Diante do medo: vencendo seus medos de ilustrar rostos | Construindo o rosto

1. Introdução: Ei pessoal, bem-vindos a outra sessão da minha série, Face With Medo: Conquistando Seus Medos de Ilustrar Rostos. Meu nome é Melissa, e sou designer e ilustradora do norte da Califórnia. Ao longo desta série, eu levá-lo através dos fundamentos de ilustração e colorir digitalmente rostos. Nesta aula, no entanto, eu me concentro em como construir um rosto proporcional. Mas também vou compartilhar algumas dicas úteis sobre explorar as possibilidades de como exagerar os recursos. Compreender a construção e proporção do rosto é o primeiro passo para projetar personagens de sucesso. Meu objetivo com essas aulas é fornecer os blocos básicos de desenho de rostos, e espero ajudá-lo a superar esse medo inicial de começar. Como antes, você não precisa de nenhuma ilustração prévia ou experiência de design de personagem para isso, e nenhum software é necessário. Então vamos começar! 2. Como construir um rosto proporcionado: Como eu disse na introdução, entender a construção em proporção do rosto é o primeiro passo para projetar personagens de sucesso. Essencialmente, desenhar rostos variados envolve começar com uma construção simples e precisa e, em seguida, simplesmente alterar os ângulos das características. Isso vai levar um longo caminho para trazer vida e caráter para suas cabeças, não importa o estilo que você está indo para. Mas, se a construção essencial da cabeça está fora e não é coesa, parece errado. Provavelmente porque sabemos instintivamente e inerentemente como o rosto deve parecer, por isso é fácil de ver quando olha para fora. Vou rever as regras básicas de uma face média proporcional. Mas quando você está desenhando ou caricaturando, você pode e vai quebrar essas regras. É só que você tem que entender a construção primeiro antes de poder exagerar e distorcer seus personagens com sucesso. Sem mais delongas, um rosto proporcional é dividido em três seções iguais. Bem, eles não são iguais, mas é bem perto. É a cabeça para o topo dos olhos, os olhos para o fundo do nariz, e o nariz para o queixo. Os topos das orelhas se alinham com a parte superior dos olhos e a parte inferior das orelhas alinham com a parte inferior do nariz. Os cantos internos dos olhos se alinham com os lados das narinas e os cantos externos da boca se alinham com o centro dos globos oculares. Se sua pupila estiver centrada, o meio deve se alinhar com a boca. Além disso, o espaço entre os olhos é aproximadamente do mesmo tamanho que a largura de um olho. Se eu pegar isso, você vê, ele se encaixa quase perfeitamente entre eles. Uma vez que eu tenho a forma básica da cabeça desenhada, Eu sempre encontrar a linha dos olhos em primeiro lugar e tudo o resto segue. A linha dos olhos atravessa o centro dos olhos e é praticamente o ponto da metade da cabeça. Em uma visão de perfil, a orelha cai ao longo da linha central da cabeça e, como você pode ver, o meio do olho ainda se alinha com o canto da boca. Aqui está um exemplo dessa quebra trabalhando em um personagem que eu projetei especificamente para ser em um estilo mais realista e proporcional. Como você pode ver, tudo se alinha. Em um rosto proporcional, você também pode encontrar a proporção dourada, que é 1-1,618. Ele pode ajudá-lo a identificar a colocação de recursos em um rosto convencionalmente bonito, se é isso que você está indo para. Você encontrará a proporção dourada em todo o lugar, na arte, na natureza, na arquitetura, em todos os lugares. Outra coisa que é importante ter em mente é o osso, cartilagem e grupos musculares do rosto, e como eles afetam a tração e o alongamento das características. Isso realmente informa como você desenha expressões. Provavelmente os mais importantes a considerar são as bandas de bochecha aqui em roxo. Especialmente para personagens que são mais velhos e têm mais linhas em seu rosto, esses grupos musculares são úteis para aprender onde colocar essas linhas