Design vetorial de personagens para iniciantes | Jeremy Mura | Skillshare

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Design vetorial de personagens para iniciantes

teacher avatar Jeremy Mura, Graphic & Brand Designer, Youtuber

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Aulas neste curso

11 aulas (53 min)
    • 1. Apresentação do curso

      0:32
    • 2. Encontrando inspiração

      2:09
    • 3. ferramentas + geração de ideias

      1:23
    • 4. Miniaturas e esboços

      3:40
    • 5. Princípios básicos de personagens

      7:43
    • 6. Vetorizando esboços de personagens

      12:12
    • 7. Adicionando cor e detalhes

      10:52
    • 8. Adicionando efeitos de brilho

      3:41
    • 9. Variedade de personagens

      3:34
    • 10. Criando o plano de fundo de personagens

      6:54
    • 11. Obrigado + o que vem a seguir

      0:16
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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962

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Neste curso, vou fazer você com o meu processo de ilustração de um personagem, começando com o conceito e depois a a de a depois fazer para a Illustrator para criar as formas e de criar finalmente you com detalhes e os efeitos.

Vou mostrar técnicas simples sobre como dar texturizar seu trabalho tudo no ilustrador. Usando as ferramentas certas que você vai conceituar seu personagem e construa o seu início. Neste curso de 50 minutos, vou explicar princípios, dicas e processos que você criar um personagem divertido e que a adicionar em seu portfólio.

O que você vai aprender

  • Inspiração: vamos discutir as fontes de inspiração
  • Conceitos de os personagens básicos.
  • Processo de esboço para o Vetor: como usar formas e ferramentas caneta para criar uma fundação.
  • Detalhando e cores: você usará os efeitos no ilustrador para fazer os detalhes de seus detalhes.
  • Criando o plano de fundo: você usará os ajustes de cores e gradientes para criar um plano de fundo.

Tudo o que você precisa para o Adobe Illustrator (teste de teste gratuito), estou usando o CC mas outras versões é muito bem.

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Jeremy Mura

Graphic & Brand Designer, Youtuber

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning brand identity designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 4M+ Views on Youtube with over 500+ videos uploaded, has taught over 65k+ Students on Skillshare and has grown a following of 100k+ on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, FrontRow Design Conference, Creative Market.

