Design de tipos gráficos: introdução aos efeitos no Illustrator | Evan Huwa | Skillshare

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Design de tipos gráficos: introdução aos efeitos no Illustrator

teacher avatar Evan Huwa, Art Director

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Aulas neste curso

11 aulas (2 h 17 min)
    • 1. Pesquisa e desenvolvimento

      12:07
    • 2. Processo de esboço

      7:30
    • 3. Começando a usar a ferramenta Tipo

      13:37
    • 4. Finalmente alguns efeitos

      15:25
    • 5. Mais alguns efeitos

      26:41
    • 6. Mais alguns efeitos (continuação)

      9:46
    • 7. Fontes ao redor de formas e em caminhos únicos

      22:53
    • 8. Retoques Finais

      11:40
    • 9. Toques finais, continuação

      11:05
    • 10. Salvando seu arquivo

      5:57
    • 11. Explore o design na Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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1.753

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Os efeitos de fonte do Illustrator ajudam os designers de logotipos a obter tratamentos tipográficos dinâmicos por meio de várias etapas simples. Esses tratamentos podem funcionar como logotipos em si ou como fontes que se encaixam em uma ilustração ou marca para criar um logotipo completo. As ferramentas que ensino neste curso darão a designers uma variedade de técnicas úteis para estilizar os tipos que são frequentemente usados na criação de logotipos. Embora eu acredite que designers de todos os níveis vão aprender algumas dicas úteis, esses conceitos serão especialmente úteis para as pessoas que não se consideram familiarizadas com o Illustrator ou com fontes em geral.

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O que você vai aprender

Neste curso, você vai aprender a usar os efeitos de fonte do Adobe Illustrator em seu potencial ao trabalhar em um projeto próprio. Acompanhe os vídeos capturados na tela, enquanto mostro todo o processo de manipulação de tipos usando formas, caminhos e efeitos. Vamos abordar: 

  • Pesquisando e esboçando efeitos de tipos. Como encontrar exemplos bem sucedidos de tipos distorcidos e esboçar conceitos iniciais antes de trabalhar com o Illustrator.
  • Usando formas básicas. Como manipular a fonte em torno de formas como círculos, triângulos e diamantes.
  • Utilizando efeitos do Illustrator. Como usar o conjunto de ferramentas de “efeitos” do Illustrator, de distorções livres a arco e cisalhamento, e tudo mais.
  • Finalizando seu projeto. Como adicionar realces, sombras e textura aos seus designs de tipos e produzir adequadamente ao terminar.

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O que você vai fazer

Neste curso, você vai criar um arsenal de tratamentos tipográficos (de 3 a 5) que podem fornecer a base para designs de logotipos próprios ou para seus clientes. Similarmente ao meu trabalho para a “Native Sons” mostrado abaixo, esses tratamentos podem contribuir para um pacote de identidade em várias aplicações da marca.

As técnicas que abordo neste curso são a base do trabalho de design de identidade que faço diariamente para clientes de vários setores, como a North Yard Supply Co. e a Native Son Alehouse.  Quero ajudar a turma de estudantes a se familiarizar com o uso de tipos gráficos no Illustrator, para que você também possa obter resultados incríveis para seus projetos pessoais ou corporativos.

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Evan Huwa

Art Director

Professor

Hey there world! My name is Evan and I'm an art director, designer, and partner at jakshop. We work with organizations to create epic ideas, designs, and videos that enhance the lives of their customers. We help create things that matter.

Prior to starting jakshop I worked with a premier print shop, that handled merchandise for Colorado's top breweries. It's safe to say I enjoy a good beer from time to time. I grew up on a dairy farm, and although I'm now a city boy, I cherish the farmer's work ethic. It's something I'll forever value.

See my current projects on dribbble.

When I'm not designing you can find me doing this!

