Design de padrões II: um visual criativo para uma coleção completa de padrões | Elizabeth Olwen | Skillshare

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Design de padrões II: um visual criativo para uma coleção completa de padrões

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Aulas neste curso

13 aulas (41 min)
    • 1. Trailer

      0:55
    • 2. Introdução

      4:24
    • 3. Seu projeto

      1:05
    • 4. O Moodboard

      3:15
    • 5. Desenho

      3:04
    • 6. Fotos Hero

      3:08
    • 7. Fotos secundárias

      5:06
    • 8. Fotos Blender

      3:23
    • 9. Spot Gráficos

      3:09
    • 10. Nomeação e narração

      6:25
    • 11. Spot Gráficos

      5:27
    • 12. Considerações finais

      1:07
    • 13. Explore cursos de design no Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

143

Projetos

Sobre este curso

Junte-se à famosa designer Elizabeth Olwen para um curso convidativo e inspirador de 35 minutos sobre a criação de uma coleção completa de padrões!

Este curso não é uma introdução técnica para criar um padrão repetido (para isso, veja o primeiro curso da Elizabeth na Skillshare, Design de padrões: criando repetições inspiradoras). Ao contrário, é um acompanhamento criativo e conceitual para ajudar você a desenvolver essas habilidades de padrões repetitivos!

Em 10 aulas compactas, Elizabeth apresenta cada elemento que se torna parte de uma coleção maior e coesiva: moodboards, 3 tipos principais de padrões (hero, blender, secondary), um spot gráfico tipo logotipo, um nome e uma história. Cada aula de vídeo inclui dicas e exemplos do trabalho de Elizabeth. Além disso, um folheto exclusivo do curso fornece uma fácil referência.

Este curso é ideal para designers, ilustradores, designers de superfície aspirantes, e entusiastas de padrões buscando inspiração criativa e uma comunidade que forneça feedback sobre seus projetos. Recomenda-se que os estudantes tenham uma familiaridade básica com a criação de padrões repetitivos no Adobe Illustrator.

É iniciante no design de padrões? Inscreva-se no primeiro curso de Elizabeth, Design de padrões: criando repetições inspiradoras, para uma perspectiva introdutória do design de um único padrão de repetição.

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Elizabeth Olwen

Surface Pattern Designer

Professor

Elizabeth Olwen is a Canadian print and pattern designer living in Portugal. She prides herself on creating highly considered patterns and illustrations that are lovingly assembled, piece by piece, into something special. Inspired by the world around her—from the beautiful forests of Ontario, to the pastel colours and tiles of Lisbon, to her cherished and plentiful travels abroad, and her own journey of self exploration toward wholeheartedness—Elizabeth’s work is driven by the desire to leave something beautiful behind with every step she takes. You can find her work around the globe, on products from decor to paper to fabric to bedding for clients like Cloud9 Fabrics, Crate + Kids, Tokyu Hands Japan, Mixbook and many more. Follow along with her on Instagram.

