Design de logotipos com grades: estilo atemporal com formas simples | George Bokhua | Skillshare
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Conception de logos avec des grilles : style intemporel à partir de formes simples

teacher avatar George Bokhua, Digital Graphic Designer & Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introduction

      1:58

    • 2.

      Pourquoi la mise en grille ?

      4:16

    • 3.

      Exemples de mise en grille dans mes travaux

      3:59

    • 4.

      Ébaucher des idées de logo

      5:28

    • 5.

      Mise en grille de votre logo sur papier

      3:13

    • 6.

      Réaliser votre logo dans Illustrator

      9:26

    • 7.

      Touches de finition

      2:06

    • 8.

      Conclusion

      0:34

    • 9.

      Découvrir le design sur Skillshare

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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projets

Sobre este curso

Qu'est-ce qui donne à un logo un aspect "parfait" ? Comment affiner des formes simples pour marquer les esprits ? Apprenez à concevoir entièrement un logo minimaliste moderne, puis ajoutez cette touche de perfection qui le rendra intemporel.

Pendant ce cours de 30 minutes, le graphiste George Bokhua nous montre comment il intègre des grilles et des formes géométriques dans des logos, de sorte que vous puissiez attribuer un sentiment d'intemporalité à vos travaux.

Les leçons principales sont les suivantes :

  • Pourquoi la mise en grille est-elle importante + exemples pour vous en inspirer
  • Comment esquisser votre logo sur du papier quadrillé
  • Traiter votre repère dans Adobe Illustrator
  • Ajuster vos grilles pour compléter le repère

Ce cours est idéal pour les graphistes et les illustrateurs qui cherchent à adopter une approche méthodique en matière de conception de logos, ainsi que pour les entrepreneurs et les marques qui ont besoin d'un point de départ pour valoriser leurs propres logos.

Si vous ne connaissez pas du tout Adobe Illustrator, ne vous faites pas de souci ; cet exercice repose à 80 % sur un support papier et les 20 % restants sur ordinateur.

Alors prenez un crayon et faisons de beaux repères ensemble !

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Ce que vous apprendrez

  • Introduction.  Les formes et la symétrie sont inhérentes à la manière dont nous percevons le monde qui nous entoure. C'est sans doute la raison pour laquelle il existe autant de designers qui utilisent des formes simples et trompeuses pour concevoir des logos qui suscitent nos instincts les plus primaires et qui créent des images qui marquent les esprits. Dans ce cours, George Bokhua vous fait bénéficier d'une expérience de plus de 10 ans pour vous montrer comment on utilise des grilles pour obtenir cette apparence de perfection géométrique.
  • Pourquoi la mise en grille ?  Les grilles permettent d'agencer des informations de manière plus structurée. Dans le monde d’aujourd’hui, la capacité à véhiculer beaucoup d’informations le plus rapidement possible peut se traduire par une réussite ou un échec. Un observateur doit comprendre instantanément ce qu'il voit.  Dans cette série de didacticiels relatifs à la conception, George explique que l’emploi de grilles dans la conception n’est pas constructif, mais plutôt une méthode polyvalente permettant de créer une forme unifiée qui véhicule rapidement et clairement un message. Il prend pour exemple les derniers jeux olympiques et le monde de l'art pour démontrer que la mise en grille peut permettre de créer des logos connus dans le monde entier.
  • Exemples tirés des travaux de George.  George va ensuite ouvrir son carnet de croquis et vous montrer non seulement des exemples de ses travaux précédents, mais également les différents types de grilles que vous pouvez reprendre à votre compte. Qu'il s'agisse de grilles à 30 degrés ou de grilles de points, entre autres, il y en aura une qui sera conforme à votre style. Il vous montre comment simplifier n’importe quelle forme complexe. Dans un exemple, il utilise le nombre d'or pour créer un magnifique logo représentant un cygne à partir de formes simples. Vous allez apprendre à utiliser des grilles pour repérer les incohérences dans votre conception. Le cours vous fournit également des conseils pour maintenir un équilibre dans votre conception.
  • Ébaucher des idées de logo.  À partir de là, vous allez commencer à ébaucher vos concepts en suivant les conseils de George. Il va vous donner des pistes pour aborder votre projet et profiter de formes existantes pour créer rapidement les éléments de base. De même, vous pourrez identifier les bons espaces positifs et négatifs à examiner lorsque vous concevez un logo. En commençant par la lettre "R", il va vous expliquer sa méthode et vous aider à obtenir un concept qui vous conviendra avant de passer à l'étape d'après.
  • Mise en grille de votre logo sur papier.  Comme le dit George, ébaucher vos idées sur papier vous permet de vous familiariser avec la forme du sujet. C’est à ce stade qu’il va vous aider à développer davantage votre idée tout en évitant les pièges habituels. Il va vous faire gagner du temps en vous donnant des conseils sur l'utilisation d'un compas et d'une règle.
  • Réaliser votre logo dans Illustrator.  Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez traiter vos idées dans Adobe Illustrator et les mener à terme. Il va vous expliquer comment recréer rapidement et précisément votre grille d’esquisse sur l’ordinateur, puis l’utiliser pour vérifier que la conception est parfaitement alignée avec les points de référence spécifiques. En utilisant le mode "maquette fil de fer", il va vous montrer comment repérer et résoudre les éventuels problèmes avant de continuer.
  • Les touches de finition.  Maintenant que vous avez un logo lisse et élégant, vous avez la possibilité de modifier quelques couleurs ou d’inverser le noir et le blanc pour vérifier que cela fonctionnera dans tous les cas. George vous indique plusieurs façons de le faire facilement dans Illustrator. Il donne également quelques conseils pour améliorer subtilement votre travail. À la fin, vous devriez avoir un logo propre et professionnel qui fera sensation partout.

