Design de personagem: escrevendo e desenhando personagens mais memoráveis

1. Introdução: Olá. Meu nome é Michelle Tiberias. Eu sou um ilustrador, cartunista e viajante baseado em Sunny Tampa, Flórida Como muitos outros criativos, eu sou realmente apaixonado por contar histórias. E, na minha opinião, um dos aspectos mais importantes para contar uma história boa, rica e profunda que toca as pessoas de forma significativa é criando personagens complexos, interessantes e gerais memorável. Nesta aula, vamos passar muito tempo não só discutindo a aparência, a aparência geral do seu personagem, mas também o conceito por trás do seu personagem, o funcionamento interno. Vamos tentar o nosso melhor para entrar no espaço livre do seu personagem, porque quanto mais conseguirmos desenvolver o personagem internamente, mais memorável será esse personagem e mais ele tocará o coração do seu público. Personagens bem conceituadas e executadas permitem que o público crie um maior investimento emocional em uma história, e um personagem totalmente desenvolvido e memoravelmente escrito permite que um indivíduo experimente a história através do perspectiva e essencialmente ajuda um membro do público a ter uma experiência totalmente nova que, de outra forma, não seria capaz de ter apenas uma das melhores coisas sobre se perder em uma história ao longo desta classe será analisar o que faz um personagem memorável e, em seguida, colocando nossas descobertas em prática escrevendo um personagem, breve esboço e desenhando seu personagem e, finalmente, compilando tudo em uma biografia de personagem. Tudo o que vai acontecer hoje pode ser aplicado a personagens existentes que você já criou para que você possa construí-los Mawr, ou você pode pegar esses princípios e criar um personagem completamente do zero. Então, se você é um cartunista, animador ou ilustrador que quer que Teoh crie personagens mais atenciosos, atraentes e memoráveis que o público e os espectadores vão lembrar nos próximos anos , esta é a classe certa para você. Estou muito animado para embarcar nesta jornada de criação de personagens com você. Acho que vamos aprender muitas coisas úteis. Então, se esta classe lhe interessa, vamos para o próximo vídeo e começar 2. O que torna um personagem memorável?: Agora vamos passar algum tempo tentando responder à complicada questão do que torna um personagem memorável. A razão pela qual esta questão é complicada é porque todos têm razões diferentes para lembrar personagens que os cativaram de uma forma ou de outra. Não há regras rápidas mais difíceis, já que nossa conexão com personagens fictícios é muitas vezes muito pessoal. Então eu encorajo você a contemplar isso profundamente e Teoh descobrir por si mesmo por que é que os personagens que você ama são tão memoráveis para você pessoalmente, eu acho que as coisas que fazem um personagem mais memorável são muitas vezes vezes não físico e têm mais a ver com a forma como esse personagem é escrito e a forma como eles agem, interagem com seu ambiente, e você verá que os quatro marcadores listados aqui se relacionam principalmente com isso. Então, primeiro você quer ter certeza de que seu personagem é autêntico e para se certificar de que seu personagem é autêntico, você pode se perguntar Este personagem parece uma pessoa real? Será que eles interagem com sua maneira ambiental que é realista, ou eles reagem aos eventos ao seu redor de uma forma que é credível? Em seguida, vamos discutir relacionabilidade e a pergunta que você deve fazer a si mesmo, Há você pode empatizar com os problemas deste personagem? O conflito na vida do seu personagem parece real para você? E você se importa o suficiente com esse personagem para querer ver como as coisas terminam ou para ver se seus problemas são resolvidos ou não? Em seguida, vamos falar sobre alcance emocional ou complexidade emocional. A pergunta que você quer se perguntar aqui é Será que este personagem passa por uma ampla gama de emoções? Podemos testemunhar os mais altos e baixos deste personagem? E podemos experimentar esse personagem talvez sentindo mais de uma emoção ao mesmo tempo, ou talvez ver seus sentimentos mudarem sobre uma situação ao longo do tempo? E, finalmente, você quer ter certeza de que seu personagem exibe traços distintivos. Então, não só isso é comportamental, mental e psicológico, mas também físico, a pergunta que você vai querer fazer a si mesmo Aqui é West especial sobre esse personagem que os diferencia de outros personagens que são semelhantes. Como seu personagem sai do molde ou quebra estereótipos? Será que o seu personagem tem algum passatempo incomum ou comportamentos ou carrapatos ou até mesmo traços físicos que você não esperaria necessariamente conhecer sua personalidade ou seu trabalho ou qualquer outro aspecto de si mesmos. Quais são as coisas mais surpreendentes em seu personagem, e como você pode destacar essas coisas? Há uma abundância de perguntas que você deve continuar dedo do pé. Pergunte a si mesmo enquanto você está projetando seu personagem, estes ar apenas alguns para começar. E eu acho que as perguntas mais pertinentes para garantir que seu personagem é memorável. Então, mesmo que possa ser difícil responder à pergunta sobre o que é um personagem memorável, às vezes a maneira mais fácil de descobrir isso é determinando o que