Designs festivos: guirlanda em quadro-negro no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Designs festivos: guirlanda em quadro-negro no Adobe Illustrator — um curso de Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

6 aulas (31 min)
    • 1. Introdução de Greetings

      1:22
    • 2. Diários na altura de

      6:20
    • 3. Diários na temporada de cumprimos parte 2

      6:04
    • 4. Diários na altura de Greetings parte 3

      4:56
    • 5. Diários na altura de

      7:31
    • 6. Diários na altura de

      4:19
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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375

Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

A série de design gráfico para Lunch™ é um de vídeos curtos que você pode estudar em peças de tamanho de de for como no de almoço. Neste curso, você vai aprender a fazer formas de folhas e bagas, como transformar e fazer uma pincel de arte. Veja como fazer uma a guirlanda do pincel e adicionar o texto, um gráfico de de quadro, de de que a de de que a de Este vídeo é "o serviço sem a caneta de ferramenta" para é ótimo se você odiar a ferramenta de caneta.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Introdução de Greetings: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para projetos sazonais da classe Lunch, uma grinalda de quadro-negro no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. O aprendizado do Illustrator de hoje abordará coisas como usar a ferramenta de transformação para criar vários objetos, como as folhas de azevinho e as bagas de azevinho que você vê neste projeto específico. Então vamos transformar tudo em um pincel e usá-lo para traçar caminhos no Illustrator. Nós também vamos trazer uma imagem JPEG para usar como um plano de fundo quadro-negro. Vamos aplicar o texto e vamos ver como poderíamos formatar o texto dando traços e preenchimentos e alterando os traços e preenchimentos na opacidade. Então, no final, nós vamos despejar sobre o topo de tudo em uma textura grunge. Novamente, vamos usar uma textura de bitmap esta semana e isso vai passar por cima das folhas de azevinho e o texto para dar uma aparência angustiada. Agora há um monte de aprendizado embalado neste curso de Illustrator for Lunch, eu sinceramente espero que você goste tanto quanto eu gostei de colocar tudo junto para você. Vamos começar a nossa ilustração de saudação de estações. 2. Diários na altura de: Para começar o riff de saudação da nossa temporada, vamos escolher “Arquivo” e depois “Novo”, eu vou fazer um documento quadrado, então o meu é 700 pontos por 700 pontos e é cor RGB. Eu tenho tudo selecionado, então eu vou clicar em “Ok”. Agora, se você quiser, você pode ir em frente e desenhar uma folha de azevinho. Mas se uma folha de azevinho é um pouco demais para você desenhar com a ferramenta de caneta, então eu vou te mostrar uma maneira muito mais fácil de fazer isso. Vamos até a ferramenta Elipse. Vou arrastar uma elipse longa e estreita. Vou encher isto com verde. Vamos pegar o tipo de verde que vamos usar para nossa folha de azevinho. Acho que provavelmente este verde vai ficar bem. Mude nossas cores de preenchimento e traçado e vamos desligar o traçado por enquanto. Agora eu vou voltar para a minha ferramenta Elipse e eu vou arrastar para fora um pequeno círculo, provavelmente algo parecido com isso. Vou preenchê-lo com rosa só para que seja mais fácil ver o que está acontecendo. Agora, com a ferramenta Seleção, pressione a letra v ou vá e selecione a ferramenta de seleção. Eu só vou movê-lo para a posição aqui sobre uma extremidade da elipse. Vou segurar a tecla “Alt” ou “Option” e arrastar uma duplicata dela para baixo. Ele quase se toca. Bem, provavelmente precisa se tocar aqui. Então vamos continuar a usar esses círculos para cortar nossa folha de azevinho. Vou