Design de padrão simplificado | Shelley Seguinot | Skillshare

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Aulas neste curso

8 aulas (1 h 9 min)
    • 1. Introdução

      1:14
    • 2. Esboço

      8:21
    • 3. Digitalização

      13:45
    • 4. Traço em tempo real

      6:40
    • 5. Configurando seu padrão

      14:54
    • 6. Crie seu padrão

      10:22
    • 7. Ferramenta de padrões no Illustrator

      3:27
    • 8. Projeto do curso

      9:55
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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5.183

Estudantes

84

Projetos

Sobre este curso

Você sempre quis aprender a criar padrões bonitos e não saba como. Neste curso o Shelley ensinará passo a passo como criar padrões bonitos. Acompanhe como ela compartilha seu processo de esboço ao projeto finalizado.

Assista à seu passo no processo de as Ela a mostrar como importar seu trabalho para o Illustrator e dar vida em padrões bonitos.

O projeto do curso é divertido e fácil de criar. A Shelley ensinará como criar um conjunto de notas de bela nota que a partir de seus próprios padrões e padrões.

Junte-se nos outros cursos o Adobe Illustrator de Shelley:

Aprenda a desenhar digitalmente: crie desenhos bonitos usando formas básicas

Aprenda a desenhar digitalmente II: arranjos de flores

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Teacher Profile Image

Shelley Seguinot

Illustrator and Surface Pattern Designer

Professor


I am an illustrator, surface pattern designer and momma of 3. I have been doodling as far back as I could remember and work with various mediums. I love crafts, color and all things cute! my passion is character drawing and surface pattern design.

