Design para impressão: destaque-se com técnicas de impressão especializadas. | Ross Moody | Skillshare

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Design para impressão: destaque-se com técnicas de impressão especializadas.

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Aulas neste curso

12 aulas (1 h 50 min)
    • 1. Impressão em 4 cores ou Cor direta

      6:15
    • 2. Letterpress e impressão em serigrafia

      10:47
    • 3. Impressão offset e digital

      6:36
    • 4. Papel e materiais de impressão

      7:29
    • 5. Técnicas especializadas I

      11:34
    • 6. Técnicas especializadas II

      14:46
    • 7. Dicas de produção com o orçamento em mente

      11:15
    • 8. Pense fora da caixa

      7:06
    • 9. Melhore o seu esboço

      5:20
    • 10. Do papel para o computador

      12:25
    • 11. Apresentação da pré-impressão

      15:33
    • 12. Outros cursos de Design no Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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3.774

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Olá! Meu nome é Ross Moody, sou proprietário do 55 Hi's e estou feliz em receber você em meu curso do Skillshare sobre “Design para impressão”, onde vamos explorar as técnicas de impressão e acabamento disponíveis para dar um maior impacto visual aos seus projetos.

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Vamos criar um cartão de visita onde, falando de uma forma tradicional, técnicas especializadas vão conseguir ajudar bastante a sua marca a ter um visual profissional e a se destacar em um universo de cores repetitivas.

O que você aprenderá

  • Métodos de impressão.  Vamos abordar tudo, de letterpress a métodos de impressão Offset, bem como os prós e contras de cada uma dessas metodologias.
  • Técnicas especializadas.  É aqui que a magia acontece. Vamos aprender aqui todas as técnicas de impressão especializadas que você pode usar no seu projeto para dar um maior impacto visual. Vamos também fazer uma apresentação sobre o papel, além de uma seção com algumas dicas para economizar dinheiro que podem ser usadas durante a configuração de seus arquivos.
  • Conceituação.  Vamos começar aqui a criar nosso cartão de visita, e eu vou mostrar minha rotina normal de trabalho, fazendo um esboço das ideias, mantendo sempre em mente as técnicas de impressão e o orçamento. Também vou explicar o meu processo de geração de ideias e falar um pouco como eu trabalho.
  • Design.  Você vai aprender como colocar as suas ideias no computador e como as técnicas de impressão são versáteis na elaboração do seu projeto.
  • Pré-impressão.  Você verá uma apresentação sobre como preparar a impressão dos seus arquivos e alguns parâmetros comuns para estabelecer a comunicação com uma impressora. Teremos também uma grande seção de recursos para quem quiser se aprofundar.

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O que você fará

Você vai me acompanhar durante o meu fluxo de trabalho, do conceito à criação, e eu vou apresentar algumas técnicas que uso para desenvolver ideias. Vamos terminar falando de alguns procedimentos básicos para preparar arquivos para impressão quando estiver trabalhando com impressoras específicas, além de uma coletânea de recursos que você pode usar para se aprofundar.

Além disso, como se trata de um problema recorrente que eu já enfrentei bastante na minha carreira, vou enfatizar durante todo o curso a questão de trabalhar dentro de um orçamento, seja o seu próprio ou dos clientes. Vou apresentar algumas maneiras de usar truques de impressão para conseguir ter mais lucro durante a criação do seu projeto.

  • Entrega.  Você vai criar um cartão de visita exclusivo que estará pronto para ser impresso.
  • Resumo.  Você quer criar um cartão de visita para você, para uma marca ou para um cliente? Como o seu projeto pode comunicar visualmente os serviços prestados? Que tipo de método de impressão, qualidade de papel, tinta e formato de cartão você vai usar? Qual será a impressora mais adequada para a arte e o orçamento do seu produto final?
  • Colaboração.  Peça o feedback de seus colegas. Troque ideias sobre modelos de cartões, ou faça um projeto para o cartão da marca de um colega.  
  • Especificações.  O seu produto final será um arquivo do Adobe Illustrator (ou Photoshop), com o projeto completo de seu cartão e com notas de produção para a sua impressora.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ross Moody

Maker & Entrepreneur

Professor

Hi, my name is Ross Moody and I am a maker with an affinity towards typography and making things with my hands. I've been working as a full time designer for the man since graduating college in 2009 and I spend every other waking minute trying to make things people enjoy.

I started a small stationery brand called 55 Hi's in 2008 where I create and sell specialty paper products that make people smile, and in 2013 I started a Limited Edition Glass Company called Madison Glass Co. that infuses my interest in Sign Painting with my love of all things limited edition.

I'm currently building my street cred in East Harlem, NY with my girlfriend and resident stinky dog, Madison. I eat pizza every day and I like train rides.

