Design de logotipos: crie marcas com tipografia | Mackey Saturday | Skillshare

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Design de logotipos: crie marcas com tipografia

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Aulas neste curso

12 aulas (1 h 21 min)
    • 1. Introdução

      2:27
    • 2. Seu projeto

      1:31
    • 3. Pesquisa e ideação

      10:00
    • 4. Esboços 1

      7:52
    • 5. Esboços 2

      10:01
    • 6. Esboços 3

      9:50
    • 7. Refinamento digital 1

      9:04
    • 8. Refinamento digital 2

      9:47
    • 9. Pente fino 1

      9:29
    • 10. Pente fino 2

      9:45
    • 11. Conclusão

      0:25
    • 12. Outros cursos de Design no Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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23.253

Estudantes

123

Projetos

Sobre este curso

Desmascare o design de logotipos! Um logotipo é uma peça única de tipo que imprime uma palavra ou grupo de letras separadas — a base perfeita para mostrar sua marca ou nome da empresa em logotipos, ativos da marca, ativos de mídia e muito mais.

Esse curso de 60 minutos conta com Mackey Saturday — mais conhecido por criar o logotipo “scripted” do Instagram — criando um logotipo para a loja de skate do seu amigo. As aulas compactas abordam:

  • entendendo seu mercado
  • criando formas de letras equilibradas
  • desenvolvendo ligaduras avançadas
  • trabalhando com simetria

Ao final do curso, você desenvolverá seu próprio logotipo exclusivo para uma empresa, projeto ou até mesmo para si mesmo. Este curso é perfeito para designers iniciantes que querem dominar elementos fundamentais, profissionais experientes em busca de novos truques e estrategistas de marca ansiosos para saber como tudo funciona.

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Mackey Saturday

Graphic Designer

Professor

Mackey Saturday is an independent graphic designer. Through strategy, inquest, and design implementations he creates and advances steadfast identities.