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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo ao Design de Padrão de Superfície. Meu nome é Shelley Seguinot e não vou dar sua aula. Sou o dono da I'm Inkpressed, uma empresa de papelaria infantil. Adoro rabiscar e adoro ver os meus totais ganharem vida. Uso o Adobe Illustrator para a maioria das minhas criações e vou mostrar a vocês em um processo passo a passo sobre como crio meu design de padrões. O design de padrão é versátil. Pode ser aplicado a qualquer produto. Você pode usá-lo para casa, você pode usá-lo para pessoal ou para negócios. Comece seu design com design de padrão. Nesta aula, vou ensiná-los a esboçar seus projetos que funcionariam melhor com seus padrões. Eu vou então mostrar-lhe como trazer seus palíndromos para Illustrator e trazê-los à vida. Esta vai ser uma aula muito divertida. Para o projeto da classe, vou mostrar-lhe passo a passo sobre como criar seu próprio conjunto personalizado de cartões de notas dobrados com seus próprios padrões. Junta-te a mim, esta vai ser divertida. 2. Esboço: Eu só quero mostrar alguns dos truques do comércio que eu uso. Eu gosto de usar esses lápis, eles são o Staedtler, conjunto de seis. Normalmente não uso todos. Só para rabiscar, gosto de usar o lápis HB. É definitivamente o mais leve. O método que eu uso é depois que eu rabiscar, eu tenho que apagar. Eu tenho que rastrear com um marcador e depois eu tenho que apagar. Se eu usar qualquer um desses tons mais escuros, eu acabo tendo que deixar marcas para trás ou eu tenho que apagar mais. Se eu usar este lápis de isqueiro, funciona melhor para mim. Quanto aos marcadores, gosto de usar o conjunto Micron. Este conjunto de marcadores é realmente o que funciona melhor para mim. É uma questão de preferência. Há tantos no mercado que você pode escolher, mas eu gosto de usar este conjunto Micron. Você pode obtê-lo no Hobby Lobby ou na Michaels. O conjunto vem com uma espessura diferente dos pontos. O que eu mais uso é o 0.5. O 0,5 ponto não é muito grosso, não muito fino. Mas também vem com um conjunto de pincel. Ele também vem com um muito leve, 0.0005. Vem com um bem grosso, apenas um. Mas para o que estamos usando, eu gosto de usar apenas o 0.5. Vamos começar com apenas rabiscos leves. Mais uma vez, eu só quero mostrar para você o meu processo, mas isso não é o que você precisa fazer. Você pode apenas rabiscar para o conteúdo do seu coração. Você pode desenhar flores, você pode desenhar animais, você pode desenhar apenas uma miríade de coisas. Só quero mostrar o meu processo. Eu só começo rabiscando. Posso começar com um caule simples. Não há realmente certo ou errado aqui. Você pode rabiscar em qualquer, maneira que quiser, criar os objetos que quiser. Não precisa necessariamente ser flores. Pode ser qualquer outra coisa. Poderia ser apenas formas abstratas. Realmente só se resume a você sobre o que é que você queria desenhar. Você só quer ter em mente, quando você está rabiscando, que você quer formas variadas porque é isso que vai fazer seus padrões parecerem bonitos. Você quer formas e tamanhos variados. Não se preocupe muito com os tamanhos, pois podemos sempre remodelar e redimensionar uma vez que o colocamos no Illustrator, mas queremos apenas uma boa variedade de formas diferentes. Então o resto virá naturalmente. Agora, você quer manter suas linhas, você não quer colocar muita pressão sobre o lápis porque nós precisamos apagar isso no final. Eu vou te mostrar quando chegarmos a esse ponto, mas nós não queremos que seja muito, muito escuro que, se apagarmos, ainda vemos as linhas por baixo, porque então fica um pouco confuso quando chegamos à nossa parte onde nós Temos que rastrear com o nosso marcador. Eu só vou fazer algumas formas abstratas aqui. Nada muito ocupado. Nada demais só para eu ter algumas coisas com que brincar. Agora, isso não significa necessariamente que tudo o que estou desenhando eu vou usar. Eu vou importá-lo, mas eu não vou necessariamente usá-lo tudo porque ele pode ou não funcionar com, uma vez que eu importá-lo, eu posso ver, “Sim, isso não funciona e esta forma não vai aqui.” Uma vez que eu descobrir exatamente o que é que eu quero, então eu sempre posso subtrair ou adicionar aos meus rabiscos existentes. Só vamos adicionar mais um aqui. Isto é apenas rabiscar muito leve. Na verdade, rabisco todos os dias da minha vida antes de ir para a cama, acho muito terapêutico apenas rabiscar. É algo que eu sempre fiz mesmo quando criança. Se você apenas entrar no hábito de rabiscar, você ficará surpreso com quantas formas e desenhos você pode criar. Eu apenas mantenho tudo neste bloco de esboços, e então, eventualmente, quando eu estou me preparando para criar um novo design, eu me refiro de volta aos meus rabiscos e eu escolho e escolho o que é que eu quero trazer ou não trazer. Eu sempre gosto de desenhar algo que tem uma forma de meia-lua e eu vou te mostrar o porquê quando entrarmos no Illustrator. Mas eu acho que se eu tiver pelo menos uma dessas formas, onde eu possa colocá-la sobre padrões, eu sou capaz de movê-la. Então eu não presto muita atenção na direção em que meus rabiscos vão. Por exemplo, este está indo nessa direção particular. Eu sempre posso virar isso quando eu entrar no Illustrator então eu não estou muito preocupado com isso. Eu só quero ser capaz de ter o suficiente para brincar, então quando eu entrar na fase do Illustrator, então eu posso sempre brincar com ele melhor. Só vou adicionar mais alguns. Talvez este tenha folhas. Como eu disse, este é um esboço muito áspero. Não tem necessariamente de estar nesta ordem em particular. Mas tento adicionar um pouco de formas que funcionarão bem juntas no final. Você pode obter isso com placas de humor e apenas ter uma idéia geral. Se você está trabalhando para um padrão específico, então você quer ter uma idéia geral de que tipos de flores talvez você queira usar e assim por diante e assim por diante. Vamos adicionar um pouco de margarida aqui. É um esboço muito áspero. Agora, o que eu vou fazer é rastrear um deles só para que você possa ver. O que eu faço é, eu tento seguir as linhas o melhor que posso. Você obviamente não vai ficar dentro das linhas porque nunca funciona dessa maneira, mas nós vamos apagar as linhas, as linhas de lápis que mostram abaixo, e a razão pela qual fazemos isso é para que não tenhamos confuso quando digitalizamos nossa imagem. Não vou rastrear tudo isso e te aborrecer com essa porção de rastreamento. Só queria que tivesses uma ideia do que é exactamente o meu processo. Então, fora da câmera, vou terminar de rastrear o resto deles, mas eu só queria mostrar qual é o processo. Depois que você terminar de traçá-lo com o marcador, nós apenas vamos levemente para cima com uma borracha realmente boa e nós vamos apenas apagar tudo para que nós não temos essas marcas de lápis mostrando, e quando nós digitalizar em nossa imagem, então ele vai fazer com que tudo seja apenas uma linha limpa que possamos rastrear. Vou em frente e terminar o resto. Então, na próxima seção, o que faremos é, quando terminar de rastrear tudo, preciso que escaneie. Você pode digitalizar usando um iPhone ou um smartphone, você pode tirar uma foto dele e, em seguida, carregá-la para o seu computador e trazê-la para o Illustrator. Ou, se você tiver um scanner à mão, também poderá digitalizá-lo em uma digitalização de alta qualidade e, em seguida, trazê-lo para o Illustrator e trabalharemos a partir daí. Na próxima lição, o que vamos abordar é, esta já será uma imagem digitalizada no computador e começaremos a digitalizar nosso trabalho. 