Pour suivre la présentation de la théorie de conception de logos de George Bokhua, joignez-vous aux 20 000 apprenants dans son cours précédent Concevoir un logo dans un style moderne.

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George Bokhua

Digital Graphic Designer & Illustrator

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Oi caras. Meu nome é George Bokhua. Sou designer gráfico do País da Geórgia, com mais de 10 anos de experiência em design de logótipos. Desde o meu último curso de Skillshare, tenho muitas solicitações sobre como fazer grade corretamente. Então, decidi passar pelo escritório da Skillshare aqui em Nova York e fazer outra aula para vocês. Na aula de hoje, vamos aprender sobre os fundamentos da grelha no design de logótipos e, em seguida, percorrer a criação um logótipo real, a fim de alcançar essa aparência de perfeição geométrica. Especificamente, vamos percorrer uma marca simples de formato de letra, escolher qualquer letra que você quiser, e eu mostrarei como criar uma grade dessa marca no papel depois limpá-la no Illustrator. No final desta aula, você deve ter uma marca própria que está ligada à perfeição. Uma coisa que minha experiência me ensinou é que formas geométricas como círculo, espiral, triângulo, etc., eles têm essa sensação inata de perfeição. Quando sua marca consiste nessas formas, quando você faz isso bem e corretamente, você tem a sensação dessa perfeição porque componentes dela são perfeitos. Uma vez que você se torna fluente na grelha, você apenas começa a notar grades em todos os lugares, e isso pode ser uma maldição ou pode ser uma bênção. Cabe a você como você vai usá-lo. Gridding é uma boa ferramenta para encomendar o seu design, bem como a sua vida. 2. Por que aplicar grade?: Então, o que o gridding faz, basicamente permite que você organize informações de forma mais estruturada. As grades de layout são geralmente consistem em linhas verticais e horizontais, ocasionalmente linhas diagonais, linhas angulares também, mas principalmente linhas horizontais ou verticais. Geralmente, você precisa de grades para obter um certo tipo de consistência no arranjo de vários elementos gráficos. No design do logotipo, você também organiza elementos gráficos, mas eles não são tão diversos quanto nas grades de layout. Por exemplo, nas grades de layout você tem texto, você tem logotipos, você tem ilustração, fotografia. No design do logotipo, você só tem formas diferentes, você tem linhas, você tem círculos, elipses. Assim, gridding em logotipos são um pouco mais diferentes e um pouco mais complicados dependendo da complexidade da própria marca. Existem vários tipos de grades. O mais popular é uma grade de pontos que geralmente é, há cinco lacunas milímetros entre os pontos. Como há pontos enquanto você faz seus esboços, a imagem de fundo não fica no seu caminho e não distrai você. A segunda grade mais popular é as grades quadradas. Você pode trabalhar com linhas angulares de 45 graus, bem como linhas angulares de 90 graus. Meu artista favorito, Frank Stella, usa extensivamente essa grade para criar suas obras. Por exemplo, aqui ele está usando linhas diagonais, bem como linhas retas, a fim de criar alguns de seus designs. Além disso, você pode ver aqui onde ele também fez uma espécie de ilusão tridimensional na composição de seu vôo. Além da grade quadrada, há também uma grade quadrada que envolve linhas diagonais, por exemplo, nesta obra Otl Aicher de '72 Olimpíadas, você pode ver quadrados, bem como linhas diagonais e ele joga este jogo dentro neste campo e você pode obter resultados muito consistentes. Como você pode notar, todas as linhas são 45 graus ou 90 graus ou zero graus. Isso mostra como a grade pode ser usada de forma flexível, bem como você pode simplificar qualquer geométrica complexa, quatro em 45 graus ou 90 graus ou zero graus e você pode obter praticamente qualquer imagem. Isso prova que você pode apenas obter imagens tão complexas como, por exemplo, um jogador de hóquei ou um jogador de basquete saltando, você pode obter quando você joga dentro de grades. Então, algumas pessoas pensam que a grade é restritiva