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Transcrições

1. Trailer: Oi, sou Elizabeth Olwen. Eu sou de Toronto Canadá, e eu sou um designer de padrões de superfície. O que basicamente significa que eu crio padrões para todos os produtos diferentes. Você pode ter feito minha aula de Skillshare, que é uma visão mais técnica sobre como construir um padrão de repetição no Illustrator. Nesta classe, vamos olhar para os aspectos mais conceituais da construção de uma coleção de padrões inteira. Vamos começar desenvolvendo um tema muito forte, trabalhando com esse tema para desenvolver teorias de padrões repetidos e gráficos spot. Em última análise, aprendendo a contar uma bela história em torno de sua coleção. 2. Introdução: Oi, eu sou Elizabeth Owen, eu sou um designer de padrões de superfície baseado em Toronto, que basicamente significa que eu crio padrões para todos os tipos de diferentes tipos de produtos. Eu sempre amei padrão desde uma idade muito precoce e sempre colecionou tecidos apenas para se divertir e coletar papéis de parede antigos e coisas assim. Então, sim, padrões têm um lugar muito especial no meu coração. Alguns dos meus produtos incluem tecidos, incluindo como tecidos quilting peso, estofos, veludo, coisas assim e eu também faço um pouco de trabalho na papelaria, modo que pode incluir como estes pequenos sacos de presente, o adesivos e embrulhos de presente, e cartões e todos os tipos de outros produtos de papel. Também faço presentes, decoração de casa, coisas como roupa de cama. Então, basicamente, as possibilidades de design de padrão de superfície são praticamente infinitas. Um pouco sobre coleções antes de mergulharmos no conteúdo da classe. Você pode ter tomado minha primeira classe em escultura, que é tudo sobre construir um padrão de repetição no Illustrator a partir do zero. Então eu estava falando sobre construir um padrão. Nesta aula, vamos falar sobre a construção uma série de padrões que podem misturar, combinar e coordenar juntos. Então, eu me lembro como quando eu comecei a aprender design de padrões, eu estava um pouco confuso sobre o conceito de coleções e eu não sabia como por que ou como eles são usados, como como as impressões se juntam, o que Eles deveriam fazer, o que não deveriam fazer. Então, eu gosto de pensar em coleções em termos de uma analogia de como decorar seu quarto. Então, se você vai redecorar seu quarto você vai encontrar uma capa de edredom realmente incrível, ele realmente vai ter como esta impressão muito ousada sobre ele, e então você vai querer cortinas diferentes, o padrão diferente para as cortinas, você quer uma impressão diferente para um tapete e talvez os lençóis em sua cama será impressão ligeiramente diferente. Então você quer que todos misturem e combinem juntos e coordenem lindamente. Então é assim que eu gosto de pensar sobre coleções. Pensei em mostrar-te uma das minhas colecções para explicares o conceito dela um pouco mais. Então esta aqui é a minha primeira coleção de tecidos do Cloud9, chama-se Grey Abbey, e de mostra o detalhamento de suas coleções. Então, geralmente, uma coleção é composta de algumas impressões de herói, isso seria considerado uma impressão de herói. Então ele tem uma escala maior, tem um monte de motivos acontecendo nele, ele tem uma bela variedade de cores, e geralmente, é apenas uma impressão envolvente e ele convida você a passar algum tempo e conhecer todos os diferentes elementos e motivos que estão acontecendo. Isso também seria considerado uma impressão de herói. Então, novamente, grande variedade de cores, muitos motivos, realmente envolvente e divertido e interessante de olhar. Então, esses são seus heróis. Além disso, você tem algumas impressões secundárias que ajudam a contar a história, mas não exigem tanta atenção ou foco. Então, isso seria considerado uma impressão secundária. Uma paleta de cores ligeiramente reduzida, tem um ótimo design e ainda permanece por conta própria, mas não é tanto de uma rolha de show quanto a impressão de herói e isso também seria considerado uma impressão secundária. Então, novamente, reduzir a paleta de cores, realmente ótimo para olhar, mas leva um banco de trás para as impressões herói. Além disso, você tem algumas impressões do liquidificador. Então estes dois são considerados impressões de liquidificador e eles basicamente fazem o que ele diz, ele mistura toda a coleção juntos. Então, geralmente, ele reitera a história de cores ou o estilo do padrão. Então, neste caso, pega em, tipo de arredondar para fora a paleta de cores para que você possa pegar mais do coral e da hortelã e tudo mais. Ele só mistura ou cola tudo junto. Sempre que eu estou trabalhando em minhas coleções, eu também gosto de adicionar alguns gráficos spot, então isso é como gráficos autônomos para ir com ele, e finalmente, eu vou dar-lhe um grande nome e aprender a contar uma história em torno da minha coleção. Então, sim, isso é uma olhada nas coleções. No próximo vídeo, vou orientá-los através do resumo do projeto e o que vamos realmente fazer nesta aula. 3. Seu projeto: Então, nesta classe, vamos construir nossas próprias coleções de padrões. Então, vamos começar reunindo nossa inspiração e escolhendo um tema. Vamos construir algumas placas de humor e começar a desenhar, e então, finalmente, vamos trabalhar em algumas impressões de herói, secundário e liquidificador. Além disso, vamos gastar um pouco de tempo trabalhando em alguns gráficos spot que são apenas gráficos autônomos e ajudam a dar à coleção um pouco mais de flexibilidade. Então, em última análise, uma das minhas partes favoritas, vamos