Design de um padrão delimitado artesanal | Chris Heath | Skillshare

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Design de um padrão delimitado artesanal

teacher avatar Chris Heath, The Geometrical Design Guy

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Aulas neste curso

9 aulas (52 min)
    • 1. Introdução

      1:29
    • 2. Como criar a grade

      9:07
    • 3. Escolhendo seu tema de planta

      3:56
    • 4. Como desenhar sua planta

      7:25
    • 5. Vectorizing sua planta

      4:42
    • 6. Princípios de design geral

      6:58
    • 7. Como adicionar um padrão de plano de fundo

      5:01
    • 8. Como estilizar sua arte

      11:54
    • 9. SEU PROJETO

      1:06
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos abordar o que:

  • usar alguma geometria simples para construir uma grde geometria geométrica e e
  • Encontre um padrão decorativo de arte e artesanato usando essa grade.

Dada a fluidez e o estilo naturalista de arte e de artesanato de artes e artesanato, pode parecer um pouco estranho para começar com uma grelha geométrica. Vamos usar essa grade geométrica como um using criativo para colocar suas ideias decorativas. Quando finalizar, vamos remover a grde para que seu design de complete para a sua obra de

Vou orientar você em cada etapa do processo em destaque os princípios fundamentais para se manter em em mente enquanto você está desenhando, para que seu design capta a essência do movimento de artes e artesanais.

Para completar este projeto, de sua No entanto, você pode dar uma posição de lado as ferramentas de desenho em vetor e concluir seu projeto em qualquer meio que você desejar, seja para caneta e tinta, cor de água ou acrylics. A grade que vamos construir neste curso também está disponível para download e impressão.

Boas-vindas ao curso. Espero que você aproveite.

