Detalhe seus personagens com finalidade | Brian Shepard | Skillshare

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Detalhe seus personagens com finalidade

teacher avatar Brian Shepard, 2D Game Artist and Illustrator.

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Aulas neste curso

9 aulas (32 min)
    • 1. Apresentação

      2:52
    • 2. Seu projeto

      2:28
    • 3. Uma ideia vaga

      2:37
    • 4. Arquétipos e adjetivos

      3:46
    • 5. Quantas folhas estão em uma árvore?

      4:10
    • 6. Recursos muito importantes

      4:22
    • 7. Do arquétipo ao indivíduo

      2:43
    • 8. Pontos focais e incomuns

      3:22
    • 9. Criar uma criatura mítica

      5:11
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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510

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Os personagens de fantasia são desenhados em inúmeros estilos de arte, desde o enganosamente simples até o impossivelmente complicado. Muitos de nós como artistas podem aspirar a fazer o último, mas como você decide quais detalhes são realmente importantes e quais serão esquecidos meros minutos depois de o espectador ter olhado? Este curso explora as razões pelas quais alguns personagens são muito detalhados com realismo em mente, enquanto outros são deliberadamente resumidos aos poucos detalhes possíveis.

Vamos examinar os desenhos de alguns personagens que podem ser familiares para você, e alguns dos quais você pode não ter ouvido falar, para entender seus traços visuais definidos. O curso vai ensinar a você a se concentrar em comunicar informações visuais importantes em seus próprios personagens, e como uma fórmula de adjetivo substantivo pode ajudar você a construí-las do zero.

O curso é construído para iniciantes, por isso convido você a se juntar a mim, mesmo que você nunca tenha pegado um lápis antes. Vou usar o Adobe Photoshop e meu tablet de desenho confiável, mas os conceitos que vamos aprender podem ser aplicados a praticamente qualquer meio de desenho. Estamos concentrando mais nas ideias e no "porquê" mais do que na maneira correta de desenhar um humano realista (embora também haja muito material de estudo bom para isso). Dito isto, espero que você acompanhe exercícios de desenho e ideias de desenhos enquanto elas vêm para você.

Esse é o último capítulo de uma série de 5 partes em design de personagens e estilo de arte. Se você ainda não fizer, eu sugiro verificar os cursos anteriores em linguagem de forma, teoria de cores, proporção e qualidade de linha.

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Teacher Profile Image

Brian Shepard

2D Game Artist and Illustrator.

Professor

A slightly-above-average illustrator and character designer for video games. Trying to improve my understanding of character design, storytelling, and how we culturally respond to visual cues like shape and color in everyday situations. Making an effort to help anyone else who wants to learn the same things!