nomear nossas coleções e aprender a contar a história por trás de suas coleções. Então, você pode ter frequentado minha primeira aula no Skillshare, que é tudo sobre a construção de padrões de repetição no Illustrator. Então, se você não fez essa aula, eu realmente recomendo que você volte e tome isso como um primer para esta aula. Ou, se você já sabe como criar um padrão de repetição no Illustrator, você pode entrar diretamente e participar. Então, eu estou realmente ansioso para ver todas as coleções na galeria do projeto, e nós estamos indo direto para encontrar sua inspiração e escolher um tema. 4. O Moodboard: Então, vamos falar sobre inspiração. Gosto de me cercar de todo tipo de coisas bonitas que me deixaram animado e inspirado. Então, meu estúdio está cheio de coisas que eu coletei ao longo do caminho de mercados de pulgas e lojas de antiguidades. Eu tenho realmente grande coleção de livros que eu gosto de olhar e ele só faz minha cabeça pensar de maneiras diferentes. Eu sempre colecionei tecidos e papéis de parede velhos e tiro muitas e muitas fotos apenas no meu telefone quando eu estou fora e sobre andar por aí ou se eu vou acampar. Então, que eu tenho este catálogo de imagens que eu posso me referir sempre que eu estou começando uma nova coleção. Então, em termos de escolha de uma coleção, eu acho que é uma boa idéia escolher algo que instantaneamente deixa você animado. Então, se você começar a pensar sobre isso e sua cabeça já é como se eu estivesse indo nadar com idéias para diferentes estampas e motivos, então isso vai ser uma ótima coleção para você trabalhar nela. Você quer que ele seja amplo o suficiente para que você tenha todas essas idéias, mas estreita o suficiente para que ainda pareça coesa e amarrada, então é sobre encontrar aquele pequeno ponto doce. Então, se eu usasse um exemplo de uma cozinha vintage. Então, talvez, eu possa pensar em lindos vasos e panelas, pratos e utensílios e todos os tipos de ingredientes bonitos como talvez ervas e especiarias ou xícaras de chá. Se você começar a pensar sobre isso e suas idéias apenas vêm até você instantaneamente, isso provavelmente vai ser uma boa base para construir sua coleção. Uma vez que você tem essa idéia, eu acho, é realmente uma boa idéia trabalhar tudo isso em um quadro de humor. Um quadro de humor é como um pequeno ponto de contato visual para você, para que você tenha tudo ao seu alcance. Então, sempre que eu construo um quadro de humor, eu jogo todas as imagens que estão realmente me inspirando em torno desse tema, eu começo a integrar palavras-chave também para que ele apenas mantenha minha cabeça naquele jogo. Eu também gosto de escolher como um título de trabalho áspero ou humor ou algo assim. Então, para esta coleção que estamos desenvolvendo para esta aula, eu estou indo para um tipo floral vintage de look. Tenho um quadro de humor com referências a William Morris e antigas impressões da liberdade referindo certas texturas ou motivos. Eu estava pensando em dias mais simples quando todos nós tínhamos tanto tempo e estávamos brincando através dos prados. Também estava a pensar nos comerciais do Timotei. Todas essas coisas estão culminando na minha cabeça e criando uma visão que eu quero levar adiante nesta coleção. Então, é ótimo ter este quadro de humor na mão para que sempre que eu saltar para fazer novas impressões para a coleção, eu só tenho que olhar para ele e eu sou instantaneamente como obter minha cabeça de volta no jogo. Então, isso me ajuda a evitar um bloqueio criativo e sim, apenas coloca minha cabeça naquele jogo e me permite tocar base com ele e ter certeza de que todas as impressões que estou desenvolvendo estão dentro daquela tenda tema. Então, sim, agora que temos um ótimo quadro de humor, estamos prontos para começar a desenhar os motivos que acabarão por construir as impressões em nossas coleções. 5. Desenho: Então, vamos mergulhar no desenho. Eu realmente recomendo manter seus quadros de humor ao seu lado, para que eles possam verificar com eles e certificar-se de que você está desenhando para o seu tema. Pode inspirar. Deve inspirar o que você está desenhando. Então, em termos de desenho, eu pessoalmente gosto de ficar longe do meu computador e voltar para a boa e velha caneta e papel para isso. Eu só me sento com meu caderno e eu apenas desenho, desenho e desenho uma tonelada de elementos. Então, espero, eu posso ver certos motivos semelhantes começam a aparecer que se conectam ao meu quadro de humor e respondem a essas perguntas ou marcam essas caixas. Então, eu poderia notar como um certo, como desenvolvimento de forma, certas semelhanças como linha, qualidade ou uma certa textura. Neste quadro de humor, eu estava realmente falando sobre essas formas orgânicas. Então, eu começo a olhar para isso e eu integro essas formas gordas e florais nele. Sim, aqueles que eu penso, eu olho para isto e eu penso, eu acho que isso iria funcionar muito bem para a impressão de herói. Talvez esse cara aqui trabalhasse muito bem para uma impressão secundária. Então, comece a pensar na coleção enquanto você está desenhando e veja certificando-se de que ela se conecta de volta ao quadro de humor que você desenvolveu. Em termos de próximos passos depois disso, você precisará digitalizar sua arte de alguma forma. Então, novamente na minha primeira aula, fui mais aprofundada sobre como fazer isso. Mas para mim, apenas para recapitular, eu gosto de tirar uma foto dos meus desenhos, importá-lo para o meu iPad, e usar um aplicativo chamado InkPad, que é muito parecido com o Illustrator, em termos de todas as ferramentas. O