Design digital dos anos 80: combinando o Illustrator e o Photoshop | James White | Skillshare
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Design digital dos anos 80: combinando o Illustrator e o Photoshop

teacher avatar James White, Digital Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:47

    • 2.

      Primeiros passos

      1:09

    • 3.

      Esboço

      9:51

    • 4.

      Encontrar imagens de referência

      1:52

    • 5.

      Como construir um deserto no Illustrator

      8:36

    • 6.

      Gradientes

      6:01

    • 7.

      Como criar um texto cromado

      18:38

    • 8.

      Como construir seu monumento

      8:41

    • 9.

      Transporte para o Photoshop

      5:37

    • 10.

      Crie efeitos de textura para a areia

      8:54

    • 11.

      Adicione efeitos ao seu texto

      11:18

    • 12.

      Adicione efeitos ao seu monumento

      13:47

    • 13.

      Faça o seu céu se destacar

      7:01

    • 14.

      Retoques finais em seus elementos

      11:11

    • 15.

      Encerramento

      2:15

    • 16.

      Explore mais cursos de design

      0:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.139

Estudantes

48

Projetos

Sobre este curso

Gosta da década de 80? Aprenda a criar a estética icônica dos anos 80 com o Photoshop e o Illustrator neste curso novo e divertido com o artista digital James White!

Começando pelas cores neon e reflexos de luz até os cenários de ficção científica e paisagens noturnas sombrias, os anos 80 foram repletos de imagens fantásticas. Acompanhe enquanto James mostra como ele faz para trazer os anos 80 para os tempos atuais, usando as ferramentas digitais. Usando o Illustrator e Photoshop, você aprenderá:

  • Como construir formas em camadas no Illustrator para cenários complexos
  • Como adicionar textura e efeitos especiais no Photoshop
  • Técnicas de iluminação para dar destaque aos elementos

Além disso, você vai aprender a técnica exclusiva de James: criar letras cromadas que se destacam na página!

Quer você tenha experiência em design ou apenas um entusiasta dos anos 80, você vai aprender a tirar proveito da estética que você gosta e descobrir a abordagem única de James no Illustrator e no Photoshop, que vai possibilitar a criação de um trabalho brilhante e ousado que se destacará na tela.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

James White

Digital Artist

Professor

James White is a designer, illustrator, and digital artist from Nova Scotia, Canada. His professional design career began in 1998 when he cut his teeth designing websites and print campaigns which resulted in the creation of Signalnoise Studio. James' personal projects gained recognition in the industry and led him to working with Toyota, Universal Music, Nike, MTV, Google, Wired and many other clients.

Today, James is focusing on various neon-infused art projects, creating some pieces to compliment his childhood in the 1980s. He also spends a lot of time on the road speaking at various design conventions and events around the world.