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Transcrições

1. Introdução: No coração de cada padrão de repetição está a geometria. Com algumas formas geométricas simples. Podemos estabelecer uma relação proporcional entre cada elemento do design, e o design é um todo. Oi, eu sou Chris, e eu gostaria de compartilhar com vocês alguns dos meus segredos de design. Nesta classe, começaremos desenhando uma grade; não esta grade. Esta grade, porque esta grade é muito mais interessante e muito mais útil. Então, começando com um círculo, eu vou mostrar a vocês como ir daqui, para aqui, para aqui. Assim que criarmos a grade, vamos imprimi-la, desenhar nosso design e digitalizá-la de volta para o computador. Vectorize o desenho e adicione um pouco de cor. Ao longo do caminho, também vamos olhar para alguns materiais vegetais e alguns livros padrão de artes e ofícios vitorianos. E a razão para fazer isso é para que possamos estabelecer alguns princípios de design que podemos incorporar no design que ajudarão a fazer o design olhar autenticamente Artes e Ofícios. Sinta-se livre para injetar seu próprio senso de estilo e métodos de trabalho ao longo do caminho. E espero vê-lo na aula muito em breve. Então, bem-vindo à aula. Estou muito entusiasmada por te ter aqui. Ei, vamos começar. 2. Como criar a grade: Aqui temos duas versões da mesma grade. Essa é a grade à esquerda que vamos desenhar nesta lição. O da direita é um pouco mais complexo, mas é apenas É fácil de desenhar. Se você ver esta linha pontilhada, essa é a borda de um padrão que é a borda que vamos desenhar. E depois este aqui. Se eu fosse usar esta prancheta, eu estaria desenhando para aquela borda lá dentro, basicamente ao redor do lado de fora eu permiti nesta para desenhar uma borda. Mas eu não vou fazer isso nesta aula, embora eu possa mostrar um exemplo de como a fronteira pode parecer se você decidir dar uma chance. Então, começando. 'Arquivo > Novo' Estou usando o Affinity Designer. Mas, claro, você também pode usar o Adobe Illustrator ou qualquer outra ferramenta de desenho vencedor. Vou ficar com algumas das configurações padrão para 'Imprimir > Papel A4 > Milímetros > , Criar uma prancheta. Para este exercício vou ficar com o RGB. As dimensões são boas. Podemos clicar em OK para criar o novo documento. A primeira coisa a fazer aqui é cair em alguns Machados. Vou colocar um X e um Y, e colocá-los no centro da página. Então, só em estalar... Estas são as minhas configurações de encaixe. Portanto, se você estiver usando o Affinity Designer, talvez você queira tirar uma captura de tela dessas configurações e configurar as configurações de ajuste, na sua versão do Affinity Designer para corresponder ao que eu tenho aqui. Isso vai tornar as coisas muito mais fáceis de seguir. A primeira forma que vamos desenhar é o círculo. Então, mantendo pressionada a tecla Command e Shift, vou criar um círculo de qualquer tamanho. E isso é porque eu prefiro definir as dimensões aqui em baixo. Reparei aqui em baixo que tenho o centro selecionado. Tudo vai girar em torno deste centro aqui, e eu também tenho as dimensões ligadas. Então, se eu mudar um, o outro mudará automaticamente. Agora, eu não estou muito interessado nesta forma particular como parece agora, então eu vou fazer algumas mudanças. Um deles é também remover o Preenchimento e mudar a cor. Eu só vou pegar um cinza, então isso é 150, e 150 e 150 vão, fazer. Isto é para que quando eu imprimi-lo e mão desenhar sobre o topo, eu não estou competindo com uma grade. Em outras palavras a grade precisa desaparecer no fundo para que possamos desenhar sobre o topo. Basta ajustar este curso para 0,5 Eu não quero ser muito grosso quando impresso também. Então 0,5 ponto é bom. E essa é a nossa primeira forma. A forma número dois é um quadrado. Vou começar de novo. Comece no meio. Isso serviria. Em termos de tamanho, mas vou mudá-lo para 200 milímetros também. E agora preciso de outro quadrado. Então eu vou usar o Comando J para duplicar essa forma. Eu só quero abrir isso e ver o que está acontecendo lá, e as camadas de dois retângulos criados diretamente em cima do outro. Eu quero reduzir o tamanho disso em uma proporção. Então eu vou multiplicar isso por 0.7071 e você verá que este retângulo fica bem dentro deste círculo. Vou apenas desmarcá-lo e selecioná-lo novamente porque eu quero usar a ferramenta duplicada sem