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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é Mackey Saturday. Eu sou um designer independente atualmente morando em Denver Colorado e agora estamos saindo em Steedbrook. Meu foco é principalmente no design e desenvolvimento de identidades. Isso inclui branding como uma extensão realmente no final, mas o maior trabalho que eu faço é concentrado no desenvolvimento de símbolos icônicos para marcas, bem como tipos de logotipo correspondentes. Estou ensinando esta aula sobre a beleza de um tipo de logotipo, como criar um você mesmo, e como fazer isso para alguém dentro de sua comunidade local. Branding como um todo é este princípio monstruoso uma ideia. Isso é extremamente importante, mas também aparentemente intangível. Então, a compreensão de criar esses pontos de contato valiosos, e criar esses momentos prazerosos de reconhecimento para as pessoas é o desafio que eu enfrento todos os dias, e isso é algo que eu realmente aprecio. Essa capacidade de criar algo tão simples que é uma representação, ou pelo menos alinhado com os valores de algo tão grande, e então dar isso ao mundo para experimentar, e para se apaixonar, e para se preocupar, esse é realmente o foco do branding que me impulsiona e que eu realmente amo e eu acho que isso impulsiona um monte de pessoas. Eu estou dando essa aula porque há um grande mistério em torno do que é tipo de logotipo ou design de marca de palavras. Eu quero ajudar todos a serem capazes de criar essas coisas que as pessoas podem simplesmente olhar e, “Uau que parece ótimo”, e wow que se sente fantástico, eu quero fazer parte disso. Vamos nos concentrar em fazer sua investigação e pesquisa adequadas, entender seu cliente, entender seu mercado e procurar as peças que unem tudo isso. Nós também vamos nos concentrar em letras individuais e como eles realmente se parecem, e a beleza que está lá dentro das restrições, quão criativo podemos obter, equilíbrio, simetria, forma. Ainda mais, vamos olhar para algumas das peças mais tradicionais como o nosso kerning e compreender as proporções do nosso remetente para os nossos traços cruzados, e como podemos reunir tudo isso para criar um tipo de logotipo único. Ele vai transcender modas, tem a capacidade de durar para sempre e estar em um ponto consistente de comunicação para uma marca. Se queres ser designer, esta é uma das tuas habilidades mais importantes. 2. Seu projeto: A tarefa para esta classe é criar um tipo de logotipo personalizado para uma de suas lojas favoritas. Seja uma boutique, um café, um restaurante, uma loja de skate, algo pelo qual você é apaixonado. Escolhi esta tarefa porque o vi como um projeto muito tangível, algo que você poderia muito ser encomendado e também tem laços diretos com você, as coisas que você ama e onde você mora. Passando por esta classe e realmente completando o projeto, você vai aprender uma variedade de habilidades de sua criação de forma de letra básica através de ligaduras personalizadas, a geometria de formas de letra, simetria de equilíbrio realmente focando no espaço negativo e, finalmente, criando um tipo de logotipo maravilhoso. Eu adoraria que vocês publicassem sua estratégia, seus esboços, a revisão desses esboços, seu trabalho vetorial que está quase pronto e definitivamente a peça final. Eu recomendo que você não poste tudo isso de uma vez, eu acho que é realmente importante que nós usamos a comunidade que temos nesta classe e eu vou estar lá para ajudar o máximo que eu puder para que possamos trabalhar através deste passo passo. Como professor, o que eu vou estar procurando é um realmente bem pensado através de estratégia, formas de letra únicas e, em seguida, finalmente um tipo de logotipo lindamente refinado que poderia viver no mundo hoje. Estou muito animado para ver o que vocês vão criar, o foco que vocês vão colocar na criação de algo único e proprietário para sua loja favorita e para ser realmente impressionado com o talento que está lá fora. 3. Pesquisa e ideação: O primeiro passo para realmente começar neste processo e, em seguida, a maioria dos processos criativos é a pesquisa. Sei que isso parece um pouco redundante, no entanto, é incrivelmente importante. Quando estamos olhando para projetar um logotipo especificamente para sua loja favorita em sua comunidade local, isso é diferente do que dizer projetar um símbolo para uma das maiores empresas de branding do mundo ou uma empresa gigante de bebidas. Então, temos que abordá-lo de uma maneira ligeiramente diferente. Quando conhecer o nosso cliente, isso é muito importante. Então, dependendo da relação que você já tem com a loja para a qual você está projetando, isso vai ajudar ou causar um pouco mais de necessidade para a pesquisa. Se você tem um relacionamento próximo, ainda é bom ir falar com eles, ainda é bom conhecê-los e realmente entender o que eles querem transmitir porque sua interpretação do que eles estão fazendo é diferente do que o que você pode entender que eles são, e é seu trabalho ser capaz de saber isso e encontrar no meio. Então, a pesquisa realmente começa com essas conversas iniciais, aquela pesquisa inicial de entender quem é seu cliente e, finalmente, o que eles querem transmitir ao mundo. A partir daí, você tem a chance de começar a olhar para a inspiração externa, encontrar coisas que se adequam a essa indústria, mas honestamente é muito bom sair dessa indústria. Pesquisa inicial, sim, você sempre quer saber o que já está acontecendo em uma indústria, mas será nosso objetivo realmente ampliar esses horizontes e extrair nossa inspiração de outras áreas que talvez toquem um pouco no indústria que você está olhando ou que apenas esteticamente funcionam bem. Então, seu objetivo com esta pesquisa é obter uma compreensão muito personalizada de quem é a empresa que você está projetando, quem é seu consumidor, e como vamos transmitir seus ideais de uma maneira que o cliente possa vir a conhecer, amor, e ser animado para compartilhar. Como estou avaliando especificamente a indústria, vou olhar para tudo o que eu posso colocar em minhas mãos, da concorrência à história até mesmo as marcas próximas que estão do lado de fora disso. Honestamente, eu estou olhando para a maioria não inerentemente para inspiração, mas mais de uma base de conhecimento porque eu preciso saber o que está lá fora, eu preciso saber o que funcionou, eu preciso saber o que não funcionou, e olhar naquelas peças, avaliar, e criar um plano realmente estratégico para o que eu posso ganhar com isso, o que é maravilhoso lá, quais são as coisas que eu realmente preciso estar ciente, e então realmente é como se eu tivesse esses fundamentos difíceis para que eu possa começar a me divertir. Então, eu acho que você está quebrando as regras e começando a criar coisas únicas que não tinham sido vistas dentro de uma indústria, mas que podem realmente criar pontos equitativos dentro do logotipo. Então, se eu estiver olhando para uma loja e eu vejo o que eles fazem e eu começar a olhar para o passado dessa indústria, muitas vezes o que você verá é uma linha de orientação consistente de algo que funciona muito bem. Seja isso, ok, hey, um símbolo animal tem funcionado muito bem dentro desta indústria por um bom tempo. Isso é uma coisa legal. No entanto, o que queremos fazer é que nem sempre queremos fazer a mesma coisa. Sim, queremos nos concentrar no que funcionou, mas vamos ver como podemos trazer uma nova abordagem para isso. Então, uma das melhores maneiras de fazer isso é encontrar coisas que são semelhantes à indústria, mas não inerentemente uma parte dela. O que isso permite que você faça é então começar a olhar para essas indústrias, seu passado, o que tem sido bem sucedido para eles, e você pode criar este cruzamento que, na verdade, é como esta parte desta indústria e esta parte desta indústria, ambos têm laços realmente únicos e características semelhantes à loja em que estou trabalhando. Acho que posso puxar. Eu posso puxar esse roteiro realmente louco que eles fazem o tempo todo aqui, e eu posso emparelhar isso com essa coisa realmente horrível de letras negras que está acontecendo aqui. Mas há uma mistura única no meio, e é isso que vai criar essa nova identidade que ainda se sente confortável para a indústria em que estou trabalhando. Quando estou olhando para o trabalho de outras pessoas, coisas que já foram feitas, coisas que foram bem sucedidas, é muito bom ter uma visão geral ampla, às vezes uma maneira muito simples. Nesse caso, é algo como um livro literalmente chamado Logotype. São apenas logotipos, é o que estamos fazendo. Isto é o mais direto ao ponto que podemos chegar, e vamos ramificar a partir daí. Mas então, eu pego esse livro e obviamente ele é extremamente bem curado e tudo aqui é realmente incrível e seu cérebro simplesmente derrete se você tentar olhar para tudo de uma vez, e você fisicamente não pode fazer isso. Há coisas aqui que você diz: “Meu Deus, isso é inacreditável.” Coisas fantásticas aqui. Você tem seus clássicos, seus Campbell, esses roteiros que se saíram muito bem e se tornaram tão conhecidos ao longo do tempo, mas também há toneladas de coisas básicas estranhas acontecendo aqui. Eu sei que é algo que eu realmente gosto aqui atrás. Nós temos este logotipo Howcast que pentagrama fez, e há apenas algo tão elegante e bonito e simples sobre que é instantaneamente reconhecível, apenas um maravilhoso sans serif feito tão bem. Eu acho que isso é realmente importante para avaliar. Ok. Quando é que as coisas passaram por cima? O que é muito longe? Ou quando as coisas são incrivelmente simples e corretas? O que isso parece e o que precisa ser? Então, quando comecei a pensar sobre o projeto que estou fazendo hoje com vocês, eu precisava ficar um pouco mais específico da indústria. Eu sei que estou fazendo algo para uma loja de skate local, e então eu queria pegar alguns outros livros que eu pensei que poderia realmente fornecer alguma inspiração única para isso, partir desta retrospectiva de ferro cinza, que é vai ter apenas os mais estranhos gráficos velhos, mas ele fez algumas coisas incríveis que, quero dizer, apenas realmente ilustrativo, mas ainda com tipo super único que pode ser inspirador para nós. Eu pensei que é apenas a espinha dorsal da indústria de skate, são estes velhos gráficos, estes realmente detalhados peças. Então, eu disse, “Ok, o que está acontecendo lá?” Mas, cara, ainda é um tipo realmente assassino que já estamos vendo aqui e tirando disso. Este manual completo de auto-educação para pintura de sinais é realmente realmente incrível. Se conseguir colocar as mãos nele, vá em frente. Mas eu disse que quero entrar em várias