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Transcrições

1. Impressão em 4 cores ou Cor direta: Tudo bem. Olá, todo mundo. Bem-vindo à primeira lição de design para impressão. Obrigado por passar por aqui. Então, eu vou pular direto para essa coisa muito introdutória só para que eu saiba que estamos todos na mesma página, e então nós entramos em coisas divertidas como processos de impressão e fontes divididas, coloração de borda e todo aquele jazz. Mas basicamente, a primeira coisa que vamos estar falando aqui são os dois tipos diferentes de processos de impressão que são 4 cores, também conhecido como impressão CMYK, versus cor spot ou às vezes conhecido como impressão a cores pantone. Eu acho que a maneira mais fácil de descrever as diferenças e quando uma é mais aplicável do que a outra é notar os pontos fortes e fracos porque embora eles sejam semelhantes em teoria, eles são bem diferentes na aplicação. Claro que está colocando tinta no papel, mas o jeito que você poderia fazer isso pode ser drasticamente diferente. Portanto, a impressão em 4 cores, que às vezes é conhecida como CMYK ou full-color, é o que a maioria das pessoas está acostumada, mesmo que não saibam. Como seu jato de tinta em casa usa 4 cores; impressão de fotografias, cartazes de filmes, revistas e bordas, tudo isso é impresso usando CMYK. Então, como 95% das coisas que você vê que são impressas usam esse método. Como qualquer offset, que é enorme máquinas de produção ou digitalmente, que é como seu jato de tinta em casa, por exemplo. Vamos entrar um pouco mais em profundidade mais tarde. Mas com a impressão CMYK, basicamente, existem quatro cores, e eu tenho um exemplo disso aqui. São ciano, magenta, amarelo e preto. É a combinação destas cores que se sobrepõem umas às outras que é o que lhe dá a sua peça impressa. Normalmente falando, é muito mais econômico e mais barato executar CMYK, mas os resultados também variam bastante de impressora para impressora. Então, quando você compensa a relação custo-benefício às vezes pode levar a mudanças de cor e o resultado final. Mas para ilustrar o que eu estou falando aqui, esta é uma imagem que eu teria e eu poderia enviar isso para minha impressora, e minha impressora irá imprimi-lo sem nenhum problema, e ele irá imprimir usando CMYK e você pode nem saber que está fazendo isso . Mas eu entrei aqui e separei manualmente essas cores para dar a vocês um pouco mais de uma compreensão de como isso pode funcionar. Então preto está em cima aqui e então temos ciano, e então temos magenta e depois temos amarelo. Enquanto os estou a tirar, podem ver o que estou a falar sobre como as cores se sobrepõem para formar a sua imagem final. Se eu tirar preto e ciano, você poderia ter um tom de dupla legal aqui, que você poderia fazer se você quisesse economizar um pouco de dinheiro. Mas todos os quatro é o que seu jato de tinta usaria. Se eu chegar perto aqui, as coisas ficam um pouco estranhas, mas se você tivesse uma lupa, por exemplo, e olhasse sua peça impressa no papel, você veria um monte de pontos que não faria qualquer sentido como o que você está vendo aqui. É como se você olhar para um outdoor, se você chegar perto de um outdoor e olhar para ele, você é como isso faz uma imagem? Não faz sentido. Mas então, quando você fica longe, isso acontece. Princípio semelhante. Mas como você pode ver enquanto eu começo a tirar as coisas, os pontos formam cada vez menos cores porque a sobreposição é o que cria sua imagem e, em seguida, à medida que eu me afasto, começa a fazer mais sentido. É assim que a impressão CMYK funciona de forma geral. Agora, o outro processo que vamos colorir aqui é impressão de cores especiais. modo geral, a definição da Wikipédia é qualquer cor gerada por uma tinta offset não-padrão, como uma tinta metálica ou fluorescente ou um verniz spot. Eu gosto de definir a cor spot como qualquer tinta que você tem que misturar manualmente e referenciar um livro Pantone para, porque quando você está usando cores especiais, as cores são muito mais precisas porque todos estão referindo o mesmo livro, que é o livro que eu tenho aqui, bem, um dos livros que você pode usar para referência. Este é um livro sólido não codificado Pantone e é o que eu costumava fazer referência a muitas das cores para os meus trabalhos de impressão de tela. Mas, por exemplo, como um pantone, este bonito Pantone rosa 698 U, vai ser 698 U não importa quem o use, porque estamos todos fazendo referência aos mesmos livros. Isso é muito importante quando você começa a referenciar as cores da marca, como o vermelho Coca-Cola tem que ser vermelho. Eu não sei o que é. Eles podem até ter seu próprio pantone neste momento. Mas se você estiver solicitando um trabalho de impressão tipográfica ou serigrafia, na grande maioria das vezes, será uma impressão colorida. É assim que funciona. Então, eu tenho um exemplo de um trabalho de cor spot que eu enviei bem aqui. Isto é para o mesmo trabalho que acabaste de ver, mas isto foi um trabalho tipográfico. São duas cores, 7472 U foi uma delas, e 18 UA foi a outra. Eu pedi uns 100 destes e eles fizeram 100 impressões de apenas uma cor, eles colocaram todos eles de uma vez e então eles fizeram 100 desta cor e eles colocaram todas para baixo uma vez. Agora, esta impressão realmente usa uma técnica de impressão especial chamada superimpressão, que vamos cobrir mais. Ao tornar a tinta um pouco mais transparente e imprimir sobre uma cor inferior, você forma esta terceira cor bem aqui. Isso é chamado de superimpressão, mas eu sou um grande fã dessa técnica de processo de impressão. Então, para embrulhar isso aqui o principal takeaway que eu quero notar para o seu projeto é impressão CMYK é mais econômica e econômica maneira de impressão, mas muitas vezes pode ter resultados variados da tela para a sua peça impressa e da impressora para a impressora. Mas se você não é exigente, às vezes pode ser o caminho a seguir, especialmente se você tem um orçamento. Mas com a impressão a cores especiais, você normalmente obterá resultados mais precisos e vibrantes, mas terá uma faixa de cores menor para escolher. Para este projeto, vamos nos concentrar quase exclusivamente na impressão a cores especiais porque é aí que muitas das técnicas de impressão especializadas entram, é a maneira que você as especifica e a maneira como você fala sobre elas, Mas só queria que entendesse ambos, caso precisasse deles. 2. Letterpress e impressão em serigrafia: Tudo bem. Olá a todos, bem-vindos à próxima seção onde vamos falar um pouco sobre, tipografia e serigrafia. Isso vai ser uma visão geral bem ampla, como um rolo de destaque. Para começar, eu não quero realmente entrar muito na história dele, mas eu acho que é importante dar um pouco de um fundo sobre como este material funciona. Então, máquinas de tipografia apareceram por volta de 1450. Eles foram originalmente usados como máquinas de impressão de jornais e livros de alto volume. Esta é uma foto de uma sala de imprensa. Não tenho certeza do que estão imprimindo, mas parece que estão imprimindo muito. A essência geral de como a pressão de letras funciona é, tinta é colocada em uma placa que é montada dentro da máquina de impressão tipográfica, e então papéis alimentados, um de cada vez, e a tinta é pressionada no papel através da placa, dando uma impressão ao papel, que é muitas vezes referido como mordida. Aqui está um pequeno vídeo desse processo acontecendo. Esta máquina em particular está se movendo muito rápido. Mas vou tentar explicar o que está acontecendo aqui. O jornal está obviamente vindo de baixo aqui, sendo alimentado nesta seção aqui, que é o que está dando a impressão. Você realmente não pode vê-lo agora, você tem um vislumbre um pouco, mas bem ali está o prato que é o que está pressionando no papel, que está deitado bem aqui na cama. Estes dois rolos estão se movendo muito rapidamente, estão coletando tinta de cima aqui, um revestimento suave. Você está realmente revestido este metal aqui, e então os rolos de tinta rolam sobre ele, e então eles rolam sobre o seu prato, que lhe dá um casaco fresco cada vez que seu prato é pressionado com o papel. Mas a impressão que você tem via tipografia é muitas vezes referida como mordida. Quanto mais impressão, mais mordida. É como o que dá tipografia é tátil e procurado efeito, em termos de sua tatilidade em suas mãos, e você não pode realmente obtê-lo com um selo. Você está literalmente pressionando o jornal. Mas um fato interessante sobre a mordida, na verdade, é que você pode dizer que foi o que salvou a tipografia, e parcialmente o que causou o recente renascimento, porque você pode alcançar essas impressões profundas que parecem realmente legais. Mas na hora, como durante o tempo da sala de imprensa, aquela foto antiga que vimos essa, essa mordida provavelmente faria com que um desses gravadores ficasse obturado. Na verdade, era um tabu para conseguir isso. Eles queriam deixar o mínimo de uma marca de pés impressoras quanto possível. Mas como você pode ver aqui, nesta Compass Box Whiskey Co, isso é um pouco mais o que você chamaria como uma impressão de beijo. Você não pode realmente vê-lo, está lá, mas não é super aparente. Ele ainda tem um pouco de uma qualidade tátil para ele, mas não é assim como pressionado em um papel de algodão, como o que eu acho que um monte de tipografia pessoas estão indo atrás agora. Isso é apenas como uma visão geral da tipografia, tenho certeza que vamos falar sobre isso mais à medida que entrarmos nesta técnica de impressão especializada, mas eu só queria dar-lhe uma visão geral. Então, agora vamos passar para serigrafia. Agora, serigrafia é essencialmente uma moldura grande com malha colada sobre ela, que funciona como um estêncil. Tipo, você está passando tinta por cima deste estêncil, que bloqueia certas partes da sua imagem, e vamos passar certas partes. É assim que todo esse processo funciona. Esta seção aqui vai deixar a tinta passar, e a emulsão que é o que você usa para bloquear as partes que você não quer que a tinta passe, é o que cria a imagem em seu cartaz. Agora, aqui está um exemplo desse tipo de processo acontecendo. Esta é a equipe Mama Sauce imprimindo o calendário de junk food. Mas como você pode ver, cada um é colocado em uma cama, tinta é passada sobre ele um de cada vez, ele é removido e deixe secar, coletado e, em seguida, o processo repetido. Este foi um trabalho de quatro cores, então eles tiveram que fazer esse processo de cada vez, para o número total de folhas que imprimimos. Mas aqui está a última cor caindo. Então, eles tinham feito três cores até agora, e então esta é a última cor, preto, caindo. Mas a emulsão está mantendo certas partes da tinta para cima, e deixando certas partes da tinta passar, e é assim que você alcança seu resultado final, colocando tinta em camadas uma sobre a outra. Agora, algumas coisas para ter em mente com esses processos de impressão, eu só quero dar alguns destaques. Ambos os processos de impressão usam cores especiais para especificar as cores. Então, como você viu pelo vídeo, as tintas para esses dois métodos são tipicamente misturadas à mão e colocadas uma de cada vez no papel. Então, quando você estiver projetando seu cartão de visita, tenha em mente, quanto mais cores, mais custo. Cada vez que você adiciona uma cor, você está criando mais trabalho. Você está criando mais trabalho para o custo para misturar a cor e, em seguida, defini-la, custo de chapa ou custo de tela na instância da impressão de tela. Então, às vezes, parte do encanto é alcançar o máximo que você pode com esta pequena cor, às vezes. Mais cores nem sempre são melhores. Outra coisa a ter em mente é que você não obtém provas tipicamente, com esses dois métodos. Há tanto tempo de configuração na frente. É como devido à natureza de como as necessidades de registrar as placas, e as telas, e misturar tintas, e apenas limpar e tudo mais. Isso torna o processo de criação praticamente impossível. Então, há o elemento de confiança e experiência que tipo de entra nisso. Você pode imprimir rugosos em seu computador de casa, e indefinidamente garantir que todos os seus patos estão em uma fileira. Mas você não vai dar uma olhada no resultado final até que todos eles são feitos de uma só vez, menos que você tenha a capacidade de pressionar check com uma impressora, o que é sempre incrível. É quando você vai para o estúdio, e você assiste essas coisas que ele está descendo para ter certeza que é exatamente como você quer. Por isso, às vezes escolher uma gráfica local pode ser uma boa ideia, a menos que esteja confiante na impressora com a qual está a trabalhar. Sempre ajuda também. Então, a outra coisa é, há uma diferença de custo bastante grande entre impressão tipográfica e impressão de tela. Novamente, isso é tipicamente falando, tipografia vai ser mais caro até você entrar no material realmente alto volume. Como o processo de tipografia é realmente super intensivo em mão-de-obra, mínimos normalmente tendem a ser muito maiores, e o custo unitário pré não tende a pagar até que você entre nos milhares de unidades, grosso modo. A impressão de tela é para corridas mais curtas e tende a ser um pouco mais econômica. Mas novamente, você perde a natureza tátil da peça impressa, tipo, você não tem a impressão, que é o que muitas pessoas querem com a avenida tipográfica. Há outras considerações que são ótimas sobre carta ou sobre serigrafia, que eu vou tocar um pouco mais especialmente durante a seção de orçamento. Tipo, você pode juntar lençóis. É muito mais fácil imprimir maior quando se trata de serigrafia, porque os quadros geralmente são um pouco menos caros e mais fáceis de tornar maiores, enquanto que, normalmente, você é um pouco mais limitado sobre o tamanho da folha que você pode obter, que é determinado pela máquina tipográfica que você tem. Então, eu não sei, às vezes eu acho que Heidelbergs são limitados a folhas de 22 por 28 polegadas, enquanto isso você poderia ir como 28,40 apenas obtendo um quadro maior. Mas é bom apenas verificar com a impressora que você está indo com para ver quais são suas limitações com o equipamento que eles têm. A próxima coisa a ter em mente, é que a serigrafia tende a lidar com grandes inundações de tinta muito melhor do que tipografia. Porque a natureza da forma como a impressão tipográfica é feita, você está basicamente pressionando o papel. Para obter cobertura uniforme quando você está pressionando assim, com através de uma placa, é meio difícil. Algumas pessoas procuram esse efeito manchado que a tipografia pode dar, mas alcançar até inundações de tinta em grandes áreas é muito difícil com tipografia, e muito mais fácil com a impressão de tela. Por isso, por que 18 por 24 polegadas cartazes, cartazes gig especialmente, são lugar muito mais comum para serigrafia. Porque o processo de tipografia é basicamente pressionando como um carimbo, onde serigrafia, você pode deixar muito mais tinta através de diferentes graus de malha. Alguns têm malhas realmente apertadas que não deixam tanta tinta passar, mas se você quiser como uma inundação mesmo muito opaca, você pode obter uma malha que não é tão apertado malha, e ele vai deixar mais tinta passar, e você vai obter uma cobertura muito opaca. A última coisa que eu meio que quero tocar como uma espécie de dica geral, entre esses dois métodos, entre esses dois métodos, é serigrafia em substratos escuros é uma boa idéia. É uma qualidade muito redentora sobre serigrafia