He's worked with brands such as Adobe, Disneyland Paris, Macquarie Business School, UTS and ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Apresentação do curso: É Jeremy Huey com outra classe, eu vou estar mostrando a vocês como criar alguns caracteres vetoriais do zero. Vou mostrar-vos o processo sobre como encontrar alguma inspiração, como criar alguns IDs do zero. Então vamos passar por alguns princípios de design e como criar bons personagens. Em seguida, vamos começar a construir nossos personagens usando apenas traços básicos e formas. A partir disso, vamos construir um personagem e adicionar efeitos, adicionar alguns brilhos e torná-lo realmente pop e se destacar. Quero lhe dar alguns arquivos que você pode usar para criar o personagem com suas partes certas que vão ajudá-lo. [ inaudível], inscreva-se na aula e vamos começar. 2. Encontrando inspiração: Você sempre quer começar por encontrar alguma inspiração. Também é bom procurar alguns cadernos de esboço, olhar para livros de animação mesmo em ou fazer alguma pesquisa e Disney e pega e obter algumas idéias dessa forma, se você quiser fazer alguns desenhos de personagens complexos. Eu adoro ir no Pinterest porque é fácil você adicionar álbuns, você pode colocar desenhos, você pode pesquisar esboços ou poses, ou vetoriais, personagens ilustrados também, até mesmo caracteres pintados digitais também. Mas você pode ver que há todos esses estilos diferentes. Alguns estilo 2D plano e como o estilo mais 3D e é incrível. Então, é bom descobrir, olhar para os preços de outras pessoas, como eles o criam. Olhe para algumas poses, rostos, mãos, posições do corpo ou esse tipo de coisa vai me ajudar a criar um personagem legal. Você pode ver aqui eu acabei de montar uma placa que eu apenas coloquei coisas que eu gosto, alguns estilos que eu gosto. Pegarei elementos de certas coisas e aplicarei isso ao meu próprio projeto. Essa é a chave. Só quero encontrar alguma inspiração, encontrar coisas que você pode adaptar em seu próprio design sem copiar, mas você pode realmente construir algumas técnicas em estilos legais a partir dessa maneira. Então você pode ver que ele está passando por isso. Eu amo esse estilo de criança, aqui também. Em seguida, até mesmo o estilo Victor ligeiro, que é como personagens de design de jogo, o que é muito legal. Tudo depende do que você quer fazer, do que você quer alcançar. Mas podemos mantê-lo simples, você não precisa fazê-lo muito complexo e você pode mantê-lo plano. Outra coisa legal é se você tem uma página no Facebook para design de personagem também, eles sempre postar como vídeos e fotos de coisas de design de cuidados para que você vai encontrar alguma inspiração aqui, que é muito doce. Eu gosto disso. Entrar no Facebook e outras coisas, ver o processo das pessoas. Outro canal legal no YouTube é desenhar com Jazza. Adoro vigiá-lo. Ele faz um monte de tutoriais e desenho e como construir personagens e ilustração e outras coisas. Ele não é um estilo vetorial, mas ele é mais um estilo de companheirismo, mas isso é um amor recebendo alguma inspiração de lá. Então, se você for na Amazon, você pode apenas digitar design do personagem e você pode encontrar alguns livros. Então você tem design com a Pixar e todas essas outras coisas legais que realmente serão benéficas para você. Se você tem dinheiro investir nisso e isso é o que realmente vai ajudá-lo. 3. ferramentas + geração de ideias: Eu quero mostrar algumas ferramentas básicas que eu uso quando estou fazendo meus esboços. O primeiro é um lápis mecânico. É uma marca Staedtler. E isso é muito bom só para usar o padrão de dois milímetros de chumbo. Então eu uso um lápis 2B padrão. Você pode usar qualquer marca realmente, isso realmente não importa. Eu também uso um Progresso às vezes se eu quiser fazer esboços realmente ásperos, ou obter um bom tons escuros. Você pode realmente brincar com isso porque é apenas uma vantagem completa sem qualquer madeira, o que é muito doce. Então, para uma borracha, eu só uso a borracha Tombow MONO Zero. No caso de eu ter pequenos detalhes sobre um [inaudível] .Outra coisa legal também é um Multiliner Copic. Você também pode usar Micron, bem como, o que é bom para uma caneta de feltro para passar por cima de suas próprias linhas quando você está pintando eles. Então eu só uso uma borracha de marca padrão [inaudível], que eu usei para apagar meus esboços, o que é muito legal. Então essas são as ferramentas básicas que eu uso. Então eu tenho algo, passar por alguns esboços, alguns rabiscos que eu faço no meu livro. O que eu estou fazendo, alguns desenhos de personagens, como você pode ver lá. É tudo sobre brincar, experimentar e apenas fazer algumas coisas que vão construir suas habilidades de desenho. Então, uma vez que eu fiz isso para tirar algumas idéias, eu costumo começar com uma palavra, uma idéia ou um tema. Quando faço isso, parei de me ramificar com palavras e conectar palavras com essa ideia. Uma vez que você faz isso, você pode dividi-lo palavras menores e, em seguida, apenas selecionar idéias que você gosta fora disso. E é isso que vamos usar para construir nosso personagem. Então, é um processo simples, mas definitivamente é recomendado fazê-lo. 4. Miniaturas e esboços: Uma vez que você tem a sua idéia para o seu personagem principal, o que você quer começar a fazer é fazer algumas miniaturas. Miniatura é uma boa técnica para obter ideias rápidas sem gastar muito tempo em seus esboços. Miniatura permite que você obtenha uma silhueta básica para o seu personagem. Ele também ajuda você a explorar alguns designs que você pode escolher. É só um processo difícil. Você não gasta muito tempo em cada personagem, mas concentre-se no, não tanto do detalhe, mas mais do ID, mais do conceito do personagem. Você pode ver aqui eu estou apenas fazendo diferentes iterações, diferentes variedades do personagem. Então o que você faz é continuar fazendo até sentir que já fez o suficiente. Tente apontar para cerca de 10 pelo menos, porque isso vai ajudá-lo a escolher um que você gosta, que você pode usar mais tarde. É bom processar e ajuda você a obter essa forma agradável. Porque com o personagem você quer ter certeza que ele tem uma forma única que é reconhecível e é algo que é diferente de outros personagens. É por isso que é bom fazer esse processo, que é chamado de miniatura. Você pode fazer apenas pequenas porções dele. Você não tem que fazer em grande escala. Miniatura é para designs de pequena escala. Concentre-se nisso. Você pode ver isso enquanto continuamos. Você pode ver todos os desenhos que são feitos lá. Eu estou tentando obter para como e algumas asas agradáveis que eu quero um meu personagem. Que tipo de cabeça eu estou indo para, a postura ou a pose em que eles vão estar, como vai ser uma pose frontal ou lateral. Você pode realmente explorar aquela área e encontrar algo que vai funcionar, o que é muito doce. Depois de completar minhas miniaturas, o que faço é começar a me concentrar em aumentar a escala do personagem. Escolhi uma identificação e concentro-me numa. Você pode ver que eu selecionei lá em cima. Agora estou começando a construir os detalhes um pouco mais agora. Ainda mantendo-o bastante difícil, mas apenas focando em aumentar e ver onde posso levar isso. Você pode ver que estou soldando em algumas cabeças, desenhando