Design de mandala em tempo real no Adobe Illustrator: um curso de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Design de mandala em tempo real no Adobe Illustrator: um curso de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

8 aulas (43 min)
    • 1. Design de mandala em tempo real no Adobe Illustrator - Introdução

      1:21
    • 2. Pt 1 - Configure o documento

      4:34
    • 3. Pt 2 - finalize o modelo

      6:49
    • 4. Pt 3 - faça uma mandala com floreamento

      4:05
    • 5. Pt 4 - expande a mandala e faça um padrão

      10:00
    • 6. Pt 5 do zero do

      8:36
    • 7. Pt 6 - finalização e invoca

      3:41
    • 8. Problema de vídeo de bônus no Illustrator CC 2019 e CC 2020

      4:05
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
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Sobre este curso

O design gráfico para almoço para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no de Neste curso, você vai aprender a configurar um documento para que você possa criar uma mandala em tempo real em em tempo real em que cada curso de desenho será refletido e girado em tempo real sem nenhuma entrada. Depois do documento de sua pasta de som, usando as formas existentes como a de forma

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Design de mandala em tempo real no Adobe Illustrator - Introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço, design mandala em tempo real no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como, Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje vamos criar a estrutura para projetar uma mandala em tempo real. Esta é uma extensão da minha classe anterior sobre desenho de espelho e leva o conceito um passo adiante, na concepção de uma estrutura mandala. Você aprenderá como configurar o documento, como usá-lo. Eu também tenho algumas idéias muito legais para a criação de mandalas usando formas prontamente disponíveis e floreios. Enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um prompt que permite que você recomende esta aula para outros, por favor, se você está gostando da aula, faça duas coisas para mim. Em primeiro lugar, responda sim ao fato de que você recomendaria esta classe aos outros. Em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você está gostando da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você está pronto agora vamos começar com um design mandala em tempo real no Illustrator. 2. Pt 1 - Configure o documento: Se você estudou na minha aula anterior sobre a criação de designs de espelhos no Illustrator, você estará bastante familiarizado com o processo que estamos passando na configuração deste documento. Como resultado, vou passar pela configuração um pouco mais rapidamente desta vez. Se você quiser saber mais sobre a classe de desenho de imagem espelhada, então eu incluí um link para ela na área do projeto da classe, apenas para que você possa encontrá-lo um pouco mais facilmente. Vamos começar com um novo documento escolhendo Arquivo Novo, estou selecionando 1000 por 1000 pixels. Isso é um documento quadrado, já que este é um Mandela circular, isso faz sentido. Desativei o alinhamento de novos objetos à grade de pixels. Estou a clicar em “Ok”. Nas versões mais recentes do ilustrador, a opção para alinhar novos objetos a uma grade de pixels está aqui, no canto superior. Agora, precisamos criar um triângulo como base da forma que vamos girar para o nosso Mandela. Então eu estou indo para a ferramenta polígono, eu vou clicar uma vez no meio do documento. Eu vou criar um objeto que tem três lados e não importa em tudo o que é o raio, então eu apenas digitar qualquer coisa para o raio e clique em Ok. Isso cria um triângulo e é um triângulo equilátero, todos os lados são iguais. Agora vamos desligar o preenchimento da forma, e isso é realmente importante que você se concentre com muito cuidado quando as formas têm preenchimentos e quando não têm. Agora, para este triângulo, vamos ajustar seu tamanho, então vamos subir aqui com seu selecionado para esses valores aqui, ele tem uma largura e uma altura, e há um pequeno link entre eles. Bem, você quer desfazer esse link, e você quer que seu triângulo tenha uma altura de 500 pixels, então vamos digitar 500 aqui. Para sua largura, você vai digitar o valor. Vou colocar isso como uma sobreposição porque é um número grande, 267.95. Em seguida, basta pressionar Enter. Este triângulo agora vai ser alinhado ao fundo do quadro de arte. Vou selecionar o triângulo e basta clicar aqui na parte inferior alinhada vertical, porque eu tenho a opção de alinhar a placa de arte já selecionada. Se você não fizer isso, você precisará selecionar isso, e, claro, se você não vir nenhuma dessas configurações alinhadas, você sempre pode escolher Janela, Alinhar, para abrir o diálogo alinhado que tem todas essas configurações nele. Também vamos centrar isso no meio do quadro de arte. Esta é a