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Transcrições

1. Apresentação: se eu quiser pedir-lhe para desenhar na Apple, quais são as coisas que imediatamente vêm à mente? Estão guardados por aí, mas não na verdade. Poderíamos adicionar uma pequena folha ao lado, e elas vêm em cores diferentes, mas você provavelmente está pensando em uma vermelha. Tudo bem, então nada mal, certo? Qualquer um poderia dizer o que é isso agora e se nós tentássemos desenhar uma pessoa e eu quero dizer sem Google ou fotos e desenhar? Mas isto deve ser fácil, certo? Afinal, você provavelmente vê dezenas de outras pessoas várias vezes ao dia. Podemos usar uma cabeça, corpo, braços e pernas. Não parece exatamente uma fotografia, , não é? É óbvio que faltam muitos outros detalhes realistas, alguns dos quais não me lembro agora. Mas ainda assim, você poderia ter convencido muita gente que ambos os personagens são seres humanos. O que é realmente preciso para fazer um bom personagem que possamos reconhecer imediatamente um traje extravagante , um penteado legal? Será que eles precisam de coisas como braços e pernas? Quanto detalhe podemos tirar e ainda convenceu o público de que seu personagem é um indivíduo vivo respirando. Bem, esta aula é sobre responder exatamente isso. Vamos falar sobre um assunto que eu gosto de me referir como densidade visual. Vamos explorar o espectro do realismo, então abstração quase total em relação ao design de personagens. E nós vamos fazer um personagem que fica, ah, muito com apenas alguns detalhes importantes em nossa discussão sobre linguagem segura, a primeira classe desta série, discutimos silhueta, o exterior seguro de um personagem. Densidade visual pode ser considerada. Tudo o que acontece dentro que ainda longe, quantos padrões estão em suas roupas ou se o personagem é feito de penas ou escamas ou tijolos deve gostar de qualquer outro curso nesta série. Se pudermos vê-lo, deve ter algum nível de detalhe. Ele pode ser categorizado como um simples, complexo ou em qualquer lugar no meio. Este curso pressupõe que você não sabe nada sobre design de personagem, então todos os níveis de habilidade são bem-vindos para participar. Estarei demonstrando um certo conceito usando um acordo. Seja Photoshop e ilustrador. Você vai seguir junto com o que você se sentir confortável usando. Eu encorajo você a participar e desenhar demonstrações junto comigo para obter o hábito de praticar o conceito básico do curso. Meu nome é Brian Shepard. Eu crio personagens e todo tipo de coisas relacionadas à arte em uma base regular. A maior parte do meu trabalho refere-se a jogos de vídeo, mas eu tento estudar personagens de todos os tipos de fontes, desde televisão de ação ao vivo até filmar duas artes sequenciais. Agora que isso está fora do caminho, está na hora de começarmos, então espero que você continue com a próxima lição. 2. Seu projeto : Uma noite, quando você está caminhando para casa sozinho, você ouve algo sussurrando nos arbustos próximos. Não há mais ninguém por perto, mas os arbustos voltam a sussurrar. À medida que se aproxima, torna-se evidente que algo vivo se esconde debaixo da folhagem. No momento em que você olha para dentro, você vê uma criatura que só poderia ser descrita como mítica em um flash. Se foge para a noite sem deixar rasto. No dia seguinte, você tenta contar aos outros sobre o que viu. Então, como descreveria essa aparência para todos os outros? Sua tarefa de classe será projetar uma nova criatura lendária nunca antes vista. Pense em algo como o Pé Grande, dragões ou vampiros. Para fazer isso, você vai passos completamente básicos. Primeiro, você deve escolher um substantivo. Este é o seu arquétipo na base do personagem. A maioria das criaturas míticas são baseadas em algo geral e bastante comum. Por exemplo, se você escolher um pássaro e você tem uma enorme variedade para selecionar, pode ser um pinguim ou em Austin ou Robin. Depois de escolher um substantivo, escolha o aditivo chave. Esta seria uma importante identificação de atributos físicos. Era esta criatura nos arbustos Harry Scalea. Chifres de penas, velejado, quatro patas, viscoso, listrado, brilhante, transparente