algumas identificações. Estou vendo o caminho que eu quero tomar, que coisas eu quero exagerar no personagem. Com personagens eu sabia que eu não estava exagerando uma peça, talvez seja as asas, talvez seja o boné, a arma, as roupas, os olhos, o rosto, o que quer que seja, você quer exagerar uma parte. Eu só estou explorando ele desenhando diferentes cabeças e vendo o que eu posso fazer, e vendo como meu personagem se parece durante as primeiras iterações dele. É apenas ser mão livre e apenas brincar com isso. Depois disso, começo a desenhar alguns olhos, começo a desenhar alguns narizes e até mesmo algumas asas, e começo a focar em que tipo de estilos você pode ir porque há montes de estilos diferentes. A melhor coisa a fazer é apenas praticar, apenas desenhar em montes deles. Inclusive preencha uma página inteira de esboço se você realmente quiser praticar suas habilidades de desenho, porque o desenho é uma habilidade chave que você pode usar, especialmente até mesmo no Design Gráfico. Mas é importante quando você está fazendo personagens para escolher algo que vai ter um efeito e realmente se relacionar com o estilo que você está indo para. Você pode ver que eu estou apenas experimentando, divertindo com isso. É muito fixe. todas as formas e linhas e seu cérebro forma essas imagens usando sua imaginação para processar uma imagem e uma imagem de algo. Você pode ver aqui apenas passando por alguns narizes, narizes gordos, magros, narizes finos, narizes de botões, o que quer que seja. Apenas explorando isso, ofereça isso e faça algumas asas. Estou fazendo um personagem de anjo por enquanto e explorando isso. Pense sempre nas linhas, como seria se fosse mais afiada, mais arredondadas, linhas mais curvas, mais abstratas. E se fosse apenas metade de uma asa? O que acontece se estiver em movimento? Talvez eu devesse colocar um ângulo. O que ficaria de cabeça para baixo, como fazer essas perguntas e fazer isso e experimentar. Venha com projetos muito legais que você pode adicionar em um personagem agradável. 5. Princípios básicos de personagens: Eu só vou te mostrar alguns estilos de design casual. Esta é apenas uma lista básica, há muito mais, mas estes são alguns que eu acho muito legal. A primeira boneca é 2D, que eu gosto de trabalhar em que é principalmente baseado em vetores, e esse é o meu estilo. Então você tem personagens 3D que as pessoas fazem em Maya ou 3D Max, e eles fazem para esses jogos e animações, e filmes, e coisas assim, o que é muito legal. Então temos um estilo Chibi que é baseado no estilo asiático no Japão. Você pode ver que tem bonito, os olhos grandes e cabelos grandes, corpos pequenos, e é como um personagem pequeno que é muito legal. Então temos um estilo de quadrinhos realmente como linhas de tinta e usando lápis esboçados que têm um preenchimento para ele. Então você tem o estilo pintado digital, que é feito principalmente no Photoshop ou para artistas digitais e outras coisas legais para verificar que algumas coisas como estação de arte, que é muito incrível. Depois de fazer isso, vamos descobrir uma história de um personagem. Então você sempre quer fazer perguntas. Perguntas é a melhor coisa a fazer. Se você não fizer perguntas seu personagem vai ser branda e chata. Então você precisa ter uma história de fundo, e o que eu gosto de considerar quando estou pensando em um personagem é quem, o quê, o quando, o porquê e o como. Não precisa ser extenso, pode ser muito básico. Mas você tem que colocar algumas perguntas simples aqui como, qual é o nome do personagem, o gênero, a idade, qual é o seu passado? De onde eles vieram? Onde eles moravam? Qual é o objetivo do personagem? Quem são os pais? Qual é o seu trabalho, qual é a missão, ou qual é o seu papel? Quem são os amigos deles, com quem andam? De que coisas eles gostam? De que cores eles gostam? Quais são os pontos fortes e fracos deles? Quais são as crenças deles? Ao começar a fazer essas perguntas, você pode começar a ter uma sensação de onde seu personagem está indo, qual caminho ou direção você vai tomar em seu personagem, e então ele vai ajudá-lo a moldar a personalidade do personagem, o que eles vestem, como eles se parecem, como eles se sentem na atmosfera, e isso realmente vai melhorar o seu design de personagem. Então sempre faça suas perguntas e tente ficar com quem, o que, quando, por que, como, e apenas obter algumas perguntas para cada seção, e então você realmente vai construir seu personagem para torná-lo mais único e torná-lo destacam-se. Uma vez que você tenha um pouco de uma história de fundo, podemos começar a seguir em frente para moldar a linguagem. Então esta é apenas uma linguagem básica de forma que usamos quando você está fazendo design de personagem. Então há o Círculo, o Quadrado e o Triângulo. Então círculos são realmente macios e expressivos. Eles realmente têm uma conexão mais emocional. Quanto mais fofo, mais fofo, mais calor e bonito, empático. As pessoas realmente se conectam com um círculo mais, e às vezes também transmitem feminilidade, o que é muito legal. Com o quadrado, eles são mais masculinos e quentes. Normalmente como o chefe ou como o herói ou um personagem forte na história, e geralmente como os grandes ogros olhando caras são geralmente quadrados, o que é muito legal. Então, uma vez que você tenha ido para o triângulo, um triângulo é mais versátil. dinâmico, afiado, rápido. Quando você pensa em um ladrão ou um ninja, isso é uma coisa. Eles são realmente o pária ou o estranho fora do grupo. É o incomum, e geralmente há caráter ágil astuto. Mas se você realmente virar o triângulo, isso pode ser um personagem acima do peso. Então depende de como você desenha um personagem para cima. Então estas são as três linguagens básicas de forma que eu uso. Vou mostrar-vos um exemplo. Aqui do Kung Fu Panda, que é um filme incrível. Adoro essa animação. Jack Black é um cara engraçado e você pode ver o panda, como é uma forma arredondada, muito curvilínea. Ele é muito amoroso, é engraçado. Ele é muito íntimo no filme, se você já assistiu. Então você pode ver como essa forma de círculo representa essa linguagem. Então ele ficou com a forte, arrogante, a Tigresa. Ela é como um quadrado. Você pode ver o gafanhoto, eu esqueci o nome dele. Ele é como um triângulo, o que é muito legal. Então você tem Crane também, mais de um triângulo de forma fina como você pode ver lá. Então você tem o cara principal, que é um quadrado também, que é o mestre do Kung Fu Panda. Então este é apenas um exemplo básico de como os designers usam essa linguagem de forma para realmente transmitir seus pontos no personagem também. O legal é apenas usar formas e formas simples, especialmente com ilustração vetorial desse design de personagem em um estilo vetorial, é tudo sobre formas. Então você pode ver que eu acabei de fazer Kirby e tudo que você pode ver, são todas essas formas: ovais, círculos, apenas um caminho, e então como você pode ver lá. Eu estou quebrando, você pode ver que eu acabei de usar as formas aqui, círculos e ovais, caminho, e é ordem para começar com um círculo praticamente, e você pode criar qualquer personagem. Não precisa ser complexo, pode ser muito plano e muito simples. Então é só Kirby. Lembre-se, concentre-se em formas simples, formas simples. Não se preocupe muito com os detalhes deles. Então temos emoções: Chocado, Feliz, Triste, Entediado, Mal, Alegre, Curioso, Doente e Morto. Você pode ver apenas mudando os olhos, adicionando sobrancelhas, mudando a forma da boca, ou mesmo a forma do nariz pode realmente transmitir emoções diferentes. Então você quer manter isso claro quando você está projetando seus personagens. Você pode ver aqui apenas por ter a boca aberta, parece mais chocado ou como um fator wow, e então, fazendo a boca como uma linha rabiscada, ele faz parecer que eles estão doentes. Lembre-se sempre que as emoções transmitem o personagem, a personalidade, ou uma situação que eles estão passando. Então você quer ter certeza de que você está sempre trabalhando em qualquer emoção que você quer que o personagem para transmitir e com certeza, isso realmente vai ajudar. Outro fator importante quando você faz personagens são as siluetas. Você pode ver que este personagem é O Gigante de Ferro é um filme da velha escola, filme de animação. Basta verificar no Google se você não sabe o que é. Eu nasci nos anos 90 então eu provavelmente sei o que é, e você pode ver se você ampliar a silhueta, é apenas uma forma simples, mas você pode dizer que é um robô. O que é muito legal. Silouettes transmitem sua forma principal. Ele permite que você veja a singularidade, e você sempre quer perguntar a si mesmo, será seu personagem reconhecível ou é seu personagem muito contundente, para não ter um item significativo ou forma para ser notado. É por isso que é sempre bom ter uma silueta agradável, e mesmo assim e apenas bloqueá-lo, torná-lo preto e, em seguida, ver se o seu personagem se destaca. É bom verificar dessa maneira fazendo uma silueta, e ele vai mostrar o que você vai transmitir ao seu público, como sua forma parece ser uma forma agressiva, a forma vai mostrar algo inapropriado? Vai ajudar os espectadores a concentrarem-se no personagem, e assim por diante. Ele ajuda você a se concentrar nos conceitos e realmente obter uma boa forma e idéia de onde seu personagem está em sua peça e seu trabalho. Faz uma folha de caracteres aqui, este trabalho não é meu. A maioria [inaudível] mostrou hoje não é meu, obviamente, mas eu só usá-lo por exemplo e apenas para mostrar alguns princípios, e você pode ver aqui uma folha de caracteres mostra se você quiser entrar em detalhes com seus personagens, você pode ver que mostra diferente a frente, o lado, a traseira, mostra diferentes motivações de sua cabeça e até mesmo as armas ou o que quer que seja. Ele mostra mais detalhes para o personagem. Ele também adiciona profundidade e permite que você os coloque em diferentes cenários. Então, com poses, você pode ver às vezes que você não quer ser uma fachada. Talvez eles sejam como escalar ou descendo ou estão em uma sala ou seus rostos vindo do lado. É por isso que é bom ter poses para que você possa compartilhá-las em diferentes áreas e sob diferentes luz. Em seguida, ele também permite que você faça iluminação diferente também. Lembre-se sempre, poses são importantes. 6. Vetorizando esboços de personagens: Então eu só vou mostrar a vocês o processo de como eu criei meu personagem anjo, e então eu crio um pequeno esquadrão apenas usando as formas básicas com as quais começamos. Então você pode ver aqui, o que você faz, basta tirar uma foto do seu telefone do seu esboço e, em seguida, basta carregá-lo, basta ir para o Facebook ou seu e-mail, e então o que você quer fazer é apenas arrastar para o Illustrator. Então você pode ver como ele tem o esboço bruto lá, nada chique. Você pode ver que são apenas linhas simples, nada muito louco, e então você pode ver, eu fui em torno da caneta também l e a ferramenta de forma e construir todos esses traços e essas partes, um por um, obviamente. Você pode ver, eu estou apenas separando-os lá, então você pode ver isso. Então, uma vez que eu fiz isso, eu comecei a construir o personagem. Como você pode ver lá, eu adicionei um pouco de cor, fiz com que parecesse único e diferente. Adicionado um pouco mais de detalhes, e então, a partir disso, eu fui inicializado um esquadrão inteiro adicionando até sombras lá para dar alguma dimensão, torná-lo realista, e vamos nos divertir e brincar com ele. Então, apenas usando técnicas simples que eu quero mostrar a vocês, você pode apenas construir personagens incríveis que uma base vetorial que você pode escalar, que você pode brincar e apenas criar, bem algumas coisas com ele. Então foi isso que fizemos, e agora o que vou fazer, vamos começar uma nova prancheta. Você pode iniciar um novo documento, você pode trabalhar em RGB ou CMYK, isso realmente não importa. Eu só vou trabalhar no RGB por enquanto, e eu vou apenas segurar o espaço e apenas arrastar para baixo. Eu vou criar uma nova prancheta, e então vai ficar tudo bem. Eu só vou pegar meu esboço, fazer uma cópia dele, e eu vou começar com isso. Então, uma vez que você obtém um esboço, você quer escalá-lo e colocá-lo no meio da prancheta. É assim que gosto de trabalhar. O que eu vou fazer é ir para o meu painel de camadas, e eu vou apenas criar algumas novas camadas, e bloquear todas essas outras camadas, e nós vamos ter certeza de que isso está no topo. Então o que podemos fazer é você ver essa pequena parte azul em seu painel de camadas? Você pode simplesmente arrastar isso para cima assim, e agora ele está na camada superior. Bloqueie todas as três camadas que tinham os outros projetos nele, e nós vamos usar isso. Então, o que eu costumo fazer quando estou começando com meu personagem, eu vou colocar o esboço no meio, e então eu vou pressionar P para a ferramenta caneta e apenas clicar e fazer uma linha. Então eu acabei de fazer um derrame, e o que eu amo fazer é centrá-lo. Isso torna mais fácil, então alguns elementos que vão ser os mesmos, eu posso apenas duplicá-lo do outro lado para que você economize tempo, e isso é o que você quer fazer. Então eu estou indo para que parece o meio [inaudível]. Não importa se os esboços se alinham, não precisa ser perfeito, e eu vou selecionar isso e pressionar Control ou Command 5, e isso deve ser um guia. Se você não pode ver seus guias, você pode ir ver, e então os guias estão lá, então você pode verificar isso. Então eu vou apenas trancar isso, e eu vou começar a construir meu personagem. Então você sempre começa por cada seção, então você quer começar com a cabeça, e depois trabalhar no corpo, em seguida, nas pernas, e então nós vamos nos concentrar nas outras coisas mais tarde. Então o que eu costumo fazer é obter a forma básica. Então eu vou para a mão esquerda. Você pode ver que você tem todas essas formas aqui, e então você pode usar retângulos, círculos ovais, e depois personalizá-lo como quiser. Então o que eu vou fazer é eu normalmente vou usar um retângulo para a cabeça, e então eu vou selecionar essas partes inferiores, e apenas arredondar isso fora, exatamente assim. Agora temos a forma básica, e farei o mesmo pelo nariz. Basta obter um retângulo. Gosto de trabalhar com pontas arredondadas. Então agora você tem o nariz, e então você pode ver a marca central. Você quer ter certeza de que se você tem um guia inteligente, sempre mantenha isso ligado, isso realmente ajuda você. Então agora eu posso ver isso com os séculos e eu posso apenas segurar Shift e arrastar isso, então eu sei que está centrado. Então isso vai ser completamente uniforme, porque você