Design de logotipos para iniciantes | Jeremy Mura | Skillshare

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Design de logotipos para iniciantes

teacher avatar Jeremy Mura, Graphic & Brand Designer, Youtuber

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Aulas neste curso

20 aulas (1 h 30 min)
    • 1. Trailer do curso

      0:42
    • 2. O que é o design de logotipos

      3:33
    • 3. Tipos de logotipos

      4:40
    • 4. 10 dicas de design úteis para logotipos

      7:12
    • 5. [NOVO] 3 fundamentos do design de logotipos + dicas de 2020

      4:21
    • 6. [NOVO] Um logotipo é uma marca?

      2:39
    • 7. Estudo de caso de logotipo

      2:31
    • 8. Encontrando inspiração

      8:01
    • 9. [NOVO] Meus designers de logotipo favoritos

      7:23
    • 10. Inspiração de livro + ferramentas

      2:15
    • 11. [NOVO] Mais livros de logotipo de 2020

      3:02
    • 12. Esboçando as ideias

      1:42
    • 13. Criando um logotipo de marca

      12:03
    • 14. Adicionando tipografia

      8:31
    • 15. Ampliando um logotipo de marca

      7:13
    • 16. Apresentando seu logotipo de marca

      3:50
    • 17. [NOVO] Exportando seu logotipo

      3:52
    • 18. [NOVO] Apresentações de logotipo para clientes

      4:58
    • 19. [NOVO] Uma folha de estilo de uma página / guia

      1:28
    • 20. Obrigado! + Receba atualizações

      0:16
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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17.354

Estudantes

67

Projetos

Sobre este curso

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Design de logotipo é uma das habilidades mais comuns de que você precisa na indústria de design gráfico. Um logotipo é a primeira impressão de qualquer marca e precisa de ser profissional para criar consciência de marca.

Neste curso, vou mostrar dicas e princípios de design que vão ajudar a criar um design de logotipos que seja eficaz. Vamos passar o processo de design para criar diferentes tipos de logotipos, além de mostrar as ferramentas e métodos de pensamento. Saber as dicas certas melhorarão seu fluxo de trabalho para design gráfico e de forma geral dará uma boa carteira de trabalho para atrair trabalho.

Os principais aprendizados do curso:

  • Princípios de design de logotipos
  • Processo de design para criar um logomark
  • Estilos e tipos de logotipos
  • Geração de ideias
  • Fluxo de trabalho Adobe Illustrator
  • Dicas e truque para design de logotipos

Tudo que você precisará deste curso é Adobe Illustrator (ensaio gratuito), estou usando CC, mas outras versões está bom.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Graphic & Brand Designer, Youtuber

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning brand identity designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 4M+ Views on Youtube with over 500+ videos uploaded, has taught over 65k+ Students on Skillshare and has grown a following of 100k+ on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, FrontRow Design Conference, Creative Market.