de contorno. Mas, também se aplica a personagens jovens, como se eles têm covinhas realmente fortes ou se seu sorriso é realmente grande, você vai querer saber como os músculos da bochecha funcionam. Isso não se aplica apenas a rostos básicos proporcionais. Ele realmente se aplica a desenhos animados também. Tenho alguns exemplos aqui. A linha da bochecha começando pela narina alinha com o fundo da boca e o topo do queixo, e aqui, alinha com a parte inferior do queixo, e obviamente aqui é realmente evidente. Isso é uma coisa boa para ter em mente. Ele realmente ajuda você a informar como você inclina as características no rosto e como você pode alinhar arcos como este ao longo de seus projetos. Quando se trata de desenhar a cabeça em ângulos diferentes, a linha do olho ainda é realmente importante. A direção e o ângulo da linha do olho ditam o ângulo das linhas do nariz e da boca e, em certa medida, a linha do queixo. Se você fosse inclinar a cabeça para cima e para baixo, você notará que as orelhas atuam como o ponto de ancoragem, pois não se movem muito para cima ou para baixo. Você também quer prestar atenção à largura e altura da cabeça à medida que se inclina. A largura permanece a mesma enquanto a altura ou o comprimento mudam. A distância do olho não muda a menos que a cabeça esteja girando em um ângulo para a esquerda ou para a direita. À medida que a cabeça se inclina para cima, as características se movem para cima e, à medida que a cabeça se inclina para baixo, as características se movem para baixo Mais uma vez, as orelhas ficam basicamente no mesmo lugar. É útil aplicar uma grade a isso porque você pode ver mais claramente onde as feições acabam dependendo da direção da inclinação. Eu falo um pouco mais sobre desenhar o rosto em uma volta de três quartos, bem como demonstrar desenhar um par de personagens diferentes no perfil de vista frontal e três quartos de volta em duas das minhas outras classes nesta série. Pode verificar se estiver interessado. Essa é a construção básica da cabeça para uma cabeça proporcional. Seguindo em frente, vou falar sobre explorar as possibilidades de exagero. 3. Como explorar exagero: Neste vídeo, eu vou falar sobre explorar as possibilidades de exagero e desenho animado e algumas técnicas diferentes que você pode tentar se você está se sentindo preso. Você sempre quer estabelecer sua forma básica de cabeça primeiro, o que o ajudará a descobrir o estilo. Se você começar com formas realmente simples e seguir suas diretrizes, você pode construir sobre eles para fazer desenhos mais detalhados ou simplesmente mantê-lo simples dependendo do estilo que você está indo para. Uma coisa que você deve tentar fazer é evitar a bola de boliche. Evitar a bola de boliche simplesmente significa variar o tamanho e a posição dos olhos e nariz. Quando são do mesmo tamanho, o rosto parece rígido. Esta é uma maneira simples de adicionar apelo aos seus projetos. Você também pode tentar contrastar suas formas e ver quais projetos você cria. Basta começar com formas realmente básicas e usá-los como um guia, ou você pode tentar usar objetos reais para inspiração de forma. Em seguida, tente não se afastar muito da forma original no início como um desafio para si mesmo. Esta é uma técnica semelhante, mas desta vez tente empurrar apenas um design. Comecei desenhando uma ideia baseada em referência e, em seguida, usando formas contrastantes, fiz um monte de desenhos diferentes do mesmo personagem. Também mudei o espaçamento das diferentes seções do rosto. Como podem ver, coloquei os olhos, o nariz e as linhas da boca em diferentes pontos em cada rosto. Essa é apenas uma maneira muito fácil de ter variação dentro de seus designs. Algo mais que gosto de fazer é usar a ferramenta de dobra. Eu tenho um desenho, e eu só vou fazer outra cópia desta camada pressionando Command ou Control J. Eu tenho outra cópia, e eu estou desligando a primeira camada. E certificando-se de que a camada superior que