não é. E na minha opinião, acho que os personagens menos memoráveis tendem a ser Mary Sue ou Gary Stew. A Mary Sue é um trope de escrita onde em um personagem fictício é hiper idealizado e vazio de quaisquer falhas. Estes são os tipos de personagens que aparentemente não podem fazer nada errado ou sempre parecem saber exatamente o que fazer ou dizer em qualquer situação específica. E na minha opinião, o Mary Sue é exatamente o que você deve evitar ao tentar criar um personagem que é memorável para outras pessoas e Aqui está uma quebra de por que eu acho que você deve evitar a Mary Sue usando os quatro pontos bala que nós discutido anteriormente. Em primeiro lugar, Maria César, não autêntico eles não se assemelham eram pessoas reais, porque eles são perfeitos e nenhuma pessoa viva riel é sem falhas. A seguir, Mary Sue não se relaciona porque as pessoas cometem erros. E é muito difícil, se não impossível, relacionar-se com um personagem que sempre faz a coisa certa. Não importa o quê. Mary Sue também muitas vezes exibe um alcance emocional muito limitado porque Mary processa normalmente não expressam emoções como raiva, ciúme, arrependimentos, decepção ou outras emoções negativas. E por fim, Mary processa muitas vezes não tem traços distintivos, porque não só eles são projetados para serem convencionalmente atraentes na maioria dos casos, mas também não se entregam a hábitos peculiares ou dispositivos estranhos ou qualquer outro comportamento atípico que os diferenciaria de outros personagens que são semelhantes a eles, garantindo que seu personagem tenha muita autenticidade. Relacionabilidade, uma ampla gama emocional e traços distintivos, significará que seu personagem não só irá ressoar com os espectadores em um nível emocional, os espectadores vão se preocupar com seu personagem mais e vai comprometer Teoh lembrando que muito depois que a história acabou. E agora, quando estiver pronto, vamos continuar para a próxima lição 3. O maior número ___: Quando se trata de design de personagens, muitas pessoas são tentadas a criar o personagem mais inteligente, o personagem mais difícil, o personagem mais hilariante possível. E então eu quero responder a pergunta. Devo apontar para fazer o máximo de caráter? A resposta curta a esta pergunta não é não. Uma resposta longa a esta pergunta é não, porque não existe tal coisa como o mais inteligente, mais difícil para o personagem mais engraçado. Uma vez que todas essas negociações estão sujeitas a opinião pessoal, todos os indivíduos têm opiniões únicas sobre o que torna um personagem o mais inteligente, mais difícil, o mais engraçado etc. Além disso, confiar muito em uma característica específica pode realmente tornar seu personagem obsoleto, estereotipado e mais difícil de lembrar. Que é exatamente o que não queremos. No entanto, dando ao seu personagem uma variedade de traços negativos e positivos, fará com que seu personagem mais bem arredondado, que irá ressoar mais profundamente com um público e tornar um personagem mais autêntico, relacionável, emocionalmente complexo e distinto. Em suma, mais memorável. Vamos tentar pôr isso em prática. Digamos que eu decidi criar o personagem mais legal de sempre, então eu poderia levar algum tempo Teoh tentando descobrir o que exatamente torna um personagem muito , muito legal. Talvez eu compile uma pequena lista de todas as coisas que eu acho realmente legal. E assim nessa lista. Temos óculos escuros, hábito de fumar na NBAF, terceiro por trivialidades, roupas legais e cabelos e alguém que talvez esteja emocionalmente distante. O problema com este método de criação de personagens é falho, no entanto, porque existem literalmente dezenas de personagens já legais que outros autores já tentaram tornar o mais legal possível, que significa que Meu personagem não será muito memorável. Então, o que podemos fazer para melhorar nosso personagem legal? Podemos introduzir novas características que quebram o molde e modificam as negociações existentes. Então pegando exatamente a mesma sala de lista antes de fazermos novas adições. Primeiro, os óculos escuros. Eu decidi que meu personagem usa óculos de sol, mas eles usam óculos de sol o tempo todo porque eles fazem o personagem se sentir seguro e escondido do mundo. Talvez este personagem goste de evitar fazer contato visual com as pessoas porque eles têm problemas de confiança . Em seguida, vamos abordar um hábito de fumar. Este personagem realmente prefere usar um vaporizador porque eles querem manter uma imagem legal , mas eles também estão preocupados com câncer de pulmão e outras doenças relacionadas ao tabagismo. O fato de que eles estão preocupados com sua saúde, alguns poderiam argumentar, é um pouco legal, já que legal, as pessoas tendem a não se preocupar com as coisas. Então isso adiciona uma camada extra de dimensão ao nosso personagem. Em seguida, atravesse a frase UNB incomodado por trivialidades. E isso é porque eu decidi que nosso personagem finge estar incomodado por trivialidades, mas secretamente não tem muitas preocupações variando de pequenas e grandes, e eles não dizem a ninguém exceto para seu animal de estimação fora. Isso mostra que são caráter legal é realmente surpreendentemente inseguro, tanto que eles estão com medo. Teoh contar a uma pessoa da vida real sobre seus problemas, por medo de