3. Digitalização: Agora que importamos nossa imagem para o Illustrator, vamos começar a traçar nossa imagem. O que vamos fazer é, em primeiro lugar, vamos criar uma nova camada. Mantemos esta imagem digitalizada intacta. Para isso, vamos abrir a paleta de camadas. Se não estiver aberto, você pode ir para o Windows e clicar em “Camadas”, e isso abrirá sua janela pop-up. Nós vamos descer aqui para onde ele diz criar nova camada e vamos clicar sobre isso e isso cria uma nova camada. Esta é a camada em que vamos trabalhar. Não queremos trabalhar nessas camadas inferiores, então certifique-se de que esta camada superior, Camada 2, esteja sempre selecionada. Você pode renomeá-lo se quiser. Você pode clicar e renomeá-lo Outline ou qualquer outra coisa que seja fácil para você se identificar, e é aqui que vamos colocar todas as nossas imagens desenhadas. Agora a primeira coisa que eu faço e isso é apenas para minha preferência pessoal, eu gosto de trabalhar na paleta de cores que eu vou acabar com. Vou tirar alguma inspiração. Eu vou entrar no Pinterest e eu já coloquei na paleta de cores como minha pesquisa. Só vou encontrar uma que funcione bem com as minhas flores. Posso passar o dia todo nessas paletas de cores. Eu tenho uma extensa placa que eu criei dentro dos meus quadros do Pinterest apenas para cores, mas basta encontrar um que fale com você. Este parece ser muito bom para flores. Não tem que ter verduras. Você não precisa ter folhas verdes. É o seu mundo, você pinta suas flores as cores que quiser. Na verdade, gosto deste. Uma vez que você encontrou um que você gosta, você pode apenas clicar sobre ele e arrastá-lo para o seu, Eu cliquei um pouco demais. Lá vamos nós. Desculpe por isso. Você pode simplesmente clicar e arrastá-lo e você pode arrastá-lo diretamente para o seu quadro de arte. Isso não funcionou. Vamos clicar e arrastar direto para o quadro de arte. Lá vamos nós. Agora o que vamos fazer é criar uma paleta de cores. Para isso, vamos apenas arrastar uma série de formas. Não tem que ser formas perfeitas, precisamos de algumas formas apenas para que possamos usar a ferramenta Conta-gotas e selecionar todas as cores nesta paleta. Basta clicar na sua forma. Você vai usar a ferramenta Conta-gotas, clique na cor desejada, e isso muda a cor imediatamente. Esta é uma paleta de cores muito bonita. Lá vamos nós e mais um. Agora não precisamos mais dessa imagem, podemos excluí-la. Podemos selecionar tudo isso clicando e arrastando, e aqui na paleta de amostras, vamos apenas acertar esta nova pasta de grupo de cores e vamos nomear este floral. Você não tem que dar um nome se você não quiser. Quero dizer, você vai estar trabalhando nesta paleta, então isso realmente não importa. Você clica em “Enter”, e agora ele colocou todas as suas cores aqui. Não precisamos disso, podemos apagar. A razão pela qual eu trabalho na minha paleta de cores ou você só precisa uma ampla variedade de cores porque é isso que vamos fazer, e eu me certifico de que você está de volta em contornos, você não está escrevendo sobre o palete da Camada 1. Estamos de volta na camada em contorno e vamos para a ferramenta Pincel. Vamos selecionar uma cor. Vamos ver. Usamos essa cor apenas para o contorno do traçado, e eu vou entrar aqui na ferramenta Pincel de blob. Nesta palete de pincel, você terá a ferramenta Pincel e a ferramenta Pincel de blob. Queremos a ferramenta Pincel Blob. Então você pode realmente ampliar para que você possa ficar um pouco mais preciso. O que eu vou fazer é que você já pode dizer que isso vai ser um pouco largo demais. Não queremos que seja tão grossa de uma linha. Vamos clicar duas vezes aqui e inserir o tamanho, é em oito pontos, talvez façamos isso cinco pontos e isso é melhor. Nós vamos apenas clicar e arrastar, e isso vai colorir nosso caule lá. Agora aqui está a parte complicada. Nós não queremos continuar agora essas hastes na mesma cor, a menos que tenhamos todas as intenções e propósitos para fazer essas hastes sempre da mesma cor que esta haste principal. A razão é que uma vez que você faz isso, a ferramenta Blob, eu vou mostrar-lhe como um exemplo, a ferramenta Blob vai identificar isso como uma forma. Ele automaticamente, como você pode ver aqui derrete completamente. Se você não quer que esta seja da mesma cor, as hastes sejam da mesma cor que a haste principal, então você não vai querer fazer isso. Eu realmente gosto do jeito que isso parece. Então eu vou continuar trabalhando aqui e adicionando minhas hastes. Como você pode ver, eu posso me desviar do plano o quanto eu quiser. É o meu arranjo de flores. Farei com ele o que eu quiser. Lá vamos nós. É isso. Agora nós não queremos colorir estes na mesma cor, essas pétalas, porque o que nós vamos acabar com é apenas uma grande bolha e nós não seremos capazes de mudar as cores no futuro. Agora vou selecionar uma cor diferente para minha paleta de cores, e vou delinear isso também. Perfeito. Se você achar que a linha ainda é muito grossa, você pode torná-la mais fina. Ele realmente se resume a seus estilos de desenho, então ele não precisa ser tão grosso quanto o meu é aqui. Você pode torná-lo tão fino quanto quiser, e eu só quero mostrar o que acontece se você também usar o traçado de preenchimento e preencher o mesmo. Como você pode ver aqui, o preenchimento está nessa cor. Se usarmos o derrame, o derrame só o torna maior. Não é como se fosse preenchê-lo aqui no centro. Se quiseres preencher o centro, eu mostro-te. Você pode apenas clicar nele. Podemos clicar na “ferramenta Bucket”. Essa não é a ferramenta Bucket. A ferramenta Balde sempre se esconde em mim por alguma razão estranha. A ferramenta Bucket, lá vamos nós. A ferramenta Balde está aqui com a ferramenta Construtor de formas. Então nós vamos clicar no balde e como você pode ver imediatamente, eu tenho essas três cores que é a última cor que eu usei. Se eu clicar bem ali , preenche para mim. Você pode ver. Infelizmente, cada vez que você faz isso, você tem que clicar na imagem, depois clicar no balde e depois preenchê-lo. Eu sei que é um processo um pouco tedioso e você provavelmente está se perguntando, “Bem, por que ela não está usando a ferramenta Live Trace que o Illustrator inventou?” Um pouco mais tarde, vou