melhor é que você pode exportar um PDF para o Illustrator. Ele retém todas as qualidades vetoriais, para que você possa editá-lo depois de colocá-la no Illustrator. Então, na minha primeira aula, muitas pessoas realmente me perguntam que tipo de caneta stylus eu uso. É uma resposta curta não é chique. Acabei de comprar minha caneta na loja do dólar. Então, é muito barato. Eu gosto deste porque é muito pequeno e tem gorjeta muito fina. Então, eu não acho que seja realmente necessário que você vá e gaste muito dinheiro em algo assim. Este funciona muito bem. No mesmo tema, as pessoas estavam me perguntando que tipo de tablet eu uso, e eu tenho um Wacom Bamboo Tablet, e esse cara é muito barato. É muito barato e funciona totalmente bem para o que eu precisava. Então, eu não acho que você precisa de algo realmente chique para fazer isso. Falando no tablet, outra maneira de obter seus desenhos é que você pode digitalizá-los e refazê-los com seu tablet. Ou você pode desenhar diretamente no Illustrator apenas com um mouse. Então, depende do que for bom para você, apenas vá com ele. Então, sim, nós temos todos os nossos motivos agora, e nós vamos estar prontos para começar a desenvolver nossas impressões de herói. Que é sobre o que vamos falar na próxima unidade. 6. Fotos Hero: Ok, então agora você trouxe todos os seus desenhos para o computador e agora é hora de começar a montar um padrão de herói. Então, antes de mergulharmos, vou fazer uma breve recapitulação sobre grandes padrões de heróis. Então, aqui estão alguns que eu acho que são bons exemplos e geralmente eles têm uma grande variedade de cores e eles têm muitos motivos diferentes neles, então é visualmente emocionante. Eu gosto de pensar que se alguém passar algum tempo com o seu padrão eles podem pegar algo novo toda vez que eles olham para ele. Então, sim, deve ser realmente dinâmico e excitante e, finalmente, vai ser o que inspira o resto da coleção. Todas as outras impressões nesta colecção vão procurar direcções. Então, eu quase gosto de pensar nisso como líder de torcida como todo mundo vai ser como olhar para aquele principal deve saber o que fazer. Então, estes eu acho que são ótimos exemplos de padrões de heróis, realmente dinâmicos, envolventes e divertidos. Então, nós vamos entrar no computador agora e eu vou orientá-los sobre como eu construí um padrão de herói. Lembramos que eu realmente dei uma aula inteira sobre isso na minha primeira aula de Skillshare sobre a construção de padrões de repetição. Então, isso é o quão realmente bom olhar técnico, como construir um padrão de repetição. Então, eu só vou ter para esta aula apenas rapidamente para você através de como padrão vai se juntar para mim. Então, primeiro de tudo, você vai querer trazer todos os seus motivos e elementos de design que você desenhou e para a área de trabalho de um novo documento e, finalmente, você vai começar a puxar coisas, em seguida, colocando seus pequenos motivos dentro do espaço dado. Eu costumo começar com um quadrado e apenas puxar as coisas para dentro e ver como as coisas começam a se encaixar e as relações que eles jogam uns com os outros. Então, sim, talvez você vá lá. Eu não me concentro muito na cor neste momento. Eu realmente me concentro nos ossos do padrão, e obtê-lo funcionando e resulta o design real dele, e então, no final, vou trabalhar no desenvolvimento de uma paleta de cores. Muitas vezes, os padrões são desenvolvidos em várias cores, então eu gosto de realmente me concentrar no design primeiro e depois me preocupar com a cor mais tarde. Então, como você pode ver, isso está indo bem. Apenas encaixando tudo, e encontrando como recantos e recantos agradáveis para que tudo se encaixe, e finalmente, eu acabo com um lindo padrão de herói. Então, o que eu amo neste padrão de herói é que ele é realmente dinâmico. Tem muita variedade e escala, flores grandes, flores pequenas. Tem um bom fluxo indo, flor estava indo para este lado, flor está indo para este lado, então tem um bom ritmo para ele, e sim, é como realmente pacífico. Ele tem uma grande paleta de cores, uma ampla e agradável, modo que em suas outras impressões você terá algo agradável grande variedade de cores para escolher em suas outras impressões. Então, sim, para mim isso é um exemplo de uma impressão de herói realmente bem sucedida e será a estrela do show, e informará o resto da coleção. Então, agora que temos isso estabelecido, vamos avançar para o desenvolvimento de suas coleções secundárias. 7. Fotos secundárias: Está bem. Agora, vamos falar sobre nossas digitais secundárias. Então, agora que você tem sua impressão de herói estabelecida, algumas das perguntas já foram respondidas em termos de paleta de cores e coisas assim e direção geral e humor. Então, suas digitais secundárias devem realmente captar na mesma vibração. Eles não precisam necessariamente ter as mesmas formas especificamente, mas eles deveriam, sim, comunicar o mesmo humor. Então, eu acho que é uma ótima idéia mais uma vez manter seu quadro de humor em mãos e olhar para trás para ele e ver como a impressão de herói responde aquele quadro de humor. Então pense em como você pode estender novamente. Eu recomendaria voltar para seus desenhos novamente e ver se algo novo aparece para você ou mesmo continuar desenhando se essa impressão herói inspirou algo novo em você. Eu acho que é, sim, uma ótima idéia gostar do check-in e ter certeza de que você ainda está indo em uma ótima direção com a qual você está feliz. Em termos de impressões secundárias, eu sempre às vezes sempre que começo a trabalhar neles, se eu realmente amei aquela impressão