julgamento. Vamos para as roupas legais e o cabelo legal. Então eu decidi que este personagem legal ainda tem uma aparência muito legal. Mas leva duas horas todos os dias para eles se prepararem, que significa que esta imagem que eles criaram para si mesmos é cuidadosamente cultivada . Talvez sejam legais. Personagem é um pouco ruim, e para o último item da lista, eu realmente risquei e para o último item da lista, emocionalmente distante porque embora nosso personagem possa estar distante com a maioria das pessoas, especialmente estranhos. Este personagem legal é realmente profundamente emocionalmente investido em sua família e amigos próximos . Agora nós introduzimos novos traços que tornam nosso personagem mais dimensional, interessante, complicado e, como resultado, mais memorável do que isso é uma boa notícia, porque isso significa que se você tiver algum caracteres existentes que são um pouco obsoletos ou estereotipados, você pode introduzir novos traços que quebram qualquer molde estereotipado em que eles possam estar e modificar negociações existentes para torná-los mais interessantes e memoráveis. 4. Como coletar e analisar imagens de referência: Então, vamos falar sobre o primeiro passo para criar personagens memoráveis, que começa com a coleta de material de referência e recursos para inspiração. Embora, claro, seja importante usar sua imaginação ao criar seus próprios personagens únicos e memoráveis . Muitas vezes ajuda a obter inspiração de pessoas reais. E é aí que o uso de referências fotográficas entra e encontrar esse tipo de material de referência e até mesmo se conectar com pessoas que vivem essas vidas podem nos ajudar a obter uma melhor compreensão sobre as vidas que levam e talvez com a vida de nosso novo pode ser como. E eu acho que isso é especialmente importante ao criar um personagem memorável porque muitas vezes os personagens genéricos mais padrão e um pouco chato que não são muito memoráveis tipo de todos olhar o mesmo e levar o mesmo tipo de vida. Eles se tornam tropos, e isso é realmente o que os torna meio difícil de lembrar fazendo o máximo de pesquisa possível sobre as diferentes vidas que os personagens em potencial poderiam levar. Você está realmente indo Teoh Rawdon, não só seus próprios horizontes criativos, mas também o potencial que seu novo personagem pode ter tão definitivamente se empurrado para imaginar um personagem de uma variedade de diferentes estilos de vida. Pergunte a si mesmo, o que gostaríamos do meu personagem se fossem mais velhos ou mais jovens se fossem mais ricos ou mais pobres ? Chegando com diferentes iterações de um personagem é realmente útil, Então certifique-se de coletar imagens de pessoas de uma grande variedade de diferentes idades. Raças, etnias, religiões, gêneros, orientações românticas e sexuais, etc. Uma ferramenta que muitos artistas gostam de usar é o Pinterest, que você pode ver na tela agora. Pessoalmente, prefiro manter alguns arquivos na minha área de trabalho, e isso é útil. Teoh tem categorias diferentes quando você está coletando seus arquivos. Então, por exemplo, eu tenho um arquivo apenas para rostos diferentes. Eu tenho um arquivo para pessoas diferentes impõe. Eu tenho um arquivo para anatomia, e eu tenho vários arquivos para fantasias e inspiração de moda. É claro que, no final do dia, é muito importante que você desenvolva um sistema organizacional que funcione para você. E se você preferir evitar o uso de ferramentas digitais e, em vez disso, gosta de apenas coletar imagens físicas e imagens, então, por todos os meios, faça isso em vez disso. E também não tenha medo de ser específico. Por exemplo, eu tinha um personagem que eu estava trabalhando recentemente. Essa era uma jovem que andava em torno de uma scooter, e então eu fui em frente e colecionei imagens de referência e materiais de mulheres escrevendo scooters . E assim foi mais fácil para mim não só visualizar este personagem montando em uma scooter , mas também como ela poderia se sentir enquanto em uma scooter e como isso poderia afetar seu estilo de vida. Outra coisa que você pode notar é que as pessoas de aparência mais memorável muitas vezes têm características físicas realmente interessantes e específicas. E esses negócios físicos que permanecem em nossas mentes podem variar de ter características faciais proeminentes , como ter um nariz grande ou olhos penetrantes. Ou pode ser a maneira que um personagem se estiliza a maquiagem particular ou pintura facial ou cicatrizes faciais que eles podem ter. E, novamente, é importante perguntar a si mesmo, como esses traços se relacionam com a vida e a personalidade deste personagem? Talvez um personagem com olhos muito grandes possa ser observador sobre o mundo ao seu redor, enquanto uma pessoa com orelhas pequenas talvez possa ser um mau ouvinte. Quais são algumas dicas que você tem quando se trata de coletar imagens de referência e quais são algumas das coisas que você acha particularmente interessante e memorável quando se trata de ver a vida real, as pessoas me deixam saber. Estou curioso, e tanto para assistir este vídeo. E quando estiver pronto, vamos continuar para o próximo. 