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Transcrições

1. Pesquisa e desenvolvimento: Ei, todo mundo. Quero começar agradecendo por se inscrever na minha aula, Type Design Introduction to Effects in Illustrator. Significa muito e eu realmente aprecio isso. O objetivo final desta aula é que vocês saiam com um arsenal de design de logotipo. Por arsenal, quero dizer, três a cinco logotipos que vocês se sentem confortáveis usando para sua marca. Só para quebrar um pouco mais, esta classe vai ter quatro unidades. A primeira, vai ser sobre pesquisa e desenvolvimento, que eu acredito ser a unidade mais importante desta turma só porque essa é a base de tudo o que você vai fazer. A partir daí, a unidade dois, cobrirá efeitos do Illustrator, e a terceira unidade, será uma espécie de transferência disso. Você poderá usar o que aprendeu nessa seção para usar tipos em torno de formas, formas diferentes, seja um quadrado, um círculo ou diamante. Você será capaz de usar corretamente o tipo em torno dessas formas. Por último, haverá uma breve unidade para finalizar o design do seu logotipo. Então, vamos em frente e começar com a primeira unidade de pesquisa e desenvolvimento. Eu vou passar para o screencast agora só porque eu quero mostrar a vocês alguns exemplos de logotipos que eu acho que funciona muito bem. Tudo bem, vamos em frente e começar. Ei pessoal, este é o Iceberg que eu montei, então este é o meu quadro de humor. Não se preocupe, vou compartilhar todos esses links com vocês. Eu não quero que você se preocupe sobre onde ele está ou tentando ler o URL no vídeo. Incluirei todos esses links na unidade. Então, o que eu fiz no entanto, eu fui em frente e fiz um quadro de humor para esta aula. Eu juntei exemplos de marcas que usam vários logotipos muito bem e eu também montei uma seção separada que tipo de tem tipo dinâmico. O tipo de manipulação para digitar que vamos conseguir usando os efeitos no Illustrator e, em terceiro lugar, eu montei uma pequena seção sobre o tipo movendo-se em torno de formas. Eu sei que tipo dinâmico e tipo movendo-se em torno formas provavelmente vai ter alguma sobreposição, mas eu vou apenas quebrar essas coisas separadas na classe e mostrar a vocês como fazer isso em duas unidades diferentes só para que não seja tudo de uma vez. Mas quando vocês estão compilando seus quadros de humor, eu quero que vocês sejam capazes de vir a este Iceberg e usar alguns dos exemplos que eu tenho como inspiração, e eu também incluo alguns links de outros lugares que realmente têm bons exemplos desses tipos de logotipos. Então, eu quero que você apenas passe um monte de tempo olhando entre eu teria colocado juntos e, em seguida, entre os links que eu enviei ou mesmo dando uma olhada em suas próprias coisas. Se vocês têm boas fontes de inspiração, por favor, compartilhem. Quero que todos sejam capazes de ter muitas coisas diferentes que possam ver. Porque uma coisa que quero enfatizar é garantir que você não roube ninguém. Eu quero que vocês, em vez de roubar, peguem alguns dos efeitos que foram usados em alguns desses desenhos e compilá-los e transformá-los em algo que é único para vocês. Sei que nada é verdadeiramente único. Talvez um argumento possa ser feito contra isso, mas acho que há tanta coisa emprestada que você tem que ter cuidado com o que está pegando emprestado. Eu quero que vocês sejam capazes de emprestar idéias ou apenas alguns dos efeitos que são usados e colocá-los em suas próprias coisas, e criar seu próprio conceito, e fazer seu próprio logotipo apenas para ter uma história por trás disso. Sim, eu só quero que você seja muito cauteloso sobre isso. Então, quando você começar a desenhar, apenas certificando-se de que você não está apenas pegando exatamente o que está feito. Eu quero que você realmente tente criar algo único para si mesmo. Sim, isso é importante. Vamos em frente e dar uma olhada em alguns desses. Eu juntei algumas marcas que eu acho que usam vários logotipos muito bem. Um dos meus favoritos é Deuce Ex Machina, Eu cliquei no errado, é apenas uma grande marca que eles fazem motocicletas personalizadas e aqui está apenas uma amostra de alguns dos logotipos que eles usaram. Eu só acho que é muito legal porque embora haja tudo diferente, parece coeso e parece que eles são feitos para a mesma marca, e eu acho que há algo muito legal nisso. Eu quero que vocês sejam capazes de alcançar isso para suas marcas também. Outro é Mexout, Bravo Company fez isso para um restaurante, e eu acho que é baseado na mesma premissa de vários logotipos e eles usá-los em todo o interior do restaurante. Então, eu dou a você visitar esses links, você pode ir e ver alguns do interior e ver como eles estão usando-os. Outra é, este Puebla 109 Identity que Savvy Studio fez. Aqui está apenas uma amostra de algumas coisas diferentes, e eu vou mostrar a vocês como fazer isso, como um tipo de movimento em torno do círculo ou em um arco como esses vários efeitos. Eu vou mostrar a vocês como conseguir algo muito parecido isso, mas aqui está aquela marca em aplicação e você pode ver que a garrafa de vinho usa algo diferente dos sais de banho ou o que quer que sejam. Mas sim, é divertido vê-los usar essa abordagem para branding que é apenas diferente, é legal ver várias coisas serem usadas. Então, parte do trabalho que eu fiz que usa um arsenal de logotipos é Native Son Alehouse em Santa Ana, Califórnia. Eles queriam algo muito parecido para fazer. Eles queriam ter vários logotipos que pudessem representar sua marca, e ele também tinha algumas ilustrações que ele queria que eu incluísse. Coisas como os óculos, e as tulipas, e o trigo, e então eu peguei o que ele queria e construí uma marca para ele que tem vários aspectos, e que ele pode usar em coisas diferentes em toda a marca, seja São porta-copos ou copos de cerveja ou camisas e outras coisas. Então, é muito divertido só porque há uma grande variedade de coisas, mas tudo se relaciona com a mesma marca. Outro que criei é a North Yard Supply Company. É uma loja online em que estou trabalhando e novamente, a mesma abordagem. É um arsenal de desenhos. Eu queria ter vários logotipos que eu poderia usar em objetos diferentes, itens diferentes que eu estou vendendo ainda, eles podem amarrar novamente juntos. Então, como o papel de seda que eu embrulhei os itens quando alguém compra algo terá um tipo de padrão de todos os logotipos juntos para que eles possam ver como a marca está amarrada de volta. Então, voltando apenas alguns exemplos de tipo dinâmico, eu vou mostrar a vocês como fazer coisas como definir o tipo neste arco ou arco. Há alguns efeitos diferentes no Illustrator que podem ajudá-lo a alcançar isso ou usar o texto em uma ferramenta de caminho, é outra maneira de fazer isso. Com este exemplo, eu vou mostrar a vocês como liberar o tipo de transformação para que você possa definir um lado mais largo e ter, nesta perspectiva, visão de ficar menor à medida que vai para a direita. Eu também vou mostrar a vocês como elevar o seu tipo e colocá-lo em um eixo como este. Vamos ver, vai haver algumas outras coisas. Eu vou mostrar a vocês como se mover apenas compilando alguns desses efeitos, obter tipo em um ângulo como este, e então tê-lo também definido em um oval em torno dele, apenas indo para tipo de mostrar alguns exemplos de como você pode conseguir algo semelhante a isso. Então, se nos movermos especificamente, os círculos são digitados em torno de formas. Você vê como esse tipo preenche essas formas, e eu quero mostrar a vocês como você pode fazer isso e conseguir isso misturando o tipo em torno da forma e, em seguida, o tipo dinâmico juntos. Então, eu quero que vocês passem algum tempo investigando esse Iceberg, dando uma olhada, e comecem a compilar seu próprio quadro de humor. Quero que vocês juntem um monte de exemplos, e então eu quero que vocês de novo, apenas lembrem-se de se posicionar para ter algo único. Não roube algo que foi feito nestes quadros de humor ou nos links que estou compartilhando com você. Mas em vez disso, tente inventar algo que não foi feito. Algo que é apenas diferente do que já existe, apenas esteja atento a isso. Então, a partir daí, quero que vocês comecem a esboçar. Eu quero que você comece a montar um monte de esboços que você sente estão prontos para construir e eu sei que esboçar pode parecer assustador, mas não deixe que seja porque ele não precisa ser bonito. Algumas pessoas esboçam muito bem e têm uma peça muito próxima do final em seu caderno de esboços, e isso é ótimo se você fizer isso. Mas eu, por outro lado, tenho esboços muito soltos e eles são muito ásperos, e se alguém os visse, eles questionariam se eu era ou não um designer apenas baseado em como meus esboços parecem. Então, eu sei que vai haver uma grande variedade do que tudo isso parece, mas não fique estressado com isso. Basta passar algum tempo pesquisando e, em seguida, movendo-se para a fase de esboço. Mas outro aspecto que eu quero que vocês realmente gastem muito tempo fazendo é procurar o tipo certo. Quero que dê uma olhada nos links que estou compartilhando e vá lá e procure o tipo de letra que você quer. Eu acho que você pode usar a função de pesquisa de palavra-chave no site myFonts e procurar uma emoção ou um certo sentimento. Em seguida, ele tem um recurso de pesquisa muito bom e vamos chegar a um monte de tipos diferentes para isso ou um determinado período de tempo. Se for mais um logotipo de estilo de herança, você pode procurar fontes baixas da década de 1920 ou de qualquer época que você esteja procurando. Então, por favor, olhem através das fontes e vejam se vocês podem inventar algo que vocês realmente amam e começar a esboçar essas letras também. Se você acha que isso é algo que você quer usar avançando para o desenvolvimento do seu logotipo, eu quero que vocês vão em frente e comprá-los, porque só que é muito importante possuir a licença para a fonte se você estiver indo para usá-lo para aspectos comerciais. Então, isso é apenas algo para se ter em mente também. Mas de qualquer maneira, eu vou parar lá e nesta próxima seção, vamos dar uma olhada em alguns esboços que eu fiz, e eu vou mostrar a vocês onde começou e o que se tornou e então, a partir daí, vamos nos mudar para mim mostrando a vocês como eu criei essas coisas. Então, obrigado por me acompanhar nesta lição do quadro de humor, mas vamos começar com as coisas divertidas. 2. Processo de esboço: Hey pessoal, eu só quero falar com vocês todos brevemente sobre o meu processo de esboço e também eu só quero apontar para vocês na direção de encontrar fontes que vão funcionar bem para o tipo de efeitos que eu vou cobrir nesta aula. Então, eu vou passar para a parte de esboços do meu quadro de humor e novamente, o link para o quadro de humor pode ser encontrado na seção de recursos desta unidade. Então, vá em frente e vá até lá e dê uma olhada em como é o meu processo de desenho. Como eu disse no meu vídeo anterior, nada é bonito que eu faço em termos de esboço. É muito difícil, mas é apenas a ideia que precisa traduzir. Então, não fique estressado sobre esboços, apenas pegue a idéia para baixo e então podemos seguir em frente a partir daí. Mas como você pode ver, este North Yard bem aqui, como ele é construído nesta linha, esse é o tópico que eu vou abordar na sala de aula e você pode ver que eu criei isso baseado naquele esboço. Outra é, vê como este tipo é arqueado sobre o topo da North Yard? Isso acabou se tornando isso, então esses são alguns tipos de efeitos que eu vou cobrir. Outro aqui, super áspero, esboço horrível, mas novamente, é a ideia. Então, você pode ver que este acabou se tornando isso e é apenas uma questão de escolher o tipo de letra apropriado para obter uma boa aparência. Então, eu escolhi duas fontes diferentes que têm bom contraste, curto em estatura, grosso e pesado e, em seguida, um tipo de letra alto e ornamentado para a parte central. O da direita aqui foi baseado em um esboço que veio de algumas dessas explorações de coleta e comércio que eu fiz. Era algo que não era usado pelo cliente, então eu era capaz de construí-lo e usá-lo para esta classe, mas você pode ver aqui, este círculo com o final indo em um ângulo e a coleta e comércio tornou-se isso. Este aqui, com a vantagem e a reunião e o comércio, tornou-se este aqui à direita. Então, não fique estressado com isso, não é nada para se preocupar. É só a ideia e vocês deviam divertir-se com ela. Sujeite-se, desenhe uma tonelada de coisas e se há coisas ruins, você deixa, mas o que você gravitará, você vai acabar levando para a próxima fase. Então, isso foi algo que eu montei apenas para mostrar algumas das coisas que vamos cobrir na sala de aula. Eu era capaz de distorcer este tipo usando Transformação Livre e, em seguida, apenas alguns outros efeitos. Eu cortei isso para obter os quatro conjuntos no ângulo e, em seguida, o tipo em um caminho para definir este tipo Adobe Illustrator nessa curva. Então, eu não sei, apenas divirta-se com isso. Desenhe o que quiser e com as técnicas que vou ensinar nos próximos vídeos, você poderá criar o que colocou no seu caderno de esboços. A próxima coisa que eu quero apenas cobrir brevemente é escolher tipos de letra que são apropriados para isso. Eu acho que voltando a algo como isso, eu acho que se você distorcer um tipo de script, como quatro, a maneira como esse tipo é feito aqui, eu não acho que isso vai funcionar muito bem só porque é tão ornamentado e há e afina e quando você começa a fazer isso, ele ajusta as letras o suficiente para onde não vai ficar bem. Então, em termos de avançar e pensar sobre quais tipos de fontes você quer usar, isso em mente que algo um pouco mais geométrico e rígido vai funcionar melhor para algo assim. E voltando a isso, é qualquer coisa, definido nesta linha, basta pensar sobre fontes de script que precisam ser conectadas e todas executadas juntas. Então, se você fizer algo assim, como é uma linha de base irregular, isso realmente vai começar a fazer sua fonte de script parecer estranha. Então, basta manter esses tipos de coisas em mente e com base nas fontes que eu tenho nesses exemplos e como eles parecem uma vez eles são misturados como este com o arco leve. Novamente, é apenas uma fonte Sans Serif pesada e não muda muito a estrutura da forma da letra. Você quer ter isso em mente se ele começar a realmente mudar a estrutura da forma da letra. Eu acho que você quer ficar longe disso porque você quer manter a integridade da carta. letra são projetados para olhar de uma certa maneira e, por enquanto vamos usar algumas ferramentas e efeitos que vão mudar essas coisas, nós não queremos torná-lo ilegível. Queremos que ele ainda leia e faça o seu trabalho de comunicar informações ao cliente, ou ao espectador no público. Então, tenha isso em mente e novamente, definitivamente dê uma olhada em alguns desses links que eu coloquei na seção de recursos desta classe para olhar para fontes. Eu incluí minhas fontes lá e você pode pesquisar, você pode ver o que novas fontes são quentes, você pode ir para encontrar fontes e fazer tags e seguida, basta clicar em torno aqui para algo que se encaixa no que vocês estão tentando marcar, se é antigo, trazer algumas fontes ásperas olhando vintage. Então, a seção de tags é realmente útil e fontes timbradas é um ótimo recurso para fontes ornamentadas de aparência vintage também. Este tem tipos de letra relativamente caros, mas como eu disse, se é algo que você imagina usar para avançar, definitivamente vale a pena comprar. Mas também incluí alguns links que têm fontes mais acessíveis. Lost Type Co-op, você pode clicar aqui em navegar e cavar por aqui, mas estes são pagar o que você quer fontes, então apenas ser generoso em doar. Alguns deles exigem que você compre uma licença comercial separada se ela for usada comercialmente, mas isso é algo que aparecerá na licença quando você baixar a fonte. Mas, definitivamente, dê uma olhada por ali. Dez também, $10 fontes como um recurso muito legal com um monte de tipos de exibição exclusivos. tipografias de exibição vão funcionar bem para coisas como logotipos, enquanto que como as fontes de peso do texto são para cópia. Então, apenas mantenha isso em mente também. Você pode se divertir com isso, pode ser algo que não vai ler se você colocar um monte dele em cópia, mas apenas sabe que vai ser grande e vai ser uma exibição enfrentada tipicamente que você vai procurar, para estes tipos de projetos. Então, eu só queria compartilhar alguns desses recursos e definitivamente cavar em torno dos outros que eu compartilhei e apenas me divertir procurando por algo que vai se encaixar no projeto que você vai trabalhar. Obrigado. 