Illustration Credit: James White

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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é James Espered, um artista digital de Dartmouth Nova Escócia, e fundador do Single Noise Studio. O estilo que eu faço é muito, muito enraizado nos anos 80. Então, muitos flares de lente, muitos arco-íris, muitos textos cromados, e esse tipo de coisa. Mas eu tento pegar aquelas dicas com as quais cresci, trazê-las para mais dos dias modernos, e adicionar mais algumas influências na mistura. Para descrever a estética da década de 1980, será partes iguais incríveis e ridículas ao mesmo tempo. As empresas na época estavam tentando fazer suas competições, então eles tinham que confiar em efeitos especiais analógicos e cores selvagens para fazer isso. Foi um período no tempo que me apoderei do coração porque deu a impressão de que nunca se levava muito a sério. Na aula de hoje, vamos construir um pôster que lembra o antigo nas capas de revistas da década de 1980. Estaremos esboçando algumas idéias, passando para o Adobe Illustrator para construir todos os elementos vetoriais que usaremos. Então, finalmente, passar para o Photoshop, será sobrepor técnicas de pintura, textura, efeitos de camadas e falsificação 3D. Espero que quando você terminar este curso, o que vamos falar irá renovar seu processo criativo em termos de ilustração. No que aprendemos, você pode se candidatar a uma variedade de diferentes projetos pessoais e projetos de clientes. Para fazer este curso, você precisa de um conhecimento de nível básico do Photoshop e do Illustrator. Aprendi Photoshop e Illustrator em 1995, no Photoshop 2. Então, os processos que vou usar hoje não são extravagantes ou complexos. Há coisas que aprendi naquela época que tenho usado desde então. Então, eu espero que você se divirta fazendo este curso. Estou ansioso por todo o grande trabalho que você vai fazer, e vamos fazer isso. 2. Primeiros passos: Na aula de hoje, vamos fazer um cartaz inspirado nas velhas capas da revista Omni desde meados dos anos 80. Omni era uma revista de tecnologia. Eles são conhecidos por suas capas provocadoras de pensamentos que tinham idéias abstratas e aerografia incorporadas a ele. Então, no projeto de hoje, vamos ser uma espécie de imitar esse estilo e olhar para como podemos trazer vetores planos e Photoshop em algo que se parece com algo daquela época e imitar uma espécie de aerógrafo qualidade. Então, quando você está fazendo essa aula, não pense que você precisa fazer algo que é especificamente focado em uma estética da década de 1980. O processo que vamos usar, você pode realmente fazer qualquer estilo diferente que você gostaria de fazer. Pode ser design de personagem, pode ser uma paisagem ou pode ser qualquer coisa. Então, não pense que você precisa ser pigeonholed em um estilo específico. Então, vamos entrar. O primeiro passo que eu sempre faço é no caderno de esboços e eu não posso enfatizar o suficiente o quão importante é não tanto aprender a desenhar, mas apenas aprender a miniatura. Thumbnnailing é uma grande parte dos meus processos e é como eu faço um monte de ideias para baixo rapidamente. Então, vamos entrar nisso. 3. Esboço: Então, primeiro, vou entrar no caderno de esboços e começar as coisas. O que eu gostaria de fazer é apenas descobrir quais elementos vão estar envolvidos nisso e apenas tentar ter uma idéia geral de onde eles podem pousar no cartaz. Então, apenas faça algumas dessas coisas. Agora, e a coisa boa sobre esboçar, e isso é algo que eu sempre tento dizer a designers mais jovens e coisas, é que vivemos em um mundo de telas infinitas e coisas assim e é realmente fácil se distrair com as mídias sociais, Facebook, e todo esse tipo de coisa. Então um caderno de esboços meio que nos permite fugir das telas. Podemos levar um caderno de esboços para qualquer lugar e para, como um bar ou um café local e esse tipo de coisa, e isso só nos permite fugir da tela, fugir da Internet. Não sabemos de onde vão vir as ideias. Então é um pouco mais de uma forma pura de desbastar idéias tipo de coisa. Então o que eu estou fazendo aqui é que eu estou apenas desgastando muito, muito rudimentar exatamente onde o texto pode chegar. Este vai ser o nosso título eventualmente. Então nós vamos ter o texto cromado aqui em cima e isso é apenas para ter a idéia de onde as coisas podem parar em uma capa de revista. Então pegue um título lá em cima e eu vou colocar apenas algumas linhas do horizonte aqui. Eu tenho uma idéia geral de onde vamos estar mirando com o conteúdo disso, mas eu estou apenas tentando ter uma idéia geral de quão grande as áreas podem ser proporcionalmente nesse tipo de coisa. Então eu estou indo para um pouco áspero em apenas algumas dunas e esse tipo de coisa, não ser muito precioso sobre isso e ser precioso sobre as coisas é algo que eu tive que aprender a parar de fazer, especialmente quando você está desenhando. As pessoas não precisam saber desenhar para saberem desenhar, e acho que é um equívoco comum que muitas pessoas têm. Você não é esperado para fazer um trabalho incrível de retratos ou qualquer coisa quando você está recebendo idéias para baixo. Só tem que ser difícil, só para tirar a ideia da sua cabeça no papel. Comigo de qualquer maneira, é preciso um par de tentativas para conseguir, para se soltar tipo de coisa. Eu recomendaria talvez seis miniaturas ou algo assim, apenas para tentar um número de idéias diferentes, esse tipo de coisa, como as dunas podem funcionar e esse tipo de coisa. O que vamos fazer depois disto é procurar alguma referência fotográfica para isto. Então, não seja muito precioso sobre onde você coloca certos sombreamentos ou destaques e esse tipo de coisa, apenas para obter a idéia para ver como, se uma idéia diferente pode aparecer ou algo assim. Estou só a brincar com formas terrestres, neste momento. Não é nada muito extremo ou o que seja. Só precisamos de combinações diferentes de dunas do deserto e coisas assim lá dentro. Então, uma vez que temos estes dispostos, agora é hora do foco principal do que a capa vai ter sobre ele. Então eu gosto da idéia de ter monumentos gigantes apenas flutuando sobre o deserto. Foi por isso que fui atraído nos últimos dois anos. Tão grandes formas geométricas 3D que estão apenas flutuando acima deste deserto e novamente, estamos meio que aludindo a esta revista dos anos 80. Tive ideias esotéricas muito estranhas e é disso que vamos partir. Vamos tentar fazer essa coisa parecer grande e épica. Eu gosto desse design sábio, eu sempre gravitei em direção ao olho do touro. O olho do touro está tendo um foco principal no meio do design e tudo é tipo para levar seu olho a essa única coisa. Não é nada complicado, é simétrico na maior parte, mas funciona. Ele só tem uma idéia central que apenas atrai o espectador, e eu sempre gosto de projetar para essa idéia. É muito fácil fazer coisas como escopo épico e esse tipo de coisa. Então use como um aqui como uma espécie de ideia. Esta é a área que vamos ter o que quer que este monumento vai ser ainda, vamos descobrir isso à medida que formos. Mas é isso que vamos apontar. Então, bem no meio, pairando logo acima do deserto, a linha do horizonte pode descer, mas vamos entrar no ilustrador e ver onde essas coisas realmente aterram. Então vamos tentar como se fosse um cubo, porque seria legal se algum cubo gigante, como uma nave borg ou algo assim flutuando sobre o deserto. Isso seria muito legal de se deparar e assustador como o inferno. Então é apenas esboçar como isso pode parecer. Novamente, não seja muito precioso sobre perspectiva ou algo assim. Basta obter a idéia para possamos ver o que ela teria que olhar, o que poderia parecer. Jogue um pouco de sombreamento lá dentro. Ok, mas agora vamos pensar, tudo bem, o que é outra forma geométrica, uma pirâmide. Como seria uma pirâmide flutuando sobre o deserto? Isso seria bem assustador e muito épico. Então vamos jogar em um desses grandes triângulos na borda. O que eu tento fazer quando eu quero fazer formas geométricas como esta é tentar não torná-lo perfeitamente simétrico em termos de usuário, porque se você encontrar algo, as chances de você se deparar com uma pirâmide com o canto da frente sendo direto para baixo é raro, mas também não é muito interessante de olhar. Então eu sempre tento compensar a borda frontal no canto um pouco. Então é por isso que você vai ver que eu coloquei isso em um pouco de uma diagonal, esse tipo de coisa. Eu sou um grande jogador de Magic: The Gathering e, em Magic: The Gathering, você tem um dado chamado D20s e é como um dodecaedro. Acho que se chama algum tipo de edro. Eu não sei, há um prefixo, eu não consigo lembrar o que é, mas eu sempre gosto da forma deles. Então vou tentar isso e ver se consigo esboçar isto. É feito de triângulos. Eu estou olhando para colocar 20 lados nesta coisa ou qualquer coisa, só para ver se eu posso fazer isso corretamente. Então são todos triângulos. Vou estragar tudo, provavelmente, mas novamente, apenas o suficiente para começar a ideia. Sim, então você já bagunçou os lados, mas está tudo bem. Então eu estava jogando um pouco de sombreamento em alguns desses só para dar o olhar ideal. Toda vez que penso em fazer uma ilustração, sempre coloco a fonte de luz para a esquerda. Não sei porquê, é sempre assim que desenho naturalmente. Então todas as fontes de luz que você verá, mesmo com o deserto e com esses monumentos, como o sombreamento está sempre deste lado. Então, se a fonte de luz estava aqui, que estava apontada para ali. Seria iluminar este lado e causar sombra nesse lado, e essa é uma boa maneira de falsificar 3D realmente, realmente simplesmente em forma de esboço e no Photoshop. Então, novamente, se a fonte de luz está bem aqui apontando para baixo dessa maneira, iria sombrear este lado daquele hedron nojento que eu desenhei. O sombreamento iria ficar cada vez menos como ele veio para o lado aqui, e essa fonte de luz também vai ser imitado quando entrarmos neste texto cromado aqui em cima. Então, se tivéssemos uma fonte de luz que estava aqui apontando para baixo dessa maneira, teremos um pouco mais de sombreamento aqui e entraremos nisso quando entrarmos no ilustrador. Novamente, vamos lançar algumas linhas de laser, esse tipo de coisa. Se o laser ou digamos que as linhas de laser fossem como bater aqui, mas cortando, então ele está realmente saindo pela parte de trás daquele cara, como o que seria esse tipo de coisa. Então normalmente, uma vez que eu tenho alguns lápis para baixo, eu vou pegar meus marcadores e minhas tintas e outras coisas e apenas jogar alguns contornos realmente básicos, apenas para dar uma melhor interpretação do que eu estou tentando alcançar ou talvez corrigir um par de erros ao longo do caminho. Então eu vou fazer isso. Então, depois que temos essas miniaturas meio ásperas para fora, para que eu possa ter uma idéia geral de todas as formas diferentes e como eles pousam e esse tipo de coisa. Bem, eu realmente gosto dessa ideia de pirâmide e eu gosto da pirâmide dividida. Eu acho que este aqui é o único que é ruim quando eu desenhei aquele projeto de edro. Este é o que nós vamos usar porque eu acho que em termos de onde os vetores estão indo para pousar e o que o sombreamento e destaques e esse tipo de coisa, vai ser a coisa mais interessante para pousar no meio de uma composição. Eu gosto de ter a idéia do laser, é como bater em um lado do objeto e dar a impressão de que ele está saindo pela parte de trás, o que seria muito legal. Então é como se essas coisas estivessem cortando diretamente através dela. Então, vamos prosseguir com este aqui com essas coisas de edro. Então a primeira coisa que precisamos fazer é procurar alguma referência, ilustração e fotografia, porque temos que descobrir como as dunas vão olhar e o que aquele hedron, onde essas formas estão realmente indo para pousar. 4. Encontrar imagens de referência: É outra maneira quando terminamos o esboço, nós meio que sabemos a direção em que vamos seguir. O que precisamos agora é de alguma fotografia de referência e imagens. O que vamos fazer é apenas usar o Google, é um G-O-G-L-e.com e eles têm uma boa pesquisa de imagens que é ótimo para nossa referência. Então, vamos usar isso. Então, um dos principais elementos é o deserto, as dunas. Então, temos que descobrir como funciona a areia e como luz atinge uma duna e onde as sombras pousam e esse tipo de coisa. Então, se fizermos uma pesquisa simples de imagens do Google no deserto, clique sobre as imagens e veremos como algumas dessas dunas se parecem. Então, isso realmente não é nada complicado. O deserto essencialmente vai ser apenas uma cor de destaque e uma cor de sombra que têm gradientes neles. Então, não é nada complicado, é apenas uma forma muito, muito simples. Só precisamos saber como a areia flui para que pareça o mais natural possível. O outro pouco de imagem que precisamos é aquele formato de edro que teremos flutuando sobre o deserto. Então, se aparecermos no site 3dwarehouse.sketchup.com, é um ótimo banco de dados 3D que tem muitos modelos disponíveis para visualização da web, que é muito útil quando você quer ilustrar algo e não tem um referência no ângulo certo, que acontece o tempo todo. frequência estamos procurando uma foto stock e não conseguimos encontrar o ângulo certo dela? Bem, este site 3D realmente funciona muito bem. Então, se fizermos uma pesquisa em hedron, dodecaedro, esse tipo de coisa, veremos algumas formas que estão disponíveis para visualização na Web, então abrimos, vamos em tela cheia, podemos mover a forma, obter os destaques certos onde eles devem pousar e apenas o ângulo certo, e, em seguida, fácil o suficiente tirar uma captura de tela. Isso é o que vamos usar para nossa referência quando começarmos a ilustrar essa coisa. 