5. Como escrever um resumo de personagens: neste vídeo, vamos falar sobre como criar detalhes importantes para o seu personagem e, em seguida, usar esses detalhes para escrever um resumo de personagem. A coisa mais importante que eu quero que você tire dessa lição em particular é o valor de analisar seu personagem, imaginar a vida deles, o que está dentro de suas cabeças e corações e realmente chegar à raiz de quem eles são, o que eles acreditam e o que eles querem realizar. Quanto mais você for capaz de entrar na cabeça de seu personagem e descobrir como é a vida deles e por que eles fazem as escolhas que eles fazem, mais fácil será para você retratar seu personagem para seu público como um e caráter emocionalmente ressonante. Uma das coisas mais importantes que ajudarão você a aperfeiçoar seu personagem é tirar um tempo fora do seu dia para realmente pensar profundamente sobre a vida do seu personagem. Gosto de fazer isto quando estou a tomar banho, quando estou a conduzir, quando estou a dar uma volta. Mas também pode ser útil. Teoh Macon Exercício fora dele, quase como um objetivo de meditação para reservar 10 a 20 minutos de tempo em sua agenda e ir para um lugar tranquilo onde você será capaz de se concentrar, ficar confortável, mas não muito confortável que você pode cair Dormindo. Imagine um dia inteiro na vida do seu personagem desde o momento em que ele acorda até quando adormece no final do dia. Pense em coisas como, talvez, como eles se sentem quando acordam pela primeira vez. Eles estão cansados ou energizados? Quais são algumas das coisas que eles fazem para se preparar para o dia? O que eles comem no café da manhã? Qual é a sua luz diária de trajeto? Quais são as tarefas diárias que eles devem fazer? Que tipo de interações eles têm com as pessoas ou animais ao seu redor? Se e quando eles fazem pausas ou comem lanches, é que isso se parece? Como eles passam esse tempo e como eles relaxam para relaxar depois de um longo dia? O que eles costumam comer no jantar? Eles comem sozinhos ou cercados por outras pessoas? Que tipo de passatempos noturnos eles gostam de entrar? E finalmente, qual é a rotina deles para dormir? Quais são as coisas finais que eles fazem para se preparar para dormir. Uma vez que você terminar de visualizar seus personagens dia começar a tomar notas sobre os vários detalhes e eventos que você imaginou, certo, tudo que você pode lembrar, até pequenas coisas como ela escova os dentes numa casa de banho suja. Estes detalhes aparentemente menores podem ser analisados mais tarde para extrair um maior significado sobre o personagem. Então, por exemplo, por que o banheiro dela está sujo? Ela é preguiçosa demais para limpá-lo? Ela não tem tempo suficiente na sua agenda ocupada? Ela tem uma colega de quarto sem consideração que negligenciou limpá-la mesmo que fosse a vez deles ? Então, ao longo dessa veia, você vai demorar alguns minutos para processar e analisar sua visualização e anotações. Você vai continuar a fazer a si mesmo, varia perguntas sobre o personagem e quanto mais perguntas você pode responder, mais perto e mais perto você vai chegar ao coração deste personagem. Depois de terminar de visualizar e analisar todos os detalhes que você pode lembrar do exercício, use-o para rascunhar um caractere de 1 a 2 páginas. Breves coisas que você pode querer incluir em sua respiração seria um nome completo e sexo de idade o que eles fazem para o trabalho ou onde eles vão para a escola, quaisquer habilidades que eles possam ter seu status socioeconômico, quaisquer relacionamentos importantes. Eles podem ter seu nível de educação , traços de personalidade, objetivos pessoais que possam ter e quaisquer sistemas de crença, como filosofias pessoais ou religiões que possam prescrever. Claro, esta lista é apenas para ajudá-lo a começar. Tudo bem se você deixar algumas coisas de fora ou adicionar coisas novas que não estão listadas aqui. Apenas certifique-se de incluir as informações que são mais vitais para conhecer o seu personagem. E às vezes essas coisas podem ser aparentemente sem importância para os forasteiros, como o fato de que eles são uma mãe gato orgulhosa. Às vezes, muito pouco detalhes específicos como esse podem lhe dar um monte de insights sobre o tipo de pessoa que seu personagem pode ser. E então aqui está um exemplo de um breve personagem que eu desenhei usando o exercício de visualização . Eu não vou ler tudo para você, mas sinta-se livre para pausar este vídeo se você estiver interessado em ler você mesmo. Usando algumas das informações listadas no personagem, Brief será capaz de projetar, olhar e sentir este personagem. É claro que nem tudo no breve personagem irá retransmitir visualmente o design do personagem, mas certamente há detalhes lá que você poderá retirar. Então, por exemplo, meu personagem é um estudante católico de colegial social provavelmente tem um uniforme católico de colegial. Eu também mencionei que ela estava em um acidente de carro e tem uma cicatriz em sua perna, então isso será outra coisa a considerar ao projetar este personagem no próximo vídeo , vamos falar sobre a coleta de imagens de referência e como eles podem ajudar você criar um personagem visualmente interessante. Assim que estiver pronto, vamos passar para o próximo vídeo. 