e não é necessário, mas na realidade se você quer consistência, definitivamente gridding é uma das formas mais fáceis e melhores para criar uma linguagem unificadora de comunicação. A grade menos comum é grade ângulo de 30 graus que são uma espécie de jogado fora na forma de hexágono. Frank Stella também foi muito bom nisso. Aqui, você tem esse tipo de sensação tridimensional e você pode jogar suas marcas se você quiser obter algumas três dimensionalidade para suas marcas. Esta é uma boa grade para praticar seus projetos. Por exemplo, aqui você tem esse plano, então você tem esse tipo diferente de um plano tridimensional aqui que vai para profundidades e depois vem para cima, então ele mostra mais fluidez, menos rígida, formas mais brincalhão. 3. Exemplos com grade em meu trabalho: Então, quando fazemos um design global geralmente, os casos não são tão simples quanto no design de layout. Como eu disse anteriormente, temos formas mais complexas como círculos, espirais, linhas desengorduradas, etc. Então, as grades aqui são um pouco mais complicadas. Neste projeto não estão apenas tentando incorporar uma horizontal, diagonal e linhas verticais, mas também, Eu tentei colocar alguma seção dourada nele. Certos tipos de animais ou pássaros como cisne presente muito boa oportunidade para a espiral dourada. Por exemplo, na próxima seção, você pode ver que é apenas uma oportunidade perfeita para usar uma espiral dourada. Como se vê também, a proporção de seção dourada aqui é também estava prontamente disponível. Então, eu tento incorporar isso também. Então, este é um bom exemplo de onde eu usei a grade quadrada. Como você pode ver, as linhas horizontais estão exatamente alinhadas com o sistema de três grade, e grades verticais são um pouco mais espessas, já que o projeto exigia apenas grade ao longo, e apenas para fazer esses ajustes de uma maneira que é de longe como bem como de perto, parece muito bem. O benefício é que você pode alinhar a tipografia à marca quando você tem uma grade. Por exemplo, aqui, como você pode ver, você tem esta linha horizontal, e você tem as duas linhas do tipo onde esta é uma linha para esta parte, a parte do canto da marca, parte do canto direito da marca, e isso permite que você tenha apenas mais logotipo encomendado e digite juntos. Como você pode dizer sem a grade, ele parece mais equilibrado. Em algumas ocasiões, se você se livrar da parte inferior desta marca, você pode ver que ainda a marca funciona bem com o tipo. Então este, o exemplo das grades de 30 graus e a razão pela qual eu fiz uma grade porque, como, por exemplo, no lado direito, você pode olhar para a marca e você nunca pode notar que há uma inconsistência aqui. O ângulo está um pouco fora. O que o griding ajuda é perder essa inconsistência aqui, como você pode ver que está fora. Então, griding realmente me ajudar a encontrar essas inconsistências menores após o processo de esboço inicial e me permitiu em soquete mais preciso. Esta área definida aqui permite-me direcionar a zona de exclusão para esta marca e o que a exclusão faz zona é esta área onde nenhum outro elemento [inaudível] deve entrar no reino do logotipo para melhorar a sua legibilidade. Assim, por exemplo, se eu tomar este espaço escolhido como uma zona de exclusão, isso significa que a área circundante estará sempre livre de qualquer outro elemento gráfico. Agora, vimos alguns bons exemplos. Então, é hora de começarmos a fazer grelhas. 4. Esboçar ideias de logo: Então vamos começar. Em primeiro lugar, vamos fazer uma marca simples onde vamos fazer esboços iniciais e vamos fazer grades preliminares em um papel em vez de fazê-lo no computador. Uma vez que é uma marca simples, podemos fazer grade preliminar quando as marcas ficam mais complexas vamos fazer gridding depois uma vez que as marcas mais complexas exigem abordagem diferente. Então, vamos preparar seus papéis, afiar seus lápis e vamos começar. Em um primeiro projeto, estaremos criando nosso formulário de carta. Para começar, vou escolher o tipo de R que eu quero ilustrar ou fazer um logotipo. O que quero dizer aqui é que eu preciso da forma básica de um R que