manchado xadrez. Como você vai transformar este adjetivo em seu desenho? Finalmente, você vai jogar um verbo nas marcas. Pense na sua criatura como uma ausência de agora os verbos deles. Por exemplo, Dragão pode ser descrito como uma asa em um réptil que respira. Fogo sua criatura, meu cantando uma voz muito alta ou vai sentar-se em silêncio ou sentar-se na nuvem ou saltar em uma perna ou problemas como antes. Considere primeiro, que você poderia claramente representar em um desenho e para se divertir. Daremos um nome assim que estiver completo. Pense em criaturas lendárias que você vê em outros meios de comunicação e pontos de partida para obter ideias. Eu vou repassar esses passos novamente no final da aula, e vamos trabalhar nosso caminho através de um personagem de exemplo juntos. Então, o que? Dito isto, vamos aprender tudo sobre densidade visual e design de personagens. 3. Uma ideia vaga: Cada pessoa tem suas próprias características que lhes dão uma identidade única, mas eles provavelmente são aqueles que você não pode lembrar fora de sua cabeça, também. Se você fosse desenhar seu melhor amigo, seu cônjuge ou até mesmo você mesmo de memória, há uma boa chance de você começar com a forma genérica básica da cabeça e, em seguida, adicionar os recursos que você mais lembra sobre eles. Talvez eles tenham um penteado único, um par de óculos ou uma barba. Personagens não são muito diferentes. Falamos um pouco sobre silhueta antes do básico fora de forma de um personagem. Uma silhueta é uma vergonha, completamente desprovida de detalhes, dentro de pensar em uma pessoa Sadow, um estado negro sem características de identificação além do seu contorno. É uma boa ideia começar aqui ao criar um novo personagem. Começar de forma simples pode impedir que você fique sobrecarregado com os detalhes que você deve adicionar . Se eu sei que a base para um personagem é um círculo, por exemplo, e eu posso praticar obter essa forma logo antes de passar para características mais específicas, sempre comece vago. Podemos começar com um círculo e gradualmente escolher como transformá-lo em algo mais específico, tudo decidindo quais detalhes adicionamos e deixamos de fora. Pode ser a cabeça de uma pessoa, corpo de um animal, que quisermos. Então tente este exercício curry um monte de círculos, e eles não precisam ser perfeitos. Em seguida, tente adicionar detalhes básicos sem alterar muito a silhueta. Parece difícil. Bem, isso é porque o design de personagens é arte. Isso e muitos personagens são construídos a partir da combinação de mais de uma forma geométrica. A razão pela qual estamos usando apenas um estado aqui é para descobrir o que é possível com uma restrição muito simples simplese limitada para que não fiquemos sobrecarregados. Eu fiz alguns rostos simples e alguns realmente detalhados, tudo sem manchar significativamente o ainda longe. Então, depois que você terminar com esses círculos, tente um novo estado de sua própria escolha e faça o mesmo por mais vezes. Se você está realmente tendo problemas saiba que muitas pessoas já criaram personagens baseados em formas geométricas realmente básicas, então não há razão para que você não possa fazer isso, também. Dr. Escolher um objeto comum do mundo real é redondo. Eu penso em como você transforma isso em um personagem. Lembre-se, você não precisa colocar em detalhes pesados. Pensa na primeira vez que me vem à mente 4. Arquétipos e adjetivos: Agora que você entende a importância de uma forma básica, você pode construir uma matriz porquê de personagens que você poderia combinar segredo seguro, silhueta cada vez mais complexa. Mas a geometria simples nem sempre é suficiente para transmitir exatamente o que um personagem deve ser . Acreditaria em mim se eu dissesse que isto é uma árvore, você poderia estar convencido de que eu estaria mentindo. Embora este seja apenas um círculo verde em cima de um retângulo marrom, existem milhões de tipos de árvores no mundo, e nem todas elas realmente se parecem com isso. Então, por que funciona? Os seres humanos são muito boas idéias abstratas para algumas chaves, símbolos reconhecíveis. Bem, alguém diz