5. Como construir um deserto no Illustrator: Então, agora que terminamos nossos esboços e terminamos de encontrar nossas imagens de referência, agora vamos entrar no Illustrator e começar a construir alguns vetores. Então, abrimos uma nova tela e eu fiz isso 18 polegadas por 24 polegadas. Então, tamanho típico de cartaz. Então vamos começar a construir o deserto primeiro. Então o que eu vou fazer, é realmente copiar esta imagem apenas para obter os tons certos e colar isso no ilustrador bem ao lado da tela. E eu não preciso disso para referência visual direta, eu só preciso dele para provar algumas cores para a areia que vamos construir, e ela se ajustará à medida que avançamos. Então, eu só vou fazer essa nova camada. chamar que Ref, para referência e fazer uma camada acima dele e apenas rotular que Desert. Tudo bem, nós vamos começar a construir algumas formas e a chave para construir um deserto é tentar fazê-lo parecer o mais natural possível, então ele só tem alguns fluxos agradáveis e esse tipo de coisa. Nada muito complicado, porque as coisas mais complicadas vão esperar até o Photoshop quando começarmos a adicionar alguma textura duna e esse tipo de coisa. Então, tudo o que precisamos nos preocupar agora é apenas fazer as curvas parecerem boas e fazer os gradientes parecerem bons que usamos. Então, o que eu vou fazer é começar a colocar algumas curvas usando a ferramenta de caneta. Como eu acho que algumas dunas podem fluir. Então vamos colocar um aqui embaixo no fundo. Tenho os meus guias inteligentes ou o que quer que sejam chamados ligados. Agora isso é um pouco mais laranja que vamos acabar com, vamos mudá-lo para os marrons ou os beges quando chegarmos um pouco mais longe nele. Mas só queremos ter certeza de que nossas curvas parecem bem antes de seguir em frente. Então, se este aqui era o topo da duna, vamos fazer um pequeno pedaço aqui em baixo como apenas para adicionar um pouco de dimensão a isso. Pegue a ferramenta conta-gotas e experimente um pouco desse sombreamento e então vá o comando shift e o colchete esquerdo, para jogar isso no fundo. Então está por trás disso agora, então vocês podem ver que temos um pouco de uma idéia de duna acontecendo aqui. Eu estou olhando para... Eu vou estar tipicamente olhando para isso como a iluminação tipo de bater de talvez tipo de cima. Temos um pouco de sol que é como bem no topo do monumento, então este seria o topo da duna e nós temos um pedacinho atrás. Então precisamos de outro tipo de duna para voltar aqui. Então vamos escolher um lugar aleatório e começar a colocar algumas curvas e talvez colocá-lo atrás desse cara aqui embaixo. Então vá até o fundo e feche essa forma. Pressione o comando mudar o colchete para jogá-lo em segundo plano e, em seguida, experimente outra cor. Agora podem ver que estão sangrando juntos aqui. Vamos adicionar alguns gradientes daqui a pouco. Mas o que vamos fazer agora é apenas tentar enganar esses caras aqui. Então eu vou mudar isso na verdade para ser mais de uma cor marrom, mais arenosa, um pouco mais ou um pouco menos ciano para torná-lo marrom, um pouco mais amarelo. Lá vamos nós. É mais uma cor de areia agora. Esse cara lá atrás, vamos pegá-lo, eu derrubo essa cor, nós acabamos de fazer. Vamos torná-lo um pouco mais leve. Então deslize a magenta mais em direção ao amarelo e deslize o amarelo para fazer um pouco menos. Então nós temos mais de uma cor bege agora. Mais uma vez, vamos corrigir essas cores mais tarde enquanto vamos. O céu está parecendo um pouco montanhoso demais para o meu gosto. Vamos agarrá-lo e diminuir um pouco. Só para colocá-lo de volta lá. Tudo bem. Então, se tivermos isto, vamos precisar de uma duna a voltar aqui. Então, novamente, mantendo a forma áspera, colocando as curvas lá, vamos fazer um pico aqui. Nós vamos ficar um pouco melhor com isso enquanto vamos. Faça essa swoop até aqui e depois preencha a forma. Agora isso vai pousar atrás dos outros caras, então vamos apertar o comando shift colchete esquerdo jogá-los na parte de trás e ver o que temos aqui fazer a cor um pouco mais tarde. Empurre esse cara sobre a tela bem ali e o encolhe um pouco. Então essas são formas gerais. Bem, na verdade, você sabe, eu vou colocar outro cara de volta aqui. Então, vamos selecionar esses pontos aqui. Mostre isso para a esquerda. Então vamos colocar outra colina aqui atrás, só para torná-la um pouco mais interessante. Mande-o para a parte de trás e depois ajusta isso para que seja mais tarde para ver o que temos. Ok, então esses Browns não estão bem, mas estamos chegando a um lugar onde parece certo, pode haver alguns desertos aqui. Então, agora o que vamos fazer é adicionar um pouco de dimensão a essas dunas porque, bem, elas estão parecendo bem achatadas aqui e queremos obter algo um pouco mais interessante aqui. Então, o que eu costumo fazer é como às vezes você tem que fingir suas sombras um pouco. Então, o que eu vou fazer é adicionar uma sombra a este lado, tipo de desce aqui. Bem ali. Ele vai meio que chegar a este pequeno pico aqui e tem um olhar novo natural então coloque uma curva lá, e novamente, não sendo muito precioso sobre isso e apenas colocá-lo lá assim. Então esta vai eventualmente ser a sua sombra. Vamos provar isso. Agora isso é algo que eu faço muito no Illustrator e é garantir que suas formas caiam na ordem correta. Então, se eu selecionar a sombra que acabei de fazer, comando X para cortá-los. Selecione essa duna e, em seguida, pressione o comando F, e que mergulha essa sombra bem na frente da duna e que ela vai estar ligada. Este é outro agora, o Pathfinder é uma das minhas ferramentas mais favoritas no Illustrator e, novamente, isso vai ser arrumado como nós entramos e tipo de coisas quadradas acima. Mas o Pathfinder é ótimo para cortar sombras de uma forma preexistente. Então eu vou selecionar a duna que está atrás e eu vou comandar C para copiá-lo, e então comando F para mergulhar a mesma forma bem em cima disso. Então vou usá-lo para cortar a sombra. Então mantendo aquele cara selecionado que acabamos de colar, pressionando Shift selecionando essa sombra, então, se você for até o seu Pathfinder, você verá esse botão ali, o intersect que é um terceiro botão e se você estão tendo ambos selecionados, acerte aquele cara, você verá que ele vai cortar a sombra e isso é tipo, é uma ferramenta rudimentar. vez eu sou um Luddite, eu aprendi tudo isso nos anos 90, mas o Pathfinder tornou-se o meu piloto mais usado no Illustrator, é muito, muito útil para trabalhar com vetores muito rapidamente. Então isso não está olhando para o certo, e eu quero ter certeza de que eu posso ver o que eu estou fazendo, então eu vou manter essa sombra de selecionado, e eu soltar essa cor traseira e então apenas torná-lo um pouco mais transparente, então eu pode ver o que eu sou, eu vou torná-lo um pouco mais escuro, para que eu possa ver no que eu estou trabalhando. Não é que tenhamos essa sombra dentro, eu vou colocar um pouco de sombra nesta corrida de dunas de topo aqui. Então está começando a parecer um pouco mais como dunas, e isso é uma coisa boa. Isso é uma coisa boa. Então, agora que temos essas formas gerais construídas, então o que precisamos fazer é ir e corrigir nossas curvas para garantir que tudo flua do jeito certo, e talvez tenhamos que fazer um pouco mais interseção com o Pathfinder para garantir que as coisas estejam alinhadas corretamente. Mas basicamente precisamos que essas coisas fluam como se fossem feitas pela natureza, e não por um computador, e certamente não por um boneco canadense. 6. Gradientes: Então, depois de darmos ao nosso deserto uma rodada de ajustes para garantir que todas essas curvas fiquem boas e pareçam tão naturais quanto pudermos, é hora de começar a olhar para gradientes. Então, para fazer isso, vamos abrir nossa ferramenta de gradiente, uma das minhas ferramentas favoritas um Illustrator. Então, vamos trabalhar nesta duna bem aqui na frente, então ampliamos. Então, esse é o cara. Agora, tipicamente o que vamos fazer é fazer com que o gradiente vá de escuro nesta área bem aqui para iluminar perto do lado direito. Então, agora ele não parece muito arenoso, não parece muito natural, então eu vou pegar um pouco de uma cor para isso movendo alguns desses controles deslizantes para a esquerda, aqui no CMYK, CMYK paleta, eu só estou tentando fazer isso parecer um pouco mais arenoso, como uma coisa de brownie. Lá vamos nós. Então, digamos que está bem aqui. Então, vamos pegar essa cor e trazê-la para baixo para a ferramenta de gradiente, paleta de gradiente, e mergulhá-la bem ali. Pegue nossa ferramenta de gradiente aqui no painel de ferramentas e vamos apenas garantir que esse gradiente vá do canto inferior esquerdo para o canto superior direito. Vamos colocar bem ali, por enquanto. Agora, isto ainda está preto nesta areia e não é isso que queremos. Queremos uma versão mais leve da cor que acabamos de fazer. Então, vamos pegar essa cor na paleta CMYK novamente e arrastá-la até a paleta de gradiente, e mergulhá-la bem ali no final, então agora temos a mesma cor nesta área. Vamos clicar duas vezes nisso e ajustar esses caras. Queremos pegar esses controles deslizantes para o CM e Y, e arrastá-los para a esquerda, e então vamos fazer essa cor um pouco mais clara desse lado, mas a chave, e você tem tipo de roda livre isso um pouco é tentar obter que a cor parece uma versão mais leve dessa, mesmo que estejamos fingindo um pouco. Então, se nós temos isso lá, e você vai ter que mexer com isso um pouco como você vai me ver fazendo, então pegue a ferramenta de gradiente novamente, faça-a ir lá em cima assim. Então, isso é sobre a área que queremos. Então você verá que está um pouco mais escuro aqui embaixo à esquerda e um pouco mais leve aqui em cima, à direita. Então, se selecionarmos a duna bem atrás dela, apertamos a ferramenta conta-gotas, e vamos aplicar esse mesmo gradiente a esse cara aqui. Pegue a ferramenta de gradiente. Queremos que vá de baixo para cima desta vez porque queremos que o topo da duna seja mais leve que o fundo, então faça isso. Novamente, você tem que mexer com ele um par de vezes para ter certeza que ele cai direito. Então, coloque-o lá. Então, parece um pouco mais que essas duas dunas estão trabalhando juntas, mas essa borda não está aparecendo agora. Vê como a borda desta duna sangra na espinha dorsal? Então, se selecionarmos essa duna na frente, clique duas vezes sobre essa cor mais escura, e apenas deslizar o preto um pouco mais para a direita e isso irá adicionar um pouco de diferenciação entre essas dunas, então veremos que Borda agora. Isso está parecendo bem. Então, podemos selecionar aquela duna atrás daquela, a próxima que parece um pouco mais cinza. Aperte a ferramenta conta-gotas novamente e selecione o mesmo gradiente que aplicamos a esse cara. Então, você pode ver as dunas se juntando agora, mas nós precisamos ter nenhuma dimensão nessas áreas sombreadas, então nós vamos precisar de um pouco mais de variedade. Então vamos selecionar este aqui na frente, e o que vamos fazer é apertar a ferramenta conta-gotas novamente, e pegar este por enquanto. Colírio na cor duna marrom claro. O que vamos fazer, precisamos que escureça aqui nesta curva interna porque a luz vai ter um problema em entrar lá, e depois tê-lo mais leve em torno desta borda bem aqui. Então, precisa ser o oposto do que é agora. Então, vamos pegar a ferramenta de gradiente e arrastá-la para fora assim. Novamente, não sendo muito precioso sobre isso, só precisamos dar a impressão de que é uma área sombreada. Tudo bem. Então, agora, o que precisamos se vamos clicar duas vezes no mais escuro, selecione o cara. Clique duas vezes na cor mais escura, e precisamos que seja mais marrom. Então, vamos pegar aquele controle deslizante preto e começar a deslizá-lo um pouco para a esquerda. Agora, a cor está sendo jogada fora. Precisamos de um pouco mais vermelho lá dentro para combinar com a areia, então vamos pegar o controle deslizante magenta e ver o que parece. Isso está ficando um pouco mais para o que precisamos, e deslize o preto um pouco mais para dar um pouco mais, mais peso lá. Então, essa cor escura é relativamente próxima, mas agora a cor clara não está bem. Então, vamos precisar de um pouco mais amarelo aqui e um pouco mais de escuridão realmente, então vamos deslizar o valor preto para a direita. Adicione um pouco de amarelo e um pouco de magenta. Tudo bem. Isso está ficando um pouco mais perto do que precisamos, um pouco mais amarelo. Lá vamos nós. Isso está chegando a algum lugar. Isso está chegando a algum lugar. Então, vamos pegar nossa ferramenta de gradiente novamente e, em seguida, começar a mexer. Este é mais da metade do trabalho provavelmente de tentar acertar esses desertos, é apenas mexer com gradientes exatamente o que estamos fingindo 3D essencialmente. Estamos fingindo dimensão em algo que é tipicamente um objeto plano. Tudo bem. Então isso está começando a parecer um pouco mais como um deserto. 