manter pressionada a tecla “Alt” ou “Option” e mover uma duplicata do círculo para longe. Vou fazer a mesma coisa aqui em cima. Você pode ver que esses pequenos guias estão me dizendo quando eu tenho as coisas muito bem alinhadas. Vou pegar uma folha de azevinho de forma uniforme. Mas você sabe, é uma folha de azevinho, realmente não importa se tem formato uniforme ou não. Só precisa parecer uma folha de azevinho. Vou continuar a copiar estes círculos para baixo. O que estou preocupado em não fazer é ver nenhum branco aqui. Se eu vi um pouco de branco, como dizer aqui, você pode ver apenas um pouco de branco lá dentro, então eu vou apenas selecionar a forma e apenas empurrá-lo para baixo. Só estou usando as setas do teclado. Vou precisar de mais dois. Vamos “Alt” arrastar um círculo aqui, só para terminar, e “Alt” arrastar outro aqui. O que eu estou fazendo agora, é olhar para esta forma interior, esta forma verde, e dizer, “É isso que eu quero para a minha folha de azevinho.” Se eu quiser fazer algumas alterações, agora é a hora de fazer isso. Mas eu estou muito feliz com isso, eu só acho que é bom ser empurrado para baixo um pouco porque eu estou dizendo apenas um pouco de branco lá que eu não quero ver. Agora que criamos a folha de azevinho, esta coisa verde no meio, precisamos nos livrar dos pedaços vermelhos ao redor dos lados. Vamos apenas selecionar sobre ele com a ferramenta Seleção, esta aqui em cima. Como todas as formas vermelhas estão em cima da forma verde, podemos usar o Pathfinder em Menos Frente. O que Minus Front faz é olhar para o que é o objeto de volta, que é o oval verde, e ele subtrai todas as formas frontais dele. Se subtrairmos todas as formas frontais, o que nos resta é esta forma verde de tamanho de folha de azevinho. Eu estou indo para o Pathfinder aqui e eu vou apenas clicar em Minus Front. Aí está, essa é a nossa folha de azevinho. Não usamos a ferramenta Caneta, que é ainda melhor. Agora vamos colorir. No momento, tem o preenchimento verde. Estou feliz com isso, mas vamos colocar um golpe verde mais escuro. Eu só estou indo aqui e eu vou pegar uma cor verde mais escura para o derrame. Eu só vou aumentá-lo para provavelmente cerca de três pontos. Agora eu vou ampliar aqui usando a ferramenta Zoom porque eu quero adicionar apenas um pouco de uma forma através do meio da folha. Agora você pode fazê-lo com a ferramenta Caneta ou você pode simplesmente fazê-lo com a ferramenta Segmento de linha. Vou fazer isso com a ferramenta Segmento de Linha. Eu só vou clicar aqui e eu vou apenas arrastar pela minha folha. Eu tenho um grande bar verde, o que é bom, mas poderia parecer um pouco melhor. Bem, em primeiro lugar, vou aumentá-lo para fazer quatro pontos. Então eu estou indo aqui para esta lista suspensa que atualmente diz uniforme. Quando você soltá-lo você obtém o que são chamados de perfis. Este é um perfil de largura para uma linha. Se eu clicar nele, o que eu recebo é esse tipo de linha triangular. Isso me dá exatamente o que eu quero no meio da minha folha de azevinho. Eu só vou movê-lo para trás um pouco porque eu posso ver um pouco de verde extra lá. Esta é agora a minha folha de azevinho. Vou selecionar a forma inteira e vou agrupá-la com Object, Group. Agora vamos voltar a ver todo o espaço de trabalho, “Controle” ou “Comando” zero. Eu fiz um par de bagas de azevinho e eu também quero que esta folha seja inclinada em seu lado um pouco. Vou selecionar a folha, segurar meu mouse apontado apenas fora de um dos cantos, então ele mostra setas dobradas e eu vou apenas arrastar para baixo para torná-lo em um ângulo um pouco. Agora eu quero algumas bagas de azevinho, então eu vou clicar na “Ferramenta de elipse”. Vou segurar a tecla “Shift” enquanto arrasto uma forma de azevinho. Agora, no momento, seu traço é verde escuro, então eu vou apenas fazer isso