pássaro, você provavelmente não pensa em um Imu ou pinguim no início, e a Casa Mundial pode trazer à mente uma base quadrada e telhado designado. A casa está vindo toda fonte de formas. Da mesma forma, em algum momento, Greenlees e um tronco marrom se tornaram uma idéia padrão comum para uma árvore. Um arquétipo, se quiserem, provavelmente porque estes são traços comuns a muitas árvores. Não, não todos eles. Esta imagem não tem detalhes suficientes para se qualificar como uma palmeira. Tenha em mente que esta suposta árvore não funciona sem cor agora pode ser um monte de coisas surgiram sinal ou uma vida fora de qualquer cuidado para você criar provavelmente poderia ser descrito por um substantivo, uma pessoa, um gato, um avião e assim para a frente. Pense em cada detalhe visual. Você adiciona a esse personagem como um adjetivo. Eles devem descrever os aspectos mais importantes sobre eles para o público. Se você quiser desenhar pessoa, então esta forma básica é boa o suficiente. Se você quiser desenhar um tipo específico de pessoa, digamos um fisiculturista, então este símbolo nesses adjetivos mais. Esses adjetivos podem vir na forma de massa muscular, orm ou proporções exageradas. Digamos que você tenha um pouco de caráter geométrico e queira transformá-lo em um animal. Como mostraríamos ao público? Devemos pensar nas primeiras coisas que vêm à mente quando consideramos o que é um animal . Se você é um design é baseado em um animal do mundo real, você não precisa usar todas as características identificadoras. Pegue um ou dois e corra com eles. Um círculo vermelho com o Triângulo Amarelo pode ser um pássaro porque o triângulo se parece com um bico , Um círculo e dois triângulos podem ser um gato porque os triângulos pareciam orelhas. Pense cuidadosamente sobre quais características vem à mente quando alguém menciona a palavra, você poderia adicionar uma cauda orelhas dentes afiados de Paul porque estas são coisas que significam que os animais têm em comum. Há muitos recursos para se concentrar, então você não precisa de todos eles para comunicar o que você quer. Assim como você não precisa de todas as folhas em uma árvore. Quando você começa simples e constrói lentamente a partir de formas básicas, você tem mais espaço para explorar os detalhes à medida que você adicioná-los. Um animal de fantasia poderia olhar centenas de maneiras diferentes porque não é riel. Pode ser um círculo, ou pode ser um retângulo alto. Pode haver uma bolha assimétrica, mas como você adicionou orelhas pontudas e bigodes a cada um, todos eles se assemelham a gatos de maneira muito básica que seu público pode reconhecer 5. Quantas folhas estão em uma árvore?: e o passado não tão distante. Tivemos uma discussão sobre se isto é ou não uma árvore. O júri ainda está fora, mas concordamos que, com cor, pelo menos nos lembra um. Se tirarmos o verde e o marrom, é um pouco ambíguo. Mas mesmo sem cores, posso pedir-lhe que saia. E você pode estar convencido novamente do que isso representa. Talvez nem preenchendo todo o dossel. Com apenas dois ou três, podemos supor que o resto também é preenchido com folhas. Sabe, se não os vermos explicitamente agora, eu poderia cobrir toda essa área com folhas, e quase não haveria dúvidas sobre o que isso representa. Mas eu acho que podemos concordar não é realmente necessário por causa do reconhecimento. Lembra como poderíamos transformar um círculo em um gato como personagem apenas adicionando orelhas de uma certa forma, uma cauda e patas? Mas digamos que você queira transformar um círculo em um animal de uma maneira diferente, por exemplo, mostrando o que é feito de, podemos usar padrões simples para sugerir informações no desenho. Então aqui tudo o que eu realmente fiz foi Assam. Curtas, linhas rápidas Agora, obviamente, esta não é uma representação realista foto de pêlos de animais, mas ele começa o trabalho feito comunicando essa idéia por que eu estava lá apenas para você reconhecer o parte importante do que faz algo parecer Harry. Muitas linhas pequenas que parecem se mover em uma determinada direção. O que você está vendo uma vida real é a maneira como a vida cai ligeiramente diferente