nossa forma de partida, mas antes de continuarmos, quero mostrar-vos muito rapidamente de onde veio o 267.95. Para calcular a largura da base do triângulo, fui a este site e vou dar-lhe o link novamente na área do projeto da classe. É um triângulo isósceles calculado porque é isso que estamos criando. Eu sabia que o ângulo superior aqui, eu sabia que queria que fosse 30 graus, para que pudéssemos girar isto para criar o nosso Mandela. Eu também sabia que eu queria que ele fosse tão alto quanto metade da altura do documento, e porque estávamos trabalhando com um quadro de arte que tinha 100 pixels de altura, então essa altura tinha que ser metade disso para ser 500. O que eu fiz foi ir para a área Select Elements e você pode dizer a esta aplicação, o que você sabe, e eu sabia a altura e o ângulo do vértice. Escolhi essa opção aqui. Então eu digitei minha altura como 500 e meu ângulo de vértice como 30, e clique em Executar. Isso me disse que a base do triângulo, a largura do triângulo, precisava ser 267.94917, etc. Eu apenas arredondado para 267.95. Então, sempre que você precisa trabalhar as dimensões de um triângulo, algo como esta calculadora on-line irá ajudá-lo. Antes de terminarmos com nossa forma de triângulo, vamos para a paleta de camadas, e você provavelmente vai querer abrir a última palete porque você vai precisar ter acesso a ela enquanto você trabalha. Eu só vou dimensionar minhas miniaturas de camada um pouco, tornando-o um pouco mais fácil de dizer. Agora, neste momento esta forma é chamada polígono, então o que eu vou chamá-lo é forma de triângulo, máscara de corte. Eu vou fazer uma duplicata dele, então nós vamos chamar essa sobreposição mostrando, onde você pode desenhar. Eu sugiro que você nomeie esses objetos da mesma forma que eu tenho porque isso vai deixar bem claro em um minuto, onde todos eles precisam ir e sua colocação na estrutura é fundamental para que isso funcione. 3. Pt 2 - finalize o modelo: Em seguida, precisamos das mesmas duas formas que criamos no desenho do espelho. Precisamos de um retângulo que seja do tamanho do quadro de arte. Estou apenas selecionando a ferramenta de retângulo e digitando a largura e altura como 100. Vou certificar-me de que isto está centrado no topo do quadro de arte. Eu vou girá-lo traço e preencher tipos de nenhum strike, nenhum preenchimento Retângulo. Vou chamar essa máscara de corte de tamanho da placa de arte. Então vamos fazer uma forma que é o dobro do tamanho do quadro de arte. Novamente, clique na ferramenta “Retângulo”. Desta vez vai ser 2.000 por 2.000 pixels. Mais uma vez, vai ser centrado no quadro de arte. Novamente, ele não vai ter preenchimento, mas você pode dar um derrame a isso se quiser, porque isso vai mostrar onde você não pode desenhar. Este retângulo será chamado Não Desenhe Fora de Mim. Agora você pode pegar a máscara de corte do tamanho da placa de arte, que tem uma forma que é o tamanho da placa de arte, arrastá-la para o novo ícone para fazer uma duplicata dela e chamar este plano de fundo. Neste ponto, você pode preencher o plano de fundo com uma cor se quiser, ou você pode simplesmente configurá-lo para branco. Esta vai ser a área por trás do seu trabalho artístico. Agora, porque ele está cheio de branco e está em cima desses triângulos, ele só está escondido esses triângulos por enquanto. A outra coisa que você vai querer é apenas uma forma, porque você precisa verificar para ter certeza de que as coisas estão realmente funcionando quando começamos a criar as máscaras de recorte e tudo mais. O que você quer fazer é apenas vir imediatamente abaixo do centro do quadro de arte e você só quer desenhar uma coisa agora. Estou desenhando um círculo vermelho, laranja cheio. Isso é apenas uma forma de teste. Você quer dizer que ele está espelhando e girando corretamente à medida que juntamos este documento. Agora temos a Camada 1 com todos esses pedaços. Nós vamos clicar em “Camada 1", então ele é selecionado, e então nós vamos clicar aqui em “Criar Nova Camada”. Vamos fazer isso três vezes, então temos Camadas 1, 2, 3 e 4. Entre a Camada 3 e a Camada 4 está indo a sobreposição mostrando onde você pode desenhar, então é essa coisa aqui embaixo, esses pequenos triângulos. Eu só estou empurrando para cima e vai para a camada 4. Você pode ver quando eu abro o triângulo de divulgação para a Camada 4, essa sobreposição está lá, então ela está no lugar certo. Agora, a Camada 2 e a Camada 3 precisam estar dentro da Camada 1. Eu só vou arrastar a Camada 2 aqui e, em seguida, a Camada 3 vai estar dentro da Camada 2, que está em si dentro da Camada 1. Quando abrirmos esses pequenos triângulos de divulgação, teremos Camadas 1, 2 e 3 e eles estarão nesse ângulo porque estão aninhados. Vamos pegar a máscara de corte de tamanho da placa de arte e ela será descartada na Camada 1 acima da Camada 2. Na verdade, não está acontecendo na Camada 2, mas está apenas indo para