reduzir seu tamanho. Então o Comando J. E eu quero rodar esta cópia 45 graus. Eu segurei essa tecla shift que ela se encaixasse para 45˚. Então o que eu vou fazer agora é agrupar estes, eu vou agrupar estes todos estesexceto para o maior retângulo. Então, mantenho a tecla Command pressionada para selecionar > Clique com o botão direito do mouse > Grupo. E chame isso “ Squares”. Acho que serve apenas para lhe dar um nome. E eu vou chamar este - fora do limite, e colocar isso no fundo. Então, com este grupo, o que eu quero fazer agora é duplicá-lo. > Command+J (Ctrl-J para Windows) novamente, e eu quero multiplicar esse grupo pela mesma proporção que eu usei antes, que era vezes ponto 0.7071, e pressione return. E isso coloca muito bem dentro do outro. Então, como eu usei a ferramenta Duplicar, (Command+J) agora eu posso repetir isso, e criar várias cópias. Eu tenho quatro, cinco, seis, sete... O que vou fazer agora é agrupar estes, só para arrumar as minhas camadas. Pressione “Comando-G” para o grupo, e eu vou chamar isso de “Progressão dos Quadrados”. Na verdade, só quero copiar um desses. Na verdade. [ Expressão indistinta] Sim, vamos pegar um, e colá-lo logo acima. E o que vamos fazer é colocá-lo lá em cima e arrastar isso para fora Certo, Certo, então arraste isso para aquele ponto. A largura e a altura ainda são as mesmas. E eu vou colocar um naquele canto também. Então a razão pela qual eu estou fazendo isso como eu quero desenhar esse limite, essa borda, que eu vou desenhar o padrão, que será essa forma lá. Vou comparar isso para colocar um empate antes. Então, tudo o que resta a fazer é criar uma linha tracejada. Então eu vou subir o peso da linha para cerca de 1,5 e mudá-lo para um traço e eu vou colocar um três lá dentro . E então eu vou ampliar, eu vou apenas desmarcá-lo e ampliar para que você possa ver o que eu fiz lá. Bem, acho que com o propósito de desenhar uma grade, estamos quase lá. Então a última coisa a fazer é porque esses guias vão imprimir. Preciso alterar minha caneta e quero ter certeza de que há configurações para a caneta. não vão ser muito ousados. E então o que eu vou fazer é desenhar esses machados. Pressione escape entre cada linha. Aqui, então ele deixa ir a linha. E eu poderia começar outro. Pressione escape de novo. E colocar algumas diagonais também. E estamos acabados. Então agora é hora de imprimir isso e começar a desenhar por cima. Se você achou que um pouco complicado de seguir e quiser continuar com a próxima lição, então o que você pode fazer como você pode imprimir aqui qualquer uma dessas grades. Você pode baixar uma cópia das grades a partir da página Projeto, que fica à direita da descrição do projeto, e qualquer uma delas é bom para trabalhar. Isso só significa que se você trabalhar com o segundo aqui estará apenas trabalhando em um espaço um pouco menor. Vemo-nos na próxima lição. 3. Escolhendo seu tema de planta: Para esta classe vai precisar de algum material de origem e, provavelmente, o melhor material de origem. Você pode nos encontrar no jardim, mas se você não tem um jardim, você pode sempre ir ao seu parque local e tirar algumas fotos das plantas. Eu não aconselharia tomar, estacas, só para o caso de você se meter em problemas. Mas você poderia pelo menos tirar algumas fotos. Acabei de receber algumas amostras do nosso jardim. Estamos no meio do inverno aqui, então eles estão todos parecendo um pouco ditas. Encontrei alguns, Buxus. Estrela Jasmine. Temos uma cobertura cultivada de Griscelinia, que é nativa da Nova Zelândia. Tem folhas verdes brilhantes muito agradáveis. Uma árvore da baía. Uma orquídea. folha ou conjunto de folhas, e alguns ramos fora da árvore mandarim. Essa não é a árvore mandarim mais saudável, mas dado que é muito insalubre, as veias se destacam bastante claramente, de modo que foi interessante ver como o padrão de veia funcionava lá. Então, se olharmos para esses planos para desenhá-los, o que estamos procurando é uma combinação de coisas, coisas como a forma da folha e a curvatura da folha e como a folha afasta, como o caule da folha se afasta do caule principal. A planta que eu decidi desenhar é a planta primária é o mandarim. Ainda tenho este espécime pouco saudável aqui, e uma fruta tangerina, muito mais saudável do supermercado. O que vou fazer é colocar papel aqui embaixo. É um pouco mais fácil ver do que estou falando. Então, apenas