aprofundar e mostrar por que escolhi esse método e não o outro método. O Live Trace não é muito preciso para o meu gosto. Você pode achar que funciona melhor para você e você pode achar que isso é apenas um pouco tedioso demais, mas eu gosto de ter controle total da minha obra de arte. Aí está você. Agora vou continuar aqui e preencher um desses outros. Ainda com isso selecionado, vou acabar com essas flores. Se você não gosta de como algo sai, leve seu tempo com isso. Certifique-se de que você está atraindo para o conteúdo do seu coração e que tudo é exatamente como você tinha imaginado. Aqui vamos nós. Agora vamos selecioná-los todos, vamos para a ferramenta Balde de pintura e vamos preencher os espaços em branco aqui. Na verdade, gosto de como isso parece melhor. Eu costumo ir para aquele olhar contorno, mas eu acho que eu gosto de como isso parece melhor. Parece corações. Isso funciona bem para mim. Agora vou selecionar outra cor e vou trabalhar no caule. Aqui vamos nós. Vamos segui-lo o melhor que pudermos. Agora, se você tem um tablet, você pode usá-lo também. Eu estou tão acostumado a usar o mouse, então ele vem naturalmente para mim, mas é um pouco mais de um processo natural, mas eu definitivamente gosto de usar meu mouse. Se você está mais acostumado a usar seu tablet ou se você gostaria de experimentar um tablet, você pode definitivamente encontrar um em algum lugar. Eu sugiro que você alugar um ou colocar suas mãos em um através de um amigo ou algo onde você pode primeiro experimentá-lo porque ele é hit ou miss. A menos que você tenha um de alta qualidade, é muito difícil se acostumar com isso. Não é natural para mim. Eu gosto de usar meu mouse em geral, mas você pode achar que não funciona para você eo tablet funciona melhor para você e você pode ir em frente, e há aplicativos que você pode usar em seu iPad que vai fazer o mesmo processo. Alguns deles não são tão precisos como este, mas você pode experimentá-los. Se você é uma pessoa em movimento e é isso que funciona melhor para você, então vá em frente e tente isso. Existem vários aplicativos que você pode usar. Do topo da minha cabeça, não me lembro de nada. Mas eu vou procurá-los e postá-los para você para que você tê-los como uma referência, porque isso também é uma boa ferramenta para ter especialmente se você está em movimento. Você não quer impedir seus sucos criativos de fluir e não ser capaz de produzir seu trabalho só porque você está longe do seu computador. Aí está você. Agora eu só vou preencher as pétalas aqui, eu vou selecionar uma cor diferente. É um lindo marrom. Perfeito. Vou preencher isso também. Aquele pop-up continua dizendo: “Lembre-se que você tem que selecioná-lo.” Eu sei que tenho que selecioná-lo. Lá vamos nós. Se você fez alguma das minhas outras aulas, sabe que tenho tendência a mudar de idéia. As chances são de que essas cores podem não estar comigo no final. Eu posso acabar escolhendo uma paleta de cores completamente diferente. Gosto de brincar com uma cor. É uma das minhas coisas favoritas. Eu posso ou não pode acabar com as cores que você vê aqui, e eu vou mostrar-lhe um pouco mais tarde como você pode facilmente mudar as cores. Vou desligar esta camada só para que possas ver onde estamos agora. Eu vou continuar a colorir o resto e então eu vou te encontrar. 4. Traço em tempo real: Agora, cansei de delinear minha imagem. Vou desligar a paleta da camada 1 para que você possa ver como ela se parece. É uma imagem orgânica muito agradável. As formas são agradáveis e limpas. Há algumas coisas que podemos fazer para ajustá-lo para que pareça um pouco melhor. Vou ampliar só para te mostrar. Quando entramos e criamos cada imagem separadamente, fazendo isso com a ferramenta de pincel de blob, cada cor se tornou sua própria imagem. Digamos que eu queria mover este caule atrás das pétalas. Ainda posso tratá-lo como se fosse qualquer outro vetor. Eu posso fazer objeção, organizar, enviar para trás e agora as pétalas estão na frente. Eu posso escolher fazer isso aqui, onde pode parecer melhor como você pode ver aqui. Eu não gosto que este caule esteja lá na frente, então eu vou levar isso para a frente. Você pode fazer isso e você pode ir limpar sua imagem. Eu também não gosto que isso tenha um pouco de bordas irregulares. Você pode entrar em sua paleta aqui e onde a ferramenta lápis está, há uma ferramenta chamada ferramenta suave. Eu posso apenas passar levemente sobre ele e ele começa a arredondar a minha forma um pouco melhor. Isso me dá apenas um pouco mais de um olhar orgânico e não tanto dessas bordas ásperas. Gosto de como isso parece melhor. Eu vejo algo aqui que eu não gosto muito. Eu posso suavizar isso também. Você pode sair por aí fazendo isso. Você tem que se lembrar que quando você esboçou, seu cérebro viu de uma maneira e então quando você o traz para a parte esboçada aqui, quando você delineou, ele simplesmente assume uma vida totalmente nova. Pode haver coisas que você gostou em papel e lápis que uma vez que você trazê-lo aqui, você pode não gostar tanto. Veja, por exemplo, aqui como isso se estende. Esta extensão, eu realmente não gosto de como isso parece. Posso entrar na ferramenta de borracha. Você realmente quer ampliar só para fazer isso. Eu quero apenas limpar isso um pouco. Vou limpar isso um pouco aqui, só para que possamos fazer parecer um pouco mais realista. Lá vamos nós. Então, se você ainda não gosta de como isso parece, você pode voltar para a ferramenta suave, suavizar isso para fora. Lá vamos nós. Você pode dar a volta e ver o que você não gosta, o que você gosta, o que você quer. Quero dizer, você pode ficar muito enlameado aqui e tentar mudar tudo ao redor. Mas se você realmente ampliar, você vai encontrar um monte de pequenas coisas que você só quer mudar. Não fique muito obcecada com isso, mas você só quer ficar bonita e limpa. Por enquanto eu acho que isso parece muito bom. Agora, eu só quero lidar com a ferramenta de rastreamento ao vivo com você. Vou mostrar-lhes como funciona e, no final, vocês podem escolher que é uma boa ferramenta para vocês. Para mim, gosto de ter controle de cada pequena curva e cada cantinho e recanto do meu projeto. Não gosto particularmente da falta de controle que o traço ao vivo me dá. Só vou te mostrar o que quero dizer. Vamos ligar a camada de esboço e vamos desligar a camada de contorno por enquanto. Então nós vamos selecioná-lo e aqui na paleta você vai ver ele diz traço de imagem. Se você não tem, você pode ir para a janela. Aqui você vai para o rastreamento de imagem e abre uma janela pop-up dessa forma. Mas para mim aqui acontece que eu tenho na minha barra de ferramentas. Vou clicar no traço da imagem. Isso só diz que a imagem é tão grande que vai demorar um pouco porque não está rasterizada e está tudo bem. Agora você pode vê-lo mudar para gostar desta marca de caneta mais escura. É só o contorno preto mais escuro. Neste momento, ainda