Design de personagens transformando com proporção | Brian Shepard | Skillshare

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Design de personagens transformando com proporção

teacher avatar Brian Shepard, 2D Game Artist and Illustrator.

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Aulas neste curso

7 aulas (26 min)
    • 1. Apresentação

      1:27
    • 2. Seu projeto

      1:26
    • 3. Quais Dentes Grandes você tem...!

      6:26
    • 4. Construtores de corpo

      4:20
    • 5. Características faciais

      5:28
    • 6. Espaço negativo

      2:06
    • 7. Espelho de funis

      4:23
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Os personagens de fantasia vêm em todas as formas e tamanhos, não ao contrário de pessoas reais. Alguns são altos e lanosos, outros curtos e agachados, outros têm olhos enormes, e outros ainda têm características incrivelmente exageradas. Você já parou para se perguntar por que isso pode ser?

Este curso é sobre proporção e aprendendo como esse elemento de design de personagens é usado para enfatizar ou descompactar certos recursos. Vamos explorar vários personagens bem conhecidos e examinar por que eles são construídos da maneira que eles são, bem como fazer alguns exercícios de desenho próprios para entender a importância do espaço em um personagem.

As lições são desenhadas com iniciantes em mente, para que você não precise trazer nenhum conhecimento prévio a este curso. Vou realizar demonstrações com Adobe Photoshop e Illustrator, mas tudo o que você realmente precisa é um instrumento de desenho simples para acompanhar. Seu trabalho é algo que pode ser concluído com ferramentas digitais ou reais. A escolha é sua.

Este curso é a terceira entrada de uma série contínua sobre design de personagens e estilo de arte. Não deixe de conferir os cursos anteriores em teoria de cores e linguagem de forma!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Brian Shepard

2D Game Artist and Illustrator.

Professor

A slightly-above-average illustrator and character designer for video games. Trying to improve my understanding of character design, storytelling, and how we culturally respond to visual cues like shape and color in everyday situations. Making an effort to help anyone else who wants to learn the same things!