3. Começando a usar a ferramenta Tipo: Ei, todo mundo. Bem-vindo ao primeiro vídeo da segunda unidade. Neste vídeo, eu vou falar brevemente sobre o uso da Ferramenta de texto no Illustrator para que vocês possam se familiarizar com essa ferramenta e saber os prós e contras dela antes de começar a fazer seu esboço e logotipo real. Então, vamos em frente e começar com isso. Eu vou estar no Adobe Illustrator e se vocês não têm esse programa, não se preocupem porque eu incluí um link na seção de recursos desta unidade para você ir ao site deles e baixar um teste gratuito. Então, a partir daí, eu vou ir, Arquivo, Novo, fazer um novo documento, eu apenas tê-lo definido agora para 8,5 por 11 apenas porque o tamanho não importa neste momento só porque eu quero mostrar a vocês como usar essa ferramenta. Então, se você pressionar T no seu teclado ou vir até aqui para suas ferramentas, você pode ver que a ferramenta de texto é um pouco t. Se você apenas clicar sobre isso, e então clicar na prancheta, eu sempre gosto de fazer a fonte um pouco maior só depende de como ampliado, você está, mas você pode ver que há alguns lugares diferentes onde você pode ver sua janela de texto e há um no topo, e então, se você não tem ele configurado aqui na sua paleta, você pode ir para Janela e, em seguida, descer para Digite e, em seguida, Estilos de Caracteres , agora você só quer caractere, e eu tinha que aberto por isso é denotado por um A aqui. Se você clicar sobre isso, você pode mudar o seu tipo aqui e ele lhe dará uma visualização de como a fonte se parece. Mas você pode ir em frente e brincar com algumas das fontes do sistema que você tem em seu computador ou, se você já comprou sua fonte, de um dos sites que eu compartilhei com você ou de outro site, você pode instalar essa fonte, e depois vir até aqui e encontrá-lo. Então, por exemplo, um que usei recentemente é Bourbon. Então, eu vou seguir em frente e basta clicar nele e você verá que há estilos diferentes para ele, que você pode experimentar usando aqueles, se eles têm estilos diferentes, se não, se há apenas um, Isso é bom também, só depende com o que o tipo foi construído. Assim, depois de clicar com sua Ferramenta de texto, você pode começar a digitar. Então, seu cursor estará sempre lá e lhe dirá, ou pressione escape para deixá-lo ou se você clicar duas vezes sobre ele, você estará de volta lá com o cursor piscando. Você pode vir aqui e apertar sua ferramenta de seleção e, em seguida, clicar fora e agora você pode clicar nele e arrastá-lo ao redor. Então, algumas coisas que eu quero mostrar a vocês com a paleta de caracteres aqui é, uma vez que você tem algo digitado, você pode escolher uma fonte diferente se quiser. Eu vou em frente e Comando-Z para voltar. Como eu disse, se há vários estilos para ele, você pode clicar através deles e ver como isso muda dependendo da fonte, e então, a partir daí, você pode ver é o conjunto do tamanho da fonte, você pode clicar em cima um de cada vez ou se você segurar shift e clique, ele irá por unidades de 10. Você também pode usar o menu suspenso e escolher o tamanho desejado. Ali. Então, essa é uma maneira de ajustá-lo ou você pode passar o mouse sobre ele com sua ferramenta de seleção. Enquanto ele é selecionado e clique e arraste isso, mas uma coisa que você quer ter certeza é que você sempre segure shift porque você não quer mudar o tipo porque isso parece horrível. Então, eu vou ir em frente e recuar apertando Comando+Z. Se você quiser arrastar o tamanho, basta segurar o shift e ele manterá tudo proporcionado. Então, sim, lembre-se disso e então outra coisa é, se você apertar retornar e descer e então você tem uma segunda linha de tipo como este, você verá que há um espaço entre as letras e que é sua permissão. Você pode vir aqui na sua paleta de tipos e, novamente, ajustar um por um ou manter a tecla Shift ou usar o menu suspenso. Então, isso é uma coisa a ter em mente, e você apenas, tenha cuidado porque você normalmente não gostaria de fazer algo assim porque torna muito difícil de ler. Então, outra coisa é kerning. Só para dar uma breve demonstração sobre o que é kerning, kerning é o espaço entre cada letra e, há instâncias específicas com certos tipos de letra onde você precisa ajustar isso, porque parece um pouco solto, enquanto como na classe de palavras aqui, você pode ver o espaço entre o C e o L é um pouco maior do que os espaços no resto das letras. Então, se você clicar duas vezes entre essas letras e vir aqui para o seu kerning, você pode ajustar isso e brincar com isso até que pareça opticamente correto e este está um pouco solto aqui também, então eu vou ir em frente e apenas trazer que em um pouco e haverá apenas algumas instâncias problemáticas e certas palavras ou letras ou caracteres que vão lhe dar ajustes. Normalmente, estes vão ser difíceis ou se você ir em frente e excluir estes A e W às vezes pode ser difícil. Meu nome, em particular, é difícil só porque, este espaço aqui é sempre complicado, o V e o A, mas, você pode ir em frente e ajustar isso um pouco para que tudo comece a parecer um pouco melhor, eu levei muito. Você vai começar a ver que há certos caracteres que são problemáticos, mas, se você apenas ajustar o kerning para que as letras pareçam relativamente espaçadas, você vai ser bom. Vá em frente e clique novamente e digite isso. Outra coisa é o rastreamento e isso é útil se você quiser definir o espaçamento uniforme entre todas as letras, enquanto que, kerning é apenas especificamente entre dois caracteres, rastreamento está entre todos eles. Então, se você clicar sobre isso, você verá como ele está ajustando uniformemente o espaço entre eles. Então, isso é uma coisa que pode ser útil às vezes e outra coisa que eu quero saber é que você não deve mexer com a escala vertical ou horizontal de suas letras. É essencialmente a mesma coisa que clicar e arrastá-lo para fora assim. Você verá aqui agora que minha escala horizontal mudou, só fazendo isso. Como eu disse, é essencialmente puxá-lo, e nós não queremos fazer isso, nós sempre queremos manter tudo em 100% em termos de escala horizontal e vertical. A coisa simples é apenas lembrar sempre de segurar o turno ao ajustar o tamanho, porque isso vai fazer isso para você. Outra aqui é a mudança de linha de base, isso vai ser útil quando vamos definir o tipo em torno de uma forma que eu vou mostrar a vocês em vídeos no final da estrada. Especialmente quando você tem tipo indo em torno de um círculo, a maneira que eu faço isso é, eu vou ter tipo na parte superior e digite na parte inferior, mas quando você ajustá-lo, a mudança de linha de base é útil porque vamos certificar-se de que em uma instância do a linha de base da letra estará no topo, mas então queremos ajustá-la para que o topo real da letra fique no círculo. Sei que parece um pouco confuso, mas vai fazer sentido quando eu chegar ao vídeo, no fim da estrada. Mas, novamente, apenas familiarize-se com algumas dessas ferramentas aqui e com a paleta de caracteres. A paleta de parágrafos é útil. Como, se nós temos isso e você quer que ele seja centrado, você pode clicar em align center e é meio complicado agora como definir. Mas se você puxar isso de volta e eu vou ajustar isso, só porque isso é um pouco largo, você pode jogar aqui e ajustar o tipo, se você quer alinhar à direita, alinhar à esquerda, centro, justificar, isso é mais tão apenas importante se você tem um parágrafo do tipo e você quer que ele seja uma largura definida, em seguida, ele irá colocar a última linha, apenas para a esquerda se você tem ou o centro ou a direita aqui ou se você quiser totalmente tipo justificado. Estes podem ser complicados apenas com espaçamento e parágrafos, mas para o propósito da classe, nós realmente não vamos trabalhar com eles, mas se vocês só querem brincar aqui, isso vai realmente ajudá-lo a se sentir confortável usando o tipo no Illustrator. Então, eu definitivamente recomendo brincar aqui e realmente começar a se familiarizar com essas ferramentas. Por último, uma outra coisa sobre a qual eu quero falar é OpenType. Se isso não estiver lá, você pode ir Janela, Tipo, OpenType e mesmo com parágrafo. Se o parágrafo não estiver aberto para você, você pode ir Janela, Tipo, Parágrafo e puxar isso para abrir. Mas certos tipos de letra são construídos com recursos OpenType neles e eles podem ser divertidos porque há caracteres alternativos e dá um estilo diferente para que ele simplesmente não é fora da caixa digitado fonte. Então, eu sempre verificaria se o tipo de letra que você tem tem algum OpenType recursos como este. Você vai ver os alternados estilísticos, se você clicar em que ele muda, o P e o S que cruzam barras naqueles, bem como o A. Então, digamos que você queria que o A e o S tivessem isso, mas não o P, você sempre pode vêm aqui, clique duas vezes, realce a letra e, em seguida, desligue isso para que você possa começar a ser exigente e exigente sobre quais personagens estão fazendo certas coisas. Então, certifique-se de brincar com isso e outra coisa é com tipos de letra Script. Isso parece muito louco. Você vai ver que eu não tenho o conjunto para sua figura padrão original, mas lá está ele agora. Então, este tem um monte de recursos OpenType muito divertidos e se você apenas clicar sobre estes e percorrer, você verá como esses personagens foram diferentes e, eu seria apenas cauteloso sobre apenas bater isso porque isso é muito difícil de ler. Então, se você quiser uma letra em particular para fazer algo, novamente, se você apenas clicar duas vezes e realçar essa letra e em seguida, vir apertar os botões específicos, se você quiser que seu S tenha uma vaga nele, você pode ir em frente e clique nisso. Se você quer que o T tenha um também, você pode ter aquela barra elegante lá. É algo divertido que, obviamente, fica insanamente louco, mas há certos casos em que você talvez queira usar um desses para terminar a palavra e ter um pouco de swash descer abaixo dela. Se voltarmos a bater naquele T e depois fizermos isto, não, acho que isto não vai funcionar. Mas sim, basta passar algum tempo brincando porque há um monte de, dependendo de como o tipo foi projetado, pode haver um monte de alternativas únicas para os personagens e outra maneira de acessá-los, se você vai para Type, Glifos, você verá cada caractere que foi projetado para a fonte e que pode ser útil às vezes se você está tentando procurar por um A acentuado e se você tiver, você pode vir aqui e destacar isso e, em seguida, se clique duas vezes sobre o personagem que você deseja, ele irá torná-lo para você. Então, o palato de glifo pode ser útil apenas para ajudar vocês a classificar e encontrar as letras que você está procurando especialmente se você está procurando por destaques ou acentos. Basta estar atento a isso, mas de qualquer maneira, basta passar algum tempo brincando com algumas fontes diferentes, especialmente as fontes que você comprou e apenas ver se eles vêm com algum desses recursos extras. Quando você estiver procurando por eles no site, você verá se eles têm algum desses recursos extras. Então, sim. Apenas aproveite isso, passe algum tempo aqui porque vai ser muito importante para você se sentir confortável antes de começarmos a criar os esboços no formato digital. Então, divirta-se com ele e volte para a próxima lição, obrigado. 4. Finalmente alguns efeitos: Olá, todos. Espero, agora que você teve algum tempo para se familiarizar com as ferramentas de texto e o Illustrator, que você está pronto para começar com algumas das coisas divertidas. Então, esta é uma imagem que eu desenhei à esquerda e, em seguida, projetei à direita no Illustrator. O que quero fazer é mostrar-vos, como acabei manipulando o tipo desta forma. Então, a primeira coisa que você quer fazer é clicar em “T”, no seu teclado, ou vir aqui e clicar em “TypeTool”, e então basta clicar fora para este lado. Eu já vim aqui e fiz meu tipo um pouco maior, então, não é o padrão Myriad pro. Mas, eu sei que o tipo de letra que eu queria usar para isso é realmente Gin, que é apenas um tipo um pouco mais pesado e mais largo do que Bourbon, mas projetado pelo mesmo designer. Então, eu vou ir em frente e clicar nisso, e eu vou apenas digitar o que estamos trabalhando aqui e então “Escape” sempre vai tirar você do seu TypeTool. Então, se você pressionar “Escape” e, em seguida, se você clicar nele, e, em seguida, pressionar “Shift”, e “Option”, no Mac, e arrastar isso para baixo, ele irá duplicá-lo. Então, agora o que você vai querer fazer é clicar duas vezes nisso, e apenas digitar “Efeitos”. O que vamos fazer agora é, eu vou mudar para, bem, na verdade eu acho que o que eu fiz para isso é, mudar isso para Bourbon, porque é uma palavra mais ampla e eu queria que não sentisse que eu estava esmagando muito longe. Então, eu vou ir em frente e basta clicar em “Bourbon” aqui e de lá, eu vou fazer zoom. Se você fizer Command-Plus, isso irá ampliar você e também se você pressionar a barra de espaços e clicar e arrastar a si mesmo, essa é a maneira mais fácil de navegar na prancheta ou no arquivo. Então, se você esperar até que a pequena seta, as setas duplas aparecem no canto, segure “Shift” e “Option” e arraste isso para baixo, você pode obtê-lo assim. É quase a mesma largura do tipo ou de outra maneira se você realmente quer ser um perfeccionista sobre isso é, eu vou ir em frente e desfazer clique real, mas o que você pode fazer é, você sabe que você quer que seja a largura, esta palavra superior. Então, selecione isso, venha aqui para o painel de transformação e você verá o pequeno “W”, é a sua largura, se você apenas clicar duas vezes lá, faça o seu Command+C para copiá-lo e clique em off, em seguida, selecione a palavra que deseja mudar para essa largura, voltar para o valor de largura e colá-lo lá, vá em frente e pressione “Enter”. Agora sabemos que são da mesma largura. Então, é apenas uma maneira rápida, fácil e matemática de garantir que tudo esteja alinhado e perfeito. Então, agora nós queremos fazer este tipo, realmente fazer o que eu tenho sobre a esquerda e então, eu vou torná-lo apenas um pouco maior, trazê-lo aqui, eu vou separar estes, apenas um pouco e então o que nós estamos vai fazer agora é selecionar a palavra “Type” e eu esperaria para tipo de kern coisas até você colocar os efeitos neles assim, você sabe como ele parece. Então nós podemos voltar e ter certeza de que as coisas estão kerned e tipo de ajustado corretamente. Então, vá em frente e selecione isso e, em seguida, venha para o menu suspenso Efeito e distorça e transforme e, em