Design de pôsteres: textura e meios-tons para serigrafia | DKNG Studios | Skillshare

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Design de pôsteres: textura e meios-tons para serigrafia

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Aulas neste curso

21 aulas (2 h 19 min)
    • 1. Trailer

      1:19
    • 2. Introdução - A perspectiva da serigrafia

      3:57
    • 3. Texturas - Parte 1 de 3

      9:54
    • 4. Texturas - Parte 2 de 3

      10:28
    • 5. Texturas - Parte 3 de 3

      9:18
    • 6. Separações - Parte 1 de 5 (Método pathfinder)

      8:06
    • 7. Separações - Parte 2 de 5 (Método pathfinder)

      8:34
    • 8. Separações - Parte 3 de 5 (Método manual)

      9:51
    • 9. Separações - Parte 4 de 5 (Método manual)

      7:57
    • 10. Separações - Parte 5 de 5 (Método manual)

      3:26
    • 11. Dica Pro - Conheça as suas cores

      1:01
    • 12. Dica Pro - Impressão sobreposta

      0:46
    • 13. Dica Pro - Trapping definido

      0:42
    • 14. Trapping - Parte 1 de 2 (Método pathfinder)

      15:20
    • 15. Trapping - Parte 2 de 2 (Método manual)

      14:49
    • 16. Meios-tons - Parte 1 de 3

      6:19
    • 17. Meios-tons - Parte 2 de 3

      12:26
    • 18. Meios-tons - Parte 3 de 3

      11:20
    • 19. Dica Pro - Bitmap para resultados previsíveis

      1:11
    • 20. Dica Pro - Considerações sobre o meio-tom

      1:31
    • 21. Explore o design na Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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21.050

Estudantes

94

Projetos

Sobre este curso

Dê vida à sua arte! Este curso é para designers que querem transformar seu trabalho em um pôster de serigrafia. Vamos ensinar como converter seu design digital em separações de cores para impressão de serigrafia. Você vai aprender como criar texturas realistas e meios-tons para manter os detalhes no seu trabalho. 

Este curso é uma ótima continuação do nosso primeiro curso da Skillshare Projeto de pôster de rock: da elaboração do conceito à execução.

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Se você não tiver um design pronto para usar no projeto, não se preocupe. Vamos fornecer os arquivos de trabalho para um dos nossos projetos originais. Você vai conseguir baixar e trabalhar com esses arquivos, enquanto acompanhamos você no passo a passo em nosso processo de conversão desse mesmo desenho em arquivos prontos para impressão. 

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Se você tiver um desenho original que gostaria de usar como seu projeto de curso, melhor ainda! Você também vai aplicar os mesmos passos e técnicas à sua própria arte.  (Nota: recomendamos o uso de um design básico para o projeto, pois a arte com várias cores ou fotorrealismo aumentarão o grau de dificuldade.)

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O que você vai aprender

  • Princípios básicos.  Considerações no processo de serigrafia.
  • Texturas de meio-tom.  Crie texturas de meio-tom a partir de uma foto ou digitalização original.
  • Consideração da cor.  Separe a arte-final colorida em separações de cores individuais.
  • Trapping.  Fazer "trap" em sua arte oculta erros no processo de impressão.
  • Toques finais.  Técnicas e configurações a serem usadas para criar arquivos em meio-tom para impressão.
  • Teste.  Teste seu arquivo para visualizar como sairão seus resultados no papel.

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O que você vai fazer

Trabalhe a partir de uma arte DKNG existente ou use sua própria arte para adicionar textura e criar separações de impressão prontas para serigrafia. Você terá a oportunidade de compartilhar seu progresso com seus colegas e acompanhar passo a passo, enquanto prepara separações de impressão de qualidade profissional.

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DKNG Studios

Design + Illustration

Professor

DKNG is a full service graphic design studio with a focus on the entertainment industry. We work directly with bands, venues, promoters and a range of independent and corporate clients.

Dan Kuhlken and Nathan Goldman were both drawn to music and design at an early age, but didnt combine their talents until 2005 when the duo founded a design studio with the goal of fusing these two creative avenues. The pair has found a niche in linking a personal and unique aesthetic to the worlds most talented musical artists.