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Transcrições

1. Apresentação: se você tem seguido junto com esta série, e você já sabe que os personagens são feitos de muitas coisas diferentes, eles têm dominante moldou o impacto, suas personalidades, e eles eram combinações de cores únicas que definem suas identidades. A forma na cor são fatores que se aplicam não apenas aos personagens de fantasia, mas a todos os tipos de projetos, desde ICS de elétrons até logotipos de móveis. Há um outro fator muitas vezes ignora que joga no design de personagens, que é o que vamos explorar neste curso, proporção. Proporção é o primeiro para o tamanho relativo de diferentes feições em um caractere. As pernas são mais longas que os braços? Os olhos ocupam a maior parte do espaço na cabeça? Quão bem o personagem se encaixa em um quadrado? Meu nome é Brian Shepard. Eu crio personagens e todo tipo de coisas relacionadas à arte em uma base regular. A maior parte do meu trabalho pertence a jogos de vídeo, mas tentei estudar personagens de todos os tipos de fontes, desde televisão de ação ao vivo até o filme dois. Arte sequencial Proporcional pode ser um assunto complicado ao discutir nossos estilos. Isso parece ser mencionado com menos frequência do que outros tópicos como cor ou forma, mas é uma coisa muito importante de entender ao projetar personagens, e este curso vai ensiná-lo a fazer exatamente isso. Falando nisso, está na hora de começarmos, então espero que se junte a mim na próxima lição. 2. Seu projeto : personagens que vêm todos os tipos de formas e tamanhos. Alguns deles têm braços longos, cabeça-dura ou olhos grandes. A coisa divertida sobre a fantasia é que você pode moldar o personagem, você quiser para a atribuição do curso. Quero que pense no seu favor de caráter de fantasia. Qualquer um em tudo. Faça a sua escolha. Eles podem ser de um desenho animado, um filme, um jogo de vídeo, uma banda desenhada em um meio a partir de qualquer período de tempo. Certifique-se que o personagem que você se sente confortável desenho, porque ele vai levá-los e bagunça de suas proporções. Imagine que você está colocando o personagem na frente de um daqueles espelhos divertidos. Eles vão acabar parecendo um pouco estranhos até o final. O objetivo da tarefa é mostrar como mudar o tamanho das feições pode ter um impacto na forma como percebemos um personagem. Então, se fizermos o cabelo do Super-Homem é muito grande? De repente, torna-se hilário. Fazemos os chifres em arcos de pequeno. Ele é muito menos assustador. Parece bem simples. Isso é porque, de certa forma, é frita metade com a tarefa. A idéia é deliberadamente não desenhá-los como eles devem olhar, pensar em seus personagens, características mais importantes e como você pode mudar esses alterar como eles são definidos. Uma vez que aprendemos um pouco mais sobre como a proporção funciona. Vou rever esta tarefa novamente em uma lição no final do curso e orientá-lo através de um projeto de exemplo. 3. Quais Dentes Grandes você tem...!: Digamos que você acorde um dia e queira fazer um personagem assustador que come pessoas. Outros personagens estão aterrorizados com este monstro porque ele devora tudo e qualquer coisa em seu caminho. Então, naturalmente, se você vai criar este monstro no papel, a coisa óbvia a fazer seria dar um ouvido muito, muito grande, certo? Não, você provavelmente dá um estado gigante de dentes iniciais. Seria a primeira coisa que o público notaria. Características maiores são, bem, apenas mais perceptíveis para o olho humano. De uma distância. Saltar em nós como sendo especialmente importante e ocupar mais espaço. E eu cone de visão haltere, por exemplo, tem orelhas grandes, por razões óbvias, sua habilidade de voar como o que o separa de elefantes comuns para que as orelhas comuniquem isso à primeira vista. Agora olhe para os seguintes personagens e pense cuidadosamente sobre o que eles são. características mais proeminentes são. Por que você acha que os criadores escolheram enfatizá-los para seu público? Em nossa cultura, pelo menos, os olhos foram vistos é a característica de identificação mais importante no rosto de uma pessoa. Não é surpresa, então, então, que eles são muitas vezes grandes e exagerados estilos de arte a pessoa para revelar a gama de arame de expressão. Muitas vezes, eles serão desenhados com mais detalhes do que todos os outros recursos. Para enfatizar ainda mais sua importância, recursos menores são mais propensos a serem vistos como fofos, sem importância ou mesmo não ameaçadores. Tudo bem, agora, olhe para esses personagens. Por que os criadores de conteúdo escolheram mostrar certas coisas para o público? Proporções