indústrias, e então eu estou indo do nosso clássico livro pintor de sinais aqui para este livro Corporate Identity Graphics no Japão porque eu sou um grande fã do que foi feito em Japão e coisas que foram criadas. Eu acho que eles têm uma apreciação fantástica para o seu ofício e executar as coisas muito bem, e alguns dos meus logotipos favoritos realmente sair no Japão, e coisas que acabaram de ser feitas em então você exclusivamente e são tão imediatamente identificáveis. Simplesmente não há dúvida. Quero dizer, você está olhando para essas coisas e tipo, “Sim, eu sei disso. Reconheço isso na primeira vez que o vejo novamente.” Eu vejo uma vez, e eu sou como, “Isso é legal.” Então, você pegou tão rápido. Vamos fazer coisas que são muito legais. Você vê que o C e este E, notam que é apenas a mesma forma trazida, não realmente conectado naquele traço cruzado e isso é super rad. Quero dizer, coisas estranhas. Realmente ficando único criando esses pontos de valor. Enquanto estou fazendo tudo isso, obviamente estou me concentrando no que foi feito dentro da indústria. Eu fiz essa pesquisa inicial, eu sei o que está lá fora e o que existe, o que as pessoas já estão fazendo para lojas de skate na indústria de patinação como um todo. Então, eu estou mantendo tudo isso na vanguarda da minha mente, e então começando a pensar, ok, como algumas dessas peças de inspiração podem se encaixar nisso? Que coisas aqui parecem algo que caberia e que coisas estão fora e nunca pousam? Mas talvez aquela forma de letra eu possa trazer isso para um estilo que nós decidimos e criar algo novo e realmente valioso para eles. Neste caso, tenho uma ligação muito pessoal esta indústria só porque é algo que tenho feito há muito tempo, algo em que estive envolvido há muito tempo, e algo que realmente me inspirou e me permitiu crescer como designer. Eu acho que há uma tonelada de cruzamento entre o que você ganha do skate e a premissa de que é só você e então não há mais ninguém para culpar o mesmo em design. Você tem que ver o mundo de forma diferente. Você começa a olhar para tudo diferente do que alguém faria. Você vê escadas como algo para subir, eu vejo escadas como algo para pular. É que temos essa percepção diferente, mas é o que acontece com você como designer. Esse é o seu trabalho como designer, é começar a ver tudo no mundo de forma diferente e começar a interpretar tudo de forma diferente, e pegar essas pequenas coisas, e pegar as peças que outras pessoas podem nunca notei como estão lá e eles estão criando essa emoção para eles, você está agarrando a eles, e você está estrategicamente usando-os para criar essas mesmas emoções. Então, porque você sabe o nome da sua loja, isso significa que você sabe as letras com as quais você está trabalhando, e você pode começar a se concentrar e pensar sobre essas formas muito específicas e como elas vão interagir. Então, para todos vocês estudantes fantásticos por aí que provavelmente já estão fazendo coisas mais incríveis que eu nunca posso sonhar, eu só quero dar a vocês um pouco de orientação e o que realmente ajuda a passar por esse processo e vai bem. Número 1, você realmente tem que ter certeza que você realmente faz pesquisa e realmente sair para o mundo. Não se sente atrás do seu computador, por favor, não se sente atrás do seu computador. É super importante. Eu sei que é estranho estar sentado aqui ouvindo essas coisas e sendo dito como se levantar e ir, mas você realmente tem que se levantar e ir. Agora, o que eu quero ver antes de você ir, antes de começar a fazer ligaduras fantásticas e tudo o resto sob o sol que vai ser incrível, eu só quero ver algumas pesquisas. Quero ver cinco a seis peças inspiradoras. Você pode fazer uns 20, isso seria incrível. Adoro pessoas que fazem muita pesquisa. Eu quero ver isso carregado e eu também adoraria apenas ver algumas estratégias, alguns pensamentos reais, digitar algumas palavras. Eu sei que é um conceito louco, mas vamos explicar quais são os pontos equitativos da loja, vamos colocá-los para baixo para que possamos manter esse padrão, e vamos começar a emparelhar aqueles com essas imagens de pesquisa e essas inspirações que encontramos. 4. Esboços 1: Tudo bem. Então, agora, vamos passar para o esboço. Eu notei que muita pesquisa, eu sei que eu tinha um monte de referências fora, mas quando eu começar a esboçar, eu quero ser realmente livre. Eu não quero necessariamente ser amarrado a algumas das coisas que eu já encontrei e eu quero realmente apenas começar a escrever a palavra porque o que eu estou procurando agora são relações naturais que vêm de escrever essas cartas . Então, no meu caso, essa loja de skate para a qual estou projetando é chamada de Lookout, que pode ser escrita de várias maneiras, há alguma repetição lá dentro. Então, o que eu quero fazer é realmente começar a colocar essas cartas no papel e isso vai ser feio. Isto vai ser terrível. Não são amostras de produção, nada disso. Só estou tentando descobrir como minhas cartas se parecem juntas. Então, eu vou escrever, mas tudo bem, na verdade, eu meio que quero que seja um pouco mais condensado, , como essas cartas começaram a se reproduzir quando eu faço isso? Ok. Seja qual for. Bem, e se eu começasse a pensar em alguns roteiros? Ok, se eu conectei isso lá, ali. Novamente, isso é super difícil e eu estou escrevendo e escrevendo, vamos dar algumas serifas, colocar os O's aqui, ficar estranho com nosso K, eu tenho U. Eu tenho esse T Eu não sei o que vai acontecer, Talvez eu vá arrastá-lo de volta, mas eu estou apenas escrevendo isso mais, e mais, e mais. O que parece em minúsculas? Você vai notar que estou usando esse caderno de esboços, você pode usar o que quiser, quero dizer, obviamente, eu não estou aderindo a ele o tempo todo. Eu não estou super focado, isso é certo? Especialmente agora, porque estou escrevendo esta palavra várias vezes, e mais, e mais. tempo, vou começar a usar essas grades para me dar uma linha de base, para me dar uma altura de boné, Com otempo, vou começar a usar essas grades para me dar uma linha de base, para me dar uma altura de boné, para permitir esse tipo de coisas para eu trabalhar, mas agora, novamente, eu não estou preocupado com isso. Então eu continuo. Ok, bem, talvez, isso pareceria realmente radical se fosse tudo em maiúsculas, como essas letras começaram a funcionar? Não tento desenhar um círculo perfeito. Não tento desenhar uma forma perfeita. Eu mantenho meu lápis em movimento. Eu mantenho meu lápis tão livre quanto eu puder e então você vai me ver passando por cima de linhas mais de uma vez porque é uma média, eu estou tentando encontrar a média. Seu verdadeiro objetivo, neste momento, é sair da sua própria cabeça. Número um, quando você começa a pensar em algo, é fácil ser como, “Oh sim, isso vai funcionar assim.” e eu: “Oh cara, eu realmente já tenho essa ótima idéia de como eu vou conectar meu D ao meu T ou algo assim.” Uma vez que você começa a escrever a palavra repetidamente, e de novo, você apenas começa a encontrar coisas que são realmente óbvias às vezes, mas você não estava pensando e essas são realmente críticas. Então o ponto aqui é desenhando essas letras uma e outra vez nós podemos encontrar essas formas repetitivas ou essas semelhanças entre letras, essas maneiras únicas de fazer uma letra parecer com outra, ou encontrar espaço negativo que pode ser semelhante porque uma coisa realmente importante a lembrar é que nosso espaço negativo é tão importante quanto o nosso espaço positivo, alguns argumentariam ainda mais importante. Então, procurando o que essas relações vão parecer também para realmente criar esse equilíbrio visual porque estamos fazendo um tipo de logotipo aqui. Não estamos fazendo letras manuais, não estamos fazendo algo que é puramente estético, estamos fazendo algo que deve se comunicar, deve se comunicar muito bem. No final do dia, isso precisa ser lido. Essa é a coisa mais importante e então nós obtemos os pontos patrimoniais dele. Então, estamos procurando alta elegibilidade, neste momento, enquanto procuramos algumas dessas características únicas que podemos reunir. Uma coisa que eu estou começando a ver aqui é que eu tenho um potencial para criar algum equilíbrio realmente único dentro desta palavra porque nós temos este L que está se estendendo para o nosso cap, nós temos este K que pode se estender neste T, que pode estender com duas letras entre elas. Então, nós estamos recebendo esse equilíbrio realmente agradável de como um dois-dois, um dois-dois um, e isso é muito legal porque, inerentemente, isso vai ficar muito bom da maneira que isso vai se equilibrar. Então, essa é uma peça realmente excitante de encontrar. Mas eu só estou entendendo que se eu fizer a minúscula em comparação com se eu fizer é maiúscula, é um pouco caixa para mim, ele não tem bem o caráter que eu estou esperando encontrar, ele não tem muito um ponto equitativo que eu realmente quero Saia dessa. Eu digo muitas coisas que parecem negócios, quase quando estou falando de design, como pontos equitativos e eu não estou falando como, “Cara, eu poderia vender aquele L por um bajillion de dólares.” O que eu estou falando é de equidade de marca, e isso realmente é valorizado dentro da enumerabilidade, e a criação de comunidade e o reconhecimento que é causado por algo. Então, quando eu estou falando sobre criar esses pontos equitativos em todo o nosso tipo de logotipo, eu estou falando sobre as peças que as pessoas vão lembrar. As peças que vão ser a aha, quando você vê-lo você sabe que é verdade. A Coca-Cola C, você não precisa ver o resto desse tipo de logotipo, você sabe que C e você sabe que isso é Coca-Cola. Então, estamos realmente trabalhando nisso, isso é o que eu quero dizer com equitativo. Por exemplo, este eu estou trabalhando agora, e percebendo, Oh, você sabe o que, eu posso ter um L realmente louco Este L poderia realmente ir sob um monte de isso e então eu poderia interromper com aquele K trazendo isso abaixo minha linha de base aqui para parar com isso, e isso é meio legal. Quero dizer, e se eu pegar este T e também torná-lo maiúsculo?” Eu poderia trazer isso de volta e nós estamos criando um equilíbrio bem legal lá e isso não é algo que eu vi ou qualquer coisa que eu encontrei na minha pesquisa, mas eu estou dizendo, “Hmm, esse tipo de parece legal. Esses poderiam trabalhar juntos.” Criando essas linhas únicas, realmente tornando-a uma peça de destaque. Então, posso fazer o que quiser com isso. O, O, K, O, U porque eu tenho esse equilíbrio dentro deste L e este T. Então, temos desenhado. Temos feito coisas horríveis, mas de uma forma estratégica e começando a aprender como essas letras interagem umas com as