um golpe vermelho escuro. Vou aumentar a largura do traço para cerca de três pontos. Eu queria ter um preenchimento vermelho, então eu vou clicar aqui no “Preencher” e eu vou apenas selecionar apenas uma cor vermelha para o preenchimento. Eu só vou clicar para longe disso. Você pode ver que isso parece um pouco com uma baga de azevinho. Então eu vou arrastar isso para a posição aqui. Então eu quero duas bagas de azevinho, então eu vou “Alt” arrastar um segundo para longe do primeiro e apenas colocá-lo em posição. Quando eu estou feliz com a forma como as bagas azevinho na folha olhar, Eu vou selecionar sobre tudo e agrupar que, Objeto, Grupo. Isso significa que eles vão viajar como um grupo. Eles também vão redimensionar como um grupo. Este é um pouco grande, então vou encolher tudo. Aí está a nossa folha inicial de azevinho. No próximo vídeo, vamos em frente e criar o pincel que vamos usar para criar nossos riffs. 3. Diários na temporada de cumprimos parte 2: Para criar o pincel que vamos usar para criar nossas grinaldas, vou selecionar sobre a forma de grupo que criamos no último vídeo. Vou escolher Efeito e depois Distorcer & Transformar, Transformar. Agora esse diálogo pode parecer muito assustador e um pouco confuso, mas está prestes a se tornar seu próximo melhor amigo, porque ele vai fazer todo o trabalho duro para nós quando eu clicar em Pré-visualização aqui. Eu já sei que eu provavelmente preciso de cerca de 22 cópias desta folha de azevinho e as bagas de azevinho para fazer a minha escova, então eu selecionei 22 aqui. O que eu quero fazer é, eu quero começar a mover essas folhas para longe uma da outra. Você pode ver o que esta ferramenta vai fazer por mim, é que vai fazer 23 folhas. Bem, eu comecei com um e eu vou conseguir 22 cópias, mas não está exatamente como eu quero que ele fique agora. Agora, uma das coisas que eu quero que essas folhas façam à medida que avançam é, eu quero que elas fiquem um pouco menores, para que possamos escalá-las à medida que elas se movem. Vou reduzir este tamanho para cerca de 95 por cento. Isso não soa muito, mas cada uma dessas folhas vai ser 95 por cento do tamanho da anterior. Isso realmente vai torná-los como você pode ver agora, reduzidos muito bem. Vamos aumentar o movimento horizontal, então eu poderia usar o controle deslizante aqui, mas eu prefiro apenas clicar aqui e então apenas pressionar a tecla de seta para cima porque isso me permite movê-lo um ou dois pontos de cada vez. Isso é bom até mesmo fluxo aqui para nossas bagas de azevinho e nossas folhas de azevinho, mas queremos que seja ambos os lados da coroa de flores. Nós podemos fazer isso selecionando Reflect Y. Agora nós colocamos essas folhas no teeter-totter enquanto elas avançam. Podemos separá-los uns dos outros ajustando a vertical. Eu só vou diminuir a vertical aqui. Vamos ver o que conseguimos. Bem, estamos recebendo algo que está parecendo um pouco mais com a coroa de azevinho que queremos. Por enquanto, vou clicar em “Ok” porque não é perfeito. Mas o problema com a perfeição é que este não é realmente inclinado o suficiente para começar. Então eu vou voltar para esta forma de grupo e eu vou apenas incliná-lo um pouco mais. Veja o que acontece quando eu solto. Bem, todos eles se inclinam porque eles são todos baseados nesta forma única. Você pode dizer que estamos recebendo nosso olhar azevinho e podemos ajustá-lo como vamos. Agora, se chegarmos a este estágio e dissermos, bem, ainda queremos trabalhar um pouco sobre isso, vamos ao painel Aparência. Com esta forma selecionada, vou para o painel Aparência. Aqui está a Transformação que acabamos de aplicar a essa forma. Se eu clicar nele, eu apenas abro o diálogo novamente, que eu possa continuar a fazer alterações. Se eu quiser que estes sejam mais separados, eu posso fazer isso, mas eu vou ter que selecionar