6. Design com base em formas: Bem-vindo ao próximo vídeo. Nesta seção, vamos falar sobre design de caracteres baseado em forma e como você pode usar formas básicas para impor traços de caracteres específicos dentro de seu personagem. Então, primeiro, vamos rever as três formas básicas, todas as formas usadas para construir caracteres podem essencialmente ser divididas em quadrados, círculos ou triângulos, e cada forma tem um conjunto de traços de caracteres associados. A coisa legal sobre esses traços de caráter é que eles poderiam ser normalmente representados pelas próprias formas. Então, por exemplo, se olharmos para o quadrado, os traços de caráter associados ao quadrado são nous, inflexível nous, teimosia e estabilidade. E isso porque o quadrado em si é uma forma bastante sólida. É mesmo em toda a ciência, e quando muitas vezes ele cubos ou quadrados na vida real, eles podem ser bastante fundamentais e usados para criar blocos de construção. Pense no quadrado, como uma laje de tijolo ou concreto. Personagens que têm um tipo quadrado de design às vezes são difíceis de quebrar emocionalmente ou mesmo fisicamente. traços de caráter baseados no círculo tendem a ser mais calmante, agradável, harmonioso e cooperativo porque o círculo em si não tem bordas duras. Muitas vezes, personagens que têm um tempo de design mais circular para ser mais ir com o fluxo e evitar conflitos e, em geral, parecem ser um pouco mais agradável. Comparado com caracteres quadrados ou triangulares. Características triangulares tendem a ser mais duras, difíceis, difíceis, ásperas. E se o design do personagem tem um triângulo invertido ou tem ciência desigual, isso poderia implicar possível instabilidade dentro do personagem, Uma vez que os ângulos do triângulo jut para fora de uma forma que é mais chocante do que fora do quadrado. Isso pode implicar uma espécie de espinhosidade dentro de um personagem para assinar. E se você levar algum tempo para realmente pensar sobre isso, há muitos vilões por aí, especialmente uma animação, e em quadrinhos são projetados para ter traços mais triangulares. Muitas vezes, os interesses de amor e os protagonistas terão traços circulares, e os personagens de apoio terão traços quadrados. Mas esta é uma regra dura e rápida, então não deixe que isso te limite de forma alguma. Você estará livre para experimentar uma variedade de negociações diferentes para cada um de seus personagens, independentemente de eles serem ou não o protagonista antagonizado personagem de apoio ou interesse amoroso. Eu mencionei isso mais apenas para que você pudesse estar ciente disso. Ao analisar o design de personagens de quadrinhos e animação, também é importante ter em mente que você pode manipular as formas. Você não precisa aderir estritamente a círculos, quadrados ou triângulos perfeitos . Então, por exemplo, você pode esticar um círculo para fazer um oval e um quadrado para fazer um retângulo. Você também pode girar um quadrado para fazer uma forma de diamante e sinta-se livre para também tirar fatias ou pedaços de formas para criar novas como aqui. Tiramos um triangular em forma do círculo para criar um perfil forte com um nariz grande e queixo que se projeta ligeiramente. Normalmente, essa forma baseada em forma de design de personagem é mais frequentemente discutida com desenhos de personagens mais simples e mais cartoony. Mas eu sinto que é importante mencionar que este tipo de linguagem forma pode ser útil mesmo se você tem mais de um estilo semi realista. Para fazer isso funcionar, você terá que manipular um pouco as formas, e você pode ver que estamos incorporando elementos de cada um para ajudar visualmente a passar as mesmas mensagens . Então, independentemente do tipo de estilo em que você trabalha. Aplicar forma baseada projetado para seus personagens pode realmente transmitir mensagens específicas sobre seu personagem. E tenha em mente que, além de manipular formas, você também pode combiná-las para transmitir mensagens mais complicadas e em camadas sobre seu personagem. Quando se trata de design de personagens, qual das Três Formas é o seu favorito? Me avise. Quando estiver pronto, vamos continuar para a próxima lição. 7. Esboços exploratórios difíceis: Agora que você coletou suas imagens de referência, use-as como ponto de partida para seus esboços exploratórios no palco. Você deve priorizar a quantidade em detrimento da qualidade. Quanto mais esboços você produzir, mais oportunidades você terá para explorar diferentes facetas deste personagem e fazer novas descobertas sobre eles. Portanto, não se preocupe em fazer os desenhos mais refinados ou polidos. Tudo bem se eles são ásperos e rápidos. Você também quer ter certeza de que há uma ampla gama e variedade e todos os seus desenhos Certifique-se de que cada desenho é ligeiramente diferente do resto, . mesmo que seja apenas uma pequena experiência de mudança com diferentes características faciais,tipos de corpo, tipos de corpo, diferentes raças, penteados, faciais expressões e opções de roupas. Você também pode esboçar diferentes cenários, sejam eles se entregando a diferentes hobbies que eles gostam ou interagindo com outros personagens. Tenha em mente que você não vai usar todos os esboços que você criar durante este rosto, então você realmente pode enlouquecer como você quiser. Estique-se para imaginar seu personagem em situações absurdas ou mesmo improváveis. Através do processo de desenho, você será capaz de aprender coisas novas sobre este personagem. A espontaneidade deste processo permite que você crie