que eu não acho, bem, eu não deveria dizer isso, mas eu não acho que eu vi utilizado tanto. Porque eu encontrei uma das melhores partes da serigrafia mais do que qualquer outro processo de impressão, é a capacidade de imprimir luz em papéis coloridos escuros. Você pode imprimir tipografia em papéis escuros, mas normalmente não obterá as mesmas inundações opacas de cor ou vibração que obterá com a serigrafia. Este é um exemplo de impressão de letras em papel de cor escura. Este lado esquerdo aqui é uma passagem. Então, a impressão tipográfica impressionou branco em papel preto uma vez, e então o lado direito é duas vezes, eles apenas fizeram duas vezes. Como você pode ver, ele está deixando muito do preto passar, não é muito vibrante. Na verdade, até tem um pouco de uma tonalidade azul. É manchada e é apenas através da natureza do processo. Então agora, se você está indo para isso, na verdade é meio que uma técnica legal. Mas se você quer um branco opaco, como este, em papel preto, serigrafia pode ser o caminho a seguir. Então, essa é uma visão geral dessas coisas, e algumas dicas que eu peguei ao longo do caminho. Na próxima seção vamos falar sobre impressão offset e digital. Se isso foi um pouco rápido, vamos estar cobrindo mais dessas coisas e mais técnicas na seção de técnicas de impressão especializadas. Mas eu só queria te dar uma visão geral de como essas coisas funcionam em geral. Então, nos veremos na próxima seção 3. Impressão offset e digital: Tudo bem. Olá, todo mundo. Bem-vindo à próxima seção onde vamos falar um pouco sobre impressão digital e offset. Agora, impressão offset e digital são processos realmente muito semelhantes e obter resultados realmente semelhantes, com as maiores diferenças sendo mais aparentes quando se trata de preço e quantidades mínimas. impressão offset está sendo as máquinas de produção maiores como temos aqui à direita, e a impressão digital normalmente sendo menor em casa, jato de tinta e impressoras a jato a laser como temos aqui à esquerda. Ambos são impressos usando CMYK. Mas, de um modo geral, as impressoras offset são reservadas para trabalhos com quantidades muito maiores. Isso ocorre porque a impressão offset funciona transferindo tinta de uma placa para uma folha de borracha, isso é o que você vê acontecendo aqui que, em seguida, rola a tinta para o papel. Então, este é o processo mais ou menos de CMYK. Parece que isto é ainda um pouco mais complicado. Eles têm algum vermelho que é provavelmente como uma cor spot, e isso não parece ciano direto, mas o processo geral é semelhante. Então, como eu mostrei na última lição, uma placa separada seria feita para cada um como tinta ciano, amarelo, magenta e preto mais qualquer tinta especial. Mas ele tem um tempo de configuração mais inicial, mas você pode aumentar como um monte de trabalhos muito mais rápido e de alta qualidade, normalmente falando, do que a impressão digital. Aqui está um vídeo desse processo. Não é tão sedutor como o que vimos com a impressão tipográfica e serigrafia, está tudo acontecendo dentro daquela máquina, mas está imprimindo muita coisa. Agora, a impressão digital, que não usa placas para transferir tinta para o papel, isso resulta em um tempo de resposta mais rápido a um custo mais baixo. Mas normalmente, há um pouco de perda em alguma qualidade, e também há uma incapacidade de fazer qualquer tinta de impressão especial e coisas assim. Agora, tem havido enormes avanços na impressão digital. Mas apenas como uma maneira geral de dizer isso, offset normalmente tem melhores resultados finais do que a impressão digital. Agora, algumas coisas a ter em mente aqui, alguns prós e contras desses dois métodos é que você pode obter provas com métodos de impressão digital e offset. Na verdade, o digital é realmente provas imediatas porque o que você está imprimindo é o resultado final. Assim, discar os resultados quando se trata de impressão digital é muito mais fácil do que com um trabalho offset. Quando você estiver executando um deslocamento, normalmente você receberá uma prova impressa digitalmente de qualquer maneira, mas ela é apenas calibrada para aparecer o mais próximo possível dos resultados de deslocamento. Então, quando eles executá-lo, você pode pressionar check e estar lá e outras coisas e tudo estará acabando um de cada vez. Mas com a impressão digital, você obtém resultados imediatos que você pode discar exatamente como deseja. A impressão digital também é extremamente conveniente e econômica para trabalhos curtos, mas de todos os métodos de impressão, é provavelmente a mais propensa a resultados subpares. Esse talvez não seja o termo certo, mas simplesmente não extremamente profissional porque essas impressoras domésticas são normalmente produzidas em massa e é muito dependente da qualidade da impressora que você compra. Você pode obter resultado extremamente preciso através de uma impressão digital, ele só varia um pouco de impressora para impressora que você começa. Também não há técnicas de impressão especializadas disponíveis, é apenas tinta de ossos nus no papel. impressão digital continua a ser a melhor escolha, no entanto, para trabalhos rápidos e de baixo custo de curto prazo definitivamente. Outra coisa a ter em mente é que você pode incorporar cores especiais com offset, mas não com impressão digital. Quando o controle completo é necessário sobre o seu trabalho e você precisa ser completamente preciso de cores, antes do processo de cores usado para impressão digital, você não pode competir com impressoras offset tradicionais. Então, contagem de cores, você definitivamente deve ir para offset. Existem impressoras digitais que têm opções de impressão a cores disponíveis, mas eles estão do lado de quase como uma máquina de impressão especializada. Então, com a impressão digital, você pode chegar perto, mas se você precisar especificar uma cor de ponto pantone para uma marca ou algo assim, offset é o caminho a seguir. Outra coisa é que falamos sobre trabalhos de compensação, como se fosse uma enorme máquina de produção, que normalmente são reservados para quantidades de 500 unidades ou mais. Há obviamente espaço de manobra nesta figura, de impressora para impressora, dependendo de quem você fala. Mas normalmente falando, não será econômico executar offset a menos que você esteja fazendo uma tonelada de folhas. A qualidade de impressão aumentará quando você passar para o deslocamento do digital. Há grandes benefícios econômicos para executar offset se você estiver realizando vários trabalhos de cada vez. Na próxima seção que vamos mais tarde, vamos entrar nesta seção mais, a seção de impressão com mentalidade orçamentária. Mas se você está imprimindo cartões especialmente, você pode agrupar empregos ou colocar vários projetos na mesma folha, que é conhecido como agrupamento, e isso só vai se traduzir em tremendas economias porque você está executando apenas trabalhos altamente eficientes que você realmente não precisa estar atento a quantas cores você está imprimindo, para que você possa fazer toneladas de designs diferentes ao mesmo tempo. Enquanto você estiver fazendo um monte deles, é apenas uma tremenda economia. Mas, em última análise, a escolha do método de impressão dependerá da qualidade que você deve ter suas demandas de volume, quanto dinheiro você tem, e realmente também cronograma de tempo. Impressão digital em casa vai ser extremamente rápido, você obtê-lo como em 15 segundos, enquanto offset, você está no capricho de uma programação de impressora e isso leva mais tempo e se você está enviando e pegá-los e cortar e aparando para baixo. Mas eu só queria dar a vocês uma visão geral básica desses dois métodos. Eles não são, na minha opinião, tão legal, você tem super profissional realmente bons resultados com eles. Mas em termos de nicho de mercado e técnicas de impressão especializadas, tipografia e, em seguida, serigrafia e algumas das outras coisas que falamos em um pouco são mais como ter o fator wow assim por diante. Então, agora que temos uma compreensão disso um pouco mais e algumas maneiras de imprimir, entramos no material suculento na próxima lição que é técnicas de impressão especializadas. Então, vemo-nos lá. 4. Papel e materiais de impressão: Tudo bem. Bem-vindo à próxima seção onde iremos descobrir os detalhes do papel. Agora, o papel pode não parecer grande coisa. Mas é um mar de possibilidades e realmente o que faz ou quebra bons projetos impressos de outros inacreditáveis. Pode não parecer particularmente excitante, mas acho que uma vez que eu apresente alguns dos papéis legais, você será capaz de realmente nerd sobre eles. Então, há muito conteúdo para cobrir. Então vamos passar um pouco por ele. Mas na seção de recursos, haverá links para investigação adicional se você optar por fazê-lo. Há uma tonelada para cobrir e uma quantidade incrível de papel. A primeira parte do jornal que vamos falar é o peso. Agora, o peso é novamente muito complicado. Há um monte de maneiras diferentes de denotar peso. Há uma tonelada de determinações de peso. Mas, na maioria das vezes, os papéis são referidos como texto ou peso de capa, que são estes dois, textos ou capa. Quando eles começam a ficar mais pesados, você entra em denominações pontuais. Mas para a maioria dos papéis com os quais trabalho, eles são texto ou capa. Agora, há várias diferenças como você vê com esses números aqui. São quilos de papel. Então, normalmente, este seria o peso de papel mais fino que você poderia obter, uma ligação de 16 libras. Então você está chegando aqui em 18 pontos de estoque de cartas. Mas cada um desses como você vai para baixo fica mais grosso, e então ele se move para cima no ranking. Então seria 28 libras, e então seria 45 libras texto. Assim, 60 libras texto é mais pesado do que 45 libras texto e assim por diante. A cobertura de vinte e duas libras é mais pesada do que o texto de 192 libras, muito provavelmente dependendo do fabricante do papel. Agora, quando você fica ainda mais pesado do que a cobertura, como quando você entra em estoque de cartão de visita em cartão, isso está começando a ser referenciado por pontos. Um ponto refere-se à espessura de uma folha de papel individual quando medida com um micrômetro. Quanto mais espesso o papel, maior o número. Sério, você só tem que pegar amostras. Cada linha de fabricantes de papel tem uma maneira diferente da forma como pesam seus próprios papéis. O único método testado e verdadeiro para determinar o peso exato de papel que você precisa é obter um livro de amostras. Você pode chegar perto adivinhando qual novamente se você não é extremamente exigente, você pode estar bem com, mas, a única maneira tentada e verdadeira é obter um livro de amostras. Então eu tenho um casal aqui que eu tinha sentado ao redor, mas como você pode ver, há, quando você obtém um livro de amostras e percebe que há 30 tons diferentes de branco, as decisões podem começar a se tornar um pouco esmagadoras, mas isso é para exemplo um livro de pop-tone francês. Dentro deste livro, eles têm todas as cores diferentes disponíveis para esta linha particular, juntamente com todos os diferentes pesos. Então, há alguns pesos finos, e então eles passam para as coisas mais pesadas na parte inferior. Mas você pode encomendar coisas como estas que são na verdade apenas exemplos de livros. Eles dão um par de folhas de cada cor em cada peso, e assim você imprime ou maquete se precisar. Mas eles são realmente maneiras econômicas de obter grandes variedades de papel. Agora, se isso já não é variação suficiente, vamos passar para dois tipos diferentes de revestimento de papel. Agora, tipicamente, vamos imprimir em papel não revestido. Mas se você imprimir em papel revestido, você pode ter um acabamento brilhante que é extremamente brilhante, ou você pode ter um acabamento fosco que ainda é brilhante, mas um pouco mais maçante, e então há brilho, há cetim, que são todos os graus variados entre esses dois. Uma coisa a ter em mente com papéis revestidos é que você não pode escrever nele. Uma vez que estes são revestidos e é um acabamento não poroso, não vai levar tinta. Vai esfregar. Eu quero saber por segundo que existem aplicativos padrão para ter em mente. Mas as regras deviam ser quebradas. Você certamente pode conseguir como impressionante impressão de tela resultados em um papel revestido, por exemplo. Mas eu só acho que notar, que não é comum e para fazer algo assim, pode exigir alguma delicadeza é importante. Mas para ainda mais adicionar às opções de papel disponíveis, há uma infinidade de texturas e opções para escolher. Isto é linho. Isso pode ser colocado. Há apenas uma tonelada de diferentes que você pode fazer de coluna, feltro, colocado, linho. Cada um proporciona uma textura e uma vibração diferentes para a sua peça final. Mas estou a chegar lá fora, e quero evitar que este vídeo passe mais de uma hora ou mais. Eu vou terminar esta palestra um pouco falando sobre os papéis mais comuns usados em tipografia, e serigrafia, e aplicações de design especializadas. Há uma tonelada absoluta de fabricantes de papel lá fora, bom para tudo, mas eu acho que é valioso apontar alguns que eu e muitos outros designers usamos em uma base bastante regular para bons resultados. Então, o primeiro deles seria o papel francês Co. que está bem aqui. Eles têm uma grande variedade de estoques de papel não revestidos em muitos pesos variados que se encaixam em todas as aplicações que você pode imaginar. Eles são bons para impressão de tela e tipografia. Para aplicações de impressão a cores, eles são realmente bons em todo o lado. É uma visita para muitos designers. Eles produzem todos os seus papéis através de 100% de hidroeletricidade, o que é muito legal. Tem sido como um padrão para cartazes de show por muitos anos. O segundo notável que eu quero tocar é para tipografia. Essa linha é a Lettra do Crane. É extremamente poroso, extremamente grosso e extremamente branco. É uma linha perfeita para a maioria das aplicações tipográficas. Se você está indo para uma mordida extremamente profunda no papel, um candidato topo quase sempre é a cobertura Lettra 220 libras da Crane. É como um travesseiro. Outra razão pela qual este papel funciona bem é porque muitas vezes você pode obter uma mordida profunda no papel mais fino, mas o que acaba acontecendo é que ele aparece pelas costas. Então, este é um exemplo particular de um trabalho tipográfico que eu tinha feito em papel branco fluorescente Lettra de 110 libras do Crane. Parece ótimo na frente, e é provável que seja emoldurado. Mas se fosse um cartão de visita, por exemplo, seria um bombista nas costas. Isso tiraria do polimento do cartão de visita porque, como você pode ver, ele mostra através e na verdade quase cria pequenos vales porque a tinta está fazendo o papel se deformar. Mas há apenas uma tonelada. Então este é um bom exemplo de quão profundo você pode entrar na Lettra de Crane. É bastante incrível. Isto é gravação em relevo e gravação que vamos falar na próxima sessão onde mergulhamos nas coisas mágicas que são técnicas de impressão especializadas. Finalmente está sobre nós. Vejo você lá. 5. Técnicas especializadas I: Finalmente, estamos nas técnicas de impressão especializadas. Nesta seção, vamos cobrir selos, estampagem de folha, relevo e gravação, impressão de fonte dividida, termografia, corte de matriz e isso é apenas metade. Esta é a primeira metade das duas técnicas de impressão especializadas porque o vídeo está ficando