no fio de cabelo. Mas o que nos lembramos é uma ideia geral de pequenas linhas, dependendo da ferramenta usada para desenhar. Nós nem sempre temos a opção de renderizar coisas foto realisticamente com estes. Então temos que pegar alguns atalhos para representar certas ideias. Agora, novamente, eu poderia sentar aqui e cobrir esta bola de fuzz com linhas, mas além de um certo ponto, a diferença é puramente cosmética. Ambos o ar reconhecível é ter algum tipo de revestimento exterior Harry, com ou sem cor. Mas agora há ainda menos perguntas sobre o que esse personagem representa. Podemos supor que Charlie Brown tem cabelo por causa desse tufo na testa, mesmo que alguma forma seja da mesma cor que a pele. Mas você não precisa muito neste caso, neste mundo, neste mundo, a forma da linha nos diz o que ela representa. Algumas pessoas têm cabelo encaracolado e está na cabeça dele, então podemos juntar dois e dois. Qualquer um de Ed Ed em Eddie é outro exemplo. Se ele fosse desenhado de forma mais realista, o cabelo dele provavelmente não iria aguentar assim. Mas isso é o suficiente para comunicar o que é suposto. Poderíamos entrar e achatá-lo, mas agora ele é um personagem completamente diferente. O fato de parecer tão estranho faz parte do que lhe dá a identidade de caráter. É improvável que qualquer cabelo de 11 anos realmente se pareça com isso, então seu design se destaca como um polegar dolorido. Na verdade, você nem precisa de leões para mostrar o cabelo. Você pode usar qualquer padrão pequeno e denso como rabiscos ou rabiscos, ou qualquer forma que você quiser. O ponto é, eles usam um grande volume de algo pode ter 100 algo ou apenas três nesses casos, você só quer mostrar que há mais de um cabelo na cabeça do personagem. Penas de cabelo escalas para o seu personagem pode ser feito qualquer coisa e pequenos padrões são ótimo método de transmitir isso. - Não. Como também são línguas de estado em silhueta Quando renderizado individualmente, esta bola redonda de pele agora tem muitos pontos de partida. Os detalhes da superfície são uma boa maneira de separar em diferentes partes de um personagem e limpar áreas confusas. Tudo bem, então esta área perto do topo da cabeça do personagem, é aquele cabelo ou é uma touca de natação. Este é um caso em que não há detalhes suficientes para dizer o que realmente está acontecendo. Vamos fazer a coisa da linha de novo. Existe uma coisa como simplificar demais. Adicione detalhes que comunicarão informações ao espectador da forma mais eficiente possível. 6. Recursos muito importantes: Devemos ser gratos que nossos ancestrais foram capazes de abstrair as coisas para alguns símbolos. É por isso que as formas gêmeas sobre uma forma diferente nos lembram de um rosto humano. Esta organização de símbolos quase sempre funciona como pretendido por causa do que geralmente tem em comum com a estrutura do rosto. Mesmo que esteja faltando um monte de outras coisas. Pense em Emoji e outros ícones semelhantes. São feitas para serem pequenas imagens inseridas entre letras. Não há muito espaço para detalhes, então apenas as partes mais importantes são mantidas. Também pode ser útil pensar em personagens dessa maneira . Se eu tivesse que escolher um substantivo ou um arquétipo, esse personagem se encaixa melhor. Provavelmente causo um robô. É humanóide, mas tem ângulos e juntas que pareciam ser feitas de algum tipo de metal em vez de carne. Se quiséssemos empurrar o aspecto mental ainda mais, poderíamos tentar adicionar uma aparência brilhante. Então, como você assina um objeto? Esta cor plana não está nos dando informações suficientes sobre o que este personagem é feito. Agora podemos chegar às fórmulas matemáticas para como a fonte de luz reflete todo o objeto metálico e atinge o olho humano. Mas a maioria das pessoas olhando para o seu personagem provavelmente não sabe ou se importa com isso. Então eu vou apenas adicionar um círculo largo à superfície, e agora ele se parece muito mais com algum tipo de material brilhante e reflexivo. Você não precisa ser 100% realista ou cientificamente preciso. A maior parte do tempo. Você só precisa de um bom material de referência e uma