With dynamically different skill sets ranging from fine art to film production, Dan and Nathan bring diverse talents and artistic perspectives to every project. DKNG strives to provide their clients with the image and recognition that they deserve. Their past client... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: DKNG é um estúdio de design gráfico e ilustração de serviço completo, onde somos conhecidos principalmente pelo nosso trabalho de design de cartazes. Nossa primeira aula de Skillshare cobriu nosso processo de design de pôsteres, e uma das perguntas mais comuns que recebemos foi como criamos texturas e meios-tons para serigrafia. Bem, esta aula vai cobrir exatamente isso. Esta aula é para designers que querem levar suas obras de arte para o próximo nível na forma de um pôster impresso em tela, e ao longo do caminho, você aprenderá como criar texturas realistas e usar meios-tons para adicionar detalhes ao seu trabalho. Nós forneceremos nossos próprios arquivos de design, para que você possa acompanhar passo a passo com a mesma arte que estamos usando, ou você pode aplicar nossas etapas ao seu próprio trabalho artístico original. Também visitaremos nossa impressora de tela, que compartilhará seus insights e dicas adicionais para criar um design bem sucedido pronto para impressão. No final desta aula, os alunos terão uma compreensão básica do que é necessário para preparar nosso quadro para serigrafia e enviar seus arquivos compactados com confiança. 2. Introdução - A perspectiva da serigrafia: Meu nome é Danny Askar. Eu tenho sido serigrafia por cinco anos profissionalmente. Comecei como designer. Eu fiz um monte de web design, eu fiz muito design para cartazes de rock, e eu descobri que eu amo o processo de impressão muito mais e tanto que eu queria imprimir para outras pessoas. Imprimi para Kevin Tang, DKNG, Joshua Bud, Olly Moss. Eu imprimi para alguns dos designers mais talentosos na minha opinião no mundo. É uma delícia ver o que vem em todas as semanas, e isso me mantém inspirado, e quase me faz querer parar e ser designer novamente. Mas, eu gosto muito mais de imprimir e assim eu continuo com ele. Estou tentando melhorar a forma como eu imprimir o tempo todo, e eu descobri que a única coisa que me mantém indo em termos de tentar melhorar é ver os desenhos que entram e tentar me desafiar a dizer, “Ok , eu quero ser capaz de acomodar esse nível de detalhe, e por isso é o que eu preciso fazer ou fazer isso acontecer.” Processo de impressão de tela é um processo de estêncil basicamente e envolve telas de malha diferentes, malha de tamanho diferente. Envolve emulsão na tela que é desenvolvida como um processo fotográfico que é como o estêncil é feito, e tinta é empurrada através dessa tela em qualquer substrato é. Então, se é papel, ou camiseta, ou madeira, metal, a lista continua. Os diferentes tamanhos de malha, eles ditam qual é o nível de detalhe, eles também ditam que tipo de tinta pode fluir. Então, se você tem um design de alto detalhe, você vai querer usar uma contagem de malha maior. Se você tem algum que contenha qualquer tipo de metal ou glitter ou certos tipos de pigmentos brilhantes, você vai querer usar um pouco de malha grossa mais baixa. Uma das coisas que afeta os custos quando se trata de serigrafia é o número de cores usadas. Quanto mais cores usadas, mais caro será uma impressão. Você pode tipo de cortar esse custo um pouco fazendo o que é chamado de superimposição. Isso basicamente significa que uma cor transparente sobrepondo outra e criando em vez de apenas duas cores, você está criando uma terceira cor. Serigrafia é um pouco mais eficaz quando se trata de cores especiais, do que muitos outros meios. A diferença entre cores especiais e impressão CMYK, cores especiais são cores predefinidas que ficam sozinhas e são formuladas especificamente para imprimir de uma determinada maneira. Quando se trata de CMYK, é um pouco mais complicado. Então, você quer saber que quando você aproxima da impressora pela primeira vez com sua primeira impressão de tela, você provavelmente deve se tornar um pouco mais confortável com as cores especiais primeiro, e ver como elas se encontram no papel, ver como essas afetam um ao outro, e então quando estiver pronto, talvez tente um pouco mais de técnicas avançadas no CMYK. Lembre-se de ser sempre muito indulgente com o processo CMYK porque o que você vê na tela, você pode nem sempre obter nos resultados finais no papel. 3. Texturas - Parte 1 de 3: Neste vídeo, vamos falar de texturas. Agora, quando eu digo texturas, quero dizer, qualquer coisa que tenha um elemento rasterizado, como uma fotografia, que pode ser adicionado ao seu arquivo vetorial no Illustrator. O arquivo que fornecemos com você é completamente vetorial. Todas essas formas são formas simples que basicamente têm gradientes, sombras, brilhos internos. Mas resumindo a história, você pode ampliar para sempre como uma fonte e ele sempre manterá seus detalhes. Agora, isso parece bom, mas gostaríamos de levá-lo para o próximo nível. Gostaríamos de adicionar um elemento extra que lhe dê um pouco mais de vida. Então, por exemplo, eu posso adicionar um elemento de nuvem no fundo ou adicionar cimento ao fundo desta estrada aqui para que pareça um pouco mais como uma estrada. Eu posso até adicionar uma textura geral sobre a coisa toda para dar-lhe um olhar vintage. Então, o que eu vou fazer é trabalhar fora de imagens fonte que eu realmente encontrei. Então, por exemplo, esta é uma imagem de cimento fora do meu quintal, esta é uma imagem do céu e esta é uma estrada do outro lado da rua. Agora, uma coisa que você quer ter cuidado ao usar imagens é certificar-se de que você, de fato, possui as imagens, ou usando imagens que não são boas para usar. Muitas pessoas podem querer ir à pesquisa do Google e procurar textura de cimento. Você pode ver um monte de imagens mostram que à primeira vista será muito útil. No entanto, muitas dessas coisas têm direitos autorais e, se você não possui, tecnicamente não pode usá-las sem permissão. Portanto, certifique-se de que o que você escolher não está protegido por direitos autorais e está pronto para usar. A melhor maneira de evitar isso é realmente criar suas próprias imagens. Para este exemplo, vamos usar nossa foto de rua que tiramos e vamos trazê-la para o Photoshop. Agora, o que queremos fazer é escolher a melhor parte disso. Se olharmos para o nosso cartaz, estamos realmente lidando com uma longa imagem aqui. Quero obter, basicamente, o mesmo ângulo em que tirei esta foto. Então, o que eu vou fazer é, eu vou cortar todas as coisas em torno dele que não são realmente utilizáveis e só realmente usar tanto. Vamos em frente e vamos para Image, Crop, e agora, estamos apenas lidando com isso. Então, você pode ver que isso não é perfeito e é assim que o Photoshop é muito útil. Então, temos um pequeno pedaço da pista lá, temos um pedaço de tinta branca, temos um topo de esgoto, algumas folhas. Todas essas coisas que podemos tirar e eu vou te mostrar como. Então, vamos usar nossa ferramenta de carimbo para este, que está bem aqui. Vamos nos certificar de que o tamanho dele é bastante grande, digamos, para este exemplo, cerca de 100 pixels. Não queremos que seja muito difícil porque se estivesse a 100 por cento, faria algo assim. Você pode notar que os círculos começam a aparecer e não é realmente tão suave quanto queremos. Então, vamos voltar e ter certeza de que está na menor configuração de dureza. Então, eu quero me livrar dessa pista. Então, eu vou te mostrar como se livrar disso. Eu vou ampliar, não tanto, tudo bem. Então, eu gostaria de pegar esta parte da estrada e movê-la para cá. Então, o que eu vou fazer é realmente segurar minha tecla de opção, manter pressionada lá, e então você pode ver como eu rolar sobre ela, é uma boa correspondência. Então, o que eu vou fazer é atravessar. Essa é uma ferramenta mágica que usamos muito. Então, acabei de me livrar daquela pista. Vamos tentar essa mancha branca aqui e nos livrar disso. Então, eu vou pegar essa seta ao lado dela e então rolar sobre ela e bum, ela se foi. Você pode se livrar das folhas desta maneira, se livrar de tudo isso dessa maneira. Então, eu só vou passar por aqui e limpar toda essa coisa de cimento tão bem quanto eu puder, apenas me livrar desse buraco. Lá vai ele. Agora, ele não precisa ser perfeito porque você está mais recebendo uma textura geral, nada realmente precisa ser super específico. É por isso que estamos nos livrando de coisas específicas como folhas, porque isso definitivamente vai parecer estranho em seu arquivo quando você está lidando com um monte de formas vetoriais. Então, estou me livrando desses pontos escuros de liberação. Essa rachadura provavelmente não será necessária, então vou me livrar disso. Vamos ver. Eu assumo daqui, vamos atravessá-lo. Vamos nos livrar desse lugar ali, boom. Tudo bem. Então, não é perfeito, mas vamos passar para o próximo passo, que possamos chegar ao ponto. Agora, temos este arquivo que é essencialmente uma quantidade muito neutra de cimento. Eu vou em tons de cinza a coisa toda. Estamos em escala de cinza porque não há necessidade de usar uma imagem colorida em suas paletas de cores limitadas do seu pôster. Neste momento, estamos lidando com negros e brancos. Vamos para os nossos níveis e brincar um pouco com isso. Agora, você pode ver que há muitos tons médios. Basicamente, esta é apenas uma imagem super cinza. Quero que isto seja um pouco mais alto contraste. Vamos trazer alguns desses pontos escuros, e vamos trazer alguns desses pontos de luz. Então, você pode ver como eu trago esses níveis, ele realmente está trazendo essa textura e fazendo com que pareça um pouco mais arenosa, um pouco mais alto contraste. Cabe a você como você quer lidar com isso, mas eu vou levá-lo a um ponto onde você pode definitivamente dizer sua textura, mas não é tão específico que parece que estamos apenas dando uma foto em nossa imagem. Então, estamos neste ponto onde ele definitivamente tem um bom visual de textura. Eu vou em frente e preparar isso para colocar em nosso arquivo. Agora, você pode salvar isso agora como um TIFF ou JPEG. Vou escolher o TIFF. Vamos continuar e manter isto organizado. Eu só vou dizer “texturas” como nosso nome de pasta, e vamos salvá-lo como street.tiff. Agora, uma coisa a ter em mente é que este é um cartaz de 24 por 18, o que significa que queremos que as texturas sejam desse tamanho também. Então, queremos salvar este arquivo para ter o mesmo tamanho do nosso cartaz, ou seja, esta área da rua que estamos tentando criar aqui tem 24 polegadas, porque o cartaz tem 24 polegadas de largura. Então, o que vamos fazer é rasterizar isso para que seja sobre esse tamanho. Então, eu vou dizer que isso tem 24 polegadas de largura. Proporcionalmente, vai ter quatro polegadas de altura, o que parece quase certo. Vou me certificar de que sua resolução é 300 também, só porque essa é a resolução do que o cartaz vai ser impresso. Agora, vamos salvar isso como nossa textura de rua, que podemos colocar em nossa pasta “textura” e eu vou salvá-lo como um TIFF. 4. Texturas - Parte 2 de 3: Agora, vamos voltar para o nosso arquivo ilustrador e vamos colocar isso nele. Então, vá para o local de arquivo e vá para o seu tiff de rua. Você pode ver como ele coloca 24 polegadas exatamente como planejamos. Agora, o que é legal sobre soltar imagens no Illustrator é que eu posso mudar a cor disso simplesmente clicando nela. Então, agora é preto. Eu tenho a opção de preenchimento na frente e eu vou apenas mudá-la para vermelho. Então, você pode mudar sua cor se estiver em escala de cinza. Então, eu quero esse olhar vermelho no topo desta rua vermelha. Então, o que eu vou fazer é, na verdade, eu vou cortá-lo e entrar no meu agrupamento para esta estrada. Vou colá-lo de volta lá e alinhá-lo. Então, eu vou colocar em um multiplicador. Agora, um multiplicador é ótimo porque basicamente vai ficar em cima do que você já fez. Então, agora o que estamos lidando é com esse gradiente. Vou fazer com que seja do mesmo tamanho. Então, eu só vou basicamente esticá-lo manualmente. Já que estamos lidando com um olhar lateral, acho que não há problema em esticá-lo desta forma. Faz com que a estrada pareça estar num ângulo ligeiramente diferente. Então, quando eu zoom lá fora, ele está. Temos este tipo de textura de cimento agora no chão. Você pode ver que basicamente, isso tornou nossa rua mais escura e isso é provavelmente porque nós não esclarecemos isso o suficiente. Agora que temos uma imagem vinculada em nosso arquivo ilustrador, podemos ajustar nosso arquivo no Photoshop e ele será atualizado automaticamente. Então, o que eu vou fazer é voltar aos níveis e eu realmente vou trazer este branco muito mais. Eu vou salvá-lo. Se você voltar para o arquivo do ilustrador, verá que ele deseja atualizar. Diga sim, boom. Então, isso é praticamente o que estamos procurando. Então, isso seria considerado ler com todas essas pequenas peças de textura e estamos usando um gradiente atrás dela também para ajudar com a tridimensionalidade. Então, agora que temos nossa textura de cimento colocada em nossas ruas, eu quero tentar colocar algumas nuvens no céu. Para fazer isso, é um processo diferente porque eu não estou multiplicando um jpeg ou tiff em cima disso, eu estou realmente cutucando buracos neste cerco, modo que vê através do papel. Então, imagine nuvens na mesma cor que esta borda que representa a cor do papel. Este é um processo diferente porque é basicamente inverter todo o arquivo e leva alguns passos extras. Então, o que eu vou fazer é abrir minha imagem de céu no Photoshop. Nós vamos selecionar nossa parte favorita, realmente nos livrar das áreas que não são realmente necessárias, então aqueles edifícios e árvores não precisam estar lá. Então, essa é uma boa seleção, e eu corto. Nós escolhemos um visual de nuvem esperta porque queremos que esta seja uma textura subliminar, nós realmente não queremos as nuvens fofas super contrastantes e de alto contraste. Porque pode parecer um pouco incomum com nossa imagem vetorial. Então, estamos dando um ambiente subliminar de nuvens. Então, estes são um bom exemplo disso. Neste momento, estamos lidando com um monte de grandes tons agora e vamos jogar em torno deste nível. Então, vá em frente e em tons