esta posição. Está no mesmo nível da Camada 2 e está dentro da Camada 1. Não desenhar fora de mim vai para a camada 2. Ele vai soltá-lo aqui e estará na mesma posição que a Camada 3. Na Camada 3 está indo a máscara de corte de forma de triângulo, e também a forma que quer que seja que você tenha desenhado para ser a sua forma de teste. Vamos abrir a Camada 3 porque é fundamental neste ponto que a máscara de corte de forma triangular esteja no topo desta camada e a elipse esteja por baixo. Se não estão nessa ordem, não vão funcionar. Neste ponto você deseja tirar sua ferramenta de seleção, você deseja clicar para que nada seja selecionado aqui. Isso é crítico. Novamente, não é possível criar máscara de recorte enquanto qualquer item estiver selecionado. Vou apenas clicar na Camada 1. Eu não estou clicando neste seletor aqui. Eu só quero ter a Camada 1 selecionada para que seja uma cor diferente. Vou clicar na seta apontando para baixo aqui e clique em fazer máscara de recorte. Máscara de recorte laterais de placas de arte tem um sublinhado por baixo porque agora é uma máscara de recorte para essa camada. Vamos fazer o mesmo aqui com a Camada 3, certifique-se de que nada esteja selecionado. Clique e escolha “Criar máscara de recorte” e a máscara de recorte do navio triângulo será agora a máscara de recorte para essa camada. Agora você pode reverter a ordem desses se você quiser fazê-lo. Agora vamos direcionar a Camada 2. Vou apenas clicar na Camada 2 e precisamos fazer nossas transformações. Vou escolher efeito, distorcer e transformar. Vou ativar a pré-visualização. Preciso de uma cópia disto. Eu preciso refleti-lo sobre o eixo x e eu preciso girá-lo 30 graus. É realmente importante que seu ponto de rotação para isso esteja morto no centro aqui. Pode não parecer que deveria ser, mas ele precisa ser uma cópia para que você tenha uma dessas cópias aqui e rotação de 30 graus, clique em “Ok”. Com tudo ainda selecionado, efeito, distorcer e transformar, clique em “Aplicar novo efeito”. Desta vez você vai girar 60 graus. Ativar a visualização, você precisa de cinco cópias. O resultado final deve estar na tela que você está vendo. Este círculo girava todo o caminho em torno do seu quadro de arte. Agora, se você não tiver seu círculo morto no meio, como eu não fiz, ele vai ficar um pouco fora todo o caminho ao redor. Isso é bom. A rotação está funcionando bem. Clique em “Ok”. Neste ponto, temos tudo preparado. O que eu vou fazer é bloquear meu fundo, eu vou bloquear minha máscara de corte de forma triangular. Eu também vou abrir esta Camada 4 porque eu tenho esta sobreposição mostrando onde você pode desenhar. Agora isso é realmente útil porque ele está literalmente mostrando onde é o ponto de rotação. Você quer desenhar nesta área, então eu vou trancá-la também. Você também pode bloquear a máscara de corte tamanho fora de borda, para que você tenha certeza de que nada se move exceto as coisas que você deseja ser capaz de mover. Estamos indo para esta elipse e eu vou apenas selecioná-la e backspace para excluí-la. Se quisesse, poderia deixar isso no lugar. Pode ser útil deixá-lo no lugar enquanto você salva isso como um modelo apenas para que você saiba onde o seu desenho vai ir quando você realmente vem usá-lo. Sugiro que você o salve neste momento, e no próximo vídeo nós vamos voltar e realmente fazer uma Mandala usando-a. 4. Pt 3 - faça uma mandala com floreamento: Agora, uma das maneiras que você pode criar mandalas muito rapidamente e facilmente usando nosso design é usar alguns floreios pré-embalados. Eu fui para Vecteezy, que é uma fonte para vetores livremente baixáveis, e eu encontrei três conjuntos de formas vetoriais que você pode querer baixar. Este é um pouco mais fino, e estes dois são mais grossos. Eu vou dar-lhe os links para cada um destes na área de projeto de classe apenas no caso de você querer usá-los. Mas basicamente, você poderia usar qualquer forma. Só estou olhando aqui. Embora estes são projetos premium, você pode usar essas formas em sua mandala. Você só quer algo que vai ser interessante quando ele se repetir. Estamos de volta ao Illustrator agora. O que eu fiz foi ir em frente e baixei todas aquelas formas de florescimento vetorial. Alguns deles virão como arquivos ZIP e alguns deles podem vir como arquivos AI, mas eu verifiquei para ter certeza de que todos esses são vetores de fato reais. Se eles vêm em um arquivo ZIP e você estiver em um computador Windows, você provavelmente precisará descompactá-los e então você apenas abrirá os arquivos AI. Agora, o que você encontrar dentro desses arquivos vai depender muito de como eles foram colocados juntos. Estou só a abrir isto, e nesta, todas estas formas eram caminhos individuais. Neste aqui, as formas estão dentro de grupos, então eles são um monte de grupos aqui. Neste, mais uma vez, toda uma série de grupos. Você só precisará abrir o último painel e ver o que será