outras. Como essas formas parecem juntas. Vê-los mais do que apenas como o alfabeto padrão que eles são. Então, nós me vimos trabalhando através de alguns desses e eu meio continuei esboçando e brincando com alguns Ls diferentes, algumas coisas extras de script, pensando em adicionar esse ângulo para o tipo, ficando estranho, e eu começou a refinar aqui e encontrar algumas coisas que eu estou gostando. Até agora, está se juntando. Há pedaços que eu estou gostando, há coisas que eu acho que nós vamos ser capazes de pegar e realmente ir mais longe. Então, eu vou seguir em frente e passar para a próxima fase do que estamos fazendo aqui. Então, eu estou me sentindo muito feliz com esses esboços iniciais e como se estivéssemos chegando em algum lugar ou pelo menos temos uma estrutura muito agradável e compreensão dessas próprias letras. Então eu quero ir em frente e passar para a próxima fase e para mim isso envolve apenas obter um pouco mais de detalhes. Não estamos preparando a produção aqui, quero enfatizar isso de novo, mas estamos começando a planejar como essas letras vão caber. Então, adicionei alguns utensílios. Eu tenho apenas um papel de rastreamento aqui e eu vou te mostrar como isso entra em jogo e pode realmente se tornar seu melhor amigo. Eu só estava desenhando com este lápis que tem HB chumbo nele. É muito médio, muito o que seja. Trouxe outro porta-lápis de chumbo. Isso tem um 3 B, então isso significa que é mais suave, e vai me permitir fazer algumas linhas mais escuras onde eu preciso delas, e quando eu meio que tenho uma forma finalizada sobre os esboços que eu estou colocando com isso HB, e até trouxe meu broche de artistas. Você pode ter o que quiser. Esta não é uma aula caligráfica. Eu só vou desenhar algumas linhas para isso para escurecer as coisas novamente. Então, gostando para onde algumas dessas coisas estão indo, gostar de algumas dessas coisas estão indo. Então, o que eu quero fazer, e é aqui que o papel de rastreamento entra em jogo. 5. Esboços 2: Algumas das coisas em que tenho trabalhado, eu estava jogando aqui com tipo de seu padrão cursivo ou roteiro L, e eu acho que tem algo único para ele e algo bom. No entanto, eu me preocupo que para o nosso cenário de uso, isso pode ser um pouco feminino demais, ou pode não sair muito bem para a indústria de skate. Eu estava brincando com as coisas do Langsam em um ângulo, tendo essa inclinação ascendente para ele. É realmente clássico e reminiscente de um monte de logotipos de esportes antigos, e coisas que eles fizeram que eu acho que são realmente bonitas e podem amarrar, podem ser um pouco de sobreposição para o que estamos fazendo aqui. Então, eu comecei a brincar e percebi que há algum potencial para um equilíbrio bem legal com o L e o T, criando quase uma caixa para segurar nosso tipo de logotipo com qualquer outra parte dele, e pensei que isso poderia ser algo realmente divertido para começar a jogar e adicionar isso em um pouco de um ângulo, cortando-o. Quero dizer, eu acho que há algum potencial lá. Eu também comecei a trabalhar nos “Os “e “K “ nessa interação porque eu estava encontrando alguns pontos realmente únicos para ligaduras aqui. Algumas maneiras únicas que eu posso conectar OS, mas, Eu pensei que há uma conexão realmente bonita que nós poderíamos criar a partir do O até o K aqui e fazer tudo ainda fluir como uma linha, que fornece um olhar realmente único para o K como bem como uma peça muito tangível e relacionável com o tipo de logotipo como um todo. Então, o que eu fiz agora é se eu puxei para fora folha de papel fresco, e eu vou começar a trabalhar nos conceitos que eu acho que têm um pouco mais de mérito e começar a projetar para eles. Então, agora eu vou realmente usar minha grade um pouco para configurar minha linha de base, minha altura x, minha altura de tampa, esse tipo de coisas. Só para mantê-los um pouco na linha, estou começando a adicionar alguma estrutura, estou começando a me importar sobre como essas letras vão juntas. No entanto, eu não vou ser preciso ainda. Eu não vou tirar uma régua, eu não vou fazer nada disso. Então, tudo o que eu vou fazer é realmente, gentilmente apenas áspero onde eu quero trabalhar nesta peça. O primeiro que eu meio que quero investigar é aquele que tem o L equilibrado e o T criando esse retângulo para segurar tudo. Então, o que eu vou fazer é, vou ter isso apenas em um pouco de itálico. Mas eu quero que este L vá até o fim. Então, tecnicamente, aqui está o que estou fazendo. Esta vai ser a minha linha de base e isto está realmente indo abaixo da linha de base porque eu quero que o L envolva sob onde minhas outras letras estão indo para ir. Eu também preciso configurar uma altura relativa de x lá. Então, temos nossa linha de base, nossa altura x, e nossa altura do boné. Eu vou começar a colocar em algumas dessas outras letras em um ângulo semelhante. Novamente, eu estou apenas gentilmente irritando isso, e eu estou apenas procurando por espaçamento e interação básica neste momento. Não é realmente kerning, não é perfeito. Só estou pensando visualmente sobre o que posso fazer aqui. Ainda não estou a fazer um guião. Novamente, apenas a obtenção das letras, certificando-se de que elas são relativamente semelhantes, e você pode fazer isso tão detalhado quanto quiser. Honestamente, acho que é bom sair daqui. Outra coisa que eu encontrei e nós conversamos sobre isso um pouco antes de estarmos realmente destacando aqui, é este equilíbrio legal entre o L, o K, e o T Isso vai realmente destacar isso, porque eles são tudo vai estender todo o caminho desde a nossa altura do limite até a linha de base inferior. Mas estar basicamente na linha fora deste pouco do T. Vai criar um equilíbrio legal e um suporte legal para a marca. Então, eu vou desenhar aquele T, e então eu quero trazer de volta para o K. O que decidiu que eu quero fazer aqui com o K, é puxar isso realmente para baixo para parar o L, então tem uma razão para parar de fugir de nós e trazer este T de volta. Então, super áspero ainda, mas estamos começando a ter alguma forma. Uma coisa que sempre gosto de fazer primeiro é desenhar. Você pode chamá-lo de esqueleto, você pode chamá-lo de uma versão simples, quase como monolina do tipo. Eu não quero adicionar peso a isso porque o peso é e sentir, isso vai realmente começar a lançar um estilo sobre isso, e eu não tenho certeza sobre isso ainda quando eu estou apenas tentando colocar para fora os formulários de letra. Eu não quero estragar a estrutura disso me preocupando em desenhar com peso. Então, eu realmente vou voltar para dizer este esboço, e começar a adicionar um pouco de peso. Então, o que eu estou pensando neste reino é que isso é muito boxe como é, e então eu não quero tentar ficar muito longe de x. se eu tentar encravar algo que tinha uma tonelada de contraste entre as formas de letra ou dentro de cada forma de letra, Acho que me depararia com alguns problemas reais. Vertical, mais espesso, depois horizontal. Mesmo que opticamente eles vão começar a olhar o mesmo, é assim que você realmente vai chegar lá. Se você fizer esses o mesmo peso, ele vai parecer muito baixo pesado, ou muito transversal pesado. Então, eu estou trazendo isso, e isso é realmente uma coisa padrão. Isso vem mesmo da pintura de sinais e coisas assim. Nós temos uma mão pesada quando você está descendo, mão mais leve enquanto você está atravessando. Ele só lê muito bem. Então, essa é a única coisa que estou jogando nisso agora, porque eu só quero tirar a estrutura. Então, este aqui, vamos apenas ir em frente e sair como um Sans Serif e não ser um roteiro ou algo assim. Tente encher um pouco de peso aqui. Novamente, você percebe que estou dando à linha vertical um pouco mais de peso do que aqueles horizontais. Apenas esquecendo um pouco de estrutura aqui, mas isso ainda é realmente imperfeito e isso é certo. Mas, é aquele esboço áspero nos dá algo para trabalhar e nos dá algo que nós vamos então puxar este papel de rastreamento em apenas um segundo. É um “U “muito feio. Felizmente podemos consertar isso. Então, novamente aqui, no topo do T, você vai ter uma tendência a querer fazer isso grosso porque é proeminente, mas ele precisa ser mais fino no caule. Então, nós temos isso realmente difícil, mas estamos meio que chegando a algum lugar em direção. Este é o lugar onde o nosso papel de rastreamento prático entra em jogo porque eu gosto de partes disso, mas há partes disso que eu realmente não gosto. Então, o que eu vou fazer é apenas colocar isso direito sobre as coisas que eu já estou trabalhando, e ele já está chegando aqui estruturalmente, e levemente manter as coisas que eu quero. Apenas estabelecendo aquele esboço áspero do que eu já criei. No entanto, eu quero fazer algo diferente com os Os, por exemplo, e assim, eu acho que eu realmente quero deixar os Os abertos no topo para começar a dar isso um pouco de caráter. Então, eu não tenho que começar de novo, eu não tenho que perder o trabalho que eu fiz até agora. Eu posso desenhar direito sobre o que eu tinha colocado aqui. Então, por exemplo, eu não gosto deste O que eu criei aqui. Então, o que eu vou fazer é apenas voltar para realmente este primeiro O que eu gostei, colocando-o direito em linha com aquele O, onde ele precisa estar no tipo de logotipo, e novamente puxar a partir dessa forma. Essa é a verdadeira beleza de usar este papel para fazer suas revisões, porque suas peças boas não estão perdidas e eu posso simplesmente, enquanto eu coloco isso de volta no lugar, meu U ainda é muito feio. Então, eu vou consertar isso aqui. Vou deixá-la muito leve porque quero desenhar isso depois do fato. Trabalhar no meu T. Gosto do quão longe esta barra de cima está saindo. Então, eu só vou trazer isso de volta. Então, eu tenho este papel de rastreamento aqui, e eu posso apenas fazer isso. Tudo bem. Então, agora que eu comecei a fazer mais alguns ajustes finais nessas linhas e tipo de como eu acho que isso vai se encaixar, eu quero preenchê-lo um pouco. Então, eu tenho uma idéia do peso visual. Às vezes, no entanto, você precisa de uma borracha. Obrigado pessoal, e eu vou limpar algumas dessas linhas, só do lado de fora muito rápido porque eu só não quero que eles fiquem preenchidos por acidente. Agora, eu vou manter o meu lápis mais duro, trazer outra folha útil de papel de rastreamento, e fazer este truque de mágica de colocar isso em cima disso para eu não manchar em todos os lugares. Acredita, quem teria pensado em algo tão surpreendente? Quero dizer, todo mundo sabe o momento horrível quando você está desenhando algo e você está tentando se recompor e parecendo relativamente limpo, e então você arrasta sua mão sobre ele tudo enquanto você está trabalhando nele e cria como, alguma forma sua mão parece que você tem uma doença, e então seu desenho é horrível também e está manchado e parece super angustiado ou algo assim. Você pode tentar jogar fora como se você gosta de estilo vintage, mas todos nós sabemos o que aconteceu. Então, eu só estou mantendo isso aqui embaixo dado a essas cartas um pouco de peso. Agora, eu trago a borracha de volta por um segundo, e nós temos uma bela, bem feia ainda, mas pelo menos o layout de onde estamos pensando em co-herdar sua direção. 