de cinza. Deseja alterar o tamanho da imagem novamente para ter 24 polegadas de largura, o que corresponderá à largura de um cartaz. Altere seu dpi para 300. Vou brincar com os níveis. Então, volte aos níveis e nós vamos trazer aqueles negros e derrubar aqueles brancos e então nós estamos fazendo com muito mais alto contraste aqui. Então, você pode ver que com brincar com esses níveis as nuvens realmente cutucam e são muito mais visíveis. Então, eu vou ir em frente e clicar fora disso e é aqui que fica um pouco complicado. Então, vou devagar. Queremos ter certeza de que essas nuvens que estão representando branco são um primeiro plano e qualquer coisa por trás delas representa transparência. Porque não precisamos de ter esta escuridão aqui atrás. Então, para fazer isso, o que eu vou fazer é bitmap tudo e você vai entender o porquê em um segundo. Só para confirmar, esta é uma imagem em tons de cinza que está lidando com todo um espectro de cinza, então, tudo de branco a preto quando eu zoom in. Agora, se eu for para o bitmap de modo, o que eu vou fazer é mudar tudo para simplesmente preto ou branco. Então, mantendo a mesma saída de 300 pixels por polegada, eu vou escolher dither difusão, pressionar ok, e agora quando eu ampliar, você pode ver que este arquivo foi convertido em apenas preto e branco. Então, o que eu quero fazer é separar este branco do preto. Então, para fazer isso, vamos desbloquear nossa camada. Então, você tem que voltar para a escala de cinza, não muda nada, ainda vai ser preto e branco. Então, enquanto eu amplio você pode ver que ele ainda está no modo escala de cinza agora, mas, ainda é preto e branco. Então, eu vou desbloquear a camada aqui, clique duas vezes nela. Vou escolher todas as áreas negras pegando minha ferramenta de varinha mágica e selecionando-a. Você deseja certificar-se de que contíguo está desativado porque ele pode não capturar todo o preto. Desta forma, todo o preto é escolhido se esta marca de seleção contígua não estiver marcada. Então, eu vou deletar. Então, basicamente, uma vez que eu tenha selecionado, eu me livro dele. Agora, eu sei que isso parece loucura agora, mas o que estamos vendo é o branco que é deixado e o fundo é transparente. Então, a fim de realmente mostrar isso, eu vou criar outra camada e eu vou apenas mostrar preto por trás dela. Então, eu vou criar uma camada preta e, em seguida, eu vou colocar em arrastá-lo atrás dela. Então, esse branco está lá, no entanto, tem um fundo transparente, então, quando eu tiro esse preto é apenas branco. Então, queremos aquele branco. Uma maneira de tirar esse preto e eu vou salvar isso como um tiff, ele vai ser um pouco de um arquivo mais pesado porque ele tem uma transparência acontecendo. Então, vamos rever nosso arquivo de textura e salvá-lo como céu. Certifique-se de que o preto não está visível a propósito ou simplesmente exclua a camada completamente. Então, nós vamos voltar para o nosso arquivo ilustrador e eu vou mais uma vez colocar uma imagem. Então, desta vez eu vou colocar o céu. Você pode ver que este é 63 megabytes, enquanto a rua tinha nove megabytes. Então, esta técnica é um pouco pesada para alguns computadores e eu teria cuidado com o uso de imagens grandes. Então, isso pode ser um pouco difícil para algumas pessoas, mas eu vou apenas deixar isso aqui. O que estou vendo aqui é um arquivo bitmap, mas podemos ver o cerco por trás dele. Agora, eu não quero um visual de bitmap agora, eu quero que ele seja o mais suave possível, então, o que nós vamos fazer é voltar ao nosso arquivo do Photoshop e eu vou voltar ao plano de fundo. Eu vou ampliar e eu realmente quero me livrar desse visual altamente pixel. Eu quero suavizar tudo e tudo que você tem que fazer é selecionar essa camada branca e ir para o borrão. Então, nós estamos indo para ir é ir para filtro, borrão, borrão gaussiano e você pode jogar com os níveis aqui. Então, você já pode ver em 3,5 pixels que realmente se livrou de tudo. Mas vou tentar chegar ao máximo de detalhes possível. Você pode ver aqui em 1,6 pixels que é arenoso ainda. O que você quer fazer é obtê-lo em um bom ponto onde você não está realmente vendo a areia mais você está vendo mais de um original suave parecia que estava em uma fotografia. Então, isso é provavelmente um bom ponto ali 3.5 é um bom número. Qualquer lugar entre 3 e 6 pixels é geralmente o que procuramos. Então, eu estou indo para ir com um 3.5 para este aqui. Eu vou diminuir o zoom, você realmente não pode dizer nada alterado, mas este arquivo é de fato suave agora. Vou tirar a camada preta novamente, salvá-la e agora que a tenho no meu arquivo do Illustrator, ela vai querer atualizar automaticamente. Agora vemos suave. Isso não é bonito. 5. Texturas - Parte 3 de 3: Agora, você pode ver que, como este era branco no Photoshop, ele sai branco em sua tela e Illustrator, e queremos que ele realmente representa a cor do papel que é um off-white. Agora, para fazer isso, o que você pode fazer é pegar essa cor e obter seu hexcode real, e eu vou voltar para o Photoshop e eu vou dar esse tom a essa nuvem. Então, o que eu vou fazer é ir para Efeitos, ir para Color Overlay, e é aqui que você pode mudar sua cor. Estamos em tons de cinza. Vamos nos certificar de que estamos no RGB para isso. Não mesclar, você quer ter camadas separadas, Color Overlay e eu posso escolher qualquer cor que eu quiser. Então, se as nuvens são vermelhas, elas são vermelhas. Mas nós não estamos procurando um inferno na terra looks, então nós vamos copiar e colar o hexcode que é o branco suave. Então, eu tenho a cor do papel lá e eu vou ir em frente e tirar a camada preta e salvar. Agora, quando eu voltar ao nosso arquivo e eu disser que sim, ele será atualizado automaticamente. Então agora, temos que mudar para a cor do papel. Então, eu vou ir em frente e empurrar isso para o fundo do meu arquivo. Tenho de descobrir onde está o meu céu. Agora, eu tenho tudo em camadas para um primeiro plano, meio chão, fundo. Então, eu vou cortar isso, eu vou selecionar meu plano de fundo, e eu vou colá-lo nisso. Eu quero que esta nuvem fique na parte de trás, então eu vou empurrar todo o caminho para trás, mas logo acima do gradiente do azul-petróleo. Então, é assim que você obtém nuvens ou qualquer tipo de cor sobre uma cor mais escura. Agora, eu vou fazer a mesma coisa de novo, mas eu vou fazer isso com outros elementos de todo o cartaz. Agora, a maneira como você faz isso é praticamente o mesmo processo. Eu tenho essa textura de cimento e eu quero ter certeza que você sabe que a ponte, o corrimão, e o carro não parece um vetor que é como ele é agora. Eu quero fazer com que pareça um pouco mais senta-se em seu ambiente e menos imagem de computador olhando. Então vamos puxar essa imagem de textura para o Photoshop. Novamente, não é uma imagem perfeita, mas podemos corrigir isso com a ferramenta de carimbo. Então, eu vou voltar para a ferramenta de carimbo e brincar com o tamanho aqui. Eu quero me livrar de algumas dessas manchas, então o que eu vou fazer é suavizar tudo, me livrar daquele canto escuro lá, o que não é necessário. Livre-se desse ponto de luz. Tudo bem. Então, agora, eu tirei as manchas, por assim dizer. Eu vou novamente ir para Tons de Cinza neste, você sabe que já é muito cinza, ele está definitivamente usando todo o espectro de cores, mas agora é completamente escala de cinza. Vá para os níveis e queremos baixar este nível. Então, isto vai fazer mais sentido quando o deixares cair. Mas o que estou tentando fazer é dar uma olhada em tudo. Vamos tratá-lo como buracos na tinta. Então, tudo o que representa o preto agora, na verdade vai fazer buracos na coisa toda, assim como fizemos com as nuvens. Então, digamos que este é um bom ponto de partida. Então eu vou para Bitmap. Oh, nós temos que mudar o tamanho disso. Muito bem, 300 DPI, 24 polegadas. Notavelmente, esta é uma imagem de 18 por 24. Eu realmente me explodi cortando dessa maneira. Tudo bem. Então, este é o tamanho exato do cartaz, e depois toda essa coisa. Para a fusão lá a 300 DPI. Agora, só estamos lidando com preto e branco de novo. Se não acredita em mim, aí está. Tudo bem. Então, assim como as nuvens, o que eu vou fazer é selecionar todo o branco naquela área e apenas deixar o preto. Na verdade, uma maneira fácil de lidar com isso, depois de sair do Bitmap, vá para Tons de Cinza. Estamos fazendo isso um pouco diferente do primeiro jeito porque eu vou acabar invertendo tudo. Mas eu estou me mudando, eu quero manter o preto e eu quero tirar as áreas brancas e eu vou selecionar tudo, eu quero manter o preto e eu quero tiraras áreas brancas e eu vou selecionar tudo,certifique-se contíguo está desmarcado e excluir. Vá. Certifique-se de desbloquear sua camada e, em seguida, exclua. Tudo bem. Então, agora temos um fundo transparente com o preto no topo. É difícil dizer com a transparência, então, para ver, vou cair em uma camada branca atrás dela. Então, eu vou em frente e mudar essa camada branca para preto para que possamos inverter essa coisa toda, e mudar essa camada preta para branca indo para Color Overlay e selecionando branco, e eu posso ver que ela está invertida. Agora, eu vou tirar a camada preta e garantir que eu mude a cor dela para ser a cor do papel. Então, agora, vamos voltar ao nosso arquivo do Photoshop e queremos mudar esse branco para um off-white e você quer ter certeza de que você está no modo RGB, não mesclar. Vá para a Color Overlay, copie e cole esse hexcode, anuncie branco suficiente. Alguns passos que você quer lembrar aqui. Ele ainda está em um visual de bitmap e queremos desfocá-lo. Então, eu estou indo para ir para Borrão Gaussiano, 3.5 vai funcionar e ver que podemos obter qualquer menor sobre isso para talvez 2,53. Tudo bem. Eu vou tirar essa camada preta e então eu vou salvar como Meu Cimento. Tudo bem. Agora, nós vamos apenas deixá-lo em cima do nosso arquivo. Então, você pode ver que ele realmente adiciona um olhar nublado sobre tudo. Pode ser um pouco intenso demais, mas o que eu vou fazer é colocar em cima de tudo, alinhá-lo com o meu quadro de arte. Você pode ver que ele realmente adiciona muito mais interesse para o carro, corrimão e ponte, pode ser muito intenso. Então, o que eu realmente vou fazer para esta textura é dar-lhe uma opacidade de 50%. Então, isso é apenas o suficiente para fazer parecer que é menos vetorial, mas combina com o estilo de textura de tudo o resto. Agora, como você pode ver, estamos usando apenas três texturas, mas realmente faz uma grande diferença. Então, se eu fosse tirar essas coisas e voltar para o nosso arquivo original, isso é o que ele era apenas como vetor e apenas adicionando três texturas simples em cima dele, realmente trouxe à vida. 6. Separações - Parte 1 de 5 (Método pathfinder): Há várias maneiras de criar separações para impressão de tela, ou outros tipos de impressão usam separações também. Talvez, seria útil apenas definir quais separações são para começar. Nós vamos usar este cartaz para diversão como um exemplo, e como você pode ver nas camadas aqui, nós temos ele dividido por cor, em quatro cores que serão usadas para imprimir este cartaz: azul claro, vermelho, azul escuro, e Castanho. Basicamente, todas as separações estão se referindo ao fato de que estamos pegando uma peça de arte, separando-a em suas várias cores, e então, vamos imprimi-las uma cor de cada vez. Então, neste caso, vamos imprimir esta camada azul claro primeiro, seguido de vermelho, seguido de azul escuro, e nossa quarta e última cor será marrom. Agora, a razão para fazer isso é, enquanto nós imprimir a tela, nós só podemos imprimir uma cor de cada vez. Isso não é como uma impressora a jato de tinta ou impressora a laser onde toda a impressão é feita ao mesmo tempo. Neste caso, precisamos decidir quais cores queremos imprimir primeiro e como elas vão interagir umas com as outras. Então, a regra geral é imprimir da luz ao escuro, que é como criamos essas separações começando com luz e vermelho. Fica um pouco mais escuro. Nosso azul escuro fica um pouco mais escuro, e então marrom é claramente a cor mais escura aqui. Há exceções a esta regra e você pode querer obter alguns efeitos interessantes superimprimindo uma cor clara em cima de uma cor escura, mas como uma introdução básica, este é um bom exemplo da metodologia de impressão da luz ao escuro. Então, este é o arquivo totalmente separado. Isto está pronto para ir, mas queremos ver como chegamos a este ponto. Então vamos dar uma olhada neste arquivo. Você notará antes de tudo na paleta Camadas aqui que toda essa arte está em uma camada, além do plano de fundo lá, mas basicamente, todos esses objetos de cores variadas estão todos em uma camada juntos, e nós quer descobrir como podemos dividir isso em cores separadas que precisamos chegar para impressão. Como você pode ver aqui, se eu clicar em alguns desses objetos, deixe-me desmarcá-los, como você pode ver, se eu clicar em alguns desses objetos, você pode ver que eles estão apenas flutuando um sobre o outro. Então aqui está este pequeno refletor, tem azul embaixo dele, e quando nós imprimimos, nós não queremos necessariamente que o azul seja impresso lá, porque como você se lembra, nós realmente vamos imprimir a cor azul escuro deste depois de imprimir vermelho. Se acabarmos com o que temos aqui, então esse azul vai realmente imprimir em cima deste refletor vermelho. Então, essencialmente, precisamos configurar este arquivo para que nós estamos realmente fazendo um buraco no azul lá para que possamos ver através do vermelho e do azul claro por baixo, e espero, isso vai fazer mais sentido quando entrarmos nisso aqui. Então nosso primeiro passo realmente, precisamos fazer algumas verificações duplas. Uma delas seria ter certeza de que convertemos todo o nosso tipo em contornos. Acredito que já fiz isso aqui, mas vamos checar novamente. Tipo, sim. Criar contornos está esmaecido, mas se você ainda tem tipografia ao vivo em seu design, você vai querer converter seus contornos neste ponto. Também é uma boa ideia expandir todos os nossos traços em preenchimentos sólidos. Então, nós descemos aqui em Objeto, Caminho, Traçado de contorno, e apenas certifique-se de que estamos lidando apenas com preenchimentos sólidos agora, e você pode verificar novamente no canto inferior esquerdo da barra de ferramentas