idéia básica de como as coisas parecem para criar personagens convincentes. Certo, ouça essa música. Então , quanto tempo demorou para reconhecê-lo? No entanto, é o tema sobre o mundo dos Super Mario Brothers. Foi assim que pareceu originalmente. - Então, qual deles você diria que é melhor? Eles são muito diferentes, obviamente, e um foi feito com instrumentos diferentes de Maurin. Mas apesar disso, você provavelmente reconhece o remix moderno de qualquer maneira. Isso porque o padrão básico da nota é o mesmo. A arte visual é semelhante, desde que o design baseado em personagens permaneça inalterado. Adicionar muitos detalhes normalmente não me impedirá de reconhecê-los. O importante é perceber com detalhes que você pode jogar fora sem alterar a identidade do personagem ou arquétipo. Então você diz que realismo não é uma necessidade para cada personagem. Na verdade, há momentos em que adicionar muito pode dificultar a comunicação da mensagem pretendida. Pense em portas de banheiro ou placas de zona escolar. Esses personagens são apenas silhuetas, porque isso é tanta informação que você pode retratar à distância. Mas eles trabalham que eles têm fotografias neles. Provavelmente seria muito difícil vê-los e entendê-los de longe, para não mencionar ser realmente específico. De quem você acha que eles usariam esses sinais e sua fantasia média aqui para provavelmente ter funções diferentes na sociedade? Mas geralmente é uma coisa boa se as pessoas podem reconhecer seu personagem de perto e longe , onde pequenos detalhes vão facilmente se perder. 7. Do arquétipo ao indivíduo: é importante lembrar que todos os personagens, não importa quão abstratos sejam baseados em algo do mundo real, lembram nossa discussão sobre árvores e arquétipos. Ao projetar e caracterizar, ajuda a descobrir qual arquétipo, ou agora melhor se encaixa em estudar. As variações desses arquétipos permitem que você se concentre no que seu personagem faz melhor e como sua identidade se distingue dos outros. A ciência deveria ser um ouriço, mas ele é da cor errada. Ele está usando sapatos. anatomia das proporções dele está errada. Ele não tem quase ou nenhum espigão. Sonic é realmente um ouriço terrível, mas ele ainda é um bom personagem. Ele tem coisas suficientes em comum com um ouriço, mas as partes irrealistas poderiam ser usadas para um melhor efeito sem manchar sua identidade. Sua forma é muito mais próxima do humano, porque seus criadores sabiam que seus clientes pagantes são humanos e não ouriços. Podemos nos identificar melhor com eles apenas olhando para ele porque ele anda, fala e age como nós fazemos. Poderia ter ido em um caminho mais realista, mas então ele é apenas um animal, não instantaneamente reconhecível mascote. Tomando uma pessoa comum lugar ou coisa e escolhendo quais detalhes deixar de fora e que quer exagerar. Criar caracteres que têm suas próprias identidades. Esta é uma grande parte de qualquer design de personagem bem-sucedido. Como tudo o resto, leva prática para a aldeia e olho para o que funciona e o que não funciona. Muitos desenhos Pokemon são inspirados em animais reais, mas porque certas características são exageradas ou até mesmo deixadas de fora completamente, torna-se um Biggers quanto ao que eles foram baseados fora, permitindo-lhes ter identidades próprias. O que é mais frouxo, exatamente? Não importa, realmente, realmente, porque nos lembramos do que não é o que é baseado, mesmo que estejamos errados sobre o que pensamos que deve ser. Isso fica na nossa mente mais do que qualquer que seja a resposta correta, é o mesmo que descobrir o que faz uma pessoa que você não precisa tanto. Sabemos que isso não é realista, mas reconhecemos que o que está próximo das pessoas é bom em lembrar formas, silhuetas, características básicas. Então, se você criar um personagem humano, você tem muitos fatores para levar em conta altura, peso, tez de gênero, guarda-roupa, cor do cabelo, cor dos olhos e assim por diante. você não precisa usar todas as variações. Na verdade, você não pode. Uma vez que você tem o suficiente para estabelecer um arquétipo, você tem livre reinado para adicionar o que você quer em cima do subjacente projetado para dar-lhes uma identidade. 