uma visualização para que possamos ver o que estamos fazendo, caso contrário o ilustrador apenas faz isso em segundo plano e não temos idéia do que está acontecendo. Eu só vou encontrar um bom lugar para isso. Estou muito feliz com isso. Quando eu estiver feliz, eu vou apenas clicar, “Ok”. Esta é a base do pincel que vamos usar. Mas ficaria melhor se tivesse uma única costela atrás, então vamos fazer isso agora. Eu estou indo aqui para a ferramenta de segmento de linha, e eu vou apenas medir isso desenhando um pouco abaixo onde nós realmente vamos colocá-lo. Eu só vou clicar e arrastar todo o caminho até aqui. Eu vou segurar a tecla Shift enquanto eu faço isso, porque isso vai restringir isso a uma linha perfeitamente horizontal. Agora é vermelho, e quero que seja o verde escuro que temos usado. Eu também vou aumentar um pouco o seu peso do curso, porque eu quero reduzi-lo como nós afunilamos a linha através do azevinho. Vou clicar em “Uniforme” e vou voltar a este Perfil de Largura 4, aquele que nos dá um final pontiagudo. Agora com a ferramenta de seleção, eu posso mover isso aqui. Verifique sua posição. Agora, ele está na frente de todas as outras formas e eu realmente quero que ele esteja atrás de todas as outras formas, então eu vou para o meu painel Camadas. Ele vai abrir o painel Camadas e abrir esta camada. Aqui no topo está o caminho de linha que criamos e por baixo estão todas as folhas. O que vou fazer é arrastar este caminho de cima para baixo do de baixo. Isso só o coloca atrás de tudo. Isso é o mesmo que escolher Objeto, Organizar, centro para trás. Mas às vezes é útil aprender o painel Camadas apenas para que você possa ver o que está acontecendo em suas ilustrações, porque às vezes você pode realmente obter mais controle no painel Camadas do que através dessa opção de alinhamento. Acabei de alinhar tudo muito bem lá. Este vai ser o nosso pincel. Vou abrir o painel Pincéis, aqui está ele. Só vou dimensionar bem e grande. Eu vou selecionar sobre tudo aqui, pegar o lote inteiro; a linha e esta forma, porque isso é realmente tudo o que meu pincel é. Vou clicar e arrastar e soltá-lo aqui no painel Pincéis e transformá-lo em um pincel de arte e clicar em “Ok”. É assim que o meu pincel de arte se parece. Agora, eu queria pintar ao longo de uma linha nessa direção, então a direção é realmente boa aqui. Eu quero esticar para ajustar o comprimento do curso, então isso é bom também. Agora, se eu quiser ser capaz de re-colorir, eu preciso selecionar algo como Tons e Sombras; Tons ou Tons e Sombras. Estou escolhendo tons e tons, e vou clicar em “Ok”. Aí está o meu pincel. Tecnicamente, não preciso mais desses objetos, então posso me livrar deles. Vamos ser corajosos, e eu vou apertar “Delete” e deixá-los ir. Agora estamos prontos para criar a própria coroa de flores. 4. Diários na altura de Greetings parte 3: Agora estamos prontos para criar nossa coroa de flores. Eu vou pegar a ferramenta de elipse, e eu vou arrastar para fora um círculo no meio desta prancheta. Agora, eu quero que ele seja um pouco menor do que a prancheta real porque eu quero que as folhas de grinalda para ir em torno dele. Agora, para fazer este pincel funcionar corretamente, eu preciso dividir a forma. Eu estou indo aqui para a ferramenta Borracha porque debaixo dela está uma ferramenta chamada Ferramenta Tesoura e é a Ferramenta Tesoura que precisamos. Eu só vou clicar nele e eu vou clicar aqui em cima neste ponto âncora superior para cortar o círculo naquele ponto, e eu vou clicar aqui para baixo novamente para cortar o círculo naquele ponto. Agora, se eu for para a Ferramenta de Seleção, você verá que temos dois círculos em vez de um círculo inteiro. Eu vou selecionar esta metade e passar o mouse apenas fora do topo desta seleção até eu obter essas setas de dobra. Vou girá-lo um pouco. Vou fazer