não consigo clicar em nenhum dos aspectos do meu esboço. Eu preciso clicar em expandir, e isso agora expande para um vetor. Eu posso selecioná-lo, mas ainda agora está tudo agrupado. Podemos ir para objeto, desagrupar e agora podemos clicar em individuais. Eu vou clicar nesta caixa delimitadora externa e eu vou apertar Delete e isso agora me deixa com as folhas orgânicas. Agora, vamos nos concentrar nesse esboço por enquanto. Como você pode ver, é um esboço muito áspero. Se eu aplicasse qualquer cor, ela aplicaria a toda a unidade. Eu não posso separar essas pétalas porque quando eu desenhei, eu não tive tempo para fechar cada abertura. Se eu tivesse fechado tudo e separado as hastes, eu teria sido capaz de colorir tudo de forma diferente, mas porque eu não tive tempo para fazer isso quando eu estava desenhando, não vai me deixar fazer isso. Gosto de esboçar grátis. Seja lá o que vier à mente, anoto no papel, e esse método funciona melhor para eu ter que pensar sobre nossos pontos finais. Uma vez que os trago para o Illustrator, fica um pouco confuso para mim. Agora eu posso colorir o interior dessas pétalas como você pode ver. Porque o que acontece é porque fechei isto, está a identificá-lo como uma forma de lágrima branca. Enquanto tudo isso aqui fora é tudo uma peça conectada. Mas quando eu chegar aqui, eu vou encontrar um problema que eu não posso colorir isso. Não é à prova total. É uma boa solução rápida. Obviamente não vai nos dar o visual orgânico que fizemos com a imagem do contorno. Vou voltar para a imagem do contorno para mostrar a vocês. Para mim, isso é mais orgânico, mais natural do que essa imagem. Mas você pode gostar que esta linha funcione melhor. Novamente, cabe a você. Eu só queria mostrar os dois métodos para que você possa decidir o que funciona melhor. 5. Configurando seu padrão: Agora vamos começar agrupando nossos elementos em ícones separados, desta forma vamos torná-los mais móveis. Vamos apenas selecionar todas as peças soltas deste primeiro ícone. Vou agrupar, objeto, grupo, e tirar isso do caminho. Então eu vou pegar este e eu acho que eu quero manter isso como um todo, então eu vou agrupá-lo e tirar isso do caminho um pouco. Então esta folha, objeto, grupo. Você só vai fazer isso para todos os seus elementos para que você possa movê-los sem perder nenhuma parte. Aqui está esse cara pequeno, [inaudível] objeto, grupo. Agora, vamos sair um pouco do quadro de arte aqui. Este é um passo muito importante a ser lembrado. Você vai entrar em sua ferramenta de retângulo e você vai clicar duas vezes nela. Você vai clicar duas vezes fora da caixa e isso vai trazer as dimensões da ferramenta de retângulo. As dimensões que você colocou aqui não são tão importantes quanto se pensa. Você só teria que colocar oito polegadas por oito polegadas ou 10 por 10. Este é o quadro de arte aqui, deixe-me apenas clicar fora disso rapidinho para mostrar a você. O quadro de arte aqui é definido como um tamanho de letra. Quero que seja pelo menos deste tamanho. Digamos que eu possa fazer 10 por 10, só para que meus elementos se encaixem nele. Eu vou sair do quadro aqui, clique duas vezes para abrir esta caixa pop-up de retângulo e eu vou fazer 10 por 10 polegadas. Agora você tem que se lembrar das dimensões que você usou porque esse passo é realmente importante. Neste momento, só foi o padrão para a última cor que usei. Vamos fazer isto branco por enquanto. Então vou começar a trazer os meus elementos. Este é um dos meus ícones principais, então eu quero colocar esse na frente e no centro. Como você pode ver, minha forma de retângulo está na frente de tudo, então eu vou simplesmente objetar, organizar, enviar para trás, para eu possa ter certeza de que todos os meus ícones estão para a frente. Eu só vou adicionar talvez este cara aqui. Vamos ver, talvez mova esse cara para baixo e adicione esse cara sobre isso. Então lembre-se quando eu disse quando eu estava desenhando que você sempre quer formas, algumas formas pelo menos que se curvam de uma forma só você não se encaixe corretamente quando você tenta colocá-las contra outras formas. Há algum fluxo para eles, porque se você apenas desenhar tudo linear como isso é, então é mais difícil criar o padrão. Você teria que preencher um monte de flores pequenas, talvez no meio. Isso leva um pouco dessa adivinhação fora disso se você já em seu esboço criou o fluxo. Por enquanto, eu vou deixar isso assim e nada está definido em pedra, eu sempre posso mover as coisas por aí. Vamos colocar esse cara aqui e talvez escalá-lo um pouco. Talvez mantendo a tecla Shift pressionada para que eu não distorça as proporções, eu vou clicar e arrastar. Isso parece bom lá e então, vamos ver. Talvez esse cara, talvez eu o faça girar e esse cara possa subir aqui em algum lugar. Que tal colocarmos esse cara aqui, mas vamos refleti-lo para que ele fique de frente para cá. Talvez eu o mova um pouco para baixo e gire isso. Lá vamos nós. Talvez isso funcione melhor. Então eu só tenho esses outros elementos aqui que são apenas enchimentos. O que eu vou fazer com eles é que eu provavelmente vou usá-los para preencher esta área de buraco aqui dentro. Mas, por enquanto, vamos movê-los de lado. Basicamente, o que acontece é que qualquer obra de arte que está deste lado do tabuleiro precisa ser repetida neste lado do tabuleiro. É assim que o Illustrator reconhecerá isso como um padrão. Então qualquer coisa que balançar neste lado precisa também balançar nesse lado qualquer coisa que balançar no topo aqui precisa balançar na parte inferior. Para fazer isso, vamos selecionar todos eles e depois ir para objeto, transformar, mover. Isso traz esta caixa pop-up. Vamos movê-lo horizontalmente. Lembre-se, as dimensões da sua caixa são 10, então você vai movê-la 10 polegadas. Você vai pressionar “Preview” apenas para que você possa ver que ele está se movendo na direção certa. Então verticalmente você não vai movê-lo em tudo. Isso é muito importante, que você mantenha essas dimensões do jeito que elas são. Se você começou com um quadrado de 8 por 8 polegadas, então você quer 8 polegadas dimensões para trabalhar aqui dentro. Meu quadrado aqui vai ser 10 polegadas por 10 polegadas, então eu estou trabalhando com 10 polegadas dimensões. Horizontalmente, eu quero mover este 10 polegadas e eu vou apertar “Copiar” em vez de ok. Se eu apertar “Ok”, tudo o que vai acontecer é, ele vai movê-lo daqui para aqui. Eu não quero fazer isso, eu quero copiá-lo e ainda manter os ícones deste lado também. Vou apertar “copiar”, então isso entra em vigor. Agora isso é movido perfeitamente. Como você pode ver, há uma sobreposição com este então antes mesmo de tentar mover este, eu vou apenas movê-lo um pouco só para que eu possa preencher esta área melhor. Agora eu posso até fazer esses caras um pouco maiores. Perfeito. Agora temos a mesma coisa aqui. Estes balanços, então eu vou copiar esse objeto, transformar, mover. Desta