um exame rápido desta planta, revela um pouco de informação. A forma da folha é o que se chama lanceolate. Então, cada pontudo em uma extremidade. É meio que arredonda para baixo bem no outro lado. Há um pequeno caule de folhas antes de atingirmos o caule principal. E a outra coisa a observar aqui é a forma como as folhas alternam. enquanto eles ramificam fora. Então aqui, este alterna para a esquerda. Este, está crescendo para a direita. Este aqui para a esquerda. Aquele à direita. Este para a esquerda. Que um acabará por sair para a direita, e se isso continuar a crescer, haverá outro para a esquerda. Outra coisa a notar é onde os ramos começam a ocorrer. Então, neste ponto, há um pequeno botão e, neste caso, este broto brotou com outro ramo, apenas entre o caule e o caule da folha Então estas são coisas que queremos apenas anotar ao desenhar essas folhas, ao desenhar esta planta em particular. Por outro lado, se eu comparar isso com o Jasmine Estrela, que eu tenho aqui, as folhas estão opostas uma à outra, então eu vou apenas torná-lo um pouco mais claro e fácil de ver. Então estes dois deixam o nosso oposto. Onde como estes alternam e da mesma forma estes dois opostos também. Então é apenas uma diferença de planta para planta. 4. Como desenhar sua planta: Então nós começamos. A coisa aqui é que precisamos pegar pontos foram l ramo principal vai começar a aparecer e novamente apenas para apontar uma linha de bigode como estamos todas as folhas vai acabar com a polícia. Esse será o limite dos padrões que ficam dentro deste quadrado maior. Então, uma das principais coisas para fazer uma nota fora ao usar esses tipos de grades Greg eram realmente qualquer grade é que as curvas que você desenha correr 10 suavemente para as linhas de aderência. E, às vezes, se não pudermos , bem, , bem,iríamos desenhar uma curva. Nós podemos realmente estender a grade um pouco, então eu sou apenas aleatoriamente pode estender as mercadorias, estender algumas dessas linhas de construção em alguns mais, Então provavelmente ramifica para os direitos primeiro e apenas ver o que acontece. Thier e eu deveríamos levar isso para fora enquanto você baba e você precisa de mais detalhes. Você pode basicamente dividir a grade ainda mais, tão perto aqui. Provavelmente perto o suficiente. Isso é ótimo. Isso é apenas uma questão de decidir aproximadamente onde você vai colocar as coisas. Andi, o exemplo. Você o que você viu até agora à frente uma mulher que eu coloquei no meio e a flor para o elevador e outro limite para a direita e um no canto superior. Então é hora de eu ter um mandarim dizer, eu posso apenas colocá-lo no meio. Mas treinador, apenas espere e veja para inicialmente poder decidir que somos o caule começa, então eu só vou desenhar o ritmo do vapor lá. E então é uma questão de decidir para onde essas filiais irão. Digamos que eu estou apenas passando pelo centro do punho ramo e apenas tentar desenhar Ei, curva contínua. Então esta CUF eu quero a intenção dela aqui eu poderia realmente tê-lo colocado em qualquer lugar. E acabei de terminar lá por enquanto, no próximo. Quanto mais dama para que pontos. que significa que eu poderia passar por esse ponto por vir até aqui para lançar uma mente que eu provavelmente tenho um galho atirando aqui em algum momento. Talvez seja um dia. Toma isto. Começamos por aqui. Na verdade, eu quero trazer algo direto para este canto que está perto de talvez que o que o então eu estou apenas chamando a atenção para a verdade trazer para baixo através de que em seis de lá e apenas trazê-lo, você acaba Então, o que ela está procurando? A duplicação desta curva aqui em baixo. Então, eu só vou tirá-lo por enquanto e pensar em outra coisa e foi apenas trazer isso para baixo em lágrimas. É mais uma curva suave. Eu meio que faço. Em algum momento, quando ele chegou a este canto para que eu pudesse colocar uma folha que aconteceu de ouvir que eu estou indo apenas para dividir-se naquele ponto em sua Isso é realmente determinar o tamanho da folha de trava. Na verdade, eu faço apenas inundar Gia para esta planta em particular. Eu não tenho que troll tantos só tendo em mente que eu tenho uma gaveta um vapor lá dentro também para cada folha. Eu só vou parar. Desculpe, somos alguns dos dormentes. Nós vamos trazer isso, hum, hum, para o lugar dele. Então talvez comparar o ponto de ajuste real. Sem paz. Provavelmente