6. Esboços 3: Então, eu fiz este projeto. Eu acho que é legal até certo ponto e tem algumas características únicas para ele. Eu acho que você pode realmente caber e trabalhar dentro da indústria de skate, é ousado. No entanto, eu também estou chegando a perceber um problema real com este design e que é que este L é gigantesco. Embora isso pode parecer muito legal para dizer projeto lettering ou algo onde eu estou sempre indo para ter toda a peça do tipo. Em um cenário de tipo de logotipo, muitas vezes é necessário apenas usar essa primeira letra. Especialmente, desde que eu estou realmente focando em criar uma identidade para esta loja de skate local, eu sei absolutamente para eles e seus casos de uso que eles vão querer fazer chapéus ou t-shirts ou coisas que apenas têm aquela primeira letra e isso não funciona para isso e nós teríamos apenas um ângulo muito feio ligeiramente estranho coisa que parecia fora de equilíbrio se ele não tem o resto da forma. Então, eu vou dar um passo atrás e eu vou olhar para alguns dos meus outros esboços e começar a trazê-los para resolver este problema melhor. Então, eu vou voltar para o caderno de esboços, nós temos este com o qual estávamos trabalhando e nós vemos que ele não vai funcionar e eu vou tirar de algumas das outras idéias que eu tinha talvez ir para um roteiro. Eu acho que os scripts têm a capacidade de realmente se comunicar de forma única e eu sei que nós seremos capazes de obter um monte de caráter fora desse script. Eu também acredito que podemos criar essa primeira letra de uma maneira maravilhosa que eles podem realmente possuir e eles podem usar nos cenários que sabemos que eles precisam. Então, eu vou voltar muito rápido em alguns desses esboços que eu estava trabalhando porque eu acho que eu tenho algo acontecendo aqui com este L, eu acho que funcionou um pouco mais. Sim, esta coisa parece promissora para mim porque não é o seu padrão L, não é o seu loop, de loop, de loop. Tem essa peça legal, mas estamos trazendo essa linha de fundo apenas em linha reta através de realmente meio duro e isso é legal, isso é diferente, isso é estranho e eu gosto disso e eu acho que vai ser proprietário para esses caras. Então, eu vou começar a esboçar novamente baseado nisso, mas eu vou fazer isso de memória porque eu não tenho nada de bom aqui. São só ideias de novo. Como eu disse, é bom para eles serem ruins porque estamos apenas tentando tirar idéias. Agora, eu vou começar a trabalhar, hey, eu quero fazer algo que talvez eu vou levar para o computador, talvez ele vai ter algumas pernas no tempo, mas eu não preciso olhar para isso. Eu sei o que está lá e eu vou criar uma melhor interpretação dele trabalhando aqui na página limpa. Então, novamente, mesma premissa, eu vou me dar uma linha de base para trabalhar fora da rede. Observe que eu mudei de volta para o meu lápis HB, é mais leve. Novamente, fazendo essas coisas você pode ir muito leve, como um 6H mal vai aparecer. Eu só acho que eu não preciso acender aquela luz, porque novamente, eu não vou escanear essas coisas no final. Eu não preciso torná-lo perfeito, mas eu gostaria de ter algo no lado mais leve, lado mais difícil tecnicamente para trabalhar. Deitado nessa linha de base, eu vou dar-lhe uma luz de tampa. No entanto, eu sei para um fato que este vai se estender provavelmente acima e abaixo tanto a luz de tampa quanto a linha de base porque é um script. É tão cursivo, precisamos dar um pouco de espaço para respirar. Enquanto eu estava fazendo uma pesquisa eu estava olhando para esses velhos times esportivos e ir bem skate é um esporte, não realmente, mas esse estilo aquela idéia de usar uma camisa de vestir algo de que você está orgulhoso, que ainda ressoa muito no skate. Então, eu saí daquele reino e estava vendo essas primeiras letras maravilhosas, muitas vezes tudo o resto era terrível, mas primeira letra é tão memorável nessas camisolas. Então, eu olhei para isso e, em seguida, contra isso, eu também fiz uma boa quantidade de pesquisa sobre a indústria da música. Porque o skate é uma coisa pessoal, é uma expressão artística e é por isso que os músicos são realmente conhecidos. Você cria algo que é bom e que é apreciado por tantas pessoas. No entanto, você se distingue pelas pequenas coisas que você faz de forma diferente e eu acho que é muito assim que o skate funciona. Então, o que eu estou tentando fazer é misturar essas duas inspirações e trazer duas coisas que não são inerentemente skate para o skate por causa das maneiras que ambos trabalham e suas amarras naturais. Então, é por isso que viemos com essa direção. Este eu também estou indo para ir em frente e apenas colocar algumas diagonais aqui, que eu possa manter uma idéia relativa de onde ou quão inclinado eu quero que isso seja, quão itálico, você chama o que quiser, eu não me importo. Então, vamos dar uma última olhada de onde estamos vindo, temos nossas idéias aqui, temos um pouco de memória muscular acontecendo sobre o que estamos fazendo lá e vamos apenas levar isso direto para o jogo. Mais uma vez, vou ser muito leve desde o início. Veja, eu estou indo acima da luz do boné como eu disse que eu ia fazer e isso é realmente a coisa incrível aqui que vai se sentir natural. Eu vou colocar isso na linha de base por agora e isso vai realmente você pode querer preencher com o pincel no final, mas eu acho que pode ser legal. Então, como eu disse, este precisa ter um pouco mais de caráter, então eu estou pegando minha caneta, não há nada de chique nisso, você pode comprar isso por uns 2,99 em qualquer loja de arte. Novamente, eu não vou ser caligráfico, mas eu quero descobrir essa linha de fundo que eu tenho acontecendo aqui. Então, eu realmente vou desenhar alguns por baixo apenas para deixá-lo ir e ver o que começa a acontecer. Eu gosto de onde alguns desses últimos estão começando, isso é nojento. Vamos desenhar mais alguns. Então, eu acho que nós temos algo saindo em alguns desses que eu estou gostando que eu acho que nós podemos talvez replicar. Mas reparem que não vou desenhar o tipo mais baixo com esta caneta porque ainda não é a minha glória. Novamente, não fazendo arte final, eu só estou usando isso para inspirar o que isso poderia parecer mais como uma pincelada. Então, eu vou desenhá-los com um lápis. Muito contra-intuitivo, eu sei. Então, eu estou realmente criando essa forma que eu gosto aqui à mão. Não as letras padrão, mas estamos sendo estratégicos, estamos resolvendo problemas bem e vamos consertar as coisas no computador quando precisamos que elas sejam perfeitas. Então, uma coisa que realmente boa dica para você quando você está trabalhando com letras é sempre desenhar através delas. Não tente desenhar e correr para o seu tronco, vá para o lado. Tudo bem deixar suas cartas passarem porque você quer essa curva, você quer sentir como essa curva deve ser naturalmente. Então, eu estou quase sombreando essa coisa apenas sentindo onde as curvas vão e é por isso que eu gosto de fazer isso com o lápis de isqueiro porque eu acho que tem algum potencial aqui. Então, eu vou pegar meu lápis 3B novamente mais macio. Vou começar a concentrar-me nestas linhas e dar-lhes alguma permanência. Então, agora que eu comecei a solidificar algumas dessas formas e eu estou me sentindo muito bem sobre onde ele está indo, eu vou seguir em frente e preencher isso para eu ter uma idéia do peso. No entanto, eu tenho alguns retardatários acontecendo. Então, você precisa do seu apagador e tudo bem. Pegue essa borracha, ela vai se livrar de alguns daqueles retardatários como eu disse e depois do meu lápis duro de novo e eu vou preencher isso bem rápido. Então, eu trouxe isso de volta para este branco atrás dele para que eu possa ver o que eu estou fazendo. Você pode ver que minha linha de base está muito confusa porque meu trabalho de rastreamento não foi perfeito e tudo bem. Mais uma vez, isso ainda é muito difícil. Quero que o U entre. Idealmente, eu estou pensando sobre as formas dos O's na maneira que essas curvas, aquelas têm um monte de caráter aqueles e eu acho que eu preciso equilibrar isso com alguma letra padronizada aqui que nós realmente podemos ler, então eu fechá-lo com Então, como eu estou fazendo este T, eu não tenho certeza do que eu quero que a barra transversal em que T se pareça, mas eu vou continuar este padrão do script onde vai para baixo, volta para cima muito natural como se fosse realmente escrito. Colocar uma barra bem padrão no meu T, movê-lo para cá para podermos ver o que está acontecendo. Acho que temos algo aqui, acho que isso realmente tem o potencial de ser uma peça com a qual podemos trabalhar. Então, eu vou seguir em frente e pegar meu lápis mais macio novamente, endurecer isso e preenchê-lo. Então acho que teremos algo com que possamos trabalhar. Então, o que eu preciso de você e o que você precisa para si mesmo neste momento realmente é fazer upload de três a cinco esboços. Não passe sem fazer o upload. Você tem que levar essas coisas para o Skillshare e deixar seus colegas ajudá-lo, explicar a si mesmo. Novamente, não basta colocar uma foto e esperar que as pessoas vão, sim, isso parece legal. Diga-nos por que você está fazendo as coisas que você é, diga-nos o que você está pensando entre aqueles diferentes. Por exemplo, se eu fiz upload desses dois, eu tenho este e eu vou explicar por que isso não funciona, mas eu ainda quero tê-lo lá para que as pessoas entendam o raciocínio de como eu estou chegando aqui. Então, faça upload de seus esboços, coloque-os online, faça alguma crítica, eu estarei lá para criticar e continuaremos avançando. Então, estamos prontos para levar isso no computador. Não vamos precisar de nada de alta tecnologia, não vamos ficar loucos, basta pegar seu telefone, tirar uma foto rápida, ter certeza de que não há muitas sombras loucas ou algo assim. Wallah para cima, é perfeito, e-mail para mim mesmo. 