aqui que você não tem traçados no trabalho artístico. Por fim, podemos ir em frente e expandir aparência apenas para garantir que não haja efeitos ou filtros ou qualquer coisa acontecendo lá. Então agora, estamos quase prontos para ir. A outra coisa que torna este arquivo um pouco mais complicado é que estamos lidando com alguma transparência aqui. Estamos apenas lidando com transparência na camada marrom, mas, como você pode ver, em qualquer lugar como a sombra na janela, a sombra no toldo aqui ao lado da porta e embaixo da pista, todos nós vamos ter que lidar com um pouco diferente, e para mudar de volta para as separações finais, como você pode ver, eles estão realmente indo para obter este tipo de meio-tom legal, padrão angular na final. Então, para tornar as coisas um pouco mais simples no momento, vamos em frente e remover todos esses elementos para que não tenhamos que lidar com a transparência neste ponto, e então vamos em frente e adicioná-los de volta, um pouco mais tarde no processo. Então o que eu vou fazer agora é apenas ir em frente e selecionar qualquer coisa que tem transparência e ir em frente e cortar isso, e então vamos voltar para camadas e fazer uma nova camada. Eu só vou chamar isso de “Objetos Transparentes” e então, eu vou usar Command+F para colar isso no lugar, e vamos apenas verificar se não há mais nada. Eu vejo que eu só preciso pegar este painel da janela aqui. Então eu vou fazer a mesma coisa, voltar para a minha camada de Objetos Transparentes e Comman-F para colocá-lo no mesmo lugar. Acho que temos todos eles agora, então vamos em frente, bloquear essa camada e desligar a visibilidade. Então, agora, podemos apenas trabalhar com um arquivo e não ter que nos preocupar com qualquer transparência no momento. Então, agora chegamos à parte divertida onde realmente começamos a dividir isso em suas cores diferentes. Então o que você quer fazer primeiro é pegar tudo ou selecionar tudo. Esta é também uma boa oportunidade para verificar novamente e certificar-se de que cada objeto está desbloqueado, então você realmente está lidando com tudo em seu quadro de arte. Então, agora que temos tudo selecionado, vamos para o nosso Pathfinder e você vai usar esta opção no canto inferior esquerdo do Pathfinder, Dividir. Vá em frente e clique em Dividir e isso também é um bom passo. Parece que estamos bem aqui depois que dividimos, mas você pode ver algumas coisas estranhas acontecerem quando você usa o filtro de divisão se você esqueceu, por exemplo, de expandir um objeto. Então você pode ter que ir e voltar lá algumas vezes para verificar novamente, mas parece que estamos em muito boa forma aqui e o que você vai descobrir é, se olharmos para esse mesmo exemplo, olhamos anteriormente, este pequeno refletor, agora quando Nós movemos isso para cima, certifique-se de, neste momento, desagrupar tudo porque o Pathfinder cria um grupo gigante de tudo o que você acabou de criar. Vamos desagrupar, e agora, quando entrarmos para dar uma olhada neste refletor, vamos descobrir que ao invés de ver através do azul por baixo, agora estamos vendo todo o caminho através do branco no fundo porque, Essencialmente, nós apenas cortamos tudo. Então, agora, não há mais camadas em cima. Todos esses objetos são simplesmente lado a lado com o branco no fundo embaixo. Então, isso é exatamente o que precisamos para começar a criar nossas separações de cores. 7. Separações - Parte 2 de 5 (Método pathfinder): Se fizermos referência ao nosso arquivo final mais uma vez, podemos ver que o azul claro é a primeira separação que queremos criar. Você pode fazer isso em qualquer ordem, mas vamos em frente e imprimir ordem agora apenas para manter as coisas organizadas. Então, eu vou começar selecionando qualquer azul, coisa que seja azul claro, como o fundo aqui, e então você quer ir para Selecionar, Mesmo, Preencher Cor e espero que o que vai fazer é selecionar todo aquele azul claro em seu obras de arte. Agora, uma coisa você precisa verificar duas vezes antes de entrar nisso e vai se tornar óbvio, se você tem, digamos, outro azul que é ligeiramente diferente desse e talvez cada azul em seu cartaz ou seu design não seja exatamente o mesmo, se você for Command X e cortar isso, ele deve puxar para fora todo o azul claro e parece que isso é de fato o que aconteceu aqui, mas esse é outro bom lugar para verificar se você tem algum pedaço perdido que pode ser uma cor semelhante, mas não exatamente a mesma. Então, agora que retiramos todo aquele azul claro e, novamente, fizemos isso com corte ou Command X, vamos até aqui para Camadas e criar uma nova camada e chamaremos isso de Azul Claro. Agora, vamos colar isso no lugar. Podemos usar o Comando F, ou Comando B e que vai colá-lo no mesmo lugar, mas em uma nova camada, a nova camada Azul Claro. Vamos em frente e desligar as outras camadas por enquanto e podemos ver que acabamos com apenas o azul claro. Então, agora essencialmente, essa separação está completa. Então, eu vou ir em frente e bloquear essa camada, desligá-la e agora podemos continuar a fazer a mesma coisa para o resto de nossas separações. Então, para esta impressão, vermelho vai ser o próximo. Então, vamos apenas selecionar qualquer coisa que esteja vermelha na tela. Selecione, Igual, Cor de Preenchimento. Mesma coisa, Comando X, corta isso e então criamos uma nova camada. Vamos chamar isso de Camada Vermelha e então novamente, vamos ao Comando F para colar isso no lugar naquela nova camada vermelha. Mais uma vez, se verificarmos o nosso trabalho, só temos elementos vermelhos aqui e depois bloqueamos essa camada e desligamos a visibilidade. Então, voltando, vemos que tiramos todo o vermelho, então, até agora isso estava funcionando. Vamos passar para o que estamos chamando de cor azul escuro a seguir. Então, selecione qualquer área desse azul, Selecionar, Mesmo, Cor de preenchimento, corte isso. Vamos adicionar uma nova camada. Vamos chamar isso de Azul Escuro e então comandamos F e colamos isso no lugar na nova camada. Então, se bloquearmos esta camada e desligá-la, agora vemos que ficamos com marrom nesta camada final. No entanto, ainda não terminamos porque uma coisa que é importante ter em mente é que é possível que tenhamos formas brancas ou até mesmo formas sem preenchimentos nesta camada e que podem potencialmente causar problemas à medida que seguir em frente neste processo no caso de você enviar este arquivo para a sua impressora e algo acontecer e ele acidentalmente seleciona esta área aqui e cores que você pode acabar imprimindo algo em seu cartaz que você não pretende ter acontecido. Isso é realmente algo que experimentamos quando não estávamos muito familiarizados com a criação de separação de cores. Então, o que eu diria neste momento é uma maneira segura de fazer isso nesta camada porque sabemos que só queremos o marrom se houver algo como essa forma que está escondida lá fora. Vamos em frente e selecionar o item marrom, Selecionar, Mesmo, Cor de preenchimento e agora o que eu quero fazer é selecionar o inverso disso. Então, venha aqui para Select e Inverse. Basicamente, agora o que selecionamos é qualquer coisa que não marrom nesta camada e como você pode ver, há um pouco que ainda está lá, que está se escondendo como branco ou sem preenchimento. Então, vamos apenas ir em frente e excluir e agora devemos ficar com nada além de marrom nesta camada final e parece que esse é o caso. Então, eu vou ir em frente e renomear este Brown e agora estamos em muito boa forma para passar para o próximo passo. Uma última coisa que eu gostaria de fazer aqui é apenas reordenar essas camadas um pouco. Então, visualmente, eu gosto de ter estes de cima para baixo na ordem de impressão. Então pense na ordem em que a tinta vai ser colocada no seu cartaz. Então temos azul claro na parte inferior seguido de vermelho, seguido de azul escuro, seguido de marrom e este seria um bom ponto para entrar com um pente de dentes finos e zoom e apenas confira sua arte e certifique-se que nada estranho aconteceu no processo de separar tudo. Você verá algumas dessas linhas fantasmas fracas em algumas dessas áreas e não se preocupe, isso não vai imprimir, essas lacunas não estão realmente lá. Se ampliarmos, podemos ver que eles não estão ficando maiores e essa é uma boa maneira de testar teoricamente se essas lacunas eram reais. Poderíamos vê-los ainda maiores quando ampliarmos mas é apenas um efeito colateral de como os programas vetoriais são exibidos. Mas uma coisa podemos fazer para corrigir isso, e eu não sugeriria fazer isso a menos que você tenha certeza de que está pronto para seguir em frente e que tudo está perfeito, mas vamos isolar a camada vermelha por enquanto. Então, vamos em frente e fazer Select, Same, Fill Color, mesma maneira que fizemos antes e então podemos voltar para o nosso Pathfinder. Desta vez, vamos usar este botão Unite e queremos manter pressionada a opção primeiro para criar uma forma composta como está dizendo aqui. Então, mantenha pressionada a tecla Opção e clique em Unir e, como você vê, essa tecla Expandir acabou de se tornar disponível para nós. Então, você pode remover o dedo da Opção e, em seguida, expandir a forma composta e o que isso acabou de fazer é todas essas pequenas linhas e todas essas pequenas coisas quebradas aqui, quando nós expandi-lo, ele limpou isso para nós e se livrou de Tudo. Então, parece um pouco mais agradável, é um pouco mais limpo, mas novamente, você só deve fazer isso como um passo final quando você tem certeza de que você não precisa fazer nenhum outro ajuste. Então, apenas para manter um arquivo limpo, vamos em frente e fazer isso com cada camada. Então, eu vou trancar as camadas que eu não estou trabalhando apenas para ser seguro. Nós vamos entrar nesta camada Azul Claro aqui, Selecionar, Mesmo, Cor de Preenchimento, ou quero dizer, só para ser seguro, você pode simplesmente arrastar em torno de toda esta camada e espero você vai descobrir que tudo o que você selecionar é verdade aquele azul claro porque essa é a única coisa nesta camada. Novamente, Opção Unite, Expandir e agora temos uma forma composta agradável e limpa nessa camada. Nós já fizemos o vermelho, então agora vamos fazer o azul escuro. Selecione tudo, Opção, Unir e Expandir. Então, por último, a camada marrom. Selecione tudo, Opção, Unir, Expandir. Então, agora temos formas compostas agradáveis em cada camada. Excluímos qualquer excesso de que não precisamos e estamos prontos para seguir em frente. Então, vá em frente e salve seu arquivo e nos prepararemos para lidar com aqueles transparentes depois. 8. Separações - Parte 3 de 5 (Método manual): Neste vídeo, vamos separar nosso arquivo. Agora, você pode separar seu arquivo muito simples, com a ferramenta Pathfinder, se ele é completamente vetorial e preenchimentos sólidos. No entanto, com este cartaz é completamente vetorial, mas temos um monte de coisas acontecendo que não são apenas preenchimentos sólidos completos. Temos gradientes, temos brilhos internos, sombras, desfocagens gaussianas e texturas. Além disso, estamos usando uma técnica de superimposição. Então, vamos fazer o que eu chamo de separação manual, e aqui está um exemplo do que vamos estar lidando. Então, temos duas cores que gostaríamos de imprimir fisicamente. Quando eles se combinam, eles vão criar um marrom mais escuro. Isto não é teoria, neste momento temos este cerco que eu acredito em cima, e está em multiplicar. Agora, isso não significa que quando imprimi-lo, vai parecer exatamente como este marrom. Nós já imprimimos este cartaz antes, e o que encontramos é que, nós podemos obter algo perto dele, e nós temos que misturar as cores dessa maneira muito específica para chegar o mais perto possível. Então, na realidade, não é tão escuro, mas é muito próximo. Então, queremos pegar todo esse design, e separá-lo em duas camadas, uma sendo vermelha e outra sendo azulada. Agora está em várias camadas por todo o lado, baseado no fato de que eram apenas desenhos. Queremos agora pensar nisso em termos de serigrafia. Então, a partir de uma perspectiva de design, eu fui em frente e coloquei isso em um fundo, meio terreno e um primeiro plano. Mas, vamos colocar isso em duas camadas. O que eu vou fazer, é realmente trazer tudo isso em uma grande camada. Então, o que eu vou fazer é certificar-me de que todas as minhas camadas estão visíveis, desbloqueá-las todas. Eu vou selecionar tudo, e certifique-se de que você também desbloquear tudo e agrupá-lo. É agora, tudo foi para o primeiro plano. Então, você pode ir em frente e excluir as outras camadas. Vamos em frente e chamar essa obra de arte por enquanto. Então, isso representa tudo em uma camada. Então, agora o que queremos fazer é ir em frente e fazer nossa camada de cerco e nossa camada vermelha. Então eu vou em frente e começar com o cerco. Nós salvamos essa camada de arte como um tipo de backup. Então, podemos brincar com ele caso tenhamos perdido alguma coisa. Então, o que eu vou fazer é pegar tudo, copiá-lo, e vamos em frente e começar uma nova camada. Vou bloquear a camada original e torná-la invisível. Clique na nova camada e vá em frente e solte o mesmo trabalho artístico. Um truque fácil é, quando você realmente cortar e colar essa coisa toda, se você fizer o Comando F, ele vai deixá-lo exatamente no mesmo lugar que estava antes. Então, não há necessidade de alinhar nada. Vamos seguir em frente e nomear esta camada de Teal. Nós vamos essencialmente apagar todo o vermelho. Queremos ter certeza de que fazemos isso de uma forma que, estamos levando em consideração as camadas aqui. Eu não posso simplesmente excluir vermelho em certas áreas, como se eu excluir vermelho aqui, então ele iria mostrar esta área por trás dele. Essencialmente, o que eu vou fazer é tornar este vermelho, claro. Então, meio que bloqueia tudo. Então, ele só quer ter certeza manualmente de que não estamos fazendo grandes passos grandiosos, e então perceber que fizemos um errado, abaixo da linha. Então, eu vou passo a passo com cada parte. Uma regra rápida que você pode seguir é, vamos em frente e selecionar esta cor vermelha. Então vamos selecionar a mesma cor de preenchimento. Então, agora você pode ver que todo o arquivo selecionou aquele vermelho. O que eu vou fazer agora é designar esse vermelho para ser um branco puro. Agora você vê que está