desenhar algumas frutas aqui, então esta curva pode ser movida ou pode ser apenas para trás. O que quer que eu coloque no centro pode não ir para outra coisa. Intermont colocou algo que eu ouvi ou o quê? Coloque um pouco de fruta na barriga. Vou me concentrar nas folhas e vamos ficar de lado. 5. Vectorizing sua planta: Aqui eu tenho os principais escândalos de Piton. São as inundações de mandarim, e é apenas uma questão de dimensioná-la para corresponder à grelha que está por baixo. Este é o grupo ser verdade mais cedo. Eu só vou colocar isso aproximadamente no canto superior esquerdo, apenas as cidades do ritmo, eu concebo a grade embaixo e então é uma questão de redimensionar. Na verdade, isso pode parecer que aproximadamente no lugar lá, beber uma das diagonais para fora, segurando a caixa de comando que escala o tamanho. E isso parece perto o suficiente. Então, apenas tentando posicioná-lo um pouco mais preciso, e isso vai fazer isso. É difícil ficar trancado em posições que não se movem. Traga a opacidade de volta. Não que eu pense que eu provavelmente vou reduzi-lo ainda mais. Realmente quero trabalhar fora da rede que está embaixo mais do que qualquer outra coisa. O que ela acabou de falar sobre a imagem em si? E eu acho que pouco isso deve me permitir cortar Teoh Theo Grid, Nós vamos fazer isso em partes nós temos folhas, nós temos ramos, nós temos frutas e nós temos uma flor. Então, realmente, tudo que eu vou estar fazendo aqui é usar o Pimental para desenhar as formas, essencialmente recebendo muitos pequenos pontos. É verdade e encontros. Vou fazer zoom. E sim, posso ver o que estou fazendo melhor. Há um lugar em cada ponto apenas expondo algumas de suas alças que eu poderia obter um pouco de curvatura distorcida para Richard da minha filial. Isto vai demorar um pouco, por isso vou acelerar esta parte do vídeo. E, uh, nós vamos escolher quando se trata de tentar no próximo segmento. - O que eu vou fazer agora é que ela poderia fazer um pouco de faculdades para que eu possa vê-los sobre mais. Claramente. Não estou no final das Colors. É um pouco para a ferramenta de pino, e nós vamos apenas muito rapidamente problemático. Eu não tenho eu normalmente esboçar este punhos então pode realmente fazer isso e depois digitalizá-lo . Mas para ver como os caras apenas as coisas difíceis aqui por agora e, em seguida, alvo as crianças próximo 6. Princípios de design geral: Então aqui temos o padrão primário, que desenhamos mais cedo eventualmente calendário em apenas para torná-lo um pouco mais fácil de ver na tela, especialmente quando se trata de bater no fundo. E antes de começarmos, o que gostaria de fazer? É falar sobre alguns princípios gerais de designer esses princípios vitorianos ar, e você pode fonte de princípios a partir de livros. Por exemplo, Christopher Vestidos, estudo e design. Desculpe pelo reflexo. Tenta segurá-la para que não reflita tanto a luz. E Owen junta-se a nós Gramma do ornamento. Eu realmente não quero passar. Todos os princípios são apenas escolhidos três que se relacionam com o que estamos fazendo nesta aula. Então o 1º 1 promete de 10. Harmonia da forma consiste no equilíbrio adequado em contraste, fora da reta, o inclinado e o curvo. Então o que queremos dizer com isso é especialmente em relação ao uso de uma grade como esta é que estamos usando a grade para ajudar a equilibrar o design. Então, por exemplo, se você olhar para este padrão aqui, temos folhas que basicamente se sentam nas linhas da grade ou terminam. Gruden decisões Chora intenção de linhas de construção. Então esta curva aqui corre tensão, também. Linha de construção ali. Então, quanto mais cuidadosamente você olha para cada curva aqui e não é perfeito. Mas temos de tratar isto como um princípio geral. Todas as curvas que estamos desenhando relacionam-se com a grade. E quando as grades desaparecem, o que acabamos com é um design equilibrado, e ninguém sabe que o grupo já foi usado. A proposta 11 está na decoração da superfície. Todas as linhas devem fluir para fora da aparência Stine, modo que é definitivamente aparente neste projeto. Todas as folhas, todas as curvas remontam à equipa dos pais, que é o ramo. Então esse é um princípio que é apenas baseado na observação de plantas no mundo natural . Proposição 12 todas as junções de linhas curvas com reta deve ser tensão dedo do pé para o outro . Então o que isso