o mesmo deste lado. Não importa em que canto você paira, porque todos eles se comportam exatamente da mesma forma. Eu só vou mover isso para baixo para que as formas de grinalda, esses braços do que vai se tornar meu wraith estão alinhados muito bem. Agora eu vou selecionar este e eu vou aplicar meu pincel para ele. Vou clicar aqui no pincel, e vou clicar aqui. Vou clicar no pincel. Agora, algumas coisas aconteceram aqui. Um deles é porque eu apliquei tons e tons porque eu queria que isso fosse colorido com tons e tons. É por isso que tenho tons de verde. Mas já que eu, para esta ilustração particular, quero folhas brancas, isso vai funcionar muito bem para mim. Eu não estou preocupado com esta coloração, embora eu vou mostrar-lhe em um minuto como você poderia ajustá-lo volta à sua coloração regular, o vermelho e verde. Isto é um problema um pouco maior. Você vê que esta folha neste braço da coroa de flores está indo para o lado errado. Bem, antes de começar a se preocupar demais com isso, você pode virar caminhos porque esse caminho tem uma direção. É daqui até aqui, mas podemos virar para o outro lado e fazemos isso pegando a ferramenta de caneta. Mas tudo o que temos a ver com a ferramenta Caneta é apenas alinhar a ferramenta caneta acima desta âncora, que é o fim desta coroa de flores e basta clicar uma vez e o caminho gira em torno. Infelizmente, nossa ferramenta de caneta está ancorada aqui agora. Temos de impedi-lo de fazer o que está a fazer neste preciso momento. Eu vou segurar Controle ou Comando e basta clicar e que praticamente define a ferramenta caneta soltá-lo. Não quero ficar apegado. Aqui estão as nossas folhas. Agora queremos que nossas folhas sejam brancas e cinzentas. Vou selecionar qualquer um destes dois braços. Vou definir a cor do traço para ser branca. Agora vai ser fácil, na verdade, se eu for buscá-lo das amostras daqui. Vou torná-lo branco. Quando eu fizer, teremos essas folhas cinzentas muito fofas. Isso vai funcionar muito bem quando colocarmos nosso passado atrás de nossa forma. Mas por agora, muitas vezes estamos correndo em nossa ilustração e nós realmente temos nossa coroa de flores no lugar. Agora, eu prometi que iria dizer-lhe como resolver o problema se você realmente queria que suas grinaldas para ser verde e vermelho. Eu só vou selecionar este aqui. Vou voltar para o painel de pincéis. Vou descer aqui para clicar nas opções do objeto selecionado. O que isso me permite fazer é mudar apenas este exemplo do pincel. Eu só vou clicar nele aqui e o que eu vou fazer é eu vou selecionar o método de colorização nenhum. Você pode ver agora que ele recebe de volta as cores do que tinha na paleta de pincéis. Sempre que você quiser que seu pincel pinte com suas cores originais, certifique-se de que seu método de coloração esteja definido como nenhum. Mas o que eu fiz aqui, lembre-se foi selecionar esta opção aqui. Na verdade, não vou mudar o pincel em si. Eu só estou mudando esta instância do pincel configurá-lo para coloration none, tintas em vermelho e verde. Mas eu realmente quero que ele para pintar em tons e tons de minha cor de traço porque eu quero um olhar minimizado para esta ilustração particular. Mas se você queria vermelho e verde, é assim que você vai fazer. Na verdade, você poderia apenas ter selecionado nenhum como método de coloração quando você realmente criou o pincel. Então sempre vai pintar em vermelho e verde, independentemente da cor que você tem aqui. Mas é claro que você pode sempre selecionar esta opção aqui para alterá-la para qualquer pincel selecionado em particular. Tem um pouco de vudu pincel lá dentro. Espero que você tenha conseguido, mas provavelmente vale a pena brincar com ele até que você entenda um pouco mais sobre como a cor e os pincéis são aplicados juntos. 