He's worked with brands such as Adobe, Disneyland Paris, Macquarie Business School, UTS and ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer do curso: Ei, meu nome é Jeremy, sou designer e [inaudível] de Sydney, Austrália. Nesta aula, mostrarei a vocês como criar alguns logotipos incríveis. O que eu vou fazer, eu vou estar mostrando a vocês meu processo de criação de uma marca de logotipo do zero, usando alguma inspiração on-line e realmente fazendo alguma pesquisa e encontrando alguns em certos livros, e apenas combinando algumas dicas e truques, que você pode usar para seus próprios projetos e construir seu portfólio. Vou levá-los através do processo de algumas variações diferentes de tirar ilustrado e usar as ferramentas lá dentro, e realmente criar um logotipo coeso que vai funcionar para qualquer projeto. O que você tem que fazer é criar um espaço temático logomark, usando esboços básicos, e, em seguida, aplicar seu resultado final no navio de habilidades. Lá ele fica pilha e se inscrever agora, estou ansioso para criar a maioria dos logotipos. 2. O que é o design de logotipos: O que é o design do logotipo? Logotipos são sinais, marcas de identidade concebidas para um reconhecimento fácil. Isso é exatamente o que diz no livro Logo de Michael Evamy. Adoro isso, é apenas uma definição simples do que é um logotipo. Um logotipo é a primeira impressão que alguém vê da marca de alguém. Um logotipo não é uma identidade de marca, não é uma identidade em si, é um logotipo. É uma marca, é um símbolo representando um negócio, ou uma marca, ou uma empresa. Veja, olhe essas duas portas. Quero que veja qual deles você mais provavelmente entraria. Obviamente o primeiro. Parece uma porta abandonada, talvez algum porão sujo ou armazém, tem até uma fechadura nele, e é muito sujo, rústico, e não parece atraente. Mas se você olhar para a direita, você pode ver que parece uma boa, talvez uma casa ou uma mansão. Tem umas videiras bonitas e a porta parece limpa. Tem um belo enfeite de madeira. Tem uma campainha, e parece muito atraente. Um logotipo é a primeira impressão que alguém vê quando entra em uma marca ou interage ou experimenta um negócio pela primeira vez. O logotipo é a primeira porta. É uma boa analogia simples. Se a porta parece boa e atraente, então as pessoas querem conferir mais. Logotipos são muito importantes; não é o mais importante, mas é uma das chaves para ter uma marca eficaz. É sempre bom projetar bons logotipos que funcionem bem para o público-alvo, bem como, em última análise, trazer lucro para um negócio e permitir que as pessoas conheçam essa marca para o futuro. Uma citação legal de Dieter Rams, ele é um designer de produtos incrível. Ele era da Alemanha. Sua citação incrível diz “Bom design é: inovador, torna os produtos úteis, estéticos, torna os produtos compreensíveis, discretos, honestos, duradouros, minuciosos, ecológicos, e é tão pouco design quanto possível.” Adoro essa citação. Há tantas coisas sobre o design que as pessoas normais não conseguem pegar e não entendem, mas se você realmente sabe o que é o design, é muito importante na era de hoje. Você vê o design em todos os lugares: nas embalagens, nos sinais, quando pegamos transporte, no trem, nos livros, em todos os lugares. É muito importante. É uma das principais coisas que, como humanos, precisamos em nossa vida ou não teríamos mensagens claras sobre as coisas. Então eu amo essa citação e eu pensei que seria útil, o que é incrível. Quando olhas para isto, o que vês? Tenho certeza que você já adivinhou, é McDonald's. Se eu adicionasse a cor vermelha, você provavelmente teria obtê-lo imediatamente, mas às vezes pode levar alguns segundos. Mas você pode ver que é apenas a marca simples do M arqueado, e o M amarelo É simples, é uma marca, é um logotipo, e imediatamente você pode identificá-lo porque é isso que os logotipos fazem; eles identificam. É uma marca que se identifica com uma certa marca ou uma personalidade que é a chave. Este é apenas um exemplo rápido de um grande logotipo que é obviamente global e funciona bem. O mesmo que a Nike também, que carrapato , pode ser usado para sempre. É incrível. Outra citação rápida legal de Saul Bass, ele também é um designer incrível, “Logos são uma extensão gráfica das realidades internas de uma empresa.” Portanto, os logotipos são uma das coisas fundamentais que você precisa como designer gráfico. É uma das principais habilidades que você precisa porque você vai usá-lo se você está trabalhando internamente, se você está fazendo freelancing, se você está trabalhando em uma agência ou fazendo qualquer coisa; você vai precisar da habilidade como um designer gráfico, e é muito importante. 3. Tipos de logotipos: Então eu vou mostrar alguns tipos diferentes de logotipos que são principalmente e comumente usados na era de hoje. Então o primeiro é LOGOMARKS. Vou mostrar um exemplo rápido. Não se preocupe com as imagens borradas que é do Google É apenas um exemplo desses logotipos, mas vou mostrar alguns exemplos de mais logotipos mais tarde. Mas você pode ver que esta é uma marca de logotipo. Você pode ver, é principalmente um símbolo. É só uma marca. É como um ícone, mas é mais um logotipo abstrato. Então estes são alguns exemplos de marca de logotipo e seu mais simples, ele não tem nenhuma topografia. Você pode ver que alguns deles tem letras nele, isso é verdade, mas é um stand alone, é apenas uma marca de logotipo, que é bastante incrível e eles podem ter cor, eles podem ser preto e branco. O segundo é um WORDMARK. Então, o que é uma marca de palavras, por exemplo, você pode dizer Disney e Coca-Cola. É praticamente uma topografia personalizada ou lettering que é usado como um logotipo autônomo. Então isso é o que uma marca é, é o logotipo principal de uma empresa, até mesmo um Tussy lá, isso é uma marca, e isso pode ser muito bom para obter um certo tipo de aparência. Talvez seja uma acompanhante maior ou talvez seja uma empresa vintage e você quer que o preenchimento de caligrafia agradável, usando o tipo dá essa personalidade e dá aquele olhar vintage personalizado, bem dependendo do que você está usando, mas é também pode ser para contextos modernos, bem, o que é bastante impressionante. terceiro é um LETTERMARK, semelhante ao Wordmark, mas este é como um monograma. Um monograma é praticamente quando combina duas ou três ou mais letras para criar um símbolo. Então você pode ver E, nós temos o GE, nós temos o EA é combinado. Então é um marcador de letra usando apenas algumas letras e combinando-o em um símbolo, e então eles podem colocá-lo dentro de uma forma de mensagem. Ele pode ser sozinho ou apenas ser combinado, como gráfico legal, topo de conexão com o tipo, que torna muito legal. Então essa é uma marca de letra O quarto é uma marca de combinação. Então esses são muito divertidos de fazer. Esta é uma combinação com de tipografia e um símbolo ou uma marca. Então você pode ver estes são os principais adidas, Domino's, Converse, e até mesmo aquele KFC um, que é mais um mascote também. Mas não entraremos em detalhes sobre isso. Então você pode ver aqui, estes são combinados até mesmo prima um muito doce. Tem uma silhueta de um jaguar e, em seguida, apenas um tipo ousado simples, e dá-lhe aquele campo desportivo agradável, que é muito doce. É uma Marca de Combinação, e depois temos EMBLEM. Então, emblema é como em um formato de crachá. Eu adorava fazer projetos de crachá, mas, eu posso ver um monte de esportes tipo de logotipos fazê-lo. É ainda interessante, o famoso Starbucks e Harley-Davidson, eles usam esse tipo de design de estilo emblema, ou você pode chamar um design de crachá também. Então, isso é muito legal. Se você quer um preenchimento muito jovem e é mais experimental, mais obter e abstrata, que em um máximo único, o que é muito legal. Então eu vou apenas mostrar alguns outros exemplos de estilos que eu gosto. Há espaço negativo, geométrico, há distintivos, há tipo de esportes de Logos, e aqui estão alguns exemplos disso. Como você pode ver o corpo e a parte superior, isso é um logotipo espaço negativo. O segundo é o geométrico, e o no canto inferior esquerdo é mais um estilo de emblema, e então o quarto é um tipo esportivo de logotipo. Então você pode ver que há tantos estilos diferentes de Logos. É por isso que você sempre precisa fazer sua pesquisa antes de assinar um projeto para que você saiba o que seu cliente precisa e o que o público-alvo precisa também. Então você pode projetar especificamente para isso e não apenas projetar qualquer coisa. Mas é por isso que você tem que entender os diferentes estilos. Então, vou mostrar-vos exemplos dos meus Logos que fiz no passado. Estas são algumas das coisas antigas que eu fiz, como em 2014, quando eu comecei a projetar pela primeira vez. Alguns deles foram um pouco ruins, mas este é o meu melhor material. Mas há montes de Logos que eu fiz que estão sendo ruins. Eu costumava fazer isso no Photoshop quando eu estava usando apenas o Illustrator, e isso era muito confuso. Mas você pode ver o exemplo, e você pode ver que eu melhorei lentamente. Isto é 2015 e 2016 também. Você pode ver que eu começo a entrar em um pouco de letras e então eu começo de novo para distintivos e coisas assim. Experimentando alguns de meus clientes alguns foi só por diversão. Então você pode ver, este é 2016, 2017 também. Então você pode ver um pouco melhorado praticando, fazendo design mais. Começou a conseguir mais projetos freelance. Então você pode ver que meu logotipo não começa a ficar melhor e melhor, e eu estou sempre melhorando e aprendendo também. Então esses são alguns exemplos do meu trabalho e sim. 4. 10 dicas de design úteis para logotipos: Eu vou dar-lhe 10 Dicas de Design de Logo que eu uso e que você deve estar usando sempre que você está fazendo um design de logotipo, porque é muito importante que você tente e siga estes passos. O número um é manter isso simples. Não complique demais o logotipo. Mantenha-o claro e conciso. Olhe para o logotipo Nike, é apenas um carrapato e quando você olha para o logotipo Macros é apenas um M. Mantenha-o simples. Eu não estou dizendo que todo logotipo deve ser simples, dependendo do que o cliente precisa, mas você quer tentar e mantê-lo o mais claro possível. Assim, quando as pessoas o virem, seja qual for a idade, se forem jovens ou velhos, serão capazes de reconhecê-lo de forma clara e distinta. Você não quer colocar muitos efeitos e sombras e todas essas coisas, basta mantê-lo o mais simples possível, para que seja fácil de entender e que seja legível também. O número dois é: mantê-lo memorável. Deixe-o estar no topo da mente dos consumidores e permita que eles se lembrem disso para facilidade. Assim que eles olham para o seu logotipo, assim que eles se afastam, e se você perguntar 30 segundos depois o que eles acabaram de ver, eles devem ser capazes de lembrar disso. Se eles não se lembram, então seu logotipo é muito complicado. Você quer ter certeza que eles se lembram mesmo que seja daqui a uma semana, daqui a um mês. Mas quando eles vêem, eles reconhecem que, “Eu me lembro disso, parecia ser um leão” ou o que quer que seja, e eles devem ser capazes de se lembrar disso, então tem que ser único, tem que ser distinto. O número três é consistência. Tem que se correlacionar com a marca e o estilo e personalidade da marca. Tem que ser consistente com o espaçamento, com o equilíbrio, com simetria, todos esses tipos de coisas e até mesmo hierarquia também. Você tem que colocar esses princípios de design em prática aqui. Mantenha-o consistente. Certifique-se de que não está em todo o lugar, obviamente, dependendo do tipo de estilo de logotipo que você está projetando. Mas certifique-se de que está em linha com a marca e com o breve também e você está indo para obviamente projetar um logotipo melhor. Apropriado. Você sempre quer mantê-lo relacionado com a identidade da marca. Obviamente, você tem que ter em mente que às vezes você pode ver na net, as pessoas projetam logotipos e parece outra coisa, parece inapropriado ou tem uma correlação com imagens sexuais, que pode ser ruim, e talvez não pretendem isso, mas parece que sim. Você tem que ter em mente as formas que você está usando e todos os estilos. Você está olhando mais sobre as formas que você está usando e tudo o que você está adicionando em um logotipo para garantir que ele é apropriado, bem como para a marca. Se você está projetando para uma empresa financeira, você não vai colocar cores amarelas brilhantes, amarelo e azul e torná-lo colorido, vai ser um logotipo simples. Obviamente, é para um parque infantil ou algo assim, então vai ser mais vibrante. Mantenha-o apropriado para a marca e o design para os quais você está projetando. Seja único. Evite coisas clichês, sempre personalize e explore diferentes conceitos. Nem sempre fique com o literal. Você sempre pode torná-lo mais