acabei de criar está selecionada, vou Editar > Transformar > Deformar e isso traz à tona. Caso você não tenha usado essa ferramenta, é basicamente apenas uma grade de pontos de ancoragem e barras de ancoragem que você pode se mover e experimentar. Esta é apenas uma maneira legal e rápida de encontrar diferentes formas que você pode não ter pensado. Eu passei disso... para isso, que eu realmente acho que eu gosto um pouco mais, mas é um pouco confuso porque a deformação às vezes distorce a textura. Se eu quisesse fazer isso um desenho limpo, eu iria apenas virar a opacidade para baixo, criar uma nova camada, e redesenhá-la. Minha última dica é uma das minhas dicas favoritas que eu aprendi, que é usar a forma de T no rosto para ajudar a orientar o seu exagero dos recursos. Eu acho isso realmente útil quando eu estou tentando criar vários projetos para o mesmo personagem e eu me sinto preso. É muito parecido com apenas mudar o espaçamento das linhas, mas desta vez você está apenas focando nos olhos e no nariz. A linha de fundo é experimentar. Algumas coisas vão funcionar para você, e outras não, mas tudo bem. Aprenda a abraçar seus desenhos ruins porque tudo isso está levando você a melhores designs no futuro e a se tornar um artista melhor. Tente ficar solto e relaxado, e não enfatize os detalhes quando estiver explorando. Fiz upload de um PDF deste slide na guia Projetos e recursos, para que você possa consultá-lo novamente se quiser. 4. Recomendações de referência: Gosto de dar uma recomendação de referência em todas as minhas aulas. Então desta vez eu estou recomendando a série Draw the Head From Any Angle YouTube por Proko. É realmente, realmente incrível, agradável, sucinto e super útil. Ele realmente passa por todos os ângulos que você pode imaginar e quebra o rosto e a cabeça de uma forma que é semelhante ao que eu acabei de mostrar. Se você lutar com isso, esta é uma ferramenta realmente útil. Outra coisa que eu acho realmente útil é este aplicativo chamado Handy Art Reference Tool. É para iOS e Android. Eu acredito que é um $1,99 para começar e então você pode comprar um pacote de crânio animal por um adicional $1,99 se você quiser. Mas ele vem com mãos e pés em diferentes poses, um crânio e diferentes tipos de cabeça que você pode se mover e posar como quiser. Você também pode alterar a direção da iluminação e a cor, o que é bastante limpo. Desde que comecei a usá-lo há alguns anos, eles adicionaram muito mais a ele. Costumava haver apenas uma cabeça, um crânio e um monte de poses de mão. Mas agora há algo como 10 cabeças diferentes. Então é realmente útil e ainda mais vale o preço do que costumava ser. Portanto, é uma ferramenta de referência muito útil, especialmente se você luta com ângulos de cabeça difíceis como a maioria das pessoas. Definitivamente vale o preço. Então veja isso. 5. Considerações finais: O projeto para esta aula é simplesmente postar uma folha de prática de rostos básicos, e se você quiser incluir mais cabeças de cartoony, por favor sinta-se livre. Eu só quero ver a evidência do que você tirou desta lição. Se você quiser saber mais sobre como eu desenhar as características específicas do rosto, confira minhas outras aulas nesta série sobre desenho rostos femininos e masculinos e coloração da pele no Photoshop. Ser artista requer muita paciência e dedicação, mas se você dedicar o tempo e realmente se dedicar a praticar o máximo possível, você vai melhorar. Sei que é mais fácil dizer do que fazer, mas tente não se comparar com outros artistas. Você não sabe há quanto tempo eles estão desenhando, ou quais experiências eles têm, ou quão pouco qualificados eles eram quando eles começaram. Você não tem essa perspectiva, e todos melhoram em um ritmo diferente de qualquer maneira. Não desista. Apenas continue praticando. Se você ama isso, se é o que você quer fazer, então você vai fazê-lo, e você vai melhorar com o tempo. Obrigado novamente por tomar este, e desejo-lhe a melhor sorte!