5. Diários na altura de: Agora o quadro-negro que vamos usar, eu vou realmente dar-lhe um pedaço quadrado de quadro-negro que você pode usar, mas você também pode encontrá-los na web para download. Vou escolher Arquivo e depois Colocar, e vou localizar a pasta na qual tenho o quadro-negro armazenado. Bem, eu tenho isso aqui, então eu vou apenas clicar nele e clicar em “Lugar” e eu vou apenas arrastar para fora um local para ele. Eu só quero que ele preencha a ilustração e eu cortei para o quadrado para que ele vai se encaixar muito bem para você. Agora, um dos problemas com isso é claro, que ele caiu em cima do resto da obra de arte, então nós queremos movê-lo para trás. Vou para a última palete e aqui está o quadro-negro. Eu só vou arrastá-lo todo o caminho até o fundo para que ele fique atrás do resto da ilustração e eu possa trancá-lo no lugar. Agora, o S1 [inaudível] com esta imagem quadro-negro forneceu-lhe nível deste material em seu próprio computador. Não vai haver nenhum problema. Mas se você quiser enviar esta imagem para outra pessoa, então você terá alguns problemas porque o quadro-negro não está incorporado no arquivo do Illustrator. Quando salvarmos este arquivo, o quadro-negro não será incorporado nele. Se você quiser incorporá-lo porque você deseja enviá-lo para alguém para que ele seja tudo empacotado como um único objeto, então você precisará incorporar este objeto. Eu só vou desbloqueá-lo por enquanto e eu vou para o Window e, em seguida, Links. Isso me mostra quaisquer imagens vinculadas no arquivo e, claro, a imagem do quadro-negro está vinculada. Se eu for aqui, posso selecionar imagens incorporadas e isso irá incorporar a imagem do quadro-negro no arquivo. Isso vai tornar o arquivo do Illustrator muito maior, mas isso não significa que a qualquer momento que o abrirmos mais tarde, o arquivo será incorporado nele, o quadro-negro será incorporado nele. Agora eu quero escrever saudações da temporada aqui, e eu tenho uma fonte que eu achei que era muito boa de usar, e é chamado de Script Eduardiano. Vamos lá e trazê-lo aqui. Eu acho que você provavelmente vai tê-lo em seu computador, é eduardiano Script ITC e se você não tem, eu vou ter um link para você ir e baixá-lo. Eu só vou digitar saudações da temporada, estações, e então eu pressionar a tecla Enter e digitar saudações. Agora, obviamente o tipo é muito pequeno, então eu vou apenas selecionar sobre ele. Eu vou clicar aqui e eu vou começar a mudar seta para cima porque isso me permite fazer o tipo realmente grande, muito rapidamente. Estou olhando para o tamanho que ele precisa ser para caber na forma que eu tenho. Agora eu vou clicar na opção de alinhamento central aqui porque isso vai centralizar essas palavras e agora eu vou apenas movê-los para o meio da minha forma. Agora eles ainda precisam de algum trabalho, eles precisam de trabalho porque para começar, eles são negros e tudo o resto é branco. Vamos deixar o texto branco. Com o texto selecionado, vou apenas dar-lhe um preenchimento branco. Agora, o branco dessa maneira usando como branco brilhante, enquanto o azevinho real é um branco matizado. Eu estou indo para o painel de aparência aqui e eu estou indo para a opção Opacidade e eu vou reduzir um pouco a opacidade e isso vai misturar neste texto no quadro-negro. Você pode ver que é um pouco mais suave no quadro-negro. É uma mistura mais agradável do que tínhamos antes. Novamente, com o texto selecionado, eu quero rebaixá-lo um pouco porque você pode ver que há um espaço realmente grande entre essas duas linhas de texto, um espaço que realmente não precisamos. Eu vou até aqui para o painel de caracteres, esta é a opção que eu preciso, a liderança. Eu vou começar a diminuir a liderança e isso é apenas empurrar a palavra saudações um pouco mais perto da palavra estações. Eu realmente gosto quando este pouco se junta, então eu estou olhando para