não quer que seu personagem pareça estranho a menos que você propositadamente fazer o personagem atual parecer estranho e tal. Então eu estou indo apenas para circular pressionando L para a ferramenta de elipse, e apenas começar a arrastar para fora essas peças. Vou selecionar esses dois juntos, e então vamos para a ferramenta Pathfinder, e ele pode ir menos frente, e eu vou criar o meu assim. Então você pode ver, como eu estou passando apenas fazendo, redimensionando e usando formas e caminhos. Eu queria selecionar estes, excluir isso até obter a sobrancelha, e então usar bem a ferramenta conta-gotas. Você pode realmente selecionar os traços do outro para torná-lo uniforme e, em seguida, o que você faz para copiá-lo, basta selecioná-lo, pressionar O para a ferramenta Refletir e, em seguida, o que você faz, localize o centro da guia. Você verá que ele diz guia segurando Opção ou Alt. Você pode realmente obter essa caixa de reflexão, e então o que você quer fazer é clicar em pré-visualização e, em seguida, certificar-se de que está na vertical , não na horizontal, e vai criar as mesmas formas e caminhos exatos do outro lado. Então o que você quer fazer, você quer pressionar copiar lá. Então, uma vez que você fez isso agora você tem as mesmas coisas do outro lado, que é muito doce, e então eu vou seguir em frente e apenas criar isso. Então você pode ver para a boca e o nariz que podemos usar apenas uma forma em vez de copiá-lo porque nós apenas estamos localizados no meio. Então você pode ver que isso está no meio também. Então, legal, temos uma cara sorridente. Você pode fazer disso uma cara de raiva ou o que quer que seja. Como conversamos através das emoções, vou fazer dele um cara feliz, e talvez resolva isso um pouco aqui. Você sempre pode passar e ajustá-lo. Então é assim que você constrói todo o personagem, e uma vez que você terminar com a cabeça, então vamos trabalhar nas outras coisas. mesmo com a auréola. Você pode apenas criar um círculo. A coisa legal sobre todas essas formas que quando você segura Option ou Alt, ele realmente cria proporções. Então você pode ver como eu estou fazendo isso. Se você segurar Shift isso vai criar um círculo como este e desenhá-lo para fora. Mas se é apenas segurando Alt ou Option, você pode realmente controlar os lados melhor assim. É mais flexível. Para conseguirmos aquela auréola. Então vamos trabalhar no cabelo. Você sempre pode alterar a cor, bem como os traços para que você possa ver o que você está fazendo. Então eu vou posicionar a ferramenta de caneta, e eu vou apenas passar. Se você não estiver, use a ferramenta Caneta, então você pode olhar para a ilustração vetorial para iniciantes, eu passo por essa ferramenta lá, você pode ver que ela não precisa ser muito detalhada com as linhas. Você só quer torná-lo meio orgânico. Então eu só estou passando por esse cabelo pontiagudo, você pode dar a ele cabelo encaracolado. Seja qual for o seu personagem que você quer se parecer. Você cria a personalidade, você pode fazê-lo parecer com você ou você pode fazer com que pareça um alienígena ou o que você quiser. Eu sempre passo por aqui e ajustar esses pontos, e você pode controlar Z se não der certo. Você vê que eu vou ler isso para você. Está bem, faz com que seja mais longo. Vou falar disso mais tarde. Então você pode ver que estamos começando a pegar o cabelo, o rosto e a cabeça. Então você está lá tipo cinco minutos e você sabe, não demora muito, e é assim que você constrói todo o corpo. Embora fosse uma boa prática, criarei outra camada, e meus esboços bloqueados. Mas o que queremos fazer, não queremos ter isso na camada de esboço. Então você pode selecionar todos estes, pegar a cor na camada que selecionamos, e basta clicar com o botão esquerdo e arrastar isso para cima. Então agora nós acabamos de colocar esta nova camada. Eu vou chamá-lo de construir, ou ele pode até chamá-lo de cabeça, e você pode colocar em todas as camadas separadas, se você quiser. Se você quer ficar bem arrumado, então você pode fazer cabeça, corpo e outras coisas, mas vamos deixar isso por enquanto. Então eu tenho meu esboço trancado lá, e vamos usar a camada de construção. Então eu vou continuar a trabalhar nisso, e voltar com você em um segundo. Então você pode ver que finalmente acabamos de construir nosso personagem. Temos todas as formas necessárias que precisamos. Então o que posso fazer agora é desligar essa camada de esboço. Então você pode ver lá, nós passamos, nós criamos as asas, o Cabo, essas tiras para segurar a arma, e o sino, e então as pernas e sapatos, e então tudo que usamos foram as formas. Agora você pode ver como parece muito áspero e nós temos que limpá-lo. Então você pode ver como eu construí a espada, bem como, separadamente do personagem. Isso torna mais fácil para que, em seguida, pode realmente colocar em ângulos. Do jeito que queríamos. Além disso, também o mantém simétrico. É por isso que queremos sempre fazer as coisas diretas e verticais primeiro, ou mesmo horizontais se você quiser trabalhar assim e construir a forma dessa maneira, e depois você pode manipulá-la e editá-la. Então, o que queremos fazer agora, vocês podem ver que eu criei algumas cores diferentes só para que vocês possam ver o que está acontecendo, e o que vamos fazer é limpar isso. Então o que eu gosto de fazer é eu gosto de selecionar minha forma principal. Então eu vou selecionar meu corpo. Para bloquear objetos, você pode simplesmente selecionar e pressionar Control 2 ou ir para objeto e, em seguida, ir para bloquear, e isso vai bloquear isso. Então, o que vamos fazer, eu vou selecionar o corpo, e selecionar essas duas tiras de couro, e você pode ver como a forma sai, tudo bem. Podemos sempre trabalhar e limpar isso. Então, uma maneira curta de fazer isso é selecionar todas as formas com as quais você deseja trabalhar e, em seguida, o que você pode fazer é pressionar Shift M para a ferramenta Construtor de formas, ou você pode usar a ferramenta Pathfinder da maneira que preferir. Vou mostrar-lhe a ferramenta Construtor de Formas porque é mais rápido. Então você pressiona Shift M e você pode ver que seu mouse tem um pouco mais sobre ele, e o que isso faz agora se eu mover meu mouse sobre as formas selecionadas, ele pode reconhecer cada parte como uma seção diferente ou uma forma. Então, se eu clicar com o botão esquerdo ou criar uma nova forma com base nessa área, selecionamos ou Se eu segurar Opção, então ele vai realmente monish off. Se você está em um Windows é apenas Alt e você pode ver que o monisher está lá. Então o que eu vou fazer agora é apenas clicar com o botão esquerdo ou com o botão esquerdo e arrastar, e ele vai cortar essas peças assim. Então agora eu estou um pouco limpando isso porque eu não quero que as formas fiquem penduradas e parecendo bagunçadas e estranhas. mesma coisa com isso, selecionar a forma do corpo ter certeza que é o caminho certo, selecionar o quadrado, selecionar o cinto, o círculo para a área do cinto então eu vou cortar essas peças fora, e então eu posso monish mais essas duas peças juntas Simplesmente assim. Então agora temos este cinto, e temos estas duas correias. Então, estou usando o Shift X para trocá-los. Então agora você pode ver a forma ou o caminho está dentro da forma principal do corpo, que é o que queremos. Então é assim que fazemos isso, e eu só vou tirar isso de volta. Simplesmente assim. Também podemos fazer a mesma coisa, para as asas e a capa, mas porque esses objetos estão atrás do corpo. Então você pode ver, se eu apenas selecionar o corpo lá você não será capaz de ver o excesso de forma que você tem. Então você pode realmente deixar isso, mas se você quiser ser realmente limpo, você pode trabalhar nisso, mas só vai levar mais tempo, o que você não precisa se preocupar. 