muito longo. Agora, o primeiro acima de que vamos falar são selos, e eu acho que selos, como um todo, são amplamente subutilizados. Eu tive apenas uma enorme quantidade de sucesso usando estes especialmente para embalagens e em muitos meios diferentes. Neste caso em particular, eu estava usando-os para imprimir em tubos cilíndricos de cartazes. Não consegui descobrir uma maneira de o fazer. Eu tenho um selo feito, e eu apenas pintei e eu rolei sobre o tubo de cartaz, e ele funciona muito bem. Eu não tenho que pedir um monte inteiro adiantado, não é um custo adicional de uma vez. Posso fazê-los como preciso, é extremamente rentável e muito versátil. Gosto de considerar selos como o dorminhoco do design impresso. Eles têm um ótimo acabamento vintage e, na maioria das vezes, você pode até incorporá-los como toques finais em tipografia existente, ou projetos de serigrafia. Como, por exemplo, neste particular, você poderia usar isso como um acabamento econômico, como talvez isso fosse, eu não tenho certeza o que isso é, digamos que isso era como um design tipográfico de uma cor em como uma carta de guindastes realmente grossa, que seria relativamente orçamento-mentado. Mas então, em um esforço para economizar um pouco de dinheiro, você faz um selo, que é aquele respingo de cor no canto superior direito, e você pode fazê-los como você precisa deles, e isso dá essa sensação autêntica vintage, quase Como uma agência de correios. Eu sou apenas um grande fã desse olhar e eu realmente gosto dele. Há até outras coisas que você pode fazer com selos, como tintas de impressão especiais. Este é um exemplo particular com tintas metálicas, e eu só quero elaborar o quão barato este trabalho em particular seria criar. Seria tão rentável, que conseguiria esse carimbo feito por 30 dólares. Você pega o papel e corta você mesmo, e faz como precisar. Estás a falar de um investimento de 60 dólares por uma quantidade infinita de cartas. É realmente algo a levar em consideração quando você está projetando seus cartões de visita. Eles até têm outras tintas como tintas especiais para impressão em polipropileno, ou superfícies escorregadias como plástico. Realmente, vou incluir mais informações na seção de recursos sobre isso, mas definitivamente é algo para verificar. Agora, o segundo acima de que vamos falar é estampagem de papel alumínio. Agora, a estampagem de papel funciona por um corantes aquecidos. É basicamente fundindo papel metálico no papel através do calor. É óbvio que é de natureza metálica. Antes, ele tem algumas aplicações realmente impressionantes e capta a luz como em lata. Como você pode ver nesta imagem, é muito reflexivo. Você pode obter realmente grandes resultados elegantes como preto, como preto brilhante em Matt Black, ou o ouro sempre elegante em papel branco que sempre parece bom. É muito elegante, é muito brilhante. Mas algumas coisas para notar é estampagem folha sempre vai ser 100 por cento opaco. Você realmente não será capaz de fazer como meios-tons e coisas com papel alumínio. É como um carimbo 100% opaco lá. É realmente brilhante, e na minha opinião particular, muita coisa pode ser um pouco esmagadora. Neste caso, parece bom porque é muito bem feito e tem um monte de equilibrado e outras coisas, mas muita folha de ouro pode ser um pouco esmagadora. Quero dizer, isso é obviamente uma coisa subjetiva que é apenas o meu gosto, mas algo para ter em mente. Agora, a terceira técnica de especialidade que vamos falar aqui é gravação e gravação de papel. Basicamente, eles são sinônimos um com o outro. Na verdade, a gravação em relevo é empurrar o papel para cima ou elevar o design para fora do papel. Como você pode ver aqui no lado direito, ele está empurrando o design para fora do papel, e a gravação está empurrando o design para dentro do papel. Assim como uma tipografia faz, que, na verdade, há uma técnica usada na pressão de letras chamada impressão cega, que é que você está basicamente batendo seu papel com uma tipografia sem qualquer tinta nele, o que, na verdade, há uma técnica usada na pressão de letras chamada impressão cega, que é que você está basicamente batendo seu papel com uma tipografia sem qualquer tinta nele, cria este efeito de como apenas uma impressão no papel. Mas é realmente elegante e fica no corte, não é por cima. Impressões de linha são uma coisa muito boa para usar em seu projeto. Eles são realmente agradável toque, mas alguns designers especialmente em para como aplicativo de cartaz e impressão também obter corantes personalizados feitos, que é essa coisa aqui. Na verdade, tenho um na minha mesa. Este é um gravador portátil desktop. Você pode obtê-lo para gravar ou degradar. Este design aqui poderia ir para cima ou para baixo, você pode especificar isso com a pessoa que faz o seu corante. Mas uma vez que você comprar o gravador real, você pode obter corantes feitos para ele por um pouco mais barato, mas esta também é uma ótima técnica para usar muito como um selo. Em que há um pouco de um investimento inicial, mas você pode fazer infinito deles, e você não tem que entrar em ninguém para obtê-los feito. Você pode fazê-los você mesmo como você precisa deles, e você pode incorporá-lo com um selo ou com impressão de tela. É uma técnica muito legal, e na verdade um monte de designers, inclusive eu, usá-lo como um sinal fora em suas impressões no canto inferior direito. Só porque está no corte, não é muito alto, mas é como se fosse elegante. Ele usa o papel como um veículo para o projeto, definitivamente algo para considerá-lo. Parece legal. Agora, a próxima técnica de impressão que temos é termografia. Termografia é como um processo intrincado, que eu não entendo completamente, mas basicamente, as folhas de tinta são revestidas com um polímero em pó, e depois são aquecidas. Eles são enviados através de um forno por alguns segundos, e ele derrete o polímero para produzir este efeito de impressão elevado. Eu gosto de pensar em termografia em termos leigos é basicamente levantada na impressão, porque o acabamento é a tinta é levantada fora do papel, mas dá-lhe quase como um efeito de selo de folha, mas apenas não tão brilhante. Como você pode ver aqui, isso seria um ouro em branco, mas, como você pode ver, não é tão shin-ish. Agora, a próxima técnica especial que temos é um dos meus favoritos pessoais, e isso é impressão de fonte dividida. A impressão de fonte dividida é essencialmente gradientes, mas fazê-lo usando um método de impressão de tela de impressão de impressão de letras. As fontes divididas são feitas usando duas ou mais cores de tinta simultaneamente, na mesma tela ou rolo. Então, esta é uma aplicação tipográfica de impressão de fonte dividida, mas cria este efeito de uma mistura muito suave entre duas ou mais cores especiais. Este para mim parece magenta e, em seguida, esta cor mais escura aqui, mas você pode fazer mais de dois, e eles parecem muito legais. Eles dão um acabamento muito legal. Algo a observar com a impressão colorida dividida é que ela também é relativamente econômica porque, você está obtendo mais cores, mas é essencialmente uma impressão de uma cor. Você só está rodando uma vez através da impressora, você não precisa configurar várias cores, e várias tintas, várias placas ou vários quadros de tela. É só um, mas você está colocando mais tinta nele. Então, é uma técnica muito legal para usar para economizar um pouco de dinheiro, ou se você só quer fazer um gradiente e não conseguiu descobrir como fazê-lo, é uma maneira sorrateira, técnica muito legal. Agora, nossa última técnica para esta primeira seção é cortar. O processo de corte de matriz ou de fazer a regra de aço morrer é bastante complexo, mas os resultados são simples de entender. O corte em matriz é o processo de cortar seu papel em formas, ou cortar formas dele. Como você pode ver, este é um exemplo de um cartão de visita que foi cortado no final. Então, foi impresso, muito provavelmente, em uma folha grande ou individualmente, e então um cortador de matriz feito de regra de aço morre e pressionou-o, quase como um biscoito, como um cortador de biscoitos, fora do papel. Na verdade, é exatamente o que é. Este é outro. Mas há toneladas de aplicações de um corte de matriz que você pode fazer isso são um pouco mais rentável, como você pode fazer cantos arredondados, cantos chanfrados. Você pode até fazer cartões de visita circulares e outras coisas. Mas qualquer coisa que tenha uma forma personalizada será considerado um corte personalizado. Agora, você pode morrer cortar coisas fora do interior do seu cartão de visita, ou você pode adicionar camadas como neste caso particular parece que eles realmente simularam um processo de duas cores apenas cortando o interior da folha superior. Então, isso é muito legal que dá alguns efeitos realmente legais, e então aqui está outro onde eles acabaram de fazer seu cartão de visita um corte de seu nome. Essa é uma aplicação muito legal. Agora, eu só queria mostrar a vocês como isso é feito porque na verdade é bem legal. Mas isso é o que uma regra de aço é, e é essencialmente uma lâmina de barbear alongada feita de aço endurecido. É feito usando uma combinação de madeira compensada e serras, cortadores a laser, essas coisas aqui, almofadas de borracha, que são feitas para ejetar o papel depois que você pressionar para baixo. Mas um fabricante de matrizes corta e dobra o aço, e ele o dobra em torno da madeira compensada em uma posição. Depois, uma vez terminado, a matriz é pressionada principalmente em sua peça impressa formando-a na forma, e você também pode criar vincos, perfurações ou fendas. As possibilidades quando se trata de cortar em matriz são verdadeiramente infinitas, e é algo que novamente deve ser levado em consideração quando você está projetando. Tem um efeito muito legal. Algo a ter em mente com isso, porém, é que há um custo inicial inicial de fazer uma regra de aço morrer de fazer essa coisa. Mas a parte boa é que uma vez que você faz isso, você possui e você pode usá-lo a qualquer hora que quiser por muito menos custo. Então, as impressoras normalmente terão coisas como bordas arredondadas ou cartões de visita circulares e outras coisas. Eles já fizeram essas matrizes. Então, você quer ter que pagar tanto. Mas se você quer uma coisa realmente personalizada, você vai ter que fazer uma regra de aço morrer. Eu tenho um vídeo aqui mostrando um pouco como este processo funciona no caso de ser um pouco confuso. Mas essa é uma regra de aço que eles inventaram. As almofadas de borracha ao redor da borda da parte onde ele vai ser cortado e, em seguida, estas manchas aqui são onde ele vai ficar vincado. Mas eles colocaram isso nisso, está quase pressionando a máquina. Não sei como chamar essa. Mas eles colocaram lá dentro, parafusam, e eles começam a alimentar os lençóis através, e dentro desta máquina que está sendo pressionado, e então alimentado para fora na parte de trás, e então uma vez que eles têm todos eles morrer cortados, Assim como um cortador de biscoitos, você corta o exterior da peça. Então, o que é ainda mais legal é que este tinha alguns vincos nele, como você pode ver aqui, e ele forma uma caixa. Então, esta é provavelmente uma pré-impressão muito intrincada, semi-intrincada, mas todas naturalmente para sempre. Então, eles podem fazer aquela caixa quando quiserem. Então, esta é a primeira metade das técnicas de impressão especializadas que vamos falar. Vejo você na próxima, onde cobriremos algumas coisas como superimpressão, e duplex e papel, e coloração de borda, coisas muito legais. Te vejo lá. 6. Técnicas especializadas II: Bem-vindos à segunda seção de técnicas especializadas de impressão. Aqui, nós vamos estar cobrindo, superimposição, duplex e papel, tintas especiais como itálico e fluorescência, nós vamos estar fazendo algumas coisas sobre codificação especial, como desaparecimentos, e spot UV, nós vamos estar falando sobre coloração de borda , e finalmente, vamos embrulhar com brilho na tinta escura. Agora, o primeiro que vamos falar aqui, é superimposição. Superprinting é uma técnica que eu usei bastante. É uma forma inteligente de poupar uns trocados no custo de impressão. A técnica de superimposição, é que você está imprimindo uma cor acima de outra cor para criar uma terceira cor através da porção sobreposta, então aqui está um exemplo de um monte de pessoas em uso. O azul pode ir por cima do vermelho e criaria esta cor dos dois misturando um em cima do outro como você pode ver, e você obterá resultados variados dependendo das cores. Agora, isso não só cria um efeito visual interessante, mas como eu disse, também é uma maneira de economizar dinheiro em custos de tinta, porque como interior, você está imprimindo um trabalho de três cores com duas cores. Agora, parte complicada com isso é superimposição às vezes pode ser um pouco difícil de prever a cor exata que você vai obter com as cores de superimposição. Depende muito da transparência, da tonalidade da cor, do pigmento, do tipo de cor. Depende de muitos fatores, mas você pode chegar muito perto e você pode simular o processo no computador, usando como um modo de mesclagem multiplicada, ou ajustando a opacidade. Mas cores diferentes vão lhe dar resultados diferentes. Ter uma compreensão meio decente de uma teoria de cores definitivamente ajudará o que você vai conseguir ao combinar cores, mas apenas sabendo que a superimposição como uma possibilidade, e que a experimentação pode ser necessária para obter o seu desejado final resultado. Mas aqui está um dos melhores exemplos desta técnica de impressão que eu já vi para superimposição. Foi muito deliberado e foi usado como uma parte para fazer como sombras, sombreamento e outras coisas. Mas como você pode ver aqui, é azul e vermelho e eu acredito que o azul caiu primeiro aqui, e depois o vermelho em cima dele. Mas eles estão deitados sobre o vermelho às vezes como você pode ver aqui, diretamente em cima da forma com seus literalmente ambos sobrepostos um ao outro completamente. Então, o registro neste foi provavelmente muito difícil porque eles tiveram que obtê-lo exatamente para registrar ambas as telas ou, neste caso, placas exatamente para obter a ilusão de parecer correto. Aqui está um olhar mais atento, mas eles fizeram um bom trabalho e tem aquela doce mordida acontecendo. Agora, a próxima técnica de especialidade que vamos falar é duplexar papel, e esse processo é exatamente como o nome sugere. Você está aderindo papel juntos para formar várias camadas formando um papel muito mais grosso. Você pode você pode duplex que é como o que você tem aqui, ou você pode triplex, que é este. Como você pode ver, há uma folha colorida colocada entre dois lençóis brancos. Você pode quadplex que é o que este é. Você pode sexplex, se você é pervertido assim. Mas este é dois lençóis azuis finos enfiados entre dois lençóis brancos mais grossos. Então, esse é um efeito muito legal. Agora, ele meio que simula também pintura de borda que estaremos cobrindo em um pouco, mas este processo é interessante porque é uma ótima maneira de criar novos papéis que ninguém mais tem, ou você pode adicionar cor a um projeto sem o custo de outra cor de tinta. Então, como se você pudesse fazer essa coisa onde você está pegando lençóis entre os outros. Mas outro aspecto a observar neste é que quando você duplexar papel, ele permite que você evite impressão mostrar através do outro lado do papel. Se você estivesse assistindo os vídeos anteriores, onde eu mostrei