7. Refinamento digital 1: Então, aqui vamos nós. Nós trouxemos o esboço para o computador e imediatamente podemos ver a grosseria dele. No entanto, nós temos algum contexto aqui e algumas coisas para realmente começar a trabalhar. Então, o que eu vou fazer é eu vou apenas para diminuir a transparência nesta parte. Defina para dizer, 50% e eu vou fazer uma nova camada. As camadas são seu amigo no design do tipo de logotipo. Vamos trancar essa camada de baixo para que não possamos mexer com ela. Então nesta nova camada, vamos começar a trabalhar bem no topo do nosso esboço. As primeiras coisas primeiro. Vamos definir algumas dessas regras. Vamos precisar de uma linha de base, vamos precisar de uma altura da tampa, e vamos precisar de uma altura X. Então, eu defini esses. Eu só vou selecionar todos eles. Vá em frente e dê o golpe que quiser. Eu gosto de rosa. Pink é fácil para mim ver e fácil de não perder de vista. Gosto de manter minha opacidade baixa só para ver as coisas em que estou trabalhando. Estes parecem relativamente bem, exceto pela minha altura, é um pouco alto. Então, traga isso para baixo e nós temos este descido que estava indo por baixo. Eu também amo as coisas alinhadas e você também deveria. Então, nós temos nossa linha de base, que é onde todas as nossas letras estão definidas. Obviamente, isso é muito ruim do desenho que eu fiz, mas estamos usando nosso papel de rastreamento que não montamos lá. Isso está tudo bem. Vou te mostrar como podemos fazer isso ótimo. Temos a nossa altura X, que é a altura das nossas letras minúsculas aqui. Nós temos a nossa altura do boné que é onde tudo pode se estender para, e novamente este L vai para cima e para além de tudo isso. Então, isso está definido no lugar. Eu também vou em frente e eu vou fazer isso em digamos, um azul. Defina alguns ângulos para tudo o que eu quero estar trabalhando para que possamos manter alguma consistência entre eles. Eu só vou duplicar isso. Tudo o que estou a fazer é pressionar a opção. Veja que traz à tona aquela pequena flecha secundária e isso me levou a ir. Segure Shift, está mantendo-o na linha para que eu possa mover estes para onde eu quiser. Eu só me importo em ter um neste k e algo torno deste t. Eu acho que todo o resto eu vou ser capaz de trabalhar com um pouco. Eu realmente acho que esses são um pouco inclinados demais. Então, eu vou pegar minha ferramenta de seleção direta. Você pode chegar lá apenas pressionando A. Em cima deles e trazer de volta aquele corte, itálico apenas um pouco, mas fazendo isso consistentemente ao longo da palavra em si. Legal. Então, selecione esses. Novamente, vou ligar minha opacidade porque as camadas são nossos amigos, e estamos definindo outra camada na qual vamos realmente trabalhar. É sempre bom rotular suas camadas. Então, eu fiz meus guias. Vou chamar este de minha arte, e este é o nosso esboço. Então, você não se confunde. Estamos a trabalhar nas nossas artes. Na verdade, estou a trabalhar por baixo dos guias que criei. Foi por isso que os tornei transparentes. Eu realmente gosto de trabalhar assim. Acho que isso me permite ver as fontes que estou criando e entender como elas estão interagindo com os guias. Então, coloque esse cara de volta no lugar. Vamos trabalhar para colocar essa coisa no computador. Então, o que eu vou fazer é eu vou começar com Pen Tool. Basta pressionar P, muito simples. Eu vou fazer isso em um esboço primeiro, porque eu gosto apenas de ver o esboço. Eu acho que ajuda você realmente a entender como sua forma é antes do preenchimento, assim como quando estamos desenhando. É um processo muito semelhante. Eu só vou colocar isso em preto. Meu objetivo aqui, e nem sempre tem que ser assim. Não somos tipógrafos, por assim dizer. Não estamos fazendo uma fonte que precisa ser dimensionada, mas o objetivo ainda será colocar em poucos pontos de ancoragem como pudermos, e colocá-los nesses extremos porque seremos capazes de configurar curvas muito mais bonitas com menos pontos de ancoragem, e mantendo as coisas perfeitamente perpendiculares e horizontais ou alinhadas com nosso ângulo definido. Então, vamos começar a colocar isso no computador. Vamos começar por este eixo mais setentrional. Crie esse primeiro ponto. Pressione Shift para nos trancar no lugar. Arrastamos essas linhas direcionais aqui para deixar nossa curva linda. Temos o nosso primeiro ponto de ancoragem. Esta coisa está a começar. Eu estou indo para a frente, eu realmente vou ir claro para a letra porque a maneira que nós desenhamos isso, e a maneira como isso é suposto parecer como se fosse desenhado é como se tivesse sido feito com dois traços. Você tinha isso por perto e você tem isso no outro lado. Então, como eu falei sobre quando estávamos desenhando, desenhando através de suas cartas. Você quer fazer a mesma coisa com os caminhos que você está criando, com essas formas fazendo-as passar umas pelas outras porque precisamos manter essas curvas intactas. Então, eu trago isso até aqui, isso é bom. Na verdade, vou pressionar opções para bloquear as primeiras linhas direcionais, porque eu não preciso deste código para a terra nunca. Comece que foi por aqui. Isso realmente não importa porque isso vai ser coberto no fundo. Vamos começar a adicionar alguns desses outros. Novamente, eu ainda estou segurando a opção Shift para trazer essa linha direcional de volta para que ele não me leve para fora e fazer uma forma realmente feia e notar. Tentando encontrar os mais extremos das curvas onde posso fazer as coisas verticais ou horizontais. Então, vamos encravar isso muito rápido. Não precisa ser perfeito e esse é o ponto. Só estou tentando preparar as bases para o que vamos querer trabalhar. Repare, aqui vamos nós. Fazendo formas, indo direto através de nossos caminhos e dessa forma nós criamos o que realmente irá emular o golpe que nós mesmos fizemos. Vamos em frente e fazer esta linha de fundo. Isso definindo as bases. Nada está bom ainda, chegaremos lá. Como você deve estar percebendo, isso é meio entediante de se fazer. As pessoas podem ser como, por que você não apenas rastreá-lo ao vivo? Número um, com traço ao vivo o que ele vai fazer é, sim você pode controlá-lo e sim você pode configurar algumas curvas semi-estruturadas e agradáveis. No entanto, nenhum dos seus pontos de ancoragem vai estar onde você quer e onde você precisa deles. Desta forma, também vamos manter como dissemos, nosso derrame passando pelas letras. Se vivermos rastrear isto, perderíamos aquilo. traço ao vivo não é seu amigo. Isso realmente não vai te ajudar a fazer uma bela peça no final. Então, eu só recomendo ficar super longe dele porque você precisa recriar isso apenas como se você tivesse desenhado. O que você vai ver e na verdade eu vou apenas dar-lhe uma pequena demonstração rápida agora é, então, digamos que eu decida que esta curva está parecendo vacilante. Se eu tivesse traçado isso, não posso simplesmente agarrá-lo e mudar a curva e trazê-lo para lá. Quando eu peguei isso, ele está ajustando automaticamente a curva aqui. Quem não teria tido nada disso. Esse é o controle que precisaremos para refinar isso e tornar isso perfeito. Então, é por isso que é importante desenhar suas letras individuais e criá-las como suas próprias formas com traços sobrepostos para que possamos manipular isso no tempo. Certo, de volta à minha caneta. Basta pegar geléia e em alguns desses. Novamente, apenas aplicando os mesmos princípios aqui, muito rápido, muito duro. Então, novamente, uma coisa realmente importante é fazer com que cada letra tenha sua própria forma, seu próprio objeto, porque queremos ser capazes de voltar a estes e ajustá-los individualmente, e movê-los, e deslocá-los. O que eu descobri é que se você deixá-los como sua própria forma ou um objeto, isso lhe dá a liberdade de mover tudo isso e não afetar inerentemente outra letra. Não estou preocupado em fazer isso parecer incrível agora. Como eu disse, eu vou colocar estes aqui porque eu tenho algumas questões estruturais aqui em grande momento. Podemos ver que tudo isso está caindo muito abaixo da minha linha de base. A parte bonita é que temos nossas camadas aqui. Vamos pegar isso, trazê-lo um pouco para cima, colocar as coisas um pouco mais perto de volta aos trilhos, e dar-lhe um pouco de rotação. Ajuda um pouco. Tranquem aquele cara de volta, e podemos voltar ao trabalho aqui. 8. Refinamento digital 2: Está bem. Agora, nós temos O's, e eu enganei aqueles através. Então, temos três desses acontecendo. Antes de passar para o K, eu realmente quero criar um pouco mais de estrutura porque nós vamos precisar de um pouco mais de consistência para esta peça inteira. Então, eu vou voltar na minha camada de guias. Eu realmente vou definir este lugar onde eu quero que as taças de todas as minhas cartas e tudo para estar constantemente indo para baixo. Além disso, algo que eu preciso fazer aqui para que isso seja apropriado e oticamente funcionar bem, é ter certeza de que todas as minhas letras arredondadas vão tanto acima da tampa, ou acima da altura X e abaixo da linha base um pouco. Então, vamos configurar isso, e isso está nos dando um pouco mais de estrutura. Você vai notar que os guias realmente começam a se acumular. Agora, à medida que entramos no K, preciso falar um pouco mais sobre o que é construir suas verticais, seus horizontais para suas peças, essa largura do caule, e como queremos que isso pareça. Podemos começar a definir essas regras agora. Então, eu realmente vou pegar meu guia que eu tenho aqui. Vou escolher algo relativo ao que tenho aqui com os meus “O's”. Então, eu vou apenas ir em frente e criar baseado no O. Exclua esses caras. Encoste isso porque vamos acabar usando isso para o nosso K, e no final, para o nosso T. Estamos recebendo mais estrutura. Vamos trancá-lo de volta, chegar aqui, levantá-lo em um back-out, e trabalhar neste K. Então, o K, eu vou desenhá-lo como duas formas, na verdade, não apenas uma. Eu realmente vou fazer um golpe que faz a conexão do O, e vem ao redor, e vai para baixo criando esse tronco, e então eu vou criar um segundo, que é onde o traço iria voltar, e, em seguida, ir para se conectar com o nosso outro O. Assim, eu tenho mais flexibilidade em como eu posso ajustar isso e como eu realmente posso refinar isso no futuro. Então, eu só tenho que começar isso bem aqui. Opa, estou desenhando azul. Tudo bem, no entanto, podemos desenhar em qualquer cor que quisermos. Certifique-se, e leve este guia até a linha de base, mas não abaixo. Eu estou indo para ir para uma curva bem louca lá. Eu acho que vai jogar fora para nós e olhar muito bem ou muito bem, olhar muito bonito. Então, eu tenho uma forma, melhor definir isso de volta para preto lá, e nós realmente consertamos algumas pequenas coisas dentro da minha curva agora, mas na maior parte, eu vou estar ajustando essas coisas mais tarde. Tenho esta peça em jogo, e eu vou ir em frente e configurar esta peça sobre o K. Agora, uma coisa que