eu possa interpretar o meu design dentro. A Sylhet de Gotham R, Eu acho mais atraente porque Helvetica R, é um pouco mais ilustrativo, Gotham R é um muito mais simples e é construído de uma forma triangular, círculo e dois quadrados como você pode ver neste exemplo. Então, é sempre uma coisa boa ter um bom design em vários diferentes. Se você tem apenas um design errado, ele fica um pouco chato. Então, este R me permite combinar triângulo, círculo e um quadrado nesta forma bonita. E aqui podemos ver que há uma grade de quatro quadradas e eu jogo o meu jogo dentro dela. Não tenha medo de experimentar, apenas deixe-se e deixe sua criatividade fluir. Faz o que te sentires confortável. Ninguém está assistindo, apenas faça qualquer sombra que venha à sua mente. Sinta-se livre em um papel e em algum momento, você terá um resultado que você está feliz com. Por exemplo, aqui, eu já encontrei a marca que é bastante interessante e diferente dos outros que já viram antes. Então, aqui temos três linhas de ângulo de 45 graus e algumas linhas horizontais e tem uma boa combinação de forma triangular e uma forma de cápsula que combinou muito bem. Então, provavelmente vou expandir essa ideia um pouco mais e ver o que é preciso. Neste caso, eu tenho algumas linhas de ângulo de 45 graus, mas em uma parte central, há muito espaço escuro, então, eu tenho que encontrar maneiras de liberar essa área preta. Então, eu tenho espaços negativos e positivos mais uniformemente distribuídos por toda a marca. Quando você faz esboços, você realmente está aprendendo seu assunto, então, é uma espécie de introdução à matriz da letra R. E uma vez que você está nele, você pode apenas experimentar um pouco mais e cavar fundo e Às vezes você simplesmente corre para as coisas inesperadamente. Raramente acontece onde você tem idéia de antemão e, em seguida, você executá-la. Normalmente, as ideias aparecem em um papel enquanto você está trabalhando nele. Então, você meio que tem que se canalizar para o design e apenas entender as idéias enquanto você está no trabalho. Então, aqui por puro acidente, esse espaço negativo, pareceu aparecer. E é bastante interessante e você sempre tem que afiar seus olhos para acidentes tão sortudos. E a diferença entre um bom designer e um designer iniciante é às vezes iniciantes não sabem o que é a coisa correta e você tem que estar sempre concentrado e simplesmente não perca a solução certa. Se você é experiente, você pode acertar a marca em 5/6 esboços, mas no início, eu aconselharia todos a apenas preencher talvez 5/6 páginas inteiras de papel, 40 a 50 direções diferentes. Se você está correndo para ele que você está muito certo sobre, então você pode simplesmente parar e começar a executar. Mas normalmente, quando você começa esse fluxo, você tem que manter as idéias fluindo por horas e horas e ininterruptamente. Eu realmente sugeriria desligar seus telefones ou simplesmente não se comunicar com outro mundo. Você definitivamente precisa de vários talvez meia hora a uma hora para entrar no projeto e se algo mais chamar sua atenção, você pode perder esse fluxo. Então, se você se sentar, prepare-se para duas três horas de esboço e, em algum momento, você terá um obter um bom resultado. Como você pode ver neste canto superior esquerdo de uma segunda página, este é um R que se sente bastante confortável com. Ainda não está feito, mas eu já sei a matriz dele, então eu vou passar para a próxima fase onde eu vou desenhar a grade para este R. 5. Aplicar grade em seu logo no papel: Eu fiz o pequeno desenho do R que eu vou executar, e o que eu tenho notado aqui, eu tenho uma forma quadrada que eu estou jogando minhas formas dentro da forma quadrada. O que eu vou fazer neste papel de grade quadrada, eu vou começar a fazer um desenho da grade. O que estou fazendo aqui, eu vou dividir isso em três grades uniformemente espaçadas e eu vou fazer algumas linhas angulares de 45 graus. Como você pode ver neste exemplo, uma seção da grade, eu dividi em três unidades aqui para o espaço preto e duas unidades aqui para o espaço em branco. A razão para isso é porque o espaço em branco parece mais espesso