de herói, eu quase sinto como se estivesse acabado. Eu sou como, “Oh, é perfeito, eu não preciso fazer mais nada.” Mas às vezes, você fica preso porque está muito feliz com isso. Então, eu acho que é uma boa idéia dar a si mesmo algumas ferramentas extras para trabalhar. Uma coisa que eu acho que é realmente bem sucedida e como uma coleção, é quando há diferentes variedades de impressões dentro de uma coleção. Então, não é como dizer que este é um bom exemplo. Digamos que você tem isso em todas as digitais chamadas de impressão jogada. Então, está indo para todos os lados? Não há para cima, para baixo, para esquerda, para direita, é só uma superimpressão. Então, é uma boa idéia para integrar diferentes tipos de padrão de repetição para coordenar com ele. Então, neste caso, eu usei o que você chama de impressões unidirecionais. Então, você pode ver que ele fornece um contraste realmente agradável para esta impressão Oliver em fornecer um pouco de estrutura extra. Então, sim, uma ferramenta que você pode usar é a impressão unidirecional, impressão unidirecional é o que ele diz que é. Pode ir em uma direção. Então, lá vai você. Outro tipo de padrão que você pode usar é uma impressão bidirecional. Então, este seria um bom exemplo de uma impressão bidirecional. Então, você pode girá-lo desta maneira, você pode girá-lo desta maneira e ele vai funcionar de qualquer maneira. Então, isso é uma pequena coisa agradável para ter em sua ferramenta, mas, esta é outra impressão bidirecional, na verdade esta é mais uma impressão unidirecional, as folhas só sobem. Este é um exemplo de uma impressão de quatro direcionais ou uma velha, sim, ela vai em todas as direções, vai para cima, vai para baixo, vai para a esquerda, e vai para a direita. Então, é bom ter essas ferramentas extras como em seu kit de ferramentas para derivar idéias para novos padrões. Assim, se você criar uma coleção que é como todas as impressões que estão indo em todas as direções, ela não tem muito contraste e você não sabe qual é a mais importante. Então, sim. Ótima ideia para integrar alguns tipos diferentes de padrões em sua coleção. Então, vamos passar para o computador e eu meio que passo você através do meu desenvolvimento de outra impressão secundária. Então, eu estava realmente inspirado por essas formas aqui. Então, essas formas realmente orby eu acho que eles realmente elogiariam minha impressão herói muito bem em termos de humor, em movimento e forma. Então, eu vou usar esses drones para trazer o computador e desenvolver uma impressão secundária. Então, ótima ideia. Eu sempre gosto de manter minha impressão de herói na minha área de trabalho. Então, eu posso verificar com ele e ter certeza que ainda está se encaixando no tema. Sim, eu só começo a pegar meus elementos que importei do meu iPod ou redesenhado no Illustrator e puxá-los para o meu espaço artístico e fazer as coisas irem assim. Então, vou explicar-te rapidamente como juntei isto. Apenas encontrar um bom lugar para tudo e um bom relacionamento entre todos os diferentes motivos. Novamente, a paleta de cores será um pouco menos variada. Então, você vai pegar na paleta de heróis, mas geralmente usar um pouco menos de cores. Está bem. Então, agora nós temos um bom padrão secundário desenvolvido, eu realmente recomendo novamente manter sua impressão de herói direito em sua área de trabalho bem ao lado dele, assim, você pode verificar e ver se ele está se encaixando no tema, ajustando o humor, e uma boa idéia para apenas verificar sobre esses tipos de princípios como uma impressão secundária ter um pouco menos de cores e, finalmente, está lá para ajudar a apoiar esse herói, mas pode ter menos motivos coisa. Então, sim, basta verificar com seu padrão de herói e ver se tudo está estudando. Se for apropriado, eu recomendaria passar a criar mais algumas impressões secundárias para cada coleção que eu faço. Diria que faço duas ou três cópias secundárias para elogiar aquele herói. Está bem. Então, se você está em boa forma com tudo isso, agora podemos avançar para desenvolver nossas impressões de liquidificador. 8. Fotos Blender: Então, vamos mergulhar na criação de nossas impressões de liquidificador. Como uma pequena recapitulação, uma impressão de liquidificador, é o que diz que é, ajuda a misturar toda a coleção. Então, eu gosto de pensar nisso como a cola que mantém tudo junto para criar uma coleção coesa realmente agradável. Então, para impressão do liquidificador muitas vezes, é realmente uma versão simplificada de algo mais que está acontecendo na coleção ou apenas um padrão de escala menor realmente agradável, talvez, com uma paleta mais reduzida. Então, se olharmos para este pequeno conjunto de presentes como um exemplo. Aqui, nós temos nossos padrões de Herói, temos muitos acontecendo, realmente dinâmicos, indo em todos os sentidos, que informa o padrão secundário em que tem uma paleta mais reduzida, e é uma impressão unidirecional, então você tem esse contraste agradável. Em seguida, temos a nossa impressão liquidificador para adicionar à mistura. Então, neste caso em particular, é basicamente apenas uma cor, é este tipo de rosa. Eu olhei para o meu padrão Herói para influenciar o design disso. Neste caso em particular, eu realmente amei esta pequena flor fofa que realmente não brilha tanto neste padrão, mas eu realmente amo isso da mesma forma. Então, eu simplesmente extraí aquela florzinha e construí um novo padrão em torno dela. Pegando em algumas das formas da folha, bem como no padrão Herói. É apenas que realmente agradável coordenada simples que ajuda a pegar em algumas das cores