idéias no local, o que pode impedir que seu personagem se torne muito obsoleto ou meticulosamente pensado. Sinta-se à vontade para trabalhar em qualquer meio em que você se sinta mais confortável, seja usando ferramentas digitais e software ou com lápis e papel. E tenha em mente que as ferramentas que você é usado não têm que ser tão chiques, também. Você pode ver aqui que eu usei papel forrado regular e uma caneta esferográfica para fazer meus esboços. Continue fazendo esboços exploratórios até chegar a um ponto onde você começa a notar padrões na forma como você desenha este personagem quando você começa a encontrar uma maneira de desenhá-los de uma forma que se sente certo para eles e também se sente certo para você como um criador. Então, por exemplo, com esse personagem, eu senti como se o cabelo curto e os grandes brincos de aro realmente se adequassem a ela. E enquanto eu continuava desenhando ela uma e outra vez com o mesmo penteado e brincos em Afirmado que eu estava fazendo as escolhas certas sobre este personagem para mim como artista, que é outra grande coisa sobre a cara exploratória esboço, permite que você construa sua confiança no design do personagem também. Espero que você continue a fazer esboços exploratórios sobre seu personagem mesmo depois terminar o design, mas é especialmente crucial fazer esses tipos de esboços de exploração no início. Que tipo de coisas você gosta de desenhar quando está fazendo esboços exploratórios? Você prefere se concentrar em moda, anatomia, expressões faciais, diferentes situações em que possam estar? Me avise. Obrigado por assistir. E quando estiver pronto, vamos continuar para o próximo vídeo. 8. Poses memoráveis: um erro que muitas pessoas cometem é tornar seu personagem neste tipo de post que você pode ver aqui se opor. Isso é bastante rígido e simétrico. Este tipo de poses não só rígidas e chatas, mas realmente não transmite qualquer informação significativa sobre o personagem. E uma pose boa e memorável será capaz de nos dar uma visão sobre o que um personagem está pensando ou sentindo a qualquer momento. Então use isso como um padrão para o que evitar. Se feito corretamente, no entanto, você será capaz de transmitir uma variedade de emoções diferentes através de sua pose e linguagem corporal , como confusão ou incerteza, felicidade e confiança. Relaxe, ação o estresse ou decepção. Pode a curiosidade notar como cada uma dessas posições transmitir o personagem, distribuindo seu peso de forma desigual, versus o exemplo na extrema esquerda, onde nosso personagem está completamente ereta e distribuindo seu peso perfeitamente uniformemente entre os dois pés? maioria das vezes, Namaioria das vezes,não é natural que uma pessoa fique de pé completamente, opere com seu peso uniformemente distribuído entre os dois pés, as pessoas colocam a maior parte do seu peso em uma perna e, em seguida, usou o outro secundariamente para um pouco de apoio extra. Esta desigualdade entre a pelve e os ombros é mais comumente referido como contra Post toe, que é italiano para contra-pose é desigual. distribuição de peso muitas vezes também faz com que a pélvis esteja em uma inclinação, o que é claramente evidente nos cinco exemplos à direita, mas não no exemplo na extrema esquerda. Então, lembre-se que quando se trata de criar memorável e motivo e poses interessantes , manter a postura é assimétrica e distribuir o caminho de forma desigual entre ambas as pernas. Também ajuda a estar mais consciente de estar em geral. Então, sempre que você se encontrar de pé, seja esperando o elevador para acalmar ou se você está esperando na fila no supermercado ou se você está parando em uma faixa de pedestres, tome um tempo para estar mais consciente do seu corpo sobre as coisas que você faz enquanto está de pé. Está cruzando os braços? Seus pés estão voltados para dentro ou para fora? Seus ombros estão levantados ou abaixados ou um é levantado no outro abaixado? Tornar-se mais consciente do seu próprio corpo e das posições que você toma dependendo de como você se sente e o que você está fazendo enquanto está de pé irá ajudá-lo a ter uma melhor compreensão do que mangueiras será solicitado para o seu personagem. E agora, quando estiver pronto, vamos continuar para a próxima lição. 9. Como desenhar seu personagem: bem-vindo de volta neste vídeo, vamos fazer o nosso melhor para estabelecer uma aparência consistente para o nosso personagem com desenhos mais refinados. Neste ponto, você deve ter uma melhor compreensão do que seu personagem é e como eles devem olhar e sentir. E neste momento, seria uma boa idéia não só revisitar seu breve personagem para atualizar sua memória e tentar lembrar quaisquer detalhes interessantes específicos sobre seu personagem. Mas também volte para seus esboços exploratórios de seus esboços exploratórios. Veja se você pode encontrar algumas poses, fantasias ou expressões faciais particulares que realmente lhe interessem. A única coisa realmente grande sobre desenhos de esboços exploratórios é que, como eles são mais rápidos , eles tendem a ser mais soltos e ter mais energia neles. Então, para o seu quarto ou estágio de desenho refinado, o que você vai querer fazer é tentar capturar energia solta de sua fase de esboço exploratória , mas torná-lo mais limpo e polido. Eu também recomendaria pegar um