selecionado quando usar as formas. Vou começar com esta forma aqui. Mas se eu me lembro bem com este aqui, ele realmente tem um caminho que no fundo aqui é o tamanho de todo o documento. É realmente apenas fornecer um fundo branco, e é um verdadeiro incômodo porque toda vez que você agarra em algo, ele vem com você. Eu sugiro que se você estiver usando esse conjunto de floreios, basta rolar para baixo até o final, última forma, e simplesmente excluí-lo porque ele vai ficar no seu caminho. Então vamos voltar aqui. Vou escolher sobre esta forma. Vou escolher “Editar”, “Copiar”. Vou voltar ao meu modelo mandala. Claro, o lugar de ação é por aqui, então eu vou escolher “Editar”, “Colar”. A forma é colada no meio do documento. Você pode ver que ele já está girando, mas como eu posso selecioná-lo aqui na última paleta, eu vou apenas selecionar todas as peças que vão para formar essa forma, e agora eu vou apenas arrastá-lo para baixo para este triângulo. Imediatamente, a forma está sendo girada para a mandala para que você possa torná-la menor e você pode reposicioná-la. Toda vez que você movê-lo, você verá ao vivo na tela exatamente como a mandala vai olhar com ele colocado nessa posição. Então, uma maneira de criar sua mandala é apenas pegar emprestado alguns floreios livres, e usá-los para criar elementos para sua mandala. Basta selecioná-los e copiá-los, voltar para a sua mandala, escolher “Editar”, “Colar” e, em seguida, movê-los para a posição. Você pode dimensionar, e girá-los, e fazer todos os tipos de coisas com eles para obter uma mandala interessante como resultado. Apenas esteja ciente como você teria sido se você pegou aquela classe de desenho de imagem espelhada para se certificar de que todos os seus dados estão indo dentro da camada 3. Você quer ter certeza de que todo o desenho está dentro da camada 3. Se não é e ele vai para outro lugar, então você vai precisar movê-lo para dentro da camada 3 porque é onde a rotação está ocorrendo. Agora, uma vez que você criou esta mandala, Se você quiser, você pode desligar a sobreposição mostrando onde você pode desenhar. Aqui em cima, eu o tranquei. Posso desligar a visibilidade, desbloqueando e desligando a visibilidade, e isso permitirá que você veja a mandala sem esse triângulo no caminho. 5. Pt 4 - expande a mandala e faça um padrão: Antes de irmos em frente e ver como criaríamos uma Mandala do zero usando nosso próprio design, vou responder a uma pergunta que sei que muitos de vocês já têm. Ou seja, como posso usar esse elemento em um design? Por exemplo, como eu poderia usar isso como um elemento para criar um padrão dentro do Illustrator? Bem, o que você não pode fazer é apenas selecionar isso e escolher padrão de objeto fazer, por exemplo, porque tudo vai quebrar em lotes de pequenos pedaços porque ele nunca foi projetado para fazer isso. O que temos de fazer é preparar o documento para que possamos transformá-lo numa forma real com a qual possamos fazer alguma coisa. Antes de fazer isso, no entanto, você deseja escolher Arquivo e, em seguida, Salvar como e salvar o documento original com essa estrutura de rotação nele. A razão para isso é que se mais tarde você quiser voltar e fazer algumas alterações nele, você não quer destruir a estrutura que está permitindo adicionar elementos a este experimento e tê-los repetidos durante todo o experimento. Porque o que estamos prestes a fazer no próximo passo vai destruir toda essa habilidade. Você quer uma cópia do seu original. Em seguida, você vai querer ir e destrancar qualquer coisa que estava trancada. Você vai querer ter certeza de que coisas como este triângulo aqui, por exemplo, não estão aparecendo porque você não quer ver isso na exibição final. Agora há uma forma que vai nos causar muita angústia mais tarde se não fizermos algo sobre isso agora. É que eles não desenham o labirinto do lado de fora. É uma forma que está fora do nosso documento. Nós não podemos realmente vê-lo e nós não podemos excluí-lo porque se eu tentar e apagá-lo agora olha o que acontece, a coisa toda simplesmente é destruída. Não podemos apagá-lo, mas estou dizendo agora que vai ser uma vergonha mais tarde. O que eu vou fazer é selecionar esta forma e se você não adicionou anteriormente um traço a ela, faça agora. Dê-lhe uma cor de traço e não torná-lo preto, apenas torná-lo uma cor que não está em nenhum lugar em sua Mandala porque precisamos ser capazes de ser capazes de isolar e se livrar dele mais tarde. Uma vez que a preparação é feita, você vai escolher, Selecionar Tudo e, em seguida, Objeto, Expandir Aparência. Isso divide isso nos passos do componente. Neste ponto, cada um desses pequenos triângulos que estão aparecendo na tela enquanto eu passar o mouse sobre eles, contém conteúdo real. Se eu adicionasse algo ao documento como um ponto aqui embaixo, você pode ver que ele não está sendo girado e refletido porque tudo isso está sendo quebrado neste