acontecendo Hero, e ajuda a amarrar a coisa toda juntos. Então, em termos da coleção que estou construindo para esta aula, eu gostaria de construir algumas impressões diferentes do liquidificador. Mais uma vez, vou puxar a minha impressão de Herói e as minhas impressões secundárias que já desenvolvi, colocá-las na pasta e ver se elas podem inspirar uma nova ideia. Então, se eu olhar para este e você olhar para o padrão Herói, e eu amo esta pequena flor, apenas com um top de bolinhas sobre ele, e eu também amo o pequeno raminho ao lado dela. Então, eu acho que isso seria uma base para uma boa impressão de liquidificador. Então, não é realmente complicado. É realmente bastante simples e é interessante de olhar, mas ele realmente só ajuda como backup que impressão Herói. Então, sinta-se livre para mudar a cor de tudo. É realmente bom que dentro de uma coleção para ter uma boa variedade de cores e fundos. Então, algumas das minhas impressões secundárias, o fundo tem sido como uma cor branca, então talvez eu queira ter uma cor de fundo escuro ou utilizar essa paleta de uma maneira diferente. Então, essa é uma impressão de liquidificador que eu desenvolvi para esta coleção. Vou fazer outra. Então, se olharmos para esse padrão. Eu realmente gosto dessa forma de bolha gorda que está presente na impressão secundária. Então, eu só vou, novamente, apenas extrair esse elemento e começar a construir uma nova coleção em torno disso. Este está realmente trabalhando seu caminho em uma boa impressão estruturada unidirecional, mas ele realmente complementa toda a coleção muito bem. vez, vou usar um fundo mais escuro para ajudar a fornecer algum contraste extra dentro da coleção. Tudo bem. Então, nós temos nossa impressão de Herói, nós temos nossas impressões secundárias e agora, nós temos nossas impressões de liquidificador. Então, todas as digitais estão completas dentro da nossa coleção. Estamos a caminho de uma coleção completa. Então, o próximo passo é nos concentrarmos apenas no desenvolvimento de alguns gráficos spot para adicionar à mistura. 9. Spot Gráficos: Está bem. Então agora eu vou mergulhar no computador aqui e mostrar a vocês como eu construiria um gráfico spot. Então, geralmente eu começaria olhando para um dos meus padrões de herói, ou meus padrões secundários, e começar a procurar motivos que são realmente interessantes para mim. Então, talvez escolher alguns dos meus pequenos elementos favoritos. Então, eu estava realmente gostando disso, e esse cara também é legal, e talvez um desses, e um desses. Eu só iria abrir um novo documento e apenas colocá-los em. Basicamente, basta começar a brincar, e ver como as coisas se encaixam, redimensionando coisas, coisas assim. Você quer criar uma nova forma com os elementos que você trouxe para dentro, algo que vai ficar sozinho como uma ilustração. Então, algo assim pode parecer funcionar, e sinta-se livre para desenhar novos elementos para adicionar à mistura. Não tem que ser exclusivamente a partir desse padrão, e sinta-se livre para misturar e combinar. Você pode pegar um monte de elementos de um secundário e misturá-los com alguns elementos do padrão herói. É realmente bem aberto, grandes idéias que apenas deve se adequar ao humor da coleção que você desenvolveu. Então pense nisso, ele pode ser usado em um adesivo, ou algo assim. Você só brinca até conseguir algo que você acha que está bom. Talvez eu não goste disso lá, eu não goste disso lá. Você pode simplesmente ir para um olhar realmente altamente simétrico. Possibilidades são realmente infinitas, e é o que você acha que seria uma boa maneira de complementar o padrão que você desenvolveu, os padrões. Está bem. Então eu tenho que ir, e isso está parecendo muito bom. Eu vou fazer isso. Está bem. Ali e ali. Talvez eu coloque esses carinhas lá dentro. Tudo bem. Então, esse é um bom exemplo de como um gráfico spot pode parecer. Então, é apenas, encaixar o tema, e ficar sozinho. Então, eu podia ver isso jogar bem na parte de trás de um cartão, ou em um travesseiro, ou algo assim. Eu recomendaria fazer talvez um ou dois gráficos spot para a coleção que você desenvolveu hoje. Ele só ajuda a dar-lhe essa flexibilidade extra para uso em diferentes produtos. Então, basicamente, todas as obras de arte foram criadas para nossas coleções, então estamos em muito boa forma, e na próxima unidade, vamos dar um nome a essa coleção, e aprender a contar a história por trás de seu coleção. 10. Nomeação e narração: Ok, então, nós desenvolvemos uma bela coleção e desenvolve em gráficos spot para ir com ele. Esta próxima pequena seção é um arco como amarrá-lo com um pequeno arco bonito. Então, eu gosto de adicionar um nome de coleção a todas as minhas coleções, e em basicamente algo que descreve o sentimento da coleção, quase como adicionar um pouco de marca à sua coleção. Também gosto de adicionar uma história ou uma sinopse que ajude a explicá-la. Normalmente, como eu vou fazer isso eu vou apenas dar uma olhada em toda a coleção e puxá-lo para o Illustrator, e alguns como apenas para um espaço de arte aqui e olhar para tudo e ver como tudo está funcionando em conjunto, e sentir livre agora que você vê tudo o que o quadro geral, ver tudo completamente, sinta-se livre para fazer qualquer ajuste para fazer tudo funcionar como um grupo. Neste caso, por exemplo, eu acho que esse padrão é muito grande para ir com o grupo e roubar o show um pouco. Então, nós vamos reduzir isso e talvez nós vamos fazer este um pouco maior porque é o padrão herói do grupo. Aqueles de vocês que fizeram a minha primeira aula reconhecerão um padrão familiar, eu integrei