7. Como criar um texto cromado: Certo. Então, agora que construímos nosso deserto, o que vamos focar é o texto, o logotipo cromado que estará no topo da capa da revista. Então, eu não quero usar a palavra Omni, então eu nomeei nossa revista Beta. Por nenhuma razão real além de eu gostar da palavra. Então, eu não vou entrar em muitos tipos de edição ou algo assim porque não é tão interessante e eu quero ir direto para o cromo. Então, o que eu fiz foi pegar Eurosteel, é uma das minhas fontes favoritas e eu apenas derrubei algumas áreas escolhidas fora do texto. Então. Parece assim, eu arredondei os cantos um pouco, mas isso é algo que não é muito avançado e você pode editar qualquer tipo que você deseja obter este nível base para o cromo. Então, isso é o que vamos começar, é com essas formas rudimentares e eu apenas delineei a fonte para que tenhamos todos esses itens como itens separados. Então, para obter cromo. O Chrome está realmente apenas mexendo com um monte de gradientes até que, eventualmente, ele se pareça do jeito que você deseja. Então, nós vamos estar olhando para diferentes gradientes escuros para azul claro e , em seguida, adicionando um par de elementos extras e contornos e esse tipo de coisa. Então, a primeira coisa que eu faria normalmente é chamar isso aqui de placa traseira. Então, a primeira coisa que temos que fazer é adicionar um azul escuro a um gradiente azul claro para este tipo. Então, vamos selecionar tudo e ir até nossas amostras e pegar um azul bastante genérico e simplesmente mergulhá-lo na ferramenta de gradiente, palete de gradiente, e deslizá-lo todo o caminho para a direita. Então, pegue uma ferramenta de gradiente no painel de ferramentas e certifique-se de que estamos indo do escuro para a luz e coloque o ponto de luz aproximadamente no meio do caminho para baixo a partir da parte superior do texto. Então, precisamos que a parte de baixo tenha um pouco de azul. Então, novamente selecione todo o tipo e basta pegar uma cor azul mais clara. Arraste para baixo o gradiente, clique duas vezes sobre ele e apenas torná-lo leve. Vamos pegar luz real e arrastar a magenta para a esquerda. Então, olhando para algo assim. Então, nós temos aquele bom gradiente lá dentro. Vou apenas clicar duas vezes no escuro e trazer um pouco da cor. Vou arrastar a magenta e o ciano. Aqui vamos nós. Um pouco para a esquerda e depois arraste o preto para a direita um pouco. Lá vamos nós. Então, isso nos dá um bom ponto de salto para chegar a adicionar ingredientes a essa coisa. Agora, normalmente o que eu faço é que há dois níveis diferentes para trabalhar em gradiente. Esta é a placa traseira e precisamos de uma placa inferior que só vai até metade do texto. Então, para conseguir isso, precisamos basicamente de formas separadas. Então, vamos selecionar todo o nosso tipo. para ir comando C para copiar, em seguida, comando F para colar todas essas formas direita em cima das formas preexistentes. Agora, para torná-lo um caminho composto, porque nós vamos cortar a coisa toda. Vamos atacar o comando oito. Isso torna tudo um caminho composto. Então, é essencialmente uma forma agora. Então, vamos pegar nossa ferramenta de retângulo. Vamos desenhar um retângulo sobre isso. A parte superior dessas letras, por isso está bem ali. Vou mudá-lo para cores diferentes para que você possa ver o que estou fazendo. Então, há essa forma. Agora, vamos clicar em nossas cartas que já são um caminho composto que já fizemos. Selecione esse retângulo e, em seguida, vamos para nosso pathfinder e vamos clicar no botão frontal menos. É o segundo botão a entrar. Então, se clicarmos que ele cortará a parte superior do texto e ficamos com essa parte inferior. Então, vamos mudar o gradiente para dar-lhe uma cor diferente do topo e eu quero que ele seja um pouco mais azul. Nós dessaturamos a placa traseira, mas eu quero que isso seja um pouco mais azul. Vamos até nossas amostras. Nós vamos pegar um azul e deixá-lo cair no escuro e apenas pegar o mesmo azul e deixá-lo cair na parte de luz do gradiente. Então, você pode ver a diferença lá agora. Então, vamos pegar o Negro. Apenas o da extrema direita, vamos clicar duas vezes sobre isso e torná-lo mais escuro. Aqui vamos nós e vamos deslizar aquele magenta para a direita um pouco e adicionar um pouco de verde a ele. Talvez. Eu não sei. Então, vamos ajustar essas cores à medida que vamos, porque não é uma ciência exata fazendo coisas cromadas. Quem me dera que fosse, mas não é. Então, isso é mais escuro. Agora, vamos clicar na versão light e vamos apenas deslizar o ciano um pouco para a esquerda. Tudo bem, lá vamos nós. Então, não é perfeito, mas está chegando. Está vindo junto. Então, agora o que vamos fazer é adicionar uma vantagem ao redor do lado de fora disso. Então, para adicionar uma vantagem o que vamos fazer é selecionar toda a placa traseira. Vamos agrupar isso. Comando G. Vamos agrupar isso porque vamos selecionar isso algumas vezes. Vamos comandar C para copiá-lo, comando F para colá-lo no lugar. Então vamos para o turno de comando e o suporte direito para trazer todos para a frente. Então, agora estamos cobrindo todas as placas e vamos pegar esse gradiente existente que temos nessas letras e mudar para o contorno. O derrame. Então, ele está lá agora e vamos colocar esse nível de curso até, vamos tentar quatro. Ok, então agora temos um derrame por lá que é um gradiente que é muito legal. Então, eu quero que o golpe seja no interior dessa forma e não no centro. Então, abrimos nossa palete de traçado e fazemos ela alinhe o traçado para dentro na seção de alinhamento do traçado. Nós só vamos fazer isso para que ele caia dentro da placa traseira e vamos apertar o botão de junção redondo para a esquina. Só para fazer esses cantos arredondados para que não haja nada de chocante lá dentro. Então, isso está parecendo bem. Vamos clicar nessas formas novamente e selecionar nosso traçado e passar para o nosso gradiente e você verá essa coisa pequena de 90 graus. Vamos mudar isso para menos 90 porque nós meio queremos que a parte de luz desse gradiente esteja no topo. Então, nós apenas trocamos isso. Então, está indo da luz para a escuridão indo para o derrame. Então, lá vamos nós e isso adiciona um pouco de um acidente vascular cerebral rudimentar em torno dele. Se quiser, pode entrar e ficar com tudo. Como não adicionar os cantos arredondados e você pode adicionar bordas personalizadas lá se você quiser que o topo para ser uma certa cor e esse tipo de coisa. Mas vamos deixá-los como AVC agora porque isso é essencialmente o que nós são os efeitos que precisamos. Então, o que vamos fazer agora é adicionar um traço secundário abaixo do traço existente que acabamos de fazer. Então, vamos selecionar todos esses traços. Vamos comandar C para cópia e, em seguida, comando B para colá-lo atrás do traço que acabamos de fazer. Então, agora temos dois conjuntos de traços acontecendo agora e vamos ajustá-lo para que ele vá para seis pontos. Então nós vamos ver um pouco de uma borda dele no interior do traço que fizemos antes. Então, está lá agora, mas não podemos ver. Então, precisamos ir até o nosso palete gradiente e vamos mudar esse menos 90 para 90. Então, isso muda a direção do gradiente. Então, agora podemos ver esse tipo de borda aparecendo lá atrás do traço que fizemos anteriormente. Agora, o topo está sangrando lá dentro. Então, o que vamos fazer é ter os traços selecionados. Vamos ajustar a parte escura desse gradiente para ficar mais escura. Lá vamos nós. Então, começa a aparecer. Agora está começando a parecer legal. Então, só para entrar em uma dessas cartas. Lá você pode ver os dois traços trabalhando um com o outro. Então, todas essas formas estão exatamente no mesmo lugar. Mas há uma placa traseira, há uma parte superior que tem este gradiente de luz. Então temos o derrame que está atrás dele, mas é mais largo , então ele está apenas espreitando atrás desse derrame preexistente. Só adiciona um pouco mais de interesse para essa borda indo, em torno de um pouco mais de definição. Ok, então agora que temos nossa placa traseira, nossa placa inferior e nossos dois traços no lugar, todos com gradientes que parecem geralmente bem, nós vamos voltar e editá-los provavelmente em um pouco. O que precisamos fazer agora é adicionar um pouco de interesse para onde esses dois gradientes se juntam, onde essas duas formas se juntaram. Então, temos esta placa superior e a placa inferior. Então, o que precisamos fazer é adicionar um pouco de área escura no meio disso e isso vai realmente trazer o efeito cromado. Então, o que fazemos é ampliar. Vou pegar a ferramenta de caneta e não há ciência exata nisso também. Então, o que precisamos começar a fazer. Agora, esta parte escura vai estar atrás destes dois golpes. Então, tipo de usar os traços a seu favor sabendo que eles vão ser encobertos. Então, nós apenas entramos e começamos a adicionar um pouco de curvatura para fazer as formas parecerem um pouco mais naturais e nós temos um tipo de você sabe esse reflexo. Este reflexo cromado tem de respeitar a forma da letra ao mesmo tempo. Então, meio que subindo neste B aqui. Agora, ele vai ser cortado para que possamos tipo de roda livre isso um pouco. Pode descer até o fundo e trazer essa curva subindo a borda daquele B. Mais uma vez, você tem que meio que senti-lo com essas curvas e apenas meio que fazê-los sentir um pouco natural, mas ainda respeitando a forma da letra e ele meio que vai para baixo na borda porque nós queremos fazer com que pareça que a letra tem um pouco de uma curva para ele ou algo do lado lá. Então, nós colocamos a forma lá, podemos selecionar, diminuir o zoom, então há nossa forma. Vamos torná-lo mais escuro para que possamos ver com o que estamos lidando aqui. Tudo bem. Lá está ele. Então, agora se selecionarmos essa placa traseira. Vamos desagrupar estes porque vamos fazer cada um individualmente. Então, vou selecionar a placa traseira. Vá comando C, comando F para colá-lo exatamente no mesmo lugar. Mantenha o turno pressionado. Selecione essa área escura e, em seguida, vamos apertar o botão favorito cruzar na ferramenta Pathfinder e que irá cortá-la para essa forma. Então vamos para o comando X para tirá-lo de lá. Selecione a placa inferior que está atrás desses dois traços e vá para o comando F. Então, que vai mergulhar essa forma escura bem atrás desses dois traços. Então, nós não precisamos nos preocupar muito com a borda destes porque ele está escondido para que você possa ver como ele está confuso lá atrás e os pontos realmente não se alinham com a borda. Mas não importa porque está escondido pelos dois golpes, o que é ótimo. Então, agora se você diminuir o zoom está começando a parecer um pouco como cromado, certo? Está começando a chegar lá. Agora, isso é um pouco escuro demais, então normalmente o que eu faço é selecionar aquele pedaço preto sobre duas amostras e escolher algo que pareça um pouco mais natural, então um pouco mais de azul ou roxo ou algo assim. Então, parece um pouco assim. Azul marinho ou o que você tem. Então, está começando a ficar um pouco melhor lá dentro. Então, vamos fazer a mesma coisa para o E. Nós vamos fazer o mesmo processo aqui apenas fazendo essas formas rudimentares, cortar, e colocar logo abaixo desses traços. Está bem. Então, uma vez que temos nosso tipo de bits pretos intermediários lá, e eles estão começando a parecer bem, vamos ajustar esses gradientes atrás. Então, nós adicionamos um pouco mais de variação a esses bits mais escuros adicionando um pouco de caudas em alguns dos reflexos, e eu posso fazer isso fazendo apenas um pouco de forma que, novamente, segue a forma da letra. O que só acrescenta um pouco reflexivo fino assim. Então, vamos para Command+X, selecione essa placa inferior e vá Command+F para mergulhá-la bem atrás desses traços, e o que isso faz é adicionar apenas um pouco de variação porque estamos tentando imitar texto cromado dos anos 80 e esses caras fizeram o possível para tentar imitar como cromo ou algo refletindo e não é uma ciência exata. Então, não queremos que as coisas pareçam muito predeterminadas, suponho. Então, adicionar essas pequenas caudas nos permite adicionar um pouco de variação no que está acontecendo e isso faz com que pareça um pouco mais feito à mão, eu suponho. Então, vamos fazer isso em algumas outras partes disso, talvez neste T. A mesma coisa aqui. Uma vez que temos nossas coisinhas de cauda lá dentro, o que precisamos fazer é endireitar como se esta curva não parecesse mais natural porque tipo de sobe e bate muito para curvas duras. Então, o que precisamos fazer é ajustar nossas curvas um pouco e mover essa para cima, fazer essa varredura parecer um pouco mais natural. Agora, vamos agrupar essas ferramentas usando o Pathfinder. Então, eu vou selecionar aquele bit escuro neste bit escuro. Vamos apertar este botão no Pathfinder, Unir para torná-los todos em forma. Em seguida, mantenha pressionada a ferramenta Caneta e selecione a ferramenta Ponto de ancoragem. Muito útil, e vamos fazer esse cara, na verdade, nem vamos fazer isso. Vamos voltar e apertar a ferramenta Excluir ponto de ancoragem. Sim, vamos nos livrar desse cara. Boom, ele se foi. Em seguida, aperte a ferramenta Seleção Direta, dessa forma podemos obter uma forma natural indo lá com essa curva. Então, parece um pouco mais natural e deixe-me pegar esse cara, consertar a curva, lá vamos nós. Esses parecem um pouco melhores agora. Lá vamos nós. Certo, estamos chegando a algum lugar. Vamos fazer o mesmo processo com estas formas aqui. Unir, deletar, direcionar seleção, puxar essa curva para cima, lá vamos nós, e com esse cara, selecionar , unir, excluir, selecionar diretamente, puxar essa curva para cima. Lá vamos nós. Tudo bem. Então, agora estamos começando a chegar a algum lugar. Parece que essas letras cromadas estão começando a aparecer. Então, como eu previ, vamos ter que ajustar esses gradientes porque agora eles estão me incomodando. Então, vamos selecionar as placas traseiras. Agarre a ferramenta de gradiente e derrube-os. Veja, sempre o caminho errado primeiro. Lá vamos nós. Eu quero que a cor clara seja ainda mais leve, então nós vamos clicar duas vezes sobre essa luz e deslizar estes sobre para torná-los ainda mais leves do que eles eram. Lá vamos nós, um pouco melhor. Então, agora vamos adicionar um pouco de 3D para abrir essas letras. Então, vamos selecionar todas essas placas traseiras. Certifique-se de que temos todas as formas, incluindo a parte inferior do E, T, e A. Então, vamos para Comando+C para copiar, Comando+B para colocá-los atrás. Então nós vamos empurrá-los para baixo para que eles espiem por trás daquelas letras assim. Só para que possamos vê-los um pouco melhor, vamos torná-los todos negros. Então, agora são letras 3D reais. Isso é muito legal. Pelo menos estamos fingindo. Eu não sei como fazer 3D real, então esta é a minha maneira de fingir letras 3D. Tudo bem. Então, às vezes quando você faz essa coisa sobre empurrar, curvas não se alinham ao lado, é claro, então você tem que fingir isso também. Então, vamos pegar uma ferramenta Retângulo. Isto é uma coisa muito simples. Vamos colocá-lo bem ali. Balance para o canto. Vamos fazer outro retângulo ali. Alinhem-no o melhor que pudermos. Em seguida, selecione esse retângulo, selecione a parte de trás , a parte preta lá , selecione esse retângulo e vamos uni-los todos. Em seguida, é Comando+Shift-Esquerda para enviá-los para trás. Então, agora temos nossas formas 3D, mas eu não estou satisfeito com o canto ou betea as cores, então vamos selecionar todas essas formas de fundo e o que vamos fazer é adicionar um pouco de gradiente a isso. Ponha um pouco de brilho neles. É muito simples. Vamos, vamos às amostras e vamos escolher um rosa, porque não é segredo que sou fã de rosa quente. Vamos pegar uma laranja e colocar isso ao lado dela. Agora, vamos pegar isso como cor púrpura escura e colar isso em ambas as extremidades para ver o que parece. Certo, estamos chegando lá. Acho que precisamos de um pouco daquele roxo mais claro neste lado. Sim, fazendo parecer um pouco melhor. Agora vamos espremer esse rosa e laranja juntos para torná-lo mais limitado no espaço em que está. Lá vamos nós. Agora, estamos chegando a algum lugar. Deslize-os mais para a esquerda. Ok, lá vamos nós. Talvez não os espremer demais. Vamos puxar este brilho rosa. Lá vamos nós. Está ficando um pouco melhor. Está