um motivo ou uma metáfora. Não precisa ser como um logotipo literal, mantê-lo único e evitar tendências também. Você sempre quer personalizar seu logotipo e obter novas ideias, não copiar outros. Você não quer estar sempre vasculhando Dribble ou Pinterest, e essas coisas são boas, mas você tem que ter em mente que isso vai influenciar sua mente, suas idéias e seus pensamentos, então você sempre quer tentar pesquisar e ir através de livros e ir para um passeio e obter suas próprias idéias fluindo. Em seguida, faça muitos esboços e, em seguida, através desse processo, você vai encontrar algo que vai funcionar e ser único e não apenas os logotipos padrão para as pessoas diretamente ir para imediatamente. Tipografia. A tipografia é muito importante. Você tem que escolher o tipo certo porque aumenta a personalidade. Às vezes, se você não estiver fazendo uma marca de letra ou uma marca de tipografia, geralmente haverá tipografia envolvida na parte da marca. Portanto, é muito importante que você use o tipo certo, seja Sans serif, Serif, Script ou Brush font, você tem que ter em mente: o que vai ser mais eficaz para a marca e o que vai comunicar o valores e princípios da marca, melhor para o público-alvo usando esta tipografia especialmente no logotipo. Tem que ter certeza que está limpo, fácil de ler, e reflete essa personalidade. Outra coisa legal é que você tem que mantê-lo preto e branco. Outra dica importante é que, você tem que ter certeza que o logotipo funciona em preto e branco. Nem sempre salte para a cor, você quer ver em tons de cinza porque geralmente em preto e branco você pode ver o espaço negativo e o espaço em branco também, e você pode ver se ele é mais equilibrado. Além disso, você quer verificar em tamanhos pequenos e grandes no formato preto e branco. Então, uma vez que você tenha feito isso, então você pode elaborar e expandir sobre ele. Porque se um logotipo geralmente parece em preto e branco, ele vai funcionar em cores, e ele vai funcionar em outras formas também. Então, é melhor testá-lo assim primeiro, depois continuar expandindo-o e desenvolvendo um logotipo. Um importante é a cor. A cor evoca emoção e atrai o público-alvo certo para o logotipo. Como eu disse antes, se você está projetando para uma empresa ou uma empresa de contabilidade, você quer usar cores como azul. Se é para um lugar que faz crescimento ou talvez para investimentos ou é um local de plantas, então eles vendem plantas, depois tons verdes e terrosos como castanhos e cinzas e esse tipo de coisa, então você pode usar essas cores. Sempre use as cores que vão se relacionar e que o público-alvo mais reconhecerá. Outro fator legal é que, azul constrói confiança e isso entra em teoria da cor. O engraçado é que mulheres e homens gostam de azul, mas se você colocar cor amarela, é 60-70 por cento das mulheres gostam dessa cor em vez de homens. Então, estas são dicas legais que você deve saber quando você está fazendo cor. Você tem que ser adaptável também. O logotipo deve ser capaz de ser usado em todos os contextos, seja em um pequeno pin ou um crachá, seja em um livreto, seja em um folheto, na página da web ou em um outdoor ou um cartaz, Tem que ser adaptável. Ele tem que ser capaz de trabalhar em tamanhos pequenos e grandes, em digital e em impressão. Vai funcionar em ambos. Você quer ter certeza de que você está projetando um logotipo que será capaz de ser adaptável, mesmo em camisetas e tudo mais. Você tem que levar isso em consideração. Ao projetar, certifique-se de que o processo tem a flexibilidade de realmente editá-lo e sempre alterá-lo no caso de coisas surgirem e você também precisa editar as coisas. Lembre-se, tem que ser adaptável. Agora, por último, tem que ser atemporal. Longevidade é importante. Não crie modas e fique longe das tendências clichês e das tendências de logotipo porque elas desaparecem. Às vezes é bom praticar para isso, mas você quer mantê-lo atemporal, especialmente se você estiver projetando para marcas maiores, você quer que esse logotipo dure para sempre. Você não quer que eles mudem o logotipo todos os anos ou a cada dois anos. Você quer que dure cinco, 10, 15 anos antes que eles tenham que atualizá-lo. Então, tenha isso em mente também. Você quer que o logotipo seja atemporal e isso terá um efeito no sucesso geral da marca. 5. [NOVO] 3 fundamentos do design de logotipos + dicas de 2020: Eu quero compartilhar com vocês três dicas de design de logotipo chave, e algumas coisas atualizadas que eu acredito são realmente chave quando se trata de design de logotipo. Um logotipo não é uma marca, é uma peça do quebra-cabeça, um logotipo é apenas um símbolo, é uma simulação. A questão é que é uma pequena parte do panorama geral, de uma marca ou de um negócio. Precisamos tratá-lo como se não fosse o fim do mundo, se não for a melhor coisa de sempre. Você quer produzir boa qualidade, mas lembre-se, é apenas uma pequena peça do quebra-cabeça. Eu amo usar esta ilustração de um iceberg, você pode ver o topo do iceberg, você tem o logotipo, é apenas a própria ponta. Então sob a água, que é 90 por cento do iceberg, porque acima da água é tipicamente 10 por cento. Você pode ver que é mensagens, ativos de marca, estratégia, o modelo de negócios, clientes ideais, valores, metas, a missão. Todo o pensamento geral, os sistemas, os processos. Todos esses elementos compõem o negócio completo e a marca completa. Um logotipo é apenas uma peça do quebra-cabeça, mas o quebra-cabeça era composto de todos esses outros ativos e coisas assim, que se conectaram todos juntos. Esta é uma boa ilustração para lembrar: um logotipo é apenas uma pequena peça, e é apenas a ponta do negócio, a primeira impressão, e que é realmente fundamental que você acerte. Estas são três coisas chave que eu aprendi com Sagi Haviv, ele é um designer de logotipo e ele projetou marcas como National Geographic e também liderou o US Open e coisas assim, e é realmente incrível. Eu aprendi essas três dicas com ele, ele fala sobre um logotipo deve ter três coisas. Deve ser apropriado, qual é o sentimento, a personalidade, é apropriado para o público, é o público certo e quais são os objetivos. É distintivo, é único, quão comum é, se destaca no mercado, parece diferente dos concorrentes. Então número três, é simples, quão simples é, pode ser lembrado, é memorável. Como podemos reduzi-lo a um ponto em que ele apenas os elementos necessários para ter esse logotipo simples e limpo. Estes são os três ingredientes chave para um grande logotipo: apropriado, distintivo e simples. Quando você está trabalhando com um cliente e talvez seja para o seu próprio negócio, aqui estão algumas perguntas que você deve fazer a si mesmo, para realmente definir como você vai abordar a direção do seu logotipo. Eu coloquei sete perguntas aqui. O que você acha sobre o seu logotipo atual. Por que você precisa de um novo logotipo. Você acha que o logotipo atual tem reconhecimento dentro do seu público. Quem é o seu cliente ou público ideal. Qual é a sua visão para o futuro do seu negócio, nos próximos cinco a dez anos, ou qual é o seu futuro ideal estado desejado, vamos sempre olhar no futuro. Número cinco, que são seus concorrentes. A próxima, se houvesse uma única ideia ou sentimento que possa ser destilado em seu novo logotipo, o que deveria ser, você fala sobre palavras descritivas, em como você descreve a aparência e a sensação desse logotipo. Depois, o último, quais logotipos de marca você ama e odeia. Você pode obter alguma inspiração de outras marcas lá fora. Aqui estão algumas perguntas de logotipo para alguma inspiração, para ajudá-lo realmente, começar a orientar, por que você precisa de um logotipo, quais são os próximos passos. Se você está trabalhando com um cliente ou talvez seja para sua pequena empresa, então isso pode realmente ajudar. Aqui está um outro ponto realmente chave que eu acredito também. Um logotipo não deve ser subjetivo , deve ser objetivo. Não é sobre o que o designer ou o cliente gosta ou não, é na verdade sobre o cliente-alvo ideal, e como eles vão responder a ele. Sempre que você estiver projetando um logotipo, pense objetivamente, tente não colocar seu próprio viés e sistema de crença nele. Pense sobre o cliente final, o usuário final, como eles reagirão, como eles responderão e pensarão sobre eles. Não pense em você, deixe seu ego de lado e tente ser objetivo. É por isso que fazer as perguntas certas, vai ajudá-lo a criar claramente um logotipo que vai ser eficaz, e trabalhar no mercado. Então, por último aqui, sempre apresentar logotipos em contexto com maquetes relevantes. Você sempre quer mostrar as possibilidades, os potenciais do próprio logotipo. Se você é um designer apresentando a um cliente, você quer mostrá-lo em coisas que eles podem realmente usar. Por exemplo, um cartão de visita ou talvez, você está trabalhando para um restaurante e eles querem um menu, então você pode projetar um menu agradável, o que é muito legal. São apenas alguns exemplos, mas sempre use maquetes relevantes para o projeto e para o objetivo final, e para a aplicação do mundo real. 6. [NOVO] Um logotipo é uma marca?: Então, um logotipo é uma marca? As pessoas sempre assumem que apenas por ter um logotipo ou alguma topografia, algumas cores, faz o seu negócio se transformar em uma marca magicamente, mas essa não é a realidade. Adoro esta citação de Marty Neumeier. Ele diz: “Uma marca é o instinto de uma pessoa sobre um produto, serviço ou organização.” Marty Neumeier tem tantos anos de experiência, ele está na indústria há mais de 30 anos e trabalha com grandes marcas e empresas, então ele sabe do que está falando. Uma marca é uma coisa interna, é uma mentalidade interna, é a intuição do instinto da pessoa, e é como alguém percebe uma marca. É tudo sobre percepção, é por isso que adoro dizer esta citação. Então, vejamos a Nike, por exemplo. O logotipo da Nike foi criado por apenas US $35 em 1971 e foi criado por Carolyn Davidson. Você pode ver, este foi praticamente a primeira inovação ou o primeiro esboço de design da Nike. Você pode ver o padrão lá também. Acabei de receber essa imagem do Google, o que é muito legal. Literalmente, [inaudível] era um logotipo simples, muito básico, mas fez o trabalho. Mas o logotipo em si não é uma marca, é apenas uma marca. O que acontece é que, ao longo do tempo, você pode ver que o logotipo da Nike se desenvolve desde 1964 até agora, temos uma marca simples que swoosh tick que é tão icônica no mundo de hoje porque está tão acostumado com isso. Durante um longo período de tempo, o logotipo começa a se formar na memória de alguém. Ele realmente começa a se formar no cérebro e na mente e eles se acostumam com isso durante um longo período de tempo. Realisticamente, não importa o logotipo que você faça, com o tempo, ele vai ter um impacto de qualquer maneira, e ele vai ser implantado na memória de alguém. Obviamente, você quer projetar um logotipos incríveis e criar um ótimo design, mas não é tudo. Você pode ver aqui alguns dos anúncios que as pessoas fazem e algo que a Nike criou, o site, alguns cartazes, e apenas suas mensagens e você pode ver Just Do It lá. O que acontece é que quando você mistura o logotipo e você misturá-lo com a identidade da marca, o que tende a acontecer são os ativos distintivos da marca misturados com os valores e mensagens da marca varas na mente do consumidor ao longo de muitos anos de exposição. Como você pode ver aqui, temos tudo isso e o logotipo em si com todos esses outlets criativos e imagens e cada vez que ele se forma na mente do consumidor. Então um logotipo é importante, sim, mas não é tudo. Pensa no quadro geral. Pense como cada papel tem seu papel e desempenha seu papel no quadro geral de formar essa imagem de marca na mente de alguém. 