quando você bate em um pedaço de papel, e você tem uma impressão profunda na impressão tipográfica, e talvez o papel não seja tão grosso, você vai ter algum show na parte de trás. Agora, se você acertar o papel realmente forte especialmente se você está fazendo uma folha de papel de dupla face, você bate em ambos sem consideração como a parte de trás vai ficar e então você duplex eles juntos, você está criando como um trabalho de impressão de carta sem costura, ou trabalho tipográfico que você normalmente não poderia obter em papel mais fino, então isso é algo a ter em mente também. Agora, a próxima é tintas especiais. Metálico e fluorescente. O primeiro sobre o qual falaremos é metálico, e para entender metálico, acho que você tem que explicar um pouco por como ele é feito. Agora, as tintas metálicas são misturadas usando um meio transparente quase como uma base transparente à qual você adiciona flocos metálicos. Você está adicionando pequenos flocos metálicos, e você pode ter cores variadas de flocos metálicos. Mas as tintas metálicas são incríveis porque criam essa ilusão de uma impressão de alta definição, um custo relativamente baixo, por isso é quase simulando como uma folha por um pouco menos de dinheiro. Agora, como você pode ver aqui, esta é uma instância de um ouro metálico, e esta é uma instância de uma prata metálica. Agora ele não vai ser tão brilhante como a estampagem de folha porque você está recebendo um pouco do show de papel através, através do floco, não é tão opaco. Embora, tintas metálicas são, mas eles são um pouco mais opaco do que cores especiais, mas eles não são 100%. Então, eles são menos afetados pela cor, ou pelo brilho do papel em que eles são impressos, mas eles ainda são impactados pelo acabamento do papel, e também sentem que eles são como partículas metálicas que são o que dão metal tinta uma aparência brilhante. Geralmente é uma boa idéia usá-los para áreas maiores, como arte de linha delicada ou tipo pequeno, não terá tão boa execução. Não faz tanto sentido para uma tinta metálica, você não teria o impacto total. Você pode fazê-lo, mas é realmente evidente quando você faz isso em grandes inundações. Então, aqui está outro exemplo disso foi um poster de 18 por 18 polegadas que eu fiz, é assim, é uma tinta metálica e pega a luz, mas não é realmente arrogante. É como um bom meio termo. A próxima tinta especial que teremos aqui são tintas fluorescentes. Aqueles, por outro lado, eles trabalham absorvendo energia ultravioleta que você não pode nem ver com o olho humano, e isso está tornando-o visível no espectro visível. Então, resumindo, tintas fluorescentes são brilhantes como o inferno, muito mais brilhantes do que as cores normais podem ser usadas para criar cores spot líquidas e outras coisas. Mas aqui está um exemplo de uma impressão de tinta fluorescente que tínhamos feito. Mas quando você está zombando deles no computador e tal, você realmente tem que perceber como eles vão ser brilhantes, então eles não vão se parecer com o que você tem em sua mente no computador. O computador não consegue deixar essa cor brilhante o suficiente. Então, encontrar a cor fluorescente correta do livro pantone que você está referindo é realmente importante. Você também tenha em mente que você deve usá-los de bom gosto porque muitas vezes eles são tão brilhantes, que eles não são realmente tão agradável de olhar para por longos períodos de tempo. Eles são boas escolhas para, talvez, pequenos atos barulhentos e chamar a atenção de alguém, mas como um ponto focal para uma impressão em sua casa, ou algo que você vai estar olhando por um longo tempo. Eles são muito barulhentos. Agora, a próxima técnica especial que temos é coloração de borda. Agora, coloração de borda, o processo de coloração de borda tem sido um pouco de um segredo comercial entre os letterpressers. Ninguém parece querer, eles não vão deixar o gato sair do saco com este. Então, eu acho que isso é porque é um processo prático difícil que é bastante proprietário. Mas você realmente não precisa entender exatamente como isso é feito para apreciar o resultado como você pode ver aqui. Então, a coloração da borda é pintar a borda do seu cartão de visita, usado principalmente como um acento. Mas para fazer isso, um estoque de papel grosso é o melhor. Quanto mais grosso, melhor. Normalmente, cerca de 160-libras cobertura ou niveladores dar-lhe-ão o melhor resultado. Duplexar papel nesses casos pode ser uma boa idéia. Mas menos, ainda vai parecer bom, mas vai ser um pouco mais sutil. Não será um sotaque tão alto. Então, algumas considerações a ter em mente quando coloração da borda é que ele tende a olhar melhor quando a obra de arte não sangrar fora da borda, porque então você estará competindo com a coloração da borda. O que quero dizer com sangria é quando seu design viaja para fora da borda da página, quando você tem cor que sai da borda de onde você estará aparando, porque isso ajudará a borda parecer nítida quanto possível. Também normalmente não é possível colocar itens de cor de borda que não sejam quadrados ou retangulares. Você precisa de longas linhas retas, porque elas fornecem os melhores resultados. Então, você não pode realmente morrer cortado, formas intrincadas são um não-ir para coloração de borda. Cada impressora será diferente em termos de possibilidades. Perguntar-lhes é, obviamente, sempre a melhor política, porque existem algumas técnicas legais disponíveis, como esta, que é quase um efeito gradiente, aerógrafo gradiente, ou você pode fazer coloração de borda metálica, coisas assim. Eu encontrei um monte de sucesso no passado fazendo coloração borda realmente brilhante em papel preto. Acho que é um efeito tão fixe. Dá muito soco. Mas novamente, experimentar e dar uma olhada na internet vai realmente ajudar a ter uma idéia do que você está pensando para o seu projeto. Agora, o próximo que temos são opções de revestimento especializadas. Agora, as diferenças e aplicações corretas para esses revestimentos podem levar um tempo para explicar. Então, eu só vou ser bastante amplo neste, porque há uma série de opções de codificação disponíveis como verniz, revestimento aquoso, revestimento UV, laminação, e eles são todos semelhantes em essência. É basicamente adicionar uma camada de brilho transparente, tanto para protegê-lo quanto para torná-lo mais brilhante. É quase como um casaco claro para carros. Você pode fazer revestimento spot, que vamos chamar apenas certos elementos, como este é um cartaz que eu fiz que era uma impressão de duas cores, era branco e preto. Então, fizemos um verniz no final, que são essas incubações cruzadas na sombra, e ele simplesmente glossificou o preto, tonificou um pouco para trás. Mas ele realmente pega a luz nas áreas negras, que normalmente seria muito mate. Então, você pode pegar cartão mate e fazer elementos particulares realmente brilhante, como este. A grande maioria das opções que eu vi on-line para revestimento UV spot são instâncias em papel preto, porque você está realmente tornando-o extremamente brilhante e volta ultra- brilhante. Mas a aparência da peça impressa pode ser drasticamente alterada de acordo com a forma como os revestimentos são especificados. Você não precisa necessariamente fazer ultra-brilhante. Você pode obter mais disso, eu até consideraria talvez ainda mais de um revestimento UV mate spot. Mas falar com sua impressora, se este é o tipo de efeito que você quer alcançar, é realmente importante. Eles serão capazes de apontar a direção correta para o tipo exato de revestimento que você vai querer usar para o seu projeto. Agora, a última técnica de impressão especial que vamos falar aqui é “brilho na tinta escura”. Agora, brilho na tinta escura é como você pode imaginar, é apenas tinta que brilha no escuro. É na prática, brilho na tinta escura é melhor usado como uma superimpressão. Muito parecido com o que falamos anteriormente, é como um meio claro sobre cima de branco, ou tintas de cor clara é quando é melhor usado. Como você pode ver aqui, eles usaram como um verniz sobre a maior parte do cartaz e a maior parte da tinta é o último passo. Mas as áreas que são mais brilhantes, são as áreas onde a cor do papel ou o pigmento é mais leve. Então, onde eles estão passando por essas instâncias escuras da casa e do telhado aqui, seu tom de volta, mas as instâncias brancas são um pouco mais brilhantes. Isso ocorre porque o pigmento do fósforo na tinta pode brilhar no escuro. Só é permitido ficar um pouco mais brilhante. Então, agora, aqui está outro exemplo de, isso é o que seria se você estivesse apenas olhando, e então isso é o que ficaria no escuro. Agora, eles estão recebendo isso, o brilho na tinta escura é o que está acontecendo aqui. Quase parece branco, mas na verdade brilha na tinta escura. Isso ocorre porque o brilho na tinta escura é translúcido. Assim, ele pode ser usado em uma área específica ou em toda a sua imagem. Mas a tinta seca final vai ter um molde ligeiramente verde para ele, quando você chegar perto. Mas não é barulhento. Então, como aqui, este está quase limpo. Este foi um brilho tipográfico na tinta escura, o que eu acho que é muito difícil de encontrar. Pode ser uma coisa nova. Normalmente é um aplicativo de impressão de tela ou offset. Então, este foi, como você pode ver, apenas tipografia dentro Quase parece que nada está lá, quase parece uma gravação cega, mas quando as luzes estão apagadas, lê outra coisa. Então, eu acredito que este é um aplicativo de impressão de tela. Aqui, você pode obter uma melhor compreensão da cor final seca de brilho na tinta escura. É um verde translúcido de limão muito claro. Então, este disse, “Eu vou te amar a noite toda”, quando estava escuro ou quando as luzes estavam apagadas. Então, isso encerra as técnicas especializadas de impressão. Isso certamente não é todos eles, alguns dos que eu acho que são um pouco mais legais, e se você pesquisar em algumas dessas coisas mais, e também experimentar e encontrar uma impressora que está aberta para experimentando se você tem algumas idéias, é sempre legal, porque coisas novas estão sempre saindo. Então, isso é apenas para dar a você uma base em algumas das coisas que são possíveis, talvez para obter suas rodas girando para algumas coisas para tentar. Mas isso encerra as técnicas especializadas de impressão. Então, a seguir, o que vamos estar falando é de técnicas de impressão com mentalidade orçamentária. Ele não se encaixa completamente com um projeto de cartão de visita, é realmente mais usado em coisas de produção, se você está fazendo um monte de coisas. Mas eu só pensei que era realmente interessante notar para o design de impressão. Então, eu vou estar falando sobre isso um pouco, e então nós vamos saltar para o design real do cartão de visita e conceber, projetar e pré-imprensa. Então, vemo-nos lá. 7. Dicas de produção com o orçamento em mente: Tudo bem. Bem-vindo ao Budget Minded Printing Técnicas. Nesta seção, eu gostaria apenas de configurar alguns cenários e coisas que aprendi ao longo dos anos para realmente obter o máximo de sucesso para o seu negócio ao trabalhar com impressoras e também usar algumas técnicas de impressão especializadas importantes. Estes tópicos não se referem particularmente muito perto do projeto de cartão de visita em que estamos trabalhando, mas eu acho que há um valor em conhecer esse tipo de informação para trabalhos de impressão futuros, para ser capaz de falar com conhecimento de uma loja de impressão sobre algumas maneiras de realmente economizar dinheiro e tempo ambas as partes. Agora, no caso de você pular essa seção, especificamente, eu vou falar sobre algumas coisas que eu toquei brevemente em vídeos anteriores, mas apenas um pouco mais em profundidade. O primeiro deles sendo selos, que eu toquei no primeiro vídeo técnica de impressão especialidade, mas eu vou elaborar um pouco mais aqui. Então, para reiterar, selos são seriamente incríveis. Em termos de custo-eficácia e aplicação de impressão, os selos são realmente difíceis de bater. Por exemplo, digamos que você quer fazer alguns destes, como alguns sacos de lona embalagem personalizada para um item que você está vendendo, talvez você tenha este jornal de couro super dope, e você quer obter algumas embalagens feitas para ele. Bem, suas opções para obter aqueles impressos on-line significam que você precisaria alcançar provavelmente uma ordem mínima muito alta na frente, e, em seguida, os custos iniciais para imprimir todos os sacos de uma só vez, então eu acho que para imprimir como um saco de cordão como este seria $40 taxa de configuração por cor com um pedido mínimo de 100 sacos. Então, você está falando imediatamente, possivelmente $280. Considerando que, em comparação, você pode encomendar muitos sacos de tamanhos diferentes para experimentar. Você pode encomendar este e alguns outros sacos de tamanho e você pode obter um selo feito para todos eles que geralmente se encaixa em todas as aplicações e imprimi-los conforme você precisa deles. Se você quiser mudar o design até meio caminho através dos sacos que você já comprou, não há problema, você apenas obter um novo selo feito. Então, há muitos selos disponíveis e dá essa sensação autêntica que estou mostrando aqui. Mas se você quisesse fazer isso, esse trabalho adiantado para imprimir esses sacos seria, eu sou apenas um boneco, mas você está falando de US $500, e então você teria que sentar no estoque até que você vendeu através dele. Então você poderia simular isso com um selo. É realmente vale a pena o seu tempo para verificá-lo especialmente se você é uma pequena empresa que quer fazer projetos personalizados para embalagens sem os custos de configuração louco e tudo isso. Agora, a segunda coisa que eu gostaria de tocar são maneiras econômicas de configurar seus trabalhos para impressão. Agora, isso é conseguido através de agrupamento de empregos. Ao agrupar seus trabalhos, quero dizer que você está combinando desenhos de impressão menores em folhas de papel maiores, e eu vou te mostrar como fazer isso em um segundo. Mas comigo vindo do ponto de vista da fabricação de cartões, ao longo dos últimos anos, tive que criar alguns métodos de corte de custos para projetos de impressão de tela. Ao fazer isso e planejar cartões muitas vezes, o que eu tento e faço é escolher correlacionar cores especiais e tentar planejar esses cartões para serem impressos ao mesmo tempo. Então, por exemplo, esses dois cartões compartilham uma cor Pantone comum, este azul, e eu os imprimi ao mesmo tempo. Então, o que normalmente seria se esses azuis fossem tons ligeiramente diferentes, o que normalmente seria nesse caso uma impressão de tela de quatro cores que levaria quatro cores, quatro telas. Eles provavelmente teriam que ser executados em dois momentos diferentes, agora é um trabalho de três cores que eu posso executar ao mesmo tempo na mesma folha porque eles compartilham essa cor comum. Então agora eu posso executar mais folhas como um trabalho de três cores e agrupar o design na mesma folha e obter um custo unitário melhor porque eu estou imprimindo mais deles. Além disso, como eu não preciso, tipicamente falando, de uma tonelada dessas duas cartas para começar, porque eu quero testá-las, eu quero ver se elas são boas no começo. Ele só atinge um monte de pássaros com uma pedra ajudando-me a alcançar uma quantidade mínima com vários desenhos. Agora, a maneira que eu alcanço isso é juntando folhas como eu disse. Ao fazer isso, eu