do que um espaço preto. O espaço negro tem mais gravidade e o espaço branco tem mais para fora. No nosso caso, para equilibrar o espaço negativo e positivo, precisaremos tornar o espaço em branco um pouco menos. Então aqui, estamos quase terminando marca. Como você pode ver, eu tentei alinhar este meio círculo para a primeira seção da grade inferior, e nós temos metade da grade dividida por essas linhas diagonais. Temos listras redondas agradáveis unindo nossa forma que cria este efeito dobrável. Depois de executá-lo, vamos adicionar algumas sombras a ele. Em um fundo escuro, ele vai parecer de primeira linha. Só vou colorir este só para ter certeza que está bem antes de começar a executar. Eu sempre aconselho a fazer o seu máximo durante o seu processo de esboço. Isso não só fará de você um esboço melhor, mas também, você passará menos tempo no computador. Neste caso, praticamente, eu diria, 70 por cento da marca está terminada. O que eu posso ver agora é que algumas das linhas horizontais precisarão de um pouco mais de espessura, mas essas são as coisas que eu vou experimentar no computador. Neste ponto, 70 por cento da marca está perto do resultado final. O Illustrator fará a grade, que garantirá que a marca será ainda mais sonora do que é neste momento. 6. Executar seu logo no Illustrator: Está bem. Então, que comece a festa. A primeira coisa que vamos importar nossa grade para o ilustrador e começar a fazer alguns guias. Então o primeiro que eu vou fazer aqui é criar alter grid e ter certeza de que você tem o comando Y pressionado para que você tenha todo o snap para a opção grids disponível, comando U, desculpe. Então, eu vou fazer uma divisória diagonal no primeiro. Aqui, eu vou apenas escolher, já que eu já sei que eu tenho um, dois , três, quatro, cinco quadrados, eu vou tentar replicar o esboço inicial em minha grade de computador. Então, vamos pegar este. Dividido por 15. Então aqui eu tenho meu quadrado inicial e eu vou copiá-lo aqui e então eu vou empurrar o comando D, então eu tenho tudo apenas no lugar, e eu vou copiar isso, girá-lo com um ângulo de 90 graus, e encaixá-lo no meu canto inferior esquerdo inicial. Então aqui, eu tenho praticamente as mesmas proporções, não muito exatamente as mesmas proporções que eu tenho no meu esboço inicial. Agora, eu vou fazer Eu vou contar apenas três quadrados aqui. Um, dois, três, e eu vou fazer outra linha. Então, eu tenho minha primeira linha diagonal aqui. Eu perdi o ponto, então eu vou voltar e encaixá-lo de volta para o ponto da grade. Então, neste ponto, vamos fazer uma segunda linha, segunda linha diagonal. Então, praticamente o trabalho preliminar de grelha é feito aqui. Então eu importei meu segundo esboço e eu vou apenas usar este lugar embaixo da minha grade inicial. Não se preocupe se ele não se alinhar perfeitamente porque você vai ter o se você ainda tem a idéia áspera do que as espessuras são, então apenas tente o melhor que puder. Então, como eu posso ver aqui é um pouco mais de dois pontos de grade. Em primeiro lugar, vou começar a desenhar a parte redonda da marca. Então este é o meu ponto central para o círculo. Eu vou apenas, para uma referência, usar este quadrado como uma parte central do círculo que eu vou projetar. Pegue um círculo e leve ao ponto certo. Agora, eu vou pegar este espaço. Onde terei dois pontos da grade da unidade. Vou torná-lo um pouco maior e este será meu ponto de referência para fazer as espessuras para o círculo e o que eu quero dizer é em uma vertical e horizontalmente. Então aqui, eu vou copiar colar este círculo, torná-lo um pouco menor, e isso vai certificar-se de que é exatamente para o local. É aqui que estou agora. Vamos copiar colar isso novamente com um comando C e comando F, e eu apenas colocá-lo aqui. Agora eu vou decidir qual é a distância deste ponto até este ponto ainda, mas eu vou simplesmente fazer isso como está agora e ver se ele funciona e depois ajustá-lo. Vamos mudar isto para cá outra vez para sabermos a distância. Está bem. Então aqui, eu tenho um pouco de inconsistência porque o esboço não era muito perfeito. O que eu vou fazer, eu vou fazer isso