vez horizontalmente, não vamos a lugar nenhum. Isso vai ser um zero e verticalmente vamos para 10. Isso vai dar-nos uma cópia perfeita aqui em baixo. Clique em “Copiar” e agora você tem isso. Esta é a moldura do seu padrão. Agora, nós temos que preencher o centro aqui, para que possamos pegar alguns desses elementos e preencher ou podemos também copiar talvez esta flor porque é um ícone legal, é bem grande, talvez possamos repetir isso mais uma vez. Apenas certifique-se de manter a tecla shift pressionada para não distorcer as restrições. Desta forma, temos isso. Isso parece bom aí. Esse cara parece bem lá. Esta folha vai ser uma grande ajuda porque nós vamos ser capazes de repeti-la várias vezes mantendo pressionada a tecla de opção e clicando. Você pode repetir este algumas vezes. Apenas certifique-se de incliná-lo ao redor para que ele tenha apenas algum fluxo e movimento, porque você não quer que ele sempre voltado para o mesmo caminho. Talvez o coloquemos aqui em baixo em algum momento. Talvez esse cara possa ser repetido aqui, talvez de frente para lá. Nós movemos esse cara um pouco para cima. Esse cara acabou. Esta flor vai ser a nossa graça salvadora porque seremos capazes de movê-la e preencher uma área maior. Esta área aqui embaixo, na verdade, eu gostaria de usar outra coisa que possamos ter. Talvez esse cara possa preencher esse espaço aqui. Vamos ver. Girá-lo para que ele se encaixe melhor e talvez escalá-lo também. Então não tenha medo de mudar de cor também. Se você acha que isso é demais porque tem todo esse marrom aqui, marrom aqui, então, por todos os meios, desagrupe e mude a cor dele. Vamos ver, talvez possamos dar a essa cor, e isso quebra isso um pouco melhor. Assim não teremos todo aquele marrom. Vamos agrupá-lo novamente assim que terminarmos de mudá-lo. Há um espaço vazio aqui. Vou mover uma dessas flores para cá. Mas o que eu vou fazer é mudar a cor só para adicionar um pouco de interesse. Talvez a cor desta precise ser aquela. Lá vamos nós. Talvez agora peguemos esta flor, vamos agrupá-la. Segure essa opção, mova para cá. Talvez vamos repetir aqui em cima. Talvez tenhamos de novo aqui e podemos escalá-lo. Uma vez escalado, também podemos colocá-lo aqui. Podemos adicioná-lo aqui. Posso ver só de olhar para este padrão, que estes vão ser grandes vazios. Deixe-me copiá-lo e deixar uma cópia aqui. Eu vou pegar esta flor e eu vou apenas torná-la um pouco maior só para preencher esta área aqui, e agora eu tenho que mover essa por si só. Mover objeto, zero, 10 e copiar. Agora eu tenho uma cópia lá. Agora você vê como ele está interferindo um pouco com este design de ícones que já estava lá, e está tudo bem. Vamos movê-lo. Para que possamos movê-lo, temos que selecioná-los e movê-los ao mesmo tempo. Vamos ver o quanto podemos movê-lo sem interferir com nenhum dos ícones. Eu poderia realmente deslocá-lo para a esquerda, deslocá-lo para a direita, desde que eu tenha ambos selecionados e eu movê-los simultaneamente. Isso é o mesmo para todos os seus ícones. Se você precisar fazer algum ajuste aqui, você terá que selecionar aqui, e fazer ajustes em todos eles ao mesmo tempo. Como você pode ver, há um pouco de jogo aqui para isso, então eu só quero ter certeza que você sabe disso. Acho que isso parece muito bom por enquanto. Vou diminuir o zoom por um minuto. Acho que isso parece muito bom. Acho que esse cara aqui pode ser escalado um pouco, então podemos trazer outro elemento aqui, talvez outra flor da qual mudamos a cor. Vamos desagrupar isso. Vamos fazer este, possivelmente, este rosa, e o centro pode ser todo branco. Como é que isso? Perfeito. Eu tirei aquele do caminho. Isso é bom. Vamos fazer outra cópia aqui deste. Vamos fazer outra cópia e trazer esse cara para cá. Você pode brincar com ele o dia todo. Quer dizer, cabe a você o quão ocupado você quer seu padrão ou se você não quer que ele tão ocupado. Às vezes você vai encontrar pequenos vazios e você pode querer preenchê-los, você pode gostar do espaço negativo e deixá-lo exatamente como está. Eu costumo gostar das coisas um pouco mais ocupadas, então é realmente uma questão de preferência. Na próxima lição, vamos passar sobre como converter isso em um padrão. 6. Crie seu padrão: Agora vamos começar na etapa final, montando nosso padrão. Se você se lembra, criamos esta caixa de retângulo. Vamos selecioná-lo, clicar em “Editar”, copiar, e depois Editar, colar na parte de trás, e isso vai duplicar esta caixa e colocar uma idêntica atrás dela. Mas aqui está um passo muito importante. Essa caixa não precisa ter preenchimento nem derrame. A razão é que essa caixa vai dizer ao Illustrator, bem, tudo por aqui será limitado a essa caixa. Então a caixa branca é apenas uma forma, mas aquela caixa atrás dela é aquela que vai amarrar tudo junto. Isso é o que você sempre tem que lembrar, é o último passo. Você vai notar, se você não deu esse passo, se o seu padrão é cortado em certas áreas e não se repete corretamente. É um passo muito importante para se lembrar. Vamos agora selecionar tudo. Basta clicar e arrastar. Depois de ter tudo selecionado, você vai arrastá-lo para a paleta de Amostras. Então agora seu padrão foi criado aqui. Vamos sair um pouco para testar o padrão e ver como ele está se repetindo. Então basta clicar e arrastar qualquer tamanho retângulo que você quiser. Agora vamos para a nossa paleta de Amostras e preenchê-la. Como você pode ver, é um padrão perfeitamente repetido. Eu realmente não vejo nada importante que eu precise mudar. Talvez esta folha aqui possa ser um pouco mais longa. Então eu vou encontrar isso aqui e ver se eu posso apenas segurar o turno, talvez fazê-lo um pouco mais. Mas isso se torna um problema com esse cara, então talvez ele precise ser um pouco menor. Então você poderia apenas brincar com isso. Você pode ficar realmente entediante com isso, que você quer que isso pareça de uma certa maneira. Então você só vai brincar com ele até que todas as peças se encaixem exatamente do jeito que você gosta. Agora você vê fazendo isso, estes se encaixam corretamente, mas há um pouco de um vazio aqui. Ainda bem que eu tenho as minhas pequenas flores de enchimento porque estas flores de vão cobrir algumas dessas lacunas que eu posso ter. Então isso parece melhor. Talvez esse cara precise ser um pouco maior para preencher mais desse espaço. Isso parece bom para mim. Talvez este. Só seja um pouco maior. Bem, esse cara se move um pouco para baixo. Agora eu criei um espaço em branco aqui. Como você pode ver, isso pode durar horas, onde estamos apenas preenchendo e movendo, e preenchendo e movendo espaços. Vamos pegar e repetir este aqui. Como não alteramos nada em nossos ícones pendentes, não precisamos fazer nada além copiá-lo novamente e arrastá-lo para nossa paleta de Amostras. Você pode realmente excluir o primeiro porque fizemos ajustes e não usaremos isso. Então vamos voltar aqui e testar de