me preparei como um trabalho simulado aqui. Mas veja esses dois designs de cartão compartilham essa cor especial comum de 637U. Então, se esta fosse uma grande folha de papel, uma 18 por 24, e todos esses projetos foram agrupados nesta folha, então eu tenho oito projetos de cartão em folha de papel 118 por 24 polegadas, e então ele seria cortado mais tarde. Então eles imprimem tudo de uma vez e então eles cortam para baixo e então eles juntam eles individualmente, mas todos esses cartões compartilham uma cor especial e então as outras duas cores especiais são diferentes. Então, neste caso em particular, eles poderiam definir toda a cor spot 7416U, então eles colocaram esta cor spot para o outro, e então este de uma só vez. Mas se esses blues fossem um pouco diferentes, eu não seria capaz de executar todos eles ao mesmo tempo. Isso exigiria uma nova carga de configuração de tela e uma mistura carregada para misturar uma nova cor Pantone. Então, juntando trabalhos como este, que você pode fazer, eu tenho muito sucesso fazendo isso com a impressão de tela. Mas você pode fazê-lo às vezes com tipografia também, mas como o tamanho da folha geralmente não é tão grande, é um pouco mais difícil, e há algumas outras coisas que entram lá também que tornam um pouco mais difícil. Mas o mesmo vale para aplicativos de impressão offset e, na verdade, é ainda mais fácil configurá-los porque você não precisa planejar cores comuns porque são nossas cores especiais. Então, digamos que você queria imprimir cartazes de 411 por 17 polegadas, vamos configurar seu trabalho para que quatro projetos estejam na mesma folha irá economizar uma enorme quantidade de custo e taxas de jogo, e também ser muito mais rápido. Você pode cortá-los depois do fato, especialmente se eles são do mesmo tamanho. Então, algo a considerar aqui quando você está planejando seus trabalhos do ponto de vista da produção. Agora, eu sei que você é sobre esta técnica como eu disse, a impressão tipográfica vai ser um pouco mais difícil porque montar trabalhos tem muito a ver com pressão e alcançar uma inundação uniforme de tinta. Para conseguir uma inundação uniforme de tinta aqui com uma impressão de tela, você está apenas deitado, você está apenas rodando. Não é assim tão difícil. Mas quando você está pressionando, obter uma impressão uniforme pode ser mais difícil. Então, quando você chega a folhas muito maiores e muitos trabalhos diferentes, pode ser difícil e mal-humorado fazer isso. Então falar com sua impressora quando se trata de um aplicativo tipográfico sobre agrupar trabalhos é definitivamente algo que você deve fazer. Agora, outra coisa que eu quero falar é sobre algumas lojas de impressão, uma em particular que eu uso muito para itens promocionais, coisas de marketing, embalagens, esse tipo de coisa, é Jakprints, que eu listei na seção de recursos. Mas eles já são conhecidos como uma impressora gerida por gangues. Você nem precisa perguntar sobre isso. Isso significa que eles estão agrupando e combinando um monte de trabalhos de impressão que estão acontecendo no mesmo estoque de papel doméstico, e você obtém um preço muito melhor por causa disso automaticamente. Agora, se você quiser imprimir em um estoque personalizado, um estoque que eles não têm internamente e muito, seus preços provavelmente serão significativamente maiores do que preços padrão porque seu trabalho terá que ser executado por si só em uma imprensa, o que significa que eles vão ter que incorrer no custo total da saída de reprodução personalizada, configuração de imprensa, tempo de imprensa, limpeza. Eles não podem executá-los perfeitamente com outros trabalhos, e, portanto, é uma taxa muito maior, é basicamente personalizado. Então, para a exemplo de materiais promocionais e embalagens e coisas que são jogadas fora ou destruídas, mas eu ainda quero que seja legal porque coisas legais são incríveis, eu quase sempre tento encontrar uma maneira de obter o máximo estrondo para mim, passando por uma loja de impressão de gangues como Jakprints. Agora, muito rápido, no final aqui, algumas coisas que eu quero tocar, quase como prós e contras, coisas para ter em mente ao configurar seus trabalhos de impressão. Tenha cuidado ao usar sangrias e as sangrias são cores ou imagens que saem da borda do papel. Então, como se este trabalho, por exemplo, saísse da borda da folha assim. Veja como esse E está saindo da borda da folha. Às vezes, ao fazer isso, faz com que a impressora exija folhas maiores que precisam ser aparadas, e isso pode resultar em tempo de produção mais longo e em algum momento um custo um pouco maior. Nem sempre, mas às vezes pode tornar as coisas mais difíceis. Porque digamos que se você quisesse, você poderia colocar esses dois trabalhos juntos do ponto de vista impresso como esse e cortá-los no centro. Mas se eles tivessem sangramento, você teria que separá-los e colocar marcas de corte e fazer mais dois cortes por porque você tem uma imagem passando por cima da borda. Isso torna as coisas um pouco mais difíceis. Outra coisa a ter em mente é se você não é exigente sobre papel, você pode economizar uma tonelada de dinheiro usando um estoque de casa. Basicamente, você deve apenas perguntar a uma loja de impressão se seu estoque de papel casa, o que eles têm no inventário, eo que pode ser certo para o seu projeto, porque você pode economizar alguns dólares. Muitas lojas de impressão têm casas brancas de estoque e eles pedem uma tonelada dele e eles podem passar as economias que eles tiraram na compra de quantidades tão grandes em você. Por isso, vale a pena perguntar às lojas de impressão o que elas têm internamente, e se vai ser uma economia significativa para você usar isso. A última coisa que eu quero tocar aqui é se você está interessado em cortar tintura, pergunte à sua loja de impressão sobre corantes que eles já têm em casa. Como eu disse anteriormente, muitos deles têm corantes de canto arredondado, corantes circulares, muitos deles podem perfurar furos sem custo adicional que não é um corante personalizado, mas muitas vezes têm padronizado para cortes comuns. Mas corantes personalizados podem aumentar substancialmente o custo da peça porque ela fica personalizada e você tem que tê-lo feito especificamente para o seu projeto. Eles também podem ter como uma coleção de corantes de trabalhos anteriores que você pode ser capaz de fazer trabalho para o seu projeto para economias substanciais. Então, essas são algumas dicas e algumas coisas para ter em mente para métodos de produção de obter este material criado e algumas coisas para pedir a sua impressora que eu deveria pensar que iria ajudar. Então, o próximo passo em que vamos estar entrando é o design real do cartão de visita, algum conceito. Então, vemo-nos lá. 8. Pense fora da caixa: Ok, então finalmente estamos no design real de nossos cartões de visita. Agora, com uma tonelada absoluta de informação residente desde a pesquisa que fizemos até a história da impressão, até as técnicas especializadas de impressão agora sob o nosso cinto, podemos começar a implementá-las em nossos projetos de cartões de visita. Agora, o engraçado aqui é que agora que temos toda essa informação, eu realmente quero dar um passo atrás por um segundo. Quando eu estou me aproximando de um novo projeto de design de impressão ou realmente qualquer projeto em geral, esta é uma prática bastante comum para o meu fluxo de trabalho de qualquer maneira, eu gosto de começar novos projetos desenhando e fotografando para uma idéia ou conceito muito amplo. Eu não estou me preocupando com orçamento ainda ou técnicas de acabamento, eu vou descobrir isso mais tarde. Mas é mais apenas focando na idéia ou conceito com a vibração do cartão. Às vezes, as melhores cartas são as que mais ressoam apenas no conceito ou na ideia. Nem sempre, quero dizer que você pode ter realmente incríveis cartões simples que são apenas simples na natureza, eles não estão tentando muito, eles estão apenas deixando o cartão respirar e ter um ponto focal. Quero dizer, esses são incríveis também, mas eu pessoalmente tenho o maior impulso para terminar um projeto quando há um conceito por trás dele, quando ele tem um elemento de espiritualidade para ele. Agora, sobre o tema de cartões de visita orientados por conceito, há muitos exemplos de pessoas online fazendo isso porque eles são incríveis. Aqui estão alguns exemplos. Você tem cartões de visita, este é provavelmente um gerenciamento de propriedades de cuidados de gramado, é um pacote de sementes, ele funciona como pacotes de sementes, então ele se correlaciona um com o outro. Talvez um pintor aqui seja uma amostra de tinta. Então, há essa correlação. Há esse witticismos. É orientado pelo conceito. Aqui está um cartão de visita do fabricante de cadeira que se torna uma cadeira. Quero dizer, quão literal isso fica? Aqui está outro na parte de baixo para, Eu nem tenho certeza para que isso é, mas é um cartão de visita que se torna uma chave inglesa. Quero dizer, qual é, quão incrível é isso? Então, obviamente, o último aqui em baixo você pode dizer para que isso é sem sequer olhar para ele. É um pintor, o cartão de visita torna-se um cavalete. Então, é este conceito orientado idéias que realmente vai ressoar com as pessoas quase sem mesmo técnica de acabamento especialidade relacionada, mas você pode trazê-los para realmente adicionar algum panache ao fim. Agora, a maneira que eu gosto de entrar neste estado de espírito, este conceito conduzido por um quadro mental às vezes, este conceito conduzido por um quadro mental às vezes, um exemplo que eu tenho usado por anos é de um projeto conhecido como o leitor de discos de papel. Isso foi feito por Kelly Anderson e eu ouvi sua palestra sobre esse projeto e eu estou parafraseando um pouco. Mas antes de eu explicar, vamos mostrar exatamente o que ele faz. É literalmente um toca-discos de papel. Ela fabricou esta coisa, você coloca o pino para baixo e então você gira com as mãos, o que você verá aqui em um segundo. Que incrível. Isso é inacreditável. Quando ouvi a palestra dela sobre este projeto, vou parafrasear um pouco, mas uma das razões pelas quais ela disse que uma ideia como esta ressoa tanto com as pessoas é porque ela evoca um elemento de maravilha. Quando você pega algo como papel onde tradicionalmente nunca seria capaz ser usado para fazer som e você torná-lo possível, ele cria esse senso de maravilha e curiosidade. Quero dizer, quase como mágica e é essa idéia, na verdade, que foi o que me levou a fazer o cartão de vidro, que é uma das minhas idéias mais populares que eu já tive trabalhando abaixo de 55 máximos. É um cartão que se torna um copo de tiro e eu me aproximei deste cartão pensando, “Bem, o que eu posso fazer papel que ele normalmente não faria? Talvez eu possa transformá-lo em um copo. Bem, o que é mais comercializável do que um copo? Um copo de shot. Oh, isso tem muitos exemplos de usos que poderia ser feito.” Mas é só o copo de tiro que se abre e depois é cortado do interior aqui. Você o puxa para fora e ele está vincado e você dobra-o e ele se torna um pequeno copo de papel. Mas a maneira que eu cheguei a isso foi entrar nesse estado de espírito de, o que eu posso fazer papel que não é normalmente, que irá adicionar uma sensação de admiração. Agora, esse tipo de encerra esse quadro de pensamento. Outro método que eu costumo usar para fazer cartões ou cartões de visita melhores, é torná-los úteis de alguma forma. Talvez seja como este cartão de visita que funciona como uma chave inglesa. É útil. Então, para o meu cartão de visita, que eu escolhi para escolher descaradamente o tópico para o meu novo negócio Madison Glass Co. que é uma empresa de vidro pintada à mão, eu vou tentar e pensar em maneiras de fazer meu cartão de visita correlacionam-se com produtos de vidro de alguma forma, particularmente bebidas, porque é nisso que muita coisa está focada, e interessante de maneiras incomuns. Talvez seja como um cartão de visita de vidro, que quero dizer, isso é terrivelmente perigoso e implausível, mas ainda seria incrível se eu descobrisse uma maneira de fazê-lo. Talvez haja alguma forma de vidro que não quebre, ou talvez o cartão de visita tome a forma de um pedaço de vidro, ou pendure no pescoço de uma garrafa, ou apenas talvez eu deixe espaço para colocar um código de cupom com pessoas que pedem algo. Ou quero dizer, através do pouco de brainstorming que eu fiz e aquele que se levantou para mim pessoalmente de todas as idéias que eu tinha, era fazer um cartão de visita circular que dobrou como uma montanha-russa. Isto vai voltar à ideia de tornar as coisas utilizáveis, mas elas ainda estão correlacionadas com a ideia original. Eu estou fazendo bebidas, por que não fazer um cartão de visita que as pessoas querem manter por perto como uma montanha-russa depois? Então, quero dizer, provavelmente vou prosseguir com essa idéia e descobrir algumas técnicas especializadas para realmente adicionar um pouco de talento ao final, mas a idéia está lá. A idéia no meio torná-lo correlacionável e útil é o que realmente vai tirar apenas um cartão de visita regular e levá-lo para o próximo nível, fazer com que as pessoas se lembrem dele. Então, as opções aqui são infinitas, como você pode ver. Eu poderia pensar por muitos dias sobre isso, mas o ponto aqui é apenas para agora mantê-lo amplo, colocar algumas idéias para baixo no papel, um mapa mental se você quiser, e quando você se sentir confortável ou você está pronto para seguir em frente, eu Quer dizer, você pode fazer quatro membros no que você tem certeza é aquele que você quer ir para e quem pode dizer que você não deve. Então, uma vez que você está confortável com o que você está cavando, eu vou te ver na próxima lição onde nós vamos escolhê-lo e vamos tentar refiná-lo um pouco mais e descobrir o que terminar técnicas que vamos usar e quais também são viáveis para a aplicação, para a ideia que você gera. Então, nos vemos em seguida, vamos refinar seu esboço. 