seguida, Distorção Livre. Então, esses pequenos cantos são um pouco complicados, mas se você apenas clicar em torno aqui, você verá que há uma grade que está definida e, em seguida você pode clicar e arrastar cada um dos cantos, onde você quiser. Eu só recomendo que você seja cauteloso aqui, porque eu não acho que você vai querer fazer coisas como esta. Não é legível. Então, seja cauteloso com isso. Novamente, são Efeitos, Distorção e Transformação e, em seguida, Distorção Livre. Então, eu vou apenas clicar e arrastar este canto um pouco para baixo e quando eu fizer isso, eu só vou querer trazer, ver esses pequenos cantos são um pouco difíceis de agarrar, basta arrastar isso para cima um entalhe e eu acho que pode haver anexado demais. Então, uma vez que você tipo de tê-lo em algum lugar onde você gosta, você pode ir em frente e clicar em ok e isso parece bem parecido. Eu acho que eu tenho um ângulo um pouco mais íngreme sobre a esquerda, mas não se preocupe com isso porque, eu vou te mostrar como você pode entrar lá e editá-lo. Se você clicar sobre isso e vir aqui para a sua Paleta de Aparências. Se isso não for para cima, você pode fazer Janela, Aparência e, em seguida, que irá trazer a paleta para você. Então, se você clicar em “Distorção Livre”, ele irá trazer o que você já fez. Então, agora você pode apenas editá-lo. Então, eu queria que isso fosse um pouco mais íngreme. Lá vai você. Então, agora com efeitos, vamos querer fazer a mesma coisa, chegar a Efeito, Distorcer e Transformar, e depois Distorcer Livre e vamos fazer o oposto. Eu vou trazer este canto superior direito para baixo e o canto superior esquerdo para cima e nós vamos ter que fazer um pouco de adivinhar e verificar isso, porque o ângulo não vai coincidir a menos que você tenha sorte . Então, novamente o painel da aparência, venha aqui e clique em “Distorção Livre” e você vai notar quando você fizer isso, ele muda novamente sobre a prancheta. Mas não se preocupe com isso. Basta ajustá-lo e tipo de continuar brincando com ele e assim, você pode trazê-lo mais perto para ver que o ângulo realmente não está muito certo. Eu não quero gastar muito tempo nisso só porque, às vezes pode demorar um pouco, mas isso realmente parece muito perto e então eu vou apenas separar isso um pouco e como eu disse agora que está feito, nós ainda pode cortá-lo porque ele ainda é tipo editável. Então, isso está me incomodando um pouco e então eu vou voltar para minha Paleta de Personagens. Se isso não for para você, faça Window, Type, Character e apenas ajuste o kerning sobre isso um pouco, para que ele se sinta certo. Então, eu realmente não tenho nenhum escrúpulo com esses efeitos, talvez apenas em torno do T, ele poderia ser apertado um pouco, e então todos vocês percebem que isso vai mudar ligeiramente a largura das palavras. Então, se ele realmente é drástico e parece que eles não são a mesma largura, você pode ir em frente e fazer a mesma coisa, copiar a largura e depois colar a largura para o modo inferior, mas eu acho que isso parece bom por agora. Então, a próxima coisa que vamos querer fazer é definir este tipo em torno do oval. Então, eu sei que estou combinando um par de coisas que eu vou mostrar para vocês na próxima unidade, mas basta pegar o que você aprendeu com isso e aplicá-lo a isso, e você será capaz de ir muito mais rápido. Então, o que eu vou fazer, é eu vou vir aqui para minha ferramenta de reticências e pode ser padrão para retângulo para você. Então, retângulo para M, e se você quiser as reticências, você pode clicar e segurá-lo, e escolhê-lo ou apenas clicar em L. Mas eu vou olhar para trás meu esboço e tentar igualar o tipo de arco desse círculo que eu tenho, e você sempre pode ajustá-lo se você quiser que ele seja mais raso ou mais íngreme, apenas dependendo do que você está procurando. Isso se aproxima de vocês. Então, uma vez que você tem isso, eu recomendo vir aqui e mudar o preenchimento para o traço, e você pode fazer isso com este pequeno preenchimento de troca no traço. Então, vamos apenas posicionar isso onde queremos, mas uma nova ferramenta que eu quero mostrar a vocês, é se você vir aqui para a ferramenta de texto, clique e segure, e faça digitação em um caminho. Eles lhe darão essa pequena linha rabiscada no cursor, e apenas ignorar a primeira coisa que surgiu. Eu posso ter clicado no lugar errado, mas se você clicar no caminho real, ele vai se parecer com isso, e você verá que essas alças são realmente grandes só porque meu tamanho de fonte ainda está definido para o mesmo tamanhos aqui em cima. Então, eu vou ajustar isso porque eu sei que eu quero que ele seja menor, em algum lugar por volta de 15 e eu acho que eu realmente voltei para gin para isso, e se você clicar nele com a ferramenta digitada, agora você será capaz de digitar em torno do caminho que você definiu. Então, queríamos dizer, isso realmente não mudou para gin. Ainda é uísque, mas tudo bem. Podemos mudá-lo mais tarde. Digite o que estamos atrás, que é o Adobe Illustrator, e você notará que ele não está nem perto de onde queremos. Então, novamente, ainda é muito grande. Eu notei antes de fazer essas mudanças na paleta de caracteres antes de ter clicado nisso. Então, é por isso que estou tendo esse problema. Mas vamos pegá-lo em algum lugar perto do tamanho que queremos, e novamente, isso muda de volta para gin. Então, você vai ver que eu tenho isso espaçado um pouco e eu rastreei. Venha aqui, e eu vou apenas ajustar isso, e essas pequenas alças são importantes porque se você agarrar, ele vai mover o seu tipo para você e então, isso está dando a você a largura que você tem que realmente digitar. Se você tem este pequeno X vermelho aparecer, isso é só porque sua largura não é tão grande o suficiente. Então, se você pegar essas alças e colocá-las para o maior que puder aqui, você estará pronto para ir. Então, há também uma terceira alça que eu vou fazer backup apenas um segundo porque, esta é a terceira alça que você deve ver. Isso vai mover todo o tipo para você, e você vai vê-lo caindo por dentro aqui, e é um pouco irritante. Então, se ele não vai se alinhar perfeitamente onde você quer, apenas tente e obtê-lo em algum lugar perto. Está me dando problemas, mas aí está. É um pouco irritante, mas se chegar perto, pode ir em frente e fazer isso. Uma coisa que eu gosto de fazer é chegar perto e, em seguida, arrastá-lo de volta para que ele se alinhe ao centro. Então, apenas arrastando este centro, e agora aqui você vai ser capaz de alinhá-lo onde você quiser. Então, podemos reduzir um comando menos e posicionar isso onde quisermos, e é um pouco mais largo do que eu tenho aqui, mas não vou gastar muito tempo. Então, eu estou apenas mudando o tamanho, muito tempo tipo de ajuste isso, mas você vai notar que há alguns problemas astutos. Então, você só vai querer ir lá e ajustar algumas das coisas que não estão parecendo bem, mas você sabe, você tem a essência. É perto o suficiente para mostrar a vocês, e então, eu quero que vocês passem o tempo fazendo os ajustes. Mas, o último que quero mostrar a vocês é para isso, como é definido nesse tipo de ângulo. Eu vou seguir em frente e apenas usar a ferramenta de texto novamente aqui ou T, clique após o lado, e digite a palavra FOR. Então, eu vou escapar disso e mudar a fonte. Este é o papel timbrado Packard Script Regular, e você verá que é tudo maiúsculo. Isso pode ser uma das duas coisas, eu acho que eu estava segurando turno quando eu digitei, mas há uma maneira rápida de fazer o tipo todos os maiúsculos se você quiser. Isso é vindo aqui na paleta de caracteres e usando este menu suspenso e clicando em todas as maiúsculas, e se estiver marcado e você não quiser, você pode desmarcá-lo. Mas desde que eu apenas segurei o turno, eu vou ir em frente e clicar nisso, e então apenas digite como eu quero que ele apareça, e você verá ampliando que isso está meio quebrado aqui. Quando estiverem usando scripts, quero que tenham cuidado com o rastreamento. Ao usar um script, você nunca deve rastreá-lo. Você deve sempre ter certeza que, que define zero. Então, a próxima coisa que eu fiz para isso foi, eu coloquei e meio que o dimensionei, posicionei como eu queria. Então, para distorcê-lo, se você vir aqui, você verá uma ferramenta de escala. Se você clicar e segurar isso e, em seguida, usar a segunda opção que é cisalhamento e, em seguida, clique duas vezes nisso. Ele vai trazer uma pequena janela, e eu sempre gosto de usar a visualização. Então, verifique isso para que a visualização esteja ativada, e você pode simplesmente brincar com ângulos. Então, se você clicar fora disso, você vai vê-lo no tipo de alternância para frente e para trás. Está mudando o ângulo do script e não queremos fazer isso. Ele é mais projetado para ser definido nesse ângulo, e então, o que você vai querer fazer é brincar com o eixo. Então, eu sabia que negativo iria colocá-lo para cima. Então, só por tentativa e erro, se você colocar oito, você iria para baixo. Então, coloque um negativo na frente disso, e você ficará bem. Então, essas são algumas ferramentas e efeitos básicos para ajudar a alcançar esse visual, e espero que tenha sido útil para vocês. Não se preocupe porque eu vou fazer outro vídeo e quebrar mais alguns efeitos. Então, obrigado por sintonizar. 5. Mais alguns efeitos: Ei, todo mundo. Bem-vindo ao próximo vídeo desta unidade. Neste vídeo, vou falar sobre alguns dos efeitos que usei para conseguir alguns dos logotipos da marca Native Son Alehouse. Não vou cobrir alguns deles. Por exemplo, este no canto superior esquerdo, inferior esquerdo, só porque vai ficar um pouco mais aprofundado como alterei essas letras e as mudei para caber nesses ângulos. Então, eu recomendaria se isso é algo que você realmente queria fazer, eu estou dando outra aula sobre Skillshare e é chamado Deixe o tipo fazer a conversa. Nessa aula, vou repassar alguns parâmetros e algumas demonstrações sobre como conseguir isso. Então, aqueles que eu vou me concentrar com o propósito de esta classe ser mais baseada em iniciantes são esses três que eu selecionei à direita. Tão rapidamente, eu só vou passar a passo alguns dos efeitos que eu usei para conseguir isso começando com este top um. Eu vou ir em frente e apertar T para trazer minha ferramenta Type. Vou clicar nisso. Eu sei que eu só quero trabalhar um pouco maior, então eu vou fazer isso maior e eu também vou vir aqui para a minha Paleta de Personagens. A fonte que eu usei aqui é algo que eu alterei um pouco, mas a fonte básica é Cyclone. Eu usei a versão Background. Esta é uma fonte de caso única, menos que você use todas as letras maiúsculas. Então eu vou digitar meu nome, você verá que todas essas letras são da mesma altura. Não há centro ou decentro. Eu não queria usar personagens assim para esta marca, então eu apenas acertei todas as maiúsculas e digitei. Outra coisa que você poderia fazer é vir aqui, clicar neste menu suspenso e ir para todas as maiúsculas, e então isso iria em frente e mudar isso para que eles fossem todas letras maiúsculas. Então essa é apenas uma característica que eu queria mostrar a vocês, mas vamos em frente e digitar isso. Então temos o Filho Nativo. Eu já estava aqui, mexendo em torno, mas normalmente isso seria definido em zero. Você quer ter certeza que ele está definido em zero porque é assim a fundição pretendia que ele fosse usado. Mas eu queria que ele fosse espaçado um pouco porque eu adicionei essas pequenas esporas nele. Isso é algo que posso mostrar a vocês quando terminarmos, ou isso é algo que vocês podem fazer sozinhos. Mas voltando aos efeitos que queremos, vou fazer isso semelhante ao tamanho que queremos. Eu vou subir aqui para o menu suspenso de efeitos. Vou entrar em dobra. Vou fazer arco mais baixo. Você verá que há algumas coisas diferentes que você pode mudar. Novamente, eu sempre tenho a visualização ativada ou desativada, mas assinando estes ao redor, você verá como ele apenas as formas de letra como nós selecionamos aqui para o arco de estilo inferior. Então, se você está fazendo positivo, ele obviamente vai cair isso abaixo. Se você for negativo, ele vai trazer para cima. Então você também pode distorcê-lo, mas como eu disse, eu ficaria longe de fazer coisas assim só porque, eu não sei, começa a ficar muito estranho, ilegível e difícil de ler. Então você pode ir em frente e eu acho que Command+Z não retira isso de volta, mas pegue esses. Eu não mexeria com isso. Eu manteria esses no zero. Ao usar a curva, eu seria apenas muito cuidadoso e não usar algo tão grande porque uma vez que você começa a realmente mudar as coisas, ele altera as formas de letra como o quanto mais largo ou mais pesado este E está na parte inferior e como este N é realmente estranho. Então, eu só gostaria de dizer, seja cauteloso aqui. Não faça isso muito. Se você for como você quer que seja mais perceptível, eu posso te mostrar um truque para aliviar um pouco do esmagamento em letras. Eu não acho que eu tinha tão alto, talvez em algum lugar. Vamos em frente e fazer 10. Então isso é arco mais baixo, mas é definido para negativo 10, então ele vai trazer isso para cima. Vou em frente e clicar em Ok. Novamente, se você precisar fazer alguma edição, você pode clicar na sua paleta Aparência selecionando a nota aqui à direita ou indo para a janela Aparência. Mas se você quiser editar isso, você pode simplesmente clicar no arco mais baixo. Não quero editar isso. Então eu vou em frente e deixar isso, mas o que eu quero fazer é voltar para Effect, fazer Warp e fazer Arc Upper. Vai perguntar-te se queres aplicar um novo efeito, e eu faço. Portanto, ele deve padrão para o mesmo. Parece que sim. Eu pensei que eu fui com negativo 10, então eu poderia voltar e verificar novamente o outro. Mas vamos em frente e apenas fazer 10 negativos e vir verificar aqui ver. Eu fiz nove, então eu vou mudar para 10. Então, uma coisa que eu poderia fazer aqui apenas para ajudar, porque algumas dessas letras começam a ficar um pouco esmagadas ou squaddie e então, eu quero tentar aliviar isso porque você pode ver que é um tipo muito mais alto quando você passa o mouse sobre ele . Então o que eu vou fazer é selecioná-lo. Eu vou para um Effects, distorcer e transformar e ir para Free Distort como fizemos no vídeo anterior. Então eu vou clicar nisso, apenas um par. Você realmente não quer ir muito longe porque vai começar a parecer esticado. Então, apenas certifique-se de que sua linha está em linha reta e não em um ângulo quando você está fazendo isso. Vou fazer o mesmo com o fundo. Então, uma vez que você tem isso, você pode ver que parece talvez um pouco alto demais do que eu tenho aqui, mas eu vou deixá-lo por agora só porque isso vai ser tudo preferência pessoal para vocês, pessoal, e como íngreme você quer isso. Outra coisa que eu sempre poderia fazer é voltar aqui e ajustar este número em ambos os lados. Isso também ajudaria, mas você pode ajustá-lo mexendo com aqueles ou voltando aqui para Distorcer Livre e ajustando isso. Mas vou deixar isso só para mostrar a vocês. Em seguida, a próxima coisa que eu fiz foi apenas eu não usei efeitos, mas apenas a ferramenta Type e emparelhado com o tipo de letra contrastante. Então, este embaçado ou Alehouse em particular está situado em Santa Ana. Eu usei Filmotype LaCrosse aqui. Eu vou apenas ir em frente e você verá que está definido para todas as maiúsculas. Vou mudar isso. Se você voltar para ele, ele será padrão de volta para o que era. Eu só vou começar de novo e agora digitar Santa Ana. Novamente, você vai notar que o rastreamento está definido para zero então eu vou ir em frente e apenas ajustar isso