pedaço de papel e preenchê-lo com uma variedade de diferentes expressões faciais de seu personagem. Ser capaz de ver o seu personagem experimentar uma variedade de emoções diferentes, bem como diferentes poses, posições, fantasias, etc vai tornar o seu personagem mais interessante, mas apenas certifique-se de que eles ainda mantêm uma certa semelhança em todos os seus desenhos. Consistência é muito importante quando você está fazendo todos esses desenhos, pois você quer que seu espectador seja capaz de reconhecer seu personagem independentemente do penteado, expressão facial ou postura que eles possam ter. Então, por exemplo, aqui está um desenho que eu fiz do meu personagem que estou criando para esta classe. Decidi dar a esta personagem uma verruga debaixo do olho e em torno do queixo um pouco proeminente . Quando eu estava terminando meu segundo desenho de corpo inteiro dela, percebi que ela estava faltando a toupeira e o queixo. Então eu voltei e adicionei esses recursos para manter a consistência entre os dois desenhos. E agora os dois desenhos parecem muito mais parecidos um com o outro, e os espaços de caracteres são muito mais reconhecíveis. Como esses desenhos serão mais refinados do que nossos esboços exploratórios anteriores, este é também um bom momento para obter qualquer imagem de referência. Se você quiser ter certeza de que sua anatomia, trajes ou adereços que você pode estar usando para esses desenhos está correto. Imagens de referência também são ótimas. Se você precisa de inspiração para os desenhos do necrotério de seu personagem, melhor, já que você terá mais prática e mais desenhos para escolher no futuro, então eu não vou dar-lhe um número máximo recomendado. Mas eu recomendaria que, no mínimo absoluto, você deve desenhar pelo menos cinco desenhos diferentes de seu personagem em uma variedade de diferenças. Danças poses, rostos, etc. Boa sorte com seus desenhos. E agora, quando estiver pronto, vamos continuar para o próximo vídeo. 10. Atribuição: biografia de personagens: Bem-vindo ao seu vídeo de trabalho, onde juntos estaremos fazendo uma biografia de personagem para seu personagem antes de explicar a tarefa, eu quero responder a pergunta. O que é um personagem? Biografia? Uma biografia de personagem é uma combinação de texto e imagens que todos se relacionam com um personagem específico é personagem Biografias normalmente incluem várias imagens de um único personagem, juntamente com informações importantes que irão ajudá-lo a entender o personagem Melhor? Aqui estão dois exemplos de duas biografias de personagens muito diferentes. Uma biografia no lado esquerdo inclui apenas duas imagens do personagem. Uma coisa boa sobre esta biografia em particular é que há muito texto em uma extensa seção de história. Então, se você é o tipo de pessoa que prefere biografias de caracteres pesados de texto, você pode usar esta biografia de Storm como um modelo para elaborar a sua própria. A biografia de caracteres à direita é muito menos texto pesado e apresenta mais imagens do nosso personagem em vários ângulos e poses. Eu acho que esta biografia de personagem em particular teria se beneficiado de talvez apenas um pouco mais de informações sobre o caráter e talvez também talvez algumas expressões faciais mais interessantes ou vários trajes. Mas, em geral, eu sinto que essa biografia personagem é bastante interessante visualmente. Então, como você pode ver com esses dois exemplos, há muitas opções visuais diferentes que você tem para classificar sua antiga biografia de personagens . Vamos falar sobre criar sua própria biografia de personagem e quais são algumas coisas para ter em mente ao fazê-lo Quando se trata de seus desenhos, você deve ter pelo menos três imagens diferentes de seu personagem. Esses desenhos devem ser um casamento de variedade e consistência. Deve haver variedade em expressões faciais, roupas e poses, mas também deve haver consistência quando se trata de seus personagens, características faciais e seu corpo e proporções. Manter a variedade manterá suas imagens interessantes e emocionantes, mantendo a consistência ajudará a garantir que seu personagem será reconhecível. Quanto ao texto, você deseja incluir todas as informações mais vitais do seu breve personagem, mas tenha a certeza de fazer alguma edição de antemão e deixar de fora os detalhes menos importantes ou pontos principais do enredo. Você não quer necessariamente revelar todos os seus segredos de personagens dentro da biografia do personagem . Deixe isso para seu público descobrir por conta própria enquanto ele está gostando da história e não se esqueça de que sua biografia de personagens deve refletir seus personagens. Autenticidade, relacionabilidade, alcance emocional e traços distintivos. Quanto ao layout de sua página, tenha em mente que uma biografia de caracteres é uma combinação de texto e imagens. Portanto, dedique algum tempo para planejar seu layout de página antes de criá-lo. Não importa se você orienta ou não sua página horizontalmente ou verticalmente. Se você usa ou não uma grade ou como você escolhe dividir seu texto e imagens, apenas certifique-se de que as informações visuais e textuais são apresentadas de forma clara e que é fácil de ler para esta tarefa. Você quer fazer pelo menos cinco desenhos de seu personagem, mas é claro, se