bem. Então, agora, parece que estamos tendo algum texto cromado. Alguma ação de texto cromado aqui. Isso não é tão ruim. 8. Como construir seu monumento: Está bem. Então o próximo e o último pedaço de nossos vetores será construir aquele grande formato de hedron com os lasers saindo dele. Então, o que fizemos anteriormente foi pegar uma tela do site 3D. Então, eu só vou trazer isso. Vou colocar nossa forma de edro, e isso é o que vamos imitar, o que é bem simples. Para que eu possa ir para as nossas camadas. Isso está na camada de referência, nova camada, e vamos chamá-la de edro. Tudo bem. Eu vou fazer uma nova camada e eu vou apenas mergulhar em uma cor de fundo, só para que possamos ver o que estamos lidando aqui, 18 por 24, e trazer isso assim. Traga esse gradiente para baixo. Afaste-se um pouco do texto. Tudo bem. Agora, estamos parecendo algo. Isso é algo com que podemos trabalhar. Certo, então esse edro. Vamos construir esta coisa. Isto é muito simples, esta parte. Então, nós temos o nosso formato de edro e nós o temos no ângulo que queremos. Então vamos pegar a ferramenta de caneta, e vamos começar a mapear esses rostos, e eles são todos apenas triângulos, bem simples. Certifique-se de que você tem seus guias inteligentes em porque isso torna este material realmente fácil de alinhar os cantos um do outro. Aqui vamos nós. Obter esses pontos de ancoragem direita na sua. Está bem. Agora temos todas as formas básicas do hedron construídas e há gradientes, e parecendo loucos, então vamos pegar essa forma e movê-la para nossa tela aqui. Tudo bem. Bem, isso parece maluco. Então, o que vamos fazer agora, a coisa sobre construir essas formas é que vamos estar fingindo três dimensões essencialmente com essa coisa. Então, o que precisamos ter em mente é que temos uma fonte de luz, e normalmente como eu acho que com o deserto lá embaixo, eu disse que a luz estaria acima do hedron. Então, vamos trabalhar com cores planas aqui. Não vamos ter gradiente pesado com estes. Vamos começar a colocar onde achamos que a luz pode estar batendo com alguns azuis claros. Então, vamos colocar alguns azuis de tom médio. Ok, então nós temos como este formato de edro construído. Ok, então uma vez que temos essa versão simples, apenas plana do hedron construído, o que eu quero fazer é como pelo esboço que fizemos anteriormente, colocando esses lasers que cortam através do meio da forma, e para fazer isso, nós vai estar usando o que quer que seja chamado, a ferramenta de mistura. Então, o que fazemos é pegar a ferramenta Retângulo e ela vai sangrar de ambas as bordas. Então nós vamos fazer isso direito sobre isso, só para que possamos vê-lo. Vamos torná-lo rosa brilhante. Lá vamos nós. Então nós temos um retângulo rosa e vamos manter pressionada a opção de comando shift. Vamos clicar nisso. Mantenha pressionada a opção de comando Shift e mova esse guia para baixo aqui talvez, então isso vai copiar essa forma. Então vamos usar a ferramenta de mistura. Então clique duas vezes nele. Abra. Vamos passar para etapas especificadas. Clique nisso e vamos mantê-lo em oito por enquanto. Vá bem. Então agora, nós temos a ferramenta. Vamos clicar no retângulo superior. Clique no retângulo inferior. Tudo bem. Assegure-se de acertá-los no lugar certo e isso coloca em oito passos no meio. Então isso é muito legal, mas parece um pouco espacial demais para o meu gosto. Então, mantendo os selecionados, clique duas vezes na ferramenta Mistura novamente, e vamos subir esses passos para nove. Ok, isso está chegando lá. Vamos clicar duas vezes sobre isso novamente. Vamos tentar 10. Tudo bem. Isso parece um pouco mais legal. Tudo bem. Então, agora que temos todas as nossas linhas de laser lá dentro. Você poderia deixar cair isso um pouco. Tudo bem. Então, mantendo esses caras selecionados, vamos até Object, Expandir. Eu não sei o que nenhuma dessas coisas. Eu nunca toquei em nenhuma dessas caixas de seleção, então deixe as duas marcadas, eu não sei, e apenas acerte tudo, e isso quebra tudo. Então, isso se livra de nossos passos especificados. Então agora são todas formas individuais. Isso é o que queremos. Então agora precisamos de um pouco mais de perspectiva sobre esses caras. Então, vamos manter pressionada essa thumbtack, a ferramenta Puppet Wrap, e clique em Free Transform Tool. Então nos daria esses pontos brancos por todo o lado. Então, nós vamos selecionar este bit do meio aqui enquanto mantém pressionada a opção de comando shift, e deslizar esse ponto para cima assim. Então, temos um pouco mais de uma inclinação agora. Isso é legal, e nós queremos esses lasers indo do primeiro plano aqui para o fundo aqui. Então nós vamos ter que adicionar alguma perspectiva sobre esses caras. Então, o que vamos fazer é selecionar essa ferramenta de contorno, opção de comando shift, e, em seguida, mover isso, e ele irá adicionar alguma perspectiva a essas linhas. Faça o mesmo neste momento aqui para fazer parecer que está vindo mais para nós. Deslize aqueles para baixo. Tudo bem. Então, vamos conseguir mais agora. Esses caras parecem estar nas proporções certas. zoom, então parece. Está bem. Então o que precisamos é que esses caras parem bem no meio daquele edro e precisamos que eles continuem lá atrás. Então o que vamos fazer é selecionar todos eles. Vou comandar C para cópia, comando F para copiar na frente. Agora, então nós temos a frente mais formas selecionadas. Mantendo-os selecionados, aperte o comando 8 para torná-los um caminho composto. Agora, quando selecionamos a ferramenta Retângulo e vamos cortar essa área da maioria das formas frontais, então essa área vai ser nocauteada. Então, mantendo esse cara selecionado, vamos selecionar nossas linhas. Clique na frente de subtração no pathfinder. Isso se livra deles. Então, agora, há apenas esses caras selecionados. Agora, nós vamos pegar essas linhas de laser e mudar de comando e suporte esquerdo para enviá-los para trás, e nossos caras aqui desapareceram em nós. Ok, tudo bem. Apenas selecione-os. Eles só tiraram a cor dele. Às vezes, o caminho composto faz isso, apenas tira a cor. Lá vamos nós. Então agora parece que os lasers estão indo diretamente através do objeto. Então vamos selecionar esses lasers de fundo. Vamos apenas torná-los azuis brilhantes. Tudo bem. Então isso parece um pouco melhor. O azul está sangrando bem no lado do hexágono. Então vamos deslizar o controle deslizante ciano para a esquerda um pouco para torná-los um pouco mais brilhantes. Lá vamos nós. Está bem. Então agora parece que estamos chegando em algum lugar com nosso design geral. Então, uma vez que você tenha todos esses vetores construídos, acho que é hora de portar todos eles para Photoshop e então podemos começar a entrar na fase de pintura digital, efeitos e textura. Então, eu vou fazer alguns ajustes finais para ter certeza de que todas as minhas curvas estão corretamente posicionadas e todos os meus pontos parecem bem, e ter certeza de que não há formas que estão saindo da maneira que eles não deveriam estar, e todos deveriam fazer este último passo de polimento antes de nos mudarmos para o Photoshop, porque uma vez que entramos no Photoshop, vamos pintar por cima desses vetores e é muito mais fácil mudar os vetores neste estágio do que será mais tarde. Então, eu vou fazer algumas edições aqui e então vamos para o Photoshop e começar a adicionar nossas texturas e efeitos, e sombreamento 3D falso. 9. Transporte para o Photoshop: Então, agora que temos tudo incorporado no Illustrator, vamos portar coisas para o Photoshop individualmente com base nas diferentes formas que adicionaremos textura também. Então, eu vou virar para o Photoshop aqui, e você pode ver que abri uma tela com o mesmo tamanho da tela no Illustrator. A razão pela qual precisamos do mesmo tamanho é porque quando estamos copiando e colando material, queremos que ele colado exatamente no mesmo tamanho que o que temos no Illustrator em toda a tela. Porque você não quer ter que começar a mexer com formas, e coisas assim e escalas, e tipo de coisa, vai se tornar um pesadelo. Então, o que vamos fazer, é ir para o Illustrator. A primeira coisa que construímos foi o deserto. Então, vamos trazer o deserto primeiro. Então, vamos ampliar, e vamos trazer essas dunas em duna por duna. Então, certifique-se de que está desagrupado. Então, vamos selecionar essas duas formas. Esta é a primeira duna, vamos para o Comando C. Vamos copiar isso e, em seguida, passar para o Photoshop, vamos configurar pastas individuais para cada um dos elementos principais. Então, deserta, e vamos apenas Comando-V. Sempre clique em Objeto inteligente ao entrar no Photoshop, pois dessa forma você poderá editá-los posteriormente, se precisar. Espero que, se fizemos o nosso trabalho direito, não precisaremos editar nenhum dos pontos. Basta apertar Return para colocá-lo no lugar, e essa é a nossa primeira duna. Já que o projetamos para estar na parte inferior da tela, ele se encaixará no lugar. Lá vamos nós, e certifique-se que a duna está na pasta do deserto. Vamos chamá-lo de duna 1. Então, lá temos um deserto. Então, eu só vou dar um nome a esses caras. Sempre entrar no hábito de nomear suas camadas porque se você precisar passar isso para outro designer para corrigir, eles não vão odiá-lo por não ter suas letras nomeadas. Lá vamos nós. Então, há um deserto. Então, agora vamos começar a trazer nosso logotipo e toda a sua magistralidade do Chrome. Nem uma palavra James. Tudo bem. Vamos para o nosso logotipo do Chrome. Lá está ele. Então, a primeira coisa que vamos trazer é aquela placa traseira. Então, vamos selecionar todas essas formas traseiras, e ter certeza que você tem todas elas, e o T, e A, e ir copiar, colar. Agora, vou deixar isto exactamente onde está agora. Então, todas as formas, vamos colar diretamente na mesma área. Porque vamos precisar mudar um pouquinho quando chegarmos aqui. Então, agora vamos trazer esses pedaços mais escuros. Selecione todos aqueles, copiar, colar, lá estão eles. Então, você pode ver que eles colam na área errada. Então, se ampliarmos, agora essas bordas serão cobertas pelo contorno dos traços que precisamos de qualquer maneira. Então, nós podemos pegar esses, você pode ver onde as bordas estão, e se fizermos nosso trabalho direito, eles encaixam no lugar. Você viu aquela linha rosa chegar lá em cima. Então, você pode ver a borda do B. Não está muito certo. Então, poderíamos usar as ferramentas de seta para empurrá-lo para baixo, para que ele se alinhe. Você será capaz de ver aquela borda pouco antiserrilhada em torno de lá e usar isso como um guia. Então, ele está no lugar lá agora, e vamos usar esses traços para encobrir isso. Com sorte, se fizermos o nosso trabalho direito. Então, parece um pouco confuso agora, mas vai ficar tudo bem. Vamos voltar para o Illustrator. Vou selecionar a placa de fundo agora. Agora, que tudo está no lugar, com essa pasta de logotipo selecionada, mantenha pressionada a tecla Shift para arrastar isso para a direita até o topo. Use as teclas de seta para empurrá-lo lá em cima um pouco, e apenas certifique-se de que o espaçamento em torno todas as letras é sempre consistente, lá vamos nós. Está bem. BETA. Então, agora temos o logotipo no lugar, temos o deserto no lugar. Agora, o que precisamos é do nosso cara de edro. Então, eu acho que devemos fazer uma camada de fundo porque nós vamos ter algumas coisas acontecendo aqui atrás. Então, eu vou fazer um novo grupo, e dar um nome de fundo, que possamos ter um lugar para abrigar todos os nossos efeitos, e essa coisa quando chegarmos a ele. Agora, temos tudo aqui. Então, o Illustrator pode ser escondido. Tens de manter o teu espaço de trabalho limpo. 10. Crie efeitos de textura para a areia: Então, agora, vamos trabalhar quase exclusivamente no Photoshop para adicionar alguns efeitos e outras coisas a essas diferentes camadas. Vamos começar na ordem em que construímos tudo com o deserto que é legal. Então, temos as nossas dunas todas lá dentro. O que vamos fazer é adicionar alguns gradientes em cima destes para adicionar um pouco mais de sombreamento e vamos adicionar um efeito de textura do deserto. Acho que é a primeira coisa que devemos fazer é aquele efeito de textura. Vamos aplicar a esta primeira duna aqui, duna número um. Agora, a fim de fazer isso, e é aqui que as coisas podem ficar um pouco estranhas e você pode ter que confiar em suas próprias habilidades de pesquisa para encontrar algo semelhante. Mas ao longo dos anos, eu baixei um monte de estoque, fotografia, e esse tipo de coisa e eu tenho isso na mão, que é uma fotografia de um deserto. Lá está ele. Você pode ver, ele tem todas essas lindas ondas pequenas e pequenas texturas de areia e esse tipo de coisa. Não é nem uma imagem gigante, mas é apenas algo que acrescenta um pouco de interesse e um pouco de profundidade às dunas de areia que vamos trabalhar. Então eu vou selecionar todos estes, selecionar a tela inteira. Comando A, e depois comando C, vou copiá-lo. Nós vamos para o nosso cartaz aqui. Vou ampliar a camada inferior. Lá vamos nós. Então, temos nossa duna uma vez selecionada. Vamos colar. Vamos colocar isso em cima. Lá está ele. Então, clique em Mostrar controles de transformação. Nós vamos realmente escalar isso. Qualidade sobre isso não é realmente grande de um negócio em termos de resolução e esse tipo de coisa porque estamos apenas insinuando a textura de areia que está nessas coisas. Então aperte Return, que o coloca no lugar. Agora, o que vamos fazer, vamos desligar essa camada por um segundo porque o que queremos é que a camada de textura fique no topo da duna, não esta pequena parte escura aqui. Para fazer isso, eu uso a ferramenta varinha mágica porque me dá a qualidade que eu preciso e eu posso selecionar certas áreas. Então eu tenho a tolerância de que os 10 não apareçam no topo. Então eu vou selecionar aquela duna e eu vou começar. Agora, porque é um gradiente, é claro, você vai ter essas linhas. Qualquer um que tenha trabalhado com gradientes saberá disso. Então o que vamos ter que fazer é apenas selecionar pouco pouco até que eventualmente seja tudo selecionado. Lá vamos nós. Então, isto é tudo uma cor aqui. Assim, o topo da duna é selecionado usando a ferramenta varinha. Vamos ligar essa camada de areia, a textura. Clique nisso e vamos adicionar uma máscara de camada com base na seleção que acabamos de fazer. Então eu vou acertar