porque é muito grande. Traga-o aqui de forma semelhante ao que temos. Em seguida, outra coisa que eu vou fazer é apenas clicar neste e, em seguida, mudar na opção Arrastá-lo para baixo para duplicá-lo. Vou mudar isso e digitar Alehouse. Então, eu sei que eu não quero que seja a mesma fonte, embora isso não pareça ruim. Eu acho que eu só quero adicionar um pouco mais de profundidade a isso e a fonte que eu escolhi sobre a esquerda era Quadron. Era apenas o normal. Então eu tinha que definir todas as maiúsculas. Era um pouco menor e rastreado, então algo semelhante a isso. Uma coisa que você quer fazer é certificar-se de que todos eles estão alinhados. Há uma maneira simples de fazer isso. Você pode simplesmente selecionar todos eles e você pode vir até aqui para a paleta Transformar, ou você pode selecioná-la aqui Alinhar fazendo Alinhar Janela, mas deve estar aqui no topo para você. Se você fizer um Centro de Alinhamento Horizontal, ele trará todos eles centrados para você. Então, basta ajustá-los ao desejo do seu coração. Em seguida, muito rápido, se você quiser adicionar esporas, você pode selecionar este Tipo, Objeto, ou Tipo, Criar contornos. Então você verá que ele tem este esboço, mas ainda tem os efeitos aplicados a ele. Então, o que você deseja fazer, uma vez que você sabe que ele está definido perfeitamente, vá para Object Expandir Aparência. Então isso fará disso um objeto real em vez do tipo. Então, para adicionar um pouco de esporas, o que eu fiz foi encontrar o centro disso. Então, eu desenhei essas esporas ali, e você pode fazer isso vindo aqui para a Ferramenta Ellipse. Agarrar, não a ferramenta de elipse, mas segurá-la, voltando ao retângulo, fazendo um pequeno quadrado e o que eu fiz foi, ampliado sobre isso e esperar até que seu pequeno canto venha, segure shift e arraste-o para um 45. Você pode ver que isso é um pouco mais alto, e assim você pode fazer isso de algumas maneiras diferentes. Você pode clicar neste canto externo e segurar, oops, ele vai ajustá-lo. Você pode realmente, eu sinto muito, eu tive meu pequeno cérebro morto bem ali, mas nós queremos fazer é vir aqui e pegar sua ferramenta de seleção direta, apertando A, e vá em frente e basta selecionar este canto, e empurrá-lo sobre. Mas lembre-se, quantas vezes você empurrou foi o seu teclado, e você pode apenas fazer isso para o outro lado. Então, onde o centro está nisso, você pode ir em frente e apertar o comando R e ele vai trazer sua régua, mas você pode ver que há um pequeno quadrado branco aberto lá. Se você chegar até sua régua e arrastar isso para baixo, isso será o centro para você. Então, vá em frente e pegue a âncora e ela se alinhará ao caminho para você. Em seguida, você pode ampliar e puxar isso em torno de onde você precisa. Mas então, arraste-os para fora através do resto das letras, e essa é uma maneira rápida de fazer isso. Haverá algumas letras problemáticas como o S, como ele está definido em um ângulo, e o A. Mas o que você pode fazer é apenas mudar, opção, clicar nele para trazê-lo para lá e apenas arraste isso até você obter o ângulo certo. Em seguida, coloque a borda dele. Você pode fazer a mesma coisa para o S, o que vai ser um pouco problemático. Mas foi assim que adicionei esses dois para dar um pouco mais de profundidade. Então, vamos passar para o próximo. Este é muito simples. É realmente apenas um tipo de tratamento básico. Estou usando duas fontes para dar contraste, a primeira é a mesma que eu estou usando aqui, que é Filmotype LaCrosse. Eu vou ir em frente e digitar, Alehouse, e você vai ver que eu ainda tinha All Caps selecionados, e isso está rastreado para 80. Então, eu vou trazê-lo para zero, torná-lo maior, e nós vamos subir aqui para Effects, Warp e Rise. vez, faça uma pré-visualização, não mexa com a distorção, e queremos que isso seja horizontal em vez de vertical. Vamos em frente e apenas trazer isso até que tenhamos em um bom ângulo. Mas novamente, não esticá-lo muito porque ele vai começar a ficar um pouco estranho. Mas para um ângulo apropriado, e então nós temos isso assim. Então, eu fiz algumas alterações nos formulários de letras Eu conectei o S ao E, e então adicionei esta cauda à palavra. Essas são algumas coisas que vão levar um pouco mais de tempo e alguns usam com a ferramenta Caneta. Mas com o propósito de apenas mostrar os efeitos, eu quero apenas liberar estes para fora e então, eu vou rever algumas técnicas de acabamento na última unidade desta classe que espero ajudar vocês a fazer algumas coisas como estas pequenas esporas e a cauda sobre isso. Então, a próxima coisa que fiz foi ter a palavra “O” lá. Então, eu digitei isso e a fonte que eu usei era Gill Sans Bold, e apenas ajustar o tamanho. Levei um tempo para descobrir qual fonte eu queria usar lá, mas acabei tendo uma família de fontes que eu uso para toda essa marca. Então, eu fiquei dentro deles só para que não fosse longe demais. Isso é outra coisa que você quer ter em mente é, como você está tentando criar vários logotipos para sua marca, vários logotipos que funcionam bem juntos, você verá que suas características que tempo juntos como usando os mesmos tipos de letra e alguns do mesmo tratamento. Agora, isso está em ascensão e Nativo também. Então, usei Gill Sans aqui e aqui. Então, você só tem que ter isso em mente quando você está tentando trazer sua empresa. Você deseja manter consistências em cada um dos logotipos. Então, vamos em frente e descer para este. Na verdade, no último vídeo, quando mostrei a vocês como datilografar o caminho, vamos fazer isso de novo, pegar Alehouse e Santa Ana aqui. Então, eu vou pegar minha ferramenta de elipse pressionando F, ou segurando isso e descobrindo qual você quer. Mas por causa disso, eu queria um círculo e se você segurar o turno, ele vai arrastar um círculo perfeito para você, e lembre-se que, a menos que você queira que ele seja definido em um ângulo como este, turnos vai mantê-lo em um círculo. Se você segurar a opção, ela sairá do centro. Então, só vou pegar algo próximo ao tamanho que tínhamos e novamente, venha aqui para o seu Preencher e Stroke. Eu vou em frente e apenas trocá-los. Então, eu vou pegar meu Type on a Path Tool, e você pode fazer isso mantendo pressionado o botão Type Tool, e chegando a digitar na ferramenta Path. Então, eu vou seguir em frente e ele diz, “Você deve clicar em um caminho não-composto, sem mascaramento para criar texto”, e eu simplesmente não o tinha perto o suficiente. Então, eu já tinha Gill Sans definido, já que essa foi a última fonte que eu usei, e é negrito. Então, eu vou ir em frente e digitar Alehouse, e então eu vou apertar Exit. Se você vir aqui para parágrafo, bem aqui, clique em Parágrafos ou Janela, Tipo , Parágrafo, Vou definir isso para alinhar o centro. Você vê que isso jogou para baixo. Então, eu vou pegar essa alça e então arrastá-la em cima e você vai ver, se você trazê-la para dentro do círculo, ele vai trazer o tipo para dentro. Como eu disse, isso é um pouco irritante, então vai fazer algumas coisas estranhas para você, mas seja paciente com isso. Se não é o que você gosta, você sempre pode desfazer. Mas veja, não está indo para onde eu quero. Vou trazê-lo aqui, pelo menos, e então eu vou ampliar, e eu sei que eu quero que esta mão seja direita para cima. Lá está ele. ... eu tenho isso, e você pode ver que eu rastreei um pouco, e é um pouco maior. Então. Eu vou voltar para a minha paleta de personagens e então, eu vou rastrear isso e, você vai ver que há alguns problemas astutos entre o O e o U, e o S, é um pouco apertado, mas só para mostrar a vocês, Eu quero passar por isso sem tomar muito tempo, mas apenas estar sempre atento ao espaço entre suas cartas. Então, o que eu vou fazer para obter Santa Ana definido na parte inferior é eu vou clicar e arrastar isso, e manter a tecla shift e opção para duplicá-lo e eu vou apenas ir em frente e clicar duas vezes aqui, realçar o coisa toda e eu realmente vou vir aqui e fazer todas as tampas e fazer Santa Ana e você vai ver que ele está agora no topo e eu quero na parte inferior então eu vou trazê-lo aqui, e eu vou ir em frente e clique e arraste isso de volta, mas, você pode ver que ele vai encaixar para você. Você verá que este tipo no topo está acima da linha de base e na parte inferior, ele está dentro dele. Então, o que você pode fazer é selecionar isso e digitar, digitar em um caminho e digitar em um caminho opções. Então, alinhar ao caminho é o que vamos querer mudar. Se você ir em frente e clicar em ascender, isso irá movê-lo para que o ascendente da fonte se alinhe ao topo deste. Então, é isso que queremos. Você verá que há um pouco de espaço lá, mas há uma maneira de corrigi-lo vindo aqui para definir a linha de base na sua paleta de caracteres. Você só quer ajustar isso até que ele esteja de volta onde você quer. Parece que estou bem no meio. Então, eu poderia apenas fazer 2,5 para trazê-lo onde quisermos. Novamente, apenas esteja atento ao kerning sempre. Então, a próxima coisa que fiz foi escrever nativos. Sei que não quero isso como maiúsculas, então vou mudar isso. Também não quero essa mudança de linha ou rastreada porque sei que quero que seja uma fonte de script. Então, eu vou mudar isso para Filmotype LaCrosse novamente. Eu estou indo para ir em frente e apenas destacar a coisa toda e redigitá-lo porque eu tinha como todas as maiúsculas ainda. Eu vou torná-lo maior, colocá-lo no centro e você vai ver que como eu fiz na opção de topo com a adição de algumas esporas para o final, eu deixei cair o ponto no I para baixo de modo que também era a cruz no T, mas essas são algumas coisas que posso mostrar no vídeo final. Mas, eu quero subir, aqui novamente, para fazer dobra e subir e apenas definir isso no ângulo que queremos e outra coisa a ter em mente é que você pode querer apenas mantê-lo no mesmo ângulo que você tem aqui apenas para manter consistente em toda a marca. Então, eu vou apenas sair de lá e depois voltar para a minha dobra e subir só para ter certeza de que eu estou combinando esse ângulo. Isso parece certo. Eu vou colocar um pouco mais alto porque ainda precisamos adicionar a palavra filho lá dentro. O que eu fiz lá foi que eu apenas desenhei um quadrado, então se você apertar M ou vir aqui para sua ferramenta de retângulo, eu acho que isso é mais um retângulo do que um quadrado, mas não segure chip desta vez porque nós queremos que ele seja um retângulo e você ver que este pequeno ponto azul denota o centro dele. Eu vou arrastar uma régua para ele e você pode trazer essas diretrizes fazendo dois pontos de comando ou indo para exibir, guias, e onde está mostrar guias? Bem aqui. Onde é que está? Estou perdendo isso. Desculpe, não consigo encontrá-lo aqui. Se formos ajudar e fazer guias, ele deve ser capaz. Era onde eu estava, mas para economizar tempo, se você apenas fizer dois pontos de comando, ele irá alternar esses para você. Então, trazendo isso para o centro e então eu vou realmente mudar para a minha ferramenta caneta pressionando P e você pode fazer bem aqui. Não quero a caneta ainda. Há algumas ferramentas diferentes lá e, na verdade, queremos a ferramenta adicionar ponto de ancoragem. Então, eu vou vir aqui e você verá que ele vai cruzar onde eu desenhei aquele guia. Vá em frente e clique nisso e ele irá adicionar uma âncora lá. Então, você verá que tem esse ponto aqui que desce um pouco. Eu só vou, tudo o que selecionado, empurrá-lo para baixo e, em seguida, a próxima coisa que eu vou fazer é outro efeito se você, então assim, ir para efeito, estilizar, e para cantos arredondados. Novamente, ative a visualização, e isso parece ser um pouco demais em Eu não quero fazer nenhum desses, então eu vou entrar aqui e ajustar isso e ver se eu posso conseguir esse número para fazer o que eu gosto. Então, estou me aproximando, algo parecido com isso. Outra coisa que eu fiz foi, eu vou mover isso agora e se eu apenas usar minha seleção direta pressionando A, e agarrar este canto esquerdo, eu vou empurrá-lo para fora. Se você mudar no empurrão de porco, ele vai movê-lo 10 unidades ou você pode apenas empurrá-lo um par de vezes e é isso que eu vou fazer lá. Então, uma vez que você tem isso. Eu não queria fazer isso, eu vou voltar para fora de lá, na verdade, apertar o botão de zoom em vez disso, mas uma vez que nós temos que onde nós queremos, eu vou ir em frente e trazê-lo para a posição e a partir daí, O que vamos fazer é encolher porque é um pouco grande demais. Então eu vou trazer minha ferramenta de texto para cima novamente, clique e digite filho, a fonte que eu usei aqui foi Eames Century Modern, eu acredito que era apenas regular, e eu vou realmente vir aqui para a minha paleta de cores, amostras paleta e transformá-lo branco e trazê-lo para cima, e se ele está abaixo, você sempre pode fazer, “Shift comando+colchete direito e que irá trazê-lo para cima, mais colchete esquerdo, e ele vai colocá-lo abaixo. Mas, nós vamos, eu vou ajustar o kerning aqui apenas um pouco e, em seguida, realmente indo para, apenas para que possamos obter estes devidamente centrados, eu vou para Type e eu vou fazer criar contornos, então isso vai torná-lo um objeto aqui. Isso ainda tem o efeito sobre ele. Então, sempre que você quiser torná-lo um objeto em vez de ainda ter o efeito aplicado, você pode fazer objeto e expandir a aparência. Então, o que eu vou fazer é selecionar não aqueles, mas este e o tipo. Você pode clicar em um e, em seguida, clique ou mantenha o deslocamento e clique juntos, e, em seguida, se você fizer alinhamento horizontal centro e centro de alinhamento vertical, ele irá colocar aqueles no centro para você. Mas desde que deixei cair isso um pouco, eu quero isso, visualmente parece que o espaço é mais alto aqui. Então, eu só vou empurrar isso para cima, e um lugar onde você pode ajustar seu incremento de empurrar é se você apertar o comando K e vir aqui para... bem, onde está? Não foi só aquele incremento de digitação geral ali. Você pode ajustar isso por ponto ou polegadas. Então, se ele estiver se movendo muito longe, você sempre pode voltar e ajustar isso e torná-lo menor. Mas sim, esses são alguns dos efeitos que eu usei para criar esta marca. Eu quero que vocês brinquem com eles e se divirtam manipulando Type desta forma para que vocês possam começar a criar alguns de seus próprios logotipos. Obrigado por sintonizar. 