esta impressão aqui como uma impressão secundária porque eu pensei que realmente se encaixava no humor do que eu estava desenvolvendo. Então, sim. Basta fazer os ajustes finais que você acha que seria útil. Eu adicionei outra impressão de liquidificador para a mistura que pega no tipo de cor coral laranja que se tornou parte do paladar. Tudo bem, então nós temos nossos gráficos Spark, nós temos nossos padrões e então vamos começar a nomear. Basicamente, o que eu faço para este processo é, eu olho para trás para o meu quadro de humor que se desenvolveu em primeiro lugar e eu vou muitas vezes ter integrado um monte de palavras-chave que podem realmente ser úteis para orientar este processo. Você não precisa usar nenhuma das mesmas palavras-chave, mas isso só pode ajudar a definir o humor. Em seguida, pense em como a coleção evoluiu e se qualquer outra coisa entrar em jogo, quaisquer novos fatores, ou novos sentimentos, e humores, ou qualquer coisa assim. Eu notei que quando eu estava trabalhando nesta coleção, eu continuava recebendo imagens na minha cabeça, quase como se eu continuasse me imaginando andando por um campo de grama alta, e me descendo, e lendo um livro de Poesia. Eu estava só talvez eu desejando uma vida mais simples, estava pensando que eu estava no inverno, eu estava pensando sobre a primavera, e eu continuava pensando sobre aquela luz suave da manhã, os poros através da janela e minha cozinha todas as manhãs, e apenas lançar este brilho quente sobre tudo e apenas aquele sentimento que vai junto com ele. A sensação de quando o pássaro começa a cantar na primavera, e sim, apenas esta vibração realmente romântica de prados. Então, eu gosto de começar escrevendo tudo, e revisitando. Algumas das coisas que escrevi foram, sim, a sensação do novo ano de primavera, renascimento. A liberdade de vagar, sinuando através de prados românticos suaves, grama alta e campos de flores selvagens, sol dourado quente, pássaros em suas canções doces, e sim. Comecei a juntar isso como uma história e ouvir o que estava aparecendo como talvez alguns títulos de coleção. Uma coisa que eu estava falando era de poesia. Então, eu comecei a olhar para poetas diferentes e estava olhando para Keats e, finalmente, estabeleceu-me em um poema de Sylvia Plath chamado Morning Song, que eu me senti realmente relacionado com a minha coleção. Em termos de brilho matinal, o doce som dos pássaros e poesia. Tudo se juntou muito bem para como o nome de uma coleção. Senti mesmo, sim, encapsulou isso. Então, decidi nomear minha coleção Morning Song. Neste processo, você terá começado a desenvolver esta narrativa e eu só recomendaria sim, apenas mergulhar. Eu não sou um escritor, mas eu gosto de avaliar e eu realmente sinto que ele agrega valor ao meu trabalho de arte sempre que eu posso dar a declaração, e ajuda as pessoas a se conectar a ele também. Então, se você vai a uma mostra de arte, por exemplo, muitas vezes você sabe que você vai olhar para a obra de arte e você pode pensar como uau, é totalmente bonito, e pode admirar dessa maneira, mas às vezes quando você lê a declaração do artista, você pode fazer essa conexão extra com ele. Ele diz algo sobre isso que você não sabia e ajuda você a se envolver e se conectar com ele. Então, é o mesmo processo com o desenvolvimento de uma história em torno de coleção de tecidos, ou uma coleção de padrões. Então, neste caso, para o Morning Song, o amor que eu acabei criando vou ler para você. “ A Canção da Manhã é inspirada pelo sentimento da primavera. Quando a terra volta à vida, a manhã é iluminada pelo quente sol dourado, e os pássaros cantam suas doces canções matinais. Ela fala para tempos mais simples, e dias passados brincando através dos campos de flores silvestres e sinuando através de prados macios e românticos. Cada impressão da coleção é como um pequeno soneto dedicado a essas paisagens encantadoras e bonitas.” Então, eu acho que é como adicionar um pouco de poesia à sua própria coleção e sim, apenas ajuda as pessoas a se conectarem com ela. Além disso, a grande coisa sobre chegar com uma pequena história por trás disso é que muitas vezes ele vai ajudar a inspirar como ainda mais idéias realmente relacionadas com a coleção. Então, esta coleção em particular, canção da manhã vai ser a minha próxima coleção de tecidos que vem com o Cloud nove. Toda vez que faço uma coleção de tecidos tenho que desenhar uma citação. Então, a citação para esta coleção que eu nomeei soneto, e nós integramos alguns - então é realmente como pequenas páginas, você pode ver no sinal de citação aqui. Na verdade, é como pequenas páginas de poesia que são como viradas de ângulos diferentes e realmente mostram a coleção muito lindamente. Se você virar a citação, você verá que a citação é realmente feita em quase como uma pequena fonte de script. Então, ele realmente pega sobre o tema e como leva-lo ainda mais longe. Eu acho que desenvolver um grande nome e história de saudação, assim como o pacote completo, e não só irá ajudá-lo a se conectar com o seu trabalho ainda mais, mas ele definitivamente vai ajudar outras pessoas a se conectar a ele também. Então, nós temos uma grande coleção bonita. Espero que esteja muito orgulhoso de todo o seu trabalho, e eu adoraria vê-los enviados para a galeria do projeto. 