momento. Agora vamos pegar essa máscara de corte tamanho da placa de arte, e eu vou selecioná-la e simplesmente excluí-la. Vou apagar a sobreposição mostrando onde você pode desenhar. Só vou torná-lo visível. Clique nele para selecioná-lo, pressione Backspace para excluí-lo. Eu também vou excluir a camada quatro porque ela não tem nada nela. Você pode ver que não há nenhum triângulo de divulgação aqui. É uma camada vazia e eu vou acabar com ela. Você verá aqui você tem a camada 1 e, em seguida, duas camadas 2s. Dentro da camada 2, é toda uma série de grupos. A maneira mais rápida de separar esses grupos para que eles não estejam em uma série de camadas aninhadas é clicar no grupo mais alto, clicar no grupo mais baixo para que eles sejam selecionados aqui. Eles não são realmente selecionados nesses indicadores aqui, mas eles apenas selecionaram dentro do último palato e apenas arrastá-los para cima e colocá-los imediatamente entre a camada 1 e a camada 2. Isso apenas os move para cima e remove essas camadas aninhadas. Camada 2 agora não tem nada para que possamos lixá-la. Agora o que nos resta é apenas estas áreas vermelhas. Eu vou pegar a ferramenta de zoom, eu vou segurar Alt ou Option para que eu possa apenas diminuir o zoom para que possamos ver qual é o problema e é por isso que nós os tornamos vermelhos porque precisamos ser capazes de vê-los. O que eu vou fazer é apenas apontar um destes e continuar a clicar nele até que eu possa começar a ver onde ele está. Estou agora em modo de isolamento e posso rastrear onde ele está. Eu só vou clicar aqui para abrir isso. É isto. Este é o caminho aqui. O que eu vou fazer é apenas selecioná-lo, então é a única coisa selecionada. Agora eu tenho isso selecionado, eu quero escapar do modo de isolamento, mas eu ainda tenho selecionado e nós sabemos que ele tem um traço vermelho e não tem preenchimento. Vou escolher Selecionar, Mesmo, Preencher e Traçado. Isso vai selecionar todas as outras instâncias deste retângulo que tem um traçado vermelho e nenhum preenchimento e porque eles estão todos selecionados e nada mais é, eu vou apenas pressionar a tecla delete e eles estão todos desaparecendo. Agora nos livramos de todos esses retângulos fora do quadro de arte. Tivemos que fazer isso dessa maneira porque tínhamos que ter certeza de que eles ainda estavam na época quando fizemos nossa expansão, caso contrário, teríamos perdido nossa forma completamente. Isto é o que nos resta. Esta é a forma com que podemos agora fazer alguma coisa. Antes de fazer isso, eu só vou bloquear o fundo porque o fundo é um preenchimento branco e eu realmente não quero fazer nada incluindo o fundo. Eu vou selecionar sobre a forma e nesta fase, eu vou apenas torná-lo um pouco menor. Com ele selecionado, eu posso agora ir e torná-lo em um padrão. Se você estiver usando o Illustrator CS6 ou posterior, é assim que você o fará. Objeto, Padrão, Make. Você vai clicar em “Ok”. Vou selecionar um tijolo por linha. Vou reduzir o espaço entre estes. Tenho este ícone aqui trancado. Eu só vou segurar a tecla Shift enquanto eu aproximo estes um pouco mais e quando eu estiver feliz, eu vou apenas clicar em “Concluído”. Vou tirar isso do caminho por um minuto. Crie um retângulo do tamanho da placa de arte. Certifique-se de que está centrado no quadro de arte. Certifique-se de que eu meta o meu preenchimento e eu vou preenchê-lo com o meu novo padrão. Objeto, Transformar escala, e eu vou desativar transformar objetos, Vou ativar a visualização. Vou reduzi-lo a 50%. Então temos nossa Mandala que foi expandida agora para formar uma série de formas que podemos usar como um padrão, por exemplo, no Illustrator. Agora, se você estiver usando o Illustrator CS6 ou posterior, você pode ir em frente para o próximo vídeo, se você estiver usando o Illustrator CS5 ou CS4, fique comigo porque nós vamos transformar isso em uma patente para você também. Vou deletar isso. Vou colocar este aqui de volta e quero que seja centrado em tudo. Eu só vou me certificar de que tudo dentro desta camada aqui está dentro de um grupo, então eu estou selecionando tudo para que eu possa agrupá-lo. Objeto, Grupo. Com um grupo, agora posso centrá-lo no quadro de arte. Vou fazer uma duplicata. Eu vou mover a duplicata para que ela seja centrada sobre o canto superior deste quadro de arte. É a posição x e y para o ponto central, então o ponto de referência aqui é definido para o centro e seus x e y são zero. Vou selecionar esta forma, Objeto, Transformar, Mover. Zero fora dessas configurações. Eu vou movê-lo horizontalmente 1.000 pixels, e eu vou criar uma cópia dele. Agora eu tenho duas formas aqui. Agora vou selecionar as duas formas. Objeto, Transformar, Mover, pré-visualização ativada. Vou zerar a horizontal. Vou definir a vertical desta vez para 1.000 pixels. Vou clicar em Copiar. Agora vou criar um tamanho retangular do quadro de arte, 1000, pixels por 1.000 pixels. Tem o