7. Adicionando cor e detalhes: Então você pode ver que eu já explodi algumas paletas de cores. Tem algumas cores diferentes do tema. Um pouco de ouro e alguns marrons, azuis, pedaços de vermelho e laranja. Você sempre pode misturar. Então é por isso que é bom fazer perguntas no início, então você quer perguntar de onde vem o seu personagem? O que ele está vestindo? Ele está usando couro? Porque o meu personagem é um anjo, ele tem uma auréola. Eu costumo pensar em anjos como tendo cabelo loiro, e eles são santos, e eles brilham brilhante, e eles ajudam as pessoas, e esse tipo de coisa. É por isso que eu fui para aquela cor amarelada brilhante. Então você sempre deve fazer essas perguntas para pensar sobre isso. Então o que eu posso fazer agora é apenas ir através e selecionar as formas que eu quero. Enquanto eu passar por isso, eu vou pressionar Shift X e eu vou apenas trocá-los ao redor para criar esta mudança a greve do preenchimento. O que eu vou fazer é dar a volta e selecionar cores diferentes. Só estou segurando Shift para selecionar vários objetos. Você pode ver lá. Este é um acidente vascular cerebral, então eu vou trocá-lo pressionando X para ter certeza que eu vou fazer o derrame. Então só estou fazendo isso. Você pode ver a forma. Nós vamos ter que editar isso, então apenas abaixe isso. Você também pode criar orelhas Se você quiser. Depende de como você quer que ele pareça. Vou começar a adicionar essas cores devagar e devagar. Você pode usar a ferramenta conta-gotas para selecionar cores que já estão lá, apenas economiza seu tempo. A única coisa que você quer ter em mente também é sempre, quando você está fazendo o método shape-goto-tool, você pode realmente encher a forma. Então você pode ver isso porque nós temos mais, nós temos esta forma agora e nós temos esta forma cortada. Mas se você quiser manter o corpo, então o que vamos fazer é criar uma cópia da forma do corpo. Como se voltarmos aqui, vamos criar uma cópia da forma do corpo inteiro e depois trabalhar com isso e, em seguida, menos isso, mas isso é divertido. Só uma dica rápida. Então, eu vou arredondar isso. Você pode ver esse pontinho ali atrás. É por isso que você sempre quer ter certeza de que tudo está configurado corretamente. Só vou encontrar um ponto central. Esqueça isso. Sim, eu sempre modificá-lo como eu vou porque às vezes nem sempre é perfeito na primeira vez. O corpo dele parece pequeno por alguma razão. Aqui vamos nós. Então eu vou apenas criar isso assim. Vamos certificar-nos de que estes estão agrupados. Então eu posso apenas fazer uma cópia e então eu vou apenas criar uma em ângulo. Você pode ver a chave para colocá-lo para trás, você pode ir para Object, Organizar, Enviar para trás, Enviar para trás, Trazer para frente. Então, se você enviar todo o caminho para trás, ele pode ir todo o caminho atrás do personagem. Se você for para “Enviar para trás “, vai continuar voltando. A tecla de atalho é Control colchete esquerdo. Isso é colchete esquerdo. Então você pode ver que eu estou apenas pressionando isso e está indo para trás assim. Então, é tudo sobre dimensão e você quer colocá-lo na camada direita. Temos o nosso personagem principal e agora podemos começar a adicionar detalhes a ele. Não se preocupe se as cores não combinam com o que você quer que ele pareça imediatamente, está tudo bem. Concentre-se em obter a cor de preenchimento e certifique-se de que tudo está funcionando bem. Então podemos editá-lo mais tarde. Então o que eu vou fazer é selecionar tudo e fazer uma cópia. Então o que vamos fazer agora é começar a adicionar alguns detalhes e começar a corrigi-lo e adicionar algumas sombras, destaques e coisas assim. Então eu vou passar, eu vou trabalhar aqui. Tente sempre cores novas e semelhantes. Você também pode usar os modos de mesclagem do painel de transparência, que eu adoro fazer. Eu sempre tento e ir para multiplicar. Então você pode ver que adiciona uma cor mais punchier agradável e flui para dentro com essa cor traseira. Então eu vou largar a opacidade para dizer cerca de 50% para ter esse olhar. Gosto da boca como uma forma. Então eu vou arrastar isso para fora e eu vou apenas copiar o mesmo, assim. Vou aumentar mais a opacidade. Só para ficar um pouco mais avermelhada. Temos as sobrancelhas que estão bem. Sempre edite como eu vou. Então, o que farei pelas sombras. O que eu faço é eu gosto de criar cópias da forma. Então nós temos esse rosto. Porque a luz vai vir desta maneira descendo. Às vezes, se a luz vem da esquerda , então as sombras estarão no lado direito do corpo. Se você não sabe como trabalhar com iluminação, eu tenho outra aula que você pode olhar. Mostra-te um pouco como fazer isso. Mas é bem simples. Você só vai aprender sobre a luz do aro, luz traseira e as sombras direcionais. Então leva um pouco de tempo e prática, mas você pode se acostumar com isso. O que eu vou fazer, eu vou criar uma cópia segurando todas as opções. Então agora eu tenho uma cópia deste rosto. Vou mudar a cor para que possas ver o que estou a fazer. Vou levar isto para a frente. Então agora temos esta cópia e temos a forma aqui. Então o que eu vou fazer, selecionar o pescoço e a cabeça. Use a ferramenta de construção de forma novamente e apenas menos isso fora apenas porque é mais rápido. Então o que eu vou fazer, eu vou ter certeza que o pescoço dele está atrás. Vou selecioná-los, obter a ferramenta Conta-gotas de Olhos e selecionar a cor da pele e, em seguida, ir para a transparência, os modos de mistura, e ir para multiplicar. Mais uma vez, você pode soltar a opacidade dependendo de como você quiser. Então vocês já podem ver que criamos essa sombra, essa ilusão de que a cabeça está acima. Você pode ver como ele é realmente plano, mas agora com essa sombra, acrescenta essa dimensão. O mesmo que podemos fazer com o cabelo e tudo mais. É assim que se cria sombras simples. Apenas certifique-se de que você está sempre criando uma cópia da forma porque se você estragar tudo, ele vai para menos a forma eo você não vai ter nada lá. Então você pode ver que estou sempre criando cópias. Em seguida, eu uso a ferramenta Conta-gotas Olhos para selecionar a mesma cor. Essa é a melhor prática para obter um bom tom. Vamos pegar os tons certos. Você pode ver aquela cor debaixo do corpo lá. A mesma coisa vai para os sapatos. Eu vou realmente torná-lo uma cor mais escura. Vamos adicionar um pouco de preto a ele. Só um pouco maior. Você sempre quer adicionar alguns tons mais escuros, que você possa ver que esses braços estão atrás. Talvez queira adicionar um pouco de preto. Você pode ver que eu mudo o modo de cor. Você pode alterá-lo para HSB, que é matiz, saturação e preto ou brilho. Ou você pode ir para CMYK e editar as cores assim ou o RGB geral. Mas você pode ver que há algum outro percentual de tons escuros então eu vou apenas para HSB e adicionar um pouco mais de preto lá. Só para criar