significa, se considerarmos isso como uma linha reta Kubel lá, este brunch parte 10 gentilmente daquele ramo principal, e a colher parte 10 gentilmente daquele. Então, apenas escolhido para esta história onde estávamos falando sobre todas as junções de linhas curvas com reta deve ser 10 suave para o outro. Podemos ver isso e este padrão e no presente onde você vai desenhar hoje. Mas essencialmente este aqui, que foi preenchido com seu animal de estimação secundário nas mesmas regras se aplicam. Então, apenas em geral, com relação a todos esses princípios, podemos ver que, por exemplo, neste projeto plano que eu acabei de voltar para aqui, temos esta folha sentada na linha parafusada . Aqui temos a manga aqui terminando na mesma linha de grupo. E temos este mandarim aqui e a curva corre tangente à mesma linha de grade. Quando tínhamos um padrão secundário, estávamos fazendo exatamente a mesma coisa. Aqui está a manga que vimos mais cedo. Mas no poço secundário nesta folha também termina na mesma linha que este, e ele faz este. E, claro, a haste principal fora Este padrão de fundo parte deste ponto aqui, que é realmente deve estar naquele ponto pontilhado ali. Mas os pais da mesma linha também e isso é o que eu estou falando quando estamos usando uma grade como esta para relacionar todos os elementos dentro do design uns com os outros. Não são apenas elementos todos caindo ou curvas tocando a mesma linha. Por exemplo, com a manga aqui sentada no slide, esta partindo da mesma linha é esta. Este aqui, e então se rastrearmos a pedra também verá que esta manga estava basicamente centrada na mesma linha, e , uh, um aqui no fundo também fica na mesma linha também. Então não é só que as coisas caem na mesma linha. Também são os ângulos compartilhados. Então, por exemplo, se eu fosse escolher a manga aqui que está sentada na linha e o ângulo geral aqui, 45 os cinza. Então, se olharmos em outro lugar, também podemos ver que a manga aqui também cai no mesmo ângulo fora 45. E é aqui que fala sobre o dinheiro dela. Sabe do que estou falando? Harmonia. São as relações compartilhadas entre todos os elementos dentro do design, o que dá uma sensação de equilíbrio para todo o design. Não se trata apenas de começar com um padrão arrojado e, em seguida, preencher os pontos com mais detalhes. Isso é adicionar informações a cada linha e curva. A coisa maravilhosa sobre isso é quando padrões de artesanato, porque eles não precisam ser perfeitos. Então, quando se trata de usar princípios e design que os trata como princípios gerais , não tentando aderir a eles dogmaticamente por falta de uma palavra melhor? O que estou desenhando patentes como esta. Também estou deliberadamente introduzindo alguma variabilidade porque a natureza é cheia de variabilidade. Se, por exemplo, olharmos para um plano particular para uma determinada planta, espécie No. Duas folhas são sempre iguais. Você pode ser capaz de pegar duas folhas, que parecem o mesmo fora da planta. Mas quanto mais perto você os examina, mais você começa a ver diferenças entre eles. Acho que é sobre isso que eu queria falar em termos de introdução de alguns princípios gerais . E esses princípios de que eles vêm é um mencionado livros vitorianos sobre ornamentação, mas eles ainda são igualmente aplicados para o período de artes e ofícios 7. Como adicionar um padrão de plano de fundo: e. Eu acho que agora é hora de voltar a desenhar o fundo, e o que eu vou fazer é porque isso vai empregar os mesmos princípios que foram usados para desenhar. O padrão grande seria apenas acelerar os preços inteiros para que você possa ver como este perucas. 8. Como estilizar sua arte: Estamos na reta principal. Este é o padrão como ele está no momento, ou as folhas têm desenhado, os períodos têm desenhado. Acho que vou ter mais algumas folhas, mas acho que não preciso cobrir como fazer isso. Então o que estamos olhando agora é como estilizar esse padrão, e só para que possamos vê-lo um pouco melhor, dar-lhe um fundo escuro. Bem, é uma teoria. Artes e ofícios no momento em que pensei que gostaria de falar é como encontrar o tipo certo de esquema de cores para este padrão. Um dos princípios, que foi coberto por Christopher Dresser e seus estudos e design, foi o principal off repouso. Em outras palavras, tentando alcançar uma sensação de repouso. Você poderia defini-lo como um arranjo harmonioso de forma e cor