11. Spot Gráficos: Tudo bem. Então, agora temos que desenvolver todas as nossas impressões digitais. Então estamos na reta final. Então, nesta pequena seção, eu vou falar com vocês sobre o desenvolvimento de alguns gráficos spot, que podem ajudar a completar sua coleção. Então, para explicar, gráfico spot é como uma pequena ilustração autônoma e isso não está em um formato de repetição. Então, pense em talvez um ponto gráfico em um travesseiro. Você não quer necessariamente repetir padrão, mas você quer um gráfico independente. Novamente, se vamos olhar para este pequeno conjunto de sacos de presente, eu desenvolvi uma série de gráficos locais que coordenam com ele, e, finalmente, foi trabalhado em design de adesivos para que eu possa misturar e combinar e coordenar com o conjunto de saco. Então, este é um bom exemplo de gráfico spot. Então, todos os elementos dentro do gráfico spot são simplesmente derivados do padrão de herói neste caso. Então, eu peguei uma dessas flores, eu fiz isso como uma flor característica, peguei algumas das formas das folhas e alguns dos outros motivos, e eu trabalhei em, neste caso, um pequeno formato de círculo. Então, podem ser os gráficos spot que você cria, pode estar em uma forma de círculo, eles não precisam ser. Eles podem ser um pequeno banner como este ou eles não têm que ter uma forma específica em tudo. Outra maneira de pensar sobre isso é como dizer se você pensar em pijama de crianças ou algo assim. Muitas vezes as calças terão um padrão sobre eles, mas a camiseta pode ter apenas um elemento sobre ele. Então, talvez haja um padrão de estrelas, um padrão de repetição nas calças, mas são apenas uma única estrela nas camisetas que combinam. A razão pela qual eu gosto de desenvolver gráficos spot é que ele dá às suas coleções muito mais flexibilidade, com tantos dos projetos que eu trabalho em um cliente estarão usando meus padrões de repetição e isso é ótimo, mas eles sempre quero que uma coisinha extra para acrescentar. Então, talvez se for um cartão de saudação, pode haver um padrão na frente, mas na parte de trás eles só querem que um pouco de arte extra para usar para arredondá-lo. Então, isso lhes dá mais flexibilidade. Também mostra a sua versatilidade como artista. Então, você não fica encurralado em ser apenas a pessoa que faz padrões repetidos. Eles podem ver que você é capaz de fazer outras coisas , incluindo o tipo de ilustração local. Então, ótima idéia para entrar na prática de fazer isso. Então, agora eu vou mergulhar no computador aqui e mostrar a vocês como eu construiria um gráfico spot. Então, geralmente eu começaria olhando para quando meus padrões de herói, ou meus padrões secundários, e começar a procurar motivos que são realmente interessantes para mim. Então, talvez escolher alguns dos meus pequenos elementos favoritos. Então, eu estava realmente gostando disso, e esse cara também é legal, e talvez um desses, e um desses, e eu simplesmente abriria um novo documento e apenas colocava esses. Basicamente, começo a brincar e ver como as coisas se encaixam, redimensionando as coisas. Você quer criar uma nova forma com os elementos que você trouxe, algo que vai ficar sozinho como uma ilustração. Então, algo assim pode parecer funcionar. Sinta-se livre para desenhar novos elementos para adicionar à mistura, ele não precisa ser exclusivamente a partir desse padrão. Sinta-se livre para misturar e combinar. Você pode pegar elementos de um secundário, misturá-los com alguns elementos do padrão herói, é realmente aberto. Grandes idéias que devem se adequar ao humor da coleção que você desenvolveu. Então pense que talvez esteja em um adesivo ou algo assim. Então, você brinca até conseguir algo que você acha que está bom. Talvez eu não goste disso lá, eu não gosto de lá, você pode ir para um olhar altamente simétrico. Possibilidades são realmente infinitas e é o que você acha que seria uma boa maneira de elogiar o padrão que você desenvolveu. Então, eu tenho que ir, e isso está parecendo muito bom. Eu vou fazer isso, e sim. Ok. Ali e ali. Não sei se esses caras entraram. Tudo bem. Então, esse é um bom exemplo de como um gráfico spot pode parecer. Então, ele deve caber no tema e ficar sozinho. Então, eu posso ver isso jogando bem na parte de trás de um cartão, ou em um travesseiro ou algo assim. Então, sim, eu recomendaria fazer talvez um ou dois gráficos spot para a coleção que você desenvolveu hoje, e isso ajuda a dar-lhe essa flexibilidade extra para uso em diferentes produtos. Basicamente, todas as obras de arte foram criadas para nossas coleções. Então, estamos em boa forma. Na próxima unidade, vamos dar um nome a esta coleção e aprender a contar a história por trás da sua coleção. 12. Considerações finais: Então, isso conclui nossa aula sobre a construção de uma coleção de padrões. Espero que tenham se divertido, e eu adoraria ver o que vocês inventaram para a aula. Essa foi uma das melhores partes da primeira aula de Skillshare, vendo todos os padrões incríveis que todos criaram para a turma. É realmente emocionante e também é uma ótima maneira de compartilhar seu trabalho com outros alunos. Eu realmente encorajo você a fazer os projetos e fazer upload. É como se a melhor maneira de aprender é, na verdade, passando por todos esses passos. Sim, espero que tenhas mantido a tua prancha de humor ao teu lado o tempo todo. É uma coisa tão importante, do meu ponto de vista, ter um conceito realmente sólido por trás de uma coleção de padrões. Isso ajudará a direcionar todo o processo para você e guiá-lo e garantir que você acabe em um lugar no final com o qual você está realmente feliz. Sim, dê esse passo extra, dê um nome, dê uma história, e vai ajudar todos a se conectar com essa coleção de padrões não muito mais. Então, sim, muito obrigado por fazer essa aula e eu realmente espero que você se divirta em sua jornada padrão. 13. Explore cursos de design no Skillshare: maneira.