meu antigo preenchimento e você não terá esse preenchimento. Então eu estou indo apenas para pressionar D para selecionar as cores padrão para que apenas padrão para preenchimento branco traçado preto. Vou centrá-lo no topo do quadro de arte. Com ele selecionado, escolha, Objeto, Organizar, Enviar para trás. Está por trás de tudo agora. Eu também vou, novamente, porque ele ainda está selecionado, clique para preenchê-lo e acariciá-lo sem nada. É realmente vital que não tenha preenchimento nem traços. Aqui está, aqui. Vou selecionar tudo o que está neste laboratório, não selecionando o fundo, mas tudo o resto. Cinco formas e meu retângulo sem preenchimento, sem traçado. Indo para a ferramenta de seleção e eu só vou arrastar e soltar isso no painel de amostras. Isso agora é criado como meu padrão, para que eu possa me livrar de tudo aqui. Vou me livrar de tudo, exceto de um elemento. Vai fazer um tamanho retangular da placa de arte. Vou centrá-lo no quadro de arte. Este segundo padrão aqui é o que acabamos de criar. Vou clicar para aplicá-lo à forma e foi aplicado ao traço. Eu só vou virar isso para aplicá-lo ao preenchimento. Agora vou escolher Objeto, Transformar, Escala. Não quero transformar os objetos, mas quero transformar o padrão. Aqui está, 50% e eu vou clicar em “Ok”. Se você estiver usando o Illustrator CS5, CS4 ou uma versão anterior, é assim que você criaria sua forma como um padrão no Illustrator. Agora que fizemos isso, estamos prontos no próximo vídeo para ver como poderíamos criar nossa própria Mandala do zero usando nosso template. 6. Pt 5 do zero do: Vamos ver agora como podemos criar uma Mandala própria. Eu tenho a elipse no lugar aqui. Eu só vou removê-lo porque eu não preciso dele. Então eu vou selecioná-lo e pressionar delete. Eu também tenho esta sobreposição mostrando onde desenhar visível, mas bloqueado para baixo. Então eu vou mostrar a vocês como desenhar algumas das formas que você pode querer aprender a desenhar para criar sua Mandala. Então, eu só estou ampliando aqui. Vou virar o meu derrame e encher. Vou certificar-me de que estou a trabalhar com o preto. Vou usar a ferramenta de caneta aqui, mas isso é muito simples. O que você vai fazer é apenas clicar neste caminho onde ele se cruza, e desenhar uma linha praticamente horizontal apenas um pouco, não horizontal, um pouco para baixo. Em seguida, clique e arraste novamente nesta linha para criar algo que parece um pouco circular. Eu vou pressionar escape para parar o desenho pentral, eu vou selecionar a ferramenta de seleção direta, que você também pode chegar pressionando a letra A. Basta apontar cada um desses pontos por sua vez e apenas ajustá-los para que eu obter algo que se aproxima de um círculo em torno da minha forma. Agora você pode gastar um pouco mais de tempo obtendo o círculo perfeito neste momento. Eu só vou continuar. Em seguida, selecione sobre esta linha. Eu estou indo para o painel de aparência que acabou de desaparecer em mim, então eu vou escolher janela e, em seguida, aparência. Com ele selecionado, vou aumentar o peso do curso para que eu tenha uma linha bastante grossa. Eu vou realmente usar cerca de 20 pontos para a minha linha. Você pode ver que essa linha está quebrando um pouco porque minha linha não é tão boa quanto poderia ser. Mas eu vou clicar no traço aqui, e se eu for para projetar cap, isso vai resolver a lacuna no meio da linha. Eu quero que esta linha seja preto e branco com alguns traços. Com ele ainda selecionado, vou adicionar um segundo golpe a ele. Eu vou fazer esse traço branco, modo que efetivamente bloqueia o traço preto por baixo, porque ambos têm a mesma largura nesta fase. Vou diminuir isto para cerca de 15 ou 14. Agora eu quero ter traços aqui, então eu vou abrir o painel de traçado aqui, e eu vou virar tampas para tampa de bunda, isso é realmente importante. Caso contrário, esses traços não vão funcionar. Então eu vou clicar em “Linha Dashed”. Vou aumentar o valor do meu traço e também posso trabalhar na minha lacuna. Você pode trabalhar entre o valor da sua lacuna e o valor do seu traço até obter o que você gosta. Então você provavelmente vai querer selecionar esta opção aqui para fazer com que tudo se alinhe ordenadamente. Eu só vou me afastar disso. Eu acho que se eu apenas trabalhasse um pouco mais sobre esses endpoints, eu obteria um resultado um pouco melhor. Mas eu vou apenas selecionar esta linha e eu vou fazer editar cópia e, em seguida, editar colar no lugar para eu obter uma segunda versão dele. Este eu vou apenas definir para as configurações padrão, então eu vou pressionar a letra D. Então ele é ajustado de volta para uma linha preta com um preenchimento branco. Bem, eu não quero o preenchimento branco, então eu vou desligar isso. É selecionado. Você pode dizer que a linha sem atributos nela exceto para a linha preta é selecionada aqui no último painel. Eu só vou pressionar a tecla de seta para