podem ter todos os tipos de efeitos positivos e negativos em nossas percepções do que são personagens, o que deveriam ser. E como você costumava pensar sobre eles do fundo pesado de cima. Eles têm membros de macarrão? Eles vivem? Proporção oferece-lhe uma variedade infinita de contas de personagem do dedo do pé do trabalho Vamos tentar alguns para nós apenas para ver como ele funciona. Você não precisa ser um mestre de desenhista para esses exercícios, desde que você possa comunicar formas simples e reconhecíveis. Na verdade, vamos manter isso simples para que seja mais fácil entender como a proporção funciona por conta própria . Vamos experimentar três tipos diferentes de corpo para personagens em forma humana. Para o primeiro teste, qual for a proporção do corpo que vier à mente, não pense muito e não gaste mais de 60 segundos nele. Deixe de fora o rosto, cabelo, roupas e tudo mais. Pense nisso como um daqueles ainda eleitos que você vê em um sinal de estrada. - Ok , agora vamos tentar uma nova entrada. Lembre-se de 60 segundos. Se você não pode se concentrar nas coisas básicas, tudo que você colocar em cima vai desmoronar. Ok, então desta vez eu vou te dar algumas diretrizes para seguir. Certifique-se de que um braço alcance todo o caminho até o chão e certifique-se de que o personagem não tem um nick visível. Ok, mais uma desta vez eu quero que você a fazer as pernas duas vezes mais tempo que tudo acima dele e ser fazer o próximo credor mais longo também. Esquecer realmente não é. Por enquanto, estamos tentando relaxar e ver o que é possível com proporção. - As chances são, você já tem algumas noções subconscientes sobre o tipo de personagem que eles são, mesmo que eles não tenham muitas características aparentes. Isso é porque você já viu tipos de corpos como estes e muitas vezes na ficção e os associou com a personalidade e características recorrentes desses personagens específicos. Todos vocês que estão assistindo isso terão soluções diferentes para o primeiro exercício, as chamadas proporções padrão que vêm à mente. Alguns de vocês podem ter feito o torso alguns dentro com os soldados e alguns com ou as pernas de, certamente por causa da forma como estamos condicionados a pensar sobre como um corpo normal deve ser parecido. À medida que progredimos ao longo deste curso, você verá que por proporções podem comunicar ideias sobre personagens da maneira que eles reforçaram e divergem do que vemos como uma norma cultural. 4. Construtores de corpo: no final, a lição anterior. Exploramos alguns estados corporais diferentes para personagens. Normalmente, aqueles que ocupam mais espaço são imediatamente vistos como sendo fisicamente fortes ou imponentes fora destes dois, que um de vocês mais aterrorizado de enfrentar em uma luta, o grande ou aquele com o macarrão Braços? Eu provavelmente não preciso dizer que braços gigantes e uma parte superior do corpo exagerada ou comum em personagens masculinos devido a certos padrões de beleza, você é mais provável de ver personagens femininos com pequenas esperas cuja perna é enfatizada muito mais do que o tamanho do braço. Mas como eu sempre digo, uma vez que você aprende sobre estereótipos, você tem controle sobre se deseja ou não subvertê-los. Não são apenas braços e pernas que determinam a proporção. O fato é que prestamos muita atenção aos rostos. É só uma coisa que aconteceu. Rostos são como reconhecemos as pessoas. Eles são a resposta mais comum de como sabemos como alguém se parece. É provavelmente por isso, e jogos de vídeo, onde a câmera é muitas vezes longe e o personagem ocupa uma parte muito pequena na tela. Os personagens. Proporções são tipicamente tais que um rosto será visível, mesmo que isso signifique que outras características, como dedos do rosto sacrificado é quase sempre enfatizado em grande detalhe porque culturalmente, é importante para nós para identificar alguém que estava interagindo com colocar um rosto com o nome. Em alguns casos, a única coisa que podemos ver no rosto de um personagem é um par de olhos. Pac Man e Kirby são basicamente rostos ambulantes, mesmo quando eles não são Strunk e para baixo em uma tela. Outros recursos foram omitidos porque não são importantes para os personagens. Para caber uma cabeça reconhecível em um personagem pequeno, ele tem que ocupar um grande pedaço das proporções do corpo. Normalmente, cabeça de um homem totalmente crescido ocupa cerca de 1/6 de sua altura total, o meio caminho da cabeça aos pés de aproximadamente ao redor da pélvis. cabeça de um bebê, Acabeça de um bebê, por outro lado, em Lee, ocupa cerca de 1/3 de seu corpo inteiro, então parece grande em comparação. Não só isso, mas a