novo. Perfeito. Agora parece melhor. Tem um bom fluxo. Há um monte de movimento agradável nele. As folhas estão indo em direções diferentes. Agora, outra maneira de testar seu padrão, porque depois de criá-lo, você pode pensar, bem, eu não gosto de ícones grandes como este. Você pode ir para Object, Transform, Scale. Você vai certificar-se de que a visualização está marcada, mas você vai desmarcar transformar objetos porque nós não vamos transformar o objeto que é a caixa. Não vamos transformar isso. Na verdade, vamos transformar o padrão. Eu o defini para 75 por cento, modo que agora reduziu o padrão em 75 por cento, e isso parece bom. Mas você também pode pressionar o Comando D e reduzi-lo mais 75 por cento, e novamente, você pode ver ainda melhor o movimento nos padrões. Esta é uma boa maneira de testá-lo. Na verdade, eu gosto dos primeiros 75% que definimos, então isso funciona bem para mim. Agora, outra coisa que eu quero que você brinque é, eu vou copiar esta caixa e deixá-la de lado lá. Vou copiar as caixas novamente e colocá-las aqui, porque agora o que vou fazer é brincar com a cor. Agora, eu sei que eu selecionei uma paleta e eu geralmente não fico com a paleta. É um bom ponto de partida para mim e sei que quero estar nesta família de cores. Mas depois que eu criá-lo e eu vejo o padrão e como ele se move, pode haver certas coisas que eu não gosto e cor é sempre uma correção fácil. Aqui neste outro documento, eu tenho algumas paletas de cores que eu já fiz, então eu vou copiá-las e trazê-las aqui, editar, colar. Então eu vou apenas selecioná-los individualmente e criar amostras de padrão que eu possa usar. Vamos criar outro lá e, finalmente, perfeito. Agora tenho outras amostras de padrões para brincar. Aqui está o truque legal. Vamos selecionar a caixa. Então o primeiro padrão com que vou brincar é este. Vou clicar nesta pasta e que seleciona todas estas cores. Em seguida, você vai para Guia de cores e esta roda giratória que diz Editar ou Aplicar cores, Eu vou clicar em. Isso diz ao Illustrator que você deseja usar essas cores e substituir algumas de suas cores existentes pelas novas cores. Então você está recolorando seu trabalho artístico. Agora, isso eu já gosto. Esta é uma cor bonita. Se você descer aqui, você pode alterar aleatoriamente a ordem das cores. Só vai mudar os ícones. Às vezes as folhas, às vezes algumas das outras. Então você pode continuar clicando nisso até encontrar um meio agradável e feliz que funcione bem com seu padrão. Podemos fazer isso o dia todo porque eu tenho certeza que você vai achar isso tão viciante quanto eu, que você pode mudar a cor em apenas um simples clique. Vamos ver. Então este botão aqui, altera aleatoriamente a saturação. Então, se você clicar nisso, algo totalmente diferente acontece. Agora estou realmente me desviando da paleta de cores original que selecionei. Mudará a saturação também. Agora são cores mais profundas e escuras. Posso fazer isso mais uma vez e fica ainda mais escuro. Esta é uma ferramenta muito bacana. Nós não temos que ir tão escuro, mas eu realmente gosto do olhar deste aqui. Vou clicar em OK e o que acontece é, diz, salvar as alterações no grupo de amostras. Você vai clicar em Sim. O que isso fez foi criar esta paleta de cores neste padrão em suas amostras. Ele salvou automaticamente lá dentro. Agora vamos para outro. Vamos tentar talvez esta paleta de cores. Vou selecionar a pasta. Vou voltar para Editar ou Aplicar Cores. Eu já gosto desse, então vou clicar em “Ok”, mas vou voltar e ver o que mais posso encontrar. Estas são cores muito bonitas. Eu gosto disso também, então eu vou clicar em “Sim”, e isso salvou esse padrão lá também. Então podemos continuar a mudá-lo. Isso também é muito bonito. Eu posso ver isso no padrão do garoto, e eu amo este também. Então essa é uma boa matriz para essas cores. Vamos fazer este último grupo aqui. Tem uma bela marinha, então esta deve ser interessante. Eu realmente amo essa laranja, então eu vou clicar em “Ok”, e salvar essa, e continuar brincando com ela. Isso é muito bonito também. Vamos salvar essa. Eu gosto dessa também, mas vamos ver. Essa é muito bonita. Você pode fazer isso o dia todo, mas como você pode ver, o padrão original agora evoluiu para todos esses diferentes elementos. Só mudando a cor, muda todo o humor do padrão. Mais uma coisa que eu só queria mostrar a vocês, e é usar a ferramenta Padrão no Illustrator. Para que nós vamos cobrir na próxima lição. 7. Ferramenta de padrões no Illustrator: Eu só queria tirar um momento para mostrar a ferramenta de padrões no Illustrator. Porque você pode estar se perguntando por que seguir todas essas etapas apenas para criar esse padrão quando as versões mais recentes do Illustrator têm um padrão integrado. Eu só quero mostrar a vocês que, assim como traço ao vivo, não é realmente a ferramenta mais versátil. Não permite muito refinamento. Eu só vou copiar esses três ícones aqui por enquanto e eu vou movê-los para cima. Usaremos isso para criar nosso padrão no Illustrator usando a ferramenta padrão. Eu vou para objeto, padrão, make, e eu vou clicar em “OK” aqui. Como você pode ver, ele automaticamente padrão para este padrão de grade é apenas tudo em uma linha, tudo em um quadrado. Ele dá-te opções. Você pode fazer quebra por linha, que desloca todas as outras linhas e, em seguida, há quebra por coluna, que coloca tudo em uma coluna. Depois há hexadecimal por coluna. O hexadecimal por coluna não é terrível. Ele preenche muitas das áreas brancas. Muito do espaço em branco é preenchido. Digamos que selecionamos isso. Vou clicar em Salvar uma cópia. Ele automaticamente vai colocá-lo em minhas amostras de padrão aqui. Clique em “Concluído”. Então o que acontece é apenas, isso é o que obtemos como resultado. É bonito, vai funcionar para uma solução rápida. Mas como você pode ver, deixe-me apenas ampliar como você pode ver. Há algumas áreas onde gostaríamos de ter colocado alguns outros elementos apenas para preencher. Para mim, isto não te dá um padrão acabado. Nesta fase, você teria que pensar em talvez colocar uma pequena flor aqui, pode haver outro elemento lá, e então tentar novamente. Não é realmente permitir que você veja para onde o padrão vai evoluir. Enquanto, se você estiver trabalhando no método que eu mostrei anteriormente, você verá que tudo tem que estar em conformidade com essa caixa. Em seguida, você pode brincar com mover seus objetos para onde você quer que eles. Desta forma, tudo se encaixa perfeitamente. Se você também notar aqui, ele cortou o padrão por alguma razão estranha, bem aqui. Isso tende a acontecer muito porque só coloca uma caixa delimitadora em algum lugar no meio aqui e provavelmente corta tudo aqui embaixo. Você realmente tem que brincar com ele, se você está em um prazo apertado e você tem que apenas criar um padrão bem rápido. É uma solução rápida, mas não é realmente uma ferramenta refinada que você pode usar para produtos profissionais. Eu só queria te mostrar como isso seria. Só assim você tê-lo como uma opção porque é uma ferramenta e você tem à sua disposição. 