que cria uma sensação fora da plenitude do pulso. Para citar Christopher Dresser repouso é alcançado pela ausência de qualquer necessidade. Você ainda pode usar cores fortes em seu padrão, desde que você as use em pequenas quantidades e ainda consiga uma sensação de repouso. Você pode usar os tons ricos e terrosos que encontramos em atos e padrões de artesanato, desde que eles se equilibrem. Esquemas de cores podem ser monocromáticas ou Polly cromáticas, mas o que queremos fazer é evitar esquemas de cores como você pode ver no momento cores que pop o uso de pragas ALS, cores realmente brilhantes que apenas competem uns com os outros. O que eu gostaria de fazer agora é mostrar o mesmo padrão, com mais algumas folhas adicionadas aqui e ali e brincando com as cores. O que estou tentando alcançar aqui é aquela sensação de repouso. É mais um estado repousante. Não há muitas cores usadas. É um pouco de alto contraste sobre as mandarinas, e isso é equilibrado com as bagas laranja menores que estão na videira menor lá . Em vez de mostrar-lhe os passos envolvidos em chegar aqui, eu pensei que seria obter um apenas para explicar algumas das coisas que eu fiz para o padrão para que você possa ver como ele foi daqui para aqui. Então, algumas dessas coisas estão brincando com as esperas de linha com um designer de afinidade, e os pincéis todos ampliam para ter um olhar É apenas a linha que corre em torno do tronco principal . Termine todas as ramificações para alcançar esta linha variável espera na ramificação. Basicamente o que eu fiz. E eu vou desenhar uma nova linha para que eu possa te mostrar o que aconteceu. Apenas este vai movê-lo para o topo para que possamos vê-lo sobre amargo. Neste painel, podemos ajustar a pressão das linhas. Por exemplo, arrastar a pedra em um ponto aqui poderia fazer um enchimento e lugares e mais espessas notas de outro. Pode ser fácil de ver. Um truque. O conjunto da forma como está nestes ramos. Você pode ver que o peso da linha varia ao longo. Em alguns lugares, é mais espesso. Em alguns lugares, é e esta é a ferramenta a usar para fazer isso acontecer. Então essa é a ferramenta, e também está sendo aplicada a essas linhas aqui. Uma ondulação. Então o dinheiro federal térmico e pensar a outra coisa, estes mais grossos no centro e estes uma figura no centro da linha e mais fino em direção a Thea lá fora. A próxima coisa a cobrir é como conseguimos esse efeito e fruto? O que eu basicamente fiz foi criado e você escova. E esse novo pincel se parece com isso. E eu chamei esses robôs de frutas. É essencialmente apenas uma linha, então se eu pegar os compromissos ocupados, você pode ver que a linha se move e muda e todos os pontos se movem com ela, então é muito rapidamente cobrir como você pode criar um pincel muito simples com um designer de afinidade . Aqui temos um fundo preto. Eu criei um retângulo preto, e eu desenhei um círculo branco no topo antes de duplicar a forma gostaria convertê-lo de uma forma em curvas. E veremos o porquê em breve. Não, precisamos duplicar porque podemos usar o comando. J fez uma cópia. Vou arrastá-lo para fora em 3456789 10. Não estou muito preocupado que eles estejam um pouco por todo o lado. No momento. Eu só bebo as costas aproximadamente em posição, e mesmo que eles não estejam perfeitamente alinhados novamente, realmente não importa porque nós não queremos um conjunto perfeito de círculos. Agora temos isso, é hora de empurrar e puxar esses círculos um pouco. Eu acho que eu quero fazer com este pincel em particular e eu vou apenas voltar para esses dois aqui é tipo de plana dentro deles fora nas extremidades aqui porque quando nós criamos o pincel, vão ser esmagados em direções opostas. Tenho de dar uma olhada rápida na pressão usada aqui? Eles tendiam a ficar um pouco esmagados no final. Primeiro são um pouco, mas por que fazer no meio? Então vamos voltar para aqui, e nós meio que esmagamos este um pouco, provavelmente não precisa de muito. E o que, mesmo apenas apenas o tamanho um pouco, porque térmica do mesmo tamanho, você precisa cuidar do meu passo fora para isso. Às vezes, o estalar fica no caminho, e não queremos que tudo se encaixe na mesma coisa. Nada aqui é que eu gostaria de também muito alguns destes sobre Próxima coisa a fazer é exportar. Este é um P e G, então o arquivo PNG parece bastante grande, mas é qualquer 100 70 kilobytes como um esporte