naval está no centro do corpo em vez da área pélvica, então as pernas ocupam menos. As proporções de espaço mudaram todos os tipos de maneiras. Será maduro desde a infância. Mas lembre-se que na vida real ninguém construiu exatamente da mesma maneira. E há um amplo espectro de variação entre as pessoas. Personagens com cabeças enormes são muitas vezes percebidos como tendo essa qualidade infantil subjacente . Podemos fazer com que o rosto seja assustador ou intimidante como quisermos, mas desde que vejamos essa relação particular entre a cabeça e o corpo, não há como escapar do encantador ou fator de agudez inerente. Então vamos voltar para Kirby e Pac Man e fazer com que suas cabeças não ocupem tanto espaço em seus corpos. Eles não são mais personagens fofos. Na verdade, eles estão se aproximando de um território assustador. Veja quanto espaço em branco há nos personagens Designs agora em uma nota semelhante, pense na diferença entre um personagem fictício e uma pessoa real vestindo um traje de mascote . Com base nesse personagem, a discrepância pode ser impressionante em alguns casos, dependendo de quão irrealistas suas proporções do personagem são. Os personagens do animal de franquia cruzando nossos jovens adultos que estão vivendo por conta própria pela primeira vez em suas vidas. Mas os jogos são estilo faz com que pareçam Crianças novamente comparar o tamanho da cabeça para o resto do corpo. Os jogos teriam uma sensação muito diferente. Se eles fossem normalmente adultos construídos, seria mais realista. Mas esse realismo está fora de lugar com tudo o resto acontecendo. Não só isso, mas o jogo foi provavelmente criado para ser jogado e comercializado em direção a um público mais jovem. Aliás, as proporções dos personagens foram ligeiramente modificadas em jogos recentes para torná-los mais parecidos com adultos. Talvez isso tenha sido feito para refletir uma audiência em mudança. Você pode ver como as proporções corporais podem afetar fortemente o design do personagem. Depende realmente do que você decidir usá-los para. Equipado com esses estudos, eu recomendo experimentar exercícios MAWR como fizemos em menos de um para ver quais variações você pode vir acima com. 5. Características faciais: Não são apenas as proporções corporais que mudaram com a AIDS. A forma como as características são organizadas no rosto humano também mudam ligeiramente à medida que obtemos bebês mais velhos . As características são coletadas principalmente mais perto na metade inferior da cabeça, deixando uma enorme testa redonda como uma característica proeminente. Grandes testas podem cuidar de seu olhar. As características do jovem samurai Jack compreendiam a metade superior de sua cabeça inteira, e seu queixo é a metade inferior. Uma mandíbula forte é uma característica proeminente e muitos heróis, então esse arranjo em particular é algo que já vimos muitas vezes antes. Ele parece muito diferente quando sua testa ocupa mais espaço, enfatizando a testa , damos a impressão de que ele é mais jovem ou talvez até mais inteligente. As faces adultas ancoradas no centro pelos olhos e podem ser divididas em terços aproximados antes da cabeça, nariz, ponte e cadeia compõem as principais áreas do rosto. Mas, como acontece com as proporções corporais, esta não é uma fórmula a ser estritamente aplicada a cada rosto adulto. Existem milhões de várias escolas de formas de rosto no mundo, baseadas na etnia, gênero e outros fatores. Isso é mais uma diretriz para entender por que alguns caracteres parecem mais ou menos maduros com base em como seus recursos são colocados. Agora que entendemos como organizar todos os recursos pode afetar nossa percepção, vamos ver como um ou dois que são exagerados por si mesmos afetam os personagens. Aparência narizes de Morrow. Bem, enorme, para o melhor ou para o pior. Na verdade, todos os homens humanos e o universo Mario têm narizes exagerados e cartoonicamente exagerados. Princesa Peach e outros jogos de Mulheres e Mario não compartilham esse traço. Por que acha que pode ser? Podemos ver que a proporção é muitas vezes usada para transmitir a agudez, bem como para dizer ao público onde os tipos de personagens são supostamente fofos. Ele também se resume a diferentes padrões do que se qualifica como bonito ou bonito para homens e mulheres. Mas isso não quer dizer que todas as personagens femininas estão em dívida com padrões de beleza como esse . Os personagens e crianças de snowboard todos praticamente tinham narizes gigantes dos desenhos animados. Independentemente do sexo, sempre há exceções. O ponto de aprender sobre padrões comuns é entender como e por que certas combinações aparecem várias