9. Melhore o seu esboço: Ok, aqui estamos nós no próximo vídeo, refinar seu esboço. Agora que temos essa coleção de ideias, é hora de começar a refinar a direção que gostaríamos de seguir. Isso é complicado porque normalmente nesta etapa, eu levaria em conta o orçamento e faria determinações sobre a direção que eu gostaria de tomar com isso em mente, mas é muito mais divertido não fazer isso e simplesmente atirar para o céu. Então, eu vou deixar isso para vocês neste exemplo para qual direção você gostaria de tomar, mas eu vou estar apresentando algumas opções aqui como exemplos que são como torta nos negócios do tipo céu. Coisas que normalmente não seriam viáveis ou coisas que eu perseguiria em aplicações de impressão normais, mas coisas para ter em mente à medida que você está evoluindo seu design de impressão. Então, com isso em mente, como eu toquei no vídeo anterior, eu vou buscar fora de todas as idéias que eu tinha no papel, eu vou buscar esta coaster/cartões de visita como design conceito de correlação. Depois de um pouco de investigação mais aprofundada, eu pousei em, eu não quero particularmente amarrar meu nome pessoal ou número para ele, mas eu só quero que ele atue como um lembrete premium legal da marca, como um plus up que você começa que ele vai fazer você se sentir bem. Então, eu refinei meu esboço um pouco mais dessas linhas, eu descobri que a comunicação que eu queria lá, o círculo não estava realmente trabalhando com o layout, então eu editei um pouco para me tornar mais um oval forma tipo e eu pousei aqui e eu estava muito feliz com isso. Mas algo interessante que eu gostaria de observar aqui é quantas maneiras eu poderia executar este design usando técnicas de impressão especializadas. Eu fui em frente aqui e trouxe para o computador um pouco mais cedo, mas apenas para mostrar o que eu estou falando. Eu poderia pegar este design de vedação simples e eu poderia executá-lo usando qualquer número destes. O ponto que eu estou tentando fazer é que as possibilidades são infinitas e, em última análise, cabe a você decidir o tipo de sensação, a vibração, e a personalidade que você quer liberar com a marca em combinação com as técnicas especializadas que você está usando. Então você tem que fazer uma escolha com base no orçamento, preocupações com a marca e no conceito, e exatamente o que faz sentido. Então, por exemplo, este selo, eu poderia fazer aqui em baixo na parte inferior e poderia ser legal para fazer uma coisa de verniz spot de preto sobre preto, ou eu poderia fazer coloração de borda com uma impressão de tela branca em papel preto, ou eu poderia fazer um design triplex como este exemplo aqui, onde é quase como um Oreo, esta cor laranja marca sanduíches entre dois pretos. Ou eu poderia fazer uma cor de fonte dividida, ou eu poderia fazer um selo se orçamento fosse uma grande preocupação. Mesmo assim, as possibilidades são infinitas. Aqui estão ainda mais alguns exemplos. Eu poderia apenas fazer um design tipográfico de uma cor que usa talvez uma cor alta da marca, como aquela laranja. Eu poderia trazer um papel Kraft, ou duplex, ou selo de folha, ou gravação e gravação. Eu poderia apenas obter uma folha de papel branca, uma folha de papel circular extra grossa realmente branca, obter um corante feito e um corante em relevo e apenas gravá-los. Isso pode parecer realmente incrível e eu posso fazê-los como eu preciso deles. Então, tomar em fatores como esse são realmente importantes para decidir o tipo de cartão de visita que você quer fazer. Você pode ir carimbar, você vai dividir fonte por aqui, borda coloração em preto. Realmente, agora é a hora de refinar, quero dizer é descobrir a vibração com base em outros exemplos a direção que você quer tomar. Agora, digamos, eu pousei neste efeito de sanduíche, certo? Duas folhas de papel pretas em sanduíche esta folha laranja com a tela de design impressa em peso em cima de um papel verde, ou em cima do papel preto. Agora, algo que eu observo aqui está em teoria, no computador e na minha mente, isso parece ótimo. É incrível. Eu acho que seria totalmente radical ter isso como um cartão, mas eu não falei sobre isso com minha impressora ainda. É realmente importante obter a sua opinião sobre este tipo de coisas. Houve muitas vezes em que eu fui até eles com idéias que tive, e digo, “Eu tenho essa idéia, eu acho que vai parecer incrível” e eles dizem, “Isso não vai ficar bom”. Eles sabem, eles são profissionais. Então, eu tenho que levar em consideração a direção em que eles estão me apontando e muitas vezes eles vão pegar o que eu disse e eles vão dizer, “Eu entendo o que você está tentando fazer, esta pode ser uma opção melhor.” Então, às vezes, eu realmente venho à mesa com novas opções que todos estão dispostos a tentar. Então, é realmente melhor falar com eles sobre essas coisas porque é assim que as coisas novas são encontradas e se elas estão dispostas a tentar, isso é muito legal. Então, como eu disse, o maior ponto que estou tentando fazer aqui é, quando você está refinando seu esboço e tendo em mente as técnicas de impressão especializadas que você vai usar, é infinito. Então, mantenha algumas coisas como orçamento em mente, a vibração que você está tentando usar, e apenas coisas que fazem sentido para sua marca. Mas também divirta-se com ele e comunique-se com sua impressora. Então, no próximo vídeo nós vamos estar falando sobre mover isso para o... 10. Do papel para o computador: Bem-vindos ao “Do papel ao computador”. Agora, dependendo da complexidade do seu design, este passo pode ser muito fácil ou muito difícil e também vai exigir um pouco de imaginação de sua parte para prever o resultado final de suas técnicas de impressão especializadas. Então, devido a restrições de tempo, eu não vou ser capaz de entrar em uma tonelada de detalhes. Então, uma investigação mais aprofundada sobre algumas das coisas sobre as quais falamos pode ser necessária, dependendo de quão adepto você já está em usar os programas. Mas eu quero apontar algumas dicas de impressão não tão comum/armadilhas que irão ajudá-lo na concepção de trabalhos de impressão futuros e também algumas dicas para usar ao projetar seu cartão de visita nesta aplicação no computador. Agora, com o tamanho do seu cartão de visita em mente, aproximadamente, talvez neste momento, acionar seu programa de escolha para projetar. Normalmente nesses aplicativos é Illustrator ou Photoshop. Mas a principal coisa que estamos tentando fazer agora é finalizar o layout como se você fosse imprimi-lo em sua impressora doméstica. Se esse foi o resultado final, é isso, é o que estamos tentando fazer, queremos obter o tamanho, queremos obter o layout, queremos obter a ortografia, a paleta de cores geral. Tudo isso bem sintonizado e assim no próximo passo, podemos preparar o design corretamente para a impressora. Agora, se você está fazendo coisas como coloração de borda ou duplexação, mantenha-os em mente, mas para este passo, estamos preocupados com a forma como o cartão parece em duas dimensões, plana, como se eu estivesse olhando diretamente para ele. Vamos especificar todas essas coisas na próxima lição. Então, para começar bem rápido. Se você estava fazendo um design de cartão de visita de quatro cores, indo para a raiz digital ou offset, isso vai ser um pouco mais fácil em alguns aspectos e um pouco difícil e outros. É provável que, nesse caso, você esteja usando o Photoshop como seu programa. Eu estou supondo que há algumas imagens lá que você quer usar ou um monte de cores e geralmente adequado Photoshop é melhor para esse tipo de coisa na maioria das vezes. Mas se você estiver usando o Photoshop, algumas coisas a ter em mente são certificar-se de que você está projetando no modo de cores CMYK e que é indicado aqui na barra de ferramentas superior isso lê RGB. Você vai querer ir para a parte superior do Photoshop para Imagem, Modo e, em seguida, você pode escolher CMYK. Então, vou mudar para o RGB agora mesmo. Ele vai me perguntar se eu quero achatar, não, é RGB. Estas imagens em particular são apenas preto e branco, por isso não importa, mas como regra geral, cores irão mudar drasticamente entre RGB e CMYK. Então, obtendo uma representação de cores mais precisa imediatamente, a melhor maneira de fazer isso é mudar para CMYK. Outro fator importante no design de impressão é a resolução e DPI ou também conhecido como pontos por polegada. Se você está vindo do Web Design, provavelmente você está acostumado a projetar dimensões de pixel, que está sempre em 72 DPI para a Web. Mas, a resolução deve ser muito maior na impressão para não parecer pixelizada quando impressa. Agora, qual resolução você cria na impressão, realmente depende de seus arquivos fonte aos quais você tem acesso, quão alta qualidade você deseja que a imagem seja e realmente que tipo de limitações sua impressora tem. Ao projetar para impressão, um exemplo do DPI mínimo que você deseja usar geralmente será de cerca de 300. Quanto maior a resolução, melhor será a qualidade da imagem, mas uma vez que você chegar acima de 300 DPI, ela não será extremamente aparente. Mas para ilustrar o que eu estou falando, este em particular é um DPI de 600 a quatro polegadas de largura. Eu queria que a montanha-russa fosse cerca de 4 polegadas de largura, que é tamanho padrão da montanha-russa, então 600. Se eu chegar muito perto aqui, você pode ver como eu estou ficando cada vez mais perto minha qualidade de borda realmente não piora, na verdade ele parece ótimo mesmo em níveis microscópicos. Agora, aqui está outro e este é projetado em 150 DPI na mesma largura, então é quatro polegadas 150 DPI. Como podem ver, à medida que me aproximo, as coisas começam a deteriorar-se, a ruptura entre cada linha é muito menor, a resolução é muito menor. Se você imprimiu isso pode não ser tão ruim, mas se você estivesse fazendo uma impressão brilhante de alta definição e você imprimiu ambos, você definitivamente seria capaz de dizer a diferença. Como você pode ver que está ainda mais perto, isso é algo a ter em mente com DPI. Agora, eu não posso ir em muito mais longe porque eu tenho restrições de tempo, mas se você não entende o que eu estou falando lá, mais pesquisa será necessária. Porque há coisas como você não pode simplesmente mudar um arquivo de baixa resolução para um arquivo de alta resolução. Resolução só pode ir para baixo não para cima. A fim de alcançar a máxima qualidade de impressão para quatro designs de impressão coloridos, você terá que ter certeza de ter acesso ao maior arquivo fonte que você pode encontrar e usá-lo como ponto de partida. Mas se você estiver projetando para impressão tipográfica ou serigrafia, algumas técnicas especializadas, coisas assim, provavelmente você está dentro do Illustrator ou se estiver dentro do Photoshop, você está designando cores especiais e Pantones. As coisas novamente ficam mais complicadas em alguns aspectos neste caso e mais fáceis do que outros. Mas, para começar, se você estiver dentro do Illustrator, é vetorial e, como você está usando vetor, resolução não é mais um problema. Basta projetar o que você quer que ele pareça com o tamanho que você quer, obter as cores o mais perto possível usando qualquer espaço de cor, realmente. Você não precisa ser uma combinação perfeita com as cores porque o que acaba imprimindo a partir do computador, o que parece na tela não importa. Você vai fazer referência a um livro Pantone e ele vai ser diferente de tela para tela de qualquer maneira. Então, a maior coisa que estávamos tentando fazer agora é colocar seu design no computador para o tamanho com o layout e elementos de design como você gostaria deles e uma vez que isso acontece, é hora de começar a fazer maquetes. Muitas vezes, quando se trata de imprimir design, você está projetando sua peça muito maior do que o que realmente está em suas mãos e você pode obter uma forma de visão de túnel, quando eu chegar aqui e eu estou projetando esta peça e está olhando e parece incrível e esta é toda a minha tela, este é provavelmente 14 polegadas de largura agora e parece ótimo, mas quando ele sai, este tipo é talvez cinco pontos. Isso vai ser muito pequeno e pode exigir alguma delicadeza, você pode ter que espaçar as letras um pouco mais, a fim de obtê-lo para olhar ou até mesmo ser legível em certos casos. Então, ter um fluxo constante de maquetes impressos enquanto projetar para impressão é uma obrigação, a fim de obter uma perspectiva clara de como ele realmente vai aparecer em uso nas mãos das pessoas. Agora, eu vou embrulhar isso com algumas coisas para ter em mente ao projetar para impressão, estas são dicas profissionais. A primeira é, se você estiver projetando com um resultado final de tipografia, se você estiver indo para tipografia rota, algumas limitações a considerar são um peso mínimo de linha de 0,35 pontos. Então, se você está fazendo uma linha aqui, o mais fino que você quer ir é 0,35. Isso de perto parece muito intenso, mas isso é realmente 0,35 polegadas pontos. Então, isso é realmente magro, mas isso é o mais magro que você quer ir quando você está projetando para tipografia e o mesmo vale para o tipo, o tipo mais fino, o tipo de ponto menor que você quer ir é seis pontos. Isso vai variar um pouco de tipo para tipo, de tipo para tipo, de tipo para tipo, mas isso é o mais fino que você quer ir, a fim de ainda ser capaz de distinguir esses contadores realmente minúsculos e especialmente quando se trata de serifas, serifas podem ficar muito pequenas, então seis pontos é um medidor geral. Agora, se você vai estar fazendo tipo inverso ou knockouts e eu posso explicar o que é isso, um knockout reverso é, se o papel para esta instância em particular era branco e eu estava imprimindo o preto em cima e usando o branco para denotar meu projeto, isso é o que seria chamado de nocaute, um nocaute tipo reverso. É porque isso, eu não estou realmente imprimindo nele, eu estou imprimindo o reverso dele. Às vezes, quando você entra em coisas muito pequenas, como pequenos elementos de uma cor sólida, é mais provável que preencha quando sua impressão de tela ou quando seu letterpress essas coisas realmente minúsculas. Como você está revertendo a imagem, às vezes é conhecido como “plug” ou “complete”. Há uma dica que você pode usar, que é, se você está recebendo um tipo muito pequeno aqui, você pode realmente adicionar um traço super fino, às vezes como 0,1 pontos de branco. Ao fazê-lo, ele irá preencher o seu elemento, vai abri-lo um pouco mais para compensar a forma como a tinta vai infiltrar-se. Isso vai exigir um pouco de experimentação e comunicação com sua impressora. Felizmente, eles serão capazes de detectar problemas como esse e deixar você saber que ele vai precisar de um pouco de preenchimento ou um pouco de AVC para compensar isso. Outra coisa é bordas ao redor da borda do seu design não são uma boa idéia. Se eu fosse para ir em frente aqui e adicionar um traço em torno da borda do meu design que era branco, isso normalmente não é uma boa idéia quando se trata de aplicações de impressão e eu vou explicar por que aqui em um segundo. É melhor evitá-los completamente, eles podem ficar bem na tela aqui, mas quando este cartão é cortado, e morrer de corte em particular, mas mesmo que ele é cortado como uma linha reta, você provavelmente vai ter pelo menos um pouco de borda torta. É uma coisa feita à mão, é que eles estão sendo cortados à mão muitas vezes. Impressoras, quase todas as impressoras são perfeccionistas, mas mesmo os cortadores mais cuidadosos vão ter uma pequena margem de erro no corte de seus cartões, que pode ser até um milímetro. Mas quando você está falando de um cartão muito pequeno, usar uma borda é como se preparar para falhar um pouco, porque vai fazer as coisas parecerem um pouco tortas. Se você é apenas um fio de cabelo, então é melhor apenas evitá-los. Em uma dica semelhante aqui ao longo da mesma veia é, se você vai ter desenhos que sangram fora da borda, então se eu tivesse esse design, vamos apenas torná-lo uma cor para que eu possa mostrar isso e ele iria sangrar fora da borda Aqui, tudo bem, isso é bom. Porque está sangrando na borda, será um corte uniforme. Só vai, foi intencional, mas se eu tivesse aqui, ou talvez um pouco mais. É melhor manter seu design em torno de um oitavo e polegada de distância da borda. Se você tem um elemento de design tão perto da borda e é apenas apenas tocante ou se eu tive um golpe que estava exatamente no interior deste design, a mesma premissa com a borda vai acontecer com ele tão perto. É muito provável que se ele está fora mesmo um milímetro, você vai estar tocando e pode cortar, digamos, a ponta desta carta que pode parecer um pouco estranha. Essas são apenas algumas dicas para ter em mente, enquanto você está projetando seus cartões, algumas pas falsas gerais quando se trata de design de impressão. Mas caso contrário, basta ir para a cidade, tentar chegar o mais perto possível ao imprimi-lo e eu verei você na próxima lição onde falamos sobre preparar esta coisa para uma impressora. 