eu quero fazer aqui, é que eu vou realmente começar de volta neste cruzamento nojento que eu tenho acontecendo, porque eu Eu sei que o que eu vou acabar fazendo é querer conectar meu K eventualmente ao meu O, então eu precisava me preparar para o sucesso com isso, e criar algum espaço onde eu possa fazer algumas iniciais, apenas rapidamente ásperas em conexão aconteceu para mim. Então, temos esse cara indo bem aqui. Feche isso. Ainda não é muito bonito, mas está ficando como nossa estrutura. Agora, você viu que nós montamos esses guias e meu rastro definitivamente não segue esses guias. Então, o que eu vou fazer, é desligar meu esboço por um segundo, para eu possa parar de olhar para isso como inspiração e começar a ver como eu posso fazer isso se encaixar onde eu preciso que ele se encaixe. Então, eu estou trabalhando apenas com meus esboços que eu desenhei, e também trabalho no modo de delineamento, se você preferir, o que funciona melhor para você e sua preferência pessoal. Mas, ser capaz de remover-se desse esboço torna-se muito crítico à medida que continuamos a desenvolver isso e à medida continuamos a seguir em frente, porque criar logotipos é muitas vezes sobre imperfeições perfeitas ou o mais ínfimo dos detalhes que As pessoas não notariam, e eles não entendem, e nós chegamos à direita. Está bem. Então, temos um K decente agora. Esta curva ainda é muito ruim. Vamos consertar isso em um minuto. Vamos pular, tentando esboçar de volta bem rápido. Precisamos chegar a U. Não sei se nosso esboço vai ser uma tonelada de ajuda para nós com isso, mas vai nos dar alguma forma. Nossa escala está desligada. Então, o que eu vou fazer, é realmente voltar para o esboço e aumentar esse tamanho um pouco, já que eu tinha acabado de desenhar isso lá com a mão. Esta é a beleza do computador, como dissemos, não o torna mais fácil, mas definitivamente o torna mais rápido. Eu estava olhando um pouco mais em escala para me dar um melhor ponto de partida para trabalhar nisso. Vá em frente e comece com a minha curva aqui de novo. Neste U. O que vou fazer aqui, de novo, vou levar isso até o fim, porque quero que essa curva acabe sendo muito suave para mim. Eu sei que ver alguém adicionar pontos de ancoragem e movê-los por uma hora é o suficiente para fazer você babar e nunca querer projetar. Então, eu espero que você esteja captando alguns pedacinhos de visão. Mesmo que nada mais, é só para ver como esse passo tem que ser imperfeito. Eu acho que é importante aprender que você tem um monte de poder no computador, você tem uma idéia. Se você tem uma idéia forte, se você realmente definir estratégias através disso e você entender para onde você está indo, os computadores se tornam um trunfo em termos de chegar lá mais rapidamente. Então, eu vou manter isso na minha linha preta que eu tenho lá. Vamos trabalhar nesta ligação. Como você pode ver, eu fiz isso é propriedade, novamente porque eu não sei exatamente como isso vai acontecer com o meu T, mas nós podemos ajustar tudo isso porque eu não preciso bombardear meu guia agora para meu T pelo menos construir isso. Na verdade, vou trazer um para o meu U, para eu possa consertar isso, e ambos os lados terão algo com o qual estou me sentindo mais confiante. Isto é a estrutura. Isso tem muita estrutura, muita estrutura para um script, e é algo para começar a aprender e estar ciente disso, algo que é diferente. Novamente, todos fazem as coisas à sua maneira, e são sempre bons. Eu só espero que isso talvez possa te dar um pouco de conhecimento sobre como eu faço as coisas que eu faço, e por que eu faço elas, e talvez isso faça você ir, fazer algo brilhante muito melhor do que eu poderia sequer pensar . Essa é a nossa esperança aqui. Então, novamente, eu também estou fazendo o T como dois traços diferentes. Nós estamos recebendo nosso caule, e então nós também vamos ter esse traço cruzado como sua própria forma. Reinspecionar o preto. Eu só vou pegar esse cara, estar ciente de onde as coisas. Então, eu estou apenas atrapalhando isso bem rápido, e agora parece que pelo menos temos todas as nossas cartas dispostas. Temos os nossos pontos de ancoragem no lugar certo. Isso é realmente algo que é tão valioso, mas muitas vezes negligenciado. Esta coisa ainda parece muito terrível, mas nós temos a estrutura para agora criar tudo o que queremos para isso, e trabalhar com nossos pontos de ancoragem em lugares que são funcionais. Então, neste ponto, eu realmente vou em frente e apenas desligo meu esboço completamente. Eu não apago, eu sei que vou precisar dele em algum outro momento. Eu vou querer trazê-lo de volta, mas eu desligá-lo por enquanto. Eu vou ir em frente e selecionar todas as minhas obras de arte, e ir em frente e preencher isso, remover meu traço, e começar a trabalhar em ajustar essa coisa um pouco, para que comece a parecer apropriado. 9. Pente fino 1: Certo, agora que basicamente escondemos nossa camada de esboço, começamos a nos divertir. Esta é realmente a minha parte favorita do design tipo logotipo porque este ainda é muito pobre, obviamente. É nojento, mas criamos nossa estrutura, desenvolvemos um sistema no qual vamos seguir e agora podemos ser livres para desenvolver isso e fazer parecer fantástico. Então, o que eu vou fazer primeiro é começar a trabalhar com algumas das cartas com as quais estávamos brincando, apenas levando-as a um estado melhor. Repare que eu quero que a curva inferior do meu U aqui vá para o mesmo lugar que a tigela do meu O. Eu preciso pegar este ângulo. É um pouco mais perto do cisalhamento com o qual estamos trabalhando. Então, uma coisa que eu quero fazer e eu quero enfatizar também que você vai estar pegando é esta linha bem aqui ainda é completamente vertical e eu realmente não me importo que isso seja uma linha perfeitamente reta ao longo do meu U porque isso tira muito do personagem que estamos criando, mas o que eu quero fazer é criar a ilusão de que minha curva ainda está seguindo o mesmo caminho geral. Então, podemos fazer é deslizar nossos pontos de ancoragem relativamente próximos a isso, mudar isso para que possamos ligar e desligar isso e podemos começar a ver a beleza da forma sem tirar o próprio script enquanto ainda temos estrutura. Só vou fazer as mesmas coisas gerais do outro lado aqui. Então, tudo o que estamos realmente trabalhando é levar isso a um estado apresentável. Algo que nos sentimos confortáveis compartilhando e vendo se atingimos a vibração de acordo se estamos ressoando com nosso cliente e com seu público-alvo. Então, não estamos sintonizando isso ainda. Não é viver nesse reino perfeito mas nós definitivamente temos que resolver isso e obter nossas curvas e fazer tudo começar a ficar ótimo juntos. Então, uma coisa que eu realmente quero focar agora e que eu acho que é realmente importante que todos vocês prestem muita atenção é a relação entre suas cartas. Você vai notar que nós temos esses Os e esses loops agradáveis aqui. Observe que o k tem uma forma negativa semelhante lá porque, como dissemos anteriormente, os negativos são tão importantes se não mais importantes do que os positivos. Então, eu quero realmente capitalizar isso. Além disso, eu preciso estar consciente do fato de ok, o que o lado de fora do meu O parece? Como essa forma está se unindo? E como isso vai se relacionar com o meu U? Então, uma maneira muito fácil de comparar nossos formulários de carta uns com os outros é simplesmente copiá-los e colocá-los em cima dos outros. Vá em frente e faça rosa e traga isso para a frente, abaixe essa opacidade e voilá, já está revelando alguns erros realmente básicos que cometemos, como nosso fundo curvo do nosso U não vai abaixo da linha de base como precisa. É uma regra clássica de tipografia que nos falta aqui e de legibilidade. Então, queremos garantir que ele está chegando lá também. Tudo bem para o nosso U não olhar exatamente o mesmo que o nosso O. Não deveria, não deveria ter as mesmas curvas, ele vai ter seu próprio caráter único, mas queremos ter certeza de que certas partes dele estão começando a se alinhar. Então eu realmente gosto da parte de trás do O e hey check out, o U basicamente se alinha com isso. Uma coisa que eu notei é que este é um pouco mais fino aqui e então eu me pergunto bem, eu tenho algum espaço para fazer isso mais fino? Não muito. Tudo bem, mas continuaremos esse relacionamento. Continuando a refinar e aproximar essas cartas umas das outras. Estou farto disso, apague-o, foi-se, continuamos a seguir em frente. Então, aqui dentro do nosso K, eu quero garantir que este espaço negativo tem uma boa relação com este espaço negativo. Então, novamente eu vou apenas duplicar isso e eu vou ir em frente e simplesmente girar isso, torná-lo rosa. Vire a opacidade para baixo, traga-a para a frente e basta ajustá-la lá e ver. Opa! Basta puxar isso lá e dizer ok que é realmente essas curvas estão parecendo relativamente semelhantes. Eu posso cavar isso. Não se trata de repetição específica. Não precisamos que todos pareçam exatamente iguais , mas queremos que haja o mesmo sentimento geral. Então, uma coisa que estou percebendo é que sim. Então este espaço negativo é um pouco menor do que o espaço negativo no meu K. Super correção rápida. Eu só vou ir em frente e trazer isso para cima um pouco para que nós começamos a obter algo com um pouco mais de consistência. Eu acho que tudo isso precisa ser engrossado um pouco incluindo o exterior do nosso K. Desde, eu tenho estes já feito como todas as suas próprias formas, é realmente fácil para mim trabalhar com eles e é realmente fácil para mim manter essas curvas. Então, sim, esse espaço negativo está definitivamente aparecendo melhor. Eu notei que há um pouco mais de uma pitada aqui e trazer isso para baixo. Sem problema. E estamos começando a chegar a algum lugar. Então, vamos diminuir o zoom. Dê uma olhada nisso, o que parece estranho? O L definitivamente parece estranho. Voltaremos a isso em um segundo. Nosso O, U, T, acho que nosso K está um pouco magro e chegamos lá só por causa do nosso esboço, mas não temos que ficar lá, é a beleza. Podemos mudar tudo para que eu desbloqueie minha camada de guias. Eu só vou arrastar tudo isso sobre coletivamente, relock que guia camada, e eu vou trabalhar em espalhar, ok, um pouco dando-lhe um pouco mais imobiliário e isso também vai aliviar alguns dos o estresse que temos aqui nesta área realmente pesada porque visualmente, isso simplesmente não parece incrível quando é tão grosso. Vai parecer mais grosso do que todas as outras partes da forma de letra e isso não é uma coisa boa. Então, falamos sobre desenhar através de letras também. Mais uma vez, esta é outra oportunidade para nos concentrarmos