menor, ajustar esta linha, e tentar fazer isso novamente, e tentar fazê-lo até que eu obtê-lo mais ou menos perto do esboço inicial. Está bem. Aqui vamos nós. É bem perto. Só vou copiar isto no caso de precisar voltar ao desenho inicial. Então, eu vou me livrar deste quadrado inicial e outros objetos de medição. Tudo bem. Eu vou começar a cortar e então nós vamos começar a colocar um pouco de cor. Neste ponto, não tenho 100% de certeza de que a espessura desta linha é visualmente semelhante à linha diagonal. Mas assim que colocarmos um pouco de cor, saberemos 100 por cento se está certo ou não. Então, deixe-me cortar isso bem rápido e eu vou fazer esses cortes em meio círculos. Não preciso mais desta praça externa. Então, eu vou me livrar disso para que eu não tenha muitas coisas extras, nem preciso dessas grades únicas. Está bem. Então vamos cortar isso bem rápido. Certifique-se de que está à direita, nos pontos de ancoragem. Está bem. Então, eu também preciso cortar isso direito quando tocar nesta área. Está bem. Então eu tenho o esboço pronto. Vou copiá-lo. Agora, eu vou pegar uma ferramenta de caneta e apenas conectar essas coisas. Certifique-se de que você está bem no cruzamento e você terá que verificar novamente depois. Então, quando estiver usando a ferramenta caneta, mantenha pressionado o botão Shift para que fique reto e assim que encontrar a interseção enquanto toca na linha diagonal, é aí que você deseja soltar a ferramenta caneta. Agora, precisamos conectar o mesmo aqui. Aperte o botão Shift e conecte-os. Então, agora, temos que ver se temos algum erro. Então, basta pressionar o comando Y para ir para o modo wireframe e ver se você perdeu alguma coisa. Então aqui, parece bem claro. Aqui também. Então, até agora, tudo bem. Está bem. Tudo parece claro e correto. Vamos copiar esta imagem novamente. Teremos uma cor preta e despejamos nela. Este. Bem aqui. Bem aqui. Bem aqui. Então, neste ponto, percebi que a espessura das linhas redondas não está em harmonia com a espessura das linhas diagonais. Então eu vou voltar alguns passos e tornar essas linhas um pouco mais grossas para que os espaços negativos e positivos sejam mais equilibrados. 7. Toques finais: Então, estou muito feliz com o resultado. Parece bem equilibrado. Agora, eu vou colocá-lo em um fundo escuro porque quando você vê-lo branco invertido do preto, você pode realmente notar espaço negativo ainda melhor. Então, vamos ver como fica no escuro. Parece bem aqui também. Então, o que eu vou fazer aqui, para adicionar um extra muito de efeito, efeito dobrável. Vou colocar uma sombra cinza entre a parte redonda e a parte diagonal. Vou tentar fazer com que seja a mesma espessura que a linha diagonal, para que pareça mais consistente. Então, a escuridão desta sombra realmente depende de você, 30% geralmente é o que eu gosto, mas pode ser menos, mais depende do quão forte você quer que o efeito mostre quando está mais longe. Agora, o que eu não gosto sobre isso é que nós temos este pequeno espaço estranho aqui que não está na fila. Então, eu estou pronto para sacrificar a idéia de que sombra de linha diagonal deve ser a mesma largura que a linha diagonal aqui. Então, eu vou aumentar a largura dele porque é escuro de qualquer maneira. Parece menor do que o branco, então será mais som se eu fizer um pouco maior. Então, isso está muito perto do nosso resultado final. Eu vou sentar sobre ele, e se eu olhar para ele depois de 10 minutos, se nada me incomoda para descansar meu olho. Se nada me incomoda. Vou chamar esta marca feita. Viola. Temos uma marca acabada. 8. CONCLUSÃO: Então este é o nosso resultado final. No lado esquerdo, temos uma marca sem grade e no centro, temos uma marca com a grade e no lado direito, temos apenas uma grade, e olhando apenas para a grade, você vê que há uma consistência silenciosa lá e grade em si parece bem equilibrado e marca dentro também parece muito bem equilibrado. E neste ponto, estamos prontos para concluir este projeto. Espero que tenha gostado de trabalhar na sua própria marca e compartilhe seus resultados. Estou ansioso para vê-lo. 9. Explore o design na Skillshare: maneira.