7. Estudo de caso de logotipo: Eu quero mostrar a vocês o exemplo de um grande design de logotipo feito pelo Pentagrama, e por Michael Bierut, designer incrível. Sua equipe criou um logotipo para o MIT Media Lab, que fica em Massachusetts. Você pode ver o logotipo antigo aqui, e este era o novo logotipo aqui à direita. Este neste site chamado Brand New. Adoro porque mostra o processo. Um bom logotipo deve ser adaptável, deve ser capaz de expandir para toda a marca. Quando você começa com um bom logotipo e você projetá-lo bem, então ele será usado em uma variedade de usos e pode se estender a todas as capacidades. É por isso que você quer ter certeza de que o design do logotipo é sempre bem feito. Você pode ver aqui eles apenas usaram uma grade simples. Eles usaram a grade do logotipo antigo como você pode ver aqui, e eles aplicaram ao novo logotipo. O que eles fizeram, eles apenas mantiveram isso simples usando apenas um simples golpe e tipo. Então o que isso fez foi permitir que eles usassem essa grade e usassem para vários usos. Você pode ver aqui era o logotipo principal assim. Limpo, simples, equilibrado, simétrico, e tem espaço em branco apropriado e incrível. Você pode ver algumas maneiras diferentes de usar o logotipo aqui. Como o MIT é uma marca tão grande e tinha muitos departamentos, você pode ver agora como os corpos de logotipo nessa grade se estendem para vários outros logotipos assim. Você pode ver aqui eles usam isso para tudo e é realmente incrível. Eles podem usar uma ampla gama de acrônimos para cada um dos grupos de pesquisa, como diz lá. É poderoso. Você pode assistir um pequeno vídeo lá. Eles até usam a mesma grade e construíram uma fase topográfica a partir dela, o que é incrível. Eles colocam sua própria base de tipo, o que é super legal, apenas a partir desse logotipo. Veja que um logotipo expandiu para todos esses personagens em outras coisas. Você pode ver lá eles construíram até mesmo um conjunto de ícones a partir disso. Então você pode ver alguns dos branding, o design de impressão lá. É apenas um logotipo simples, simples, um ID simples e conceitos, que na verdade flui e funciona bem. Você pode ver que os usos estão sendo usados no local real. Padrões nas paredes, alguns cartazes, até mesmo um cubo. Então você tem. Apenas a partir de um logotipo simples que é adaptável e flexível, e eles fizeram a pesquisa e eles trabalharam em muito, pode ser muito bom. O design do logotipo é importante e terá um grande impacto em seu portfólio e ajudará você a crescer como designer gráfico. 8. Encontrando inspiração: O design do logotipo é muito divertido e é interessante porque você pode encontrar inspiração em qualquer lugar do seu mundo. Eu geralmente sempre carrego meu telefone comigo ou uma câmera e apenas tiro fotos quando eu estou fora com amigos ou se você sair para almoçar, ou mesmo se eu estiver viajando por aí enquanto faço algum trabalho, eu sempre vou prestar atenção ao meu ambiente. Se estou na cidade ou no campo, não importa. Estou sempre pronto para tirar uma foto rápida. Se eu vir algum tipo legal ou se eu ver algumas cores bonitas, você sempre quer estar alerta. É aí que você vai encontrar a melhor inspiração, não online, mas quando estiver no mundo, vou mostrar alguns links que achei úteis. Eu tenho muitos links, como você pode ver, eu tenho todas essas fotos aqui em meu link, no meu crime, mas eu só estou no meu Instagram agora. Você pode ver, se eu rolar para baixo, você pode ver como eu amo logotipos estilo lote. Eu amo logotipos simples e mínimos, tipos de logotipo do amor, marcas diferentes. Aqui há tantos tipos diferentes de logotipos que você pode criar. Então, vou mostrar-vos algumas coisas que uso. Um dos primeiros é o Pinterest. Adoro usar o Pinterest porque é fácil verificar suas imagens lá, além de adicionar fotos online. Então você pode realmente baixar a extensão que permite que você apenas rapidamente enviar fotos de outros sites e fazer um quadro rápido. É bom para pranchas de humor, inspiração. Você pode ver aqui é um estilos diferentes que eu amo, qualquer coisa, eu gosto. Você pode ver aqui isso é como logotipos estilo lote, que eu amo fazer. É o melhor quando você quer brincar com tipografia, ou você quer ter um campo vintage retro. Então isso é muito legal. Você pode ver que eu tenho outro parafuso de design logotipos aqui também. É tão bom explorar e obter inspiração de outros designers e ver o que eles fazem, aprender sobre eles, bem como experimentar você mesmo. Você não vai ficar bom a menos que pratique , experimente e brinque com coisas. Não há regras. Basta fazer o seu melhor e apenas brincar e ficar melhor. Quando comecei meus logotipos, parecia muito ruim, mas com o tempo minhas ideias começaram a evoluir e meus padrões de pensamento começaram a melhorar. Outra inspiração é dribbble. Dribbble é incrível. Tem os melhores designers, muitos são design visual. Às vezes não mostra o pensamento por trás disso, mas não há problema em olhar para ele. Isso lhes dá inspiração. Então sempre passou muito tempo aqui porque você não vai aprender nada. Então você pode ver aqui estão algumas das pessoas que eu sigo. Você pode ver que ele tem alguns logotipos. Citar alguém alinhado Tavistock [inaudível]. Eu amo ilustração também, mas eu amo rolar por aqui, se falta alguma inspiração, eu vou apenas saltar aqui muito rápido e, em seguida, digitar algumas tags no topo. Você pode digitar algumas tags aqui. Encontraremos algo legal. Outra coisa também, é pegar alguns livros. Logotipo Design Love por David Airey é um livro incrível, você pode ver aqui é um vídeo rápido. Ele só te mostra umas coisas lá dentro. É um livro altamente recomendado. Eu recomendo que você pegue isso, bem como alguns outros que eu vou mencionar mais tarde. logopond.com também é incrível. Você pode ver que eu amo como ele conseguiu algum legado em destaque. Então você pode rolar um monte de grandes projetos. Supervisionar outro contexto. Às vezes as pessoas só fazem logotipos por diversão. Talvez seja para um cliente. O legal é que você pode realmente filtrá-lo através disso. Então você pode ver, se você quiser ver um aluno que trabalha você vai clicar sobre isso. Na verdade, ele vai filtrar através disso, você possa ver todos os trabalhos dos alunos. Se você quiser ver o trabalho do cliente, você pode clicar nele e filtrar tudo. Você pode ver que é um pouco lento, mas é assim que você pode ver e obter alguma inspiração dessa forma. Outra coisa legal é que o logolounge é outro popular também. Você poderia ter um contador aqui, mas eu acho que é como 100 dólares ou algo assim por mês. Chama-se “grandes designs”. Isto é mais profissional. Para o tipo de ordem de multidão que usa isso, mas você pode ver que ele tem logotipos. Você também pode clicar em turbulência, logotipos diferentes e você pode até mesmo olhar para as tendências também. Então você pode ver aqui olhar para a inscrição, se você quiser fazer o upload do seu logotipo, você verá mais. Você pode até clicar nas tendências, pois ele mostrará todas as últimas tendências. Como você pode ver que eu estava fazendo isso por um tempo. É realmente incrível, você pode aprender muito com eles. Outro lado legal é o logotipo inspiration.net. Isso também é muito legal. Posso ver que ele só tem alguma inspiração, até mesmo branding. Você também pode pesquisar por categorias. Então eu vou categorizar ele pode obter tipos de logotipo, e então eu posso apenas olhar para qualquer um desses. Então talvez eu não o deixe zombar do tipo de logotipo. Deve carregar. Como você pode ver, deixe um tipo simulado, boom, você tem alguns logotipos incríveis. Então eles são legais que tem tomado alguma inspiração lá. Outro bom é xyz.com. Este foco puramente no design do logotipo, mas é um pouco de uma mistura, mas eu estava parado no design do logotipo na barra de pesquisa e então ele apareceu. Então você pode ver. Muito disso vai mostrar-lhe os preços de design que eles passam por quem escreve o post. Então este é outro que eu amo. Eu só vou para a página principal. Você vai encontrar algumas coisas diferentes aqui. Então eles fazem muita mistura, mistura de tudo, mas há apenas alguns blogs que eu sigo. Outro bom é o bloqueio criativo. Você pode encontrar algum logotipo TFC design. Eles também recomendam livros, programas e processos em vídeos e tutoriais e tudo mais. Eu amo este. Eu sempre aprendo com estes quando eu estava na faculdade, este é um dos melhores bugs que eu sempre sigo. Por isso, agora vou mostrar-vos um design pessoal que adoro e sigo. Um dos principais é Aaron Draplin. Ele é incrível. Aprendi muito com ele. O livro dele também é muito bom. Acho que é tudo em Draplin. Vamos usar o livro do DDC. Sim. Então, praticamente tudo não é Draplin, você tem que pegar esse livro porque é realmente incrível. Você pode ver o artista trabalhar em seu trabalho e você pode ver todos os seus logotipos, seus clientes anteriores l porque é simplesmente simples. Sabe, não precisa ser complicado. Você tem um conceito simples e trabalha com ele. Você vem com muitas idéias. Nem sempre são as suas primeiras ideias que vão funcionar inicialmente. São as más idéias que levam às boas idéias, e eu amo como isso coloca a maioria dessas identidades e tão doce. Então você pode obter alguma inspiração rápida, não apenas para copiá-los, mas para obter alguma inspiração e ver como esse brincalhão e o que ele fez, o que é incrível. Outro legal é Allan Peters, ele também é incrível. O último é a página de logotipos. Adoro estes. Isto é super fixe. Um muito bem desenhado. É um profissional, o designer vem fazendo há muitos anos. Eu amo esse tipo de design de logotipo. Um monte de designer de logotipo que eu sigo da América, o que é muito legal. Segundo para ver, eles estão rolando apenas olhando para esses logotipos, o que é incrível. Outro é Von Glitschka. - Também. Aprendi muito com ele. Ele tem um estilo baseado em vetores, o que eu gosto, e é muito ilustrativo também. Então você pode ver que ele não faz algumas coisas. Ele tem o logotipo. Então ele faz muita ilustração, mas você pode ver alguns desses logotipos, eu posso ver que é tão incrível, muito bem feito. Ele sabe o que está fazendo. É perfeito. Então aqui está outro designer que eu sigo. Outro popular é o controle deslizante de Nick [inaudível] também. Muita gente pode conhecê-lo de Tupelo, Instagram, mas ele é incrível. Ele faz um monte de logotipos de estilo ruim, que eu amo também. Ele experimenta e brinca. Ele está sempre aprendendo e crescendo e é incrível seguir isso. Você pode ver aqui esta é a página do portfólio. Você pode ver coisas diferentes brincando com o tipo, brincando com logotipos monolinos, crachás, coisas incríveis, muito disso. Isso é apenas uma inspiração onde eu tenho que olhar online. Alguns blogs, alguns lugares para construir meus próprios quadros de humor dentro que no Pinterest e, em seguida, também designers que eu sigo. A melhor coisa a fazer é usar essa inspiração e vai realmente construir sua mente e seu pensamento. Ele vai permitir que você tire idéias, não necessariamente copiar, mas vai ajudá-lo a construir a si mesmo e construir seu portfólio também. 9. [NOVO] Meus designers de logotipo favoritos: Eu quero mostrar a vocês alguns dos meus designers de logotipo favoritos que eu tenho seguido no momento, e eles são realmente incríveis. O trabalho é de alto nível. Eu só quero compartilhar algumas dessas ligações com você. Então o primeiro é Jeroen, e ele é da Holanda. Eu não sei como dizer o nome dele corretamente, mas ele é muito, muito legal. Na verdade, ele também tem um curso de grade de Logo, o que é legal. Mas seus Logos, são limpos, ótimos para empresas de tecnologia, muito profissionais, ótimas paletas de cores, e muito inovadores. Então você pode ver alguns de seus logotipos aqui, eles são realmente, realmente grande qualidade. Eu acho que eles são ótimos. Número dois é Yoga, esta é a conta Drupal dele. Ele também vai ao Instagram. Então você pode ver alguns de seus Logos, ele tem um estilo distinto. Usando gradientes e luz e sombra para realmente criar alguns logotipos incríveis aqui. Como você pode ver alguns de seus esboços. A maneira como ele gosta de criar ícones também. Como aquele, isso é legal. Ele também usa algumas coisas [inaudíveis]. Então este é o trabalho dele. Eu acho que é realmente incrível, e é um estilo muito distinto. O número três é Monika. Ela também é da Europa, eu acho. Ela tem um estilo muito legal, ela ama preto e branco e eu adoro as zombarias que ela cria. Suas topografias muito abstratas e até mesmo. Você pode ver algumas das formas, apenas muito intrincado. Gosto da forma como ela os apresenta, apenas apresentando a simulação do logotipo. Você pode ver alguns simples com a topografia. São zombarias apertadas. Isso parece legal também. Então ela está no Instagram. Você pode segui-la, e eu acho que ela tem uma conta incrível com design incrível. Steve Wolfe é outro que eu segui por muitos anos. Ele tem um trabalho incrível. Melhor zoom lá dentro. Você pode ver aqui, Austin FC, isso é incrível. Colmeia, Artista para a educação, Via Citrus, isso também é legal. Então, muitos logotipos de design incríveis, embalagens. Isso é muito legal também. Obviamente, se for trabalhar, pode revistá-lo. Então este é Steve Wolfe.co. Você pode checá-lo. Seu estúdio de design baseado nos EUA. Eu acho que eles são incríveis. O Marcus. Não sei como dizer o sobrenome dele, mas ele é muito legal também. Ele tem um grande projeto. Recentemente fez Alison, como uma marca de beleza. Você pode ver como ele apresenta seus logotipos. Eles são muito agradáveis e simples, muito lógicos, e eles apresentam-lhe grandes maquetes para apoiar essa qualidade. Então, no geral, eu amo suas zombarias. Ele é mais um designer de Logo equilibrado. Ele adora o tipo de mistura e o logotipo zomba. Ele fez um para Bent Hansen, que é como uma loja de móveis. Você pode ver como ele constrói tudo, eu apenas gosto da apresentação