer forma, eu fui em frente e nós o desenhamos, e eu acho que ele se parece muito mais com ele mesmo, se você quiser. Obter o seu personagem para olhar como o mesmo personagem durante todo o seu desenho é algo que requer um monte de prática e, obviamente, não é algo que eu me destaque, muitas vezes. Novamente, desenhei um triângulo arredondado para o nariz e a lágrima de lado para o olho. A forma da narina no perfil pode ser um pouco complicada. Pode ser virado horizontalmente, se você quiser, como isso parece melhor. A extremidade larga da forma de gota de lágrima está voltada para a mesma direção que está na vista frontal e três quartos mostrados desenhos que eu fiz. Mas acho que fica bem virado para a outra direção também. Depende do desenho para mim. Tente desenhar em cada direção e ver o que você mais gosta. Não se preocupe em secar o cabelo se você não quiser, porque esta aula é realmente apenas sobre o rosto e características faciais, e eu não me preocupei em terminá-lo, então você não precisa, e então isso é praticamente feito. 5. Encerramento: partir da Parte 1, o projeto é criar uma reviravolta de personagem. Só que desta vez, obviamente você deveria estar praticando para características masculinas. Quero salientar aqui, que isto é prática. Se você está realmente infeliz com a forma como o seu desenho acaba, eu ainda realmente encorajo você a postá-lo aqui. Ou, pelo menos, não desista do desenho porque se sente desencorajado. As chances são que você não vai desenhar algo que você ama da primeira vez. Demorou algumas tentativas antes que eu começasse a desenhar rostos regularmente que eu não gostava. Eu ainda acho que eu poderia melhorar porque quando você notou, você sempre vai se sentir assim. Eu sei que é mais fácil dizer do que fazer, mas também tente não se comparar com outros artistas porque você não sabe há quanto tempo eles estão desenhando, você não sabe a experiência que eles têm, ou quão pouco qualificados eles eram quando Eles começaram. Além disso, todos melhoram a diferentes passos de qualquer maneira. Continue desenhando, continue praticando. Você vai melhorar com o tempo. Ser artista requer muitos pacientes. Obrigado novamente por tomar este e desejo-lhe a melhor sorte.