11. Apresentação da pré-impressão: O trecho de casa. Para fins de exemplo nesta lição, eu só vou usar este cartão de visita genérico aqui para ilustrar alguns pontos-chave ao projetar para impressão. Vou delinear alguns processos padrão para você começar a preparar seus arquivos. A razão pela qual eu digo isso é a quantidade de informação que poderia ser abordada aqui é imensa. Existem métodos específicos e práticas recomendadas a serem usados para cada aplicativo de impressão único, como separar arquivos para impressão de letra e captura de aplicativos de impressão de tela. Há muito para explicar e eu sinto que seria um buraco de coelho de vídeos longos para tentar explicar toda essa informação em profundidade e como alguns outros designers incríveis como DKNG já tem alguns vídeos de alguns impressos realmente profissionais para separar arquivos para impressão de tela, e coisas assim. Então, eu só vou estar cobrindo as coisas de introdução aqui, para criar uma base e algumas perguntas comuns para você ser capaz de falar com conhecimento para imprimir sua impressora ao configurar seu arquivo e, em seguida, certifique-se de verificar a seção de recursos para links para tutoriais em todo o site para uma cobertura mais aprofundada sobre essas coisas. Mas eu só quero que você saiba de algumas coisas. Então, para começar como falamos antes, é sempre melhor criar seu documento desde o início no modo de cores CMYK. Para garantir que você tenha uma idéia melhor de como suas cores serão impressas, seja no Photoshop aqui ou no Illustrator aqui, é sempre uma ideia melhor começar no CMYK. Assim como um bom método de prática para entrar. Agora, o próximo tópico sobre o qual eu gostaria de falar, que você não se confunda, é como denotar algumas partes de seus projetos de impressão para impressoras. Agora, às vezes as impressoras se referem às cores e à quantidade de cores em seu trabalho como uma fração. Então, você pode ouvir algumas coisas sendo jogadas em torno de quatro, ou dois sobre três, ou três sobre quatro. Quando eles dizem essas coisas , refere-se à quantidade de cores por lado e cores especiais. Por exemplo, este trabalho em particular aqui, se fosse unilateral, seria dois sobre zero, porque eu teria um ponto aqui no laranja, outro colorido este branco de um lado e nenhum do outro. Se fosse um cartão de visita de dupla face e eu tivesse branco do outro lado, seria dois sobre um e assim por diante e assim por diante. Agora, os trabalhos de deslocamento de dupla face são normalmente denotados como quatro sobre quatro. Isso seria um trabalho de dupla face para mais de quatro. Agora, se for unilateral, seria quatro sobre zero. A menos que você tenha tintas de impressão especiais ou acabamentos acontecendo e o que você pode obter, você pode obter como cinco sobre quatro ou seis sobre quatro, se você tem como um verniz ou algo assim. Agora, para entrar no layout um pouco sobre como seu design vai funcionar, eu vou falar através desta configuração de documento aqui. A linha de corte aqui como você vê referenciada pela borda desta área preta aqui, é onde meu documento seria cortado. Se você tem um corte de corante, isso é o que você usará para designar a forma do corte de corante que deseja usar. Então, aqui está um exemplo de como eu designaria um corte de corante. Você faria sua forma do tamanho que você quer que ele seja aqui, e então você escolheria apenas uma cor desagradável, como eu costumo usar magenta, eu vou pegar minha paleta de cores, e então o que você gostaria de fazer está na sua paleta de amostras que você gostaria de denotá-la como uma cor especial. Você gostaria de chamá-lo de cortante. Em seguida, em sua camada real, você também gostaria de colorir um corante cortado e deixá-lo na camada superior mais. Essa é uma prática padrão para denotar um corte de corante. Você quer ter certeza que ele está dentro de sua tela. Então, muitas vezes você pode ter um documento que é, este é um cartão de visita de três e meio por duas polegadas, mas você pode torná-lo um pouco maior e, em seguida mover o corante cortado no interior para o tamanho real que ele vai ser cortado. Mas tudo isso seria especificado usando o modelo de sua impressora ou se comunicando com ele como você deseja que ele seja enviado. Mas a maior coisa que você está fazendo agora é apenas tentar fazer o mais alto possível que este é o lugar onde o corte de tinta está. Fora da linha de corte, vou mostrar a vocês um pouco de alguns termos comuns de configuração de documentos. Então, nós temos dentro, esta é a sua linha de corte aqui, e então eu fiz essas réguas um oitavo polegadas dentro e nós brevemente tocamos nisso um pouco mais cedo, mas isso seria o que é chamado de sua área ao vivo. Sua área ao vivo é o que designa onde é seguro ter obras de arte. Você pode ter arte aqui, mas as coisas importantes que você quer ter certeza de que são lidas, certifique-se de que está dentro de sua área ao vivo. Agora, alternadamente, do lado de fora, esta área do lado de fora é o que seria chamado de sangramento. A quantidade de sangria pode flutuar que você precisa de impressora para impressora, mas normalmente o mínimo é para um peças impressas como um oitavo de polegada, ou 0,125 polegadas. Isso é o que isto é. Para fazer isso, você vai para a configuração de documentos de arquivo e quando você está configurando seu arquivo, seu motor de popa para este documento específico é de três e meia por duas polegadas, e as hemorragias são 0,125 polegadas ou um oitavo de uma polegada. Agora, eu posso fazê-lo para mais 0,125 polegadas e torná-lo maior. Agora, a última coisa que vimos quando estávamos editando o motor de popa, há essas são suas marcas de corte, e agora, se você está salvando um PDF para algo, você quer incluir marcas de corte porque eles vão mostrar o impressora onde é que você deseja obter a sua peça cortada. Se você estiver fazendo cores especiais, impressão e como tipografia e impressões de tela provavelmente você não terá que lidar com marcas recortadas porque você vai estar dando a eles um arquivo editável no Illustrator ou no Photoshop é bastante padrão. Então, vamos seguir em frente aqui. Agora, para especificar vernizes ou aplicações de tinta especiais e pantons, ocorre um processo semelhante ao corte de corante. Cada aplicativo especializado que você usar terá sua própria camada, sua própria amostra e seu próprio título. Então, para este documento, eu iria pegar as áreas brancas, eu iria fazer sua própria camada, arrastar a área branca para essa camada e fazer, eu chamá-lo de branco e mover para aqui na minha paleta de amostras. O peso é realmente complicado porque não há realmente um corte pontual, você não precisa ir a um processo especial de panton de amostra. É apenas branco. Mas só quero ter certeza que você escolhe a cor spot, branco, é tudo zeros. Está bem. Então você vai ver como é denotado com este pequeno ponto no canto. Se ele não tem um, ainda é uma cor de processo, mas as cores especiais são denotadas por esse pequeno ponto no canto inferior direito. Agora, eu estraguei tudo. Vamos nos livrar desse lugar. Agora, a outra cor, digamos que eu queria fazer isso uma cor especial. Se você realmente não se importa com o quão perto ela está da cor desejada, você pode fazer um truque onde você vai até a edição, e então você vai para editar cores, e então você vai para recolorir com predefinição e, em seguida, um trabalho de cores. Isso fará com que esta coisinha venha aqui. Agora, com a área que você selecionou na biblioteca, você vai querer escolher o processo Pantone que deseja usar. Se for um trabalho de impressão tipográfica ou serigrafia, você vai até Pantone, sólido, sem revestimento normalmente. Isso é normalmente o que eu uso. Isso vai trazer à tona este trabalho. É uma pequena janela modal aqui. Ele vai converter automaticamente as cores para uma cor especial usando os valores CMYK mais próximos que você tem. Se você clicar duas vezes sobre isso aqui, ele irá mostrar suas amostras de cores, mas você pode escolher ou especificar outras se você não concordar com a que ele fez. Mas, este é um método rápido para chegar a uma cor Pantone rápida se você precisar dela. A outra maneira de fazer isso é ir até aqui para amostras, ir para 'biblioteca de amostras abertas', ir para 'livros coloridos'. Este é um lado de fora que você vai reaparecer. As amostras, abra a biblioteca de amostras. Você está me dando um momento difícil. Tudo bem. Abra a Biblioteca de Amostras, Livros Coloridos. Então, aqui dentro você pode escolher seu livro de cores, como o que vimos antes. Ele caiu para fora do quadro da tela, mas você começa um sólido não revestido, e então ele vai trazer este pequeno cara, e esta é a sua nova paleta de amostras com todas as suas cores não revestidas Pantone sólidas para escolher. Eu costumo entrar aqui, e vou ao campo Mostrar Encontrar. Se eu tiver um livro Pantone na minha frente, terei o que quero. Eu não sei, vamos apenas dizer que foi como, o que foi este que tivemos aqui mais cedo, 166 U. Se você tivesse um Pantone 166 U, você apenas digitaria 166 U, e você pode ver que está sendo destacado aqui, e você pode simplesmente clicar nele, ou você pode clicar em qualquer um deles. Mas, o que acontece é, quando você clica neles, eles serão colocados em sua paleta de amostras regular aqui em cima, e você poderá usá-los mais tarde. Agora, quando você está se preparando para enviar seu trabalho para impressão, você quer fazer as coisas agradáveis e arrumadas. Então, o que quer que você escolha, livre-se de todos os outros. Se não quisermos nenhum destes, vamos arrastá-los todos para o caixote do lixo. Seja qual for o que decidimos, vamos nos livrar de todos os outros. Agora, uma nota rápida aqui que realmente não se encaixa na pré-impressão, mas eu quero apenas tocá-la brevemente, se você quiser fazer algumas variações de cor muito rápido para partes do seu design, então você pode usar cores globais, O que se você não sabe disso, é muito legal. Certifique-se de que você tem um conjunto de cores de processo, certifique-se de que você tem todas as áreas selecionadas que deseja, e você pode, uma vez definido, clicar duas vezes nele. Eu não selecionei. Você pode clicar duas vezes na cor spot do processo que você tinha, e você pode simplesmente mudar as coisas. É uma pré-visualização seletiva. Se você quiser fazer um monte de variações de cores rápidas para um monte de partes do design ao mesmo tempo, esta é uma maneira rápida e legal de fazer isso, como uma dica de designer. Mas, de qualquer maneira. Digamos que eu tinha isso, e eu quero selecionar o Pantone mais próximo set aqui, sólido não revestido, e ele vai apenas transferir. Está me dizendo, neste caso em particular, 5645 U é o mais próximo desse. Mas, isso é um toque em cores especiais. Novamente, veja a seção de recursos, haverá mais se você precisar obter mais informações sobre isso. Mas, uma situação semelhante estaria acontecendo se você tivesse que fazer vernizes. Digamos que eu tivesse isso, e toda essa informação, tudo que eu queria fazer era um verniz spot, ou como um revestimento UV spot ou algo assim. Tudo o que você faria, é fazer outra camada, você arrastaria a arte para essa camada, você tem um ponto UV, certifique-se de que está no topo, e então você criaria uma amostra, que é apenas uma cor desagradável. É só para fazer o vermelho brilhante desta vez. Certifique-se de que é uma cor especial. Chame de verniz spot. Então, é isso. Agora, se você queria que fosse preto, se você quisesse que fosse um verniz preto, ou como digamos, o que podemos fazer aqui? Digamos que era branco, e queríamos fazer um verniz. Agora, para fazer isso, você teria que arrastar esta seção para a camada branca, e então você teria que ir e duplicá-la, então nós teríamos que fazer outra em cima dela, copiar, e então colar na frente dela, Então agora, temos dois. Você tem que arrastar isso para a camada UV spot e torná-lo detectar UV. Você pode ver, verniz manchado. Essa seria a maneira de configurar corretamente esse documento. Estaria sentado em cima dela. Então, não parece certo, mas significa para a impressora que você vai querer verniz spot lá em cima. A última coisa que quero tocar aqui brevemente, é um pouco sobre armadilhas. Agora, a armadilha pode ser bastante complexa, mas se desenha da mesma teoria que a impressão em excesso. Que é onde uma cor coloca sobre outra para garantir que não há lacunas são criadas entre as cores, quando há como uma mudança na imprensa, como especialmente com tipografia ou impressão de tela. Incluindo uma armadilha, você está sobrepondo coisas um sobre o outro. Agora, em um processo de impressão excessiva, você ajustaria a transparência para que pudesse ver o que estava embaixo dela. Mas, em um processo de armadilha, você está tentando fazer o mínimo possível, mas ainda criar uma barreira segura. Este design em particular não tem nenhuma armadilha. Mas, digamos que eu estava fazendo, tudo bem, eu parei o vídeo por um segundo e montei um arquivo de armadilha para podermos fazer referência para obter uma melhor compreensão de como esse processo funciona. Agora, se eu tivesse um pouco de sombra aqui, e este fosse um trabalho de impressão de duas cores, e eles estivessem sentados ao lado um do outro, isso seria na verdade 100% opaco, normalmente, seria 100% branco. Mas, para mostrar como funciona a armadilha, estou a torná-la um pouco menos transparente. Mas veja como se escondeu atrás dessa cor. Isso é em um esforço como digamos, a impressora executou este trabalho, e ele estava fora do registro apenas um pouco enquanto as duas folhas caíam. Você pode ter algo assim, ou talvez algo assim, que não é o que você quer. Então, você está tentando criar um pouco de um buffer ou espaço para erros no caso de pequenas mudanças acontecerem. Agora, a armadilha é quase uma forma de arte por si só. Vou incluir muitos links na seção de recursos para você ter um melhor entendimento. Mas, se você estiver fazendo um trabalho de impressão tipográfica ou impressão de tela, isso precisará ser feito muito provavelmente se você tiver alguma cor sobreposta. Será necessário obter uma melhor compreensão de fazê-lo. Mas, só queria lhe dar uma visão geral de como funciona. Talvez mesmo se você quiser dar uma chance, mostrar para sua impressora e ver o que eles pensam. Mas, é assim que todo o processo funciona. Agora, esta foi uma visão geral bastante ampla desta preparação impressa. Para lhe dar uma melhor compreensão de parte da logística do mesmo, eu gostaria de cobrir tudo, mas a informação necessária para ser emitida como uma empresa, sólida, pensada através da compreensão de cada técnica de impressão para cada método de impressão é outra classe inteiramente. Eu não vou ser capaz de fazer isso, mas espero que as coisas que eu forneci para você dar uma espécie de alguma referência para encontrar mais informações sobre as coisas que você precisa saber para começar a fazer este tipo de trabalho. Espero que tenha se divertido me ouvindo falar por cerca de duas horas e meia. Mas, eu mal posso esperar para ver alguns dos projetos que vêm através do oleoduto. Se tiverem alguma dúvida, sintam-se à vontade para me contatar, ou se quiserem apontar quaisquer erros que cometi aqui. Mas, muito obrigado por ter assistido à aula e espero que tenha aprendido algumas coisas. 12. Outros cursos de Design no Skillshare: maneira.