lá. Você pode ver antes e depois, realmente, muito bem executado. É um ótimo trabalho, como você pode ver lá. Então você pode verificá-lo. Logotipos e design impressionantes. Outro dos meus amigos é Bless Creatics. Ele também é um designer de Logo, e ele vem projetando por um tempo. Você pode ver algumas de suas apresentações aqui. Olhe para estes muito elegantes, muito bonitos. Como você pode ver lá. Adorei isso, isso é realmente incrível. Ele tem outro aqui. Ele é um “all-rounder”. Ele adora criar diferentes tipos de logotipos para marcas e outras coisas. Então você pode ver que ele faz alguns desafios. Então, jogando com o tipo nas letras em alfabeto e tipografia. Muito, muito fixe. Então esse é outro. Connor Fowler é outro também. Ele faz um ótimo trabalho. Esta é uma identidade recente que ele fez. Coisas incríveis. Este é o logotipo lá, [inaudível], logotipo local, marca de construção. Você pode ver os cubos elétricos muito legais. Toda a gama de diferentes tipos de marcas, e eles recebem algumas de suas zombarias aqui que ele fez. Designer realmente sólido. Outro é Jonathan Rudolf. Ele é dono de inspirações Logo. Esse canal tem mais de um milhão de seguidores no Instagram. Mas ele realmente adora fazer. Ele tem uma paixão por como design de logotipo, e ele adora fazer, redesenhar logotipos que têm como olhar desatualizado, e atualizá-los. Ele mostra como o que está funcionando, o que não está, e como ele gosta melhora o logotipo. Então eu adoro ver essas apresentações. Ele vai caber alguns desses, então eu acho que eles são muito bons. Em seguida, também alguns projetos originais personalizados. Então ele é realmente incrível também. projeto de Peter Coso, Allan Peters. Ele é um grande designer também. Eu acho que eu já mostrei a ele em um dos outros módulos, mas você pode ver seus logotipos, ele é simplesmente incrível. brilhantes, ousados, simples, elegantes Logotiposbrilhantes, ousados, simples, elegantese distintos. Como simplesmente incrível. Como a Cidade de Eagan, como esta que é poderosa bem ali. Você pode ver como eles utilizam um logotipo lá na vida real. É como um grande logotipo para uma cidade. Distintivos, crachás incríveis. Então, apenas uma execução perfeita. Você pode ver aqui, e eu acho que ele é um grande designer. Ele sabe o que está fazendo. Há como executar e apresentar muito bem. Tantos desenhos diferentes aqui. Isso é muito legal também. Eles têm alguns alfinetes. Isso é incrível. Então ele já é um bom designer para seguir. Outro é o design do jardineiro. Então ele é Bill Gardener, ele dirige o Logotipo Lounge. Você pode ver algumas das embalagens, você pode ver algumas dessas coisas. Vou clicar no trabalho. Você pode conferir alguns de seus logotipos. Muito poderoso, ótimo trabalho. Por exemplo, vamos apenas passar e clicar em Krystal. Simplesmente incrível. Olha para aquela blusa toda. Isso é loucura, e tipo personalizado. Você pode ver isso, é tão interessante. Realmente grande zombaria e eles têm uma ótima equipe. Eu acho que isso é incrível. Então definitivamente verifique esses caras. Chermayeff Geismar, e Haviv, tão psique Haviv, você pode ver que ele trabalha para esta empresa. Eles têm logotipos incríveis e alguns são realmente icônicos. Como você pode ver, móvel. Você tem, deixe-me rolar até Us Open, National Geographic, Animal Planet, Showtime, grandes empresas de alto nível. Então você pode definitivamente aprender uma coisa ou duas com eles. Projeto Hoodzpah. Esses caras são, ou devo dizer, gritos, eles são dos EUA. Eles realmente têm uma grande identidade onde como um design de logotipo, e eles têm um canal no YouTube também eles mostram seu processo. Você pode ver isso. Isso parece incrível. Realmente grande trabalho de design, e eles têm muitas outras coisas também. Talvez se eu checar, o Instagram, você pode ver que temos coisas muito legais. Eles têm uma vibração vintage retro e você não viu muito. Então é por isso que gosto de segui-los. Então você pode verificá-los. Os capuzes entrepostos. Por último, Paula Scher, ela trabalha com pentagrama. Então você pode ver alguns dos trabalhos aqui, e ela trabalhou em alguns desses projetos. Então você pode ver um pouco de coisas legais, verde macio. Há muitos logotipos aqui, mas ela é realmente inspiradora. Basta clicar em um desses como exemplo. Então você pode ver alguns dos trabalhos de design. Isso parece incrível. Então, definitivamente, verifique-os. Então estes são alguns dos meus designers de Logo favoritos no momento. Eu recomendo segui-los. Você vai aprender algo e eu acho que eles realmente me inspiram, e eles são realmente grandes designers e eu acho realmente incrível. 10. Inspiração de livro + ferramentas: Aqui estão alguns livros que eu uso para encontrar alguma inspiração e algumas ferramentas que eu uso quando estou fazendo meus esboços e projetando. A primeira é, “Como fazer “, de Michael Bierut. É um livro incrível. Ele mostra seus processos de branding, todos os grandes clientes com quem trabalhou. Ele também mostra alguns bons desenhos de logotipo neles. Ele mostra os logotipos no contexto como você pode ver aqui. Adoro olhar aqui. Olhando para seu processo da maneira que ele pensa, porque é assim que você aprende sobre as pessoas que realmente trabalharam na indústria. Você pode ver aqui estão apenas alguns exemplos de algumas boas identidades e logotipos que eu amo olhar e vê-los na forma completa, o que é bastante incrível. Outra boa é “Pratty Everything “, de Aaron Draplin. Adoro o estilo de design dele. Seu estilo baseado em vetores Ele é um designer de logotipo incrível e em seu livro, ele tem todo o trabalho de sua vida. Você pode ver seus esboços, seus logotipos. Quando ele sai do lixo, você pode ver todos os remendos e coisas que ele tem para se inspirar. Você pode encontrar símbolos lá, cor e eu realmente aprendi algumas dicas e truques dele também naquele livro. Então é realmente incrível conferir. Adoro como ele mostra o seu processo a partir de algum trabalho de cliente que ele fez, e até mesmo os esboços básicos que ele faz. Veja um logotipo para começar com uma idéia simples, não é complicado, ele tem que começar com um conceito simples e, em seguida, você quebrá-lo e criar um bom logotipo e símbolo a partir dele. Você pode ver aqui apenas passando por alguma inspiração. Adoro este livro. É imprescindível comprar se quiser inspiração. O terceiro é Logo de Michael Evamy. Também tem informações legais sobre logotipos. Mas o livro está cheio de símbolos diferentes, logotipos, tipos de logotipo, marcas de letras. Está cheio de tudo, por isso adoro. Se quiser uma inspiração rápida. Provavelmente todas as suas ideias provavelmente alguém já fez neste mundo. É bom apenas voltar e apenas obter algumas dicas e ver alguns pequenos padrões que você vê que você pode realmente usar em seus próprios logotipos modernos hoje em dia. Adoro este livro. É realmente apenas uma rápida explosão de inspiração e olhando para todos os tipos de logotipos diferentes aqui. Como você pode ver, tem alguns legais e eu adoro isso. Aqui estão minhas poucas ferramentas. Eu uso um lápis mecânico muito grande, o chumbo dura mais e você pode realmente ter um aperto melhor. Então eu só uso um forro copic 0.5 espessura apenas para passar por cima das minhas linhas para dar-lhes aquele olhar mais quente agradável. Apenas uma simples borracha, e então eu uso um lápis 2B com um notebook mais [inaudível]. 11. [NOVO] Mais livros de logotipo de 2020: Outro é um livro de ideias de Radim Malinic, ele é do Reino Unido e seu trabalho é incrível. Ele adora fazer coisas 3D, brincar com topografia, diferentes tipos de layouts, e você pode ver alguns logotipo e ícones aqui. É um ótimo livro para inspiração de design. Ele mostra seu trabalho que é trabalhado no passado, e ele também dá uma dica em cada capítulo. É um livro muito, muito legal. Outro é o logotipo Design Love de David Airey, ele mostra seus esboços, algum trabalho do cliente que ele fez, como ele aborda o processo de projetar um logotipo do início ao fim. No geral, ele tem um monte de conselhos práticos e ele responde muitas perguntas que os iniciantes têm. É um livro realmente grande para ver seu processo de trabalho e para ver todos os pequenos detalhes, é um livro realmente grande. Ele apenas passando por aqui e você pode ver alguns dos clientes também, isso é Logotipo Design Love. O próximo é de Radim Malinic também, este é seu livro recente, chamado Livro de Branding. Ele tem apenas um trabalho impressionante, um monte de coisas 3D, ele mostra como ele apresenta seus projetos de identidade, sua tipografia, cor, textura, embalagem também funcionam. Ele é um site muito legal também. Ele mostra muito desse trabalho e ele também dá suas dicas pessoais. Você pode ver que eu destaquei algumas coisas lá, belos ícones, e logotipos. Ele só quebra e mantém simples. Se você quer inspiração, acho que este é provavelmente o melhor para sair de sua coleção. Foi um muito bom e eu acho que vai realmente inspirar você a começar a criar mais Esse é o livro de branding. O segundo último é Identity Design. Isto também é da área de David. Ele é apenas um grande profissional e ele é do Reino Unido também. Você pode ver alguns de seu grande trabalho. É muito texto pesado neste aqui, mas ele também mostra projetos reais em que ele trabalhou, e é muito profissional. Parece ótimo, ótimo layout, ótima embalagem, e ele fala sobre alguns dos processos e coisas que aprendeu ao longo de sua jornada. Você pode ver aqui alguns exemplos, alguns fumos, diferentes tipos de clientes. Você vai ficar realmente inspirado por este aqui, é realmente prático e eu acho que todo designer deve ter este. Eu gosto de como ele tem uma gama de diferentes tipos de projetos de indústrias diferentes, como fitness, e coisas assim, o que é legal. Então, por último, mas não menos importante é Logo Modernismo, é um livro enorme por câmera, eu não tenho uma lente larga com emendas que tem que dizer a coisa toda, mas é realmente grande. Vou passar por aqui e mostrar-te alguns logótipos. Assim como centenas e milhares de logotipos ao longo do passado, como, eu acho que 60 a 100 anos.Você vai ver um monte de mocks abstratos e formas de formas criativas e provavelmente logotipos ainda que você já viu antes. Se você olhar através dele, você vai encontrar inspiração incrível e apenas marcas de logotipo loucas. É essencial para os designers. 12. Esboçando as ideias: Antes de começar qualquer design de logotipo, eu sempre pulo no esboço primeiro. Nunca entre no Illustrator imediatamente porque isso vai realmente fazer com que você perca tempo. Você sempre quer passar mais tempo desenhando, tirando seus IDs iniciais, e depois brainstorming, explorando porque com sua mão é mais livre mão, você pode fluir com ele, você pode ser áspero, você não precisa se concentrar no detalhes. É por isso que eu amo esboçar, e o que eu faço primeiro é tentar escrever algumas palavras, que eu fiz na outra página e fazer conexões. Minha ideia era fazer um acampamento espacial. Pense em acampar do espaço, foguetes, planetas, como todas essas coisas, e eu faço conexões, e o que eu vou começar a fazer é começar a escrever em letras maiúsculas, em letras minúsculas, e usando o SC como um monograma, e é por isso que eu comecei a ver na página esquerda, você pode ver isso. Foi o que pensei em fazer, como escrever coisas. Seja muito desgastante e rápido , não precisa ser louco. Você poderia usar formas simples, letras simples. Mas talvez se eu quisesse ir não uma marca de letra, mas mais de um símbolo ou uma marca de logotipo. Comecei a desenhar alguns capacetes de astronautas e alguns planetas e foguetes e tentando incorporar todo o logotipo, a marca da palavra e talvez o resumo da marca do logotipo juntos. Isso é o que eu tentei fazer, e você pode ver aqui, eu apenas exploro e sempre esboço. Vai melhorar suas habilidades de desenho quanto mais você fizer isso. Mas sempre tente apontar para algumas páginas ainda mais, e este é um prensas crucial quando você está fazendo o seu logotipo design. Então, como você pode ver, aqui quando eu começar a finalizá-lo, eu começo a me concentrar em uma ID e eu começo a explodi-la e torná-la maior, e então o que eu vou fazer é tirar uma foto disso e trazer para o Illustrator e começar a trabalhar nisso. Sim, você começa a desenhar e começa a trabalhar em seus projetos. 