essa máscara de camada, mas para baixo. Então, ele cultiva tudo, exceto o topo daquela duna. Então vamos desligar o link entre os dois e selecionar a areia. Clique na ferramenta de seleção. Vamos arrastá-lo para baixo até que se alinhe corretamente com as formas das dunas. Então você pode inclinar um pouco e esse tipo de coisa. Está bem ali, eu acho. O que eu estou procurando são as ondas maiores em primeiro plano e as ondas menores no fundo. Novamente, não é uma ciência exata, mas isso funciona. Apertamos Return, ele o coloca no lugar. Então, uma vez que tenhamos o deserto colocado no lugar, vamos para nossos modos de mistura e vamos para a luz suave. Vou ajustar um pouco a opacidade. Provavelmente acabaríamos mexendo um pouco com isso. Assim que tivermos aquela máscara do deserto, vamos fazer uma nova camada em cima daquela duna 1. Vamos apertar o comando e clicar na camada de máscara. Então, selecionamos apenas onde a máscara está. Vamos aplicar a mesma máscara a esta nova camada. Aperte o botão da máscara. Então aí está. O que vamos fazer é aplicar um gradiente a isso para adicionar um pouco de sombra e um pouco de realce. Vamos clicar em uma ferramenta de gradiente. Vamos nos certificar de que estamos indo de preto para branco e garantir que Dissolver é clicado aqui no modo no gradiente. Eu gosto porque acrescenta um pouco de dithering e um pouco de spottiness a ele. Não é um gradiente perfeito do Photoshop que todos nós podemos ver a uma milha de distância. Então eu vou clicar nessa nova camada e aplicar esse gradiente do escuro para a luz indo logo acima ali. Certo, o deserto está normal. Então vamos definir o deserto para a luz suave. Agora, veja se enlouquece. Então esse nível de gradiente, vamos ter que baixar a opacidade um pouco. Você pode ter que mexer com isso para garantir que tudo apareça corretamente e esse tipo de coisa. Mas o gradiente é uma boa maneira de fazer isso porque podemos realmente elaborá-lo um pouco e adicionar um pouco mais de interesse nessa peça de fundo. Tudo bem. Isso está parecendo bem. Então agora o que temos que fazer é aplicar esse mesmo efeito a essas outras dunas lá atrás enquanto omite essas áreas sombreadas. Este não é tão ruim, porque seríamos capazes de ver um pouco de ondulação lá dentro. Mas estas são duas pequenas áreas, vamos omitir essas. Então, em termos desta imagem do deserto, é um pedaço de foto que encontrei há anos atrás. Ou eu comprei ou era de graça ou algo assim. Esta é uma parte onde você vai ter que tipo de usar seus próprios recursos para localizar uma imagem que é semelhante a esta. Se você está construindo um deserto, você quer adicionar esses pequenos efeitos de ondulação. As coisas a procurar é certificar-se de que há diferentes níveis de ondulações. Estes estão mais distantes. Estes estão mais próximos e há um pouco de variação. Há um pouco de uma colina acontecendo lá atrás. E é que não precisa ser complicado. É apenas algo para sugerir que há um pouco de textura nessas dunas ou se você pode encontrar algo assim em algum lugar, isso seria ótimo. Ok, então uma vez que temos toda a nossa textura no lugar, o que eu gosto de fazer é tirar um pouco da cor disso, que é uma coisa estranha de dizer, mas parece um pouco amarelada ou brilhante ou algo assim assim depois de adicionar esses efeitos de camada. Então o que eu faço é apertar o comando e selecionar a duna traseira e, em seguida, pressione shift enquanto ainda mantém pressionado o comando e selecionar todas essas dunas. Então, a coisa toda é selecionada. Você vai ver lá. Em seguida, acima de todos eles, vamos adicionar um efeito de camada Matiz/Saturação bem ali. Então, isso é chamado de efeito de camada, camada de ajuste de preenchimento. Eu nunca olho para o que essas coisas são chamadas. Filler Adjustment Layer e, em seguida, pressione Matiz/Saturação e vamos ter esta pequena caixa de diálogo aqui. Vamos tomar a saturação. Vamos arrastá-lo para a esquerda. O que isso vai fazer é sugar um pouco da cor para aquele deserto. Então não é tão vibrante que seja arrogante. Queremos obter um pouco mais bege e menos laranja. Então, se eu deixar cair para menos 28, isso é olhar mais na área que deveria. Então está mais parecendo um deserto. Mas agora porque eu sou um defensor para essas coisas, o que eu vou fazer é comandar selecionar a mesma área mascarada. Vá então para a camada de ajuste e, em seguida, pressione Níveis. Então vamos colocar uma segunda camada de ajuste em cima disso, onde é os níveis. Então pegue a seta preta e deslize ligeiramente para a esquerda, desculpe para a direita. A outra esquerda. Lá vamos nós. O que isso faz é que escurece essas áreas e faz com que pareça um pouco mais natural. Então, se eu ligar e desligar, você verá que a vibração está voltando. Mas, novamente, não tem aquele super amarelo ou laranja que tinha antes. Então, parece um pouco mais com um deserto, e é isso que estamos buscando. 11. Adicione efeitos ao seu texto: Então, agora que construímos o deserto, vamos passar para o texto cromado para adicionar um pouco de interesse e textura ao nosso título “Beta”. Está parecendo bem agora, mas poderia usar um pouco de brilho, um pouco de refinamento. Então vamos fechar nossa camada de deserto, vamos para o nosso logotipo. Temos todas as nossas peças diferentes trazidas em camadas diferentes e esse tipo de coisas. Isso torna as coisas mais fáceis de lidar agora. Então, tipicamente, o que eu faço é aplicar alguns gradientes preto e branco como fizemos com o deserto em cima de alguns desses pedaços apenas para trazer um pouco da cor, alguns do brilho, esse tipo de coisa. Então vamos nos preocupar com a placa traseira agora, que é esse cara. Ele vai fazer uma nova camada logo acima disso e configurá-lo para sobrepor. Indo para Comando e clique na placa. Vamos adicionar uma máscara à camada que acabamos de fazer. Então, tem que definir para sobrepor, vamos clicar em nossa ferramenta Gradient. Nós só vamos puxar esse gradiente do topo do texto para baixo para o meio para que você possa ver que tipo de acrescenta um pouco mais, um pouco de um azul mais profundo. Então, vamos soltar a opacidade sobre isso. Lá vamos nós, e eu vou ligar e desligar isso. Não faz uma grande diferença, mas é apenas o suficiente para adicionar um pouco de arredondamento a esse gradiente superior. Isso é algo que poderíamos ter feito no Illustrator. Mas normalmente, quando você está copiando e colando coisas do Illustrator para o Photoshop, ele perde um pouco da saturação porque o tratamento de cores entre programas nunca esteve em ciência exata, então é melhor fazer isso no Photoshop . Dessa forma, temos controle total sobre ele. Vamos fazer o mesmo para aquela placa de baixo. Então, você pode estar se perguntando neste momento, já que estou adicionando gradientes em cima de gradientes, por que eu fiz gradientes no Illustrator. É bem simples. Gosto de como as ferramentas funcionam no Illustrator, em termos de gerenciamento de cores na paleta de gradiente do que no Photoshop. Então, eu tenho... É mais maleável. Posso deslizar e ajustar as coisas um pouco mais facilmente, e gostaria de limitar os gradientes que faço no Photoshop para sobrepor estritamente e, em seguida, trazer a saturação desses gradientes que fizemos anteriormente. Então temos gradientes que agora estão sobrepostos na placa traseira e aquela placa inferior. Então, a seguir, o que vamos fazer é adicionar um pouco mais de interesse àquela placa inferior. Normalmente, ao fazer o Chrome, gostaria de adicionar nuvens por algum motivo ao Chrome. Eu não sei por que, talvez eu possa ver que o Chrome está sentado em um deserto e ele está vendo o céu. Eu não tenho idéia. Mas por alguma razão, gosto de colocar reflexos de nuvens no Chrome. Então, o que eu vou fazer é abrir novamente outro pedaço de estoque que eu baixei ou comprei anos atrás, que se parece com isso. É apenas um céu azul muito, muito típico e nublado. Mas eu só gosto deste porque ele tem um pouco de perspectiva para ele, e é um bom equilíbrio entre o azul e o que as nuvens são. Então eu vou selecionar tudo, e eu vou copiar isso. Nós vamos para a nossa peça. Agora, eu quero selecionar a placa inferior. Acho que é para lá que vai dar. Então eu vou para Command Select aquela placa inferior. Vou colar aquelas nuvens. Eu tenho que Command Select isso novamente porque ele fez isso na ordem errada, lá vamos nós. Em seguida, selecione as nuvens e aplique essa máscara a elas. Então, agora, está por cima da placa inferior, está mascarado dentro, está entrando atrás daquela parte escura. Vamos definir isto para sobrepor. Lá vamos nós. Desvincule, selecione essas nuvens e mova-as para cima para que tenhamos um pouco mais de visibilidade sobre esses caras, lá vamos nós. Você pode expandir esta escala perder um pouquinho, lá vamos nós. Então, vamos soltar a opacidade sobre essas nuvens apenas para misturá-las um pouco mais com o fundo. Ok. Então agora, eu faço isso basicamente porque ele adiciona um pouco de variação no gradiente de outra forma plano que temos lá. Só faz com que apareça um pouco. Então, se você olhar um pouco mais de perto, você pode ver algumas nuvens e isso é bom. As nuvens são boas, então lá vamos nós. Agora aqui vai uma dica importante. Guarde sempre o seu trabalho, porque tenho trabalhado nisto há muito tempo que o faço e chama-se “Sem Título”, que é extremamente pouco profissional. E se minha máquina caísse agora, Skillshare chutaria minha bunda. Então vamos salvar isso, beta_cover, lá vamos nós. É sempre importante salvar o seu trabalho. Então, agora que temos um pouco mais de interesse nessa cor do Chrome. Então, está chegando. Agora, novamente, como o deserto, este é outro processo que eu repito. Gosto de sugar parte da cor dos elementos vetoriais que tenho lá dentro. Novamente, é só porque quando você começa sobrepor cores para ficar um pouco mais saturado, quando você tem esses gradientes preto e branco sobrepostos em cima de cores, eu quero que eles sejam um pouco mais dessaturados. Temos que dizer a esses vetores: “Tudo bem, acalme-se. Você está festejando agora e é hora de relaxar.” Então, o que eu vou fazer é selecionar a placa traseira. Então, se eu selecionar a placa traseira, Command Select, ele selecionará tudo, exceto o 3D back. Então vamos apertar o comando Shift e clicar no verso 3D. Então, agora, nós temos todos eles selecionados. Vá até a camada superior, vamos adicionar outra camada de ajuste lembre-se daquela que sugou a cor para fora do deserto lá em baixo. Nós vamos adicionar saturações de matiz, modo que irá engordar essa camada de ajuste. Vamos tirar isso do caminho, vamos pegar aquela saturação e movê-la para a parte esquerda, lá vamos nós. Feche isso. Agora ligue e desligue isso para que você possa ver que é sutil, mas tira um pouco da cor e faz com que pareça um pouco mais natural. A razão pela qual gosto de fazer isso é porque as pessoas do aerógrafo nos anos 80, não tinham ciência exata. Quando as coisas eram impressas, elas não tinham as capacidades de impressão que temos hoje em dia, então as coisas não eram precisas. Eu gosto de coisas que não parecem ser apenas explodidas no Photoshop, eu gostaria que eles tivessem um pouco mais de um sentimento real como aqueles artistas de antigamente. Então, nós temos a cor retirada dele e as coisas estão parecendo um pouco mais Chromey. Eu estou bem com isso. Mas novamente, como eu nunca estou satisfeito, o que nós vamos fazer é Command Select aquela máscara de camada que estava na saturação, adicionar outra camada de ajuste vamos para níveis, assim como fizemos com isso deserto. Então nós temos nossos níveis, arrastar o escuro um pouco para a direita, e ajustar sombras para cima e adicionar um pouco mais de peso para essas letras, tão perto isso. Eu vou ligar e desligar isso para que você possa ver que é muito sutil. Eles podem ver a diferença que isso faz, apenas um pouco mais de peso. Então agora essas coisas estão parecendo Chrome. Estamos parecendo muito bem. Agora, a minha coisa favorita para fazer no Photoshop, a minha coisa preferida, a coisa que mais me gozaram na minha carreira, você sabe quem você é, é adicionar clarões de lentes às coisas. Então, e eu tenho o melhor brilho de lente para isso. Tudo bem, veja essa coisa. Então eu vou arrastá-lo para fora de... Agora, isso é outra coisa que você pode ter que confiar em seus próprios recursos. Eu tenho este brilho de lente que é um pedaço de fotografia de estoque, novamente, que eu comprei há muito tempo. Eu acho que você pode encontrá-lo no thinkstock.com. Acho que foi onde consegui. Mas se você olhar para isso, é um toque roxo. Acho que na foto original, havia cinco deles. Cinco sinalizadores e uma coisa, mas eu cortei porque eu gostei mais deste. Isso foi há 10 anos que eu comprei isso, mas funciona. Já o usei em muitas coisas. Então eu vou colocá-lo bem na camada superior lá em nossa pasta de logotipo. Eu basicamente arrasto isso diretamente da pasta Meus Documentos, direto para isso, direto para o Photoshop, direto para este cartaz. Vamos definir o modo de mesclagem para Tela. Se você é novo para isso, Screen basicamente leva todas as cores escuras e fazer algum transparente, e mantém todas as cores claras intactas. Então, nós vamos ter isso lá e você pode ver que ele tem um pouco de uma borda em torno dele lá. Então temos que acertar o Comando L. Isso abrirá nossos níveis. Arraste o escuro para a esquerda, assim como fizemos naquelas cartas. Isso vai se livrar desse fundo. Hit Ok, e agora, temos uma bela lente flare. Oh, sim. Tudo bem. Então vamos colocar aquele cara ali em cima. Acho que brilha para ser legível lá, parece... mas agora, está um pouco roxo demais. Então vamos pressionar o Comando U para trazer nossa saturação de matiz e fazer exatamente o mesmo que fizemos naquelas letras. Vamos pegar essa saturação e arrastá-la para a esquerda para tirar um pouco do roxo dela. Ainda é um pouco demais no lado roxo, eu preciso que ele seja um pouco mais azul para combinar com essas letras. Então vamos pegar o controle deslizante de matiz, e arrastar isso para a direita, e obviamente ir para o caminho errado. Então vamos para a esquerda. Ali está o azul, tudo bem. Pegue essa saturação, coloque um pouco mais para a esquerda. Tire um pouco mais de cor. Sim, é aí que precisamos estar. Belo reflexo de lente, mas é um pouco grande demais. Então vamos reduzir esse