começando a se livrar de um pouco daquele vermelho. Você pode ver este vermelho nesta ponte e a razão é porque é um derrame. Então, agora vamos selecionar a mesma cor do traçado, e fazer um branco também. Agora, qualquer coisa que represente marrom é tecnicamente vermelho e azulado. Então, vamos deixar isso intocado por enquanto. Vou seguir em frente e pegar a textura aqui, e vou escondê-la. O jeito que vou me esconder é ir ao Comando 3. Esta camada aqui, que é um gradiente usando vermelho, eu vou arrastar e soltar esses nós para ficar branco. Então isso é basicamente, é um gradiente usando apenas branco. Eu acho que é melhor, em vez de excluí-lo, apenas mudá-lo para branco. Então, se quisermos agarrá-lo no futuro, ele ainda está lá. Não é visível a olho nu. Então, esta é essencialmente a camada de cerco e todos os elementos marrons tecnicamente são cercados, porque a combinação vermelha e azulada é marrom. Então, para esta camada nós vamos realmente selecionar qualquer coisa que está usando uma camada marrom, quero dizer cor marrom, e nós vamos mudar isso para o cerco. Então, aqui está um gradiente e eu vou selecionar todos os gradientes que têm a mesma cor. Eu vou cair naquele cerco. Agora a ponte está com ele. Eu vou ir em frente e pegar esta cor marrom. Às vezes, eu realmente multiplico cerco diretamente sobre o vermelho, e outras vezes, eu apenas crio marrom. Então, é uma mistura de ambos, mas ambos representam a mesma coisa. Então, o que vamos fazer é selecionar a mesma cor de preenchimento de marrom e mudar isso também para verde-azulado. Agora estamos chegando a algum lugar. Você ainda pode ver que há um pouco marrom aqui, parece que é um gradiente. Oh, na verdade isso é vermelho multiplicado sobre o azul-petróleo. Então, nesta situação em particular, eu só vou torná-lo invisível ou você pode torná-lo branco. Vamos sair e fazer um branco só para ser consistente, porque o branco sobre qualquer coisa multiplicada vai ser visível de qualquer maneira. Parece que ainda estamos lidando com alguns pequenos elementos aqui, parece que isso é um derrame com o marrom. Ainda vamos selecionar a mesma cor do traçado. Faça esse cerco. Parece que isso está fazendo com um brilho interno. Então, vamos selecionar a mesma aparência. Eu só vou em frente e tornar o brilho interno não visível. Parece que também estamos a ter isso com o carro. Deveríamos estar apenas vendo verde-azulado neste momento. Além disso, observe que a cor do papel é um elemento real que é usado no design. Não estamos literalmente imprimindo qualquer cor para o papel. É literalmente só cor de papel. Então, como não é uma tinta, vamos representá-la como branca, então, qualquer coisa que seja essa cor de papel, vamos em frente e selecionar a mesma cor de preenchimento, e torná-la branca. Parece que temos alguns gradientes aqui. Selecione a mesma cor de preenchimento. Tudo no bar é branco. Um último aqui, esse é o fundo. A coisa que estamos vendo aqui que representa a cor do papel é de fato nossa textura recriada incluindo as nuvens. Então, o que queremos fazer é ter certeza de que isso é branco e não cor de papel. Não podemos simplesmente mudar a cor para branco, porque criamos essa cor em nosso arquivo por meio do Photoshop. 9. Separações - Parte 4 de 5 (Método manual): Então, esta última forma que estamos vendo aqui que se parece com a cor do papel, não é realmente uma forma. O que é, é a nuvem textualmente feita no Photoshop. Então, como você pode ver se eu movê-lo ao redor, ele tem aquele fundo transparente e aquele olhar esbranquiçado na frente. Uma vez que queremos fazer esse branco, não podemos simplesmente clicar em branco e ele vai mudar. O que vamos ter que fazer é voltar ao nosso arquivo que criamos, texturas. Vá ao arquivo de cimento abra no Photoshop. Neste momento, está na sobreposição de cores com este esbranquiçado. O que eu vou fazer é mudá-lo para branco puro. Então, eu vou apenas salvá-lo como um novo arquivo. O que vamos fazer, é abrir nossa textura do céu e Photoshop, e vamos mudar sua sobreposição de cor para um branco puro, e vamos salvá-lo como um novo arquivo chamado céu branco. Desta forma, eu tenho ambas as opções para o arquivo projetado e o arquivo separado. Então agora, ele não vai ser atualizado automaticamente desde que eu fiz um arquivo totalmente novo. Eu vou para esta área e ir para Relink, e clicar no céu branco. Agora você pode ver que isso é branco. Agora, a cor do cimento é pouco visível porque temos outra capacidade de 50 por cento, mas é de fato, essa cor esbranquiçada. Então, isso está passando por cima de tudo e o que eu vou fazer também é mudar isso. Então, vamos voltar para a nossa pasta, clicar no cimento, abri-lo no Photoshop, entrar em sobreposição de cores, mudar isso para branco puro, e vamos salvá-lo como branco de cimento. Estamos essencialmente fazendo duas versões de nossas texturas, uma para fins separados e outra para fins de design. Então, vamos revincular esse arquivo, e lá vamos nós. Então, esta é a sua camada de azul-petróleo. Isto é o que parece quando ele é impresso, e ele vai parecer muito diferente uma vez que o vermelho é sobreposto em cima dele. Então, vamos passar para a próxima camada, o vermelho. Então, vá em frente e bloqueie este cerco e torná-lo não visível. Agora, vamos tornar nossa camada de arte de volta visível e desbloqueá-la. Vá em frente e crie uma nova camada, e vamos chamar isso de vermelho. Volte para a sua camada de arte, cópia. Vá em frente e tranque-o e torná-lo não visível. Clique em vermelho e, em seguida, solte na mesa principal do trabalho artístico. Tudo bem. Então, agora temos tudo caído nesta camada vermelha. Vamos essencialmente fazer o mesmo processo que fizemos para o cerco, mas vamos fazê-lo vermelho. Então, queremos fazer todo o branco cercado, toda a cor do papel branco, e esta cor marrom agora está representando vermelho porque é uma combinação de vermelho e azul-petróleo. Então, comece com o cerco e selecione a mesma cor de preenchimento, e eu vou torná-la branca. Agora vou selecionar a mesma cor que representaremos no papel. Faça isso branco. Então, isso representa a textura que está passando por cima da coisa toda chamada cimentos. Vamos voltar a ligar isso ao nosso cimento branco, vou andar com ele para sair do meu caminho. Este material de nuvem também vamos fazer a camada branca do céu, bom. Eu costumo trancar as coisas depois de mudá-las só para poder acompanhar o que estou fazendo, porque às vezes ele pode se perder no processo. Então, este é um gradiente usando a cor do papel, vamos mudar isso. Selecione seus nós, desative o branco. É como se tivéssemos alguns gradientes de cerco aqui, vou certificar-me de que os transformo para branco também. Então, eu vou me proteger também. É um processo tedioso. Então, obviamente, quanto mais complicada for a sua arte, mais tempo vamos gastar para separá-la. Mas é um trabalho de amor. Às vezes, as pessoas projetam em camadas para que não tenham que fazer isso como um último passo, o que depende totalmente de você. Eu gosto de ter liberdade quando estou projetando para que eu não tenha que me preocupar com separações e restrições. Posso desenhar e descobrir mais tarde, que é uma espada de dois gumes. Aqui temos esse brilho interior, vou em frente e torná-lo visível. É como se tivéssemos um brilho interior para rodas, você poderia selecionar a mesma aparência porque foi usado duas vezes, duas rodas. As mesmas coisas acontecendo com esses pára-choques de uma roda. Tudo bem. Então estamos em um bom lugar. Usando-o para fazer a bolha redonda olhar em meus trilhos, então eu vou [inaudível]. Também não sinto que você tem que pegar tudo na primeira vez. O que estamos fazendo é chegar perto da despedida final. Lembre-se que você faz seu salvamento nessas camadas para ser usado mais tarde, e você sempre pode voltar e editá-las e alterá-las, e essa é a grande coisa sobre nosso próximo passo, que é trapping. Nós vamos ser capazes de verificar novamente o nosso trabalho. 10. Separações - Parte 5 de 5 (Método manual): Estamos num ponto em que podemos começar a mudar o castanho para o vermelho. Então, vamos em frente e, assim como fizemos antes com a camada de cerco, selecione o marrom, selecione a mesma cor de preenchimento e mude para vermelho. Uma coisa que eu recomendaria para tornar as coisas um pouco mais fácil é estender toda a sua arte para que você não é para lidar com preenchimentos e traços. Agora estamos lidando com ambos e pode dobrar sua carga de trabalho às vezes. Então, o que eu vou fazer é selecionar a mesma cor do traçado representando este marrom. Mas, eu poderia ter feito em um passo se tivesse expandido tudo de antemão. Não é grande coisa, mas torna a sua vida um pouco mais fácil. A ponte tem alguns elementos marrons assim, mesma cor de preenchimento. Acho que estamos bem. Parece que este destaque ainda pode ser a cor do papel. Mesma cor do traço, você não tem que fazer isso branco. Agora que notei isso, aposto que está acontecendo com o cerco, então vamos voltar para a camada de cerco e fazer esse ajuste. Então, temos o luxo de voltar quando queremos. Está bem. Então agora temos uma camada vermelha, mais ou menos. Agora é aqui que entra a magia. Então, o que eu vou fazer é considerar vermelho nossa segunda cor porque é a mais transparente quando com tinta. Então, o que eu vou fazer é selecionar o arquivo inteiro e em vez de estar em uma transparência normal, eu vou colocá-lo em multiplicar. Então agora ele está se multiplicando em seu plano de fundo ou em qualquer camada atrás dele. Então, quando eu ligo a camada de cerco, ou visto como a combinação de cada um. Magicamente parece exatamente como começamos. Então, para voltar, aqui está o cerco, aqui está vermelho por si só, e quando eles se combinam estão fazendo isso. O que eu vou fazer é pegar a camada vermelha, e movê-la por um segundo e você pode ver o que acontece. Eles são, de fato, camadas em cima um do outro, mas em perfeita coordenação sobre as rodas e qualquer coisa que representa marrom. Uma combinação de ambas as cores cria uma sobreposição. Chamamos isso de superimposição 11. Dica Pro - Conheça as suas cores: Então, o que os designers devem saber de que cor é, ajuda a saber como usar um livro Pantone. Diferentes impressoras eram livros pan-tonal muito diferentes para usar o geralmente as músicas são livros codificados e não codificados, cor spot e é realmente importante saber que você precisa usar o livro real. Você não pode simplesmente comprar o que o Photoshop ou o Illustrator não são predefinições e também ajuda saber quais cores são mais opacas do que outras e praticamente nenhuma cor é 100%. Mas depende de como é impresso, depende de quão leve é e também depende de qual tinta é. Então, você pode achar que as tintas de camisetas são um pouco mais opacas do que tintas de pôster. 12. Dica Pro - Impressão sobreposta: Uma das coisas que afeta os custos quando se trata de serigrafia é o número de cores usadas. Algumas cores mais usadas, mais caro será uma impressão, e você pode tipo de corte que custam um pouco fazendo o que é chamado de superimposição e que basicamente significa uma cor transparente sobrepondo outra e criando em vez disso de apenas duas cores, você está criando uma terceira cor. Por exemplo, amarelo, um amarelo transparente impresso sobre um azul criará um verde. 13. Dica Pro - Trapping definido: Trapping é o processo de deixar junto um pouco de cor para ir abaixo das cores subseqüentes acima dele. O que isso faz é que basicamente elimina qualquer tipo de áreas brancas de mostrar através como a impressão é feita cor por cor, e isso basicamente permite que você tenha um pouco de margem de manobra se houver qualquer tipo de micro-mudança no registro ou qualquer coisa assim, desalinhamento e tal. 14. Trapping - Parte 1 de 2 (Método pathfinder): Então, nesta classe, estamos cobrindo alguns métodos diferentes para capturar um arquivo e a razão é que, dependendo da sua arte pode ser mais fácil ir de um jeito ou de outro com ele. Então, para este exemplo, já que estamos lidando com mais arte geométrica, o método Pathfinder de trapping que é um pouco mais automatizado do que apenas fazê-lo manualmente tende a ser uma abordagem melhor em termos de como gostamos de fazê-lo. Então, uma coisa que eu vou mencionar na frente é que este método de fazê-lo como um pouco destrutivo para o arquivo, então eu recomendo salvar pelo menos uma versão de backup de suas separações antes de começar a trapping para que você possa sempre reverter para isso porque você precisará extrair alguns elementos da versão separada do arquivo. Então o que vamos começar fazendo é que eu fiz uma cópia do arquivo que eu estou chamando de fundo e isso é apenas para que nós possamos criar um ativo adicional que nós precisamos que é basicamente todas as áreas brancas que nós vemos no caminhão e na fronteira e, em seguida, os pneus bola branca. Precisamos tirar todas essas formas para basicamente agir como uma forma que vamos usar para mascarar algumas das nossas armadilhas. Então não temos isso aparecendo em áreas indesejadas. Então o que vamos fazer é basicamente selecionar tudo, bem como fazer um retângulo branco de 24 por 18 que você vai colocar atrás de tudo. Assim, com todas as suas camadas selecionadas, incluindo aquele retângulo branco, vá em frente e use o Pathfinder para dividir, e quando você dividir isso, queremos selecionar apenas as áreas brancas e queremos excluir todo o resto. É um pouco difícil de ver, então vou em frente e colorir todos esses elementos de cor de papel para amarelo. Então saberemos que está representando papel branco, mas em termos de trabalhar com o arquivo, será mais fácil ver este amarelo. Então eu vou copiar isso e depois voltar para estas separações limpas que fizemos. Vamos criar uma camada de plano de fundo se você ainda não fez isso e vamos colar essa cor de papel em nosso plano de fundo. Então, novamente, ele vai ser branco, mas nós estamos fazendo isso amarelo para ser capaz de vê-lo facilmente. Então vamos em frente e salvar este arquivo e este será o nosso ponto de partida que vamos usar para criar todas as nossas separações presas. Então, uma coisa que eu gosto de fazer, você pode fazer tudo isso em um único arquivo, mas uma coisa que eu gosto de fazer é salvar cada separação de