13. Criando um logotipo de marca: Nós vamos estar trabalhando neste logotipo incrível, você pode ver esta marca de logotipo lá, é apenas uma marca simples aqui, e então eu adicionei alguma topografia que eu também personalizei, apenas para dar que toque extra e claramente identificar o que a empresa ou as empresas, vou mostrar-lhe como criar estes. Pode ser diferente, o que quer que você esteja trabalhando para o seu projeto, basta manter o tema em torno do espaço e trabalhar nele assim e o que nós vamos fazer é apenas ir para o arquivo no canto superior esquerdo e ir para Novo e nós vamos apenas abrir uma nova pasta e nós vamos chamá-la SpaceCamp porque é assim que minha empresa é chamada e você pode dizer que eu estou apenas fazendo isso, 1.920 por 1.080, deixar no RGB em pontos. Isso é muito doce. Você pode ver aqui que eu tenho o meu quadro de arte e o que eu quero fazer, eu só vou arrastar o meu esboço. O que eu fui para, eu fui para uma nave espacial mais em vez de uma cabeça de astronauta e todos esses outros esboços, é por isso que é bom fazer um monte de esboços para que você possa ter algumas idéias e você pode ver aqui, eu fui para este aqui. O que eu vou fazer é apenas criar uma caixa pressionando M e eu estou indo apenas para criar máscara de recorte, então eu vou selecionar ambos estes e obter objeto máscara de recorte fazer. Posso deixar que não quero olhar para todas as outras coisas, só quero ter esta marca sozinha. O que eu vou fazer, eu vou para o painel de mal-estar e apenas colocar isso em outra camada. Eu vou clicar duas vezes e apenas renomear esse esboço e eu provavelmente vou bloquear esse esboço também. Você clica neste pequeno ponto ali e ele vai bloquear o layout, então ele está bloqueado. Eu vou fazer um novo layout e vamos chamá-lo de nave espacial, e eu vou pressionar Control ou comandos R, e isso abre minhas réguas, como você pode ver aqui, e eu vou apenas arrastar assim segurando o botão esquerdo do mouse, e o que eu vou fazer, eu vou pressionar Control Alt ponto-e-vírgula, apenas para desbloquear o guia, agora eu posso selecioná-lo, e então eu vou para P e selecionar o alinhamento para sensor as guias. Como você pode ver lá. Agora temos guias do Senado no meio do quadro de arte e podemos começar a usá-los para criar um logotipo simétrico. Sabemos que vai ser totalmente limpo, e, em seguida, números no ponto e vírgula de controle para bloquear essas guias novamente. Você pode ver que tudo está pronto. O que vamos fazer é que eu vou começar com o triângulo. Eu vou para as minhas ferramentas de forma à esquerda aqui, eu vou clicar com o botão direito e, em seguida, ir para a estrela, e o que eu vou fazer é segurar, clicar com o botão esquerdo e arrastar, e então eu vou pressionar a tecla de seta para baixo, e o que isso faz é que diminui os lados. Se você pressionar para cima, aumenta os lados em se você mais para baixo, ele vai diminuí-lo. Eu vou segurar o turno, então ele vai ser no meio e soltar, e então eu vou apenas selecionar uma cor brilhante, vou apenas colocar isso no seu canal. Você pode ver que nós temos um triângulo aqui, e a razão pela qual eu fui para um triângulo porque é acampamento espacial, eu pensei em como uma tenda e todo esse tipo de coisa. Eu incorporei uma tenda geralmente é apenas uma forma natural de um triângulo, e geralmente tem uma abertura no meio, é por isso que eu fui para mais de um olhar negativo para o logotipo, espaço negativo, e é para isso que eu estava pensando que eu poderia fazer isso um pouco mais amplo, então eu estou apenas segurando Alt. Bem, opção se você está em um Mac e apenas arrastando isso para fora, ele está realmente ampliando esse triângulo um pouco. Isso é muito legal, o que vamos fazer agora é começar a trabalhar na nave espacial e eu quero torná-la um pouco maior. Mas está arrastando os lados e segurando Shift e O. O que eu vou fazer agora é pegar a ferramenta de caneta, eu só vou parar as greves. Obter a ferramenta caneta pressionando P, e você pode ver meu mouse mudou agora, e o que eu vou fazer agora é apenas passar por aqui e lentamente segurando o turno apenas para obter essa curva agradável. Você pode ver que eu tenho essa curva agradável porque há dois pontos de ancoragem, você quer minimizar a quantidade de pontos de ancoragem para que ele possa ser o mais suave possível, e enquanto isso ainda é selecionado assim, eu posso apenas segurar e arrastar a manipulação porque eu não quero uma caverna grande, eu quero que ela venha para cá. Então eu vou clicar com o botão esquerdo no ponto para me livrar da alça e segurar a mudança para obter essa divisão assim, e então eu vou conectá-lo assim. Você pode ver que eles têm uma nave espacial lá, e eu vou começar a construir essas outras partes. Eu vou pegar o lápis novamente, pressionar P, eu vou construir esta asa, e você pode ver como aquele roxo, você vê esta linha roxa, isso significa que meus guias inteligentes estão ligados, então ele está reconhecendo os pontos lá. Eu só vou fazer isso, nós vamos conectá-lo mais tarde, e para obter seu guia inteligente, você pode ir para View, Control U, é muito útil, e então para a janela, eu estou disposto a segurar, pressione L para a ferramenta de elipse e eu vou obter um círculo para fora e segurando o botão esquerdo do mouse em uma opção e Shift O, ele vai arrastar para cima círculo proporcional assim. Eu tinha isso no meio, e então para os fumos ou o gás, você quiser chamá-lo, e eu vou apenas clicar lá, segurar Shifts, clique, clique. Então eu tenho esta peça aqui, que é todas as peças principais que precisamos, e o que eu vou fazer agora é selecionar essas três peças que eu criei, e eu vou pressionar O para a ferramenta de reflexão, e você pode ver seu mouse mudanças e eu vou encontrar o ponto central. É por isso que temos esse guia para que possamos encontrar o centro, e eu vou segurar opcional ou clique com o botão esquerdo uma vez, e você vai ter essa caixa pop-up, e o que eu posso fazer é apenas pressionar a visualização, e nós vamos invertê-lo verticalmente. Vai virar para o outro lado, sabemos que vai ser simetricamente perfeito. Vou pressionar a cópia, e agora que temos, você tem aqueles dois pontos que precisamos ou nossas formas. Vou à minha transparência, à minha ferramenta de localizador de caminhos. Se você não sabe como ter sido que tem um caminho de janela descobrir lá em baixo. Eu vou selecionar esses pontos também, pressione Unite, e eu vou selecionar todos esses outros pontos também. O que temos a fazer, todos estes unidos, mas temos que nos livrar dos ataques do meio, eu vou selecionar isso, basta apagar isso, e você pode ver esses dois pontos. Ele não estava alinhado, eu vou apenas alinhar isso ao centro, e então eu vou selecioná-lo e obter o caminho do objeto e juntar-se. Isso vai conectá-lo, você pode ver que é um ponto agora. Às vezes você apenas edita como você vai junto, você pode ver aqui isso é confuso, vamos excluir isso, e nós vamos clicar nesses dois e então nós vamos realmente querer excluir esses dois, e você pode ver que não está conectado. Eu vou definir esses dois pontos e ir para caminho caminho objeto tentar novamente, você pode ver que se juntou lá. Também temos nossa nave espacial pronta, e o que eu gostaria de fazer é estender este quadro de arte, eu vou ter minha ferramenta artboard estendida para fora, e o que eu vou fazer é eu vou selecionar todas as greves e arrastar isso pressionando a opção e deslocamento, e podemos ver que eu posso desligar meus guias. Vou apenas desligá-lo e também mudar a cor do traço. Você pode ver aqui que eu tenho todos os traços e nós vamos começar a brincar com ele. Mas primeiro eu só vou pegar um pouco de cor. Um bom lugar para obter uma cor é se você vai para a caça de cores e você pode ver que você tem algumas cores incríveis que podemos jogar com, e você tem algumas cores roxas agradáveis, até mesmo brilhantes. Tem algumas cores incríveis, vou ficar com as cores que usamos antes. Eu só vou fazer isso rapidamente, eu tenho minhas cores aqui, eu vou apenas ir para minhas amostras, selecionar não utilizado, e excluí-los. Agora eu posso apenas selecionar estes e, em seguida, pressionar o botão de grupo e certificar-se de que isso está marcado. Pressione Ok, e eu vou apenas fazer este para, nós temos nossas cores lá. Eu vou usar essas cores roxas que temos, e a razão pela qual eu fiz roxo é porque é um espaço avançado assim. Roxo costuma conotar alguma magia em coisas incomuns, é uma cor incomum. É brilhante, não é espiritualmente, é doce, é legal, é emocionante, e acrescenta um pouco de magia a ele e o desconhecido é por isso que eu escolho isso, e também com o amarelo, amarelo é uma cor complementar para roxo. Eles funcionam muito bem juntos e tem um bom contraste. Vamos usar isso. O que vamos fazer, eu tenho o traço C, e o que eu vou fazer agora é selecioná-lo, e eu vou pressionar Shift M para obter a forma da ferramenta para cima, e eu vou segurar Alt e apenas arrastar para baixo para menos a seção fora. Agora você pode ver que fizemos algum espaço negativo, o que eu vou fazer é copiá-lo novamente. Porque se quisermos fazer mudanças, não queríamos apenas fazer isso e queremos sempre ter uma cópia lá para que possamos voltar, e o que vamos fazer agora é que eu vou arredondá-lo. Vou selecionar este derrame. Vou pressionar A para a ferramenta de seleção direta. Você também pode selecioná-lo lá em cima, e você pode ver esses cantos redondos. Isso significa que esta pequena tigela branca você pode realmente arrastá-la para dentro e vai arredondar isso fora. Se você quiser um pouco ao redor ou quadris arredondados, você pode ver que ele é arredondado para cima assim. Porque talvez o SpaceCamp, que eu estou mirando é uma espécie de nuvem mais jovem e é tudo sobre como aprender sobre o espaço, e é como uma coisa aventureira. Eu não quero fazê-lo para afiado, eu quero mais arredondado e então, mais uma vez, eu vou copiar isso novamente, e então agora você pode ver se há alguma coisa em e então agora você pode ver se há excesso para se livrar disso e eu vou selecionar isso agora Eu estou pressionando Shift X, e eu vou selecionar o círculo pressione Shift X, e então eu posso apenas agrupar estes juntos. Agora é agrupado ou em vez de agrupamento que você pode realmente ir para o localizador de caminhos e uni-lo. Então torna-se uma forma também, se eu mudar a cor, você pode ver que, isso é incrível. O que eu vou fazer agora, eu vou apenas fazer um quadro de arte separado, com a ferramenta art-board. Vou arrastar isto para fora. Eu vou torná-lo branco Eu vou pressionar M e eu vou apenas fazê-lo fundo rápido, usando roxo escuro e, em seguida, para trazê-lo para trás, você tem que objetar, organizar, trazer para trás e que envia isso para trás, e então temos a nossa marca de logotipo. Eu só vou torná-lo menor e eu vou centrá-lo. Então nós temos a nossa marca de logotipo simples da nossa nave espacial, e então nós podemos trabalhar em alguma topografia a seguir. 14. Adicionando tipografia: O que costumo fazer quando trabalho com tipografia. Então temos uma marca de logotipo simples. Você pode parar por aí se quiser, mas eu costumo tentar adicionar o tipo também. Mesmo que não vamos nos concentrar em personalizá-lo muito, e fazer uma marca de letra personalizada, ainda podemos brincar e aprender algumas dicas com isso. Eu pressionarei t para a ferramenta de texto, e clique com o botão esquerdo, e então eu só vou escalar isso, para que você possa ver o papel timbrado, ou nós vamos apenas fazê-lo assim. Eu quero trazê-lo para cima e apenas torná-lo branco, e então o que eu costumo fazer, eu costumo digitar o nome, e então um truque legal é que, você vê como ele é minúsculo, você pode ir para o canto superior esquerdo, pressionar digitar se precisar torcer, e mudar a maiúscula e ir em maiúsculas, ou título maiúsculo, qualquer que você quiser. Simplesmente assim, e pode mudá-lo muito rápido. O que eu vou fazer, eu vou para o meu painel de texto e meu painel de caracteres, e eu vou parar de passar por alguns tipos de letra. Eu já tenho alguns em mente que eu acho que serão úteis. Você pode até usar os grátis como Bebas, tente esse. Outro estilo, selecionando aqueles que eu sinto que poderiam funcionar, que vai ficar com o DDC. Obviamente, como você fica melhor como designer, você vai saber o que funciona e o que não funciona, e eu estou tentando ir para um olhar sans serif, porque é mais de um tipo ousado de logotipo moderno, então ele vai se encaixar bem com esse logotipo Marca. Como se você usar um pincel ou uma fonte de script, ele parecerá muito feminino. Então você tem que ter isso em mente quando você está selecionando fontes. Eu vou passar, e quando você começar a conhecer suas fontes mais frequência, então você sabe como escolher. Então eu escolhi Jaapokki, esse é muito legal, e alguns deles são grátis, alguns deles não são. O de cima não é de graça, mas o resto é. Você pode ver aqui eu já pulei, deitei no meu tipo, e eu já estou começando a ver quais estão começando a funcionar. Então você pode ver Bebas é um pouco condensado demais. O hardware do DDC, ele tem uma curvatura agradável, mas [sic] acho que é um pouco grosso demais. Eu gosto dessa fonte como eu usei antes, porque ela tem um bom ponto, mas também tem algumas curvas interessantes nas letras, e então você tem Jaapoki, que é