8. Pontos focais e incomuns: Agora sei como adicionar padrões e outros tipos de detalhes a um personagem. Mas quando e onde devemos usá-lo? Áreas detalhadas podem chamar a atenção para uma parte específica de um personagem, mas se tudo for dançado, então ele pode acabar procurando. Meio ocupado. Charlie Brown camisa é a única parte de seu guarda-roupa que tem um design notável sobre ele. Agora vamos imaginar se ele tivesse meias argyle, shorts listrados e sapatos de basquete. São muitos pequenos detalhes, incluindo um pequeno painel de banda desenhada. A busca tem o design mais importante, e porque é fácil lembrar o que parece é muito mais icônico, se podemos ou não ver cada ameaça individual em sua camisa ou se ilumina, sombra e perspectiva ou aplicado ao personagem não têm impacto sobre a nossa capacidade reconhecê-lo Agora, se você quiser dar o seu personagem meias argyle, ele pode ajudar a manter o resto de seu plano roupa. Talvez os Sox fossem a parte mais importante da fantasia. Aqui é onde o design do personagem fica muito divertido, decidindo sobre os detalhes mais importantes e como eles afirmam a personalidade do personagem. Digamos que seu personagem é um fã de esportes. Ao transformar isso em uma camisa, alteramos a personalidade deles que não acrescentou muito? Só um número, sério. Camisolas têm muito mais acontecendo, mas isso é suficiente para comunicar a idéia tudo sem alterar a silhueta. Por outro lado, se lhe dermos uma gravata e transformarmos esses genes em calças, acho que enviará uma mensagem muito diferente sobre este personagem. Agora nunca nos conhecemos ou falamos com ele e não sabemos nada sobre o passado dele. Mas quando se trata de design visual, o que você vê é muitas vezes o que você recebe. É muito importante considerar que tipo de detalhes você adiciona em seu personagem ainda estão ausentes porque seu público vai julgá-los. Baseado nas primeiras impressões. Donkey Kong é só um gorila. E para nós, humanos, todas as guerrilhas bonitas devem ser parecidas. Então, o que os ajuda a se destacar? Gravata vermelha permitida. Há muito tempo, ele nem tinha um. Mas este artigo em particular tornou-se uma característica definidora porque é tão incomum agora, maioria como começar suas proporções e sua anatomia foram exageradas de muitas maneiras de guerrilheiros reais. Mas a gravata serve para lembrá-lo desse personagem particular, mesmo que ele tenha sido desenhado de forma mais realista por um artista diferente. Você pode usar esse tipo de método Frankenstein para criar caracteres. Basicamente, você pega um arquétipo comum e adiciona algo selvagem. Dê um chifre a um cavalo e de repente você tem um unicórnio. Dadas asas de pássaro humano, você provavelmente pode convencer alguém que esse personagem é um anjo. Determine o que seu personagem é baseado no mundo real, e você pode misturar e combinar recursos para criar algo memorável. As combinações lá são praticamente infinitas. Estes são recursos podem ser pontos focais para você contornar. Então minha pergunta para você é o que torna seu personagem um personagem e não apenas um humano, apenas um gato. Justin Object. Uma vez que você tenha uma silhueta forte, pense sobre o tipo de detalhes difíceis de perder que estão acontecendo dentro desse limite que irá exibir de forma mais eficaz a personalidade do seu personagem. 9. Criar uma criatura mítica: sua tarefa é projetar uma criatura mítica que o mundo nunca viu antes. Quando eu disse criatura mítica, pense em coisas como fantasmas, zumbis, dragões e assim por diante. Os seres eram comuns nos cenários de fantasia, então o primeiro passo é escolhê-lo para baixo ou um arquétipo. Eu recomendo usar algo um pouco genérico que você tem muito espaço no cotovelo para reduzi-lo , se você quiser, sinta-se livre para carregar qualquer foto ou inspiração que você encontrar para ajudá-lo a gerar idéias. Oh, e sua lição lá crucialmente, pode ser humana ou, se você quiser, então agora você pode ser uma pessoa. Zumbis são basicamente apenas pessoas apodrecendo e lento. Lembre-se, estamos focados na silhueta. Primeiro, você pode desenhar