apenas fazer aqueles para se juntar, mas não se sobrepor. Estou muito feliz com isso. Eu só vou clicar longe da forma e agora vamos apenas movê-lo um pouco para baixo. Agora estamos muito bem. Mas você pode estar olhando para isso e dizendo, “Bem, olha, o azevinho tinha este contorno e aqueles brancos mais claros no meio. E se fizéssemos isso ao texto?” Bem, nós podemos fazer isso. O que vamos fazer é selecionar o objeto de texto selecionando-o com a ferramenta de seleção e, em seguida, vamos converter o texto em contornos. Fazemos isso escolhendo o tipo e, em seguida, criar contornos e que transforma o objeto de texto em objetos de contorno. Você pode ver agora que eu tenho pequenos pontos de ancoragem sobre os personagens. Agora queremos juntá-los onde pudermos. Nós vamos para o Pathfinder e nós vamos apenas clicar em “Unir ” Nós estamos de volta ao nosso branco sólido, mas eu não estou preocupado com isso agora. Mas agora eu tenho caminhos e as coisas vão ser muito mais fáceis porque podemos traçar e preencher caminhos. Vamos adicionar um traçado branco muito brilhante a este texto. Você pode ver agora que ele tem um derrame, mas nenhum preenchimento. Agora podemos adicionar um filtro este objeto clicando em preencher aqui, e então podemos ir e adicionar um preenchimento branco a ele. Temos um objeto de texto que tem um preenchimento branco e um traçado branco. Bem, vamos reselecionar nosso objeto de texto e vamos ver se podemos fazer que ele pareça um pouco mais com as folhas no azevinho. Vamos fazer isso usando o painel de aparência. Com este objeto selecionado, você pode ver que é um grupo, mas se clicarmos duas vezes no conteúdo, teremos acesso às configurações do grupo. Agora aqui está um golpe e isso é um traço branco de um ponto e aqui está o nosso preenchimento, que é apenas um preenchimento branco sólido. Se você abrir este pequeno triângulo, você verá que há uma configuração de opacidade para o preenchimento sozinho. Eu vou clicar sobre isso e eu vou diminuir a opacidade porque isso vai me deixar fazer o preenchimento um cinza que vai se misturar mais com o quadro-negro por baixo porque ele vai ser parcialmente transparente. Vamos sair do caminho e ver o que temos. Bem, nós temos um bom preenchimento cinza em nosso texto, mas podemos querer fazer a borda do texto, o traço talvez um cinza mais escuro. Isso vai parecer um pouco mais com o azevinho. Vou selecionar novamente, bem meu objeto de texto aqui, clique duas vezes em Conteúdo, e vamos desta vez ir para Traçado. Aqui para o traço, eu vou definir isso para um cinza, e este é preto igual a 60, então c igual a zero, m igual a zero, y igual a zero, e k igual a 60. Eu só vou clicar sobre isso e isso vai me dar um traço mais escuro em torno do texto. Você pode vê-lo no lugar aqui agora, apenas um pouco mais interessante. Se eu quiser que ele seja um pouco mais amplo, novamente, selecione o objeto de texto, clique duas vezes no conteúdo e aqui eu poderia aumentá-lo para talvez um traço de dois pontos, ou eu poderia torná-lo mesmo 1.5. Você pode entrar aqui e você pode apenas digitar o valor que quiser, eu vou fazer o meu 1.5 e eu vou apenas clicar de distância. Agora você pode ver que o texto e o azevinho parecem um pouco mais como se eles pertencessem um ao outro. Você poderia terminar neste momento, mas se você quisesse ir um passo adiante, eu vou mostrar como você pode adicionar uma textura a toda esta forma para afligir um pouco. 