legal, tem letras personalizadas já lá, e o E lá o torna mais intrincado, mais abstrato, assim como você faz com que ele se destaque um pouco mais original, mas então nós podemos personalizar isso e fazê-lo funcionar. O que eu vou fazer, eu vou apenas selecionar um desses, e eu acho que vamos selecionar este aqui em cima, e nós podemos personalizar isso, porque eu gosto deste M, como ele flui assim para fora. Vamos usar esse e então eu vou mover esses para o lado, e eu vou apenas trazer isso para fora, e eu vou apenas fazer cópias dele. Eu só estou segurando Alt e Shift e ele está arrastando cópias para fora, e eu vou ver como é. A chave para digitar é que você sempre quer personalizá-lo, você nunca quer simplesmente deixá-lo assim. Sempre tente personalizar seu tipo quando estiver trabalhando com logotipos, sabe, porque qualquer um pode simplesmente bater em um tipo de letra, mas você não quer fazer isso. Você quer realmente projetá-lo e personalizá-lo. Vou digitar e rolar. Então eu só estou brincando com as palavras. Como você pode ver lá, eu já estou começando a ver algumas coisas que eu quero, algumas coisas que eu gosto. Então você pode ver como o tipo parece, e, em seguida, diminuir o zoom e ver como ele fica, e se você pode imprimi-lo, imprimi-lo. Então você pode ver lá, eu gosto que seja tudo maiúsculo, o que é melhor. Vou usar isso, e acho que não vou usar essa cor. Isso não é realmente o viável acontecendo por aqui. Quero que seja limpo e simples. Então, eu só vou ficar com este tipo de letra por enquanto. O que vou fazer, vou torná-lo um pouco mais ousado. Eu vou para o Type, Styles, e vou para Black, fazer um pouco mais ousado. Vou segurar a opção Alt se você estiver em um Mac, e eu vou pressionar a tecla de seta para a direita também, e isso vai bater até o kerning para dar-lhe mais espaço, e mais espaço para respirar. O que eu vou fazer é, nós vamos editar isso, então eu vou fechar isso e ir para digitar, e criar contornos. O que isso faz, ele realmente se transforma em uma forma, mas antes de fazer isso, eu vou fazer uma cópia disso, que possamos sempre voltar para ele se você quiser editá-lo. Então eu vou selecioná-lo, ir para digitar, criar contornos, e você pode ver lá que são todas as formas agora. O que eu posso fazer, eu posso desagrupá-lo, se eu quiser, indo Objeto, Desagrupar, então todas as formas são separadas, e então eu posso simplesmente ir em frente e editá-lo. Eu quero editar esses A's, porque eu quero aquele olhar pontiagudo, aquele movimento triangular pontiagudo, é como apontar para cima. Então é como um foguete. É como se estivesses a seguir em frente. É como uma lata de espaço que você pode crobe, e esse é o pensamento por trás dessas decisões de design. Então eu vou pegar minha ferramenta de caneta e eu vou usar esses pontos de ancoragem como ajuda, e eu vou clicar esquerdo, clique esquerdo, e boom, assim. Então eu vou pegar minha ferramenta conta-gotas e apenas selecionar a cor de fundo, e você pode ver agora que temos essa forma que está coberta. Você pode ver como está um pouco dobrado aqui? Eu não sei se você pode notar isso, mas não é completamente correto. Também podemos ir a partir daqui e fazer, como podem ver, aquele espaço ali no meio, está apagado. Podemos editar e fazer assim se você quiser, e cortar isso, ou podemos apenas consertar. São algumas maneiras que você pode fazer, mas podemos deixar assim por enquanto e eu vou copiar isso para aqui. Aqui já temos clientes do nosso tipo, e vou fazer outra cópia. Selecione tudo, basta copiá-lo, e então talvez queiramos editar isso. Não P, você pode até colocar o foguete lá se quiser, ou até mesmo fazer um círculo, só para personalizar isso, então é como um planeta, se quiser, ou você pode simplesmente deixá-lo. O que mais podemos fazer? Como estou sempre tentando pensar em conexões. O que podemos fazer para personalizar o tipo? Talvez possamos estender isso, largar isso. Agora brinque com ele. Você pode colocá-lo no fundo aqui. Então, é tudo sobre como jogar ao redor personalizar o tipo, e ver o que você pode fazer com ele. Você pode até mesmo estender esses também, mas eu estou gostando até agora. Vou fazer outra cópia. Acho que estou feliz por isso. Então o que eu vou fazer, eu vou apenas colher estes completamente, e o que eu vou fazer é selecioná-lo, e eu quero torná-lo transparente e me livrar de realmente formas. Eu vou pressionar Shift M, e apenas tirar essas formas assim. Segurando menos, e então para este eu só vou não segurar opção, ou Alt. Eu só vou selecionar isso assim. Ele vai adicionar essas formas juntos. Alternativamente, você pode obter um Pathfinder e pressionar Unite, e isso vai uní-los juntos, o que ele provavelmente tem sido opção. Você pode ver lá, é tudo de uma forma agora, e eu só vou arrastar isso através e torná-lo menor. Talvez você queira tê-lo assim, ou você quer ter a marca do logotipo dominante. Podemos tê-lo assim. Simplesmente assim. Lá você tem, há o nosso logotipo, e apenas brincando com essa marca de logotipo, e tipografia simples na personalização, criamos um tipo personalizado que funciona bem. Apenas fazendo uma marca de logotipo, e usando alguma tipografia, você pode criar alguns logotipos simples que funcionarão para o seu cliente, e isso vai inicializar seu portfólio. 15. Ampliando um logotipo de marca: Vou começar a experimentar o logótipo. Você pode ficar feliz com isso. Mas é divertido praticar e experimentar e apresentar algumas variações diferentes para apresentar ao seu cliente. Só vou copiar isto. Vou começar a usar isto. Primeiro, pare de brincar com as cores. Vou começar a fazer cópias disso. E se fosse tudo amarelo? E se tivéssemos branco? Você pode ver que eu vou torná-lo menor e ver como vai ser. E se fosse tudo roxo? Então você pode ver lá. Então eu vou começar a testar o logotipo por si só. Talvez eu aperte “P” para a ferramenta Caneta, só para brincar. Vou fazer um triângulo. Em seguida, usamos uma ferramenta capaz de forma apenas para menos isso fora. Então você pode ver, talvez você queira multiplicar isso. Então, quando você começar a brincar, mas também pense no que você está fazendo em relação às suas identidades. Talvez eu queira este bem perfeito, roxo, e ver como ele se parece. Também é bom trabalhar em branco. Em seguida, vai apenas saltar para cinza, ver como isso vai ser parecido. Então, muito rapidamente podemos começar a ver diferentes variações e então você pode apresentá-lo assim. Então, e se um cliente gostou da versão colorida e, obviamente, se você a salvou, você não terá apenas esta versão. Você começará a economizar como uma versão em preto e branco, apenas o ícone em si, se a marca do logotipo estivesse dentro de um círculo também. Então, vou copiar isto. E se estivesse dentro de um espaço? Vou levar isso para a frente. E se fosse assim, funcionaria? Se eu estendesse, como seria isso? Então você começa a fazer perguntas a si mesmo e começa a ver como ele pode ser usado. Até isso é muito legal. Mas assim como você quer ter certeza de que você está mantendo-o consistente com a marca e com o breve. Então você pode começar a ver, eu estou aproveitando esse espaço negativo. Então você pode ver, apenas usando o oposto, ele sai de uma maneira mais agradável. Então eu vou começar a colocá-lo sobre algumas outras cores também. Então é bom ver como eu estou colocando o logotipo em um fundo escuro para ver o contraste. Você também deseja testá-lo em um fundo mais leve também. É bom testá-lo no branco. Então vou arrastar uma caixa para lá e trancar isso. Então talvez testá-lo. Talvez eu só vou usar esse roxo escuro porque é perto de preto, ou você pode usar preto se você quiser testá-lo, mas eu vou usar um roxo escuro. Vou mudar isto. Então você pode ver que parece bom. Vou testá-lo assim, e você pode ver que o amarelo é um pouco brilhante demais. Você pode ver isso porque o espaçamento parece diferente, quando você tem preto, o espaço parece mais fechado e compacto, mas com branco há muito espaço em branco. Pode parecer que são dois fora de lá e não é coeso. Há muita respiração, então talvez você tenha que falar disso como pode ver. Vou começar a brincar com as versões horizontais. Como as opções semi que você pode fazer, eu só estou passando por isso rapidamente. Então você pode ver lá. Outra coisa legal também, truque legal é que eu vou fazer uma cópia da carta para desagrupar isso. Você quer ter algum espaçamento. Então, estou fazendo cópias aqui. Então esta é uma regra que estamos fazendo que o espaço em torno deste Lego tem que ser do tamanho do S. Então você pode ver se eu estou colocando hit é muito perto. Estas são algumas coisas que paramos de colocar em guias de marca, mas eu não vou entrar em detalhes. Mas você pode ver, nós estamos fazendo um limite lá. Então pense nisso como um SSS imaginário. Então isso significa que eu não vou colocar nada dentro desses limites. Então, vou fazer uma caixa. Então você pode ver a caixa lá. Obviamente, vai ser um, aqui dois. Então você pode ver esta caixa. Não vamos colocar nada dentro desses limites. Então o logotipo tem espaço para respirar como você pode ver lá. Então esse é um truque legal que você faz e é um diretor legal de usar. Então, nunca vamos ter problemas com legibilidade e estragar a inconsistência com a marca do logotipo. Então, temos isso. Então você pode ver como ele funciona na horizontal. Teste com a outra cor também. Talvez não os queiramos. Nós queremos assim. Como você pode ver lá, então já passamos por montes de variações que podemos realmente testar e ver se vai funcionar. Então o que nós faríamos é, colocá-lo em um contexto que você pode fazer uma simulação e testá-lo. E então, quando apresentar ao seu cliente, você pode fazer com que pareça bonito. E, em seguida, mostrar-lhes como vai funcionar dentro desse contexto. Então brinque com cor, com o sombreamento, com tom, com espaçamento, espaço negativo, testes em diferentes versões, horizontal, vertical e apenas experimente e você pode chegar a alguns projetos agradáveis que vão ajudá-lo a visualizar o logotipo em vários casos e como o cliente o usaria, e isso realmente irá beneficiá-lo e mostrar-lhe que você é um profissional. 16. Apresentando seu logotipo de marca: Vou mostrar a vocês um exemplo de como eu exponho e apresento meu logotipo se for para um cliente ou mesmo se estiver no meu portfólio. Eu vou fazer isso dessa maneira e vai realmente ajudá-lo e fazer você parecer profissional, bem como ajudá-lo a praticar para quando você ficar melhor e você conseguir clientes e então você pode usar isso. Você pode ver que eu acabei de fazer este modelo. Estou usando meu logotipo e as cores da minha marca aqui, então você sempre quer mantê-lo consistente. Então o mesmo com a topografia também. Estou claramente definido o conceito e em que projeto estamos trabalhando. Como você pode ver lá. Eu quero que nós passemos por isso Eu já mostrei a vocês o único conceito que nós trabalhamos nesta aula. Mas geralmente às vezes eu tenho três a quatro conceitos que eu vou colocar para cima e sempre escolher os melhores que vão trabalhar para o público-alvo e para o breve resumo. Às vezes você pode ter montes de conceitos. Não significa que tenha que mostrar a todos. Você apenas compartilha os melhores que provavelmente funcionarão. Você pode ver aqui, eu comecei mostrando um pouco de um quadro de humor. Você pode ver que eu tenho meus detalhes aqui em baixo apenas algumas informações afirmando o que está neste quadro. Você pode ver porque é o acampamento espacial Eu pensei em tendas e um foguete, astronautas e você pode até mesmo ver um emblema de escuteiro personalizado. Ele só tem alguma idéia sobre formas e formas e eu fui para algumas paletas de cores construindo-o a partir de algumas fotos da NASA, estrelas e nebulosa e outras coisas, o que é muito útil. Então eu decidi ir para um olhar de marca negativa como você pode ver aqui usando espaço negativo. Isso só fica um pouco de um quadro de humor que você pode mostrar. Mesmo que você não tenha que mostrá-lo para seu cliente, você pode mantê-lo para si mesmo se você não quiser mostrá-lo, mas realmente ajuda você a começar a visualizar em que direção você está indo para ir. Então você pode ver que eu começo a colocar meus logotipos. Vou colocar usando as cores, as cores finais que provavelmente usarão. Mostre-o em um fundo escuro e planos de fundo claros para mostrar o contraste, bem como o formato vertical. Além disso, eu gostaria de mostrar a marca por si só e até mesmo a topografia e você pode ver [inaudível] às vezes eu adicionar alguns números dia apenas para que o cliente gosta de uma certa direção eles podem dizer oh, eu gosto do número 3 ou o que seja. Vamos adaptar esses conceitos e ideias a partir desse e depois trabalhar nisso para a próxima rodada. Então você pode ver aqui eu estou mostrando a você na horizontal e, em seguida, apenas mostrando o ícone em talvez algumas outras variações. Esta é apenas uma maneira rápida de apenas mostrar as idéias em que trabalhamos e sim, mas você pode obviamente torná-lo muito mais extenso e mostrá-lo em muito. Mas queria mostrar em algumas maquetes agora. Como você pode ver aqui sempre mostrar o seu logotipo no contexto. Você quer mantê-lo simples e você quer ter certeza que o cliente pode realmente visualizar o logotipo que está sendo usado na vida real. Então é por isso que vou tentar fazer algumas maquetes. Estas são camisetas vetoriais que você pode simplesmente fazer usando a ferramenta caneta. Muito simples, mas muito impactante porque você pode ver o logotipo e como ele vai ficar em uma camiseta, o que é muito útil. Você pode fazer maquetes do Photoshop também ou você pode fazê-lo em forma vetorial, realmente não importa. Vai ajudar aquele cliente e ajudá-los a ver que direção ele vai tomar. Então você vê isso? Depois fui trabalhar num cartão de visita. Basta mantê-lo consistente você pode ver nosso logotipo e as cores são consistentes, a topografia, tudo o que o logotipo consiste, e que se expande para todos os outros aspectos da marca e todos os outros elementos. Você quer ter certeza de que tudo funciona em conjunto. Então, mais uma vez, porque vivemos em um mundo digital, e talvez esse cliente tenha um site, talvez seja um site de login ou associação onde os alunos podem fazer login e aprender sobre o espaço e todo esse tipo de coisas. Pode ser um programa escolar. Qualquer coisa assim. Você pode ver aqui como eu apareci. Fiz uma maquete rápida, só consegui uma simulação online e eles colocaram isso nas telas lá e realmente começa a mostrar como ele vai ser usado. Ele realmente vai ajudar em geral o seu profissionalismo e aumentar o valor do projeto. Assim, o cliente pode realmente ver que isso vale a pena o investimento. 