você quiser fazer mais, isso seria ainda melhor. partir daí, você vai selecionar o busto 2 a 4 desenhos e incluí-los em sua biografia de personagem, e para dar outro exemplo. Aqui está a biografia de personagens que criei para o personagem que desenvolvi ao longo da criação deste curso. Então, como você pode ver, há quatro imagens diferentes do personagem aqui. Esta biografia de personagens também inclui uma versão editada para baixo do meu breve personagem, juntamente com algumas informações adicionais aqui abaixo do nome. Às vezes, pode ser útil incluir coisas como: “ Espere, Espere, estamos nesta altura do caso porque lhe dá uma noção da fisicalidade do personagem . Se eles eram pessoas reais, você também pode incluir coisas como origem étnica ou nacional de uma pessoa, e eu também incluí as quebras do Zodíaco e Myers da pessoa. Isso não é necessariamente um endosso de qualquer um desses sistemas, mas isso dá ao espectador uma noção de como sua personalidade pode ser imediatamente . E agora você deve estar pronto para sair e criar sua própria biografia de personagem. Se você tiver outras dúvidas, fique à vontade para deixar um comentário e entrar em contato porque estou aqui para ajudá-lo. Boa sorte com sua biografia de personagens. Divirta-se e te vejo no próximo vídeo. 11. Design e traje de roupas: Agora já passou algum tempo falando sobre como você pode fazer um design de roupas mais memoráveis e escolhas de figurino para o seu personagem. É importante pensar sobre suas escolhas de roupas de personagens porque as roupas podem atuar como uma representação de não apenas como um personagem de usar-se, mas como eles querem apresentar-se ao mundo ao seu redor. Roupas inteligentes e escolhas de fantasia podem dar aos espectadores e ao público mais informações sobre a personalidade ou os pensamentos internos de um personagem. Assim, por exemplo, um personagem que se veste é simples e minimamente com muito poucos acessórios ou jóias provavelmente exalaria mais de um tipo de personalidade modesta ou humilde. Considerando que uma pessoa que gosta de onde muitas roupas e acessórios e usar cores brilhantes poderia ser mais extravagante e ter mais de um desejo de se destacar. E enquanto seu personagem pode ter uma roupa principal ou fantasia que você gostaria de apresentá-los , também é útil considerar quais outras roupas eles escolheriam usar, dependendo de uma determinada situação. Então definitivamente tente pensar sobre o que ele usaria, talvez para a cama. O que eles usariam para trabalhar nos dedos ou para a escola? O que eles usariam em um dia O que eles usariam em um jantar chique? O que eles fariam para ficar em casa? E qual seria o seu favorito fora 50. Tenha em mente também, que se você estiver indo para ser desenhar este personagem repetidamente, como você muitas vezes desenhar personagens uma e outra vez na indústria de animação e quadrinhos, é uma boa idéia para manter seus personagens de traje relativamente Simples. Ele também pode ajudar a fazer pesquisas adicionais para trajes. Então, por exemplo, o personagem que estou criando para este curso vai estar vestindo um uniforme escolar , já que a maior parte do tempo que a vemos estará na escola. Mas desde que eu quero que este personagem se destaque mais ao lado das outras pessoas no fundo que também estarão vestindo uniformes escolares, eu decidi que eu quero estilizá-la em uma jaqueta de couro. Então pegar imagens e fazer um pouco de pesquisa pode ser útil, especialmente porque eu quero que ela tenha uma jaqueta de couro completa em vez de uma real. Desde que a história acontece na Flórida e uma jaqueta de couro real seria muito quente para um clima subtropical. Então isso é definitivamente outra coisa a considerar. É certificar-se de que suas escolhas de traje são realistas e faz sentido não só para o personagem, mas também para o cenário. Há muito mais a considerar quando se trata de fatos e detalhes de roupas. Este é apenas um breve gostinho. Em que tipo de roupa você gosta de desenhar seus personagens? Você prefere desenhá-los em roupas simples e minimalistas? Ou você gosta de adicionar toneladas de acessórios flash? Deixe um comentário, informando que obrigado por assistir. E agora, quando estiver pronto, vamos passar para o próximo vídeo. 12. Considerações finais: Parabéns. Você chegou ao fim da lição. Agradeço muito por ter tido tempo para fazer esta lição comigo. E eu realmente espero que você tenha sido capaz de aprender algo ao longo do caminho. Lembre-se que a chave para criar um personagem memorável é autenticidade, relacionabilidade, complexidade emocional ou alcance emocional e traços distintivos. E a outra coisa que eu quero deixar é a importância de ser capaz de imaginar que seu personagem é o máximo possível. Pense em seus medos, seus segredos, seus desejos. Quanto mais você for capaz, Teoh, pensar no seu personagem e entender quem eles são e responder perguntas sobre eles. Mais perto e mais perto, você vai chegar ao coração de quem eles são. Espero que esta aula tenha sido útil para você. E por favor, não hesite em entrar em contato se você tiver alguma dúvida ou comentário. Muito obrigado por tomar esta lição comigo. Eu me diverti muito fazendo isso para você. E eu espero que você tenha um grande momento criando seus personagens memoráveis. Cuide-se. Tchau tchau.