algum contraste. Se você quiser entrar em apenas um único objeto, você pode ver que ele apagou tudo o resto. Basta clicar duas vezes sobre o objeto e ele vai passar e basta pressionar Escape para sair. Talvez eu só queira ver esta espada, não quero tocar em mais nada. Vou clicar duas vezes lá dentro. Vai levar aqui. Então o que eu vou fazer, use a ferramenta Caneta. Selecione a forma, e eu só vou fazer uma forma de corte lá fora. Selecione a espada ou selecione tudo. Escolha a forma em que o tom é cortado assim. Então, mais uma vez, eu vou deixar cair os olhos uma das cores e apenas vou multiplicar. Então você pode ver se você só quer uma forma simples como essa, ele vai ficar assim. Mas você pode ver porque é cinza não parece tão bom no ouro. Mas se eu mudar isso para uma cor dourada, você pode ver que parece mais laranja lá. Então você pode fazer uma sombra simples ou você pode cortar a sombra para fora. O que eu vou fazer. Observe que você seleciona todos esses três objetos aqui, corta isso. Então eu vou fazer com que seja ouro. Apenas pegue essa bela sombra lá. Então nós podemos realmente selecionar duas sombras e apenas fazer uma sombra assim. Como você pode ver lá. Então, lá temos. Adicionamos um pouco de sombreamento. Podemos ir em frente e adicionar mais alguns detalhes e destaques no futuro se você quiser ou você pode deixar isso assim. Em seguida, adicione-o em um pouco de fundo e veja como ele está olhando. Então eu vou usar como um tom escuro e até mesmo um tom mais leve. Então você pode ver isso. Lá temos nosso personagem, parecendo muito legal. 8. Adicionando efeitos de brilho: A partir daqui, o que vou fazer é copiar o personagem novamente. Então temos esses preços que podemos ver de onde viemos e podemos sempre voltar e editá-los se você quiser. Quero acrescentar um pouco mais de detalhes. Então o que eu posso fazer é começar a somar algumas formas e algumas luvas e coisas assim. Então eu vou começar com o pé aqui. Veja, eu só quero acrescentar um pouco mais de detalhes. Então o que eu vou fazer é apenas criar um retângulo normal. Vou arredondar isso. Então talvez mudá-lo como um monte de marrom. Então o que eu vou fazer é apenas criar e, em seguida, apenas copiá-los. Eu vou fazer uma cópia, desculpe, e apenas quadrado isso e então apenas duplicar isso. Então eu vou selecionar todos estes e, em seguida, moldar a pequena ferramenta novamente menos ele fora. Então você pode ver que você tem alguns cadarços. Então o que eu vou fazer é agrupar estes pressionando Comando ou Controle G. Eu vou trazê-lo aqui, assim tão legal, que nós temos alguns laços adicionar um pouco de detalhe. Você pode adicionar meias, você pode adicionar sandálias, o que quiser. Vou começar a adicionar alguns brilhos para detalhes extras. Então, porque é um Anjo, você sabe que eles brilham, eles têm muita luz. Vou selecionar minha forma ou meu traço. Portanto, esse efeito funciona em caminhos, bem como em qualquer objeto selecionado. O que queremos fazer é ir para o painel Aparência. Você pode abrir isso indo para a janela e ir para a aparência, se você quiser, que está no topo lá. O que vamos fazer é selecionar o menu suspenso FX. Certifique-se de que seu outono está selecionado. Vamos para Stylize e Outer Glow. Então você pode ver agora que não podemos ver nada. Vamos pegar a caixa de pré-visualização, alguém pré-visualiza isso. Você pode ver que você realmente não pode notar que eu vou mudá-lo e você pode ver que há um brilho agora. Queríamos ter uma cor semelhante daquela cor amarela. Então eu vou clicar na amostra amarela. Eu não quero usar nenhuma dessas cores, então eu vou para minhas amostras de cores e usar as que já temos. Então o que eu vou fazer é apenas selecionar uma das cores mais claras. Você pode ver agora, agora temos esse brilho. Você pode aumentar o brilho ou diminuí-lo como você pode ver lá. Você também pode aumentar a capacidade se você quiser realmente brilhante ou se você quiser sutil. Então vamos deixá-lo no seis, e então saltar isso. Isso vai ser legal. Então agora temos um pouco de brilho, o que parece bom. A coisa legal sobre usar o painel de aparência é que você pode selecionar isso e realmente desligá-lo e ligá-lo. Então você pode ver se você clicar no globo ocular e no painel de aparência à direita, você pode desligá-lo e ligá-lo. Você também pode clicar na palavra e isso vai abrir a caixa novamente e eles podem simplesmente ir em frente e editá-lo como você quiser, que é realmente útil. Então você pode ver que nós apenas fazemos edições ao vivo. O bom disso é que é divertido, é mais fácil de usar, pode causar atraso no computador. Então, certifique-se de desligá-lo às vezes quando estiver construindo suas formas e algumas delas. Então você quer nos levar até o último minuto. Então o que eu vou fazer agora é adicionar um brilho inteiro em todo o anjo. Então o que eu vou fazer é selecionar tudo. O que vamos fazer é Controle C, Controle à esquerda para fazer uma cópia e colar na frente. Então o que eu vou fazer agora é ir e apenas torná-lo uma forma. Então, clique em Unite e na ferramenta Pathfinder. O que podemos realmente fazer agora é ir ao nosso painel Aparência e fazer o mesmo efeito novamente. Vai adicionar esse brilho. Você pode brincar com a transparência. modo. Você poderia deixar na sobreposição ou o que quer que seja. Pressione Ok. Queremos enviar isto para trás. Então eu vou Object, Enviar para Back. Você só quer ter certeza de que está logo acima do fundo porque o fundo estava atrás. Então você pode ver que agora temos aquele brilho agradável e parece um anjo legal brilhante, o que é muito doce. Então você sempre pode voltar e editar essa forma. Se você só quer o brilho para certas partes, você só faria na cabeça das asas ou o que quiser. 9. Variedade de personagens: A coisa legal sobre fazer caracteres vetoriais é que você pode realmente reutilizar seus mesmos ativos. Você pode ver aqui nós temos todas as formas básicas, o corpo e as pernas, e a coisa é, nós vamos apenas reutilizar estes e reiterar as coisas que já criamos. É por isso que é legal usar formas básicas para que você possa simplesmente continuar e editar como quiser. Acabei de fazer uma cópia, eu me livrei das asas, do cabelo e da arma só para me livrar de tudo isso e começar do mínimo básico, e você pode ver que eu já fiz as sombras porque nós já tivemos as sombras de nosso personagem lá e que podemos apenas editá-lo como vamos. O que eu vou fazer a partir daqui é passar, começar a mudar alguns detalhes, fazer o nariz menor, até mudar a cor dos olhos, se você quiser. Você pode fazer estes mais escuros, o que quiser. Talvez queira outra orelha em ambos os lados em vez de uma. Vou selecionar isso e fazer uma cópia, talvez ele tenha pele mais escura, talvez queira isso um pouco mais escuro. Então teremos que passar e editar todas as outras cores de pele. Só lá nós já fizemos dele uma cor mais escura. Eu vou passar, mudar as cores disso, talvez você queira que ele tenha um terno laranja, e você pode ver o que vai ter tons mais escuros de uma cor para que você possa editar isso facilmente. Talvez você queira alguns sapatos laranja brilhantes, e o bom é que todas essas coisas estão se multiplicando, e as sombras estão lá que nós já podemos ser usados. Você pode ver como algumas sombras não parecem tão boas como antes. O que eu vou fazer é selecionar a cor que nós apenas mudamos para ele, e então voltar para multiplicar e editar essas, e você pode ver isso lá. Nós temos isso e então eu vou em frente e apenas criar alguns cabelos frescos, talvez esse cara seja um pouco espetado. Nós temos o cabelo lá, talvez você queira ir para uma laranja mais clara lá, e é isso. Temos um personagem principal e depois podemos construir as armas. Mais uma vez, podemos reutilizar a mesma cor, as mesmas armas, e brincar com ela. Vamos criar algo único, e então podemos adicionar isso, e apenas duplicá-lo, e você pode apenas trabalhar nele novamente. Essa é a coisa legal sobre esses personagens, eles são flexíveis e é fácil de usar e você pode apenas criar vários designs. 