6. Diários na altura de: Neste passo final, vou mostrar-lhe como você pode adicionar uma textura ao texto e às bagas de azevinho. Agora vamos fazer isso com uma textura bitmap, não com uma textura vetorial. Isso é bastante aceitável para algo assim que provavelmente não vai ser ampliado realmente grande de qualquer maneira. Agora eu encontrei uma textura que você pode usar e está em um site chamado FudgeGraphics. Quando você chegar ao site, você vai dizer algo assim. Estes são um conjunto completo de texturas grunge de alta resolução livres. O que vamos usar é este aqui, e é chamado Light Grunge Texture 17. Você vai clicar sobre ele para abri-lo na janela do navegador, em seguida, clique com o botão direito do mouse em Salvar imagem como, e simplesmente colocá-lo na pasta em que o resto deste projeto está sendo armazenado para que você saiba onde encontrá-lo. Eu já fiz isso. Vamos voltar para nossa ilustração e vamos voltar para o painel Camadas apenas por um minuto. Queremos dizer o que temos aqui. Bem, nós temos um grupo aqui, que é o objeto de texto. Então temos metade dos wraiths e a outra metade dos wraiths, e então temos o nosso quadro-negro. O que queremos fazer aqui com o quadro-negro é fechar isso porque não vamos texturar o quadro-negro. Mas tudo o resto podemos selecionar. Se apenas clicar neste ícone aqui, selecionamos tudo o que não está bloqueado, efetivamente, tudo exceto o fundo. Vamos agrupar esse Objeto, Grupo. A razão pela qual estamos agrupando é que então podemos colocar a textura grunge como uma textura sobre o topo de todo este grupo. Indo para o painel Aparência, temos Grupo selecionado aqui. Vamos selecionar Opacidade, e isso nos permite fazer uma máscara aqui. Você verá sua ilustração aqui, e não há nada aqui. Você vai clicar em “Make Mask”. Então você vai desmarcar Clipe porque não queremos que ele seja cortado. Então você vai clicar nesta máscara porque você quer editar a máscara em si. Agora você pode sair para a imagem e você vai escolher Arquivo, e depois Colocar, e você vai encontrar seu objeto de textura. Aqui está a minha textura grunge leve, e eu vou clicar em “Lugar”. Eu só vou arrastá-lo para cobrir todo o espectro e o texto, mas ele não tem que cobrir o quadro-negro, apenas o wraith e o texto. Eu só vou deixar pra lá. Você deve ver a textura grunge aparecendo aqui, isso deve começar a grunge tudo. Agora, um dos problemas com essa opção de Opacidade no painel Aparência é que continua fechando em você o tempo todo e às vezes pode ser muito difícil voltar. Há uma alternativa. Há esta opção aqui, que é o painel Transparência. É um pouco melhor comportado. Ele só fica aberto. É exatamente a mesma coisa que você está dizendo aqui. São exatamente os mesmos itens, exatamente a mesma relação, mas desta vez em um painel melhor comportado, se quiser. Às vezes gosto de trabalhar a partir do painel Transparência só porque torna a vida um pouco mais fácil. Agora ainda estamos trabalhando neste texto só para que pudéssemos movê-lo um pouco para baixo. Parece ser um pouco leve ao redor das bordas, há menos textura na parte inferior, então eu posso querer movê-lo um pouco para baixo apenas para ter certeza que ele captura essas folhas de azevinho inferior. Quando estou feliz com isso no painel Transparência, eu absolutamente devo voltar e clicar nesta opção aqui para parar de editar a máscara de opacidade. Porque se você não fizer isso, você nunca terá seu documento de volta. Não é possível voltar a editar o documento. Essa é a coisa confusa sobre máscaras, se alguma coisa, que você tem que ter muito cuidado em voltar para sua ilustração quando terminar. Esta é uma ilustração completa. Seu projeto para esta classe é reproduzir este quadro-negro, estações saudação wraith. Agora você também pode fazê-lo em um fundo simples, e usar seu pincel colorido, se você preferir, apenas o que quiser. Eu gostaria de ver que você está criando um pincel e que você é capaz de criar este formato wraith como você quiser decorá-lo. Mas se você quiser ir em frente e fazer esse efeito quadro-negro, eu lhe dei tudo o que você precisa para fazer isso. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para o Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.