cores como um arquivo separado e dessa forma, se eu precisar voltar e fazer quaisquer alterações, eu tenho versões ao longo do caminho. Então, como o azul claro vai ser a primeira separação que precisamos criar, vamos em frente e salvar isso como azul claro. Está bem. Então, como azul claro é a primeira cor a imprimir, isso é um pouco mais fácil do que lidar com alguns dos outros, mas basicamente, o que vamos fazer é selecionar a camada azul claro e eu vou desligar todo o resto por enquanto. Você deve ser capaz de apenas clicar uma vez para selecionar isso como sua forma completa composto porque nós colocamos isso juntos na lição de separações. Agora o que vamos fazer é adicionar um traço na mesma cor, azul claro, e eu vou fazer um traço de dois pontos. Isso é bastante padrão para como enviaríamos um arquivo para nossa impressora com uma armadilha de dois pontos, mas discuti-lo com sua impressora para que você veja o quanto o arquivo pode precisar de trapping. Então, agora que temos um traço de dois pontos, este arquivo, e eu vou ampliar apenas para mostrar que nós realmente temos um esboço de tudo agora. Eu vou para o caminho, delinear traços, a fim de torná-lo em um preenchimento. Eu vou desagrupá-lo e, em seguida, em nossa área Pathfinder como fizemos com nossas separações, estávamos indo para opção clique unir e expandir. Então agora temos uma forma composta semelhante ao que começamos, mas agora, é basicamente dois pontos mais pesado do que o que começamos com e esse traço de dois pontos representa nossa armadilha. Então, a única coisa que precisamos estar cientes aqui em nosso próximo passo será que não queremos necessariamente que esse traço se expanda para as áreas onde temos cor de papel exposta. Nós só queremos que ele se expanda para áreas onde ele está sendo sobreposto por outra cor de tinta e eu vou te mostrar do que estou falando. Se eu ampliar esta área, queremos a cor do papel, queremos que o azul claro esteja indo por baixo desta área azul escuro só para nos dar um pouco de segurança lá se a camada azul claro se mover e eu vou desligar o azul claro para te mostrar isso. Na verdade, ele está indo sob o azul escuro lá. No entanto, não queremos que nosso azul claro se expanda para áreas onde ele só está atendendo a cor do papel porque então ele vai parecer ter um traço que nós não queríamos. Então, para mostrar um exemplo do que estou falando, vou pegar nosso fundo amarelo. Vou cortá-lo e colá-lo, comando F, direto na camada azul clara. Então agora basicamente nessa camada, o que temos é nossa cor de papel amarelo sentada em cima do nosso azul claro, e como podemos ver, ainda temos esse traço azul claro. É uma espécie de expansão além da área de onde nós realmente queremos que ele seja na área de cor de papel. Queremos que o azul claro, por exemplo, ligue o azul escuro, não queremos que o azul claro se expanda para aquela área azul escuro, mas agora o que precisamos fazer com o Pathfinder é removê-lo das áreas indesejadas. Então a maneira mais fácil de fazer isso é selecionar nosso amarelo que representa a cor do papel. Selecione o nosso azul claro e precisamos ter certeza de que o amarelo está na frente. Então vamos ter certeza de que está em cima do azul e então vá em frente e pressione Dividir. Então, podemos desagrupar tudo e agora vamos selecionar o azul claro, a mesma cor de preenchimento, selecionar inverso. Excluir. Deixe-me desligar a outra camada. Quando você estiver fazendo qualquer um desses tipos de Selecionar tudo, Selecionar, Mesma cor de preenchimento, é uma boa idéia ter as outras camadas bloqueadas apenas para que você não adultere acidentalmente qualquer outra coisa. Então, agora, se tudo foi como esperávamos, devemos acabar com este azul claro agora preso debaixo de algumas dessas outras camadas. Então, podemos verificar aqui. Nós vemos que, sim, de fato, acordo com nossos guias inteligentes que o azul claro ainda está indo sob o azul escuro lá como nós queremos, então nos dando um pouco de buffer lá se ele faz o registro errado em tudo. Mas, nessas áreas onde esses pontos azuis claros se encontram com o papel branco, não temos o derrame. Basicamente, quando fizemos nosso Pathfindering com o amarelo representando nossa cor de papel, nos livramos de todos esses traços em excesso. Então, para resumir basicamente, esse método usa adicionar um traçado para adicionar no trapping e, em seguida, usa essa imagem representando a cor do papel para cortar qualquer um dos trapping em excesso que não é necessário nas áreas onde estamos vendo através do jornal. Então, agora que temos esta área azul clara feita, podemos essencialmente excluir as outras camadas deste arquivo e apenas salvar isso como nosso azul claro. Então, agora o que queremos fazer é voltar ao arquivo que salvamos no início, onde temos todas as nossas separações aqui, além do fundo, mas sem trapping. A razão pela qual queremos fazer isso é porque agora, quando passarmos a prender a camada vermelha, vamos fazer a mesma coisa. Vamos para Pathfinder com a nossa cor de papel amarelo, mas desta vez também vamos para Pathfinder com o nosso azul claro. Vamos essencialmente tratar o azul claro da mesma forma que temos tratado este amarelo, e à medida que avançamos na linha aqui, qualquer coisa que esteja por baixo, vamos usar isso para cortar as áreas indesejadas do nosso esboço. A razão é que uma vez que a próxima cor, neste caso vermelho, superimprime no topo da camada abaixo, qualquer cor que esteja por baixo que não queremos que tenha um traçado visível, só queremos que os traços sejam Por baixo. Então, espero que isso faça um pouco mais de sentido uma vez que façamos outro exemplo aqui. Então, novamente, vamos em frente e salvar este arquivo como nossa separação vermelha, dessa forma estamos nos certificando de que não estamos adulterando mais nada. Vamos pegar nossas camadas amarelas e azuis claras, tudo nessas camadas, e vamos copiá-las e, em seguida, com o Comando F, vamos colá-las na camada vermelha. Agora com apenas vermelho selecionado, vamos adicionar um traçado vermelho, dois pontos, delinear o traçado, desagrupá-lo e, em seguida, opção clique em Unir e Expandir. Lembre-se, estamos trabalhando na camada vermelha agora, todas as outras camadas estão bloqueadas e desligadas. Então, agora, vamos enviar vermelho para a parte de trás aqui. Então, basicamente temos um vermelho com um traço, que está sentado sob nossa cor de papel amarelo e azul claro como nossa primeira camada. Então, com tudo isso no lugar, podemos ir em frente e Pathfinder novamente. Então, selecione tudo, clique em Dividir, selecione todo o vermelho, selecione o inverso e exclua. Agora temos uma camada vermelha presa. Se formos em frente e ligar tudo o resto novamente, podemos confirmar a mesma coisa, que nas áreas onde o vermelho está indo sob outra cor, então neste caso marrom, o vermelho se estende para aquela área marrom apenas um Um pouquinho. Mas, nas áreas onde o vermelho não fica debaixo de outra coisa, como esta área amarela, que representa o papel, acaba onde deveria terminar. Então, esse é essencialmente o método para criar separações presas com a ferramenta Pathfinder. Você procederia com a fazer a camada azul escura exatamente da mesma maneira. Seria vermelho, azul claro no fundo tudo combinado para Pathfinder fora o que você quer manter e não manter na camada azul escuro. A única camada que é um pouco diferente é a camada marrom. Como isso está sentado em cima de tudo, não há necessidade de fazer qualquer armadilha lá, tudo fica escondido sob a camada acima dele. No caso do marrom, já que é a última cor, não tem uma camada acima. Então, esse seria o último passo. Uma coisa que você pode querer fazer, porque isso pode ser um pouco confuso para ver o que foi preso e o que não foi, é que você pode usar Transparência. Então, essa área além dela que estávamos falando, você poderia selecionar a camada marrom, ir para Transparência e torná-la cerca de 75 por cento transparente. Mesmo que, quero dizer, obviamente, estamos muito fora do sentido colorido aqui, mas o que você pode fazer é ampliar e essa camada marrom é transparente, fácil ver onde o vermelho está embaixo dela. Então, essa é uma maneira fácil de trabalhar com seu arquivo conforme você avança. Outra coisa que eu vou apontar é que, usando este método de adicionar o traçado, ocasionalmente o traçado vai virar cantos e expandir para áreas que você não precisa necessariamente dele. Porque, por exemplo, se esta camada vermelha se registrasse ligeiramente e se mova para a direita um pouco aqui, veríamos estas abas funky, esta forma em T saindo. Então, uma coisa que nós gostamos de fazer quando estamos colocando os retoques finais em um arquivo preso é ir e limpar algumas dessas guias e apenas torná-las assim, elas são apenas linhas sólidas. Então, dessa forma, se esta peça aqui fosse acidentalmente registrar um pouco, ela essencialmente vai ter o mesmo olhar para ela. É apenas uma forma contínua enquanto você pode ver aqui embaixo, você tem aquelas pequenas abas em forma de T. Então, esse é basicamente o seu passo final, é passar por todo o arquivo e verificar novamente todas essas pequenas áreas. Então, isso é essencialmente trapping com a ferramenta Pathfinder, e leva algum tempo para se acostumar. É um pouco complicado pensar sobre todas essas camadas e o que cortar e o que manter, mas desde que você siga a regra de salvar um novo arquivo para cada separação, você deve ser capaz de sempre reverter se você cometer algum erro. Basta lembrar, tente manter-se organizado em termos de quais camadas você ativou e o que você tem na frente de outras camadas, a fim de certificar-se de que você está fazendo isso corretamente. 15. Trapping - Parte 2 de 2 (Método manual): Vamos passar para trapping este arquivo, e já que estamos lidando com uma técnica de separação mais manual e temos muitos desses preenchimentos interessantes que não são apenas preenchimentos solenes, eles são os gradientes e a queda sombras e tudo mais, vamos fazer armadilhas manuais. Isso requer um conhecimento bastante sólido de sua obra de arte e você está realmente indo para ir peça por peça e armadilha coisas. Então, nós explicamos a armadilha antes, e só para reiterar, o que estamos lidando é com este vermelho superimpondo o aço. Então, quando eu mover a camada vermelha, você pode ver o que está acontecendo por trás dela. Nós temos um gradiente de cerco, eu vou picar fora de cerco ir para o papel, e essencialmente, ele está exigindo um registro de bunda, e quando eu digo registro de bunda, isso significa que ambas as camadas estão alinhando perfeitamente em cima de um ao outro, e isso pode ser um pouco duvidoso para imprimir porque se ele mudar de fato, vamos estar vendo esse olhar tridimensional estranho e para evitar isso, vamos prender algumas áreas. Então, o que eu vou fazer é ir para áreas específicas de cada camada e trazer alguns elementos. Então, por exemplo, esta área de vermelho, já que vai ser impressa em segundo lugar, provavelmente não precisa ter muita armadilha ou qualquer armadilha. O que vamos estar lidando é com a verdadeira camada de cerco por trás dela. Então, eu vou selecionar... está acontecendo por trás dele. Então, esta forma bem aqui, se eu fosse mover em seus nós, nós criaríamos um pouco de um buffer. Então, imagine que essa é a forma de cerco atrás e o vermelho está passando por cima dela. Isto é o que chamamos de armadilha e agora vermelho pode ir livremente sobre a borda dele e se isso mudar, nós não vamos conseguir aquele olhar tridimensional. Então, vamos em frente e voltar para a camada vermelha e dar um exemplo. Então agora, eu vou movê-lo e você pode ver a diferença entre esses caras e esses caras. É um pouco menos perceptível quando movemos esta área. Você pode ver que há um pouco de branco lá, então nós também vamos mover o branco. Vai bloquear a sua camada vermelha, certificar-se de que só está lidando com o cerco novamente e parece que há esta caixa branca aqui também. Porque se eu mudar isso também, agora estamos lidando com uma armadilha muito mais limpa. Volte para a sua camada vermelha, e quando eu mudá-la, você pode ver como todas essas camadas ainda tem algo acontecendo, mas esta aqui, agradável e limpo. Isso é porque nos movemos para aqueles lados atrás dele e quando ele vai imprimir agora, nós não vamos lidar com esta abertura de branco. Então, uma coisa que temos que ter em mente, já que estamos fazendo superimposição, qualquer coisa que mudamos pode potencialmente mudar a cor que está em cima dela. Então, se eu fosse tirar o branco aqui em cima, nós vamos estar lidando com o céu estar debaixo desta camada vermelha e não vai ter aquele olhar vermelho puro que queremos. Então, cabe a você o quanto você quer armadilha. Se você está indo para um olhar superimpresso, então talvez sua armadilha vai ser bem mínima. No entanto, se você quer que ele seja muito limpo e ele não dá a aparência de um olhar impresso em tela solta, você pode querer tomar uma consideração diferente e amarrar armadilha. Então, voltando a essa área, o que estamos lidando é com um golpe branco e agora está em quatro pontos. Se eu reduzi-lo para, digamos, três pontos, está tomando e eu sei que é difícil de ver, está levando em consideração, o céu. É muito difícil de ver e é provavelmente por isso que vale a pena, porque está trazendo verde-azulado, escondendo-o debaixo do vermelho. Então, eu acho que com todas essas áreas de ponte, é sensato entrar, na camada de cerco, e mover as coisas manualmente. Uma técnica rápida que eu recomendaria é simplesmente clicar em nós de ordem de formas e dar-lhe dois cliques. Então, um, dois, e isso dá provavelmente ao redor, eu diria, um derrame e meio, talvez dois. Às vezes, você pode fazer apenas um clique e isso é suficiente dependendo como sua impressora prefere seu registro. Nossa impressora pessoal pode obter registro muito apertado, então geralmente fazemos um clique ou um traço de ponto, mas se você estiver fazendo uma grande corrida, eu recomendaria fazer em algum lugar em torno de dois ou três, dependendo da complexidade do a obra de arte. Então, novamente, eu posso ir e mudar os nós em todas essas coisas, um elemento de cada vez. Eu sei que isso soa em uma retenção, mas você tem que aprender a maneira mais difícil de entender isso