cara, e apertar Return. Estamos chegando a lugares, tudo bem. Faça esse logotipo chique. Então, é claro, eu não posso deixar em um. Tenho que colocar um par de sinalizadores de lentes porque são muito divertidos. Então eu vou pegar um porão dele, e eu duplicei a camada. Eu só vou arrastar isso para o “E”, e tentar obter a cruz aqui é como nos pedaços mais leves da letra, e sobre para a esquina porque se tivéssemos a iluminação vindo do canto superior esquerdo, poderia estar impressionando aqueles letras nesse ângulo. Basta colocá-los lá. A questão é que, como com os sinalizadores, você não pode enlouquecer. Acredite, eu adoraria enlouquecer com sinalizadores, mas você pode exagerar muito, muito facilmente. Tente ser um pouco reservado sobre isso. Então eu vou deixar lá. Dessa forma, adicionamos novamente um pouco mais de brilho ao texto do Chrome, e isso o torna realmente emocionante. Isso faz com que seja excitante. As lentes fazem James muito feliz. Eu disse a muitos estudantes de design : “A melhor maneira de encobrir um erro é colocar uma grande lente em cima dele.” Os alunos adoram isso, e os instrutores odeiam-me. 12. Adicione efeitos ao seu monumento: Então agora nós tivemos um pouco de interesse para esta coisa flutuante monumento de edro gigante. Então, vamos para a camada de edro. Temos tudo desfeito aqui. Agora, este tipo de triângulos grandes estão parecendo um pouco planos. Então, o que vamos tentar fazer é adicionar um pouco de interesse a isso, não com nada complicado, apenas com alguma iluminação seletiva que pode atingir esse ângulo. Então, o que vamos fazer é adicionar uma nova camada. Vamos chamar essa luz logo acima do edro. Eu sei que tenho sido ruim em nomear minhas camadas aqui, então acalme as críticas. Vou comandar clique em hedron e, em seguida, ter essa camada de iluminação selecionada, adicionar uma máscara de camada e definir isso para sobrepor. Então, vamos selecionar nosso gradiente, clique no botão de opção aqui em cima e vamos fazer isso ir de cor para transparente. Vamos fazer isso com o branco. Na verdade, nós estamos indo para ir e nós vamos selecionar um amarelo muito pálido porque eu notei recentemente que um amarelo pálido adiciona um pouco mais de interesse para as sobreposições do que o branco faz. Vamos ver como funciona. Então nós temos nossa camada selecionada e nós vamos apenas arrastar isso daquele canto onde a luz pode estar caindo. Isso adiciona um pouco de iluminação. Você vai ver se ampliarmos, eu ainda tenho esse gradiente definido para dissolver aqui no modo e você verá o pouco de ruído lá dentro. Isso é o que eu gosto. Eu não gosto de um Photoshop de rua gradientes. Quero que seja um pouco barulhento porque parece um pouco mais natural. Nós vamos ter que colocar alguns desses. Então isso parece bem. Está configurado para sobrepor, mas não parece tão brilhante quanto eu quero, então vamos fazer outra camada. Vamos chamá-lo de luz 2, enviá-lo para sobreposição e vamos fazer exatamente a mesma coisa para ver como ele parece. Você tem que fazer macarrão por aí com isso. Então, agora que fizemos isso, uma das coisas que eu gosto de fazer é eu gosto de adicionar um pouco de névoa a esta parte inferior, porque ele só adiciona um pouco de tamanho e volume a isso. Queremos que esse cara pareça realmente, como se fosse grande, como se estivesse pairando sobre este deserto e fosse apenas esses monumentos gigantes. Então, um pouco de fumaça ou névoa no fundo. Agora, tipicamente, eu tenho uma foto stock que eu uso para isso um pouco, mas eu não vou fazer isso desta vez. Vou fazer isso com uma técnica que aprendi recentemente. Então, vamos clicar nessa camada de edro. Então nós selecionamos tudo, fazer uma nova camada, bater a máscara porque queremos que ele seja apenas mascarado para isso por enquanto. Vamos chamar isso de névoa. Vamos ver se consigo fazer isto. Estou saindo do roteiro aqui. Então, vamos clicar em nossos pincéis. Agora eu só instalei alguns pincéis novos chamados conceito. Kyle Webster, seus pincéis foram comprados pela Adobe. Assim, você tem acesso a esses pincéis por meio da assinatura de nuvem que você tem. É um conjunto de pincel chamado conceito. Nele, tem pincéis de nuvem, o que é muito legal. A leitura aqui, você provavelmente não pode ver muito bem, mas a leitura aqui, novamente, é chamado conceito. Então eu vou selecionar este primeiro pincel de nuvem. Vamos chegar perto para tirar isso do caminho, voltar para nossas camadas. Eu tenho branco selecionado. Eu só vou ver como isso vai funcionar. Estou usando ferramentas para fazer isso. Então, eu só estou fazendo alguns pesos diferentes, como pressionar um pouco mais em algumas áreas e depois deixá-lo diminuir, porque eu só quero ter as dicas desta névoa aqui. Agora, se eu derrubar a opacidade sobre isso, está parecendo um pouco áspero onde ir aqui está. Vamos tentar de novo. Isso deve estar indo do escuro para a luz. Então, vamos colocar um pouco mais lá dentro, abaixar um pouco mais. Parte do trabalho não parece tão bom. Selecione tudo, exclua-o. Vamos tentar novamente com um pincel diferente. Então vamos pegar o próximo, parece um pouco mais enevoado. Feche isso, sprint para dimensionar um pouco. Vamos tentar isto. Só estou pintando um pouco do efeito de fumaça. Vamos abaixar um pouco a opacidade sobre isso. Agora vamos entrar, e vamos selecionar esta cor azul claro e vamos caminhar a transparência e mudar a cor daqueles para azul. Ok, está chegando lá. Não, desculpe, eu não gosto disso. Vamos tirá-lo de lá. Então, o que eu vou fazer é voltar ao original, entrar no meu estoque e eu tenho isso. Novamente, é esta foto stock que comprei há muito tempo e é um pouco de nuvem. Você pode ter uma pequena imagem de nuvem preferida que você tem ou algo que lhe dá um efeito como este, mas eu usei isso em muito do meu trabalho, e ele simplesmente funciona. É apenas um pouco agradável de nuvem e algumas dessas coisas que você simplesmente não pode explicar. Eles só funcionam. Então, eu vou selecionar essa parte superior e copiar isso, fechar essas outras fotos lá e abrir aqui. Livre-se do deserto, não preciso deles. Vamos colar isto e, em seguida, configurá-lo para a tela. Você vai ver por que isso funciona quando eu tenho isso no lugar porque é apenas uma grande pequena imagem que apenas dá o efeito que eu quero. Também é uma boa gorjeta. Mantenha sempre o controle de suas fotos de estoque também. Você pode comprar um monte deles, mas mantê-los todos na mesma pasta e tentar organizá-los da melhor forma possível, porque você nunca sabe quando você vai ser capaz de reutilizar estes, especialmente se eles são pequenos efeitos e esse tipo de coisa. Então, é o comando clicar no hedron, clicar no mascote da camada de nuvem e, em seguida, vamos soltar a opacidade para baixo. Agora, vê o que quero dizer? Ver tudo isso e ver como isso parece legal? Vamos desbloquear essa máscara e movê-la. Isso só dá a eles um pequeno indício de como tivéssemos esse edro movendo-se através da atmosfera e há realmente como nuvens presas no fundo dele. É tão grande assim. Isso é loucura. Isso é loucura. Então deixe aquele rebelde lá. Então agora que temos um pouco de textura em forma de hedron, temos as nuvens lá, o texto cromado está indo bem no deserto está olhando bem, agora vamos para os lasers. Então vamos fazê-los parecer um pouco mais realistas. Nós vamos fazê-los parecer que eles são brilhantes e mais como lasers é essencialmente isso. Então, temos as duas camadas já colocadas. Temos os lasers azuis no fundo. Temos os lasers cor-de-rosa em cima. Então, vamos nos preocupar com os lasers rosa primeiro. Então, o que vamos fazer é eu vou comandar selecionar esses lasers. Agora, depois de olhar para estes, eles parecem um pouco grossos, um pouco grossos para os lasers que eu quero. Eu quero que eles sejam um pouco mais finos, o que é bom. Podemos nos safar com isso agora. Então o que eu vou fazer é eu comando clicar nos lasers rosa e nós vamos subir para selecionar, modificar, contratar. Pops abre esta pequena caixa de diálogo que diz por quantos pixels você deseja contratar essa seleção. Então, eu vou dizer 15. Vamos ver como isso parece. Isso parece bem. Então, eu vou fazer uma nova camada e eu vou desligar esses lasers rosa por enquanto. Vou desligar esses lasers azuis por enquanto. Então, você pode ver a seleção. Isso é o que é selecionado bem ali. Nesta nova camada, eu chamo de novos lasers. Basta selecionar um rosa e preencher. Veja, esse tamanho parece um pouco melhor. Parece um pouco mais fino. Vou desligar para mostrar. São muito grossas para lasers. Isso é loucura. Mas esses caras parecem bem. Então, eu vou andar na transparência, clicar neste carinha, clicar na minha ferramenta de gradiente e eu vou selecionar um amarelo laranja agradável. Então, com esses novos lasers clicados, obtive essa camada, eu vou definir meu gradiente para linear. Agora vou arrastá-lo do lado para o meio. Então, eu vou colocar um pouco de um gradiente amarelado laranja sobre isso, que parece um pouco brilhante. Eu vou desfazer isso e eu vou pegar uma laranja um pouco mais escura e mais rica e fazer a mesma coisa. Sim, isso é um pouco melhor. Agora, os lasers precisam de brilhos exteriores naturalmente. Então, temos uma nova camada de lasers selecionada. Vamos clicar no botão “Efeito de camada” e ir para o brilho externo. Agora abra esta caixa de diálogo. Brilho externo é um dos meus efeitos favoritos uso. Ele pode ser usado como louco brilhante ou pode ser usado realmente sutilmente. Então, o que vamos fazer é definir o modo de mistura para normal e nós vamos selecionar a cor e eu gosto de usar essa maneira como estranho para roxo azul rico. Parece detestável quando você olha para ele neste relógio bem aqui. Mas como um brilho sempre em rosa a laranja, parece ótimo. Então, vamos trazer a opacidade para cima para que possamos ver em um pouco mais. Vamos aumentar um pouco o tamanho, trazer essa opacidade. Lá vamos nós. Agora você pode vê-lo no trabalho lá. Ele só traz as cores de alguma forma daqueles gradientes rosa a laranja. Não posso explicar isso. Não sei por que funciona, só funciona, e tenho certeza que descobri isso por acidente. Então, o roxo rico estúpido só funciona. Então, temos o nosso rico roxo. Tínhamos aquele brilho externo colocado lá dentro. Então agora estes estão parecendo um pouco mais com raios laser saindo disso, saindo do lado do hedron. Agora, nós temos que aplicar o mesmo efeito de afinamento aos lasers azuis também, porque agora eles são muito grossos para esse fundo. Então, vamos comandar clique para selecionar esses lasers azuis. Vamos adicionar uma máscara para nos livrarmos dela porque eles estão indo até o limite e podemos ter isso. Vamos fazer uma nova camada logo acima dela. Vamos selecionar, modificar, contratar, como fizemos com os cor-de-rosa. Agora, esses estão mais no fundo, então eles são um pouco mais finos. Então, 15 pode ser demais. Vamos descer para, digamos, sete. Vá bem. Isso parece bem. Nós vamos desligar os lasers azuis e eu vou chamar esses lasers azuis também. Vamos selecionar um bom azul rico e agradável azul brilhante e preencher. Isso parece bom. Então, eles estão indo longe demais agora do lado. Eles estão atrás desses lasers. Então, vamos apenas selecionar esta área e acertar a máscara de camada para se livrar dos que estão aqui. Então, isso parece um pouco melhor. Mais uma vez, temos que adicionar alguns brilhos externos. Agora, o roxo tende a funcionar muito bem no azul também, mas temos que ter certeza que funciona. Eu só vou ir para o brilho exterior. Agora, clicando na camada real onde esses lasers estão bloqueando a transparência, o que nós vamos fazer é realmente adicionar um gradiente para fazer parecer que esses lasers estão desbotados, como se estivessem mais próximos de nós do que eles mais longe. Podemos fazer isso facilmente. Basta escolher um azul mais escuro. Na verdade, gosto de usar roxo. Vamos escolher como um roxo azul. Isso tende a funcionar. Vamos clicar em nossa ferramenta de gradiente, certifique-se de que está em linha linear e, basta adicionar esse gradiente. Acho que podemos fazer isso com uma máscara de camada. Na verdade, vamos desfazer isso e nos livrar disso. Vamos clicar na máscara de camada, em seguida, seu gradiente, e vamos apenas fazer a mesma coisa. Sim, isso vai funcionar. Lá vamos nós. Então, vou ajustar isso um pouco. Lá vamos nós. Então, parece que está indo para a distância. Quanto mais longe um laser se afasta de você, mais fino será. Então, isso funciona. Isso funciona. 