10. Criando o plano de fundo de personagens: Agora vamos fazer um pano de fundo para o nosso personagem. É fazer filmes de fundo porque você colocá-los em uma atmosfera, você colocá-los em um cenário, em uma área que vai realmente elevar seu caráter e realmente mostrar sua verdadeira luz. É por isso que é bom colocar um fundo. Você não precisa saber muito, mas se você sabe o básico, então vai ser legal. O que vamos fazer agora, vamos fazer um retângulo. Eu gostaria de colocar um terreno só para mostrar que há gravidade no trabalho e saber que o personagem é realmente tangível e não parece tão flutuante. Mas se você quer que ele esteja flutuando, então você muda a postura um pouco. Mas vamos adicionar um pouco de tom escuro para o chão. Vamos deixar isso naquele marrom escuro ali. Medicinalmente, utilize estas cores que temos. Então eu fiz um retângulo lá. Só vou me certificar de que meu personagem está trancado lá vários deslizamentos que trancados dentro. Então eu vou fazer outro retângulo ou pressioná-lo algo para fazer isso. Então eu vou levar isso para trás. Então nós temos nosso personagem e nós temos esses dois retângulos aqui. Então o que eu vou fazer é ir para a ferramenta de gradiente. O que eu vou fazer é na forma lisa do meu fundo e eu vou arrastar esses tons castanhos para lá. Vou selecionar este y e arrastar isso para baixo. O que eu vou fazer é mudar o ângulo agora para 90 graus, apenas selecionando-o aqui. Vou aguentar e duplicar esse marrom de novo. Eu saí do slater e dei aquele preto que eu não quero. Vou clicar duas vezes neste marrom. Eu vou mudar este menu suspenso apenas, aqui apenas vai mudar para falar. Quero escurecer. Você pode ver que eu estou usando isso e eu só vou arrastar isso para que você possa ver você ter aquele tom escuro agradável Eu quero torná-lo muito escuro. Eu só vou jogar neste slide e ver o que parece ficou bom. Então você pode ver que você pode fazê-lo, é sutil olhar como uma base, ou você pode fazê-lo realmente assim. Você pode até mesmo reverter se você quiser bem e fazê-lo dessa maneira. Mas eu gosto disso e depois tenho uma garotinha no fundo, que é uma borda, que são como curvas. Tão legal, acabamos de adicionar esse gradiente lá. O que vamos realmente fazer, vai realmente mudar essa cor. Então vamos trocar essas cores agora. Você pode fazer isso arrastando o azul escuro para o médico e então podemos arrastar esse outro azul assim. Então já uma vez, porque temos os mesmos tons semelhantes de outra cor, você pode simplesmente arrastá-los em cima do slide é, e isso vai mudar isso, o que é tão legal. O que vamos fazer, vamos fazer algo semelhante. Mas para este pano de fundo. O que eu posso fazer é pegar a ferramenta conta-gotas e selecionar o banner inferior que acabamos de fazer. Você pode ver que o que eu vou fazer é ir para o ângulo fazer 90 graus. Mas isto, queremos que a luz suba de baixo suba. Então você pode ver isso. Agora você pode ver que há um contraste aqui você tem o chão e no fundo. Então, se você quiser fazer um pôr-do-sol mais, então você vai fazer assim. Se você quiser mais, o sol nasce no topo, como a hora do almoço que você poderia fazer no topo. Mas você pode ver que vai ser uma transição fraca aqui. Mas você pode consertar isso mais tarde. Só vou fazer desta forma. Eu tenho essa cor agora. Agora isso está muito bonito. Está parecendo legal. Nós podemos até mudá-lo para torná-lo um monte de azul assim, e nós podemos até mesmo tornar este realmente um azul mais escuro também. Faça o que eu fiz antes, torná-lo um pouco mais escuro assim. Apenas brincando com o gradiente e você obtém alguns tons muito legais. Você já pode ver que ele já está fazendo o personagem aparecer e ganhar vida. O que mais podemos fazer é adicionar alguns brilhos também , especialmente quando você está trabalhando com jogos, você pode realmente fazer muito no Illustrator, o que é muito doce. Então, com isso, eu vou usar o mesmo gradiente. Mas desta vez eu vou me livrar do escuro e eu vou mudar a capacidade para 0 por cento. Você pode ver que eu tenho o sloted no painel gradiente para 0 por cento. Agora você pode ver apenas desaparece. É uma transição suave. Temos esta cor aqui. Nós o temos no centro, mais ou menos no centro do nosso personagem. O que eu posso fazer agora é se eu for para o painel “Transparência”, eu posso realmente jogar através dos modos de mesclagem e ver o que vai funcionar bem. “ Screen” é bom, geralmente “Color Dodge” que é bom também, e “Overlay”. Você pode ver que você pode brincar com os mais pequenos, mas não parece tão bom. Parece legal como ele suaviza em I gosto de usar “Color Dodge” e “Screen”. Você pode ver cores esquivar parece legal lá, mas o que eu vou fazer é que eu vou trazê-lo porque agora ele está na frente do personagem. Quero trazê-lo para trás do personagem. Vou trazê-lo para trás e, em seguida, apenas trazê-lo um para cima. Está no fundo agora. Não vai afligir o personagem porque ele, o que ele faz, ele realmente confunde um pouco as cores. Então é assim que queremos no fundo. Então eu tenho isso e agora eu vou apenas ajustar estes como eu quiser. Eu posso falar muito duro, posso simplesmente deixar isso para baixo e talvez colocar a opacidade do modo de esquiva de cores para 70%. Então nós temos isso e doce, e agora nós temos aquela luz legal no fundo, então destaca o personagem, o que é incrível. Podemos então adicionar algumas nuvens, se você quiser. Vou usar a ferramenta de caneta para isso. Vou fazer disso um branco. Em seguida, reproduza o modo de mesclagem novamente. Vou dizer que é o meu ballet. Simplesmente usando esses gradientes básicos e formas para algumas nuvens, você pode realmente criar uma pequena cena agradável lá. Então podemos até adicionar um sol, lá uma lua. Então acabamos de criar um fundo simples para o nosso personagem. Você pode mudar as cores. Você pode duplicá-lo e certificar-se de que tudo está desbloqueado e você pode apenas experimentar. Você pode criar tantas coisas loucas. O que eu posso fazer agora é se eu colocar outra cor, o fundo, eu vou apenas fazer outra caixa. Vou fazer laranja. Então, se eu levar isso até logo atrás disso, deve fazer a diferença.. Você pode ver que você pode transformá-lo em laranja. Se eu derrubar isso também, eu gosto disso, e você pode ver que nós já criamos um bom fundo. 11. Obrigado + o que vem a seguir: Muito obrigado por se inscrever na turma. Vá para o canto superior esquerdo e pressione o botão “Siga-me”. Isso irá mantê-lo atualizado com as novas aulas e discussões que eu publiquei. 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