8. Projeto do curso: Então agora, vamos começar a trabalhar no nosso projeto. Selecionei um projeto muito divertido para esta aula. O que vamos fazer é, vamos criar uma pasta, sem conjunto de cartas. Para que possamos fazer isso, vou mostrar-lhe como configurar o documento para que você possa imprimi-lo em casa ou em uma loja de impressão. Esta vai ser uma ótima maneira de exibir seus novos padrões, para ser capaz de escrever notas para familiares e amigos. Eu amo uma nota manuscrita e eu acho que uma papelaria personalizada é apenas o toque perfeito. Por isso, é sempre bom ter alguns cartões de nota personalizados na mão para agradecimentos e apenas para notas doces. Vamos começar criando um modelo. O tamanho do documento que você vai criar é de 5,5 por 8,5. Esta é a aparência plana do cartão impresso real, o cartão será dobrado ao meio e o tamanho final dele dobrado será 4,25 por 5,5, que na indústria estacionária é um cartão dobrado A2 padrão. Você pode encontrar envelopes para sua peça acabada em qualquer grampo, ou qualquer loja de material de escritório, qualquer passatempo, qualquer loja de artesanato, você pode encontrar envelopes em qualquer cor praticamente em qualquer lugar agora, e você pode encontrar grandes ofertas on-line também. Então vamos começar. Vamos primeiro descobrir qual é a nossa linha central só para podermos visualizar melhor. Nós vamos para Ver, Réguas, e meus Réguas já estão exibidos, então minha opção é Ocultar Réguas, mas você selecionaria “Réguas”. Então, como você pode ver aqui, a régua aparece no topo e no lado, modo que permite que você arraste uma linha vertical ou horizontalmente. Vamos arrastar uma linha horizontal porque estamos realmente dobrando este documento no meio. Então eu vou apenas clicar aqui e arrastar, e como você pode ver, há uma linha pontilhada que está me seguindo. O ponto de meio caminho para este 8,5 comprimento vai ser 4,25, então bem ali, eu vou deixar cair a linha e como você pode ver, é como esta linha de diretriz cor azulada clara. Agora, é um processo simples, vamos entrar em nossas “Ferramentas de Formas” aqui e pegar a “Ferramenta de Retângulo”. Vamos para o canto e podemos clicar e arrastar, ou podemos clicar duas vezes e obter esse pop-up e inserir as dimensões exatas. Então, novamente, o tamanho do documento é 5,5 e a altura é 8,5, você pode clicar, “Ok” e agora temos esse conjunto bem no topo aqui. Eu vou para o nosso último documento e eu vou selecionar um desses padrões que eu quero usar. Eu realmente gosto do original, a cor é muito bonita, então vamos clicar, “Copiar” e então uma vez que eu trazê-lo aqui e “Colá-lo”, ele vai realmente colá-lo na minha paleta de amostras lá. Eu vi que é muito grande, então eu vou apenas refrescar sua memória sobre como podemos reduzir isso. Como você pode ver, eu realmente gosto de padrões muito grandes como este, mas deixe-me apenas não mostrar meu padrão exagerado, lado louco aqui. Deixe-me mostrar de novo como transformá-lo. Então você vai transformar Escala, você vai desmarcar “Transformar Objetos” e agora está em 75%. Eu realmente amo esse padrão grande desta maneira, mas eu só vou mostrar a vocês como ele vai ficar se apenas torná-lo um pouco mais em onde você pode apreciar o padrão mais, então eu realmente gosto de como isso parece. Agora, eu só vou mostrar a vocês um projeto que eu faria, mas sinta-se livre para simplesmente ir com ele. Basta ter em mente onde está sua linha dobrável, você pode criar um quadrado no meio aqui com seu nome nele, você pode arrastar, obviamente você gostaria de medições realmente corretas aqui, mas você pode ir lá e, de fato, deixe-me “Arrastar” isso para que eu possa ter uma amostra de cor para trabalhar. Vamos deixar esse cara aqui por um minuto só para que eu possa ter algumas cores para trabalhar. Então vamos “Selecionar” isso, você pode ir aqui e depois escrever seu nome logo ali. Eu gosto do olhar disso se eu apenas arrastar isso para o fim aqui, 5.5, e então arrastar isso para o fundo, e então aqui, eu vou apenas escrever meu nome, nem mesmo vou deixar nenhum espaço. Há um método para a minha loucura, confie em mim. Vou escalar isto para que se encaixe. Para este primeiro, vou usar uma das minhas fontes favoritas, District Pro Thin, é uma fonte muito fina. Então para este eu vou usar “Mãos da Susie”, e eu realmente preciso escalar isso mais, então vamos apenas fazer isso um pouco maior. Então eu vou realmente selecionar uma cor para meu nome e uma cor diferente para o meu sobrenome. Eu realmente acho que é muito forte de cor, vamos ver como o rosa se parece, isso é muito leve. Talvez voltemos ao que tínhamos, lá vamos nós. Agora, nós podemos “arrastar” outra linha aqui apenas para alguns contrastes de cor, nós podemos transformar isso em talvez este borgonha realmente escuro só para separá-lo, e aí você está. Isso vai realmente fazer um estacionário muito desdobrado para você usar. Agora, eu também vou criar uma paleta de cores diferente, então eu vou apenas para “Copiar”. Certifique-se de que seu “Desselecionar” a diretriz, você não deseja que ela seja selecionada quando estiver copiando algo, e vamos “Colar”. Como você pode ver, ele copiou a diretriz. Então vamos apenas “copiar”, lá estamos nós e eu fiz isso de novo. Lá vamos nós. Então agora eu tenho minha linha central lá também. Porque eu vou fazer um No-Card Set, eu vou puxar em uma das outras cores padrão que eu tinha. Este é muito bonito também, ele vai ficar realmente bonito em um conjunto estacionário, então vamos fazer “Editar” “Colar”, vamos “Excluir” que, agora vamos definir aqui, isso é realmente muito bonito. É identificar essas cores como parte disso. Eu acho que eu gosto do verde que está lá dentro, então eu vou apenas puxá-lo para fora e escalá-lo. Dimensioná-lo mais uma vez para não interferir com nada e então aqui eu vou “Aplicar” esta cor, que é realmente muito bonita. Vamos fazer uma cor contrastante e talvez esta. Vamos mudar isso pode ser para este verde escuro, vamos ver como isso aparece. Na verdade, gosto de como isso parece. Então você pode ir em frente e criar um conjunto inteiro de cartões estacionários, você pode fazer um conjunto de dois ou um conjunto de quatro. Então é isso, são seus projetos acabados. Estou ansioso para ver o trabalho de todos, por favor, certifique-se de imprimir seus cartões, tirar fotos deles, e compartilhá-los. Se você ficar preso em qualquer lugar do processo, certifique-se de chegar até mim através da sala de aula. Vou verificar diariamente para verificar o progresso de todos, ver os projetos de todos, e ver se alguém precisa de ajuda. Certifique-se de postar quaisquer perguntas que você possa ter. Obrigado de novo por fazerem minha aula e mal posso esperar para ver o que vocês inventaram.