de vara. Este é um PNG para o meu desktop, e eu vou chamar isso porque eu já tenho duas pressões através de pontos 03 Agora é hora de importar. Airbrush foram apenas atingidos até aqui para baixo para novas texturas. Intensidade, pincel, Selecione o arquivo que acabamos de salvar. E aqui parece, bem ali. Precisamos editar Urtz e fazer algumas mudanças aqui. Então, escove com casa faça 50 suspiros variantes 70 variância pastosa. Acho que vou deixar os Visitantes. Eu quero que o padrão repita, mas eu também quero um escondido em detalhes sobre este padrão. Então, a parte que se repete como as bundas no meio agora podemos fechar isso e salvá-lo. E só para mostrar como é quando desenhamos Cullen, podemos aplicar os passeios de pincel. Quando entrámos nas sessões aqui, estávamos emitindo sessões globais para o pincel. Vá dormir que aberto por enquanto. Mas se queremos apenas alterar as configurações para esta linha específica enfraquecer subir aqui e mudou a espessura da linha. E eu acho que para os mandarim provavelmente aposto que está bem. Nós também podemos apenas tirar isso do caminho para que você possa vê-lo com mais clareza. Apenas a pressão supostamente para puxar o padrão se estreita no meio. Onda, se eu puxasse as pontas para baixo, estreita-se para o fim, que é o tipo de efeito que queremos alcançar. E isso é o que podemos ver e este mandarim está vindo para cá. Então, se eu fosse pegar uma dessas linhas agora como esta diversão e selecionar o novo pincel e aplicá-lo parece assim. Pegue outro destes e aplique esta pressão em oposição a este pincel. E lá temos. Então é assim que criamos o padrão Dottie para os homens correrem. A próxima coisa a olhar são as cores. O que eu fiz aqui foi basicamente escolher uma cor que aproximasse o alívio que eu tinha para isso . Agora o alívio foi na verdade um pouco mais saturado e cor um pouco mais brilhante no objetivo aqui é criar um sentido fora propor. Então, basta explodir isso dentro para que possamos vê-lo mais claramente em termos de escolha de cores para os frutos que eu combinei para Hugh, tal super pode clicar nessa fruta, que é que quando lá e basicamente apenas escolher uma cor que corresponda a fruta razoavelmente de perto se eu fosse para ir para uma combinação perfeita provavelmente estaria batendo fora aqui, mas ele iria apenas ficar para fora como um polegar dolorido. Então eu tenho um pouco de cinza através desta cor e o mesmo com as folhas bem, em termos de colher as folhas da planta mandarim e medir a cor para eles. Eu realmente tenho grandes aqueles fora apenas uma fração também. Não, apenas uma crença para mostrar o que a cólera selecionou lá novamente do Viet, muitas vezes para uma área ligeiramente cinzenta, porque eu quero a cor ligeiramente silenciada em um pouco mais. O Rithy. Eu não quero nada que pareça muito néon e em termos de cor de fundo para o caule e thes folhas. Aqui novamente, eu apenas clique no olhar para o Phil. Eu escolhi uma cor do mesmo Hugh e Luck waas para estes. Eu fiz isso de novo, então é apenas uma variação do mesmo Hugh. O fundo em si, neste caso, também está usando o mesmo Hugh. Mas eu fiz um ER cinza e neste caso de um fez apenas um pouco de ruído para dar o fundo um pouco mais de profundidade lá. Temos uma tentativa de criar essa sensação de repouso, com cores no padrão, sensação de equilíbrio e descanso. 9. SEU PROJETO: seu projeto, se você optar por aceitar, é desenhar seu próprio olhar autêntico fora e artesanato padrão. E como você faz isso? Bem, tudo que você precisa fazer é aplicar os princípios que cobrimos na aula. Você não tem que aplicar todos eles. Por exemplo, se você quiser um jogo de cores mais contemporâneas, você pode usar cores mais saturadas como você pode ver aqui. Se você não quer desenhar essa grade realmente complexa, ou pelo menos você não quer desenhá-la agora, e você quer ficar preso diretamente na criação de seu próprio padrão, baixe o pão pdf e imprima e comece com isso, você sempre pode aprender a desenhar a grade mais abaixo da pista. Além disso, você pode pular a visão levantada da vitória, por exemplo, se você preferir trabalhar em cores de água, acrílico quash, então apenas trabalhe diretamente nesses meios. Então escolha o meio que você quiser trabalhar, e é aí que você se sente confortável e lembre-se de mostrar o que você fez. Estou realmente ansioso para ver o que você produz, mas