baixo para começar a movê-la para baixo. Eu quero transformar isso em uma série de círculos, mas eu quero que eles se esticem todo o caminho através das formas. Eu vou segurar a tecla alt, se eu apenas arrastar esta forma para fora. Então ele cruza a área em que estamos desenhando. Então, novamente, com a ferramenta de seleção, eu vou selecionar isso e eu vou fazer isso em pontos. Vou abrir o painel de traçado, vou aumentar a largura do traçado para cerca de 17. Eu vou fazer as tampas redondas e eu vou escolher linha tracejada. Vou diminuir o meu traço para zero e aumentar a minha lacuna. Agora, se você não tem certeza para que lado isso vai, apenas experimente com eles. Um destes vai ter que ser zero e o outro vai ser alguma coisa. Eu só vou definir isso para esse valor lá. Eu vou pegar esta linha novamente, eu vou fazer editar cópia, editar colar no lugar. Com esta segunda versão selecionada, eu vou transformar o preenchimento para branco ou o traço para branco. Então eu tenho pontos brancos em cima de pontos pretos. Mas se eu diminuir o tamanho, vou ter este olhar aqui. Então temos alguns elementos para a nossa Mandala. Vamos dar uma olhada e ver como podemos criar algumas folhas para ele. Eu vou ampliar aqui, eu estou indo para a ferramenta caneta novamente, e este é um processo de ferramenta caneta muito fácil. O que você vai fazer é clicar nesta parte aqui, olhando para a interseção da ferramenta caneta com este caminho e você vai apenas clicar e arrastar para baixo e fazer um arrasto bem pesado para baixo. Agora você vai pegar o meio aqui. Temos guias inteligentes e eles vão pegar o meio do documento. Então, uma vez que você vê isso, você vai clicar e arrastar para baixo. Se você adicionar a tecla shift, você vai arrastar em uma direção perfeitamente vertical. Então agora, se o botão esquerdo do mouse pressionar para baixo e a tecla Shift pressionar para baixo. Eu vou adicionar a tecla alt ou opção a ele enquanto eu balançar esta alça ao redor. Uma vez lá, eu vou soltar o botão esquerdo do mouse e em seguida, a mudança e as teclas alt ou opção. Agora eu vou voltar procurando por esta posição, exatamente o oposto da linha original da caneta, e eu vou clicar e arrastar de volta para cima a linha aqui. Isso criou as minhas formas. Vou pressionar escape para impedir que a ferramenta de caneta desenhe. Vou ter certeza de que eu tenho a forma selecionada, e eu vou apenas pressionar a letra D para voltar para as cores padrão. Eu vou desligar o preenchimento porque eu não quero preencher com isso. Então, neste ponto, podemos dar uma olhada em nossa linha e ver se ela está boa. Sim, é, está parecendo fantástico. Então eu vou selecioná-lo e apenas torná-lo uma linha um pouco mais espessa. Há um boné redondo no fim da linha. Então eu vou selecionar a linha novamente, eu vou escolher editar copiar, editar colar no lugar. Vou pressionar Shift e Seta para baixo para movê-lo para baixo. Vou segurar a tecla alt ou opção para esticá-la. Então agora ele vai esticar novamente de volta para a linha de onde veio. Eu vou ampliar cada extremidade e eu vou apenas pegar este ponto aqui, e eu vou apenas arrastá-lo para baixo para que ele se cruze com o caminho original. Eu tenho uma forma de folha escalonada e eu vou fazer isso aqui também. Apenas pegue e vá e mova o ponto de ancoragem. Está me dando uma forma de folha aninhada. Agora vamos dar uma olhada em alguns pontos. Vou selecionar o pincel de bolha, e vou certificar-me de que o traço é preto. Vou ampliar a área em que quero trabalhar. Com a ferramenta de pincel de blob, vou usar as teclas de colchete aberto e fechado para alterar o tamanho do pincel. Então, a chave de suporte quadrado fechado vai me dar um pincel maior. Então eu vou clicar uma vez para colocar para baixo um golpe. Agora eu vou diminuir o tamanho do pincel apenas pressionando a tecla de colchete aberto uma vez. Vamos continuar a fazer isso todo o caminho para que cada pincelada seja um pouco menor do que a anterior. Assim que estes traços estiverem todos concluídos, vou selecioná-los aqui na última paleta. Então eu sou apenas controle ou comando clicando em cada um deles por sua vez para que eles são todos selecionados. Vou clicar na ferramenta de seleção, então vou clicar na ferramenta de reflexão, e ela compartilha uma posição da barra de ferramentas com a ferramenta de rotação. Então, com a ferramenta de reflexão selecionada, vou agora escolher o ponto em que quero refletir. Então, um ponto sobre aqui, eu vou segurar a tecla alt ou option e apenas clicar uma vez. Vou selecionar vertical e vou clicar em copiar. Isso apenas gira através do ponto selecionado. Então, às vezes, essa é uma maneira mais fácil de refletir uma forma. Controle zero para diminuir o zoom. 7. Pt 6 - finalização e invoca: Agora, neste ponto, você deve ter praticamente as ferramentas que você precisa para ir em frente e para criar seu Mandela. Eu vou adicionar