nisso. Podemos pegar esse ponto de ancoragem e arrastá-lo até aqui onde o O está se conectando. Então, nós podemos realmente recriar isso acontecendo e ajustar de acordo com isso. O que isso vai fazer é manter o nosso derrame realmente verdadeiro. Mantenha nossa carta, fazendo sentido. Então, eu estou diminuindo muitas vezes. Você deve ter notado que eu estou ampliando o tempo todo porque eu gosto de tomar rapidamente em como as mudanças que eu estou fazendo estão afetando todas as outras letras porque neste momento, eu não estou vendo essas como letras, eu estou vendo essas como as formas individuais que eles são e eu estou olhando para a relação entre todos eles. Procuro o equilíbrio, a simetria e como cada um joga um com o outro. Eu não me importo que este é um K neste momento. Sim, legibilidade é o número um no final e vamos voltar a isso, mas agora, estou olhando para como criar formas bonitas que se comunicam bem entre si. Então, é por isso que estou pressionando o zoom para dentro e fora como um louco e eu sinto muito se eu estou te deixando louco. Eu faço coisas. Acho que todos fazemos coisas muito rápidas que às vezes nem percebemos. Espero que percebas algumas coisas que não estou a dizer, porque há mais do que aquilo de que estou a falar. Agora aqui vai ser um pouco divertido. Temos esta linha a passar, temos esta ligação. Nós realmente não continuamos a largura adequada deste golpe aqui. Então, eu não estava realmente preocupado com isso porque está tudo encoberto. Então, vamos adicionar alguns pontos de ancoragem aqui. Estes pontos de ancoragem não têm nada a ver com a curva final. A única razão pela qual estamos fazendo isso é para que possamos ajustar isso um pouco e colocar isso de volta para dentro para ser apropriado. E, voilá, estamos ficando uma forma muito mais agradável. Zoom para fora, eu gosto da largura do K, está parecendo melhor para mim. Traga isso só um pouco. Sim, desligue os guias. Estamos chegando a algum lugar. Isso está começando a parecer promissor. 10. Pente fino 2: Então, agora que ajustamos muito bem essas formas, essas letras, vamos começar a olhar para o kerning, vamos começar a olhar para como eles estão todos brincando uns com os outros. Tenho alguns truques que gosto de fazer. O número um é sempre bom vê-lo minúsculo. Procure onde você tem áreas problemáticas. Temos visto muito grande. Isso não é um problema em tudo e então quando eu estou ampliado muito longe, eu notei que as coisas estão ficando um pouco apertadas no meu O aqui e meu O para U então eu posso ter cuidado com esse fechamento fora. Aqui esta conexão K O Eu estou absolutamente atento para isso. Nenhum trocadilho pretendido. No geral eu acho que eu estamos em um lugar ok e isso é tudo apenas foi analisado para este ponto. A última coisa que eu realmente gosto de fazer que eu acho que me ajuda é, eu vou ir em frente e selecionar tudo, transformar objeto e eu vou refletir para toda a forma. O que eu fiz agora é tornar isso praticamente ilegível. Isso é uma coisa boa porque me faz parar de olhar para elas como letras e isso me força a vê-las apenas como as formas que elas são e então eu posso realmente avaliar sua relação entre si. Quando eu faço isso assim, eu definitivamente posso ver que “Sim, você sabe o que, eu tenho um pequeno problema aqui com meus dois Os.” Isto parece muito apertado e está ainda mais apertado do que o que eu tenho aqui. Vou desfazer isso muito rápido. Tenho aqui os meus guias. Eu vou pegar isso, trazê-lo para baixo novamente, refletir isso e então eu vou criar um novo conjunto de guias enquanto ele está de cabeça para baixo para mim contar com. Essas relações eu só vou basear uma área que é bom para mim e a Katie E se sente muito bem. Uma regra muito simples de contar. As pessoas vão te dizer muitas coisas diferentes e há um milhão de coisas que você pode fazer, mas o que eu vim para nos ver para ser muito verdade é, se você definir suas regras assim, você vai acabar com um bom nível de sucesso. Digamos que eu decidi que esta seria a minha distância principal, este é o meu espaço entre letras padrão. O que isso significa é que para uma forma de letra completamente vertical e outra forma de letra completamente vertical, eles vão ter tanto espaço. Se eu vou fazer uma forma de letra reta para curva, o que eu vou fazer na verdade é que eu vou dividir isso em terços. Basta distribuir isso ali e eu vou usar dois terços para as curvas retas. Neste caso, seriam os meus dois terços. Então, se eu estiver indo para baixo para curva, eu vou realmente usar 1.5 desse espaço para curva para curva. A razão sendo opticamente, quando você tem uma curva no topo e uma curva na parte inferior, há um monte de espaço negativo que está lá e assim que vai jogar em sentir que este espaço é maior. Agora que eu tenho essas regras configuradas, eu vou ir em frente e mudá-las para uma cor diferente. Podemos vê-los, trazê-los aqui para baixo para o meu tipo de logotipo invertido, girá-los para obter o mesmo ângulo que o que já estamos trabalhando, então eu realmente vou escalar estes direito para o que é a minha reta para curva e eu quero que seja minha peça de dois terços. Então, dimensionando isso novamente bem perto, eu tenho que ir um pouco para frente e para trás, já que estamos dimensionando tudo isso juntos. Isso é uma grande coisa de notar que eu peguei todas as regras e eu estou escalando-as juntas porque uma vez que eu tenho isso como eu tenho agora, agora eu tenho o conjunto para a totalidade da peça. Então, eu vou pegar esses, colocá-los aqui em cima e ir em frente e pegar esse cara para fora. Eu vou deletar isso e apagar isso e eu tenho o meu, e dois, e três. É um sistema muito bom. Sabemos que precisamos de um dois aqui. Sabemos que curva a curva, precisamos ter um, novamente curva a curva, precisamos de um. Este é um cenário único que é realmente bom estar ciente. Esta é uma curva para meia curva e então jogar que um por ouvidos para o que você acha que funciona melhor entre os dois terços e a metade, isso é realmente o que é crítico. Neste caso, eu vou jogar pelo seguro e ir frente e usar a peça de dois terços só porque eu acho que um pouco mais de espaço vai nos ajudar dentro disso e então você tem outra coisa louca acontecendo aqui onde você Tenho direto para a reta, mas você não pode usar o seu, porque estes vão ficar muito perto porque este traço cruzado salta para isso. Vamos configurar isso para que, pelo menos, tenhamos a jogada visual. Estamos puxando isso como eu disse, e finalmente essas regras não são definidas em pedra. Estamos usando diretrizes que criei apenas através do exame de outras fontes clássicas e apenas aprendendo sobre sua relação entre letras. Uma coisa que você verá com certeza é se, por exemplo, suas cartas são estendidas, essa coisa de dois terços não vai ser o que você precisa. Você vai precisar de um, um 1.5, e um 0,25. Se você tem dois Os e tem um tipo de letra estendido, eles vão parecer tão distantes. Eles precisam se aproximar. Você não tem que seguir essas diretrizes exatas, mas eu recomendo configurar isso até certo ponto e praticar esses princípios porque são esses pequenos detalhes, são esses tipos de coisas que realmente vão fazer o seu tipo de logotipo destacam-se e parecem bem sintonizados. A beleza do que temos agora, e é aqui que todo o nosso planejamento apropriado começa a acontecer é que ainda temos todas essas letras como uma ou duas formas individuais. Nós podemos apenas selecioná-los com suas peças kerning e kern isso realmente facilmente. Em vez de ter que se mover, apenas pontos de ancoragem tentando fazer tudo certo, o que é muito difícil. Nós nos preparamos para ter sucesso logo após a preparação do morcego. Espero que estes pequenos truques sejam úteis para vocês e que vocês vão ser capazes de realmente nocautear algo com este pequeno conselho e fazê-lo rapidamente e realmente ver a beleza disso vir a ser concretizado. Tal como pensávamos, estes “Os “aqui estão demasiado apertados. Eu preciso ir em frente e ter certeza que isso está alinhado corretamente e agarrar tudo isso inclusive desse guia, trazer isso sobre então deve ter algum kerning muito bom acontecendo por aqui. Como eu disse, este guia está em seu próprio mundo por causa dessa encruzilhada que está detonando as coisas. Nós temos um pouco de indulgência para tocar aquele por mim no final. Você vai desligar esses guias novamente. Temos que consertar essa peça aqui. Não é um grande negócio. Trabalhar naqueles pedacinhos, mas no geral de cabeça para baixo, estou me sentindo muito bem sobre a relação de tudo isso e o espaço negativo que temos acontecendo. Agora que estamos neste ponto, temos esse tipo de logotipo com o qual estamos felizes. É atual bem, gostaríamos do peso de tudo. A primeira coisa que vamos fazer é manter o bom guia e acabar com um. Nós vamos em frente e ir para aqui em nossa ferramenta de busca e nós vamos apenas ir em frente e unir todas essas formas de compostos. Tudo é bom, amarrado, suave e não vai ficar confuso, não vamos acidentalmente pegar apenas uma parte dele e deixar nosso U pendurado e você nunca sabe onde vai acabar. Você pode pegar esta peça, em seguida, começar a aplicar. Vamos ver como vai ficar porque quando você está mostrando para sua loja favorita, quando você está mostrando para eles, você é como “Ei pessoal, olha o que eu fiz para você. Isto é espantoso. Eles vão querer ver como ele vai viver para que a aplicação seja sempre fundamental. Neste cenário, uma coisa que quero fazer é desagrupar tão rápido. Eu posso agarrar como L. Apenas reagrupá-lo para ficar seguro, mas eu acho que este L realmente vai se emprestar para algumas aplicações únicas tudo por conta própria. Talvez alguns chapéus, talvez algumas camisetas, definitivamente um adesivo muito legal que podemos fazer para eles. Há muito espaço para um pouco de diversão aqui. Coisas realmente únicas. O que eu quero ver de vocês é sim seu tipo final de logotipo, mas vamos ver essa coisa vivendo. Mostre-me o que você quer fazer com ele e permita que todos vejam realmente os comprimentos que você pode dar ao seu tipo de logotipo. 11. Conclusão: Para todos vocês, designers fantásticos que estão fazendo essa aula, quando estão avaliando seu projeto e o projeto de outras pessoas, eu realmente quero que vocês se concentrem na adequação, singularidade e, finalmente, na beleza da execução. Obrigado por fazer esta aula. Estou realmente animado para ver o que você produz, para aprender sobre as lojas maravilhosas em suas cidades e eu realmente espero que você possa criar algo de que você está orgulhoso e que você está animado para compartilhar. 12. Outros cursos de Design no Skillshare: maneira.