6. Mais alguns efeitos (continuação): Ei pessoal, eu só quero mostrar a vocês mais alguns efeitos antes de passarmos para a próxima unidade que vai se concentrar mais em usar tipos em torno de formas. Mas vamos em frente e começar a dar uma olhada nesses logotipos que fiz aqui para a produtora do meu amigo. Então, para criar este eu usei um par de efeitos diferentes. Os primeiros foram são mais baixos. Então usei outro efeito chamado protuberância para fazer os irmãos fazerem uma espécie de extrusão do meio para fora. Então, eu vou ir em frente e puxar minha ferramenta de texto e a fonte que eu usei era Forza negrito e eu vou ir em frente e apenas digitar sal e torná-lo o tamanho que você quer e novamente quando você arrasta o canto para fora, segure Shift, e se você segurar a opção, ele vai puxar do meio. Se você soltar o opcional e apenas puxá-lo do canto você está agarrando seus polegares. Então, é apenas um pouco útil ferramenta e fazer apenas um pouco menor. Eu estou indo para ir em frente apenas copiar esta opção de turno, arrastá-lo para baixo, e apenas ir em frente e digitar irmãos para que nós tenhamos isso. Eu sei que eu usei Cyclone novamente, mas a versão em linha e meu cliente queria que fosse um pouco mais grosso. Mas só para mostrar a vocês que eu vou deixar isso tão fino em linha. Eu vou em frente fazer isso menor, mas um pouco pequeno demais em algum lugar por lá. É muito bom. Então, eu vou em frente e selecionar a palavra sal e eu vou entrar em vigor. Eu vou para Warp e depois é amante do arco e é uma unidade negativa. Isso parece ser um pouco demais. Vamos fazer algo como 15, que parece bom. Você vai notar que é um pouco squaddie e um pouco do espaço entre o S aqui, é apenas um pouco mais apertado do que deveria ser. Então, eu vou fazer é selecionar isso novamente em efeito, Distorcer & Transformar e fazer distorção livre e eu vou apenas torná-lo apenas um toque mais alto para tentar e ajudar com isso. Então, uma vez que você tem esse tipo de onde você quer, então você bate Ok. Novamente, você sempre pode vir para a sua paleta de aparências, e ajustar isso e eu acho que está tudo bem, mas eu posso apenas torná-lo um pouco mais alto e você pode encontrar seus efeitos aqui, e se você sempre quiser jogá-lo fora, você sempre pode clicar e arrastá-lo para o lixo. Mas em vez disso, eu vou apenas clicar nele e editar o que eu tenho e apenas trazê-lo para cima, apenas tocar mais. Então, eu acho que algo assim parece muito bom. Então, a partir daí, o que eu vou fazer é clicar em irmãos, eu vou subir para efeito, deformar, e fazer protuberância. Veja, uma coisa boa que você pode fazer é se você quiser fazer os dois, você pode colocar um efeito negativo para baixo e obter algo assim que é uma boa aparência, mas não o que estamos fazendo aqui. Quero colocar no positivo e vou igualar o percentual que fizemos. Então, que o espaço entre eles é paralelo. Então, eu acho que isso parece muito bom. Então a próxima coisa que eu fiz foi usar uma fonte chamada Rádio. Acho que usei o AM para a palavra “O”. No final, acabei adicionando um pouco de cauda a ele. Mas isso é algo que posso mostrar a vocês como fazer no vídeo final. Novamente, selecione todos os três destes e em sua palete alinhar aqui ou acima na parte superior e sua barra superior aqui, você pode fazer um centro de linha horizontal e, em seguida, apenas quero ter certeza de que o espaço entre estes é apenas semelhante, e você pode até ir tão longe quanto zoom em, agarrando sua forma para bater M, e apenas desenhar um pequeno quadrado aqui, combinar o espaço e, em seguida, trazê-lo para baixo e ver se ele combina aqui e se não, você pode apenas selecionar um e ajustar. Então, algo assim. Foi assim que inventei o primeiro. A segunda é algo que eu já mostrei a vocês em vídeos anteriores, então eu não quero gastar muito tempo nisso. Mas o que eu posso fazer é em vez de apenas digitar tudo de novo, eu só vou arrastar isso até aqui e fazer uma cópia e então eu vou mostrar a vocês quais as aparências que eu tenho nele. Então, ele é agrupado, e eu vou desagrupá-lo. Então isso é algo a ser consciente se ele não está mostrando a aparência que você tem então talvez agrupado e você pode desagrupá-los indo para objeto desagrupado ou opção shift G. Então, eu vou selecionar as palavras salt, clique no arco de trabalho mais baixo e veja eu configurá-lo para 14 por cento. Apenas o que estamos trabalhando em tipo de acima e , em seguida, na palavra irmãos em vez de fazer arco inferior, eu fiz arco superior e coincidir com o mesmo percentual assim. Então foi assim que eu vim com isso e, em seguida, aqui em baixo, eu só quero mostrar estes brevemente. A palavra “irmãos “era um vetor quando eu estava trabalhando nisso. Então, eu vou me concentrar mais em como eu fiz o sal em ambos estes. Então, vou me mudar para cá e dar uma olhada. Depende apenas do que você quer, se você quer que suas cartas sejam eretas em vez de sair através deste acesso. Há duas maneiras diferentes de conseguir esse visual. O método preferido é fazer digitação em um caminho como já conversamos, chegando aqui à sua ferramenta de texto, fazendo tipo em um caminho e tendo sua forma definida que você deseja digitar. Então, foi assim que eu vim com este aqui que eu acho que é a melhor maneira de fazer isso se você quiser aquele olhar. Mas também há outra maneira. Se você ir em frente e apenas digitar sal, eu vou desagrupar esses turnos opção G, e eu vou clicar nisso e você sempre pode usar sua ferramenta de conta-gotas e clicar na fonte que você deseja e ele irá mudá-lo para como isso é definido Exatamente. Então este é Berthold Akzidenz Grotesk Bold Condense. Se você chegar a efeito e fazer dobra e então você faz arco, não arco, mas arco que vai lhe dar um olhar semelhante ao que temos lá. Pela razão que eu prefiro tipo de fazer esse tipo na rota do caminho contra isso é porque isso começa a por que não as formas de letra, Eu dou a você olhar aqui a idade começa. Todas as letras ficam um pouco mais largas em direção ao topo. Aqui, a carta mantém sua estrutura. Então é por isso que eu prefiro que você não use o método arco e se você exagerar que você vai ver como ele realmente altera a forma da letra. Então, eu iria abster-se de usar o arco, mas em vez disso para o mas em vez disso eu usaria o tipo em um caminho opção. Mas a outra opção ou o outro efeito que queria mostrar a vocês era Arc. Arch, desculpe e você pode fazer isso sob as opções de Warp quando você tem janela aberta, mas você também pode ir efeito warp e arco. Então, você pode brincar com isso ou fazer negativo ou positivo. Mas isso é apenas mais uma ferramenta simples para ajudar vocês a usar o tipo diferente. Eu acho que como eu comecei a mostrar-lhe alguns desses efeitos, agora você pode começar a combiná-los e usá-los de forma diferente e chegar a algumas opções muito legal para como você pode começar a tratar o tipo. Então, espero que isto tenha sido útil para vocês e agradeço-vos como sempre se sintonizem. 7. Fontes ao redor de formas e em caminhos únicos: Olá a todos. Na unidade três vamos nos concentrar em usar tipos torno de formas e eu sei que eu meio que superei esse tipo em uma ferramenta de caminho um pouco. Mas, eu quero apenas mostrar a vocês como vocês podem começar a combinar isso com alguns dos efeitos que eu ensinei a vocês, bem como criar algo dinâmico. Então, os dois exemplos que vamos olhar nesta lição são as imagens teaser que eu fiz para esta classe e uma coisa que eu vou ter que entrar apenas um pouco é usar a ferramenta caneta para criar esse caminho. Se vocês não estão familiarizados com a ferramenta de caneta. Eu postei alguns recursos nesta unidade que vocês podem ir. Isso explica muito bem. Eu só não tenho tempo nesta aula para cobrir isso só porque pode ser um pouco assustador. Mas se você seguir esses links, esses são bons recursos que vão ajudá-lo a realmente entender. Também na minha segunda aula, eu também passei um pouco mais. Então isso é sempre uma alternativa também. Mas posso guiar-te através da criação de padrões únicos como este. E então eu vou pegar a ferramenta de caneta apenas apertando P ou você pode vir aqui e pegá-la. Mas, o que eu vou fazer é criar essa linha interessante e então eu vou clicar em um ponto e vir aqui. Só um pouco porque se você olhar para esta linha, eu tinha um pouco de reta antes de começar a curva na parte inferior e no topo. Então, você quer manter o shift quando você clicar novamente, porque se não ele vai ser um pouco mais alto do que você quer. Você quer que seja uma linha perfeitamente reta. Então, se você segurar shift e clicar e segurar e arrastar para fora uma alça. Novamente, você quer manter o shift enquanto faz isso caso contrário você vai começar a fazer essa curva de linha e nós não queremos fazer isso ainda. Então, mantenha a tecla Shift e traga um pouco para fora e você sempre pode ajustá-la mais tarde. Mas em algum lugar por lá e então eu vou vir aqui e não segurar o turno antes de clicar, mas depois que eu clicar em segurar Shift e arrastar isso para fora. Então começa a ser um pouco perto da trajetória desse caminho que você quer. Então eu vou voltar aqui e mudar o curso de enchimento e eu vou ir em frente e apertar V para pegar minha ferramenta de seleção e o que eu quero fazer para ter certeza de que isso é simétrico é realçá-lo ou apenas selecioná-lo e então eu estou vai arrastar um guia para baixo até a metade do caminho através dele. E se o seu guia para baixo na chamada de comando nós vamos ligá-los e você pode ver que eu já tinha um ligado lá. Então vamos desconsiderar essa. Mas o que eu quero fazer agora é vir para a minha ferramenta de caneta, clique e segure e adicionar ferramenta de ponto de ancoragem. Eu só quero adicionar uma âncora bem onde está o ponto a meio dessa linha. E então agora eu vou pegar minha ferramenta de seleção direta pressionando A e apenas agarrar este ponto superior, esta âncora superior. Vou apagar isso. Então, eu quero pegar isso e opção de deslocamento clique nele para que você possa fazer uma duplicata dele e , em seguida, eu vou girá-lo e segurar shift enquanto você faz isso. Vamos fazer em incremento de 45 graus. E uma vez que o tenhamos onde queremos. A próxima coisa que você vai fazer é desligar meus guias, ampliar e então eu vou usar minha ferramenta de seleção. Vou passar o mouse sobre esta âncora e vou clicar e arrastá-la até que diga “Intersect”. Uma vez cruzado, ainda não terminamos. Queremos pegar nossa ferramenta de seleção direta pressionando A e eu vou apenas pegar ambos os pontos no meio porque queremos ter certeza de que esta é uma linha contínua. Você pode fazer comando J ou fazer opção, Caminho, Junte-se. E isso vai juntar-se a eles para que agora tenhamos um caminho completo. Então, essa é uma maneira mostrar a vocês como eu inventei esse estilo de linha e vocês podem ser criativos com isso e começar a criar todos os caminhos e não só tem que ser essa forma, pode ser formas diferentes. Então, divirta-se um pouco com isso, mas a próxima coisa que vamos fazer é ir para o nosso tipo de confiança na ferramenta caminho. Vou clicar nisso e pode ser estranho no começo. Isto parece que vai ser de cabeça para baixo, mas a fonte que eu usei era uma fonte timbrada e é billhead 1900. Então, eu vou ir em frente e apenas digitar. Veja e quando isso acontece, o que você pode fazer é, eu sei que é muito grande para o meu caminho. Então eu vou torná-lo menor e eu vou ir em frente e como ele está baixo, basta pegar este cabo e trazê-lo aqui para cima. Então, você verá que tem essas alças N e isso vai nos impedir de ser capaz de digitar nossa frase completa. Então eu vou clicar e arrastá-los para o fim do meu caminho. Então agora, eu sei que posso digitar em todo o comprimento desse caminho. Então, eu vou apenas voltar aqui para o que eu estava fazendo, terminar de digitar isso. E você vai notar que alguns dos personagens são um pouco diferentes e parece que ele é rastreado um pouco mais apertado do que eu tenho sobre a esquerda. Então eu vou apenas espaçar isso um pouco. Uma coisa a ter cuidado é onde os caminhos se curvam, você pode começar a ter alguns problemas estranhos astutos. Então, por exemplo aqui, eu pareço isolado. Então, você quer voltar e corrigi-los ou apenas ter cuidado naquelas áreas onde o caminho não se dobra porque o tipo vai começar a fazer coisas funky às vezes. Então você vai ver que as tampas que eu usei aqui são um pouco mais estilizadas e isso é uma coisa boa sobre esta fonte é, há três estilos diferentes. Há 1890, há 1900 e 1910. 1910 fica muito louco e foi um pouco demais para o que eu queria. Então acabei usando 1890 e selecionei minhas maiúsculas e mudei de novo. Então, eu vou em frente e apenas fazer isso muito rápido. Ficamos um pouco maiores. Claro, minhas falas são um pouco diferentes das que eu tinha lá, mas você vê agora o D e E estão me dando ajustes hoje. Podemos torná-lo um pouco maior. Mas, sim, é assim que você pode criar um tipo em linhas divertidas e únicas como essa. Para seguir em frente e fazer isso, é como já fizemos antes com o círculo. Nós só vamos pegar nossa ferramenta de elipse batendo ou vindo aqui para a forma para segurar e encontrar a ferramenta de elipse e apenas desenhar um oval que parece perto do que você quer. Mais uma vez, vamos até aqui e inverter isto, o golpe de preenchimento e, em seguida, apenas obter isto. Então, ele se encaixa onde queremos que esse tipo vá. Eu gosto dele em algum lugar por lá e então basta clicar e arrastar isso aqui para que possamos digitar nele. Vou pegar minha ferramenta de texto, digitar em um caminho. Clique nisso, e a fonte que eu usei aqui foi o papel timbrado Old Stock. Acho que era um normal. Eu vou fazer artesanato, e eu sei que é menor, não tão pequeno. Vou pegar a alça aqui e girá-la para onde quisermos. Isso parece quase perto por enquanto, e podemos ajustá-lo mais tarde. Eu vou fazer uma cópia dele segurando a opção Shift e arrastando-o para baixo e fazer tipografia, e eu estou indo em frente e arrastando isso para cá. Você vai ver que o um está definido em na linha de base e um está definido no ascendente então isso é algo que nós vamos querer mudar. aqui, eu tinha isso de modo que isso é por dentro e então isso também é por dentro. Considerando que aqui, desculpe ter dito errado, ascendente e descendente que isso está apenas sentado acima dele e isso está sentado dentro de si mesmo. Eu vou pegar o crafting um e chegar a digitar, digitar em um caminho opções, e eu vou mudar isso para um ascendente. Eu posso ativar a visualização, e eu vou vir aqui para a mudança de linha de base e apenas ajustar isso. Agora, podemos pegar essas alças e colocar o tipo onde quisermos. Então, algo assim parece muito bom e então você pode apenas visualmente obtê-lo para que ele pareça devidamente espaçado. Novamente, nessas curvas, você tem que ter cuidado com alguns problemas atuais. Mas, mais ou menos, é assim que você combina e usa a ferramenta de texto no caminho para realmente criar layouts tipográficos dinâmicos em torno de formas e usando diferentes caminhos únicos para criar algo divertido para olhar, algo agradável. Outra coisa a ter em mente enquanto você está criando seus vários logotipos para sua marca é que muitas dessas ferramentas e efeitos se combinam bem. Então, se você está mantendo algum tipo de consistência entre os efeitos que você está fazendo e as escolhas de tipo que você está usando, você será capaz de criar uma melhor coleção de logotipos para essa marca, que se sentem adequados. Então, aqui em baixo, vamos em frente e falar sobre como inventamos isso. Então, a primeira coisa que fiz foi desenhar um oval. Vou virar isso e pegar meu tipo na ferramenta de caminho. Clique aqui e digite a palavra “tipo” e verá minha linha de base. Você só quer ter cuidado com isso. Ele vai ficar com o que foi usado pela última vez, e eu vou mudar isso. Vou trazê-lo aqui e torná-lo maior. Eu sei que a fonte que eu usei era Gin Round, e eu não tê-lo arrastado para fora muito. Talvez tenhamos feito. Desculpe por isso, algo assim. Novamente, eu estou indo para mudar opção clique isso para fora e fazer artesanato. O que eu fiz aqui foi usar oblíqua redonda, só para dar algo um pouco diferente e depois ir digitar. Digite em um caminho, digite em um caminho opções. Eu vou avançar e mudar isso para ascendente, pré-visualização e eu vou ajustar minha mudança de linha de base para que ele fique bem nessa linha. Aqui, eu não os tinha. Você pode colocá-los de volta em cima um do outro assim, ou você pode trazê-los mais perto, puxá-los mais longe. Só depende do que você está procurando fazer, se você precisa digitar entre ele. Mas eu acredito que eu tinha isso assim. Só depende. Você sempre pode pegá-los. Não importa, mas acho que vamos começar com isso por enquanto. Então, as setas, o que eu fiz foi usar minha