13. Faça o seu céu se destacar: Certo. Então, agora que temos essas partes principais no lugar, temos nossos efeitos e esse tipo de coisa, o que vamos fazer é trabalhar no céu, no fundo. Agora, uma coisa que eu gosto de fazer antes de chegarmos a isso é adicionar um pouco de um brilho mais antigo naquele hedron porque quando voltarmos ao céu, eu quero que a forma de hedron seja meio que arrancada do fundo. Então, vamos entrar no brilho externo, novo, assim como fizemos com aquele laser. Tire esse diálogo do caminho. Vou definir isto para sobrepor aqui. Vamos dar-lhe um normal. Nós vamos sobrepor e vamos definir a cor para branco porque qualquer cor que vamos colocar de volta aqui nós queremos que ela seja sobreposta em cima disso. Então, é mais brilhante. Nós não vamos fazer o tamanho muito grande só para que você possa ver aquela borda em torno de lá e nós vamos baixar a opacidade um pouco para baixo. Outro pequeno truque, eu negligenciei de dizer isso antes, sempre que você estiver adicionando brilhos externos, sempre certifique-se de ter um pouco de barulho nele. Eu tenho o meu ruído ajustado para 20% e ele só adiciona um pouco de rugosidade a ele e é novamente, harkens para os artistas de aerógrafo dos anos 80 e como as coisas não eram perfeitamente suaves naquela época. Então, você adiciona um pouco de rugosidade aos seus brilhos externos porque ele vai muito longe. Isso é um pouco grande demais. Vou reduzir um pouco o tamanho disso. Lá vamos nós. Apenas um pequeno aro leve ao redor da borda que o tira do fundo. Um pouquinho. Tudo bem. Então, uma das minhas coisas favoritas a fazer é experimentar com as cores do céu. Então, vamos clicar no gradiente. Vamos clicar em radial porque vamos tentar fazer com que pareça que o sol se põe bem aqui em baixo e fazê-lo brilhar a partir desse ponto central. Então, nós vamos, vamos pegar uma laranja agora mesmo para ver como isso parece. Pode parecer ruim por um tempo, mas está certo. Vamos fazer um grande brilho no fundo. Ok. Lá vamos nós. É meio que mexer um pouco com o deserto, mas podemos começar a editar isso. Tudo bem. Gosto do brilho, mas a cor não está lá. Então, vamos bloquear a transparência e ver como o rosa se parece. Ok. Um pouco, mas está chegando lá. Então, vamos soltar a opacidade sobre isso um pouco apenas fazê-lo para baixo. Ok. Então, é basicamente uma versão mais brilhante do roxo que tínhamos. Está tudo bem. Então, vamos mudar nosso gradiente para linear. Ficaremos na mesma camada e escolheremos aquela laranja mais profunda e colocaremos como se fosse escolher. Sim, isso realmente não se parece com nada. Vamos fazer uma nova camada em cima disso e fazer esse gradiente novamente. Ok. Sim, isso está parecendo legal. Ok. Então, vamos bloquear a transparência nesse nível de gradiente, escolher aquela laranja mais brilhante novamente, mudar seu gradiente para radial, e então vamos ver se podemos colocar um pequeno ponto bem no meio, mas não muito grande. Eu quero manter é tons ao redor das bordas. Algo assim. Está chegando lá. Ok. Você pode ver o interesse que acrescenta lá atrás. Eu só vou fazer esse rosa um pouco mais brilhante. Sim, isso parece bom. Agora, este tom está mexendo um pouco com o nosso deserto, então talvez tenhamos que escurecer isso só para fazê-lo sair desse fundo um pouco. Então, outra coisa que eu gosto de fazer é eu amo adicionar nuvens. Vamos clicar em nossa ferramenta de pincel. Bem, eu tenho um pincel de nuvem selecionado. Eu só estou indo para clicar duas vezes e escolher o primeiro novamente porque eu gosto de como essas nuvens eram sólidas. Tudo bem. Então, eu tenho como um meu pincel de nuvens. Reduza o tamanho dele um pouco clicando no colchete esquerdo. Na verdade, vamos escolher uma cor preta e vamos sobrepor essas nuvens no fundo para que seja uma versão mais escura do que está lá atrás. Então, vamos tentar isso. Veja como fazemos. Então, uma vez que eu tinha algumas nuvens, apenas pintando elas, eu fico mais leve, mais fina que eu quero a nuvem. Sim. Você não pode me derrotar escova de nuvens. Tudo bem. Um pouco mais lá dentro assim. Tudo bem. Tente fazer parecer tão natural quanto pudermos lá dentro. Coloque um pouco aqui em cima. Está um pouco escuro. Ajustaremos as opacidades para ter certeza de que está tudo bem. Ok. Isso parece nuvens. Então, estamos parecendo bem. Estas cores estão com bom aspecto. Vamos deixar este fundo por enquanto. Na verdade, sabe o que vou fazer? Ok. Vou sair do guião outra vez. Aqui vamos nós. Vou fazer uma nova camada, sobreposição. Vamos chamar essa lua. Pergunto-me o que vai ser. Então, vamos até aqui e selecionar a ferramenta Elipse, selecione Branco e vamos fazer uma lua bem ali. Tudo bem. Agora, o que eu gosto de fazer. Agora, é só uma bola grande. Isso não é divertido. Então, vamos selecionar o comando na camada lunar, clicar na nossa ferramenta de seleção aqui em cima e usar as setas para empurrar essa seleção. Vá para cima, esquerda, para cima, esquerda, para cima, esquerda, para cima, esquerda, direita sobre lá. Então, amplie. Você pode ver como eu empurrar. Vamos lá, computador. Lá vamos nós. Eu cutuquei a seleção ou você pode ter uma boa noção do barulho lá dentro. Agora, eu empurrei a taxa de seleção lá para que ela seja compensada na camada lunar. Eu vou apertar deletar para me livrar dele e agora, é uma pequena lua crescente fina. Então, agora parece um outro planeta, talvez. Vamos deixar cair a opacidade para que não seja tão prevalente, e em muitas vezes eu gosto de movê-la para ter certeza de que está no lugar que deveria estar. Oh, isso parece bom lá em cima. Sim. É onde ele vai viver. Então, vamos reduzir isso um pouco. Lá vamos nós. Aumente um pouco essa opacidade. Sim. É aí que vai viver. Ótima. 14. Retoques finais em seus elementos: Agora, vamos passar para o nível polonês disso, agora que temos tudo no lugar. Mas o que ele precisa é de um tratamento geral de cores polonês. Então o que eu quero fazer agora é adicionar um pouco de iluminação de aro a essas dunas para que elas saltem da duna que está bem atrás. É muito fácil de fazer. Posso selecionar o vetor de dunas que construímos. Vamos descer aos efeitos e entrar no brilho interno. Ele vai abrir este diálogo, e ajustar o tamanho, e você pode ver que adiciona um pouco de um brilho em torno da própria duna. Podemos ajustar a opacidade para parecer que está tudo bem, mas só estou tentando fazer parecer que a luz está atingindo a borda dela. Não precisa ser tão óbvio ou tão grande. Apenas faça isso. Agora, vocês verão alguns dos brilhos externos aqui embaixo na parte inferior, mas eu vou abordar isso em alguns segundos quando eles aplicarem isso a essas outras camadas. Então, eu posso realmente clicar com o botão direito na camada que acabamos de editar com esse efeito de camada. Vá copiar o estilo da camada, clique na duna 2 e colar o estilo da camada e ele vai colar exatamente o mesmo efeito. É sutil, mas está na duna bem atrás dela. Podemos fazer isso com a duna 3. Então, isso é fixe. Agora, uma das minhas coisas favoritas para fazer, é adicionar um pouco de iluminação de aro usando a ferramenta de linha. Só vamos fazer isso no edro externo porque é o único com lados retos afiados. Eu acho que você poderia realmente fazer esta imagem parecer um pouco mais legal. Vamos para a pasta hedron, fazer uma nova camada. Essa nova camada vai estar bem em cima do edro, na verdade. Nós vamos fazer isso aqui e vamos chamar essas linhas. Defina-o para sobrepor. Provavelmente acabaremos ajustando a opacidade. Mas nós vamos selecionar nossa ferramenta de linha aqui e ela está definida para 10 pixels que deve ser ok. Vou te dar uma chance aqui. Está bem. Agora, o que eu vou fazer, agora, este é um pequeno truque que eu aprendi, bem, olhando para as coisas dos anos 80. Então eu vou fazer um novo grupo bem no topo e eu vou chamá-lo de efeitos. Quando olhei para muitas obras de arte daquela época, notei que os negros não eram perfeitamente negros. Os brancos não eram perfeitamente brancos. Tudo tinha um pouco desbotado, talvez um pouco branqueado pelo sol ou algo assim. O que notei ao experimentar com Photoshop é que eu queria imitar a mesma coisa. Queria que todas as cores fossem consistentes. Há uma maneira muito fácil de fazer isso. Então eu fiz uma nova camada nessa pasta de efeitos e eu vou chamá-la de inundação, para holofotes. Eu vou para cima e eu vou selecionar como um roxo estranho. Aquele roxo estranho e desagradável de antes que estamos falando. É como super saturado. Olha para isto. Nojento. Mas vou selecionar essa nova camada e vou preenchê-la. Boom. Tudo. Quão nojento isso é? Mas então, se eu definir o clima de mistura para tela, então largue a opacidade sobre isso. Então você vai começar a ver que as cores são um pouco mais consistentes uma com a outra agora se eu colocar o holofote. Então deixe-me mostrar-lhe se eu desligar isso. Era onde estávamos. É onde estamos agora. Ele só meio que reúne todas as cores. E outra coisa que eu gosto de fazer, novamente estávamos falando sobre o projeto do olho do touro mais cedo, como eu quero que os olhos de todos sejam atraídos diretamente para este edro. Então eu faço uma nova camada, definir isso, eu acredito para sobrepor. Não, é chamado de “borda”. Então, o modo de mesclagem para sobrepor. Selecione a ferramenta de gradiente preto para linear e traga um gradiente que está ao longo do lado das bordas aqui. Agora, pode não ser sobreposto porque está mexendo com minhas cores um pouco. Eu não quero isso. Deixe-me usar isso de baixo. Em seguida, solte a opacidade. Certo, isso não é ruim. Na verdade, o que eu quero, não é tão ruim. Vamos ver se eu mudar isso de volta ao normal, parece melhor? Sim, parece melhor. Apenas abaixe um pouco a opacidade. Lá vamos nós. Agora, há uma coisa que eu notei quando coloquei essas bordas lá dentro. Vou ligar e desligar para te mostrar. Veja, acrescenta um pouco, atrai seus olhos mais para o centro porque é mais escuro aqui e fica mais claro quanto mais nos movemos. Mas uma coisa que eu não gosto sobre essa borda é que ele sempre mexe com o logotipo no topo. Então deixe-me pegar essa camada de logotipo e apenas desenhá-lo direto para o topo. Mas agora não está sendo afetado pelo dilúvio, o que eu faço uma vez. Vou arrastar o dilúvio para cima disso. Assim, a borda aqui não está mexendo com o logotipo porque eu quero que o logotipo realmente, realmente salte para fora. É onde estamos agora. Então estamos quase lá. Mas uma coisa que eu gosto de fazer, outra coisa que eu gosto de fazer é eu gosto de adicionar manchas. holofotes. Vamos chamar essa camada de manchas. Feito uma nova camada, definido para sobreposição. Vamos selecionar o peso. Ferramenta Gradiente. Clique nele para radial. Eu basicamente vou tentar destacar certas áreas que eu acho que deve ter um bom brilho sobre ele. Então definitivamente este canto bem aqui. Então, eu vou fazer um pequeno gradiente radial lá para iluminar isso, talvez esse cara aqui em cima. Isso está atrás do logotipo. Mas tudo bem, ilumina o céu e atrás dele. Talvez esta porção aqui em baixo. Sim, parece bom. Então, vamos tentar adicionar mais alguns aqui em baixo. Isto é, você tem que novamente, praticar um pouco de contenção com essas coisas porque eles podem sair dos trilhos bem rápido. Vamos abaixar a opacidade. Está bem. Isso não é ruim. Então se eu ligar e desligar você vai ver, eles são invisíveis quando você não sabe que eles estão lá, certo? Mas eles só adicionam um pouco de interesse a certas áreas. Isso é fixe. Uma coisa que precisamos nesse fundo que acabei de perceber que está faltando é um campo estelar. Adoro colocar estrelas no meu trabalho. vez, eu tenho um pedaço perfeito de foto stock e foto stock para isso. É algo que comprei há muito tempo. Vou abrir aqui para que você possa ver. Tenho certeza que você pode encontrar isso ou algo semelhante em qualquer site de fotos. Isto é apenas um campo estelar direto. Não sei se é uma foto ou alguém fez isso, mas eu comprei há 10 anos e usei em tudo. É um campo estelar perfeito. Nós vamos selecionar tudo, eu vou copiar isso. Tenho que ir no fundo, direto para o fundo e colar. Então, lá está ele. Escalou para que se encaixe. Estamos chegando a algum lugar. Vou arrastar isto para o topo. Isso estava faltando o tempo todo. Amplie um pouco. Vamos adicionar uma máscara de camada a isso. Gradiente. - Preto. Linear. arrastar isso porque quero que as estrelas fiquem mais no topo. Não tanto no fundo. Pegue um pouco mais. Vamos lá. Essa é a camada errada, sinto muito. Vou clicar em máscara de camada, aqui vamos nós. Está enchendo de preto, não é o que queremos. Lá vamos nós. Em seguida, solte a opacidade sobre isso um pouco. Nossa lua está se escondendo lá porque está pronta para se sobrepor, não é? - Sim. Então vamos definir isso para o normal. Lá está ele. Largue um pouco para trás. Vou pegar esse gradiente que acabei de fazer. Está sendo mexido com esse dilúvio, então não posso mais escurecê-lo, infelizmente. O que vou fazer é arrastar isto acima do dilúvio e esperar que não estrague nada. Meio que mexe com as coisas. Vou baixar a opacidade um pouquinho. Vamos dar um pouco mais de peso lá dentro. Escuro. É o que procuramos. Está bem. Agora, há uma última coisa que eu vou fazer. Um último. Mais uma vez, outra última coisa. Vou fazer uma nova camada. Vou chamar isto de LEDs. - Claro. Então agora vamos ampliar um pouco e eu vou adicionar algumas pequenas luzes a esse cara. Porque só acrescenta um pouco de interesses. Eu tenho como uma luz, luz, amarelo claro selecionado da minha cor. Vou selecionar a ferramenta de elipses. Vou literalmente colocar pequenos círculos aqui. Talvez eu tenha que diminuir o zoom para ver como esses caras se parecem. Não é bom assim? Vamos selecionar a transparência e tornar essa lua azul, e azul mais escuro, ou gradiente e torná-la roxa a azul. Lá vamos nós. Às vezes você começa a brincar para acertar. Então isso praticamente conclui a criação desta peça beta em referência à poderosa revista Omni. Então, finalmente, vamos discutir como exportar isso, e estamos prontos para encerrá-lo. 15. Encerramento: Finalmente, o último passo. Como você exporta essa coisa e obtém de lugares que não são Photoshop? Bem, eis o que eu faço. Tenho certeza de que muitas pessoas têm diferentes métodos de exportação, mas esta é a maneira que funciona melhor para mim. Então, nós temos nossa imagem final aqui e eu vou achatar todas as camadas. Então, eu vou para cima para este pequeno painel aqui em cima no topo da paleta de camadas, ir para baixo para nivelar a imagem. Depois de salvá-lo, isso é importante. Primeiro, salve-o com todas as camadas, em seguida, achate-o. Grande, grande gorjeta porque você não quer salvar a imagem achatada. Eu fiz isso algumas vezes e não é bom porque você quer suas camadas intactas para o seu arquivo fonte. Agora, que a imagem está toda em uma camada, vamos até a guia da imagem, descer para o tamanho da imagem, e eu vou exportar isso para a web, para todos possam postar suas criações no Instagram e Twitter. Então, o tamanho da imagem, eu vou baixar a resolução para 72, e o tamanho do pixel, a largura, vamos mantê-lo em 1.500. Isso pode ser um pouco grande, mas será uma resolução decente e você pode usá-la em outras coisas. Você pode essencialmente exportar isso para qualquer tamanho que seja melhor propício para o que você vai ser postando em. Então, 1.500, vai, ok, não redimensione isso. Em seguida, eu vou para arquivo, exportação, e eu uso o salvar para seleção da Web aqui mesmo. Está no formato legado agora, o que significa que provavelmente vão acabar com isso. Não sei qual será o substituto, mas é o que uso. Então, vá salvar na Web, ele abrirá esta caixa de diálogo, verifique se a qualidade está em 100. Eu vou exportar isso para um JPEG, vá salvar, colocá-lo na área de trabalho, ss_beta, você pode nomear o que quiser, e salvar. Isso encerra as coisas. Muito obrigado por participarem desta aula. Eu realmente espero que você tenha se divertido experimentando com camadas, efeitos e cores, e teve um bom vislumbre do meu processo criativo. Estou ansioso para ver o que você envia para a galeria do projeto. Divirta-se e fique radical. 16. Explore mais cursos de design: maneira.