vezes, modo que a proporção nem sempre é sobre encolher ou crescer coisas. Na mesma corrida exatamente você, como eu mencionei anteriormente, proporcional pode ser visto é o quão ordenadamente algo se encaixa em um quadrado. Às vezes achatamento ou beliscar características podem ter um efeito maior entre olhos altos e olhos planos, o que está mais próximo da vida real. Além disso, considere o fato de que vidas verticais tendem a induzir tensão ou excitabilidade, modo que os olhos altos fazem com que os personagens pareçam mais otimistas ou tensos por padrão. Olhos mais planos parecem mais calmos ou discretos se mantivermos a forma da boca o mesmo nestes, mas também a orientação dos olhos, o conjunto expressando mudanças com eles. Ninho e outros personagens e a franquia mãe têm olhos altos, pretos, que podem ser geralmente considerados como fofos. Mas e se houver um apartamento agora? Eles estão um pouco mais perto de perceber, mas de repente há um pouco assustador olhar. Porque agora tudo sobre a forma é bastante normal, além do fato de que eles estão desmaiados. Vamos ainda mais fundo. Considere a pupila para proporções quadradas. Este é um muito importante novamente, considerando que os olhos eram geralmente enfatizados mais do que qualquer outra coisa no rosto. Você não pode apenas jogar com quanto espaço eles ocupam, mas quão altos são planos. Eles são exatamente como o tamanho geral I alto, pupilas finas podem adicionar. Um monstro é qualidade para um personagem humano. Você pode até estudar vários tipos de pupilas de animais da vida real para ver o quanto de uma diferença isso faz. Se você olhar para Pokemon diferente, você pode ver uma grande variedade de proporções I. Veja como eles impactam esses implicam personalidade. Mesmo algo menor é que isso desempenha um papel fundamental em seu design. Por que você se importa? Porque eu tenho força para mostrar medo. É verdade que as pessoas podem se contrair quando uma pessoa está chocada com algo. Mas também considere isso na vida real que eu lidero normalmente cobre a metade superior do I. Quando você está surpreso o chumbo puxa para trás, que por sua vez lança mais deste espaço mais claro ou em branco. Mas em um personagem que, em circunstâncias normais, não tem pálpebras, você não pode fazer isso. A única maneira de imitar esse efeito, e mais claro, é tornar o aluno e o IRA menores. É difícil para um personagem como Homer Simpson parecer mais surpreso apenas mudando os olhos . Os olhos são muitas vezes dada a maior atenção de qualquer característica facial, tornando-os grandes e detalhes que podem permitir que você dê ao seu personagem uma ampla gama de expressões. Por outro lado, reduzi-los dois pequenos pontos torná-los muito menos importantes. Você pode aplicar princípios semelhantes a qualquer característica facial. No entanto, das narinas ao seu amor aos dentes, você tem que decidir quando e por que essas coisas são importantes para o seu público perceber. 6. Espaço negativo: Até agora, temos olhado para braços grandes e narizes pequenos e alongamento de personagens e todos os tipos de maneiras. Mas proporcional pode ser usado de uma maneira muito mais sutil e ainda ter um impacto significativo na aparência. Também podemos examinar a proporção de nada ou espaço negativo entre as feições. Por que eu Z que estão próximos juntos me sinto diferente dos olhos que estão distantes? Lembre-se, maioria das vezes, quando vemos recursos exagerados foram sub cautelosamente, comparando-os com o que eles deveriam se parecer. Olhos humanos têm espaço entre eles naturalmente, então eu que estão presos juntos imediatamente sair de seu desenho animado. Por outro lado, eu ia ficar muito distante. O que parece retratar a juventude. Não sei por que parece ser esse o caso. Meu palpite é que o espaço faz a testa parecer mais pronunciada, o que , como vimos anteriormente, nos lembra de proporções infantis. Vamos ver como podemos organizar o espaço entre os olhos e a boca. Podemos criar uma enorme lacuna para o nariz ou alinhá-los perfeitamente. Observe que os personagens tipicamente bonitos também têm menos espaço entre os olhos e a boca. Lembra como a arquitetura do rosto muda à medida que amadurecemos desde a infância? Colocar espaço entre o nariz e a boca é outra maneira de reorganizar as características no rosto. Pense em rostos diferentes que você pode fazer esticando ou boca ao redor ou raspando o nariz na vida real. Considere como essas expressões faciais têm suas próprias proporções e como isso pode influenciar o caráter da suposta personalidade. Um personagem cuja boca é perpetuamente puxada para baixo parece que eles estão sempre franzindo a testa. Um