porque se você trabalhar em algo por muito tempo e você enviá-lo para a sua impressora e não sair da maneira que você imaginou, pode ser uma situação de partir o coração. Portanto, este processo é uma forma de garantirmos que vamos obter uma réplica próxima do que realmente queríamos e não nos preocuparmos decorrido entre o seu design e, em seguida, a impressora imprimi-lo mudando muito. Então, esse é um exemplo de como lidar com a ponte, e você pode lidar com essas pequenas áreas de pista se você quiser, se eu estivesse trazendo os lados para cá. Novamente, esta é uma área tão pequena que se eu estivesse trazendo um clique de cada vez, nós nem estamos realmente lidando com nada em primeiro lugar. Então, acredito que com esta obra de arte, deixamos que isto termine o registro de bunda, ainda parecia bem. Mas, se quiser ser mais seguro, pode trazer isso. Você pode alterar suas configurações para que, quando você fizer um clique, não seja um movimento tão drástico, pode ser metade do que estamos vendo aqui. Vamos para outras partes do cartaz para obter melhores exemplos. Esta área realmente não importa muito, porque isso está representando cerco atrás do vermelho, mas você já pode ver que quando eu projetei, eu fiz um pouco de área abaixo dela que onde o vermelho estaria indo sobre ele e não é tão grande de um negócio. Mas esta área bem aqui, você pode ver que ela vai todo o caminho até a borda e se eu fosse mover o aço para fora, você pode ver que ele está realmente cercado por trás dele. Se eu fosse movê-lo, então estamos lidando com uma pequena armadilha, o que eu recomendo. Porque caso contrário, você vai ter aquele cerco picando fora se o seu registro está um pouco fora. Então, isso confirma que ele irá, de fato, imprimir normalmente. Áreas como esta onde estamos lidando com uma luz opacidade de vermelho em cima de um gradiente de cerco, eu recomendaria manter esse registro de bunda. Porque, quando tivermos tonicidade, isso vai ser um monte de pontos vermelhos e um monte de pontos cercados um sobre o outro, nós não estamos lidando com nenhum preenchimento sólido e quando você registrá-lo, não vai ser tão perceptível. No entanto, se for um preenchimento sólido, você será capaz de cobrir as coisas facilmente. Mas, já que estamos lidando com uma combinação dos dois, o registro de bunda provavelmente é bom para esta área. Uma coisa para ter em mente quando você faz algo como este corrimão, pense em repetição também, como, Ok, eu fiz essa área. Então agora, o que eu vou fazer é garantir que eu faça todo o corrimão. Então, eu vou examinar cada peça e fazer exatamente o mesmo movimento. Não vou te mostrar como prender todo o arquivo porque isso pode levar horas e eu sei porque eu estive lá, mas eu vou te mostrar todas as áreas que você poderia capturar. Aqui está uma situação clássica de registro de bunda. Isso é cerco e vermelho cobrindo completamente uns aos outros perfeitamente. Se eu mudasse isso, desse esse cerco, digamos, um golpe branco, você pode ver o que acontece é que basicamente, nós vamos ter essa auréola vermelha em torno de tudo e isso poderia ser um pouco estranho porque você tem uma escolha entre a forma como ele parece agora, se ele vai ser registrado perfeitamente, ou você pode dar-lhe um buffer onde nós estamos garantindo que o vermelho vai ser sobre a coisa toda sem qualquer azul-petróleo picando fora de para trás. Mas você também está garantindo que você vai ter essa auréola vermelha. Então, digamos que sua impressora tem registro perfeito, você tem a chance de obter isso. Você também tem uma chance de conseguir isso. Então, gostamos de pensar em cada elemento como sua própria peça. Para esta área em particular, eu prefiro fazer registro de bunda e esperar que ambas as camadas estão indo para se registrar perfeitamente do que basicamente colocar neste buffer que é basicamente garantir que haverá este halo vermelho não importa O quê? Então, vamos deixar isso em paz, e novamente, todas essas coisas são com você, como você lida com seu trabalho artístico. Por exemplo, indo para os pneus, mesma situação, este é cerco e vermelho perfeitamente alinhado. Não quero uma auréola vermelha à volta da coisa toda para mostrar armadilhas. Vou deixá-los em paz. Mais uma vez, com o lado do carro, estamos lidando com overprinting vermelho cerco, mas o vermelho está usando um gradiente enquanto o cerco é um preenchimento sólido. Por exemplo, há cerco e vermelho no topo. Cabe a você se você quiser fazer essa camada de cerco ter algum tipo de buffer acontecendo. Por uma questão de discussão, vamos mover esta peça aqui. Temos várias camadas dentro disso. Então, este é o cerco, nós já movemos para cima. Você quer ter um halo vermelho em torno disso ou você quer esperar para o registro perfeito e a borda nítida agradável? Então, vou deixar isso em paz. Portanto, há um benefício para criar um trabalho artístico que não esteja usando preenchimentos sólidos e usando muitos gradientes e sombras. Nós podemos realmente usá-lo para nosso benefício quando se trata de registro de bunda e se você estiver usando um monte de preenchimentos sólidos, então provavelmente haverá mais armadilhas que é provavelmente onde você vai usar a ferramenta Pathfinder. Então, esta área representa tanto cerco e vermelho em cima um do outro. Novamente, já que temos essa borda embaçada, não há razão para prender nada. É literalmente cerco e vermelho combinados e como não há crocante nas bordas, vamos deixar isso em paz. Então, quando eu digo armadilha manual, realmente se resume ao seu trabalho artístico e como você quer que ele saia. Eu acho que é totalmente bom que esta grama quando ela se sobrepõe um em cima do outro crie essa cor secundária e não há razão para prender a grama. Mas para este projeto em particular, eu diria que a ponte é uma coisa sábia para prender e o corrimão. Mas cabe a você como você quer fazê-lo e onde você quer armadilha. Eu sempre recomendo fazer duas camadas como fizemos e ser capaz de clicar neles individualmente para que você possa capturar as coisas em tempo real e vê-los em ação. Costumávamos separar nossas camadas e, em seguida, uma espécie de armadilha cega, o que significa fazer os ajustes sem realmente ver como eles reagem com algo por trás dele e isso torna o seu trabalho realmente difícil. Então, esta é uma ótima maneira de ver como as coisas ficam enquanto você as está fazendo. 16. Meios-tons - Parte 1 de 3: Agora, como um passo final para este arquivo, vamos fazer um pouco de meio-tonificação, e se você se lembrar, nós temos isso, nossos objetos transparentes que nós colocamos de lado antes. O que vamos fazer agora é isolar esses itens, e vamos usá-los para criar um padrão de meio-tom, em vez de apenas uma transparência, porque com a impressão de tela, não podemos simplesmente usar a transparência de um cor, precisamos que ele seja meio tonificado para que ele possa permitir que a tinta entre na tela ou não. Essas são realmente suas únicas opções com serigrafia. Então, meio tonificação é uma maneira legal de criar tipos semelhantes de sombras ou aparência transparente sem ter que usar cores adicionais. Então o que vamos fazer é apenas com esta camada transparente ativada, vamos para arquivo, exportação, vamos salvá-lo como um JPEG. Vamos em frente e usar a prancheta. Isso vai nos ajudar em um momento, vamos vê-lo com alinhamento. Então, eu vou chamar isso de objetos transparentes. Podemos salvar isso em tons de cinza a 300 DPI, com nossa suavização na arte otimizada. Agora, se formos para o Photoshop, e abrir esse arquivo, agora temos um JPEG em tons de cinza, desses elementos. Agora vamos para o modo, bitmap, e queremos 300 pixels por polegada, tela meio tonificada, e agora temos algumas opções. Isso agora está em 55 linhas por polegada, que eu diria que está na extremidade superior do que podemos realizar com serigrafia. Para isso, eu acho que eu quero um pouco mais de um olhar mais áspero e óbvio. Quero que os meios-tons sejam quase um elemento de design, e não apenas desapareçam. Então, eu vou reduzi-lo para 25 linhas por polegada. Então, o ângulo realmente não importa para isso porque nós não vamos estar usando várias camadas de meios-tons, mas apenas para ser consistente com como nós normalmente trabalhamos, eu vou colocar isso em 22,5 graus que é geralmente o ângulo de partida para sua primeira camada de meia-tonificação. Então, para a forma, redondo é os pontos típicos de meio-tom que você provavelmente está acostumado a ver, você pode fazer uma série de opções diferentes. Então, para isso, eu vou usar uma linha, e eu vou pressionar ok. Se ampliarmos aqui, podemos ver que o que antes foi vários tons de cinza agora foi reduzido a linhas pretas e brancas. Temos um elemento de design legal usando estas linhas diagonais. Essas linhas estão de fato em um ângulo de 22,5 graus, você pode mudar isso se você acha que outro ângulo é do seu agrado. Então, agora isso é um bitmap. Vou salvar este arquivo como um TIFF. Você provavelmente vai chamá-lo de algo como meio tonificado no nome, só assim quando eu estou olhando através de meus arquivos, é fácil lembrar quais arquivos foram meio tonificados e quais não. Então, agora vamos voltar para o nosso arquivo ilustrador. Podemos desligar essa camada, e vamos voltar a ligar tudo o resto. Agora sabemos que esta nova porção meio-tonificada vai ser impressa com tinta marrom. Então, queremos incluir isso na nossa camada marrom. Então desbloqueie sua camada marrom, e agora vamos para o local do arquivo, escolha esse arquivo tiff meio-tom, e coloque-o. Agora, tudo o que temos que fazer é alinhá-lo ao nosso quadro de arte, e como você se lembra, quando exportamos isso como um JPEG, usamos nosso quadro de arte, e a razão é que ele exportou um arquivo que é exatamente 24 por 18, e manteve nosso itens meio toned exatamente na posição na página que queríamos que eles. Então, tudo o que temos que fazer é centrá-los, e tudo vai se alinhar exatamente como queremos. Então, nossa sombra ao redor da porta, e nossa sombra ao longo do toldo, e a janela aqui está tudo exatamente onde queríamos. Outro método para fazer isso poderia ser exportar cada um desses pequenos pedaços como um meio-tom individual, e você poderia colocá-los manualmente, mas eu gosto de usar essa abordagem prancheta, ele faz um tamanho de arquivo um pouco maior, mas garante que tudo esteja alinhado corretamente. Se desligarmos camadas externas, agora também podemos ver que, agora nossa camada marrom é apenas uma combinação de formas vetoriais e formas meio tonificadas, o que é bom. Então, esse é essencialmente o último passo. Se quisermos testar esses arquivos, podemos exportá-los, e vou chamar isso de arquivo de teste. Eu posso usar a prancheta, e para isso, desde que eu estou apenas olhando para ele na tela, eu vou fazer arte RGB de alta resolução otimizada. Agora, se formos dar uma olhada em nosso arquivo de teste, podemos ver que temos uma combinação de arte vetorial, bem como nosso arquivo meio tonificado, criando nossas sombras. 17. Meios-tons - Parte 2 de 3: Então, agora que você tem seus arquivos completamente separados e totalmente presos, é hora de prepará-los para meio-tonificação. Agora, agora tudo é suave e cada cor representa sua própria cor. No entanto, com serigrafia, qualquer coisa que vai ser, digamos que é vermelho, agora tem que representar preto porque preto representa a cor mais pura, mesma coisa com cerco, aqui em cima, o cerco é agora preto. Então, um preto de preenchimento sólido representa a tinta sem opacidade. Então, o que vamos fazer é focar na camada de cerco por enquanto. O que queremos é mudar todo o cerco para preto. Agora, estamos lidando com um monte de gradientes e coisas assim, então essencialmente, imagine esta escala de cinza. Mas não vamos apenas torná-lo cinza, apenas mudar isso para cinza porque queremos que este cerco seja preto. Queremos que este cerco pareça ser uma opacidade de 75%. A maneira como eu projetei isso manteve isso em mente. Mudamos a técnica de como projetamos coisas com base na impressão de tela. Então, quando projetamos coisas, garantimos que nossas amostras sempre usarão a cor que escolhemos. Então, eu não vou fazer um cerco e, em seguida, representa um 50% de opacidade cercada apenas mudando suas barras. Digamos que para CMYK, o nosso para mudar tudo para ser como 50 negativos. Isso representa basicamente uma versão mais leve do cerco. Esta é uma cor separada e teríamos que descobrir qual seria a versão disso em consideração o que é preto. Isso é difícil, apenas dizemos que isto é 10% ou dizemos que é 30%? Nós não sabemos. Uma maneira de evitar isso é ter certeza que tudo o que você projetou está usando essa amostra de cerco. Então, esta área, digamos, que está usando esse gradiente. Ele está, de fato, usando a amostra de cerco real em um gradiente indo todo o caminho até zero por cento de opacidade. Então, eu posso mudar agora ambos os nós para ser preto e ele apenas representa automaticamente todo o espectro. Então, isso torna muito mais fácil se você se concentrar apenas em manter as coisas dentro do reino da amostra que você criou, é por isso que eu tenho as amostras criadas em primeiro lugar. Então, o que vamos fazer é entrar e vamos mudar qualquer coisa que seja azul-petróleo para preto. Tenha em mente que existem tipos de negros que podem ser usados neste processo. Neste momento, isto é 100 por cento K. Mas C, M e Y, aqueles estão em um zero que ainda é preto, mas não é o preto mais escuro que você pode obter. Tecnicamente, o preto mais escuro que você pode obter será todas aquelas barras 100%. Isso basicamente garantirá que este cerco é sólido. Mas já que estamos lidando com texturas, eu não recomendaria fazer tudo tão preto, porque o que acontece é, perdemos algumas das texturas que queremos e há um problema que acontece quando você está imprimindo, onde chamamos de ganho de pontos e aqueles pontos que vão ser criados na verdade, ficam mais gordos e eles vão fazer qualquer coisa que você criar um pouco mais escura do que você imaginou. Para evitar isso, começamos fazendo as coisas 100 por cento K. Vamos ajustar outras áreas para serem, digamos, 100% CMYK se quisermos que seja muito, muito escuro. Então, o que eu vou fazer por exemplo ruim as áreas que estão representando os pneus que são uma sobreposição, eu