17. [NOVO] Exportando seu logotipo: Vou mostrar-te como exportar o teu logótipo. Se você está trabalhando com um cliente, talvez você queira exportá-lo para ele, eles possam ter os arquivos prontos para o site ou mídia social ou talvez, é só para você. É uma maneira rápida de exportar coisas. Esta extensão é um plug-in pago que você pode obter para o Illustrator, e é muito legal. É chamado Logo Package Express, e realmente vale a pena. Se você vai para Janela e vai para Extensões, você pode ver, eu tenho ele selecionado, então se eu clicar sobre isso, ele deve abrir esta janela aqui. Vou colocar um link para ele na seção de produtos que você pode conferir. O que eu tenho que fazer é selecionar meu logotipo e você pode ver, é um grupo. Vou ao “Seletor de Logotipos” e clicar em “Definir Logotipo”. Uma vez que eu faça isso, ele irá gerar automaticamente o arquivo de logotipo. Você pode ver, ele fez um novo documento, e nós temos o logotipo aqui. O que posso fazer agora é selecionar este ícone. Eu só vou me certificar que o ícone por si só é agrupado. Vou clicar em “Definir marca de logotipo”. A marca de logotipo é praticamente o ícone por si só. Se eu quiser o texto sozinho, eu posso apenas selecionar o texto do campo de espaço e clicar em “Definir Logotipo”. Ele vai fazer três logotipos separados, a marca do próprio ícone, o texto, o nome do acampamento espacial, e então o que está tudo junto, então a marca e o texto. Depois de fazer isso, tudo que você precisa fazer é clicar em “Criar Logotipos da Web”. Você pode ver, ele vai começar a gerar todos esses logotipos para você em preto e branco. Se você imprimir logotipos , fará PMS para você. Você pode ver aqui, se eu tirar isso do caminho e mover isso, você pode ver aqui, eu tenho a versão colorida, a versão amarela e a branca. Eu tenho um preto, todo branco, amarelo e branco, e então uma versão cinza-branco. Você pode ver, eles são realmente úteis. Quero trazer minhas barras de ferramentas de volta. Vou clicar em “Exportar Logotipos da Web”. Vou navegar na minha área de trabalho e vou salvá-la lá. Eu vou fazer uma nova pasta e chamá-lo de logotipo do acampamento espacial, e então eu vou chamá-lo de logotipo do acampamento espacial e clicar em “Criar pacote de logotipo”. Então você pode ver, ele começará a salvar todos esses arquivos e exportá-lo para pastas diferentes. Podemos ver aquele que irá definir o Logotipo completo, o Logotipo e a Marca do Logotipo. Agora, se eu clicar duas vezes nessas pastas, você verá que tenho a cor completa, uma cor e reversa. Se formos para Full Color, Digital, você pode ver que eu tenho o arquivo AI e então eu tenho PNGs lá. Vou clicar duas vezes sobre isso. Você pode ver, eu tenho um PNG de alta resolução, que eu posso arrastar para o Illustrator. Por exemplo, se eu apenas voltar para a minha outra pasta, eu posso arrastar, deve ser capaz de controlar e colar isso em. Olhe para a versão PNG. Esta é a versão JPG e depois o PNG. Você pode ver, isso é uma imagem agora, e podemos escalá-la. Parece muito bom, parece afiado e incrível. Depois de fazer isso, você pode voltar ao Logotipo Express e clicar em “Fazer logotipos impressos” ou “Terminar pacote de logotipo”. Em seguida, se você quiser fazer outro, você não precisa, você pode clicar em Não. Esta é uma extensão muito legal e é realmente ótima. Se eu clicar em Configurações, você pode ver, você pode fazê-lo salvar Pantones, eu posso desligar e ligar isso, ele tem inversão, você pode salvar SVG, JPG, e PNG, você pode alterar o tamanho, o DPI, e o tamanho aqui, muito facilmente. Posso marcar o que não quiser e fazer o logotipo diferente. No geral, é uma ótima ferramenta, e eu acho que você deve obtê-lo. Deixe-me voltar aqui, para que possam ver o arquivo. Se eu clicar duas vezes no arquivo AI, você pode ver, ele lhe dá o logotipo. Se você tiver um design no futuro, você pode entregar os arquivos de logotipo. Você pode usar esses arquivos para o seu site ou mídia social ou o que quer que seja necessário. Eu vou entrar aqui e mostrar-lhe, para que você possa ver o ícone aqui também. É muito fácil e eficiente. Eu acho que, esta é a melhor ferramenta para logotipo eficiente. 18. [NOVO] Apresentações de logotipo para clientes: Quero compartilhar com vocês alguns negócios com os quais trabalhei na vida real, recentemente. É assim que eu apresento agora. Obviamente, depende se é uma pequena empresa ou uma empresa maior. Mas estou sempre adaptando meu deck, aprendendo e coisas assim. Vou passar por algumas das apresentações de identidade que faço quando apresento um logotipo. Deslocamento da descoberta na fase de estratégia. Você pode ver, este é para o BillSave. Os atributos da marca que contamos com seu profissional corporativo amigável. O alvo são os pequenos empresários e as empresas e também as famílias. Ele oferece alguns serviços. Seu conceito 1, design de logotipo. Você pode ver que eu pego o logotipo através de um espaço em branco, em seguida, colocá-lo em preto e branco, e, em seguida, começar a mostrar algumas pequenas maquetes. Exemplo de página do Facebook, a paleta de cores e, em seguida, alguns cartões de visita. Você pode ver isso também, no branco. Conceito 2, tipicamente, eu faço dois a três conceitos em um projeto. Isto é para pequenas empresas. Veja como eu juntei isso. O alfinete. É muito semelhante nas maquetes de lá. Então mostrei os logotipos no final, um ao lado do outro. Isso foi para um pequeno negócio e eu tenho alguns outros também. Você pode ver que isso foi para uma campanha universitária, para Macquarie. Você pode ver o logotipo lá. Eu tive que seguir diretrizes rigorosas com este. Mostrando nas mídias sociais como os banners serão parecidos. Era uma mistura de fotografia e tipografia e apenas um layout simples lá. Muito limpo, profissional. Alguns exemplos de cartas lá. Os ícones personalizados que criei. Mostrando o design de um cartaz porque eles precisavam de um cartaz. As maquetes. Você pode ver aquela maquete lá também. É uma maneira muito simples. Obviamente, há mais revisões, mas só estou mostrando a primeira rodada, que estou passando. Este do Mac Macleod, este é um projeto recente também. É para uma marca pessoal. Você pode ver lá, a fase de descoberta. Então eu entrei em um estilo scape, então este é o estilo scape selecionado. Só estou mostrando do ponto de vista da identidade. Nós dissemos que isso é estilo scape. Depois fomos para a tipografia. Esta é a fonte que eu escolhi. Apenas mostrando lá ordenadamente e arrumado e depois indo para o conceito. Este é o logotipo. Você pode ver o logotipo principal lá, preto e branco. Só no branco. Apenas o ícone por si só com algumas das cores lá. A paleta de cores, sempre tente dar nomes criativos. Você pode ver Saffron Wolf, Hot Red, Navy. Eu vou ao Google, faço pesquisa e escolho algo criativo. Mostrando no Instagram, como ele vai viver e respirar no Instagram real. O que é fixe. Veja um exemplo de papel timbrado, pin. Pins está lá. Cartão de visita. Então, como alguns dos carrosséis ou postagens de citação simples funcionarão também. Usando um Instagram para maquete também, para torná-lo vivo e fazê-lo parecer real. Além disso, como o Instagram poderia parecer e funcionar. Mostrar essas maquetes realmente mostram que ele vive e respira naquele espaço e isso faz com que seja realmente bom. Então falamos sobre os próximos passos. Em seguida, fechando slide, que eu sinto que é um toque realmente agradável. Então, por último, vou te mostrar mais uma. Isto é para novos clientes, por isso estou a recapitular os objectivos aqui. Em seguida, o espectro da marca que você quer conhecer. Isso ajuda a aparência do projeto. Como queremos que pareça, como queremos nos sentir com as marcas. Você pode ver que é assim que eu faço isso. Recapitulando nosso público-alvo ou nosso perfil de usuário que selecionamos. Esta é uma versão simplificada disso e nós temos aquele Jason lá. Indo para o estilo que tínhamos. Mostrando a paleta de cores lá. Realmente escolhendo cinza e preto. Adoro sempre ter cinza como uma cor secundária. Mostrando os ícones também e, em seguida, Conceito 1, design de logotipo. Isto é para uma empresa de crédito. Eles estão oferecendo um produto. Credit Academy, um curso/produtos on-line tipo de coaching coisa. Você pode ver o logotipo, a marca, o logotipo na cor, e um maquete de pacote. Cartões de visita, como isso pode parecer. Um site, protótipo áspero. Conceito 2, Academia de Crédito, aparência e sensação semelhantes. Ambas tipografia, mostrando um preto e branco. O ícone ali. Logotipo na cor. Então pegue as maquetes de novo. Mudando o fundo para fazer com que pareça diferente. Em seguida, uma web maquete diferente lá. É muito fixe. Em seguida, design de maquete para o banner de embalagem, que é muito legal para o site. Isso é praticamente tudo. Espero que tenham gostado disso. Isso estava mostrando alguns desses projetos em que trabalhei esta semana e na verdade é muito divertido. Foi assim que me apresentei. 19. [NOVO] Uma folha de estilo de uma página / guia: Quero mostrar-lhe um exemplo rápido de uma folha de estilo de uma página. Alguns podem chamá-lo de guia de estilo de página única. Mas normalmente quando é um pequeno projeto de um cliente menor, então você não quer fazer um guia de estilo completo, você quer mantê-lo simples. Neste exemplo rápido, vamos para o próximo slide aqui. Você pode ver que é muito simples, eu vou dar zoom lá fora. Apenas mantenha simples. Uma página mostrando topografia, logotipo, cores da marca, alguns ativos gráficos, e eu vou apenas compartilhar um pouco do posicionamento e valores na parte inferior lá. Basta mantê-lo como simples e algo que o cliente pode simplesmente olhar para realmente facilmente e compreendê-lo e também entregá-lo para um designer para torná-lo mais fácil. Esse é um exemplo, exemplo recente. Então eu tenho alguns exemplos mais antigos aqui. Estou em um PDF. Você pode ver que este é outro que eu criei para Billsave. Você pode ver que eles estão mostrando o logotipo e os cartões de visita, o paladar e a topografia. Essas são realmente as principais coisas. Obviamente, se você criar um guia de estilo maior, que eu não vou mostrar neste curso, mas é mais extenso e tem mais páginas e pequenas em profundidade dando mais informações. Este é outro exemplo também. Você pode ver o uso dos ícones como ele deve parecer. Exemplos de carrossel na parte inferior. O espaço de chave do logotipo, o ícone marca na parte superior como você pode ver lá. Basta mantê-lo realmente cru, mantê-lo simples e profissional, e é assim que eu normalmente faço página A1. 20. Obrigado! + Receba atualizações: Muito obrigado por se inscrever na turma. Vá para o canto superior esquerdo e pressione o botão “Segue-me” que manterá atualizado com as novas aulas e discussões que publiquei. Não se esqueça de deixar um comentário também e qualquer feedback é bem-vindo. Eu realmente aprecio se você pode fazer isso. 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