ferramenta de caneta para isso. Então, apenas uma maneira rápida de chegar com algo assim, eu vou pegar minha ferramenta de caneta, pressionar P. Eu vou desenhar um guia, comando con e eu estou indo apenas para clicar no guia, pressionar shift e, em seguida, clique em algum lugar acima dele e, em seguida, não segure o turno e clique em algum lugar por aqui. Então, a partir daí eu estou em uma opção shift clique nisso, e então eu vou clicar com o botão direito do mouse sobre ele, e você transforma, reflete e tem visualização em. Em vez de vertical, vamos fazer uma horizontal. Vou pegar essa âncora, trazê-la aqui até que diga “Intersect “, pegue os dois venha até o meu piloto. Você pode clicar sobre isso ou apenas fazer o pathfinder janela, e eu vou fazer, sob o modo de forma, unir. Então, agora eu sei que é uma forma completa, e então a próxima coisa, já há um guia lá. Eu quero fazer é usar a minha ferramenta caneta e fazer no ponto de ancoragem e adicionar um lá. Acho que já existe um porque foi aí que comecei a primeira âncora. Então, se você pegar sua ferramenta de seleção direta, se não houvesse uma lá se você desenhasse sua forma clicando aqui, aqui, aqui e aqui, você poderia adicionar a ferramenta de ponto nikal a ela ali. Mas se você pegar sua ferramenta de seleção direta e apenas empurrar isso em um pouco para obter uma seta, lá vai você. Você pode fazer isso. O que podemos fazer é dimensioná-lo apropriadamente, e se você quiser que ele seja um pouco mais longo, não faça isso. Você pode clicar em i, não empurrá-lo para fora, levá-lo para onde você quer que ele esteja. O que vamos querer fazer é agarrar isto. Eu só colocaria isso em cima disso só para ver se você está acertando seu ângulo, e você pode simplesmente reverter isso para que você possa ver um pouco melhor. Eu vou em frente e mudá-lo de volta. Eu vou torná-lo um pouco menor, e eu vou trazê-lo para cá. Você tem que apenas tipo de ajustar este ângulo até que se sinta apropriado e, em seguida, eu estou indo para Shift Opção clique nele aqui. Faça clique com o botão direito sobre ele, Transformar, Refletir e em vez de horizontal desta vez queremos fazer vertical e apenas uma espécie de trazê-lo para fora até que esteja centrado. Então, é assim que se inventa as flechas. A próxima coisa que vou fazer é descobrir uma diretriz. Eu sei que basta usar sua ferramenta de tipo direto. Então usei outro tipo de letra timbrada. Eu usei egípcio e vou apenas digitar o que eu preciso. O que eu fiz aqui foi colocar alguns espaços nele e depois colocá-los diretamente no centro. Você pode empurrá-los se suas palavras não forem perfeitamente simétricas. Mas sim, vamos deixar isso para baixo um pouco perto do tamanho. Só vou ter mais alguns lugares. Uma coisa se você tiver seu tipo definido como Alinhar Centro, quando você adicionar um espaço ele vai colocá-lo diretamente no centro. Mas se você alinhar à esquerda, por exemplo, e você colocar um espaço você vai ter que reajustar isso de volta ao centro. Então, isso é apenas uma dica fácil. Vá em frente e faça backup para onde nós tínhamos. Depois vou pegar minha ferramenta de texto novamente, e vir para o personagem. Usei outro tipo de letra timbrada. Eu usei Packard Script regularmente. Novamente, quando estiver usando scripts, tenha cuidado com o rastreamento. Eu vou ir em frente e definir isso de volta para zero e então nós vamos colocar isso no centro. O que usei aqui foi cisalhamento. Se isso não estiver lá sob sua ferramenta de escalas, você encontrará cisalhamento e oito negativos definidos para vertical com a visualização ativada. Sempre você tem pré-visualização e tipo de ajustar isso. Basta levá-lo para o ângulo que você quer. Eu poderia fazer 10 só para... talvez fosse, eu não sei. Bem, eu não queria isso. Dez em algum lugar assim parece muito bom. O que eu vou fazer é apenas Shift arrastar, Shift opção arrastar isso para fora porque eu sei que eu quero que o tipo para dois para ser definido para o mesmo ângulo de cisalhamento. Então, eu vou seguir em frente e apenas digite dois e torná-lo menor. Então segure Shift e Option ou apenas Shift e vamos fazer isso tipo de aninhamento aqui. Parece que ainda é um pouco grande demais. Então, vamos colocar isso lá. Então, isso é apenas uma maneira simples de ter um pouco de diversão se você tem palavras menores como estabelecido ou dois ou o ou e. Tente criar algo criativo para isso e divirta-se com isso. Também outra fonte que tem alguns personagens legais construídos como que é Irmãos. Se você der uma olhada em Irmãos eles têm um BrotherSwordLogos e, em seguida, se você for para Type in Glifos, você verá todos esses tipos de glifos divertidos que eles têm. Então, quando você está olhando para comprar fontes, você sempre pode dar uma olhada no que as fontes têm como caracteres alternativos também. Então, essa é uma coisa que é muito divertida. Então, finalmente, com isso, eu vou ir em frente e agrupar estes e também tipo de grupo. Então, agora o que queremos fazer é selecioná-los todos e apenas chegar ao centro de linha horizontal. Às vezes, as fontes têm um pouco de espaço extra no final, então algo não está certo. Você sempre pode ajustar as coisas para que elas visualmente estejam corretas. Apenas tenha cuidado com isso, talvez alguns empurrões para ajudar. Se você está movendo-o tanto assim você vai perceber que ele não está realmente centrado. Então tenha cuidado ao fazer isso. Mas sim, essas são algumas maneiras divertidas de usar o tipo em uma ferramenta de caminho e alguns dos efeitos que temos que criar alguns tratamentos de tipo dinâmico. Eu acho que essas duas coisas parecem muito, muito bem juntas e então apenas mantenha essas coisas em mente enquanto você está avançando. Finalmente, uma outra ferramenta que eu quero mostrar a vocês. Você pode brincar com alguns desses, mas a ferramenta de texto vertical. Se fizeres isto, espero que queiramos mudar a nossa fonte. Vamos voltar ao Gin porque eu tenho usado muito esse, e apenas fazer efeito de tipo. Então uma coisa que eu noto sobre isso é que este espaço é sempre apenas um espaço bastante raso e não vai kern a fonte como é suposto ser kerned. Então, você sempre pode ajustar o rastreamento sobre estes ou o kerning apenas para trazer o espaçamento um pouco mais apertado para que ele não seja tão solto. Mas há, obviamente, algumas coisas divertidas que você poderia fazer com esta ferramenta de texto também. Mas espero que esta lição tenha sido útil para vocês ao mostrar-lhes como misturar algumas coisas diferentes. Eu sei que só mostrei este efeito aqui ou o cisalhamento ou você poderia usar o aumento. Mas sim, eu espero que estes, eu não sei, que esses tratamentos ou esses estilos em um caminho podem ser misturados com o que vocês já aprenderam nesta aula, ajudem a criar algo realmente legal. Então, obrigado por sintonizar. 8. Retoques Finais: Oi, todo mundo. Bem-vindos à última unidade desta turma. Neste vídeo, eu só quero mostrar a vocês algumas técnicas de acabamento para como obter alguns pequenos elementos estilizados como estes inlinhados aqui e um tipo de olhar de sombra. Neste vídeo, embora estejamos apenas focados neste look in-line. Eu só quero mostrar isso para vocês, para que vocês possam aplicar alguns efeitos como este para os logotipos em que estão trabalhando. Com isso, você precisará estar relativamente confortável com a ferramenta Caneta. Então, eu vou rever alguns conceitos básicos com isso. Mas como eu mencionei na última unidade, há um recurso nessa unidade que vocês podem seguir para obter algumas noções básicas para a ferramenta Caneta. Eu sei que pode ser um pouco frustrante às vezes, mas apenas continue perseverando porque quanto mais tempo você passar com ele, mais confortável você vai ficar com ele, e isso vai realmente ajudar a levar seu design para o próximo nível ser capaz de realizar algumas dessas obras. Então, esta foi uma marca de cerveja que fiz para um cliente meu, Wylie Roots Brewing Company. Para este tipo, eu queria apenas apimentar um pouco. Eu queria adicionar alguns detalhes em linha nesta sombra. Eu vou seguir em frente e mostrar a vocês como eu fiz isso. Então, eu só tenho o tipo básico aqui. Eu vou pegar a ferramenta de texto pressionando T. A fonte que eu usei aqui é Appleton, e eu estou indo para ir em frente. Não mude isso e digite Super. Então, eu vou clicar e arrastar, segure Shift sempre, fazer isso maior. Um dos pequenos efeitos que já passamos é Sheer. Para o bem deste ser o Super 77, eu só vou fazer sete negativos. Então, vá em frente e escape para fora disso, clique fora. O que vamos fazer agora é usar nossa ferramenta Caneta. Como eu disse, vou mencionar alguns conceitos básicos. O que vamos fazer é acertar P para agarrá-lo. Aqui, você quer se certificar de que seu Preenchimento está vazio e que seu traçado contém a cor, para que você possa trocar isso. Eu escolhi isso, então você não quer fazer isso. Clique fora dele e, em seguida, troque-o. Então, agora aperte P novamente, e a ferramenta Caneta é todo desenho baseado em matemática. Então, não vai ser um golpe natural, onde você move o mouse, você vai ter uma linha aqui em cima. Então, o que você faz é, ele funciona fora de pontos de ancoragem e alças, e isso vai ajudá-lo a ser capaz de criar as curvas que você está procurando. Então, se você seguir em frente, basta clicar, e então apenas para se divertir, clique em outro lugar. Se você deixar ir, será apenas a linha de ponto a ponto. Mas se você clicar, e depois clicar em outro lugar, e arrastar uma alça, você verá que ela vai fazer uma curva para você. Quanto mais você arrastar para manipular, nítida a curva, mais drástica será a curva. Então, a partir daí, se você clicar novamente, já que este puxado para fora onde quer que você clique, ele vai aplicar automaticamente a curva para o lado de trás disso. Se você não quiser isso, você pode vir aqui, passar o mouse sobre ele, e clicar na opção para fazer com que uma alça lateral desapareça, que agora você possa desenhar um novo ponto. Então, como eu disse, siga esses tutoriais e fique confortável com a ferramenta Caneta. Mas, quando vocês sentirem que estão prontos para lidar com isso, vejam, o que vocês querem fazer é pegar sua ferramenta Caneta novamente. Eu síntese isto está definido para preto. Eu quero que minha caneta seja branca, então eu vou apertar X para trazer o traço para a frente, ou se você clicar nela, ele iria trazê-lo para a frente. A partir daí, eu vou ir em frente e clicar em Branco, e então agora eu vou ter um golpe branco. Então, o que eu vou fazer é, eu não vou mostrar todas as cartas só para poupar algum tempo para vocês sentarem em tudo isso, mas eu vou em frente e demonstrar, chegando com como eu fiz essas falas. Então, se você olhar para trás aqui, eu tenho esse tipo de pequena forma de estrela entre cada ponto, tipo de onde a letra naturalmente se curva onde há uma espécie de esporão. O que eu fiz para fazer isso foi, eu peguei minha ferramenta Ellipse e desenhei um círculo. Vamos em frente, e virar isso de volta. Então, eu vou bater no X, para trazer o meu preenchimento para a frente, fazer este preto. Então, eu sei isso dentro da ferramenta Caneta, mas eu só queria mostrar a vocês como eu fiz isso. O que eu fiz foi Shift+Option, clique nele e, em seguida, eu vou selecionar ambos. Shift+Option clique neles para baixo até que eles se cruzem. Eu vou selecionar todos eles, e eu vou apertar K, que vai trazer o seu balde de pintura ao vivo. Enquanto estes estiverem selecionados, você poderá alterar uma cor diferente. Mudá-los assim, mas você vai notar que ele também encheu o interior dos círculos para mim. Então, o que eu quero fazer a partir daí é selecioná-lo, chegar ao topo e pressionar Expandir e, em seguida, ir para a sua paleta Pathfinder. Você pode encontrar isso no Window Pathfinder, e o que você vai fazer é dividir. Depois de fazer isso, vá em frente e clique em Desligado, e vamos apenas desagrupá-lo. Então, selecione-o, Desagrupar, Desagrupar objeto. Vamos apagar o que não queremos, e queremos isso. Então, eu vou em frente e torná-lo branco, trazê-lo aqui para cima onde eu quero. Você vai ver que os ângulos estão fora, mas isso é uma solução fácil. Você vem aqui para Sheer. Defina para sete negativos, e ele vai definir isso para o mesmo ângulo que a letra. Então, eu vou em frente, e colocar isso onde eu quiser. Então, uma coisa que você pode fazer é, se você pegar sua ferramenta Linha na barra invertida, ou vir aqui para linha ferramenta Segmento. Se você clicar e arrastar isso, poderá fazê-lo em toda a palavra. Se você for para Exibir, Guias, faça o Guia. Então, se não estiver na coluna Comando, vai trazer isso para si mesmo, só para que você possa ter certeza de que estes se alinham. Então, quando você clicar e arrastar isso, isso irá se alinhar para você. Mas de qualquer forma, temos mais uma coisa a fazer. Só queremos empurrar estes. Porque lá, se você olhar, eles vão direto para cima. Este ângulo corresponde, mas este não. Então, vamos ver se conseguimos fazer isso aqui. Não parece que possamos. Então, eu só vou fazer o Command K, e fazer meu teclado incrementar muito pequeno. Vou empurrar isto até que estejam onde queremos. Você vai ver que isso está parecendo um pouco estranho. Lá vamos nós. Vamos olhar um pouco melhor lá. Quando você clica para fora para o seu Guia para cima, você pode ver esse tipo de ajuste, a inclinação para a frente da letra, bem como o lado para cima. Então, com a ferramenta Caneta agora, finalmente voltando a isso. Vou mudar isto, e deixar o meu derrame branco. Eu vou clicar aqui para aqui, e apenas fazer um segmento de linha simples, sem curva lá. O que eu vou fazer é pegar minha ferramenta Largura aqui. Você pode fazer Shift+W, ou vir aqui e clicar nele. Sei que quero que o fim seja zero. Você pode fazer isso clicando e arrastando essas duas ferramentas muito bacanas, ou se você clicar duas vezes em Enter, ele irá trazer esta pequena caixa aqui. Para sua largura total, você pode ir em frente e apenas digitar zero. Você vai saber que vai fazer isso apenas um ponto para você, e assim de volta com sua ferramenta Largura. Com isso, eu só vou clicar em algum lugar lá dentro, apenas uma traga natural porque eu não sabia que número eu queria que fosse. Então, você sempre pode voltar para a ferramenta Largura, clique duas vezes nela e ver que ela está definida como 0,004. Agora, com todas as outras linhas que você desenha, você pode definir essa largura final como 0,004. Então, o que eu vou fazer aqui é arrastar a alça cima porque eu sei que eu quero que esta curva para trás nesta direção. Então, eu vou fazer apenas algo assim. Você verá que meu Preenchimento está definido aqui, porque a última coisa que eu selecionei foi um formulário de carta. Vou mudar isso, vá em frente, e virar meu derrame para branco. Vou pegar minha ferramenta Largura com Shift+W, clique duas vezes aqui, e mudar isso para 004. Então, por aqui, eu vou fazer aquele zero. Então, parece bem aqui desde que havia um ponto de ancoragem lá. Vai manter a largura que foi definida quando foi como um golpe de um ponto. Então, se você apenas clicar duas vezes nisso, e vamos em frente e mudar isso para quatro. Então, agora nossa linha parece mais apropriada. Então, isso é apenas uma simples demonstração de como usar a linha na ferramenta Caneta, em seguida, sua ferramenta Largura de linha para criar um tipo de preenchimento interior criativo, bonito para o formulário de carta. Quando você está fazendo isso, apenas você sabe como desenhá-lo novamente aqui. Como isso é o mesmo, não segure Shift porque você não precisa ir direto [inaudível]. Estaria um pouco mais alto. Basta clicar na opção. Ative o Guia e defina isso onde você precisa e, em seguida, empurre-o que ele fique centralizado nessa parte da letra. Então, aqui você precisa ver, talvez precisemos ajustá-lo um pouco. Então, eu vou, se você selecionar com sua ferramenta Seleção Direta, e clicar em uma Âncora, você verá essas alças aparecem, e você pode clicar e arrastar essas, e ajustar a curva para que ela se encaixe um pouco melhor. Então, isso é apenas uma breve demonstração em um par de truques de preenchimento in-line. Se vocês apenas praticarem isso, e passarem algum tempo fazendo isso, e aplicarem esses recursos de acabamento com o que você já fez, isso realmente vai ajudar a levar seu logotipo para o próximo nível, dar a ele aquele extra Soco. Então, fique ligado para o próximo vídeo onde eu vou demonstrar como eu apareço com uma pequena sombra como esta. Vamos tentar, e ser criativos com um, e fazer algo um pouco diferente em vez de apenas um pano de fundo limpo. Então, obrigado por sintonizar, e espero que você tenha achado isso útil. 9. Toques finais, continuação: Ei, todo mundo. Neste vídeo, eu só quero mostrar a vocês algumas técnicas para ajudá-los a obter uma sombra dinâmica como esta. Certas fontes têm estilos embutidos. Por exemplo, este faz. Mas se ele não tem algo assim e você quer alcançar esse olhar, eu vou te mostrar como você pode. Então, para criar algo como este que tem esse estilo construído, a primeira coisa que eu vou fazer é em vez de arrastar isso sobre eu vou apenas usar minha ferramenta de texto, pressione T. Eu também vou vir aqui e então a fonte que tem este estilo construído nele tem linhas, linhas de sombrio, sombrio regular. Todos aqueles. Eu quero ir para regular e apenas digitar Skillshare. Então eu vou escapar disso e aumentar o zoom nele. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é criar uma cópia disso para colocar abaixo dela. Então, você pode fazer Editar, Copiar e, em seguida, Editar , Colar e Voltar porque queremos que ele esteja abaixo. Só para vermos o que estou tentando fazer, vou mudar a cor para rosa e você verá que nada mudou porque está abaixo da versão preta. Então, o que eu quero fazer agora é empurrá-lo e isso depende como você quer que a sombra pareça, mas eu sempre gosto de fazê-lo para que seja um empurrão igual tanto para a direita quanto para baixo, ou se ele está indo para a esquerda desse jeito ou se ele está subindo que maneira, apenas mantê-lo igual. Então eu acho que em algum lugar por lá é muito bom. Então, o que eu vou fazer agora é Editar, Copiar, Colar e Voltar novamente. Você pode seguir os atalhos de teclado aqui, torna isso um pouco mais fácil, mas o que queremos fazer agora é mudar para linhas porque tem essas linhinhas agradáveis embutidas. Vou mudá-lo de volta para preto e empurrá-lo para cima, e empurrá-lo para baixo. Então, o que queremos fazer agora é mudar o rosa para branco para que pareça haver uma sombra. Então eu vou selecionar esta versão top preto, e eu vou escondê-la e eu vou fazer isso vindo para Object, Ocultar Seleção. Vou selecionar a versão rosa agora e torná-la branca. Agora o que eu quero fazer é fazer Object, Unhide e parece que ele não está lá, mas o Show All é exibir. Então, isso trará de volta o que tínhamos escondido, e agora você verá que parece que temos a sombra. Então, essa é uma maneira de fazer isso quando há linhas embutidas. Mas o que eu vou fazer agora é apenas bloquear as duas versões principais, selecionar as linhas e mesmo se você quiser uma sombra regular e, em seguida, ir e apenas desbloquear. Fazer opção comando dois, ou você pode fazer objeto, Desbloquear tudo, mas isso nos dará a aparência de apenas uma sombra de gota sólida. Então, agora o que eu quero cobrir é se a fonte não tem linhas embutidas e você quer algo assim, eu vou mostrar a vocês como você pode conseguir isso. Então, a melhor maneira, meu método preferido é pegar a ferramenta de segmento de linha e eu vou apenas clicar e arrastar e segurar Shift para que ele esteja em um ângulo de 45 graus. Você só quer ter certeza de que a altura é suficiente, como é apenas um pouco mais alto do que seus formulários de carta. Então, vou mudar aqui para o meu derrame. Eu vou torná-lo preto, e vocês podem mudar de cor e experimentar todos os tipos de coisas assim. Mas só com o propósito de mostrar a você, é isso que eu vou fazer. Então, eu vou clicar, Eu estou indo para Shift opção arrastar isso para que haja uma lacuna. Então, depois de fazer isso, tudo que você tem que fazer é o Comando D e ele vai apenas substituir. Mas você vai ver que isso vai acontecer, e eu não quero isso. Você quer que ele atravesse. Então, esse foi o meu erro. Eu vou fazer backup e é porque quando eu estava arrastando isso, em vez de arrastá-lo para a direita, eu arrastá-lo para baixo em um 45. Então você só tem que ter cuidado quando você está segurando Shift quando você arrasta isso. Então você verá que está abaixo. Isso é para a direita. Isso é acima. Então, apenas certifique-se de que você está indo diretamente para a direita. Uma vez que você tem que de novo, é apenas opção Shift clique sobre ele e quando você tem esta frente direita você está definido porque agora se você apenas fazer Command D, ele vai apenas duplicar isso para você. Se você continuar segurando isso para que seja a largura da palavra, isso é ótimo. Outra maneira rápida, só para mostrar, é que você pode Shift opção clique nela aqui, e então se você tiver ambos selecionados, venha até aqui para a ferramenta de mesclagem e passe o mouse sobre isso, clique em cada um dos segmentos e você vai ver que ele vai colocar um certo número através. Se você clicar duas vezes sobre isso, ative a visualização e faça etapas especificadas ou distância especificada, sua escolha. Mas passos especificados há cinco segmentos. Então, se fizermos este 100 e clicar em pré-visualização, você verá que ele lhe dará o efeito semelhante. Então, depende apenas do que você quer fazer para o seu método sobre isso, mas isso realmente não importa. Se você fizer isso da primeira maneira, vá em frente e grupo deles pelo Comando G ou Objeto, Grupo, bem ali. Então o que queremos fazer agora é, eu vou seguir em frente e mostrar a vocês esse efeito com uma fonte diferente que não inclua as linhas. Vamos em frente e apenas fazer, para mostrar a vocês, irmãos. Eu vou fazer Brothers Regular e é uma fonte muito semelhante, mas você vai entender a essência. Esteja sempre atento ao seu kerning primeiro porque é mais fácil fazer os ajustes primeiro em vez de ter o efeito configurado. Mas, apenas com o propósito de mostrar isso, o que você vai querer fazer é ir em frente e criar contornos sobre isso. Então você faz Type, Create Outlines, e vai fazer que uma forma de quatro e ele deve ser agrupado para você, então você deve ser definido. Então, o que vamos querer fazer é fazer uma cópia disso. Basta clicar nele, colocá-lo para que ele esteja sobre as linhas que temos, e você sempre quer ter certeza de que ele está no topo. Então, se você fizer Object, Organize, Traga para a frente, isso vai absolutamente colocá-lo em cima. Então, se você selecionar ambas as coisas e fazer Object, Clipping Mask, Make, você verá que ele não fez bem o que eu queria, mas isso é porque às vezes você pode precisar fazer Object, Compound Path para a forma que você realmente deseja usar para cortá-lo. Então, eu vou fazer isso e ainda está no topo da linha. Então, agora podemos fazer Object, Clipping Mask, Make, e lá você vê que temos nossas linhas. Então, o que vamos querer fazer novamente é fazer uma cópia disto, colá-lo atrás. Comando C para copiar, Comando B para colar a parte de trás. Só para vê-lo mudar de cor nós vamos empurrá-lo e então de lá eu vou pegar isso. Se você simplesmente agarrá-lo em um ponto de ancoragem e colocá-lo direito para que ele se alinhe, você verá que ele está no topo. Queremos enviá-lo para trás. Então, você pode fazer Shift Comando esquerda colchete poderia fazer isso ou opção, Organizar, Enviar para trás. Então, agora que isso está de volta, vamos empurrá-lo e o que queremos fazer é pegar a versão vermelha e você verá aqui que isso é o que selecionamos e mudá-lo para branco, e que é uma maneira de criar uma sombra agradável. Então, se fizermos uma cópia disso e refleti-lo e fazer vertical para que ele o cruze, você sempre pode encontrar um padrão diferente na parte de trás. Então eu vou fazer uma cópia disso, trazê-lo aqui. Indo para fazer caminho composto, fazer, e apenas mudar a cor para que eu possa vê-lo. Eu sei que está na frente destes. Em cima deles, e agora eu vou selecionar todos eles, Do Clipping Mask, Make, e você vai ver que nós temos um padrão diferente dentro de lá. Então vocês podem ser criativos com os padrões que usam. Você pode usar pontos, você pode usar pequenos quadrados, o que quiser. Divirta-se com ele e mostre de novo. Você só pode criar sombras divertidas apenas para dar seu trabalho de arte aquele pequeno soco extra. Então, só para te mostrar. Você vai ver certas coisas funcionam um pouco melhor, mas se você precisa expor um pouco mais, você sempre pode e apenas continuar mexendo com isso até que você tipo de obter algo que você gosta. Mas isso é apenas uma demonstração rápida de como você pode fazer isso e esses efeitos podem ser aplicados a quase qualquer fonte. Então você pode usá-lo com scripts, você pode usá-lo com algo mais modular como este ou San Serif, o que for. Então, eu só quero que vocês se divirtam com isso. Experimente, tente criar algo único, algo que você nunca viu antes, e se você misturar como os recursos em linha que ensinei no último vídeo com algo assim, você pode realmente vir acima com algo muito bom e isso só vai ajudar a diferenciar o que você fez do que outra pessoa fez. Então, aproveite todos esses recursos e divirta-se misturando e combinando seus efeitos e seu tipo em uma ferramenta de caminho. Apenas aproveite. Divirta-se com isso, e agora o que você pode fazer é realmente combinar todos os aspectos do que você aprendeu e chegar a algo grande. Estou ansioso para vê-los, e agradeço o tempo de vocês, como sempre. Obrigado. 10. Salvando seu arquivo: Ei, todo mundo. Bem-vindos ao último vídeo desta turma. Neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como ter certeza de que seus logotipos estão limpos e prontos para serem salvos. Em seguida, eu também vou passar por um passo rápido para garantir que seus logotipos são salvos em determinados arquivos, dependendo de quem você precisa dar a eles. Então, com o propósito de mostrar a vocês, eu tenho esses dois exemplos que eu fiz e você pode ver que ainda há todos os tipos e isso é algo que nós queremos mudar. Queremos ter certeza de que estes são contornos, que eles são objetos porque quando você salvá-los, e enviá-los para um fornecedor, por exemplo, e eles abrem este arquivo, e eles não têm essas fontes em seu computador, então, ele não vai ser exibido direito. Não vai ser como você projetou. Então, nós só queremos ter certeza de que é uma obra de arte em vez de tipos editáveis. Então, com tudo... com todos esses selecionados, tudo o que você precisa fazer é fazer objeto ou tipo desculpe, criar contornos. Você verá que cada peça está agrupada. Uma coisa que queremos fazer é ter certeza de que é tudo grupo. Porque se você está enviando isso para um vendedor e ele pega para movê-lo e isso acontece, e então ele diz, “Oh, eu vou colocar de volta”, e está errado, nós queremos ter certeza que isso não aconteça. Então, se você apenas selecionar tudo, fazer objeto, grupo, você será definido e eles serão capazes de pegar isso e levá-lo e usá-lo como eles precisam. Então, novamente para isso, você verá que estes já estão definidos para objetos aqui. Porque nós desenhamos aqueles com a ferramenta de caneta, mas novamente é tão simples quanto selecionar tudo isso. Mesmo quando há um objeto lá, você ainda pode selecionar todos e fazer o tipo, criar contornos. Novamente, você verá que queremos agrupá-lo. Então, essa é uma maneira simples e fácil de se certificar de que seus logotipos serão usados corretamente quando você enviá-los fora. Então, outra coisa que você quer fazer é salvá-los para que eles possam usá-los. Eu diria que se você está enviando isso para alguém que não precisa escalá-lo, que não precisa ajustar nada, você pode enviar um JPEG. Mas se você está enviando para alguém que precisa dimensioná-lo para torná-lo maior, então é melhor incluir a arte vetorial original. Então, há algumas maneiras diferentes de enviar a eles um arquivo do Illustrator, mas se você estiver usando a escada e precisar enviar a elas as obras editáveis para que elas possam ajustá-la, eu recomendaria salvá-la como um EPS. Diga, você quer enviar os dois em um arquivo, você pode. Este é o seu quadro de arte aqui, e se ambos estiverem aqui, o EPS vai economizar para este quadro de arte. Então, digamos que você só quer um, você pode- eu vou esconder isso por enquanto e normalmente, se eles estão apenas pedindo um logotipo final, basta enviar-lhes o logotipo que você não precisa enviar a eles seu quadro de arte de como você criou, você pode criar um novo arquivo e colocar isso lá. Em seguida, basta ir para Arquivo, Salvar como e, em seu menu suspenso aqui, basta acessar o Illustrator EPS salvá-lo como o que você deseja no local que deseja em sua área de trabalho, em algum lugar que você saiba que será. Essa é a maneira de salvar nosso EPS. Se eles pedirem um PDF, você sempre pode fazer Adobe PDF também, e isso vai manter o vetor intacto para eles para que eles ainda possam editá-lo. Mas, se você quiser enviar isso para alguém que você não quer ajustá-lo ou ser capaz de trabalhar com seu arquivo, eu recomendo salvá-lo como um JPEG. E você apenas fazer Arquivo, Exportar e você pode fazer PNG ou suspender este menu, e você JPEG. Eu recomendaria apenas clicar em usar placa de arte. Desta forma, dá-lhes este tamanho completo em vez de cortar para baixo para o logotipo. Mais uma vez, basta escolher a sua localização e guardá-la como o nome desejado. É assim que você exporta JPEGs ou arquivos de imagem simples. Então, a última coisa que quero passar é apenas uma olhada no nosso quadro de humor. Se você entrar no tipo dinâmico usando efeitos, e você vê algumas coisas aqui que você queria fazer, mas não sabia como antes desta classe. Você pode vir aqui e dar uma olhada neles e ver como eles foram criados. Você pode dizer que este Frederick o original foi usado com o tipo em uma ferramenta Caminho. O mesmo aqui. É apenas um pouco menor dentro dele. Isso, você pode usar seu tipo em uma ferramenta Caminho e fazer uma linha ascendente. - Sim. Eu acho que depois de assistir todos esses vídeos, voltar aqui, e dar uma olhada em um pouco disso, eu acho que você vai ser capaz de ver como alguns desses foram criados. Assim, por exemplo, digite em um caminho, em seguida, arco superior e, em seguida, aqui arco inferior, e novamente digite em um caminho. Então, eu acho que apenas olhando para trás aqui você vai ver como alguns desses foram criados. Eu realmente acho que vocês estão em um bom momento agora para apenas se divertir com isso, e aproveitar o processo de misturar e combinar esses efeitos e tratamentos em linha e sombras. Então, mais uma vez eu agradeço muito a vocês por terem feito essa aula, e estou ansioso para ver os projetos que vocês postam e criticá-los e ajudar vocês a aprofundar seu conhecimento de logotipo. Então obrigado novamente, eu agradeço, e espero que você tenha gostado da aula. 11. Explore o design na Skillshare: maneira.