quero que esses pneus para ser o mais escuro possível. Então, o que eu vou fazer é realmente manualmente fazer esses CMYK completo. Então, quando essas coisas se sobrepõem, e isso vai ser estranho porque eu vou mostrar o vermelho no topo. Mas você pode ver quando o vermelho passa por cima, ainda está muito escuro por aqui, mas é semi-escuro em torno do carro. Isso é definitivamente algo que você pode decidir ao longo do caminho. Mas, por enquanto, vamos passar e fazer disso um arquivo preto e branco. Então, temos o nosso céu. Eu vou entrar e fazer o cerco. É a mesma cor de preenchimento, desculpe-me, onde mais não apenas usando o céu. Eu vou em frente e fazer isso o preto. Quaisquer gradientes como os pretos. É um processo muito repetitivo, porque você sabe que já passamos por isso antes quando separamos a coisa toda e fizemos tudo cerco, mas a razão pela qual mantemos o cerco foi para que pudéssemos armadilhar porque não podemos armadilha com dois arquivos pretos . Então, você está fazendo o que já fez antes. Vamos ser honestos, esta é provavelmente a parte menos divertida do design, mas é necessário. Eu estou indo bem rápido com isso porque eu tenho minha técnica para baixo. Mas sinta-se livre para ir no seu próprio ritmo. Então, esta área está realmente usando brilho interno e eu não posso simplesmente clicar nela e torná-la escura. Então, eu tenho que voltar para o cenário para fazer este preto e isso muda. A mesma coisa com pneus aqui. Entra, mude esse cerco. Está bem. Deve estar em um bom lugar. Então, agora temos a camada de azul-petróleo completamente em escala de cinza. As partes mais escuras do cerco são os pretos mais escuros, os mais leves são os pretos mais leves. Mas, essencialmente, temos todo o espectro aqui. Tudo bem. Então agora, o que vamos fazer é ir em frente e salvar isso como seu próprio PDF. Vou em frente e fazer outra pasta chamada Seps. Vou chamar isso de San Francisco Seps de cerco. Então, acabamos de fazer nosso próprio arquivo onde o cerco está todo em escala de cinza. Então o que vamos fazer é ir ao arquivo vermelho e fazer exatamente a mesma coisa. Então, eu só vou passar por isso e mudar todos os vermelhos para preto. Novamente, com as áreas onde queremos uma sobreposição marrom muito escura, eu recomendo fazer uma cor CMYK completa. Então, sobre os pneus, estou tomando uma consideração, lidando com quaisquer traços vermelhos. Esse preto, é textura agora precisa ficar preto, que sozinho será vermelho. Há um gradiente atrás dele que precisa ser mudado e parece que há um brilho interno acontecendo com o carro. Vá em frente e mude essa amostra para preto e há a versão preto e branco do vermelho. Então agora, vá em frente e salve isso como um PDF representando vermelho. Então, nós vamos salvar o mesmo nome praticamente, mas ele vai ser vermelho sublinhado. Agora, que criamos dois arquivos, vamos em frente e excluir essas camadas extras porque isso só está tornando o arquivo mais pesado, e salvar. Vamos em frente e abrir nossa camada de cerco e fazer o mesmo por isso. Uma grande razão pela qual estou fazendo isso é porque estamos prestes a trazer esses arquivos para o Photoshop para meio-tonificação, e isso tende a ocupar muita memória. Então, quanto menores esses arquivos, mais fácil será o seu trabalho. Então, vamos em frente e tirar as camadas de vermelho e arte no arquivo de azul-petróleo. Então, estamos apenas lidando com as camadas que estamos prestes a ter tom. Apenas uma nota lateral, quando fizemos nossas texturas e a razão pela qual as tornamos suaves é por causa do processo de meia-tonificação. Se eles já foram bitmap e estamos prestes a fazer um meio-tom em um arquivo já bitmap, você não vai obter pontos muito limpos porque seu computador, você vai surtar e pensar que é meio tonificante para meio-tom, que você realmente não quero. Então, você quer um olhar suave, rastered quando se trata de suas texturas antes de meio-tom. Então, todas as nossas texturas são tecnicamente suaves e em um formato de dica e não há bitmapping acontecendo ainda. Então, agora, temos um arquivo vermelho e um arquivo cercado. 18. Meios-tons - Parte 3 de 3: Então o que eu vou fazer é, eu vou arrastar e soltar o til PDF no Photoshop. Uma vez que este cartaz tem uma borda, não vamos nos preocupar com o tamanho real. Mas se você estava fazendo uma hemorragia total, você quer ter certeza de que sua arte é de 24,25 polegadas versus 24, que você possa dar um pouco de uma área para sangria e corte. Todo este cartaz tem uma fronteira em torno dele, então não temos que nos preocupar. Vamos manter a resolução aqui em 300. No entanto, se você estiver usando texto e quiser que tudo tenha um vetor, um visual muito limpo, eu recomendo chegar até 720 pixels por polegada. Mas uma vez que este é apenas obra de arte e realmente não é nenhum texto que precisa ser super legível, eu acho que está tudo bem para este cartaz em particular para ser 300. Então vamos dizer OK, rasterizar um arquivo geralmente leva o mais tempo, e é por isso que reduzimos o tamanho da nossa arte em termos de capacidade, tanto quanto possível. Então, estamos lidando com um arquivo de 55 megabytes. Se o seu arquivo for, digamos 100 megabytes ou 500 megabytes, isso pode levar algum tempo. Agora que seu arquivo foi rasterizado e está no Photoshop, estamos prontos para começar a reduzir a tonificação. Você pode ver que há uma coisa de transparência acontecendo aqui. Isso ocorre porque no arquivo do Illustrator isso estava voltando até a prancheta que não tinha uma caixa branca atrás dela. No entanto, quando vamos ter meio-tom, qualquer coisa que seja transparente vai representar branco de qualquer maneira. Então, o que queremos fazer é escala de cinza a coisa toda. Confirma que não há cor sendo usada. Com nossa técnica manual de mudar as cores, nós já conseguimos isso, mas você não quer entrar e trazer seu arquivo cercado e apenas cinza porque o cerco não representa preto. Provavelmente vai se transformar em um cinza ou algo assim. Então, queremos que os pares de cerco representem preto e é por isso que fizemos isso manualmente. Então, agora, vamos ao meio-tom do nosso arquivo. Vá para Bitmap, em Modo de Imagem, Aplanar camadas, e nossa saída será de 300 DPI. Vou escolher a tela de meio-tom para o método. Então, é aqui que as configurações se tornam muito importantes. Frequência é o tamanho do ponto essencialmente. Se quisermos obter um ponto maior, podemos dizer 10, por exemplo, e é isso que vai acontecer. Você pode ver que os pontos são enormes. Obviamente, não é o detalhe que procuramos. Se formos para Bitmap, Halftone, 25, teremos uma boa olhada. Obviamente, não é o ideal. 25 ainda é bem grande. Nossos pôsteres estão definidos em 55. Cinquenta e cinco é um ponto muito pequeno e você pode querer perguntar à sua impressora com o que eles estão confortáveis. Nossa impressora é confortável com 55, outras impressoras são confortáveis com o reino de 35, por exemplo. O ângulo é o grau em que as linhas vão ser feitas, e nós sempre começamos com 22,5, e a razão é que as telas de impressão na verdade são tecidas como uma porta de tela. Quando as coisas são tecidas, elas têm um ângulo. Você deseja criar um ângulo que interaja com essa textura tecida de forma apropriada. Se você tem um ângulo que está ligeiramente fora disso, você vai criar o que chamamos de mais re-padrão, que eu vou explicar em um momento. Assim, sua primeira camada sempre faz 22,5, é o que recomendamos, e você pode usar redondo como sua forma. Ellipse também funciona bem também para a metade da tonificação. Você também pode usar linhas, quadrados, cruzar ou diamantes, dependendo do tipo de arte que você deseja. Então, para este exemplo, vamos fazer rodada. Então, nós temos um grande detalhe aqui. Quando eu amplio, você pode ver que todo o trabalho artístico que criamos tem pontos. Quando aproximo o carro, por exemplo, e isso é meio tonificante. Para este cartaz em particular, eu estou meio tonificando toda a camada de uma só vez. Esta é uma técnica que usamos com frequência. Você também tem a opção de meias peças. Digamos que com o pôster divertido, nós meio tonificamos uma sombra, mas tudo o resto é um preenchimento sólido. Mas uma vez que este cartaz tem gradientes, sobreposições e sombras, e entrar em brilhos, e ele tem muitas coisas diferentes acontecendo, é melhor apenas colocar a coisa toda ao mesmo tempo. Então, agora temos nosso meio-tom de separação para azul-petróleo. Então, eu vou continuar e salvar isso como um TIFF. Vamos em frente e criar outra pasta chamada Tiff_subs. Isto é essencialmente o que você estaria dando para sua impressora. Agora, vamos voltar e fazer o mesmo pelo vermelho. Vá em frente e arraste e solte isso no Photoshop. Tudo bem. Então, agora temos nossa camada vermelha suave no Photoshop, pronta para ser meio tonificada. Vamos fazer a mesma técnica exata, ir para Tons de Cinza, Mode, Bitmap. As mesmas configurações exatas da última, 300 DPI, telas de meio-tom. Agora, a mesma frequência, mas o ângulo precisa mudar. O que eu recomendo é ir 30 graus acima do que você tinha antes. Então, desde que começamos em 22,5, esta camada sendo a segunda camada será 52,5. Agora, há uma razão muito importante para isso. Agora, a razão pela qual ângulos são tão importantes é porque estamos tentando evitar criar um padrão moire. Os padrões de Moire acontecem quando dois padrões de cruzamento criam um terceiro padrão que não é desejado. Então, você pode ver com todos esses exemplos, eu recomendo olhar padrão moire você mesmo, um monte de coisas podem acontecer quando duas telas ou dois ângulos se cruzam. Então, um bom exemplo seria, isso aqui. Temos dois padrões escuros. Um está em um ângulo ligeiramente diferente, e então ele cria um tipo totalmente diferente de padrão que realmente é inesperado. Então, para evitar isso no mundo da impressão de tela, escolhemos ângulos específicos. Usando incrementos de 30 graus, na verdade , evita muito bem para que eles façam um círculo perfeito juntos. Então, o que vamos fazer com a nossa camada é em vez de 22,5, vamos para 52,5. Pressione OK, e agora temos meio-tom, assim como o primeiro, as mesmas configurações, ângulo diferente. Então, essencialmente, você acabou agora. Vá em frente e salve isso como um TIFF. Vamos para Tiff_subs, vou chamá-lo de subs_red. Agora, como último passo, o que vamos fazer é ir em frente e abrir o Illustrator novamente. Vamos largar estas coisas e testá-las. Então, depois de criar uma prancheta com o mesmo tamanho que seu pôster no novo arquivo do Illustrator, o que queremos fazer é copiar e colar as amostras para que possamos combinar nossas cores. Vamos em frente e colocar os Tiffs que acabamos de criar. Então eu vou em frente e colocar cerco. Como é um TIFF de bitmap, podemos realmente mudar sua cor. Então agora é preto, vou mudá-lo para verde-azulado. Vou colocar vermelho. Você quer ter certeza de que suas camadas estão alinhadas, o que você pode fazer aqui. Clique em vermelho. Já que está preto agora, vamos mudar esta cor para vermelho. Lembre-se, aquele vermelho vai ser uma tinta transparente para que você possa ir em frente e fazer isso multiplicado. Você pode ver como ele interage com o cerco atrás dele, assim como planejamos. Agora, o último passo que queremos é incluir nossa cor de papel. Então, vá em frente e crie uma folha de papel 18 por 24. Vamos mudá-lo para sua cor e movê-lo para trás. Então, esse é essencialmente o nosso cartaz, todo testado. Podemos ver que estamos lidando com todos esses meios-tons lindamente. Ele parece um pouco bitmappy agora e granulado e isso é só porque esta versão do Illustrator não raster coisas na tela. Então, o que vamos fazer é exportá-lo como um arquivo de teste, subs_test. Vá em frente e exporta-lo em um DPI alto, se você quiser. Vou fazer médium porque demora um pouco. Arte otimizada, você está bem. Agora, se você ir em frente e verificar o seu arquivo de teste, você verá que ele parece exatamente como planejamos. Temos um pôster impresso em duas cores, tinta vermelha transparente sobre azul-petróleo, e estamos recebendo muita dimensão com apenas duas tintas. É porque nós meio tonificamos uma boa parte da coisa toda, cada camada. Então, você pode realmente obter muito de muito pouca tinta e é por isso que meio tonificação é uma coisa tão boa. 19. Dica Pro - Bitmap para resultados previsíveis: O mapeamento é o processo de fazer uma camada preta ou branca. No mapeamento de bin, não há suavização de borda, que significa suavização de linhas para criar mais Eu acho que uma perspectiva suave para o gráfico e o mapeamento de bin ajuda na impressão de tela porque isso é compatível com a maneira que telas são queimadas e expostas. Ou vai ser uma linha preta ou uma linha branca ou forma preta ou forma branca e se você tem suavização acontecendo em seu arquivo, ele vai criar um desconhecido e você não vai saber se ou não essa parte vai queimar ou não. Então, realmente ajuda ter uma espécie de garantia inicial que esta linha é preta ou este pedaço de tipo é preto ou este círculo é branco o que não e que vai ajudar a queimar de forma limpa e mais eficaz. 20. Dica Pro - Considerações sobre o meio-tom: Os meios-tons permitem que o experimento mostre vários níveis de valor de uma cor. O que os designers devem saber é que eles variam em termos do que sua impressora pode ou não imprimir. Diferentes impressoras têm variâncias diferentes, tanto quanto o que eles podem nos permitir em termos de tamanho de ponto. Os meio-tons vêm em ângulos diferentes, então geralmente, sua impressora saberá o que fazer no que diz respeito ao ângulo que estamos preocupados, mas se você precisar projetar com ângulos diferentes, tudo o que você precisa saber é que eles devem ser diferentes para que eles não criem o que é chamado de padrão Moire porque isso pode ser uma espécie de efeito vertiginoso que não é desejado na impressão. Moire padrão acontece quando você não cria os ângulos adequados para cada tela. O que isso faz é criar uma espécie de padrão de rede ou criar um padrão que não é agradável aos olhos. Geralmente, o que você quer é chamado de padrão roseta e isso é uma espécie de padrão mais agradável que é criado com cada tela tendo um ângulo diferente para que as cores possam se sobrepor corretamente. 21. Explore o design na Skillshare: maneira.