o seu personagem tão realisticamente como você quer, Mas se você está tendo problemas ou apenas novo para o desenho, você pode começar com polígonos fáceis e notícias combinadas. O objetivo é garantir que seu público identifique incorretamente em que os recursos do seu personagem se baseiam. Então eu acho que meu agora será abóbora. Eu meio que quero usar uma coisa não viva. A base para esta criatura não se lembra? Não podemos nos exercitar de uma lição anterior. Você pode jogar com um monte de formas diferentes. Desde que você inclua os detalhes apropriados de identificação, você pode ver que todos eles têm em torno de sua forma e caule vindo do topo, mesmo que haja uma grande variedade entre eles. O mais importante é que eles são reconhecíveis como abóboras. Uma vez que você tenha um substantivo carregado imagem desta palavra juntamente com suas interpretações iniciais dela. Agora esses clientes não precisam ser excessivamente complexos. Como este não é o produto final, eles devem comunicar a palavra que você mostra para o público. Em seguida, você precisa de uma atitude chave que descreva o seu agora sua aparência para atributos físicos. Evite palavras vagas como grandes ou pequenos objetos relativos Bigas ao seu redor, e você só estará desenhando um personagem para esta tarefa. Realmente pense em palavras que você pode desenhar em um personagem. Pense no método Frankenstein que discutimos anteriormente. Além disso, seres lendários são apenas coisas normais, com alguma característica incomum. Adicionado em uma sereia é apenas um humano com um rabo de peixe. Então, que tipo de recurso incomum você vai dar o seu agora, Uma vez que você descobrir isso, fazer upload de um segundo conjunto de esboços com as duas palavras que você escolher e em idéias úteis de como você olha em comprá-los para criar um monstro. Então eu vou fazer uma abóbora de seis patas. Agora que tenho um adjetivo e um substantivo, posso tocar isto ainda um pouco mais com a combinação dele. Posso até escolher o tipo de pernas, talvez pernas de rebarba ou pernas de réptil Scalea. Posso até fazê-los parecer que são feitos de madeira. Talvez tenham algumas folhas a crescer a partir delas. OK, agora é hora de dar uma vert. Faça-o fazer alguma coisa. Pense em diferentes figuras míticas e o que eles são mais conhecidos por fazer. Ghost seletivo passou através de paredes e outros objetos sólidos. Dragões respiram fogo, mas eles também voam o único acidente novo. Então escolha algo que você pode ilustrar claramente em um desenho. Minha abóbora aterrorizante vai tocar flauta com as duas pernas dianteiras. Pense no seu substantivo e adjetivo e considere que tipo de ação faria sentido para isso. Está tentando sobreviver, capturar presas? Ou será que é apenas como pregar partidas com as pessoas? O passo final é fazer upload de uma boa apresentação de seus personagens. Design concluído, desde que as palavras que você mostra para ajudá-lo a criá-lo, e por diversão, você pode dar-lhe um nome apropriado. O que abordamos nesta classe é para dar a você uma compreensão de como até mesmo atributos simples compõem desenhos de personagens de um longo caminho. Combinado com o conhecimento técnico do desenho, conhecendo coisas como forma, perspectiva e o valor do material de referência e pesquisa, você será capaz de projetar qualquer coisa que você possa imaginar. Espero que você olhe para personagens um pouco diferente. E agora que fizeram este curso, obrigado a todos por se juntarem a esta aula e terem visto tudo. Se você já fez seus cursos anteriores nesta série, não posso agradecer o suficiente pelo seu tempo. Chegamos ao final desta jornada de cinco partes, explorando as várias facetas do nosso estilo e design de personagens, e espero que tenha sido útil para você linguagem segura,teoria de cores, teoria de cores, densidade visual de linha de proporção. Estes princípios estão à nossa volta. No mundo real. Estamos expostos a eles regularmente. Mesmo quando não percebemos. Não há limites para o quanto você pode aprender, continuar estudando, continuar desenhando e continuar desenhando seus próprios personagens. Obrigado por assistir a todos