alguns elementos extras, mas eu vou parar de falar e eu vou acelerar o vídeo enquanto eu completar meu Mandela. Nesta fase, eu vou chamar isso de bom para o meu Mandela, então eu iria em frente e salvá-lo. Então, se eu quisesse fazer um padrão a partir dele, você já viu no vídeo anterior como você poderia criar um padrão do seu Mandela. Seu projeto para esta classe será criar um Mandela próprio, criar o modelo para usar e, em seguida, criar um Mandela quer do zero como eu fiz aqui, ou usar alguns dos floreios que você pode encontrar online grátis. Publique uma imagem de seu Mandela concluído como seu projeto de classe. Espero que tenha gostado desta aula e que tenha aprendido coisas sobre Illustrator que não aprendeu antes. À medida que estiver assistindo a esses vídeos, você verá um aviso para recomendar essa aula a outras pessoas. Por favor, se você está gostando da aula, diga sim, que você recomendaria a outros. Se quiser, escreva algumas palavras sobre por que gosta da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas. Eu olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para o Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve. 8. Problema de vídeo de bônus no Illustrator CC 2019 e CC 2020: Olá, este é um vídeo adicional para esta aula, porque há um problema com o Illustrator CC 2019 e 2020. Presumivelmente, quando lançarem 2021, será com o mesmo problema. A questão é que a Adobe quebrou o Illustrator CC 2019 e 2020. Então, quando você tenta seguir as instruções na Parte 5 deste vídeo para expandir as coisas, simplesmente não vai funcionar. Agora, a Adobe reconheceu que isso é um problema, mas eles ainda não consertaram. Então é isso que você vai fazer. Se você estiver usando o Adobe Illustrator 2019 ou 2020, poderá voltar a usar 2018 ou 2017. Se você tiver aqueles ainda instalados no seu computador, a solução mais fácil possível para este problema é salvar este documento, e depois abri-lo nessas versões mais antigas, e então a Parte 5 deste vídeo vai funcionar perfeitamente. Se você não tem essas versões anteriores ou uma dessas versões anteriores, e se você não quiser ir em frente e instalá-la em seu computador, então é isso que você vai fazer. Quando vamos aqui para a camada 3, se eu desbloquear este item aqui, esta máscara de corte de forma triangular, e selecionar sobre isso, você verá que o objeto Expandir Aparência não está disponível. Então o que vamos fazer é fazer isso. Primeiro de tudo, nós vamos para o não desenhar fora de mim, e nós vamos apenas desligar isso porque nós não queremos dizer isso, e nós vamos para a camada 2. Vamos arrastar a camada 2 para fora da camada 3 atual. Você pode ver no momento, ele está embutido dentro da camada 1. A razão para isso é quando selecionamos a camada 2, também não podemos selecionar expandir aparência, então precisamos obtê-lo em algum lugar onde possamos. Então vamos arrastá-lo para fora daqui, e colocá-lo logo acima da camada 4. Agora, com esta camada 2 selecionada, deixe-me apenas certificar-me de que só tenho a camada 2 selecionada. Quando eu for para objeto, você verá Expandir aparência está disponível. É também curiosamente, provavelmente a única vez que você verá Expandir e Expandir Aparência disponíveis ao mesmo tempo. Isso é muito incomum dizer. Então o que vamos fazer, é escolher Expandir Aparência, e isso vai expandir isso, modo que quando abrirmos essa camada, teremos um monte de grupos de objetos, e isso é exatamente o que precisamos. Agora, nós vamos pegar a camada 2, e se você precisar, você pode simplesmente arrastá-la de volta dentro da camada 1 de onde ela veio, mas você não precisa fazer isso. Se você vai criar um padrão, você pode simplesmente se livrar de todo o resto. Eu vou me livrar do conteúdo da camada 1, exceto para a área que eu estou realmente trabalhando em segundo plano aqui. Vou me livrar da camada 4 porque não preciso disso. Eu posso ir e fazer o que eu quiser com meu passado, incluindo destruí-lo completamente se você não quiser, e então você tem essa camada que só tem sua mandala nele, e você pode ir em frente e criar seu padrão. Eu só vou esconder meu quadro de arte com vista esconder quadros de arte, é apenas um pouco mais fácil para mim fazer isso. Vamos reduzir isso para que seja um pouco menor. Eu posso ir em frente rapidamente e fazer um padrão a partir dele, selecionado “Objeto”, “Padrão” e, em seguida,” Fazer” clique em “Ok”. Vamos transformá-lo em um Hex por coluna, por exemplo. Vamos trazer esses valores aqui, muito menores. Talvez até cerca de 300 do objeto tamanho que eu tenho, e eu vou apenas clicar em “Concluído”. Isso me dá esse padrão aqui no diálogo de amostras. Essa é uma maneira de contornar os problemas associados ao trabalho no Adobe Illustrator CC 2019 e 2020, e acho que provavelmente continuará sendo um problema no futuro. Espero que isso ajude. Se você tiver alguma dúvida, por favor, não hesite em perguntar.