personagem com uma boca larga e olhos planos parece estar sempre sorrindo. Você pode pensar em diferentes expressões faciais e criar proporções baseadas nelas . Espaçamento negativo pode ser usado em qualquer lugar, mas normalmente, eu acho que você verá a maior diferença aplicando-o na cabeça. Se isso é frequentemente onde colocamos muita importância em relação à identidade de alguém, 7. Espelho de funis: Se você já viu arte de caricatura, você saberá que esses artistas são muito bons em alterar o rosto de proporções de pessoas bem conhecidas sem diminuir o quão reconhecível eles são para a atribuição do curso. Seu trabalho é escolher seu personagem de fantasia favorito e praticamente fazer a mesma coisa. Não se preocupe com o seu desenho uma habilidade muito ou ficar no modelo. O ponto é ver como mudanças de proporções podem afetar drasticamente nossa percepção de um personagem. Desde que possamos reconhecer quem é o personagem, isso é mais do que suficiente para o propósito desta tarefa. Será seu trabalho descobrir até onde você pode ir com suas alterações sem diminuir a identidade do sujeito. OK, então vamos percorrer um projeto de exemplo para ver como ele funciona. O primeiro passo é bastante simples. Você precisa descobrir quem será seu personagem de fantasia novamente. Divirta-se com essa parte, e ela era alguém que você está confortável desenhando. Vou usar o veneno rival do Homem-Aranha. Acho que todos concordamos que ele é um parasita alienígena muito elegante. Depois de decidir sobre o assunto, a primeira coisa a fazer é encontrar a boa imagem de referência deles e enviá-la para a galeria do projeto. Desta forma, todos nós podemos ver o seu processo de pensamento desde o início e como o seu projeto envolve do início ao fim. Ele também nos ajuda a ver como o personagem normalmente se parece, caso você não esteja familiarizado com quem eles são. A próxima coisa a fazer é planejar como você vai reorganizar as proporções dos personagens. Eu recomendo apenas tirar um momento para estudar o personagem antes de desenhar qualquer coisa. Pense nos pontos que discutimos nesta aula. O que seu personagem é mais características pelo menos enfatizadas são e que tipo de personalidade sua aparência sugere. Se você não tem certeza do que fazer, experimente alguns exercícios tipo corpo como o tipo que fizemos no início deste curso Experimente e veja o que se destaca para você é mais interessante. Você também pode ver quais recursos se destacam mais em seu personagem e tentar reverter a fórmula. Por exemplo, se eles têm um nariz pequeno, tente torná-lo longo e pontudo em vez disso. Uma vez que você tem uma idéia geral é tempo reclamar que suas proporções no papel. O segundo passo é fazer upload de um plano de fonte para o seu projeto, esta imagem para nos mostrar um esqueleto básico de como você vai construir seu personagem, deixar de fora detalhes como cabelo e roupas. Agora, você está no Lee, mostrando as proporções básicas que você planeja usar se precisar, você pode criar plantas separadas para o rosto e o corpo em geral. O veneno é uma coisa corpulenta e assustadora, então seria divertido se fizéssemos dele o oposto disso. Talvez pudéssemos torná-lo um pouco mais cativante. Acho que uma maneira de fazer isso é fazer sua cabeça ocupar muito mais espaço em seu corpo. Também podemos fazer a boca mais assustadora nos olhos muito menor e cortou seus dedos excessivamente longos um pouco. E se mantivéssemos as características faciais dele na parte inferior da cabeça? Uma vez que você tem um personagem e nossos relatórios e plano, é hora de colocar tudo junto, carregado J Pay ou PNG, esse personagem social transformado. Seu produto final não pode ter cor se você quiser, mas não é necessário. Você é livre para usar qualquer meio neste também, então não se sinta restrito à parede de ferramentas digitais. Ah, você coloca um giro completamente diferente no personagem familiar, então vá para seus amigos e veja o que eles têm a dizer. Essa é a proporção longa e curta, mas estes são apenas princípios básicos. Espero que este curso tenha apresentado as formas sutis e quase invisíveis que artistas empregavam em seus projetos. Você vai deixar discutido aqui e estar à procura de outras maneiras, mais profundas que este aspecto é usado para construir personagens. Gosto de pensar que cada um de vocês que aproveitou o tempo para completar esta aula, proporção e linguagem segura são primos próximos, e há um pouco de sobreposição entre eles. Então, por favor, confira a minha aula sobre linguagem segura. Se ainda não o fizeram, espero que continuem a explorar e expandir seus conhecimentos de proporção em seus próprios personagens.